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EXCELSIOR
CERVANTES TV. Las telenovelas de América Latina,
afirman, le deben mucho a la obra del dramaturgo que este
año es homenajeado por el 400 aniversario de su muerte >2
Miércoles 5 de octubre DE 2016
PALACIO
FREEMASONS
LOGIA
[email protected]
@Expresiones_Exc
Los masones en
Inglaterra celebran
tres siglos de
historia con una
nueva exposición.
que presenta los
principios, rituales y
expansión mundial
de la logia fundada
en 1717 y que se
autodefine como
“secular y apolítica,
pero no secreta”.
Entre los masones
más conocidos está
el exprimer ministro
Winston Churchill
(1874-1965).
(Notimex)
Foto: Notimex
FRIDA KAHLO (1907-1954)
Cartas
a mamá
Héctor Jaimes publica en un libro 54
misivas, “hasta ahora inéditas”, que
la artista le escribió a su madre,
Matilde Calderón (1876-1932) >4
Foto: Notimex
DIÁLOGO PICASSO Y GIACOMETTI
Inverosímil charla artística
Foto: Especial
Alberto Giacometti (1901-1966) y Pablo Picasso (1881-1973).
EFE
[email protected]
Una muestra en París da cuenta del vínculo
entre los creadores, a pesar de sus edades
PARÍS.— La diferencia de
edad entre Pablo Picasso
(1881-1973) y Alberto Giacometti (1901-1966) no impidió
que floreciera una gran relación alimentada por la similitud de inquietudes artísticas,
como descubre una exposición inaugurada ayer en París.
“Ni la diferencia de edad ni
de temperamento impidió la
amistad entre los dos y, sobre
todo, el intercambio artístico
e intelectual”, contó Catherine
Grenier, comisaria de la exposición Picasso y Giacometti,
diálogo entre dos maestros.
Hasta el 5 de febrero del
2017, el Museo Picasso de París reúne unas 200 obras entre
esculturas, cuadros, dibujos y
apuntes cedidos casi en su totalidad por los museos de ambos artistas.
“Lo que más me sorprendió fue descubrir que hubo
una relación de proximidad
entre los dos, muy poco conocida e ignorada por sus biógrafos”, agregó Grenier, quien
sitúa los años 30 y los 40
como los periodos en los que
el hispano-francés y el suizo
más convivieron.
La diferencia de edad
y de estatus —cuando se
conocieron en París, Picasso
era ya un consagrado artista
y Giacometti estaba comenzando— pudieron diluirse
gracias a las inquietudes y obsesiones compartidas, sobre
todo las relacionadas con la
muerte y el erotismo.
“Hubo una relación de
igual a igual. Giacometti admira a Picasso, al que
veía como un maestro, pero
Picasso respeta también mucho a Giacometti”, ahondó la
comisaria.
2:
EXPRESIONES
Miércoles 5 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
FESTIVAL CERVANTINO
¿Qué me pongo?
MARCELINO
PERELLÓ
Adiós, Bucareli; hola, Coyoacán
Que bajo la buenaventuranza de San Francisco de Sales, nuestro
nuevo periplo esté colmado de nuevos aciertos, logros y conquistas.
L
a Ciudad de México tiene forma de gota de agua. Sin duda se
había usted fijado, meticuloso
lector. En el norte es delgadita
y puntiaguda, hacia los límites
de la GAM con Ecatepec. Y se va engordando hacia mediodía, cuando se vuelve panzona en tierras de Tlalpan, Xochimilco y Milpa
Alta, camino de las exuberantes tierras que se
pateaba el As de Oros, con el Caudillo del Sur
sobre sus lomos.
La cosa es que desde su fundación, hace
casi doscientos años, el llamado Centro no
lo es. No lo es en la perspectiva cartográfica. El centro de gravedad territorial, el ombligo digamos, queda por ahí de la frontera
entre Tlalpan y Xochimilco, precisamente.
En cambio, el centro de gravedad demográfico está más arriba, en la BJ, exactamente
en el baño de mi casa, en la regadera, en el
triángulo rectángulo que forman Avenida
Universidad, la hipotenusa, Miguel Laurent y
Pitágoras, los catetos (yo vengo viviendo en
un cateto llamado Pitágoras; reconozca, jocoso lector, que tiene jugo la cosa).
