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EXCELSIOR
martes 20 de septiembre DE 2016
[email protected]
@Expresiones_Exc
El MAM de
Juan Acha
Para conmemorar el centenario del natalicio del crítico de origen peruano, el
Museo de Arte Moderno abre una exposición que recupera su legado teórico a
partir de la revisión de su propio acervo > 4
Foto: Archivo Excélsior
Historia culinaria
El Museo del Objeto inauguró ayer la muestra Del
plato a la boca. Cocina, utensilios y diseño, que revisa
el imaginario y el diseño vinculado al arte culinario
en México >3
Foto: Cortesía Modo
NACIONALISTA
El ensayista y antropólogo Claudio Lomnitz
explora lo que significa el nacionalismo en
su más reciente libro La nación desdibujada.
México en trece ensayos >2
EXCAVACIONES EN GRANADA
Buscan de nuevo a Lorca
DPA
[email protected]
ALFACAR, España.- Bajo toneladas de tierra, en un rectángulo de diez por veinte,
descansa una esperanza histórica, la de encontrar el cuerpo del poeta español Federico
García Lorca, asesinado en
los comienzos de la Guerra
Civil española y cuyo hallazgo supondría dar descanso
al “gran desaparecido” de la
contienda.
Así lo cree Javier Navarro,
arqueólogo de la Universidad
de Zaragoza y miembro de la
Asociación Regreso con Honor, promotora de los trabajos. Ayer arrancaron en Alfacar
(Granada) las excavaciones
para encontrar el cuerpo del
poeta, asesinado en los albores de la guerra que partió a
España en dos.
Es la tercera vez que se
Foto: EFE
Ayer arrancaron en Alfacar (Granada) las excavaciones para encontrar el cuerpo del poeta Federico García Lorca.
excava en la zona, pero en
esta ocasión los investigadores están más seguros que
nunca de que hallarán los restos. “Estamos muy animados,
todo avanza como estaba previsto”, cuenta emocionado a
dpa Navarro, ansioso por que
las máquinas terminen de vaciar el terreno y él pueda ponerse a trabajar.
Ahí, en la zona a excavar, se
intentó construir un campo de
futbol en 1989. Se realizaron
obras de explanación por
parte del ayuntamiento de Alfacar y se colocaron toneladas
de tierra. La hermana del poeta, Isabel García Lorca, logró
paralizar el proyecto, pero ya
era demasiado tarde.
“Estamos en la fase de quitar los materiales de relleno
que se emplearon en su día
para construir una plataforma
sobre la que se iba a construir
un campo de futbol. En algunos lugares hay hasta seis metros de profundidad”, explica
el arqueólogo.
El gran problema de esta
búsqueda, apunta, “es que el
paisaje antiguo ha desaparecido bajo estos materiales de
tierra echados aquí”.
Por ello han tenido que
acudir a pruebas geofísicas y
geoarqueológicas para tratar
de “recomponer el paisaje tal
y como era anteriormente”,
indica.
2:
EXPRESIONES
martes 20 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
CLAUDIO LOMNITZ
VIRTUAL
El FCE
abre
tienda
on-line
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El Fondo de Cultura Económica (FCE) prepara la
publicación de un segundo volumen con obra de
Francisco Tario, la celebración por los 30 años de la
colección La Ciencia para
Todos y el arranque de la
serie Topías que iniciará
con la publicación de Utopía de Tomás Moro y será
coordinada por Roger Bartra. Así lo detalló José Carreño Carlón, director del
FCE, tras anunciar el estreno de la nueva librería virtual del FCE, que incluirá
una mayor oferta editorial,
descuentos y nuevas formas de pago.
El sitio www.elfondoenlinea.com nació bajo
la idea de mejorar la página existente de la editorial,
donde se alojará un catálogo con más de 80 mil títulos, es decir, no sólo los seis
mil que forman parte del
FCE, sino los de al menos
tres mil editoriales.
“Esta librería virtual ya
empezó a funcionar porque nuestra anterior página se encontraba en un
estado latente, ya que no
tenía suficientes motores
de búsqueda ni la oferta de
todas las editoriales, una
imagen gráfica más dinámica, así como nuevas
modalidades de pago que
van desde la tarjeta de crédito y depósito bancario,
hasta transferencias, pagos
en tiendas de conveniencia
y a través de PayPal”, detalló Carreño Carlón.
En esta nueva plataforma, los usuarios también
podrán conocer la forma
para publicar en el FCE
para autores en ciernes y
un apartado dedicado a la
venta de derechos.
