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Asociación CaminoArtes
1 junio - 1 octubre de 2016
VII edición del ciclo
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Programa de
verano,
2016
El programa que presentamos se inició en 2010 de la mano del peregrino americano Federico Sheppard. Se trata de un proyecto internacional en el que
participan artistas profesionales de todo el mundo que vienen como voluntarios y del que disfrutan audiencias procedentes de numerosos destinos.
Nuestra sede se localiza en Carrión de los Condes, Palencia, en pleno Camino de Santiago.
Esta iniciativa nos parece una oportunidad única de intercambio: dar a conocer nuestro patrimonio cultural a artistas de todo el mundo y acercar al
Camino las obras consagradas escritas para guitarra, el instrumento español por excelencia. Ambos, intérpretes de la guitarra y cantantes, vienen
deseosos de tener una bonita experiencia en el Camino y en España. La Asociación CaminoArtes, organización sin ánimo de lucro, ejerce de embajadora
del Camino mostrando a los músicos voluntarios diversos aspectos de nuestra cultura y proporcionándoles una experiencia de inmersión en nuestro país.
El sueño de numerosos guitarristas en todo el mundo es venir a tocar a España. Ellos disfrutan ofreciendo sus repertorios, conociendo la experiencia del
Camino y, además, aprendiendo español, recorriendo la comarca palentina, toda Castilla-León y otras áreas de su interés, como Pirineos, Navarra, La
Rioja, Picos de Europa, Castilla-León o Galicia.
Una de las claves del éxito del ciclo Música en el Camino la da el hecho de que las audiencias se renuevan cada día pues nuevos caminantes y turistas se
acercan interesados por descubrir los tesoros que guardan los maravillosos templos románicos palentinos. Cuando llegan, se encuentran con la grata
sorpresa de un concierto inesperado, gratuito y de calidad.
Así mismo, las audiencias son internacionales pues nos visitan peregrinos y amantes de la buena música procedentes de todo el mundo. Desde el
comienzo, los habitantes de los pueblos y ciudades han recibido con agradecimiento la oportunidad que se les da de poder escuchar la guitarra clásica. El
proyecto está siendo bien acogido y los conciertos de guitarra están integrados como parte de la vida cotidiana en este corredor tan internacional y, a la
vez, tan remoto que es el Camino, a donde llegan cientos de peregrinos cada día.
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Escultura de bienvenida al peregrino a la entrada
de Carrión de los Condes
En los últimos años hemos venido celebrando 3-4-5 conciertos
por semana, durante los meses de junio, julio, agosto y
septiembre, en las localidades de Frómista, Villalcázar de Sirga,
Carrión de los Condes y Moratinos y los anunciamos con
carteles sencillos y pizarras en la entrada de las iglesias en las
que confirmamos el horario y el artista de cada concierto.
También cada verano ofrecemos conciertos gratuítos en el
patio del Palacio Episcopal de Palencia. En ninguno de ellos
existen programas formales, no los consideramos necesarios ya
que son conciertos gratuitos.
Cada uno de los músicos permanece en la provincia unas dos
semanas y en este periodo se hacen cargo de los conciertos
programados. Los artistas organizan los programas en función
de sus preferencias y presentan las piezas a la audiencia,
ilustrándolas con explicaciones breves o anécdotas, lo que nos
permite presentar una gran variedad estilos y disfrutar de
autores de todo el continente americano y de Europa. Entre
ellos se cuentan clásicos como Bach, otros más modernos
como Agustín Barrios Mangoré y otros más actuales como
Carlo Dominicone o Leo Brower. Las obras que se interpretan
incluyen nuevas composiciones que ya estamos estrenando del
argentino Jorge Morel y de Bryan Johanson, además del
repertorio tradicional español, más familiar.
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Federico Sheppard y los músicos que colaboran desinteresadamente con la Asociación CaminoArtes están favoreciendo los
componentes necesarios para el renacimiento de una nueva cultura musical a lo largo del Camino a Santiago:
-
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aportando los elementos para la construcción de instrumentos musicales,
buscando audiencias para que los artistas mejoren su interpretación,
organizando formación en verano,
dando a conocer las nuevas creaciones para guitarra y
grabando muchos de los conciertos para su posterior difusión.
Animamos a participar a artistas jóvenes con sus maestros para que formen conjuntos de guitarra, guitarra-voz, guitarra-violín-flauta y otros. Se
trata de crear oportunidades musicales en el Camino tanto para maestros y compositores ya reconocidos, como para los jóvenes que desean
tomar en serio su carrera. Es, de hecho, una oportunidad extraordinaria para favorecer la cultura musical y el turismo en la comunidad de
Castilla-León.
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Un poco de historia…
Aunque actualmente los conciertos de guitarra son poco habituales
en esta zona, sí que existe una tradición de música escrita para
instrumentos de cuerda desde la Edad Media. Así se muestra en
algunas de las portadas de las iglesias, en las que con frecuencia
aparecen esculturas en piedra de artesanos tañendo o afinando sus
instrumentos de cuerda como la vihuela o la guitarra.
Caminando a Santiago, el Dr. Federico Sheppard, constructor de
guitarras y promotor de conciertos, se enamoró de los paisajes y de
la gente de la comarca castellano-leonesa. Al ver las frecuentes
imágenes en la piedra de los templos piedra, Sheppard se
preguntaba por qué no se daban conciertos en la zona. Echaba de
menos la música y pensó que no sería difícil atraer a guitarristas y
otros artistas de diferentes nacionalidades para que participaran en
conciertos en el Camino. Fue así como decidió ofrecerlos en los años
siguientes, precisamente en la parte donde la experiencia del
peregrino es más difícil, la parte central del Camino a Santiago.
En Palencia encontró a la persona adecuada, el Padre José Luis
Calvo, Delegado de Patrimonio de la Diócesis de Palencia, quien lo
apoyó desde el principio. Con su gran ayuda y la participación de 12
músicos voluntarios se pudo celebrar la edición del verano de 2010 y
así comenzaron los 72 primeros conciertos de guitarra en los
magníficos templos románicos del Camino palentino.
Fachada de la Catedral de Palencia donde se muestran
músicos tañendo sus instrumentos.
En septiembre de 2011, Sheppard firmó un acuerdo de cooperación
con el Ayuntamiento de Carrión de los Condes (Palencia), que
desde entonces viene ofreciendo un lugar para el alojamiento de los
artistas y un espacio para la construcción de instrumentos.
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En los primeros años ya se demostró que éste podía ser un proyecto viable y muy atractivo que, de momento, se financiaría con la venta de las guitarras
que Federico Sheppard construye en Carrión de los Condes. Desde entonces han venido a Castilla-León reconocidos intérpretes profesionales de guitarra
de todo el mundo, algunos de los cuales admiran tanto el fenómeno del Camino que han regresado varios años en vacaciones para ofrecer su repertorio y
nuevas composiciones. Entre todos están logrando mantener viva esta iniciativa.
Sin el apoyo de la Diócesis de Palencia y el Ayuntamiento de Carrión de los Condes el proyecto Música en el Camino no sería posible. Agradecemos
enormemente a ambas instituciones su constante colaboración.
En 2012, Federico Sheppard creó la Asociación CaminoArtes, sin ánimo de lucro. Con su entusiasmo y la labor desinteresada de los músicos que acuden
en sus vacaciones como voluntarios, pretendemos promover el arte y la música en particular en las provincias que comprenden el Camino de Santiago en
Castilla-León, favorecer el acercamiento entre distintas culturas del mundo, ofrecer oportunidades para dar conciertos a músicos procedentes de
distintos países y enriquecer el Camino con estancias de artistas en residencia.
Desde el año 2013 estamos también recibiendo el apoyo de la Diputación de Palencia.
En España y en Europa no existe un proyecto parecido y que ofrezca tales beneficios a la comunidad a lo largo de los casi 800 kms del Camino, Patrimonio
Cultural Europeo, del que pueden disfrutar personas de todas las edades durante los 4 meses estivales, de junio a septiembre, ambos incluídos.
Pretendemos que nuestra audiencia disfrute de unos momentos de paz, de belleza, en conexión con la arquitectura, la escultura, la historia milenaria de
sus templos románicos. Nos proponemos dar a conocer el patrimonio histórico y cultural de la comarca castellano-leonesa y del Camino de Santiago a
todos los artistas que participan en el proyecto y a la gente que acude a los conciertos. Estamos intentando crear oportunidades tanto para los artistas
como para los habitantes de la zona, atrayendo al turismo y favoreciendo el acercamiento cultural.
