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El fuelle es el océano que une estas cuatro manos. Fuelle que navega en el interior de una
pequeña botella que alguien tiró al mar en otro siglo. Ahora es el momento único y especial en el
que dos culturas se unen a través de este viaje de ida y vuelta.
Trikitixa y Chamamé, dos palabras extrañas pero poderosas, que describen dos mundos donde
tiene cabida la música de transmisión oral, la que se toca en los patios de las casas de nuestros
padres, abuelos y vecinos. Música rural por momentos alegre, por momentos con una profunda
melancolía: un sonido que siempre nos conecta con la esperanza.
Kepa Junkera desde Euskadi y Chango Spasiuk desde Misiones (República Argentina)
representan la tierra mojada, la tierra pisada, la tierra humilde que se abre al mundo, y nos
invitan a encontrarnos en este espacio de encuentro de culturas. Una reunión de amigos, dos
maestros del acordeón, con sus fuelles
fuelles viajeros navegando en un barco que transporta polkas,
fandangos, martxas… que nos invitan a bailar en su cubierta.
“El arte, la música, son como una antorcha que usan los pueblos para ver la belleza en el
camino”.
Atahualpa Yupanqui
6 OCTUBRE 2016 – TEATRE KURSAAL – MANRESA
Espectáculo inaugural FIRA MEDITERRÀNIA 2016
8 OCTUBRE – SALA GALILEO GALILEI – MADRID
11 OCTUBRE – CAT - BARCELONA
KEPA JUNKERA | TRIKITIXA CHANGO SPASIUK | ACORDEÓN MARCOS VILLALBA | GUITARRA Y
PERCUSIONES SORGINAK (1 INTEGRANTE) | PERCUSIONES
CHANGO SPASIUK Nacido en Apóstoles, Misiones, cerca de la frontera con Brasil y Paraguay, Spasiuk es
un exponente contemporáneo destacado e innovador, que aprendió de su padre, y de su tío, cantante, y sigue
los pasos de Abitbol, Cocomarola, Martínez Riera, Montiel, y otros grandes compositores clásicos de
chamamé.
Desde una posición de apertura total y ausencia de prejuicios, Spasiuk produce una rica mixtura de sonidos y
ritmo, de luces y sombras, donde tanto el legado como la síntesis, la improvisación como la composición, y la
tradición y la modernidad juegan un papel similar, haciendo de su música una intensa experiencia auditiva que
va más allá de las fronteras del estilo y del sonido.
Un artista excepcionalmente expresivo, Spasiuk, apela a un espíritu animador elevado, tocando como un
poseído, transportado de manera visible en el remolino que lo afecta y desafía la resonancia de su acordeón
encantado. Su presencia escénica embelesa como un derviche y su extraordinario conjunto crea música de
profunda belleza y sentimiento. Mientras que su maestría se articula con un profundo sentimiento de
melancolía – una parte tan importante de la historia social argentina – también transmite un optimismo
resiliente ante el destino trágico de todos los esfuerzos humanos.
Chango Spasiuk ha lanzado ocho álbumes solistas en Argentina, entre ellos el multipremiado “Polcas de mi
tierra” (1999). Su primer lanzamiento internacional “Tarefero de mis pagos” le valió el premio BBC de Música
del Mundo (Mejor Artista Revelación 2005, el premio Gardel de Argentina, así como una nominación al
Grammy Latino en 2006). Chango construyó su reputación internacional con largas giras por Europa y, más
recientemente, por América del Norte.
Además ha participado en espectáculos y discos de importantes artistas de diversos géneros musicales (rock,
pop, jazz, blues, folklore, clásico, electrónica, celta) de los que podemos mencionar a : Mercedes Sosa, Bobby
McFerrin, Carlos Nuñez, Heather Cornell & Manhattan Tap, León Gieco, Raul Barboza, Jaime Torres, Chucho
Valdéz, Lila Downs, Fito Páez, Kevin Johansen, Luis Salinas, Chico Cesar, entre otros.
Ha hecho giras por diversos países como: Argentina - Canadá - EEUU - Brasil - Paraguay - Chile - Uruguay Holanda - Francia - Inglaterra - Escocia - Ucrania - Polonia - China - Eslovenia - Alemania - Austria - España Portugal - Bélgica -Noruega – Dinamarca - México.
www.changospasiuk.com.ar
TEASER 4TET https://www.youtube.com/watch?v=FSn-kk-ujuU
LA PONZOÑA – LIVE BARCELONA https://www.youtube.com/watch?v=yUhyUL2YDFs
CONCIERTO COMPLETO PARÍS ARTE TV http://concert.arte.tv/fr/chango-spasiuk-au-musee-du-quai-branly
KEPA JUNKERA El compositor, productor y músico Kepa Junkera nace en Bilbao en 1965.