80
MIL
títulos alojará el nuevo
sitio de la tienda virtual
del FCE
Invita a repensar
el nacionalismo
El antropólogo publica La nación desdibujada. México en trece ensayos, donde plantea que este
concepto se ubica más allá del matrimonio entre modernismo y cultura indígena
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El ensayista y antropólogo Claudio Lomnitz (Santiago de Chile, 1957) explora lo
que significa el nacionalismo
mexicano para demostrar
que tanto la música de Carlos
Chávez, como los murales de
Diego Rivera, las tiras de Memín Pinguín y la obra literaria
de Octavio Paz, conforman
un mosaico insuficiente que
lo describa.
Así lo establece en La nación desdibujada. México
en trece ensayos, su más reciente libro, donde compila una serie de ensayos que
exploran los conceptos de
identidad nacional, familia,
comunidad, Estado de derecho y lo extranjero, a partir de
una premisa simple: el nacionalismo es un concepto que
se ubica más allá del matrimonio entre modernismo y
cultura indígena.
En un mundo como el
nuestro donde la globalización se ha convertido en el
de la modernidad, expone
Lomnitz, es inevitable revisar
nuestra idea de nacionalismo, no sólo en México, “porque la globalización de los
últimos 30 años ha cambiado
de manera profunda la manera en que ha intervenido
en las sociedades, por lo que
es necesario repensar nuestro lugar como nación”.
El volumen, publicado por
Malpaso Ediciones, se divide
en cinco partes. En la primera aborda los cambios que ha
vivido un estado como Michoacán, así como el crecimiento y declive de la Gran
Familia y la crisis de Ayotzinapa; el segundo refiere la
evolución de la identidad nacional y las zonas de contacto en América Latina; le sigue
un apartado dedicado al nacionalismo cultural.
La cuarta aborda el giro
neoliberal de la historia
mexicana; y cierra con un
conjunto de textos sobre la
identidad mexicana bajo el
El nacionalismo es un
momento colectivo en
una trayectoria históricomundial… un producto
internacional que implica
una traducción constante.”
CLAUDIO LOMNITZ
ANTROPÓLOGO
TÍTULO: La nación
desdibujada
AUTOR: Claudio
Lomnitz
EDITORIAL: Malpaso
Ediciones, México,
2015; 366 pp.
Foto: Mateo Reyes
concepto de migración y el
mensaje fronterizo, apoyado en las ideas del investigador y académico Samuel
Huntington.
De entrada el autor define el nacionalismo como
“un momento colectivo en
una trayectoria históricomundial… un producto internacional que implica una
traducción constante, tanto
de elementos extranjeros a
cognados nacionales, como
de elementos nacionales a
cognados extranjeros”.
Y aunque coincide en que
los nacionalistas muestran
una constante admiración
por la cultura local: “Dicha
admiración está presente
porque los nacionalistas descubren algo en el pueblo que
no es evidente para el propio
pueblo”. Y añade: “A menudo
se piensa que ese ‘algo’ revela
una verdad profunda: se considera una clave para acceder
al universo”.
¿Por qué volver hoy sobre este tema?, se le inquiere a Lomnitz. “Me parece que
en este momento México necesita esa clase de creatividad (impulsada por Chávez,
Rivera y Paz), porque nos
encontramos en el año 2016,
rodeados de numerosos problemas, donde el nacionalismo propuesto por Paz en El
laberinto de la soledad puede verse como poco auténtico”, explica.
Aunado a esto, recuerda
que desde el punto de vista
de su generación lo que más
ha llamado su atención es la
osadía de pensar la cultura
en México, de pensar el país
y de colocarla en un ámbito
mundial.
Sin embargo, reconoce
que el valor del modernismo mexicano surge de una
idea que parece tenue: su
atrevimiento por pensar las
cosas.
Es verdad que el matrimonio entre el modernismo
y la cultura indígena fue un
rasgo clave del Estado Revolucionario, plantea Lomnitz,
“pero el compromiso creativo de esa generación aún
reviste un profundo interés
a pesar de su oportunismo
institucional y de la constante confusión entre mérito artístico y poder político que ha
caracterizado al ámbito cultural mexicano”.
Para entender mejor este
recorrido, el autor plantea un
ejemplo: “Hace unos meses
fui a en Bellas Artes para ver
el Ballet Folklórico de México. Hacía 50 años que no lo
había visto, pero aún es parecido a como lo recordaba.
