Miguel Barnet y Luis Morlote, presidente y vicepresidente primero de la Uneac, respectivamente; Abel Prieto, ministro de Cultura; y Roberto Montesinos, jefe de Departamento del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, presidieron la reunión. La cultura es nuestro sustento Diálogos y debates sobre documentos cruciales para el futuro del país lideraron en la reunión del Consejo Nacional de la organización Por SAHILY TABARES / Fotos: LEYVA BENÍTEZ L A máxima: Defender la cultura es defender la Revolución, precedió sesiones de trabajo del órgano de dirección colectiva de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), en las que representantes de la vanguardia artística y literaria, valoraron importantes documentos del reciente VII Congreso del Partido, y los resultados del trabajo de las asociaciones sobre la marcha del cumplimiento de los acuerdos de su Octavo Congreso celebrado en 2014. Los participantes coincidieron en potenciar el trabajo de la organización en nuestra sociedad para afrontar diversas circunstancias del momento histórico, entre ellas el restablecimiento de relaciones diplomáticas con Estados Unidos que aún mantiene el férreo bloqueo sostenido durante más de medio siglo. Los presidentes de las cinco asociaciones de la Uneac leyeron las relatorías de sus respectivas comisiones en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, sede del Año 108/No. 20 evento. Enfatizaron en la promoción, la difusión y el disfrute de la auténtica música cubana; las expresiones raigales de nuestra identidad, la calidad de los programas de la radio y la televisión, la jerarquización de las mejores obras de la intelectualidad, así como la preservación y conservación del patrimonio cultural del país. Los creadores reafirmaron el compromiso ineludible de defender la renovación de nuestro socialismo. El encuentro fue propicio para discutir El arquitecto José Antonio Choy destacó la importancia de la salvaguardia y el respeto de las ciudades cubanas. En nuestro país no habrá ni latifundismo ni concentración de propiedad personal, expresó Abel Prieto. 59 los documentos de la Conceptualización del Modelo económico y social cubano de desarrollo socialista y el Plan de desarrollo económico y social hasta 2030: propuesta de visión de la nación, ejes y sectores estratégicos. Conducido por Roberto Montesinos, jefe de Departamento del Comité Central del Partido, y con la participación de Miguel Barnet, presidente de la Uneac, y Abel Prieto, ministro de Cultura, entre otras personalidades, el intercambio propició abordar aspectos estrechamente relacionados con el arte y la cultura; asuntos cruciales sobre la conceptualización del modelo socialista, estrategias y perspectivas para el trabajo futuro. Tras reconocer la estrecha interrelación entre ambos textos que como se puntualizó no son documentos acabados, pues la discusión colectiva los nutre y perfecciona, los participantes defendieron con pasión que la cultura debe ser eje transversal del documento, sin esta condición no es posible echar a andar el complejo mecanismo, el cual se articula en estas proyecciones. El arquitecto José Antonio Choy expresó: aunque el tema en cuestión está presente, debe ser más explícito y propuso agregar anotaciones a los párrafos 89 del primer documento y 128 del segundo, respectivamente. En lo referente al párrafo 89, el añadido consistió en incorporar el cumplimiento de una política cultural para la salvaguardia, entre las cuestiones que deben garantizarse respecto al papel de las formas de producción vinculadas a la inversión extranjera directa, bajo condiciones, las cuales preserven principios que sustentan el Modelo. En el párrafo 128 del segundo documento referente a garantizar el desarrollo sostenible de las ciudades, zonas rurales, costeras y montañosas, asegurando su infraestructura técnica y de servicios y en correspondencia con el ordenamiento territorial, propuso que se considere entre estos últimos elementos, la salvaguardia y el respeto de las ciudades cubanas. Reiteró que se pretende construir una nueva sociedad, sin perder las conquistas alcanzadas, una sociedad que propicie la felicidad de todo el pueblo, sin exclusiones. El compositor y director de orquesta, maestro Guido López Gavilán, 60 Al papel del colectivo de trabajadores en la empresa socialista, se refirió el maestro Guido López Gavilán. La cultura es la más viva expresión del pueblo, destacó el crítico y artista de la plástica