De manera que el viejo centro queda en el
norte, muy al norte. Es verdad que hay algo
engañoso en los mapas y las denominaciones, pues ese sur hipertrofiado no es urbano ni propiamente debería ser englobado en
una “ciudad”. El término de Distrito Federal,
injusta e irresponsablemente abandonado,
era en ese sentido menos aberrante. Para
que la Ciudad de México parezca ciudad deberíamos practicarle una severa lipotomía
abdominal, y considerar los ranchos y las
milpas, altas y bajas, como municipios adyacentes, que no conurbados. Para salud, satisfacción y regocijo de todos.
Mas en fin, donde manda jefe de Gobierno no gobierna ciudadano.
Además, sin embargo, ese fenómeno de
“meridionalización” de la metrópolis se ha
ido acentuando y acelerando decenio a decenio. La vida cultural y comercial como que
se va cayendo. Y los arrabales sureños han
ido secuestrando el protagonismo y la vitalidad de que antaño gozaban colonias como
la Santa María, la San Rafael o la propia Merced, hoy en franco y triste decaimiento. Por lo
visto, la atracción gravitacional que ejerce el
Caminero le va ganando claramente la partida a aquellos Indios que se volvieron Verdes.
Coyoacán es, sin duda, el primer beneficiario. Yo supongo que gran parte del fenómeno lo explica la fundación de Ciudad
Universitaria y no menos la de la Central de
Abastos. Sobre ellas recae una buena porción de responsabilidad, pero no sólo. Las
migraciones se producen no sólo entre continentes y países, por lo visto también entre
barrios, y constituyen dinámicas sociales y
económicas complejas.
Que si esto que si aquello, que si galgos o
lebreles, mientras el goteo continúa; no obstante, ciertamente Reforma y Avenida Juárez luchan por sus fueros a contracorriente,
pero no sin serias dificultades, de las cuales
no es la menor el gravísimo problema de la
circulación. De la circulación de vehículos y
de manifestantes. Maratones, ciclotones, conciertos y otras simpáticas ocurrencias no contribuyen precisamente a aliviar la situación.
El caso es que nuestra casa, la entrañable
casa que compartimos los cientos de inquilinos que, desde ópticas, posiciones y responsabilidades distintas, hacemos el Excélsior,
el legendario, insubstituible, más vital que
nunca Periódico de la Vida Nacional, también decide dar un paso más adelante, pasar a una nueva y ambiciosa etapa y migrar
también hacia el sur, al ladito del campus
universitario más importante de México y el
más bello del mundo, arroparse en la efervescencia incontenible e irresistible del viejo
nuevo Coyoacán.
Siendo nuestro rotativo un feraz vivero en
sí mismo, la vecindad de los mágicos Viveros
no puede no ser al mismo tiempo una bella
alegoría y un estimulante augurio.
El Excélsior se va. Se queda. El Excélsior
crece y se renueva. Para, más que beneplácito, el entusiasmo de quienes lo hacen y de
quienes lo frecuentan día a día, con las manos sobre el papel o sobre el teclado.
No es sin melancolía
que nos despedimos
de la ya mítica Esquina
de la Información.
Que los vientos le sean, nos sean propicios, que en el flamante bajel haga aún más
ambiciosa, audaz y triunfante, la antigua travesía. Que bajo la buenaventuranza de San
Francisco de Sales, aquel impensable periodista e impresor del siglo XVI, padrino y talismán de todos los periodiqueros del mundo,
nuestro nuevo periplo esté colmado de nuevos aciertos, logros y conquistas. Seguiremos
rindiendo nuestro culto laico a los dioses celestes y terrenales en nuestro nuevo templo,
en nuestro nuevo temple.
Pondremos al santo en otro sitio, se obsequiarán los oficios al legendario patrono
editor rogándole rutas odiseicas. Y orgullosos quizá urdiremos el mejor encaje con hebras inimaginablemente nuevas glosando
una epopeya.