Lo que aquí me llama la atención es que se trata de una
imagen de México creada en
los años 50 del siglo XX con
gente como Miguel Covarrubias, quien pintó escenarios
y diseñó vestuarios… pero ya
no corresponde con lo que
hoy es México”.
Y añade: “¿Dónde está la
música grupera, los narcocorridos y los migrantes mexicanos? Es muy claro que
culturas suburbanas no están presentes. Esto no implica que quitaría el mensaje del
ballet, pero sí falta agregar
algo que realmente refleje lo
que hoy es México”, concluye
el ensayista.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Muere Ben Webster
Construye un retrato de la fragilidad adolescente
y del tormentoso proceso de hacerse adulto.
AGENDA
Un día como hoy,
pero de 1973, murió el
músico, saxofonista,
estadunidense de
jazz Ben Webster.
Considerado uno de los
“tres grandes” tenores
del swing. En 1940 se
incorporó a la orquesta
del director Duke
Ellington.
Rafael Catana presenta Terregal
Rafael Catana presenta hoy, a las 20:30 horas, su
disco Terregal en el Teatro de la Ciudad (Donceles
36, colonia Centro Histórico), dónde no sólo
interpretará canciones de su nueva grabación,
sino una antología con temas como El talón,
Mujer en la sombra y Caballo.
Hoy cumple
JAVIER MARÍAS
ESCRITOR / 65 AÑOS
Escritor, traductor y editor español, miembro
de número de la Real Academia Española.
AUTOR: Emma Cline
EDITORIAL: Anagrama, México, 2016; 340 pp.
Coordinador
En 1974 fue
inaugurado el Museo
de Arte Carrillo Gil,
que lleva el nombre
del coleccionista
Álvar Carrillo Gil.
Su libro Corazón tan
blanco tuvo un gran éxito
tanto de público y crítica,
convirtiéndose en uno de los
puntos de referencia.
TÍTULO: Las chicas
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 20 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
:3
MUSEO DEL OBJETO
Siguen el boom
gastronómico
Ayer se inauguró la exposición Del plato a la boca. Cocina, utensilios y diseño,
curada por Ana Elena Mallet, que versa sobre el imaginario del arte culinario
Foto: Cortesía INBA
El arquitecto Manuel Larrosa fue reconocido el pasado 2 de
septiembre con la Medalla Bellas Artes.
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
(1929-2016)
El Museo del Objeto del Objeto (Modo) inauguró Del plato
a la boca. Cocina, utensilios y
diseño, curada por Ana Elena
Mallet, que muestra temáticas que versan sobre la cocina, sus imágenes y utensilios,
cuya temporalidad es finales el siglo XIX y hasta hoy, sin
hacer hincapié en una línea
cronológica sino más bien en
núcleos temáticos que exploran diversas relaciones y
narrativas.
La exposición busca mostrar de una manera novedosa
el fenómeno del boom gastronómico que vive nuestro país y generar, a partir de
los objetos, una lectura social
de la cocina como espacio y
como fenómeno cultural y de
diseño.
Se centra en la cocina dentro del entorno doméstico
pero también, hace referencia
a los restaurantes y sus protagonistas. Asimismo, presenta
una sección que muestra lo
que los diseñadores mexicanos contemporáneos están
produciendo en relación a la
mesa y a la cocina.
Al respecto, Paulina Newman, directora del Modo, señaló que “en la exposición
El arquitecto
Larrosa murió
NOTIMEX
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Autor de obras como la
aduana de Tijuana y el Teatro Casa de la Paz, el arquitecto mexicano Manuel
Larrosa (1929-2016) deja
tras de sí un importante legado en el que destaca su
permanente interés por la
cultura nacional.
Larrosa, a quien se reconoció el pasado 2 de
septiembre con la Medalla Bellas Artes por su trayectoria y legado, falleció la
madrugada de ayer a consecuencia de un padecimiento
pulmonar.
Nacido en la Ciudad de
México, en 1929, desde el
inicio de su carrera estuvo asociado con el arquitecto Guillermo Rossell de
la Lama (1925-2010), con
quien realizó obras como la
Capilla Abierta y la Plaza de
los Abanicos en Morelos, así
como el Palacio de Gobierno, la Casa de la Juventud y
el Instituto Tecnológico del
Noreste en Tamaulipas.
De manera independiente desarrolló edificios en
condominios y casas unifamiliares en las ciudades de
México, Guadalajara, Cuernavaca y Los Mochis.
Una de las más famosas
es una casa habitación en la
calle Héroes de Padierna en
San Jerónimo, en la Ciudad
de México, a la que el poeta Juan Carvajal le dedicó un
poema.