Esperamos que la labor que ya hemos venido realizando sirva de aval para el futuro.
LA ASOCIACIÓN CAMINOARTES BUSCA INSTITUCIONES PÚBLICAS, EMPRESAS PATROCINADORAS Y PARTICULARES PARA
IMPULSAR EL DESARROLLO DE SU PROYECTO CULTURAL EN ESPAÑA.
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Hasta ahora, destacamos…
El disco del Dúo Sonidos, grabado en Moratinos,
fue reconocido por la BBC en 2011.
- El entusiasmo con el que año tras año los músicos deciden dedicar
parte de sus vacaciones a esta iniciativa y la difusión que ellos mismos
realizan para atraer a nuevos compositores y estudiantes y grabar
nuevas obras para guitarra.
- La labor de colaboración entre los alcaldes, párrocos, voluntarios,
responsables de los ayuntamientos implicados, Diócesis de Palencia y
Diputación de Palencia.
- Las respuestas de agradecimiento y reconocimiento que nos
comunican vecinos de la zona y peregrinos que disfrutan de las obras
en los conciertos;
- La grabación en Moratinos del segundo CD del Dúo Sonidos, Adam
Levin y William Knuth, que fue recomendado por la BBC (2010);
- Los conciertos extraordinarios en el Patio del Palacio Episcopal, en
Palencia (2010,-11,-12,-13,-14, -15);
- Los conciertos extraordinarios en otros lugares, como Santiago de
Compostela, Saldaña o Roncesvalles (2010,-12,-13,-14, -15);
- En agosto de 2013 y 2014 celebramos en San Martín de Frómista los
estrenos de los dos movimientos de la obra “Recuerdos del Camino”
del compositor argentino Jorge Morel para dúo de guitarras,
dedicada al Camino de Santiago; interpretaron Enno Voorhorst y
Aktas Erdogan (2013) y Enno Voorhorst y Laura Young (2014).
2013: http://www.rtvcyl.es/Palencia/ed1d5a0467a0477fdd55
2014: https://youtu.be/c8DllMUofeg
- El estreno de la obra “Los peregrinos del Camino” de Bryan
Johanson, interpretada por el maestro Michael Partington en el patio
del Palacio Episcopal, Palencia (2015).
-Los trabajos de mejora y acondicionamiento en la ermita de la
Piedad, cedida para este proyecto por el obispado de Palencia en
2014.
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-Tras su residencia en el Camino, los guitarristas Michael
Partington, Jonathan Dotson y Mark Hilliard Wilson publicaron
nuevos CDs en los que recogen parte de sus vivencias:
2013 - Michael Partington: POR CAMINOS DE SANTIAGO
Música de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Miguel Llobet, Joaquín
Rodrigo, Federico Moreno Torroba, Joaquín Turina.
2014 - Jonathan Dotson: MUSICA DEL CAMINO
Grabaciones en directo de conciertos en Carrión de los Condes,
Frómista y Villalcázar de Sirga: Isaac Albéniz, Francisco Tárrega,
Agustín Barrios Mangoré.
2015 - Mark Hilliard Wilson: EL SUEÑO DEL CAMINO.
Alfonso X, Gaspar Sanz, Joaquín Rodrigo, Antonio Ruiz pipó,
Adolfo Mejía Navarro, Astor Piazzolla, Walter Heinz.
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Programa
Verano
2016
El programa de este año será posible de nuevo gracias a la colaboración de la Diócesis de Palencia y del Ayuntamiento de Carrión de los Condes. La
Diputación de Palencia, con la que tenemos un acuerdo de colaboración, un año más, también ha reconocido nuestra labor.
Los músicos ofrecerán 3 conciertos semanales durante 4 meses, más de 60 conciertos, del 1 de junio al 1 de octubre, en los templos de:
- Frómista: Iglesia de San Martín de Tours, miércoles, 7pm;
www.ifromista.com/sanmartin.htm
- Carrión de los Condes: Iglesia de Sta. María, viernes y sábados, 7pm;
http://www.spain.info/es/que-quieres/arte/monumentos/palencia/iglesia_de_santa_maria.html
- Moratinos: Iglesia de Sto. Tomás, tercer domingo de mes, 11am: 19 de junio, 17 de julio, y 21 de agosto.
-Villalcázar de Sirga: Iglesia de Sta. María la Blanca, último domingo de cada mes, 7pm: 26 de junio, 31 de julio, 28 de agosto y 25 de septiembre;
http://www.spain.info/en_US/que-quieres/arte/monumentos/palencia/iglesia_de_santa_maria_la_blanca.html
NOTA: ESTE PROGRAMA ESTÁ SUJETO A POSIBLES CAMBIOS QUE SE ANUNCIARÁN CON ANTELACIÓN EN LA ENTRADA DE LAS
IGLESIAS.
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CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS, 2016
14 de junio, 7pm: Manuel Obregón, órgano,
Iglesia de San Andrés, Carrión de los Condes.
28 de julio, 8pm: Duo Exaudi ( René Izquierdo y Elina Chekan), guitarra
Patio del Palacio Episcopal, Palencia.
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Los artistas voluntarios…
En la temporada de 2016, nos acompañarán 17 músicos voluntarios y una artista gráfica, pintora y escultora.
Algunos de los artistas que participan esta temporada ya han colaborado con nosotros y para otros será una nueva experiencia.
28 mayo-13 junio: María Elena Hernández Aréstegui (Cuernavaca, México)
https://www.facebook.com/Malebrijes/
1 - 4 junio: Carles Pons Altés (Palencia)
http://www.carlespons.org/index.html
8 - 11 junio: Jesús Eduardo Rodríguez de la Torre (Zacatecas, México)
www.eduardorodriguez.mx
14 junio: Manuel Obregón (San José, Costa Rica)
15 - 22 junio: Manuel Rubio (Escuela de las Artes de Yucatán, México)
https://myspace.com/manuelrubiocano
24- 29 junio: Jonathan Dotson (Rio Grande Valley University, Texas, EEUU)
http://www.jonathandotson.com/
1-6 julio: Robert Gibson (Troy University, Texas, EEUU)
http://music.troy.edu/faculty-staff/rgibson.html
8-17 julio: Duo Sacromonte: Jonathan Dotson y Cristina Ballatori (Rio Grande Valley University, Texas, EEUU)
http://www.cristinaballatori.com/
http://www.jonathandotson.com/
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20-23 julio: Fort-Worth Guitar Duo (Rio Grande Valley University, Texas, EEUU)
25- 30 julio: III Curso Internacional de Guitarra Clásica en Carrión de los Condes, Palencia.
http://www.reneizquierdoguitar.com/classical-guitar-workshops.htm
Duo Exaudi (Universidad de Wisconsin-Milwakee):René Izquierdo (Cuba) y Elina Chekan (Bielorrusia),
http://suzukiassociation.org/people/elina-chekan/
http://reneizquierdoguitar.com/
http://www.reneizquierdoguitar.com/duos-with-elina.htm
31 julio-6 agosto: Kevin Loh (Singapur, Malasia)
http://www.classicalguitarreview.com/guitarists-you-should-know-kevin-loh/
10-17 agosto: Michael Partington (Gales, Reino Unido - Universidad de Seattle, Washington, EEUU)
http://www.michaelpartington.com/
19-31 agosto: Enno Voorhorst (Conservatorio de La Haya, Holanda)
http://www.ennovoorhorst.com/
Laura Young (Toronto, Canadá – Mozarteum, Salzburgo)
http://www.laurayoungguitar.com/
2-14 septiembre: John Holmquist (Toronto, Canadá)
http://www.naxos.com/person/John_Holmquist/314.htm
16 septiembre-1 octubre: James Kline (California, EEUU- Francia)
www.elevenstrings.com
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Sobre los artistas voluntarios…
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Además de ser una reconocida artista gráfica, pintora y escultora, María
Elena Hernández es una gran activista que trabaja incansable en la formación
en el entorno de la mujer.
MARÍA ELENA HERNÁNDEZ ARÉSTEGUI, México
Como formadora, ha impartido cursos de temática tan variada como
Creatividad, Historia de las Religiones, Feminismo-Feminidad, o el Valor de los
Sentidos en instituciones oficiales y centros culturales universitarios.
Actualmente imparte formación a mujeres en el estado de Chiapas.
Su actividad artística se ha centrado principalmente en su país: Cancún,
Cuernavaca y México DF, y también en Estados Unidos: Nueva York e Indiana.