Manuel López Oliva. comentó sobre la necesidad de destacar el papel del colectivo de trabajadores en la empresa socialista, que todos sus miembros tengan participación en la fiscalización del trabajo, y derecho a participar en la elección de sus dirigentes. El tema del cuentapropismo, una de las formas de la propiedad privada, con independencia de que tenga un interés social, no dará cabida en nuestra sociedad al enriquecimiento personal. Al respecto, Abel Prieto precisó: Ni latifundismo ni concentración de propiedad. Estamos en un país que no tiene en venta ni sus recursos naturales ni su dignidad y que ha tenido la valentía de asumir estos complejos asuntos relacionados con la propiedad privada. Varios creadores coincidieron al afirmar que estamos tratando de perfeccionar nuestro modelo, para lo cual es necesario despojarse de susceptibilidades y aceptar las críticas justas, para conseguir lo que queremos ser como país. En este sentido se pronunció el crítico y artista de la plástica, Manuel López Oliva, quien consideró que en el documento se confunde Modelo con Concepción. Lo que ha fallado en la evolución del socialismo de Estado en gran medida es la concepción, los modelos pueden ser muchos de una misma concepción y si no se modifican los modelos al final van a seguir fallando. En otro momento, apuntó: Valdría la pena en todo este proceso valorar una estrategia que tenga que ver con la potencialidad del arte, la vida y la comunicación, explotar al máximo las dimensiones que los cubanos podemos proyectar. Añadió que no es posible pensar en proyección alguna sin considerar la cultura, porque es la más viva expresión del pueblo. Varias intervenciones se refirieron a la infraestructura del país (aparece en el párrafo 30 del segundo documento), a la necesidad de perfeccionarla, sobre todo extenderla, por ser la base sobre la cual se produce la prestación de servicios imprescindibles para todo desarrollo, sin la cual no es posible llevar adelante los restantes planteamientos. En este aspecto se detuvo el doctor Jesús Guanche. Por su parte, el poeta Alberto Marrero, dijo que las necesarias regulaciones del documento debe ser un proceso que se aleje del burocratismo. Se discute un plan de destino de un país y la recia burocracia puede desvirtuar tales propósitos por lo que es preciso cerrarle el paso, enfatizó. Numerosas voces reafirmaron que la cultura es nuestro sustento, una dimensión vital e indisoluble del desarrollo. Por ello, un socialismo próspero y sostenible solo es posible desde la defensa de valores solidarios y de la plenitud humana. Muchos participantes entregaron sus opiniones y sugerencias por escrito; en el plenario lideraron la confianza, el optimismo, la necesidad de seguir construyendo una vida mejor para el pueblo y la nación cubana. 30 de septiembre de 2016 Del pasado reciente U Dos nuevos títulos sobre los años 60 nos propone la Casa Editorial Verde Olivo N prestigioso historiador, en una reciente reunión de escritores y artistas, criticaba el escaso tratamiento por parte de la historiografía nacional de los años del poder revolucionario. Excepto la batalla de Girón y la Crisis de Octubre, en menor medida la Lucha Contra Bandidos y el inicio de la misión internacionalista de Angola, poco han publicado los investigadores acerca de los años 60 y 70. Tal vez por ello Gil Eddy Hernández Capote se propuso llenar una de esas lagunas que abundan en nuestra literatura histórica y nos presenta su obra La aviación revolucionaria entre Girón y la Crisis, que la Casa Editorial Verde Olivo pone ahora a disposición de los lectores. El autor, piloto aviador de caza, participante activo de aquel relevante momento de la fuerza aérea cubana, apeló a sus recuerdos y ofrece un texto de indudable valor testimonial e historiográfico. Apenas seis aviadores con experiencia combativa y una abrumadora mayoría de alumnos de las escuelas de cadetes de aviación y pilotos formados en unidades de vuelo sin pasar escuela, tenían las Fuerzas Armadas Revolucionarias cuando se dispuso a un total cambio de tecnología en mayo de 1961. En vez de los ya obsoletos Sea Fury y T-33, aquellos hombres tuvieron que aprender a dominar a los majestuosos Mig-15, los monoplaza de combate y los de doble cabina para instrucción, así como los Mig-19. Guiados por Hernández Capote, despegamos junto al entonces capitán Enrique Carreras en el primer vuelo de un cubano en un Mig; nos enrolamos en la primera misión de