Autodidacta, inquieto y valiente comenzará un largo viaje por el mundo de la música tradicional, creando
un estilo propio y marcando un camino personal, que le ha llevado a convertirse en uno de los músicos
mas internacionales de Euskadi.
Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa o incluso la música tradicional, su
tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama
musical vasco aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición.
En su discografía encontramos un primer disco llamado, Kepa, Zabaleta eta Motriku (1987). A este le
siguió Triki up (1990), Trikitixa Zoom (1991), Trans Europe Diatonique (1993) en colaboración con
Riccardo Tessi y John Kirkpatrick. Kalejira Al-Buk (1994), Lau Eskutara (1995) con el músico portugués
Julio Pereira. Leonen Orroak (1996) con el albokari Ibon Koteron.
En 1998, Bilbao hora 00:00h, en el que más de 40 músicos trabajan en este homenaje a su ciudad natal.
Con este trabajo recoge innumerables premios con los que definitivamente se reconoce a nivel mundial la
labor del músico vizcaíno. Maren (2001), K (2003), disco doble, grabado en directo y con el que logró el
Grammy Latino al Mejor Álbum Folk. Athletic Bihotzez (2004) un canto muy especial a su equipo de
fútbol de toda la vida, el Athletic Club de Bilbao.
Dos años después Hiri (2006) seleccionado como el mejor disco de World Music (enero 2007) por la
World Music Charts Europe. En 2008 presentó Etxea., con Estrella Morente, José Antonio Ramos, Dulce
Pontes, Miguel Bosé, Ana Belén, Víctor Manuel, Sole Giménez, Miguel Ríos, Michel Camilo, Andrés
Calamaro, Joaquín Díaz, Amancio Prada, Roberto Fonseca, Tito Paris… y así hasta 42 cantantes y 15
músicos de contrastadísima calidad.
En junio 2009, Provença Sessions, serie Fandango, acompañardo por Melonius Quartet. En noviembre
de 2009, presenta Kalea, donde participan 82 artistas de 11 países diferentes, destacamos cantantes
como Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés, Ximena Sariñana, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Patricia Sosa,
León Gieco, Susana Baca, Ivan Lins, Pamela Rodríguez, Nora Sarmoria etc. y músicos de la talla de Lito
Vitale, Celso Duarte, Leonardo Amuedo, Carlinhos Antunes, Armando Marçal, Da Lua o Ernesto Snajer
entre otros .
En marzo del 2010, Habana Sessions, con el cubano Rolando Luna. Este 2010 también presenta el
disco Beti Bizi con las voces de la Leioa KANTIKA Korala. En noviembre del 2010, presenta Herria,
grabado en New York, Oakland, París, Casablanca, Estambul, Atenas, Boise-Idaho, San Francisco, Los
Ángeles, San Antonio-Texas, Hawai y Bilbao. Bajo el mismo esquema que los dos anteriores ETXEA y
KALEA, HERRIA viene a culminar una trilogía de una enorme dimensión.
Ya en el año 2011, Ultramarinos & Coloniales. En 2012 Ipar Haizea, con la Orquesta Sinfónica de
Euskadi. Galiza en 2013, con la colaboración de mas de 200 músicos gallegos, un trabajo que vendrá
acompañado con un especial premio, el Nacional de Folclore Martínez Torner. En 2014, Trikitixaren
Historia Txiki Bat.
Incansable, a esta larga discografía hay que añadirle infinidad de colaboraciones con artistas tan dispares
como Hedningarna, Phil Cunningham,
Cunningham, Alasdair Fraser, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Caetano Veloso,
Marina Rossell, Andreas Wollenweider, The Chieftains o Pat Metheny entre otros.
Suyos son temas como Mari Jaia, dedicado a la reina de las fiestas de la Aste Nagusia de Bilbao, todo un
himno, y múltiples actividades culturales a favor del euskara (Korrika, Ibilaldia, Herri Urrats,…). Se
compromete y colabora directamente en actos como “Memoria Viva”, un homenaje en memoria de las
víctimas de la guerra civil española en colaboración con el escritor
escritor Bernardo Atxaga y el escultor Néstor
Basterretxea.
Ha llevado por medio mundo sus espectáculos en ciudades como New York, París o Hong Kong; su
música es usada por la Compañía Nacional de Danza o seleccionada por Almodóvar para sus discos.
Maestro en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco; productor de todos sus discos así
como de una larga lista de trabajos de otros reconocidos artistas.
www.kepajunkera.com
VIDEOCLIP SORGINAK... https://vimeo.com/113143880
“KERMAN SUNNE-N” https://vimeo.com/120407817
Coproducción:
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