Ha participado en talleres plásticos de artistas como Nunik Sauret, Patricia
Cagija, Reynaldo Velázquez Zebadúa, JL Martínez, Arnold Belkin, Luis
Nishisawa, G. Aceves Navarro y Susana Buyo, entre otros.Ha impartido
talleres de pintura en sus diferentes técnicas: acuarela, grabado, collage,
acrílico, dibujo, oleo y arte en general con materiales reciclados para niños y
adultos en diferentes escenarios como casas de la cultura en varias ciudades
mexicanas –Guanajuato, Cancún, México DF, Toluca- y en su propio estudio,
durante más de veinte años. Es conocida por sus talleres de acuarela, collage,
arte libre, oleo, dibujo en el Art Students League en Nueva York e Indiana,
EEUU.
Su interés por desarrollar y profundizar en nuevos ámbitos le ha llevado a
recrear los seres fantásticos llamados alebrijes, tan típicos de México, a los
que concede expresiones tan humanas que nos resultan especialmente
simpáticos y atractivos. Ha dirigido talleres de alebrijes en ciudades mexicanas
y otras europeas como Berlín o Viena, así como en su propio taller, para
personas de todas las edades.
Ha experimentado en variados ámbitos, llevando a cabo escenografías para
obras escolares, ambientación de espacios, murales, diseño de vestuario,
producción para fotógrafos, repujado en metal e ilustraciones en
publicaciones como “La Petroquímica en México” y “25 Años de Seguridad en
México” . Ha publicado cuentos infantiles ilustrados: “Camila y sus
Arcángeles”, “Era una estrella”, “Una historia de familia (novela), ”El león del
desierto”, “Lo que encierra una estrella”, “Un pedacito de sol”.
Algunas de sus exposiciones individuales que se han celebrado en México,
Estados Unidos y Europa incluyen las del Instituto Mexicano del Petróleo; Centro
Asturiano, Polanco; la Casa de la Cultura de Tlalpan, D.F.; Museo de Culturas
Populares del Estado de México; Museo Anahuacalli, D.F.; Casa de la Cultura,
Cancún; Biblioteca del Bicentenario, Estado de México; Zwischen Himmel und
Erde, Siblik, Viena, (Austria); Museo Soumaya , Universidad Anáhuac, D.F.;
Cámara de Comercio y el Museo del Arte Latinoamericano de Chicago, (Illinois,
EEUU); Instituto Mexicano de Cultura, Viena (Austria ) 2004 y 2005; Castillo de
Vösendorf, Viena (Austria), Casa Cultura de Dubrabka, República de Bratislava
(Polonia), 2005; Galería de Arte Mexicano, Berlín, (Alemania), 2004 y 2006;
Galería Caracol, Cancún; Galería Hotel Royal, Cancún, 2014; Palacio de Justicia,
Manaos (Brasil), 2015, así como otras en diversos lugares de España, Budapest,
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Washington y Sudáfrica.
Ha participado en exposiciones colectivas nacionales en D.F., en Morelia, en la Universidad Intercontinental UIC, el Instituto Helénico, en la Casa de Cultura
Benito Juárez, en el Festival Cultural de Zacatecas, la Alianza Francesa, Casa de la Cultura de Cancún, el Museo del Pueblo, en la Universidad de México, en el
Museo de la Cultura Maya en Chetumal, en el Museo del Jardín Borda en Cuernavaca, en la Universidad Autónoma del Estado en Morelos, en la Galería
Mexique Hotel Presidente Chaputepec.
María Elena > Male
Alebrijes > Malebrijes
https://www.facebook.com/Malebrijes/
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CARLES PONS ALTÉS
Lérida, Cataluña - Palencia
Carles Pons nació en Lleida y actualmente reside en Palencia. Empezó sus estudios musicales con el
profesor Jordi Montagut. Entre 1982 y 84 continuó sus estudios de guitarra en Barcelona con el
maestro José Muñoz Coca. A partir de 1986 cursa las asignaturas del Título Superior de Música en el
Conservatorio Municipal Superior de Música de Barcelona, perfeccionando los estudios de guitarra
con el Maestro Manuel González. Fue becado por la Diputación de Lleida con becas de Estudios
Superiores durante los años 1984, 1986, 1987 y 1988. Desde entonces, Carles ha centrado sus
esfuerzos en convertirse en un destacado concertista de guitarra clásica. En 1997, obtuvo el Diploma
de Honor en el Concurso T.I.M., organizado por las Juventudes Musicales Italianas.
Es director artístico de varios festivales internacionales de guitarra: Hondarribia, Peñíscola, Melilla y
del Festival Internacional de Guitarra de Palencia, que se celebra cada mes de noviembre.Pons ha
sido miembro de los jurados de los concursos internacionales de Aranda de Duero, Zarautz, Olleria,
Sernancelhe (Portugal), Caxias do Sul (Brasil), Vivace-Lima (Perú), Morelia (México), entre otros.
Ha realizado conciertos y masterclasses en España y en muchos otros países europeos y en América
–distintas universidades de Estados Unidos (Texas, California, Connecticut, Nuevo México, Florida,
Oklahoma, Boston), en el Festival Internacional de Guitarra de Caxias do Sul (Brasil), Morelia
(México), Festival Vivace de Lima (Perú)- la Universidad de Ankara, en “Bahrein Music Institute”
(Golfo Pérsico), y en Barhein y Japón.
lugares, he ofrecido conciertos para personas con
Ha grabado para ETB, Radio Euskadi, RAI-3; Radio Televisión Turca, Radio Televisión Bahrein , la UCS- Parkinson, en residencias de mayores, en hospitales...
TV de Brasil o la RTS-1 de Serbia.
No es una terapia sino puro disfrute. Queremos que
Ha actuado como solista con diferentes orquestas, bajo la dirección de directores como Frank colectivos desfavorecidos o que no tienen la posibilidad
Rodriguez-Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles o Michele Santorsola.
de venir a los conciertos del festival, puedan disfrutar
En la faceta de Música de Cámara, ha realizado conciertos con Antón Serra (Flauta), Joaquín también de la música de guitarra. Es una experiencia
Palomares (Violín) o Orlando di Bello (Bandoneon)
maravillosa y ver las caras de estas personas y cómo
En 2008 ha grabado el CD “Bolero para un Ángel” con el sello discográfico italiano “Sheva”.
disfrutan y agradecen estos conciertos es un goce. Y sin
Carles Pons también quiere acercar la música de guitarra a sectores desfavorecidos- ancianos, duda, es algo a lo que queremos dar continuidad cada
hospitales- y por ello no ha dudado en ofrecer lo que ha denominado Conciertos Sociales.
año”.
En sus palabras: “Es una forma de llevar el festival a las personas que no pueden acercarse a los Albéniz, Asturias ( Guitar School, Carles Pons, Part 1):
conciertos, en este caso, a los mayores de las residencias. No nos cuesta nada hacerlo y creo que
https://www.youtube.com/watch?v=IE0N5yi4VgY
esas personas tienen el derecho a disfrutar de la música. Yo mismo, en Palencia y en otros muchos
http://www.carlespons.org/index.html
Forma parte del Terceto de guitarras “Cuicacalli” con quienes
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JESÚS EDUARDO RODRÍGUEZ DE LA TORRE presentó su primer material discográfico titulado “Kuikayotl
Zacatecas, México Ixachitlan – Música de América” dentro de la gira europea
realizada en las ciudades de Belfort, Francia; Ehingen, Alemania; y
Basel, Suiza. En los meses de agosto y septiembre de 2013
realizaron una gira de conciertos por los países de Colombia,
Ecuador y Venezuela. Dicho ensamble ha recibido el Primer
Premio en el 6º Concurso Nacional de Música de Cámara del
Centro Cultural Ollin Yoliztli, Primer Premio en el Concurso
Internacional de Ensambles de Guitarra de Taxco, Guerrero, y
Primer Premio en el 9º Concurso Nacional de Música de Cámara
de la Escuela Superior de Música del INBA.
Eduardo Rodríguez ha destacado como solista tocando con la
Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica
de Acapulco y la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Ha tenido
participaciones en las clases magistrales de reconocidos maestros
de la guitarra clásica: Álvaro Pierri (Uruguay), Pavel Steidl
(República Checa), Adam Holzman (Estados Unidos), Pablo
Márquez (Argentina), Jorge Luis Zamora (Cuba), Gerardo Arriaga
(México), Pablo Garibay (México), Stephan Schmidt (Alemania),
Oscar Ghiglia (Italia), Paolo Pegoraro (Italia), Marcin Dylla
(Polonia), entre otros.