aquellos novatos y escoltamos, a bordo de un Mig-15, el Il-18 donde viajaba a Cuba el primer cosmonauta Yuri Gagarin; participamos en el debut público de las nuevas aeronaves durante el desfile militar del 2 de enero de 1962, cuando asombraron e hicieron el disfrute del pueblo con sus maniobras y las estelas que dejaban en el cielo. Año 108/No. 20 La otra propuesta de la Casa Editorial Verde Olivo, Fundidos, de Santos Armando Borrell Curbelo, aunque basada en hechos reales, emplea los recursos de la novelística. Trata sobre un adolescente que, cursando la enseñanza media, es llamado al Servicio Militar Obligatorio (SMO) y lo ubican en la 4ª División de Infantería. Luego de finalizar su trienio como recluta, cuando cumplía el sueño de estudiar la carrera de Medicina, se ve ante una nueva alternativa y debe tomar la decisión de su vida. No piense el lector que al acudir a estas páginas será asediado por cañones y fusiles AKM. A través de la óptica de su alter ego, Abilio, el protagonista, Santos Borrel nos ofrece un fresco sobre la Cuba de la segunda mitad de los 60: los temores de las madres con hijos en el SMO de que mandaran a los muchachos a combatir a Vietnam, una de las tantas bolas propaladas entonces por la contrarrevolución y la radio enemiga; las zafras del pueblo, que muchos reclutas asumieron mocha en ristre; el pensar y actuar de los jóvenes de la época. Esto último el autor lo va desarrollando, desde un relato que fluye en una prosa sencilla y amena, a partir del protagonista y sus compañeros de la división de infantería, incluyendo a los oficiales que apenas llegaban a la treintena, todos ellos de disímil instrucción y origen social. Buen aporte este de Verde Olivo, tan preocupado por rescatar la memoria de la nación, divulgar la historia e incluso, abordar temas del pasado reciente poco tratados, para de esta forma ofrecer información a las nuevas generaciones sobre esas zonas de nubosidad históricas, al decir de un editor amigo, que lamentablemente aún abundan en nuestra historiografía. PEDRO ANTONIO GARCÍA Fotos: Archivo de BOHEMIA 61 La pieza Welcome reveló las preocupaciones de una realidad abrumada por el vaivén de las circunstancias. Luces sobre la ciudad L A propósito de una cita cultural OS telones del tercer Gran Festival de la Cultura Cubana Habanarte se descorrieron con una invitación de lujo, a cargo del colectivo antillano DanzAbierta que lidera la bailarina y coreógrafa ibera Susana Pous. Welcome, como se titula la obra, vino a ser la quinta creación del grupo luego de un largo tiempo sin estrenar. Llegó a la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, al igual que Programa Concierto de la compañía Malpaso, la joven agrupación dirigida por Osnel Delgado. Pero el arte de los pasos y compases no solo movió seguidores hacia el monumental coliseo situado en el centro histórico capitalino. También los teatros Nacional, Mella y el Centro Cultural Bertold Brecht acogieron al Ballet Español de Cuba, las compañías Rosario Cárdenas y Banrrará, respectivamente. Como en las citas precedentes, en este recién finalizado capítulo de Habanarte se volvió a insistir en el paradigma de integración de las artes, ese que germina de la verdadera y genuina cultura cubana, refrendado desde la edición primigenia en 2014. Ahora en esta, lo más auténtico y valioso de la creación joven gozó de un puesto de privilegio en el festival que organiza el Ministerio de Cultura en coordinación con entidades e 62 instituciones, cuya función esencial se centra en difundir, promover y concebir las artes habaneras. Amén de los esfuerzos de los organizadores el evento lució una programación balanceada y de elevada calidad destinada a los públicos nacional y foráneo; pero que pudiera ser superior en jornadas posteriores. La avidez por anchar horizontes atrajo a los interesados a intercambiar experiencias, renovar y actualizar saberes sobre música, artes visuales, danza, a partir de un programa académico, impartido por destacados profesores de la Universidad de las Artes. Sin límites de discursos, significados estéticos, expresiones simbólicas y estilos confluyeron distintas modalidades de las artes visuales en varios espacios de la urbe. La fotografía mostró prodigalidad en recursos estilísticos desde sendas exposiciones dispuestas en la Fototeca de Cuba: Retrospectiva, del fotógrafo José Agraz, y la colectiva Mensajero de Oshún. La obra plástica de diversas generaciones de artistas antillanos