A Larrosa se le debe además la construcción de la
aduana de Tijuana y el Teatro Casa de la Paz, cuyo
mural fue elaborado por el
pintor Manuel Felguérez.
Foto: Cortesía Modo
Del plato a la boca. Cocina, utensilios y diseño permanecerá en el Modo hasta el 27 de febrero de 2017.
encontramos desde los primeros exprimidores o batidoras, estufas de leña, de carbón,
hasta la modernidad del gas,
objetos realmente estéticos,
de diseños complejos, que
han ido evolucionando pero
que comparten todos el haber
formado, algún día, parte de la
vida de una familia.”
Recetarios, utensilios que
han dejado de existir y utilizarse, nuevo diseños, piezas de colección de los chefs
más importantes de México
actualmente, electrodomésticos, fotografías, recetarios y
un largo etcétera, son algunos
de los objetos que el público
va a descubrir para conocer
la cocina y su transformación
desde un interesante punto de
vista.
Por su parte, Mallet señaló que se dividió “la exposición en diferentes núcleos
para examinar a la cocina
no sólo como espacio social
donde la familia come, se reúne y dialoga, sino también
como espacio en constante
uso y evolución: un importante bastión de modernidad,
de desarrollo tecnológico y de
diseño”.
Al mismo tiempo, dijo, se
analiza a través de las imágenes publicitarias y de difusión
masiva, cómo la cocina doméstica había sido posicionada como un espacio femenino
y mientras que los cambios en
la percepción de la misma a
partir del nuevo reinado de
los chefs y cocineros han convertido la cocina pública en un
espacio de hombres.
Los núcleos temáticos que
el público puede recorrer en
Del plato a la boca son: Cocina y espacio, Cocina y progreso, Cocina y Estado, Del
recetario al tutorial y La mesa:
del peltre a la plata.
4:
EXPRESIONES
martes 20 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
CENTENARIO
SOBRE LA INDIA VIJAYALAKSHMI SUBBARAMAN
UNA BUENA VICTORIA DE JULIAN
ROJAS ALARCÓN
El maestro FIDE Julián Antonio Rojas Alarcon, con 2,384 puntos,
Elo, es uno de los jugadores más distinguidos del país. Pertenece
a la nueva generación de jugadores entre los que figuran Pablo
AdibTapie Amione, de Cuernavaca y Oscar Sánchez, de Ciudad
de México, entre otros trebejistas. Asiste con frecuencia a los
Torneos FIDE en el Club Mercenarios y a la mayoría de los torneos
capitalinos. La importancia deportiva de esta partida estriba en
que con negras ganó a una maestra india, con mayor Elo, que ha
conseguido cuatro normas de Gran Maestra. Subbaraman es fuerte
como pudo corroborarlo al imponerse al GM cubano mexicano Juan
Carlos González.
El Museo de Arte
Moderno abre hoy
una exposición
que revela
los conceptos
estéticos que
desarrolló el
crítico peruano
desde México
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Blancas: Vijayalakshmi Subbaraman, India, 2,384.
Negras: Julián A. Rojas Alarcón, Edo Mexico, 2,360.
Apertura Catalana, E06.
Copa Independencia, Ciudad de México, 14–09-2016.
1.d4 Cf6 2.g3 e6 3.Ag2 d5 4.Cf3 Ae7 5.0–0 0–0 6.c4 c6
7.Dc2 b6 8.Td1 Ab7 9.Cc3 Cbd7 10.e4 dxc4 11.e5 Cd5 12.Ce4
c5 Seguramente es mejor: 12...b5, las negras tendrían ventaja
estratégica por mayoría de peones en flanco dama. 13.Ag5 h6
14.Axe7 Dxe7 15.Cd6 C7b6 13.dxc5 Cxc5 14.Cxc5 bxc5 Es
cuestión de predilección. Pero se puede jugar Axc5 y se conservan
los peones unidos, mejor que la aparición de peones doblados.
15.Dxc4 Db6 16.Ag5 h6 17.Axe7 Cxe7 18.Td7 Cg6 (Si 18...Ad5
19.De2 Cc6 20.Td1 Tfd8 21.Txd8+ Txd8 -/+) 19.Dc3 Tfd8 20.Tad1 (20.