El sitio será otro, el espíritu el mismo, el
ímpetu renovado, estimulado, fortalecido. Y
todo ello no podrá no verse reflejado en las
páginas y en las pantallas. Los que chambeamos en y para el Excélsior somos por supuesto grandes favorecidos del espectacular
advenimiento. Pero el principal beneficiario
será sin duda usted, querido lector, destinatario y justificación última de todo este esfuerzo.
No es sin una cierta melancolía que nos
despedimos de la ya mítica Esquina de la Información, del abolengo de aquellos espacios, de aquella atmósfera, pero su legado
viene con nosotros. Hacia el sur. Hacia un
nuevo horizonte, que sin dejar de ser el mismo, no podrá no ser más transparente. Adiós,
Bucareli. Quihúbo, Coyoacán.
Manco de
telenovela
POR LUIS C. SÁNCHEZ
E nv ia do
[email protected]
GUANAJUATO, Gto.— La niña
rica rescatada por una humilde familia con la que adquiere
los valores más nobles no es
sólo tema de las telenovelas,
Miguel de Cervantes ya tenía a
esos personajes ideales como
protagonistas de sus historias;
y no sólo eso, el Manco de Lepanto también habló del rapto de las personas nobles y
del protagonismo que en las
historias tienen los sirvientes
que alimentan con “el chisme”
cualquier intriga.
La solemnidad dio paso a
lo mundano durante la tercera jornada del XXVI Coloquio
Cervantino Internacional, que
este año se celebra como parte de las actividades del 44
Festival Internacional Cervantino (FIC). El investigador de la danza Arturo Díaz
Sandoval afirmó que las telenovelas latinoamericanas
le deben muchísimo más de
lo que se cree a la literatura
del dramaturgo que este año
es homenajeado en el mundo entero con motivo del 400
aniversario de su muerte.
Muchas veces, dijo, “se
imagina que la obra de Cervantes se ha subido al mundo
culto”, sin embargo sus historias, sobre todos las Novelas
ejemplares están plagadas de
situaciones cotidianas que la
televisión ha utilizado. “Cervantes estaba muy cercano a la
vida popular, él convivía en las
tabernas, convivía con la gente del pueblo y es precisamente a raíz de esas historias que él
construía sus novelas y sobre
todo de los chismes que le llegaban de los sirvientes”, afirmó.
El papel fundamental de
la servidumbre en las historias de la pantalla chica es una
constante en la obra del autor
del Quijote: “En las Novelas
ejemplares aparecen siempre
los sirvientes de una manera protagónica, están al fondo y, sin embargo, aparecen.
Aparecen porque Cervantes
les da un lugar en las novelas…
al final, por ejemplo en La gitanilla, dice “y de esto darán
cuenta los sirvientes que estaban al tanto de todo”. Para
Arturo Díaz Sandoval afirmó que la
TV latinoamericana le debe más de
lo que se cree a Miguel de Cervantes
Foto: Especial
Numancia, montaje de la Compañía Nacional de Teatro.
Díaz Sandoval, la clásica historia telenovelesca de la jovencita rica que debe pasar su
infancia entre los pobres, es
totalmente cervantista.
“Cervantes lanza a los nobles al mundo popular para
que se bañen de sentimientos.
Lo que nos dice es: ‘Los nobles
son esto’, pero nada más en el
porte, no lo tienen en la lengua
que significa no solamente en
el hablar sino en el haber vivido la experiencia de la vida
cotidiana y eso está en las telenovelas”. En historias como
La española inglesa o La gitanilla, piensa, Cervantes utiliza el rapto como vehículo de
reinvindicación de la pureza
de espíritu de la nobleza.
“Él siempre habla de los
raptos de las personas nobles
para llevarlas a casas justamente de otros ricos que no
pueden tener hijos; ese elemento está sobre todo en las
Novelas ejemplares, y las peripecias que pasan, de que pueden estar en un lugar humilde
o en un territorio de nobleza,
pero en donde los nobles no
se saben comportar, la gente que si viene de la nobleza y
lo aprende es la que realmente les enseña a comportarse
como sucede en La gitanilla,
que tiene habilidades, que tiene sentimientos nobles”.