Músico zacatecano, finalizó su formación universitaria en la Escuela Nacional de Música de Eduardo Rodríguez está actualmente cursando estudios de
la UNAM en la Ciudad de México bajo la cátedra del reconocido maestro Juan Carlos Laguna maestría en interpretación y perfeccionamiento musical y artístico
con el título de Licenciado Instrumentista en Guitarra Clásica.
en la Universität Mozarteum de Salzburgo, Austria; dentro de la
cátedra de la maestra canadiense Laura Young.
Desde 2009 ha formado parte de diversos proyectos relacionados con la creación y el
www.eduardorodriguez.mx
desarrollo artístico en Zacatecas: “Profanación del Silencio”,2009,, gracias al cual se
Fin de Siglo, Máximo Diego Pujol:
presenta como conferencista y concertista en distintos foros del estado, así como en
https://soundcloud.com/eduardorodriguezmx/fin-de-siglo-mescuelas secundarias y preparatorias; “El Esqueleto de la Música”, 2013, que se llevó a cabo
ximo-diego
en distintos municipios del estado de Zacatecas y “Dícese de la Música”, 2015, en el cual
Suite en La m, Manuel M Ponce:
participó como concertista dentro de los circuitos artísticos de conciertos para públicos https://soundcloud.com/eduardorodriguezmx/sets/suite-en-laespecíficos.
menor-de-manuel-m
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MANUEL RUBIO Durante su estancia en Norteamérica, Europa y Sudamérica se ha
Cuernavaca, México - Escuela Superior de Artes de Yucatán presentado en los principales festivales de guitarra en los cuales ofreció
clases magistrales, estrenando diversas obras contemporáneas
destacados compositores mexicanos.
Manuel Rubio inició su carrera en el ciclo “La Guitarra Hoy” presentado
por el Instituto Nacional de Bellas Artes y desde entonces ha ganado una sólida
reputación como ejecutante, maestro y director artístico de diversos festivales
de guitarra clásica destacando el Festival Internacional de Guitarra Cuernavaca,
el festival de la Guitar Foundation of America de los EEUU y el Festival
Internacional de Guitarra Mérida, contando con la presencia de diversos
guitarristas del ámbito internacional destacando John Williams, Manuel
Barrueco, David Russell, Roberto Aussel, Eduardo Fernández, David Tanenbaum,
Eliot Fisk y Kazuhito Yamashita, entre otros importantes músicos.
de
Manuel Rubio presenta programas bien como solista, a dúo de
guitarras, con flauta, soprano, música de cámara y acompañado por
diversas orquestas. Así mismo ha sido jurado en importantes concursos
nacionales e internacionales. Cada verano visita Europa y los EEUU.
Actualmente es maestro de la Escuela Superior de Artes de
Yucatán. Ha editado 2 grabaciones: Saudade con música de
Latinoamérica y España a dúo de guitarras con su brillante alumno
Yohualli Rosas. Manuel Rubio toca en guitarras del mexicano Abel García
López y del norteamericano Frederick Sheppard.
Estudió con el legendario guitarrista argentino Manuel López Ramos y en En 2010, Manuel se unió al proyecto de Federico Sheppard en el Camino
The Boston Conservatory of Music donde estudió un postgrado con Neil y desde entonces ha venido varias veces a colaborar
Anderson recibiendo los máximos honores. Ha sido becario de variadas y desinteresadamente.
reconocidas instituciones culturales nacionales y extranjeras.
Impartió la cátedra de guitarra en el Conservatorio de Música del Estado
de México. En 1996 fundó la primera Escuela de Música en la Universidad La
Salle Cuernavaca donde fue director general y maestro así como coordinador
del 2002 al 2009 de los talleres de guitarra de la Universidad Autónoma de
Yucatán.
Durante sus estudios en los EEUU grabó bajo la supervisión del
compositor Manuel Enríquez el disco “Música Mexicana para guitarra”
haciendo la primera grabación de sus “Tres Instantáneas” y en el año 2000
apareció su segunda grabación “De pura cepa” con música de Manuel M. Ponce,
Astor Piazzolla y publicó en la prestigiosa Editions Orphée el primer concierto
para guitarra compuesto en el siglo XX del compositor mexicano Rafael Adame
siendo invitado al Festival Internacional de Guitarra Torrent en Valencia, España
para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de
Torrent.
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MANUEL OBREGÓN
San José, Costa Rica
Actualmente, Manuel Obregón mantiene su trabajo de exploración entre música y
naturaleza. Ha ce años que creó el proyecto Orquesta Río Infinito con la que recorre
los ríos americanos y con la que pretende dar a conocer la relación particular entre
música y medio ambiente así como difundir la riqueza musical centroamericana en
todo el mundo.
Obregón ostenta el cargo de Embajador de Buena Voluntad para la Cultura, entregado
por la Embajada de Corea en Costa Rica.
Músico, compositor y productor centroamericano, Manuel Obregón
fue Ministro de Cultura y Juventud de Costa Rica entre 2010 y 2014.
Autor de más de 20 discos como solista y de otros tantos como
músico invitado y productor, Obregón ha concentrado su labor
creativa de los últimos años en la música centroamericana y su
relación con el medio natural. En 2002 reunió a 14 músicos de los 7
países centroamericanos creando la unión regional de músicos
Su discografía más reciente:
conocida como La Orquesta de la Papaya.
En su proceso de exploración musical, ha formado parte de
proyectos como Afro Cosmos, Cahuita, el Cuarteto Esporádico de
Simbiosis. Piano y Bosque Tropical Seco.
Jazz, Gospel Caribe y el Grupo Malpaís. Además ha participado en
Siete melodías compuestas en escenarios naturales de Guanacaste y de la
otras disciplinas como la danza, el teatro y el cine, que le llevó a
Península de Nicoya por el pianista Manuel Obregón.
ganar el premio a la Mejor Música Original en el Festival de Cine de
Orquesta del Río Infinito
Cremona, Italia, por la banda sonora del Filme costarricense
Orquesta innovadora y contemporánea, compuesta por intérpretes de
“Password, una mirada en la oscuridad”.
diferentes países de América Latina.
http://www.manuelobregon.com/
Orquesta de la Papaya
Desde su creación, la Orquesta de la Papaya se ha convertido en la mejor
carta de presentación de América Central.
Simbiosis. Piano y Bosque Lluvioso.
Piano, bosque lluvioso y una cámara que nos convierte en espectadores
privilegiados de esta Simbiosis entre Naturaleza y música.
Piano Malango
Este material discográfico reúne obras representativas del folclor de Costa
Rica, Panamá y Nicaragua. El nombre de “Piano Malango” responde a la
“malanga”, una raíz comestible cuyo origen está en los trópicos de América.
Trance Submarino
El piano de Manuel Obregón se sumerge despacio, con respeto, en este
mundo de abrumadora belleza, tranquilidad, y paz.
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JONATHAN DOTSON
Florida - Universidad de Rio Grande Valley, Texas, EEUU
Acercar la guitarra clásica a nuevas y más variadas audiencias es el
objetivo principal de Jonathan Dotson como invitado habitual de
distintos programas de la radio pública y de la televisión.
Incansable y apasionado embajador de la guitarra clásica, Dotson ha
actuado en salas de todo tipo, desde clubes de música, a salas de
conciertos e iglesias románicas palentinas, donde ha colaborado con la
Asociación CaminoArtes durante todos los veranos desde 2012.
Jonathan Dotson ha sido invitado por diversos conservatorios y
universidades de Estados Unidos. Ha estudiado con los mejores
maestros - Adam Holzman, Mary Akerman y Andrew Zohn, entre otros.
Ha ganado 8 primeros premios en competiciones internacionales de
guitarra clásica, incluyendo la competición de Dallas y el Festival de
Guitarra de Boston. Ahora participa como jurado en competiciones
destacadas en su país.
Dotson posee 3 títulos en música, entre ellos el doctorado de Música
por la Universidad de Texas, donde disfrutó de la beca Mary Winton
Green. Actualmente se dedica a la docencia en el Departamento de
Música en la Universidad de Texas, en Brownsville, y actúa con
regularidad con el Texas Guitar Quartet.
http://www.jonathandotson.com
Eleanor Rigby: https://www.youtube.com/watch?v=OpeG08h76ok
20
ROBERT GIBSON
Troy University, Alabama, Texas, EEUU
El Maestro Gibson es intérprete internacional, profesor y embajador de
la guitarra y de las nuevas composiciones creadas para este instrumento.