estuvo muy bien representada con la muestra Fuerza y sangre: imaginarios de la bandera en el arte cubano que, para la ocasión, tomó los predios del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso tras su exhi- bición en el Pabellón Cuba hace solo unos meses atrás. Para los adeptos a las artes escénicas también hubo varios espacios, con un programa diseñado con el objetivo de satisfacer gustos y preferencias diversas, aunque se sintió la ausencia de algún que otro proyecto concebido especialmente para los más pequeños. El juicio del Moncada, de Marta Rojas; Rebelión, de Héctor Quintero Travieso; Música popular bailable cubana. Letras y juicios de valor, de Liliana Casanella; fueron algunas de las presentaciones que marcaron el pulso literario capitalino junto a los espacios habituales Gracias a la vida, conducido por la escritora Lina de Feria, y Encuentro con, por Magda Resik. La Semana de Cine Español cautivó a los cinéfilos con una muestra sugerente que incluyó dos filmes del actor ibero Mario Casas de visita por estos días en La Habana. Y del ámbito local se estrenó El acompañante. Sin embargo, a juicio de esta reportera Habanarte bien pudiera ser una tribuna ideal para exhibir muestras retrospectivas o temáticas del acervo audiovisual preservado a lo largo de la historia del cine cubano. Sonoridades muchas veces poco favorecidas en los medios de comunicación como la trova, el jazz, el rock and roll, la música de concierto y electroacústica, y otras, congeniaron con notables alineaciones y solistas de ritmos populares ampliamente seguidos por la población. Una gran cita que enalteció por sobre todas las cosas a la música cubana. Habanarte se erigió a modo de espacio para el solaz y el reencuentro con la energía que emana del arte y la creación cultural. Y por si fuera poco, Ellos siempre tienen algo que decir 30 de septiembre de 2016 Hubo espacio para todas las generaciones, géneros y sonoridades. se hizo coincidir con una de las jornadas de la Reunión de Expertos de Instituciones Culturales de la Celac. Al propio tiempo, sirvió de plataforma para el 2º Coloquio de Investigación Musical Ibermúsicas y el 1er Fórum de Música Internacional Primera Línea, adscrito al sistema de ferias Womex, un evento organizado en Europa, África y Asia desde 1994. El comercio on line de la música digital, las oportunidades de la música cubana en la arena internacional, las perspectivas de las casas discográficas y los sectores en vivo antillanos, fueron algunos de los tópicos de reflexión y debate en un fórum que devino escenario de coincidencia e intercambio con notables figuras del universo sonoro a escala global, justo en el contexto del proceso de relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Sin dudas este Habanarte evidenció la gran obra humana ema- nada de la enseñanza artística que, desde hace más de cinco décadas, legitima el proyecto social elegido por los habitantes de esta tierra caribeña. En tanto, demostró ser una plaza que precisa consolidarse todavía más; una asignatura pendiente en bien del arte y sus públicos. plias el aliciente que lo mantiene trabajando, a pesar de ciertas miradas por encima del hombro y que todavía no podemos recibir invitados en nuestra casa, la sede cuya construcción se ha dilatado por varios años. La alegría por arribar al primer cuarto de siglo los llevó a planificar una maratónica jornada que comenzó hace un año, y cerró durante la semana del 2 al 12 de septiembre pasado, en saludo a sus primeras actuaciones de 1991 cuando se llamaban Conjunto Fol- klórico y de Espectáculos Musicales. El festejo incluyó giras por Pinar del Río, Cienfuegos, Sancti Spíritus y La Habana; Hechemendía quien arriba a 43 años de trabajo creador recibió la réplica del machete mambí de Máximo Gómez, distinción otorgada por las Fuerzas Armadas Revolucionarias; la Asociación Cubana de Artesanos Artistas les dedicó dos exposiciones; especialistas del territorio organizaron un evento teórico; los bailarines compartieron escena con otras agrupaciones folclóri- ROXANA RODRÍGUEZ TAMAYO Fotos: LEYVA BENÍTEZ MÚSICA Y DANZA Celebran los mensajeros del folclor Aniversario 25 de relevante compañía camagüeyana C OMO hiciera un cuarto de siglo atrás, Reinaldo Hechemendía Estrada observaba tras bambalinas a los espectadores que cayeron mojados, bulliciosos entre las lunetas del Teatro Principal. Que vengan a vernos a pesar de la lluvia es suficiente, les diría agradecido minutos