EL TRÁGICO
El Miguel de Cervantes trágico, el dramaturgo fundacional entre el Renacimiento y el
barroco, regresó al escenario
del FIC con la puesta en escena Numancia, que la Compañía Nacional de Teatro (CNT)
presenta hoy y mañana en el
Auditorio del Estado de Guanajuato. Bajo la dirección de
Juan Carrillo, la obra cuenta con 25 actores en escena
representando un episodio
del asedio de los romanos a
Iberia.
Luis de Tavira, titular de la
CNT, afirmó que si bien Cervantes ha sido opacado como
dramaturgo por “la grandeza”
del Quijote, es un dramaturgo
fundacional y culminante “de
un momento central de la historia de la civilidad, pero también de la historia de la cultura
y concretamente del teatro:
el final del Renacimiento y
con él se inaugura el esplendor barroco, es por lo tanto un
dramaturgo de la transición”.
La pieza además, agregó,
surge en un momento en el
que el teatro es recuperado
como un bien común de todos. El endecasílabo “conseguido la victoria en la derrota”,
dijo, condensa el espíritu de
la obra: la dignidad como
victoria.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Donoso, pilar de la literatura chilena
Para saber... “qué dicen y callan los hombres, de dónde
viene y a dónde va la culpa, cuánto importa el sexo...”
FCE
Un día como hoy, pero
de 1924, nació el escritor,
profesor y periodista
José Donoso. Formó
parte del llamado boom
latinoamericano de los
60. Recibió el Premio
Nacional de Literatura
(Chile). Veraneo y otros
cuentos, su primer libro.
Murió el 7 de dic. de 1996.
Presentan libro sobre Excélsior
Hoy cumple
CLIVE BARKER
ESCRITOR ESTADUNIDENSE / 64 AÑOS
Debutó en la literatura con la serie Libros de
sangre y la novela El juego de las maldiciones.
SOBRENATURAL
El estilo que lo caracteriza
es la idea de que existe un
mundo subyacente y oculto
que convive con el nuestro.
TÍTULO: Tan poca vida
AUTOR: Hanya Yanagihara
EDITORIAL: Lumen, México, 2016; 1004 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Como una historia ligada al sistema político mexicano describe
Arno Burkholder el devenir de Excélsior, uno
de los periódicos más
longevos de nuestro
país, eje de su libro La
red de los espejos. Una
historia del diario Excélsior, 1916-1976 en el que,
a través de la consulta
de documentos prácticamente desconocidos
Mario Palomera
Diseño
hasta ahora, abona a la
comprensión de uno de
los periodos más importantes del periodismo mexicano. El libro
se presentará hoy, a las
19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época, con los comentarios
de Héctor de Mauleón,
Alejandro Rosas, Daniel
Moreno, Pascal Beltrán
del Río y el autor. (De la
Redacción)
EXCELSIOR : Miércoles 5 de octubre DE 2016
AJEDREZ
Shirov jugó mejor la apertura, el medio juego y el
final y se impuso ayer al indio Vidit en la 4a ronda
de la Isla de Man. Con el peón libre y la pareja de T
y A contra T y C despliega maniobras magistrales.
Blancas: Alexei Shírov, Letonia, 2,679.
Negras: Santosh G. Vidit, India, 2,686.
Defensa Caro Kann, B12.R-4, Torneo Isla del
Hombre, 03–10–2016.
1.e4 c6 2.d4 d5 3.e5 Af5 4.Cf3 e6 5.Ae2 c5
6.Ae3 cxd4 7.Cxd4 Ce7 8.0–0 Cbc6 9.Ab5 a6
10.Axc6+ Shirov-Laznicka, 1–0, 2012. 10...bxc6
11.c4 Dd7 Gélfand - Kárpov, 1/2, 1995. 12.cxd5 Cxd5
13.Cxf5 exf5 Las blancas muestran una ventaja
evidente en cuanto a su mejor estructura. 14.Ad4
Tb8 Si 14...c5 15.Ac3 Cxc3 16.Cxc3 Ae7 17.Df3±
15.Cc3 Cc7 16.Ce2 Ce6 17.Ac3 No resulta fácil la
conducción del juego de las negras en cuanto a
que al intercambio de damas cederían el control
de la columna central. 17...c5 Y si 17...Dc7 18.Cd4
g6 19.Da4 Cxd4 20.Dxd4 Db6 21.Tad1± 18.Cg3 g6
19.Df3 Db7 20.Dxb7 Txb7 21.Tfd1 Ae7 22.Cf1 Cd4
23.Ce3 f6 24.exf6 Axf6 25.Rf1 Rf7 26.Tac1 Td8
27.Aa5 Tc8 28.b4 Ae7 29.Cd5 Ce6 30.Cxe7 Rxe7
31.Tc4 Td7 32.Tdc1 Td2 33.a4 Td4 34.Txd4 Cxd4
35.bxc5 Re6 36.Td1 Cb3 37.Td6+ Rf7 38.Txa6
ex
po
si
ci
ón
El Grand Palais acoge
203 obras mexicanas.