Residente en Montgomery, Alabama, Gibson enseña guitarra y teoría de
la música en Troy University y es miembro activo de la comunidad de la
guitarra en Alabama y en Troy, como concertista y educador.
Gibson realizó sus estudios de guitarra en la Universidad de Texas en San
Antonio con el maestro Matthew Dunne, en Italia, en la Accademia
Musicale Chigiana de Siena con Oscar Ghiglia y terminó el master y el
doctorado con Adam Holzman en la Universidad de Texas, en Austin. Ha
ganado competiciones de guitarra, incluída la Appalachian Guitar
Festival Competition, la U.T.S.A. Concerto Competition y la M.T.N.A.
National Competition. También sus alumnos desde muy jóvenes, han
obtenido importantes becas, premios y reconocimientos en Estados
Unidos.
Como intérprete, Gibson ha sido solista con orquestas, incluyendo San
Antonio Symphony, y ha actuado con grupos de cámara por Estados
Unidos, México e Italia. Gibson ha colaborado con diversos compositores
en la creación de nuevas piezas para guitarra estrenando las de Donald
Grantham, James Norman, Tracy Mendel y Sir Anthony Hopkins.
Zapateado, Joaquín Rodrigo:
https://www.youtube.com/watch?v=mDPpS-cAdL4
21
DUO SACROMONTE:
Cristina Ballatori y Jonathan Dotson
(Universidad de Texas, Rio Grande Valley, EEUU)
Cristina Ballatori y Jonathan Dotson participaron en los conciertos del ciclo Música
y Arte en el Camino en 2015 y regresan de nuevo como voluntarios para colaborar
en el proyecto Música y Arte en el Camino con Federico Sheppard.
La flautista Cristina Ballatori ha actuado en Estados Unidos, Europa y América
Latina dando recitales y conciertos como solista, y en formaciones de cámara y
orquesta. Aparece con asiduidad como artista invitada y su trabajo ha sido
reconocido en numerosos festivales de flauta, incluyendo la Asociación Nacional
de Flauta (EEUU). Próximamente actuará en México y China.
Su pasión por la enseñanza de la música le ha llevado a presentar talleres para el
programa de la Fundación Yehudi Menuhin “Live Music Now” y ha ofrecido
lecciones magistrales en universidades y escuelas públicas por los Estados Unidos.
Ha participado como conferenciante en congresos y ha sido jurado de numerosas
competiciones nacionales. En 2013 fue reconocida por su excelente labor por la
educación musical en la Universidad de Texas.
Actualmente ejerce como profesora asociada de Flauta en la Universidad de
Texas, en Brownsville, donde tiene una academia de flauta. Sus estudiantes han
sido ganadores en competiciones nacionales y han sido aceptados en festivales de
verano y programas exclusivos para continuar sus estudios.
Jonathan Dotson ha venido como guitarrista voluntario desde el año 2012 y su
entusiasmo le hace compartir esta inquietud con otros profesionales que lo han
acompañado desde Texas al Camino de Santiago.
http://www.cristinaballatori.com/
http://www.jonathandotson.com/
22
FORT-WORTH GUITAR DUO,
Eliza Balmuth - Sean McCrary
Eliza Balmuth y Sean McCrary comenzaron sus
estudios de guitarra con Mitch Weverka en 2008.
Desde 2013 han actuado juntos como duo de
guitarras y han participado en los festivales de Colin
College, en la Universidad de St Thomas, Houston y
en la Universidad Mary Hardin Baylor.
En 2015 obtuvieron el 2º premio en la Competición
de Guitarra de Brownville para jóvenes interpretes.
Además han participado en los festivales de
Columbus State University,
East Carolina
University, UT Dallas y en el Cleveland Institute of
Music donde han actuado en las lecciones
magistrales de los maestros Jason Vieaux, Matteo
Mela, Lorenzo Micheli, Paul Galbraith, Andrew
Zohn, todos los componentes del Texas Guitar
Quartet, el Duo Kithara, Adam Holzman, René
Izquierdo y otros.
También en 2015 estrenaron una obra de Joseph
Williams II titulada Grip en la Universidad Mary
Hardin Baylor.
En verano de 2016 viajan por primera vez a España
para colaborar como guitarristas voluntarios en el
Camino de Santiago.
23
DUO EXAUDI
René Izquierdo (Cuba), Elina Checkan (Bielorrusia)
Universidad de Wisconsin, EEUU.
René Izquierdo y Elina Chekan, fueron un apoyo fundamental cuando el Dr. Federico
Sheppard inició su programa de guitarra clásica en el Camino de Santiago en 2010.
Desde entonces vienen a Carrión de los Condes todos los veranos y este año lo hacen
por sexta vez. Sin ellos sería impensable que pudiéramos organizar estos conciertos.
Ambos tienen una sólida formación en el campo de la guitarra y aparte de sus
conciertos se dedican a la enseñanza en la Universidad de Milwakee-Wisconsin.
Nativa de Minsk, Bielorrusia, Elina Chekan comenzó sus estudios de guitarra a los 13
años con Valeriy Gromov y finalizó sus estudios en 1999 con Eugene Gridiushko, con la
licenciatura de Guitarra Clásica, Dirección de Orquesta y Pedagogía de la Guitarra.
En el año 2000, Ella continuó sus estudios en la Universidad de Yale, graduándose con
el profesor Ben Verdery. Desde entonces combina su carrera de concertista con la de
educadora. Ha aparecido como solista y como componente de grupos de cámara tanto
en Estados Unidos como en otros países europeos. Elina, además, dirige el programa
Suzuki anterior a la universidad.
René Izquierdo se graduó en el Conservatorio Superior de Arte en La Habana. Una vez
en Estados Unidos, completó sus estudios en la Universidad de Yale. Disfrutó
programas de intercambio en París. Desde entonces compagina su trabajo de músico
docente y concertista, actuando como solista y con grupos de cámara y orquesta por
todo el continente americano, Europa y Asia. Ha compartido escenario con prestigiosos
guitarristas como Eliot Fisk, Benjamin Verdery y Jorge Morel así como con Paquito
d´Rivera. Algunos compositores como Carlos R. Rivera le han dedicado sus obras.
René ha recibido numerosos reconocimientos en competiciones de guitarra por todo el
mundo. Actualmente es profesor de guitarra clásica en la Universidad de MilwakeeWisconsin, y además un solista y músico de cámara en plena actividad. Ha estudiado
con los mejores maestros como Leo Brower, David Russell, Shin-Ichi Fukuda, Pepe
Romero, Carlos Barbosa-Lima, David Starobin, Jorge Morel y Anthony Newman entre
otros.
René Izquierdo dirige el III CURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA en Carrión
de los Condes, Palencia, e impartirá clases de guitarra a alumnos de varios niveles y
de diferentes nacionalidades del 25 al 30 de julio.
http://www.reneizquierdoguitar.com/duos-with-elina.htm
http://www.reneizquierdoguitar.com/workshop-details.htm
24
KEVIN LOH
El jovencísimo Kevin Loh recibió en 2010, cuando tenía 12 años, el HSBC Youth
Excellence Award for Musical Excellence y fue admitido en la Yehudi Menuhin
School y allí estudió con una beca financiada por los Rolling Stones.
Singapur, Malasia
Desde entonces, su extraordinaria musicalidad le ha llevado a ser reconocido en el
ámbito internacional por su interpretación con guitarra. En 2012, ganó el Primer
Premio de la Guitar Foundation of America en la sección de Jóvenes. En 2013 hizo
una importantísima contribución en Singapur estrenando el Concierto para
Guitarra de Bernard Tan con la Orquesta Sinfónica de Singapur. En 2014, ganó el
primer premio en la Competición Internacional Andrés Segovia para jóvenes en
Alemania, entre 50 participantes de más de 30 países.
Kevin ha sido invitado para participar en festivales internacionales de guitarra
como los de Malasia, Calcuta y Nueva Delhi. En 2016, Kevin ha sido elegido como
Joven Artista por la International Guitar Foundation (Reino Unido).
Aparte de su imparable actividad como intérprete, Kevin Loh es un apasionado del
trabajo comunitario en Asia. Comenzó a idear proyectos para recaudar fondos con
su música a la edad de 9 años y desde entonces ha actuado en numerosos eventos
sin ánimo de lucro como en el ChildAid en Singapur, Malasia y Japón.