después, en medio de una de las presentaciones con las que el Ballet Folklórico de Camagüey (BFC) dirigido por él festejaba su aniversario 25. Las personas humildes de los barrios del antiguo Puerto Príncipe, son para este hombre alto y de manos amAño 108/No. 20 63 Rumbatá y Dessandan, exponentes del folclor camagüeyano, se unieron a la celebración. cas, compañías de ballet, de danza contemporánea. Tales deferencias se merecen, estima su director, cuando se ha trabajado con modestia por preservar y difundir los valores culturales de la localidad. Desde Cordoneros la primera obra del BFC, en la cual se interpretan los cantos de los espiritistas autóctonos defienden un repertorio con temas específicos de Camagüey, sustentados en profundas investigaciones de campo: los bailes campesinos típicos (entre ellos tres variantes del zapateo), el basunde (danza de origen congo, única en Cuba), sus bailes franco-haitianocubanos, peculiares toques de santería, y la conga camagüeyana, diferente de la occidental y la oriental. Wilmer Ferrán, director del grupo de música Rumbatá, dijo a BOHEMIA inspirarse en la constancia y el rigor del Folklórico de Camagüey y su líder. Se graduó de nivel medio en ballet y perteneció a la compañía del maestro Fernando Alonso, pero la fuerza de los tambores batá lo conmovió al punto de participar en la fundación del BFC, por ello estuvo entre los invitados especiales. Fuimos osados, recordó sobre sus primeras colaboraciones con Hechemendía, de quien aprendió para nutrir su propio proyecto: disciplina, entrega, seriedad y respeto por el folclor, conocer el proceso que hay detrás de cada expresión y lo que quiero decir sobre ello. Él es una institución pedagógica. Otros convidados relevantes: las profesoras y primeras bailarinas Elsa María Avilés y Yanixe del Rosario Jiménez. Son fundadoras e intérpretes 64 aún activas. Comenzaron sus caminos profesionales en el BFC y nunca lo abandonaron. Bailar fue el sueño de mi vida, y aquí he podido realizarlo. También aprendí a ser una profesora al lado del maestro. ¡Pocas personas pueden presumir de 25 años activas en esta manifestación artística!, declaró Yanixe del Rosario. Según Elsa María sales de la academia con algunas herramientas, pero la compañía te moldea, da un estilo. Aquí he adquirido un cúmulo de experiencias impresionante, y conocimientos de la música y la danza folclórica, que es tan grande y llena de matices. Hay que Hechemendía perfecciona el trabajo de la agrupación estudiar mucho, porque si pensando en las personas del barrio, quienes no los personajes te salen agradecen que hagas valer en la escena las expresiones populares. vacíos. Entre lo promisorio que les aguar- octava edición del Festival Olorum, da sobre los escenarios está la par- evento que convoca cada dos años a ticipación en la película española relevantes conjuntos de danza y Lucas como Sara, para la que Rei- música de varias provincias cubanas. naldo Hechemendía quien se formó Es una agenda apretada que ha de también en bandas de concierto y la repartirse además con el estudio del orquesta sinfónica de la provincia llamado foco folclórico, el ensayo compuso música original que se riguroso, la creación inspirada para grabará en PM Records, en enero. representar los procesos asociados a También la Empresa de Grabaciones la cultura popular y tradicional. Esy Ediciones Musicales (Egrem) pro- tos mensajeros de la identidad viajan puso a la agrupación grabar un CD en constantemente desde nuestros ba2017 con las expresiones populares rrios a la escena, y hoy nos son más de música y danza en Camagüey, imprescindibles que nunca. elementos valiosos de la identidad cubana aun no registrados fonográRAÚL MEDINA ORAMA ficamente. Además, ya preparan la Fotos: YASSET LLERENA 30 de septiembre de 2016 Aquí, la El hilo, las perlas y el collar Por SAHILY TABARES L A ficción crea un espacio otro para contar su historia, lo perteneciente a la conjetura necesita sostener vínculos con la realidad exterior. En este sentido, la telenovela no constituye una excepción dado su carácter eminentemente popular respecto a la forma de comunicación masiva, dirigido a públicos diferentes, representativo de conflictos, preocupaciones e interrogantes de su auditorio. El discurso telenovelesco se rige en el desarrollo narrativo por una estructura fragmentada en episodios cortos que generan efectos de suspenso; crean sensaciones de ansiedad y dependencia por seguir el desenlace del relato, los