ARTE PLÁSTICO
Txc5 39.Ab6 Tc6 40.Ta7+ Re6 41.Ae3 Si 41.a5
h5 42.Tc7 Txc7 43.Axc7 Cc5 44.Ab6 Ca6+– 41...h5
42.g3 Cc5 Shirov, con el peón libre, entra a un final
técnico que juega de manera magistral. 43.a5 Rd5
44.Rg2 Ce6 45.Ta8 Td6 46.Tb8 Tc6 47.Ab6 Cc5
48.Axc5 Txc5 Si 48...Rxc5 49.Tb6 Txb6 50.axb6
Rxb6 51.h4 Rc6 52.Rf3 Rd6 53.Rf4 Re6 54.Rg5 Rf7
55.Rh6 Rf6 56.f4+–. 49.a6 Ta5 50.Ta8 Rc5 51.a7
Rb6 52.Tg8 Rxa7 53.Txg6 Rb7 54.h4 Rc7 55.Rf3
Rd7 56.Rf4 Re7 57.Rg5 Ta2 58.Tf6 Txf2 59.Txf5
Tg2 60.Tf3 Abandonan.
El líder Nepomnichtchi y Viswanathan Anand
se medirán en la octava y penúltima ronda de
la X edición del Memorial Tal en Moscú tras que
ayer en la séptima sesión se registraron cinco
tablas que mantienen al ruso al frente de la
clasificación.Igualaron Gelfand-Tomashevsky,
Giri-Krámnik, Mamedyarov-Aronian, AnandSvidler y Chao-Nepomniachtchi. Clasificación:
1º. Nepomniachtchi 5 puntos. 2º. Giri, 4 ½;
3º. Krámnik, Aronian, Anand, 4 puntos; 6º.
Svídler, Chao b Li 3 ½; 8º. Mamedyarov 3;
9º. Tomashevsky 2 ½; 10º. Gélfand 1 punto.
Enfrentan en la octava ronda: Krámnik
vs. Tomashevsky, Svídler vs. Gélfand,
Nepomniachtchi vs. Anand, Aronian vs. Chao b
Li y Giri vs. Mamedyarov.
29. Ce3-d5
Cd4-e6, en la
posición
gravita la Tc8
sin apoyo.
Tras 30. Cxe7
Shirov, con
blancas,
jugará el final
en forma
magistral y
vencerá el
indio Vidit en
la Isla de Man.
SHIROV, LÍDER EN LA ISLA DE MAN
El letonés Alexei Shirov consiguió su cuarta
victoria consecutiva en el Torneo Internacional
de la Isla de Man, Inglaterra, al vencer ayer al
indio S. G. Vidit. En la clasificación le siguen
Maxim Rodshtein, Israel; Serge Movsesian,
Armenia; Pável Eljánov, Ucrania y Wesley So, EU,
con 3 ½ puntos. En la cuarta ronda Wesley So,
con negras, se impone al peruano Julio Granda y
Salem y Caruana empatan.
X TAL IN MEMORIAM EN MOSCÚ
NEPO VS. ANAN EN
PENÚLTIMA RONDA
LISTA OFICIAL FIDE
43 GRANDES MAESTROS CON
MÁS DE 2,700 PUNTOS ELO
La lista oficial de octubre arroja 43 grandes
maestros por encima de la mítica cifra de 2,700
puntos FIDE. El cubano Leinier Domínguez
ocupa la posición 23 y el chino Yi Wei no despega
la posición 39 con 2,706. 21º. Eljánov, Ucrania,
2,741; 22º. David Navara, R. Checa, 2,737; 23º.