En 2011, Kevin debutó como solista en el Esplanade Concert Hall en Singapur y
consiguió una cantidad importantísima para financiar proyectos como The
Business Times Budding Artist Fund y The Straits Time Pocket Money Fund.
Es un joven talento con una energía y potencial tremendos y un futuro brillante
como faro de excelencia entre los músicos jóvenes.
http://www.classicalguitarreview.com/guitarists-you-should-know-kevin-loh/
Moon River: https://www.youtube.com/watch?v=Idf_JG1UMrI
Tears in Heaven: https://www.youtube.com/watch?v=KslL327DxgY
25
MICHAEL PARTINGTON
Gales, Reino Unido
Universidad deSeattle, Washington, EEUU
Michael Partington es uno de los concertistas más interesantes de la nueva generación
de guitarristas. Alabado por la revista “Guitar Magazine” por su “lirismo, intensidad, y la
claridad de su dominio técnico”, este premiado guitarrista británico ha interpretado
internacionalmente como solista y en conjunto y unánimemente ha sido alabado por la
crítica.
Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años en Gales donde creció. Dio su primer
concierto público a los 7 años y ganó el primer concurso a los 9. Ha estudiado con los
maestros más importantes: Eliot Fisk, Eduardo Fernández, Manuel Barrueco y David
Russell, quien comentó su “gusto exquisito y fluida perfección”.
Partington ha actuado como solista con orquesta y en recitales con grupos de cámara en
Estados Unidos, Canadá, Rusia, Escandinavia. Ha grabado 7 discos. Actualmente vive en
Seattle, donde es director del programa de guitarra clásica como artista en residencia en
la Universidad de Washington.
Tras su estancia en Palencia el verano de 2013, recopiló parte de la mejor música
española en un CD que ha dedicado al Camino de Santiago. Este año vuelve por cuarta
vez a España con la Asociación CaminoArtes.
http://www.michaelpartington.com/
http://www.youtube.com/watch?v=1tz01-vnkTM
https://www.youtube.com/results?search_query=Bryan+johanson+michael+partington
26
ENNO VOORHORST
Holanda – Real Conservatorio de La Haya
Enno Voorhorst nació en La Haya en 1962 en una familia de músicos. Cuando era niño tocaba el violín y más tarde comenzó los estudios de guitarra. Sus
maestros fueron Hein Sanderink, Hubert Képpel y David Russell. En 1987 ganó el Concurso Internacional de Hof, Alemania. Ganó después otros premios como
el Dutch Guitar Prize en 1992 y el mismo año la competición Seto-Ohashi de Japón. Actúa habitualmente como guitarrista invitado en numerosos países de
Europa y Asia y América del Sur.
Ha grabado numerosas piezas de Bach, Ponce y dos volúmenes del compositor paraguayo Agustín Barrios Mangoré del que es ferviente admirador. Su trabajo
ha recibido críticas extraordinarias y estas grabaciones inmediatamente se han reconocido al mismo nivel que las de John Williams y David Russell. Los
expertos mangoreanos reconocen que las interpretaciones de Enno "son lo mejor que se ha escuchado hasta ahora. Las grabaciones de Bach han sido muy
reconocidas en el mundo de la guitarra clásica. Su último álbum es
"Chaconnes".
En 2005 Voorhorst formó el Duo Macondo con el violista Ruso-mexicano
Mikhail Zemtsov y desde entonces no ha dejado de dar conciertos por todo
el mundo, tocando en dúos y otras formaciones. Actualmente, Enno es
profesor del Real Conservatorio de La Haya, Holanda.
Voorhorst nos acompaña por cuarto año en el camino palentino. En 2013 y
2014 estrenó la primera y segunda parte de “Recuerdos del Camino” del
argentino Jorge Morel en San Martín de Frómista, obra dedicada a Enno
por el compositor. Se trata de una obra para dos guitarras, pensada como un
diálogo entre peregrinos en sus jornadas hacia Santiago de Compostela.
Estreno “Recuerdos del Camino”, 1º movimiento:
http://www.rtvcyl.es/Palencia/ed1d5a0467a0477fdd55
2º movimiento “Recuerdos del Camino”:
https://youtu.be/c8DllMUofeg
http://www.ennovoorhorst.com/
27
LAURA YOUNG
Toronto, Canadá – Mozarteum, Salzburgo, Austria
Nació en Toronto, Canadá, en una familia de origen ruso e irlandés.
Desde niña y en cada paso de su carrera se la ha reconocido como
una artista especialmente dotada. Ha ganado reconocimientos de
prestigio en competiciones internacionales como la de Andrés
Segovia en Palma de Mallorca o la de Jacinto e Inocencio Guerrero
en Madrid, entre otras.
Se graduó en la Universidad de Toronto, bajo la dirección de Eli
Kassner. Posteriormente, ganó becas que le permitieron continuar
sus estudios con algunos de los mejores maestros, como David
Russell y Leo Brouwer. Realizó sus estudios de máster con Hubert
Kaeppel en Colonia, Alemania.
Laura Young ha sido muy aclamada en sus apariciones como solista y
ha ofrecido programas de gran dificultad técnica y profundidad
musical por todo el mundo. Ha sido artista invitada en la Alte Oper
de Frankfurt, Alemania, en el Centro Nacional de las Artes en
Ottawa, Canadá, o en el Auditorio Nacional de Madrid. También es
profesora invitada en festivales internacionales de guitarra en
Alemania, Canadá, Hungría, Grecia y España, por nombrar alguno.
Ha ejercido docencia en Barcelona y en los últimos años está
impartiendo sus clases en Salzburgo, Austria.
Desde 2014 colabora de nuevo desinteresadamente con la
Asociación CaminoArtes.
Laura Young presentó el estreno mundial de la segunda parte de
“Recuerdos del Camino” del argentino Jorge Morel en San Martín de
Frómista, junto con Enno Voorhorst en 2014:
https://youtu.be/c8DllMUofeg
http://www.laurayoungguitar.com/
28
JOHN HOLMQUIST
Toronto, Canadá
A John Holmquist se le conoce en el mundo de la guitarra clásica
por sus magnificas actuaciones en todo el mundo y por haber
conseguido el primer premio en la prestigiosa Guitar International
Competition de Toronto y el premio del National Endowment for
the Arts.
Holmquist ha realizado giras por todo el mundo desde Pasadena a
Inverness o Budapest y por toda Latino América.
Como maestro de la guitarra se ha mantenido en gran demanda y
ha sido invitado para dar lecciones magistrales en conservatorios y
universidades de Estados Unidos y otros países. También ha sido
miembro del jurado en numerosas competiciones internacionales.
Además, los alumnos de Holmquist han ganado importantes
premios regionales, nacionales e internacionales.
Ha sido el Jefe del Departamento de Guitarra en el Cleveland
Institute of Music, donde impartía sus clases así como cursos de
música para guitarra y pedagogía. Ha publicado artículos para
numerosas revistas universitarias.
Holmquist editó por primera vez los redescubiertos Diez Estudios
para guitarra de Giulio Regondi. Estas composiciones se consideran
uno de los descubrimientos más significativos de la música para
guitarra en el último siglo. Él mismo las grabó para Naxos.
http://www.naxos.com/person/John_Holmquist/314.htm
29
JAMES KLINE
California, EEUU - Francia
Kline es un músico internacionalmente reconocido por sus conciertos y grabaciones. Es compositor, cantautor y un gran innovador del sonido de la guitarra.
James Kline es un artista que se renueva y se reinventa continuamente. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones con premios internacionales y
reconocimientos por su maestría, incluyendo el primer premio de Ramírez en Santiago de Compostela y el
Concurso Tárrega en Benicassim. Se graduó en el Real Conservatorio Superior de Música de Londres y se ha
presentado en numerosos escenarios de Europa, Estados Unidos y México. Su repertorio incluye muchos
registros, desde música renacentista, hasta celta y música actual. Como cantautor, refleja su experiencia de
trabajo como pescador o como guía de montaña en lugares apartados.
James Kline es uno más del reducido grupo de músicos especializado en la archiguitarra. Su interés por la música
renacentista y barroca le condujo hace años a diseñar su propia versión de la guitarra de arco de 11 cuerdas, un
instrumento que combina las mejores cualidades del laúd y la guitarra.
Además de experto conocedor de este peculiar instrumento es un enamorado de la madera y dedica su tiempo
libre a la escultura. Su gran pasión es la naturaleza y esta inquietud le ha llevado a colaborar en proyectos
sociales con distintas comunidades agrícolas, especialmente ayudando a los indios Tarahumara en México.