pasos de héroes, heroínas, villanos, según el estereotipo creado: buenos o malos responden a modos ideales de ser y parecer; pues simbolizan el bien, el mal, la bondad, la avaricia, encarnan actitudes. Son convenciones de un producto mediático que durante este octubre cumplirá 64 años. Estudios sobre la telenovela cubana indican el inicio del género con la obra Senderos de amor, transmitida en 1952 por CMQ-TV, lo cual acredita una tradición que merece preservarse desde actuales transformaciones y novedades proporcionadas por la era digital a la sociedad en el siglo XXI. En una puesta nacional contemporánea no basta la construcción de realidades otras saturadas de complejidades, conflictos familiares, intolerancias, soledades, incomprensiones, comportamientos negativos, conductas antisociales poco tratadas en el medio televisual. Hay que seducir, conmover, proyectar hacia lo positivo. Lejos de conseguirlo estuvo La sal del paraíso. Ignoró perspectivas esenciales: la telenovela puede hacer pensar, pero mediante el entretenimiento que no es sinónimo de superficialidad. Este demanda comprometer las emociones, contribuir al pacto con el televidente, quien lo rechaza si la propuesta queda alejada de sus expectativas. Al parecer, en La sal , se advierte al comienzo: todo será contado desde los extremos. En tanto portador de mensajes comunicativos, el audiovisual conforma en la estructura elementos jerarquizados que poseen significación propia. Por ello, exige en la presentación el valor polisémico de la imagen en correspondencia con el relato por contar. Aquella no admite tipografías inadecuadas, ni ambigüedades como ocurre en dicha puesta, pues la apertura constituye el precedente de la trama que se desarrollará en numerosos capítulos con catarsis y cambios programados para mantener el interés, la intencionalidad, el punto de vista de la ficción. Año 108/No. 20 Una telenovela de ningún modo constituye un tratado de sociología; puede influir en la conciencia si con el lenguaje y su valor enunciativo visual forma parte de una producción social de sentido. Algo fundamental es lograr la calidad artística de la obra. Existen conceptos teóricos sobre la violencia de género, los cuales son indispensables en el abordaje del tema en los medios de comunicación. En la puesta emitida por Cubavisión, diversos elementos conspiraron en contra de dichos fines; con frecuencia las acciones subordinadas devoraron la acción base de la trama principal; hubo vacíos, escenas y capítulos en los cuales se sintió que no ocurría algo importante. Faltó la riqueza de lo sutil, conflictos sin resolver en clímax dramáticos; el deficiente trazado de algunos personajes-tipo impidió generar asociaciones, empatía, reconocimiento, rechazo o identificación de los públicos. En tal dirección hubo aciertos, entre ellos, Andrea (Ana Paula Armstrong), quien con su personaje-tipo de la niña autista, defendió magistralmente su verdad artística, actuó interna y externamente; también constituyó un acierto el valor de la dignidad en Elena (Yazmín Gómez). Este concepto devino tema central en el desarrollo del discurso dramatúrgico, el cual tuvo en la radio uno de los escenarios del protagonista Esteban (Jorge Ferdecaz). Su actuación poco convincente, incluso en escenas de clímax, como la sostenida con Claudia Álvarez (Lorna) otro débil desempeño, lastraron los niveles de textualidad de la puesta. La solución dada a La Mariscal (Beatriz Viñas) personaje-tipo que cruza la mayoría de las historias, demostró cómo un objeto inanimado puede ser sujeto de una acción dramática definitoria en el relato. El discurso de actores y actrices afecta o desluce el sentido de una línea argumental; ello depende de la dirección actoral, del sentimiento que cada intérprete traslada a su labor creativa, si logra involucrar la piel y el alma; ambos elementos deben implicarse, de lo contrario se recitan diálogos, se ejecutan acciones sin el espíritu requerido por cada indagación en el acto de asumir la vida de otro ser humano, asunto serio también en el medio televisual, en el que para ganar adeptos hay que conmover. El escritor Gustave Flaubert advirtió: No son las perlas las que hacen el collar, es el hilo. El audiovisual exige artisticidad en el hilo, las perlas y el collar; de lo contrario esfuerzos, provocaciones, se diluyen como la sal de un paraíso por encontrar. 