Lienier Pérez D., Cuba, 2,736; 24º. Andreikin,
Rusia, 2,736; 25º. Inarkiev, Rusia, 2,732; 26º.
Rapport, Hungría, 2,729; 27º. Chao Li, China,
2,728; 28º. Tomachesvsky, Rusia, 2,724; 29o.
Yue Wang, China, 2,723; 30o. Quang Liem Le,
Vietnam, 2,723. 31o. Ivanchuk, Ucrania, 2,722;
32o. Yangyi Yu, China, 2721; 33o. Vitiugov, Rusia,
2,721; 34o. Jakovenko, Rusia, 2,714; 35º. Fco.
Vallejo, España, 2,711; 36º. Radjabov, Azerbaiyán,
2710; 37º. Ponomáriov, Ucrania, 2,709; 38º. Leko,
Hungría, 2,709; 39º. Yi Wei, China, 2,706; 40º.
Almasi, Hungría, 2,702. 41o. Wang, China, 2,701;
42o.Kryvoruchko, Ucrania, 2,701; 43º. Ragger,
Austria, 2,700; 44o. Jovaba, Georgia, 2,698;
45o. Xiangzhi Bu, China, 2,698; 46o. Safarli,
Azerbaiyán, 2,694; 47o. Malakhov, Rusia, 2,693;
48o. Bacrot, Francia, 2,692; 49o. Kasimdzhanov,
Uzbekistán, 2,691. 50o. Matlakov, Rusia, 2,691.
fes
ti
val
MÉXICO 1900-1950
DIEGO RIVERA, FRIDA KAHLO,
JOSÉ CLEMENTE OROZCO Y LAS VANGUARDIAS.
5 de octubre - 23 de enero, 2017.
El evento más grande dedicado al arte mexicano
en Francia. Un vasto panorama de la modernidad
mexicana que va del inicio de la Revolución, hasta
mediados del siglo XX.
GRAND PALAIS
Galerías nacionales
París, Francia
Francia
recibe a
México
XLIV FESTIVAL
INTERNACIONAL
CERVANTINO
NOTIMEX
[email protected]
PARÍS.— Claudia Ruiz
Massieu, canciller mexicana, y Audrey Azoulay,
ministra francesa de Cultura, encabezaron anoche
la apertura en el histórico
Grand Palais de la exposición de obras maestras de
arte mexicano del siglo XX
más importante jamás expuesta en la Ciudad Luz.
Acompañadas de personalidades del mundo de
la cultura, la política y la diplomacia de los dos países,
Ruiz Massieu y Azoulay
inauguraron la México
1900-1950 Diego Rivera,
Frida Kahlo, José Clemente
Orozco y las vanguardias,
compuesta por 203 obras
de artistas mexicanos.
La muestra incluye
cuadros, esculturas y fotografías de 64 artistas mexicanos entre los que figuran
Diego Rivera, Frida Kahlo,
Siqueiros, Orozco y Manuel
Álvarez Bravo.
Se exhibe en dos plantas del edificio histórico
construido para la Exposición Universal de 1900 de
París, y está considerada
como la más importante
del arte mexicano expuesta en París desde 1953, y la
mayor de pintura de artistas de México exhibida en
la capital francesa en toda
la historia.
:3
ARTURO XICOTÉNCATL
FINAL MAGISTRAL
DE SHIROV
Foto: Secretaría de Cultura
EXPRESIONES
Cervantes 400.
De la locura al idealismo.
España y Jalisco, invitados de honor.
Una de las más grandes celebraciones
en el mundo para conmemorar los
cuatro siglos de la muerte del autor
del Quijote.
Más de setecientas actividades;
más de 3 mil quinientos artistas
provenientes de 38 países.
Diego Rivera, Río Juchitán, 1953-1955 - Museo Nacional de Arte, INBA Asignación al Instituto Nacional de Bellas Artes
a través del Sistema de Administración y Enajenación de Bienes de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, 2015
©Jorge Vertíz Gargollo ©2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. / Adagp, Paris.
