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La formación de compositores, directores e intérpretes es tarea que
corresponde a conservatorios y escuelas de canto. No obstante, el público, a
pesar de ser el destinatario de las obras, no tiene acceso, en términos
generales, a una preparación adecuada. Por ello, el Curso Básico de Apreciación
Musical está orientado a la formación del oyente. Su principal objetivo es hacer
que éste sea capaz de comprender y apreciar plenamente las obras maestras
de la música pianística, de cámara, coral, sinfónica, ópera, ballet, los Lieder,
etc.
El curso consta de 25 módulos con periodicidad semanal. Para seguirlo no se
requiere poseer conocimientos musicales previos. Las explicaciones teóricas se
complementan con una cuidada selección de materiales audiovisuales
procedentes de los teatros y las salas de concierto más relevantes, con los
mejores cantantes, solistas, orquestas y directores, tanto españoles como de
ámbito internacional.
DURACIÓN: Desde octubre de 2016 hasta junio de 2017.
DIRECCIÓN WEB: El Curso está alojado en la dirección cursospromusica.com.
Está basado en la plataforma de enseñanza on-line MOODLE. Allí existe material
en forma de textos, enlaces web, vídeos, etc. que ayudarán al logro del
objetivo propuesto. También se dispone de un foro que permite la
comunicación de los participantes y en el que se pueden hacer consultas al
moderador sobre la materia.
PRECIO: 75 €.
MATRÍCULA: Para cualquier consulta o aclaración dirigirse a la dirección email [email protected]
PROGRAMA
1. Elementos básicos de la música
Ritmo, melodía, armonía, timbre, textura y forma.
2. Instrumentos de cuerda
Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
3. Instrumentos de viento-madera
Flauta y flautín. Oboe y corno inglés. Fagot y contrafagot. Clarinete, clarinete
bajo y clarinete requinto. Saxofón.
4. Instrumentos de viento-metal
Trompa, trompeta, trombón y tuba.
5. Instrumentos de percusión y la orquesta al completo
Instrumentos de percusión afinados y no afinados. Guía orquestal para la
juventud, Op. 34, de Benjamin Britten.
6. Música de cámara
Concepto, origen y evolución. Conjuntos de cámara. La orquesta de cámara.
7. La orquesta (I)
Origen de la orquesta moderna. Su desarrollo desde Monteverdi hasta
Beethoven.
8. La orquesta (II)
El desarrollo de la orquesta desde Berlioz hasta la actualidad.
9. El director de orquesta
El director sinfónico y el de ópera. El director en el ensayo y en el concierto.
Carlos Kleiber y la Obertura de El murciélago.
10. Formas instrumentales (I)
Clasificación de las formas musicales. Formas basadas en la variación. Formas
fugadas.
11. Formas instrumentales (II)
La forma por secciones: el minué y el rondó.
12. Formas instrumentales (III)
La sonata y el allegro de sonata.
13. La sinfonía (I)
El nacimiento de la sinfonía y su desarrollo hasta Beethoven.
14. La sinfonía (II)
La sinfonía a lo largo del siglo XIX.
15. La sinfonía (III)
El desarrollo de la sinfonía desde el Post-Romanticismo a la actualidad.
16. El concierto
El concierto barroco, clásico, romántico y moderno.
17. Voces femeninas
Soprano, mezzosoprano y contralto.
18. Voces masculinas
Tenor, barítono y bajo. El contratenor.
19. Conjuntos vocales
Duetos, tercetos, cuartetos, quintetos y sextetos. El coro: composición,
clasificación e historia.
20. Formas vocales (I)
Clasificación de las formas vocales. Recitativo, aria y Lied.
21. Formas vocales (II)
Cantata, oratorio, pasión y misa. Música teatral.
22. La ópera (I)
Orígenes de la ópera. La ópera barroca.
23. La ópera (II)
La ópera romántica italiana.
24. La ópera (III)
La ópera romántica alemana.
25. La ópera (IV)
La ópera romántica en el resto de Europa. El camino hacia el presente.