65 car cabalgatas, senderismo, entre otras formas sanas de esparcimiento. granma.cu Alzando banderas Solidaridad vs. el Bloqueo y el Terrorismo es la exposición fotográfica que se exhibe en la sede del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), en La Habana. La muestra contiene imágenes que documentan acciones contra el encarcelamiento de los Cinco héroes; actos masivos en apoyo a la Revolución organizados por amigos en el mundo como las contingencias de la caravana Pastores por la Paz, trasladar donativos a los sectores necesitados de la Isla; y las brigadas Venceremos y Juan Rius Rivera, que demandan el derecho de viajar a Cuba sin pedir licencias al Departamento del Tesoro. Esta iniciativa forma parte de la jornada Tenemos memoria y se inauguró el 4 de septiembre en tributo al joven italiano Fabio Di Celmo, muerto por un atentado terrorista en el habanero hotel Copacabana, y concluirá el próximo 27 de octubre con los resultados de la votación en la Organización de Naciones Unidas (ONU), acerca de poner fin al bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por el Gobierno estadounidense. Maestros del lente juventud rebelde.cu Unos cincuenta fotógrafos de varios países, especialmente de Estados Unidos y Cuba, participaron en el 5º Concurso Internacional de Fotografía de Naturaleza que se celebra en Cuba desde 2012 y desde entonces a la fecha ha elevado su calidad y cifra de concursantes. El paisaje natural protegido Topes de Collantes fue el escenario donde los artistas captaron las instantáneas, que fueron evaluadas por un jurado de notables creadores de las sombras y las luces, presidido por Julio Larramendi. Exposiciones y conferencias sobre áreas naturales protegidas alternaron con los recorridos a lugares muy atractivos de la región plena de vegetación exuberante y especies endémicas como los senderos Vegas Grande, Gruta Nengoa y la Casa del Café. Esta es una modalidad de turismo de naturaleza que en estos parajes ofrece muchas oportunidades para practi66 Cultura por los pueblos Con el lema Creación, participación y desarrollo sesionó en septiembre último la Reunión de Expertos de Instituciones Culturales de la Celac que trajo a la capital cubana a delegados de 17 naciones. El encuentro ponderó temas relacionados con la obra artística, el reconocimiento de la cultura originaria y la aceptación de que los problemas fundamentales de nuestras sociedades no se pueden divorciar de la labor creativa. Asimismo, hubo coincidencias en cuanto al enfrentamiento de las hegemonías de la industria del entretenimiento, a partir de lo cual se generen alternativas coherentes que beneficien a nuestros pueblos como desarrollar instrumentos propios para que las mejores realizaciones de la cultura y el arte universal estén al alcance de las mayorías y no solo de las élites; la creación de políticas públicas que impidan que seamos subyugados por las megaindustrias culturales. Esta cita es el escenario ideal para que los ministros de la región se preparen con vistas a la 4ª Reunión de la Celac, a celebrarse en octubre en el Estado Plurinacional de Bolivia. granma.cu A cargo de ROXANA RODRÍGUEZ TAMAYO SON NOTICIA SON NOTICIA Eusebio Leal Spengler, historiador de la ciudad, recibió la condición de Doctor Honoris Causa en Humanidades de la Universidad de La Habana. Como fiel seguidor del pensamiento de Emilio Roig de Leuchsenring, a Leal le fue conferida esta distinción por la obstinada dedicación al estudio y conservación de la urbe habanera, el resguardo de la historia de Cuba, la preservación de los valores patrios y la identidad nacional de las cubanas y los cubanos. Según se destacó en la ceremonia de entrega del alto reconocimiento, 18 universidades nacionales y foráneas le han concedido el Honoris Causa y condecorado por unos 29 países. La prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, fue la invitada especial durante la inauguración de la exposición Universidad FEU-Ballet. Recuento histórico emplazada, por estos días, en el Museo Nacional de la Danza, en la cual también estuvieron presentes destacadas figuras del ballet antillano, personalidades de la cultura y el Gobierno, así como miembros del Secretariado Nacional de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU). Integrada por 40 piezas, la selección incluye documentos y fotos originales de la institución que muestran los vínculos históricos de más de medio siglo entre la agrupación danzaria y los universitarios cubanos. 30 de septiembre de 2016
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