Design graphique: Alain Bourdon
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4:
EXPRESIONES
Miércoles 5 de octubre DE 2016 : EXCELSIOR
SIGLO XXI EDITORES
Fotos: Corte
sía del Natio
nal Museum
of Women in
the Arts
NOVEDAD
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
L
a verdadera Frida
Kahlo. La adolescente “pícara y consentida” a la que su
maestro, “el viejo Palafox”,
sacaba de la clase de matemáticas porque daba “mucha
guerra”; la que le pedía a su
madre “5 c. para barquillo y 5
c. para quesadillas”, la que decía una que otra mentira e incluso tenía faltas de ortografía.
Pero también la joven que
se enamoró del muralista Diego Rivera, con quien viajó a
Estados Unidos, “donde se descubrió como pintora”; la mujer que enfrentó con valor y
paciencia sus enfermedades,
y, sobre todo, la hija cariñosa
que veía a su “Mamacita linda”
como una amiga, una cómplice.
La Frida Kahlo (1907-1954)
multifacética, íntima, reflexiva, crítica, comprometida,
queda al descubierto a través
de las 54 cartas, “hasta ahora inéditas”, que la artista le
escribió a su madre, Matilde
Calderón y González (18761932), recopiladas por Héctor
Jaimes en el libro Tu hija Frida. Cartas a mamá (Siglo XXI
Editores) que estará en librerías esta semana.
El investigador y catedrático venezolano detalla a
Excélsior en entrevista que en
estas misivas, escritas entre el
10 de mayo de 1923 (fecha de
la segunda) y el 14 de enero de
1932, “Frida se revela por primera vez como realmente es”.
El doctor en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Pennsylvania explica
que “en estas cartas Frida habla de sí misma de una manera abierta y cotidiana, sin
poses ni ocultamientos”.
Y se muestra, agrega, como
“una persona sin esquemas ni
teorías, solamente hablando
desde su sinceridad y sensibilidad; una voz libre de decir lo que siente, sufrimientos
y penas, pero también alegría
y esperanza y un gran sentido
del humor”.
Las primeras diez misivas
están resguardadas en el Museo Frida Kahlo de la Ciudad
de México, y las otras 44 en el
National Museum of Women
in the Arts, en Washington
La hija que daba
mucha guerra
Una Frida Kahlo íntima, reflexiva y comprometida se revela en las
54 misivas que la pintora le escribió a su mamá, Matilde Calderón,
reunidas en un libro del investigador venezolano Héctor Jaimes
(EU), como parte de la colección Nelleke Nix and Marianne Huber: The Frida Kahlo
Papers, 1930-1954).
PEDÍA CENTAVOS
“Mamacita: Hoy me quedo en
la Escuela porque Diego Rivera
da una conferencia y creo que
es de Rusia y yo quiero aprender algo de Rusia. Si quieres
venir mándamelo decir con
el mozo al medio día (mediodía) para esperarte. Hoy me he
portado bien y no he faltado a
ninguna clase. Mándame 5 c.
para barquillo y 5 c. para quesadillas. Tu hija, Frieda”.
Esto es lo que le dice Frida Kahlo a su madre, Matilde
Calderón, en la primera carta, escrita en la Ciudad de México, sin fecha (la segunda es
del 10 de mayo de 1923), que
integra el acervo de 54 misivas compilado y anotado por
el ensayista y editor Héctor
Jaimes, que se publican por
primera vez en el libro Tu hija
Frida. Cartas a mamá.
Manuscritas, con letra clara, 43 de estas misivas, detalla
el estudioso nacido en 1964,
fueron enviadas por la hoy famosa pintora mexicana a su
madre desde Estados Unidos,
cuando acompañó a Diego
Rivera a su viaje de trabajo: 30
desde San Francisco, y 13 desde Nueva York.
“En las primeras cartas,
que son muy pocas y en general muy breves, encontramos
a una adolescente pícara y
consentida. Frida apenas tenía
16 años (1923). Pero también
hay otra carta donde habla de
su recuperación después del
accidente (1927), cuando tenía ya 20 años.