De nuevo, Kline ha vuelto a reinventar su instrumento creando un arpa-guitarra de arco de 19 cuerdas, esta vez
se trata de una combinación del laúd, la guitarra y el arpa celta. James decidió aumentar el número de cuerdas
en su guitarra y situar 8 de las 11 cuerdas en el brazo y los 3 bajos suspendidos como en un arpa. Más tarde
añadió 8 cuerdas de agudos al instrumento que encuentran su resonancia en otro pequeño cuerpo añadido al
principal. Por esta razón se considera a James Kline el verdadero introductor de la archi-arpa-guitarra.
Se puede considerar a Kline como un trovador en el mundo actual. Actúa regularmente con el grupo céltico
Bardou. http://www.kornelnyck.com/
Sus presentaciones reflejan la diversidad de su experiencia vital y su encanto musical a menudo se trasluce en el resumen del canto de los instrumentos de
cuerda europeos.
Kline conoce bien la historia del Camino de Santiago y se identifica con los caminantes. Este es el cuarto año que colabora con CaminoArtes.
http://www.elevenstrings.com/
30
Hasta ahora… con datos
Desde 2010, se ha venido manteniendo este proyecto internacional a lo largo de los 4 meses de verano. Hasta ahora se han organizado cerca de 300
conciertos de guitarra. En las últimas 4 temporadas, desde 2010, nos han visitado 27 artistas voluntarios procedentes de 11 países diferentes (Canadá,
Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Nicaragua, México, Argentina, Uruguay, Reino Unido, Irlanda, Holanda, Bielorrusia, Turquía, Irán, Australia) todos
atraídos por el magnetismo del Camino y la posibilidad de dar conciertos en España. Han actuado en los templos de Frómista, Villalcázar de Sirga, Carrión
de los Condes, Moratinos, Museo municipal de Saldaña, Obispado de Palencia, Santiago de Compostela y Roncesvalles.
La media de asistencia a los conciertos ha sido de unas 120 personas, celebrando 3, 4 y 5 conciertos semanales durante los meses de junio, julio, agosto y
septiembre, unos 70-75 conciertos cada temporada. Cada año se han celebrado, además conciertos extraordinarios.
Actualmente, estamos recibiendo el apoyo de los Departamentos de Guitarra en la Universidad de Milwakee-Wisconsin (EEUU), y del Real Conservatorio
de La Haya (Holanda).
2010-11:
72 conciertos con 12 artistas
René Izquierdo (Cuba) y Elina Chekan
(Bielorrusia)
Carlos Rodríguez Quirós y Gladis Rodríguez
Olleros (Puerto Rico)
Adam Levin y William Knuth (Boston, EEUU)
Carlos Salazar (México) y Christopher Davis
(EEUU)
Ignacio Barcia (Uruguay)
Peter Blanchette (Boston, EEUU)
Manuel Rubio y Yohuali Rosas (México)
Manuel Rubio y Yohuali Rosas, Catedral de Santiago, 2010
31
2012:
74 conciertos, con 14 artistas. A los tres primeros les entusiasma el programa y deciden volver por segunda vez:
René Izquierdo y Elina Chekan (Duo Exaudi)
Peter Blanchette (Boston, EEUU)
Peter Lang (Minnesota, EEUU)
Frank Wallace (Boston, EEUU)
Hanh Nguyen (Vancouver, Canadá)
Jonathan Dotson (Tejas, EEUU)
James Kline (California, EEUU)
Enno Voorhorst (La Haya, Holanda)
A estos músicos se unieron tres pintoras, Orla Barry (Irlanda), Karin Luciano (Australia) y Melissa West (Florida, EEUU), un cineasta, Paul
Odgren (Boston, EEUU) y un estudiante de construcción de guitarras, Brian Richarson (New York, EEUU).
2013:
76 conciertos, con 11 artistas. 7 guitarristas regresan, algunos ya por tercera vez.
Carlos Rodríguez Quirós y Gladys Rodríguez Olleros (Puerto Rico)
René Izquierdo (Cuba) y Elina Chekan (Bielorusia)
Ian Tuski (Michigan, EEUU)
Michael Partington (Reino Unido - EEUU)
Jonathan Dotson (Texas, EEUU)
Aktas Erdogan (Turquía - Holanda)
Enno Voorhorst (Holanda)
James Kline (California, EEUU)
Luis Kevin Ortíz (México)
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2014:
2015:
75 conciertos con 15 artistas: 7 guitarristas vuelven.
Naeim Rahmani (Irán – Universidad de Wisconsin-Milwakee)
Michael Partington (Gales, Reino Unido – Universidad de Washington, Estados Unidos)
Hanh Nguyen (Vietnam – Vancouver, Canadá)
Isaac Bustos (Nicaragua – Universidad de Texas, EEUU)
Jonathan Dotson (Florida - Universidad de Texas, EEUU)
Duo Exaudi: René Izquierdo y Elina Checkan (Cuba, Bielorrusia - Universidad de Wisconsin, EEUU.
Ian Watt (Glasgow, Escocia, Reino Unido)
Enno Voorhorst (Holanda)
Laura Young (Toronto, Canadá - Barcelona)
Mark Wilson (Seattle, Washington, EEUU)
Mariano Fraga (Argentina)
James Kline (California, EEUU)
75 conciertos con 20 artistas, de los cuales 9 regresan.
Héctor Torres(Puerto Rico- Universidad de Wisconsin-Milwakee)
Michael Partington (Gales, Reino Unido – Universidad de Washington, Estados Unidos)
Marc Teicholz (Conservatorio de San Francisco, California, EEUU)
Texas Guitar Quartet:
Isaac Bustos (Nicaragua- Universidad de Texas)
Jonathan Dotson (Florida, University of Texas- Rio Grande Valley)
Alejandro Montiel (Michigan – Universidad de Texas)
Joseph Williams II (New Mexico – Universidad de Texas)
Cristina Ballatori, flauta (University of Texas- Rio Grande Valley)
Duo Exaudi: René Izquierdo y Elina Chekan (Universidad Wisconsin-Milwakee)
Rafaella Smits , (Bélgica, Instituto Lemmens, Lovaina)
Mira Jochems, Bélgica, mezzosoprano
Jeffrey McFadden, (Universidad de Toronto, Canadá)
Ian Tuski (Michigan, Universidad de Yale)
Duo Agnew- McAllister (Saint Andrew y Real Conservatorio de Escocia, Reino Unido)
Enno Voorhost (Holanda, Real Conservatorio de La Haya)
Laura Young (Toronto- Mozarteum Salzburgo, Austria)
Sondre Hoymer (Oslo - Real Conservatorio de Música de Noruega)
James Kline (California, EEUU)
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III CURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA EN CARRIÓN DE LOS CONDES
25-30 de julio
Director: René Izquierdo
Por tercera vez, este año ofrecemos un curso de interpretación de guitarra.
Todos los amantes de la guitarra son bienvenidos, pero los participantes deben al menos haber estudiado un año.
Para todos los niveles. Los niveles intermedio y avanzado tendrán prioridad.
El curso se imparte en español e inglés.
Más información y matrícula en:
http://www.reneizquierdoguitar.com/classical-guitar-workshops.htm
Se trata de un curso intensivo de 6 días para ya iniciados de todos los niveles en Carrión de los Condes, en el corazón del Camino de Santiago. La
participación en clases magistrales y conjuntos de cámara se organiza según el nivel de cada participante. Con independencia del nivel, este curso ayuda a
mejorar técnica, estilo y actuación. Se incluyen sesiones especiales de temas como preparación de recitales, técnica, interpretación, teoría de la música,
arreglos para guitarra, mantenimiento y reparación de instrumentos y cata de guitarras.
El programa incluye conciertos informales todos los días, ofrecidos por los maestros René Izquierdo, Elina Chekan y Jeffrey McFadden, así como por los
estudiantes. Ofrece la posibilidad de actuar para los peregrinos en su Camino a Santiago y para los vecinos de la comarca y los turistas que vienen a conocer
la zona. Los conciertos se celebran en las iglesias románicas más emblemáticas de Palencia, que datan de los siglos XI-XIII, con una acústica perfecta y un
ambiente inigualable. Cada atardecer, gente de todos los rincones del mundo se reúnen en torno a la guitarra.