“Tres detalles sobresalen
en este grupo: que tuviera una
comunicación epistolar y de
notas con la madre, pues por
lo general los recados o los
mensajes a la madre de uno
no son escritos, sobre todo a
una edad tan temprana; la importancia de la madre, como
compañera y amiga, que se
mantendrá en el tiempo; y, en
una de las cartas, cuando tenía 16 años, le dice muy emocionada a la madre que va a
asistir a una conferencia de
Diego Rivera”, explica Jaimes.
El profesor titular de Literatura y cultura latinoamericanas en North Carolina State
University aclara que el viaje a
San Francisco, en 1930, fue la
primera vez que Frida Kahlo
salió de México y también la
primera ocasión que vio el
mar, según lo dice en una de
sus cartas.
“Culturalmente nunca se
sintió a gusto en Estados Unidos y esa distancia cultural
aumentaba su añoranza de
regresar a México. En particular, no le gustaba la comida,
las divisiones de clase, ni las
poses de los ricos, el grupo social con el que más convivió,
pues eran los patrocinadores
de los murales de Rivera, tanto en San Francisco como en
Nueva York. Pero, en comparación, se sintió mejor en
Nueva York”, agrega.
El autor de Filosofía del
muralismo mexicano destaca que, sin embargo, fue en el
vecino país del norte donde
Frida decide ser pintora. “Dice
que comienza a pintar por
aburrimiento. También descubre el sentido comercial de
su pintura, pues vende algunos de sus cuadros con el único propósito de hacer dinero;
y además se da cuenta que es
una mujer exótica, pues a todo
el mundo le llama la atención
su manera de vestir.
“En ese sentido, podemos
afirmar que, a pesar de la crítica a EU, como demuestra su
cuadro Allá cuelga mi vestido
(1933), Frida descubre su vocación y reafirma su identidad
mexicana en ese país. Desde
mi perspectiva, en esas cartas
ella va forjando su intuición
artística para luego convertirla
en subjetividad plena”, añade.
Pero, sobre todo, dice, se
refuerza el vínculo que tiene
con su madre. “Debemos hablar de una relación íntima,
hasta el punto de decir que su
madre era su confidente. Ante
un mundo extraño, como lo
percibió, y ante su soledad,
pues Rivera estaba todo el
día pintando, su madre, en la
distancia, continuó siendo su
mejor amiga y aliada”.
Foto: Cortesía de Mariela Romhany
(En estas cartas)
Frida se revela
por primera
vez como
realmente es.”
HÉCTOR JAIMES
CATEDRÁTICO
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 El libro Tu hija Frida.
Cartas a mamá, de
Héctor Jaimes, se
presentará el 27 de
noviembre, a las 20:00
horas, en el salón
Mariano Azuela, en el
marco de la Feria Internacional del Libro
de Guadalajara.
Además, durante la lectura de esta correspondencia,
Jaimes se encontró con algo
inesperado. “Una de las principales sorpresas de las cartas
de Kahlo son los errores ortográficos. Los hay de todos los
tipos: la doble “rr” en “responder”, por ejemplo; la “v” por la
“b”; la “z” por la “c”; la “ll’ por
la “y”; la “j” por la “g”; “hay”, en
vez de “ahí”; “tan bien”, en lugar de “también”, etcétera.
“Sorprende, más aún, que
estos errores los encontremos
en su etapa adulta. Sin embargo, si vemos más allá de
las faltas ortográficas encontraremos la voz de Frida, casi
como si las cartas pudieran
dibujarla”, indica.
El también editor está convencido de que esta correspondencia, que lo mismo la
artista firma como Frieda, Friducha, Frieducha o simplemente F, es una de las más
importantes de Kahlo.
“Las cartas demuestran la
multiplicidad de Frida. Habla por primera vez de su arte
como oficio y del mundo artístico en general; esto es, descubre su identidad artística y su
subjetividad estética, de lo que
jamás había hablado antes.
“Creo que su experiencia en Estados Unidos le da
la confianza de la que carecía
para luego continuar pintando. En este sentido, podemos
decir que en estas cartas Frida se revela por primera vez
como realmente es, ya que estamos acostumbrados a percibirla o comprenderla como
otros lo hacen, y he tratado en
esta edición de mostrar precisamente esa transparencia: Frida por Frida”, concluye
Jaimes.