El denominador común es el amor por la guitarra clásica, a lo que añadimos una experiencia de inmersión en la cultura castellana y, si se desea, también el
idioma. Carrión de los Condes tuvo sus orígenes en el desarrollo de las peregrinaciones a Santiago de Compostela, se convirtió en una ciudad importante y
aún conserva algunos edificios religiosos de la época medieval.
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¿Quién puede participar?
Guitarristas clásicos iniciados, estudiantes de guitarra clásica y entusiastas de todos los niveles.
Los niveles intermedio y avanzado tendrán prioridad.
Horarios del curso:
10:00-11:30 - Ensemble de guitarras o música de cámara
12:00-1:30 - Clases magistrales
1:30-2:30 - Almuerzo
2:30-3:00 - Siesta
3:30-5:00 - Seminarios
5:00-6:00 - Ensemble de guitarras o música de cámara
6:00-7:00 - Descanso
7:00-7:45 - Conciertos
8:00-9:00 - Cena
9:00-11:00 - Descanso e interpretar los unos para los otros.
* NOTA: el horario se confirmará de acuerdo al
número de participantes, y niveles.
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Conciertos:
Todos los días de 19h a 19h45.
Lugar de los conciertos: Miércoles: Iglesia de San Martín (Frómista), Viernes y sábados: Iglesia de Santa María (Carrión de los Condes),
Iglesia de Santa María la Blanca (Villalcazar de Sirga).
Por las noches, conciertos con velas: ermita de Ntra. Sra. De la Piedad (Carrión de los Condes).
Contacto en Carrión de los Condes:
Camino Artes, Federico Sheppard: [email protected] - teléfono 648 924 182 (España).
¿Qué hay que traer?
Guitarra, cuerdas, afinador, atril, música, y cualquier otro accesorio guitarrístico que puedas necesitar.
Información para el viaje:
http://carriondeloscondes.es/
Viaje desde Madrid: Tren a Palencia (Renfe) y un autobús a Carrión. (El autobús sale 4 veces al día desde Palencia. No hay servicio de autobuses los
domingos.) http://estebanezaja.es/
Desde Burgos o León: El autobús Burgos-León / León-Burgos hace parada en Carrión (una vez al día). http://www.alsa.es/
Taxi: desde Palencia alrededor de 40€.
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Alojamiento en Carrión de los Condes:
Ponte en contacto y reserva con antelación en uno de los siguientes hostales:
- Hotel "Real Monasterio de San Zoilo". Tel. 979 880 050/979 881 090 [email protected]
- Hostal Santiago. Tel. 979 881 052/699 20 43 49 www.hostalsantiago.es
- Hostal La Corte. Tel. 979 880 138 (7 días 5% descuento) (pensión completa más habitación €45) www.hostallacorte.com
- Hostal Albi. Tel. 979 880 913/699 094 185 (25 € por noche con descuento) [email protected]
- Pension "Real Monasterio de Santa Clara". Tel. 979 880 134/979 880 994 [email protected]
- Pension "El Resbalon". Tel. 979 880 433
- Apartamentos "Casa Tia Paula". Tel. 979 880 331 [email protected]
- Casa Rural "La Abuela Maye". Tel. 979 741 587/616 034 152 http://www.toprural.co.uk
- Casa de Espiritualidad "Nuestra Señora de Belen". (Filipenses). Tel. 979 880 031 (22€ a 28€ la noche) [email protected],
[email protected]
- Albergue "Rio Carrion". Tel. 979 881 063 www.albergueriocarrion.com
¿Dónde comer?
- Asador "El Doblón". Tel. 979 880 429
- Restaurante "Las Vigas". Tel. 979 880 050
- Restaurante "Abel". Tel. 669 242 163
- Restaurante "Mesón El Portón".
Tel. 979 880 559
- Cafetería Mesón "Conde Garay".
Tel. 979 880 527
- Bodegón "El Resbalón". Tel. 979 880 799
- Hamburguesería "El Rincón".
Tel. 979 880 456
- Bar "Sol". Tel. 979 880 550
- Restaurante "La Corte". Tel. 979 880 138
Peregrino en el Camino
Sta María la Blanca, Villalcázar de Sirga
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Servicios públicos:
San Martín de Tours, Frómista
- Ayuntamiento de Carrión de los Condes.
Tel. 979 880 259
- Centro Médico.
Tel. 979 880 245/979 880 260
- Farmacias. Tel. 979 880 266/979 880 333
- Guardia civil. Tel. 979 880 003
- Taxis.
Tel. 608 486 059/979 880 414/979 881 087
- Correos. Tel. 979 880 345
Concierto en la Sacristía Alta- Agosto, 2014
Hostal de los Reyes Católicos,
Santiago de Compostela
Concierto en el patio del Palacio Episcopal en
Palencia
La ciudad de Carrión de los Condes
Mosaico en la villa romana de La Olmeda
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39
EL PROYECTO CULTURAL DE LA ERMITA DE NTRA. SRA. DE LA PIEDAD en Carrión de los Condes, Palencia
Siempre dependiendo del cercano monasterio de las Hermanas Clarisas, la ermita de Ntra. Sra. de la Piedad se construyó con anterioridad a 1625 y se
reedificó en este año, siendo abadesa la Madre Luisa de la Ascensión, como indica la inscripción sobre el arco de la capilla mayor. Según D. Enrique
Gómez Pérez la obra a la que se menciona en esta información puede referirse a la restauración de la cabecera de piedra de estilo gótico y el añadido de
una nave rectangular de tapial y adobe. Se trata de una pequeña ermita localizada a la entrada de Carrión por el Camino que llega de Frómista. Según dice
la historia, en ella se han registrado varios milagros.
En junio de 2014 Dr. Federico Sheppard firmó un acuerdo con la Diócesis de Palencia en relación a la cesión de la ermita de Ntra. Sra. de la Piedad, para
convertirla en la sede principal de los proyectos de la Asociación CaminoArtes
Además de los conciertos programados del ciclo Música y Arte en el Camino en las iglesias de Frómista, Villalcázar de Sirga y Carrión de los Condes, la
Asociación CaminoArtes pretende llevar a cabo una serie de mejoras en la ermita de Ntra. Sra de la Piedad, para dedicar sus espacios a la formación
musical y conciertos informales a la luz de las velas.
Conforme se vaya recibiendo financiación económica, se procederá a su acondicionamiento y restauración para dedicarla a la ejecución de este proyecto,
cuyo contenido es esencialmente de carácter cultural:
- promover la música clásica de guitarra y su sentido espiritual,
- ofrecer formación en verano a estudiantes de guitarra,
- crear un museo de instrumentos musicales,
- establecer una escuela-taller de arte sacro, con la posibilidad de exponer las obras creadas o restauradas,
- acondicionar este espacio para bienvenida a peregrinos.
En la ermita tenemos un lugar para conciertos informales, prácticamente montados sin previo aviso, para que los estudiantes o artistas en residencia
puedan reunirse con su audiencia, normalmente peregrinos y vecinos, y tengan un contacto más directo con ellos. También funciona como estudio de
grabación y como taller de construcción de instrumentos. Tiene capacidad para 100 personas y su acústica es notable, especialmente para la guitarra
española e instrumentos históricos de cuerda. También funciona como centro de bienvenida a peregrinos y como centro de apoyo para peregrinos ciegos
y discapacitados.
Su adaptación se llevará a cabo con un interesante proyecto en base a la sostenibilidad, el respeto al medio ambiente y la protección pertinente debido a
su localización en pleno Camino de Santiago.
PARA CONTINUAR CON LAS OBRAS DE ACONDICIONAMIENTO Y MEJORA DE SUS INSTALACIONES SOLICITAMOS DONACIONES QUE PUEDEN HACERSE
VÍA PAYPAL O TRANSFERENCIA BANCARIA.
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Fachada de la ermita al Camino
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Concierto informal en la Ermita de Ntra Sra de la Piedad,
Elina Chekan, julio 2014
Interior de la ermita
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Recorrido de la luz de poniente el tercer lunes de agosto, 20h, en la ermita
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Contactos:
Asociación CAMINOARTES: [email protected]
Federico Sheppard: [email protected]
Carmen González Zapata: [email protected]
https://www.facebook.com/CaminoArtes
http://caminoartes.org/
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Colaboran:
Ilmo. Ayuntamiento
de Carrión de los Condes
Ilmo. Ayuntamiento
de Frómista
Ilmo. Ayuntamiento
de Villalcázar de Sirga
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Diseño gráfico: Pedro López
Carcelén
[email protected]
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