Txb7 Dxb7 21.Ch4 Td5 22.Cxg6 fxg6 23.Axd5 Dxd5 24.b3 +=) 20...Txd7
21.Txd7 Td8 22.Td2 Una imprecisión blanca que las lleva a perder
el peón central. 22...Axf3! 23.Axf3 Txd2 24.Dxd2 Cxe5 25.Ae4
f5 26.Dc3 Dd6 Las negras tienen la ventaja evidente de un peón y
el poder de la dama en las casillas centrales. 27.Ac2 Dd4 28.Dxd4
Cf3+ Si 28...cxd4 y el peón libre representa una enorme ventaja.
29.Rf1 Cxd4 30.Ad1 Rf7 31.Re1 Re7 Si 31...e5 32.h4 g5 33.Ah5+
Re6 34.Rd2 gxh4 35.gxh4 e4 Con ventaja decisiva. La estructura
de peones en ambos flancos concede ventaja al caballo en la lucha
contra el alfil. 32.Rd2 Rd6 33.Rc3 Rd5 [33...e5 34.Ah5 e4 35.Ag6
Re5 36.Ah5 g5-/+] 34.f4 g5 35.h3 Si 35.Rd3 c4+ 36.Re3 e5 37.fxe5
Rxe5 con posición ganadora de las negras. 35...gxf4 36.gxf4 a5 Si
36...Re4 37.Rc4 Rxf4 38.Rxc5 Re4 39.Rd6 f4 40.b4 e5–+ 37.Ah5 Re4
38.Rc4 Rxf4 39.Rxc5 Re3 El resto es cuestión de técnica. El signo
de la partida es la presencia de los dos peones libres. 40.b4 axb4
41.Rxb4 f4 42.a4 f3 43.Axf3 Rxf3 44.Rc5 e5 45.a5 Cb3+ Las
blancas debieran abandonar. Hay varios caminos para alcanzar la
victoria de las negras. 46.Rd5 Cxa5 47.Rxe5 Rg3 48.Rf5 h5 Gana
también: 48...Rh4 49.Rg6 h5 50.Rf5 Rxh3 51.Rf4 h4 52.Rf3 Cb3-+.
49.h4 Rxh4 50.Rf4 Acaso las blancas siguen ante el deseo de
un ahogo ante el peón de torre. O por la inercia de la lucha. 50...
Cc6 51.Rf3 Ce5+ 52.Rg2 Rg4 53.Rh2 h4 54.Rg2 Cd3 55.Rh2 h3
56.Rg1 Rg3 57.Rh1 Cf2+ Abandonan.
Juegan las negras,
tras 22. Td7-d2 de
la partida entre la
india Vijayalakshmi, con cuatro
normas de GMW y
el mexiquense
Julián Rojas, de 21
años, en la Copa
Independencia.
EN LA COPA INDEPENDENCIA DE AJEDREZ
TRIUNFAN EL EGIPCIO ADLY Y LA
HOLANDESA ALINA L´AMI
El gran maestro egipcio Ahmed Adly, precedido con un empate ante
el ex monarca mundial Vladimir Krámnik, de Rusia, en la Olímpiada
de Bakú, Azerbaiyán, corroboró su calidad de favorito en la Copa
Independencia de ajedrez que se desarrolló la semana anterior en
uno de los principales hoteles del sur de la Ciudad de México. El
GM mexicano Gilberto Hernández, ocupó el segundo lugar en una
actuación en la que se mantuvo invicto en diez partidas. Y el tercero
lo consiguió el indio Jha Sriram. La competencia se jugó a diez
rondas bajo el sistema Suizo con validez para norma gran maestro.
Concursaron más 500 jugadores que disputaron una bolsa total de
700 mil pesos.
Clasificación general del torneo cerrado de GM: 1º. Ahmed Adly,
Egipto, 7 puntos: 2º. Gilberto Hernández, México, 6; 3º. Jha Sriram,
India, 5.5; 4º. Juan Carlos González, 5.5; 5º. Pablo Della Morte,
Argentina, 5; 6º. MIW Subbaraman Vijayalakshmi, India, 5; 7º. Pablo
Adib Tapie Amione, 3.5; 8. Heriberto Díaz, Cuba, 2.5; 9º. Roberto
Martín, 2.5; 10º. Julián Rojas, 2.5.
Torneo cerrado PARA Maestros Internacionales:
1º. Alina L´Ami, Holanda, 6.5; 2º. Sergio Morales, 5.5; 3º. Oscar
Sánchez, 5.5; 4º. Guillermo Domínguez,4.5; 5º. Javier Benítez, 4.5; 6º.
Rodney Pérez García, Cuba, 4.5; 7º. Geovanni Carreto 4; 8º. Raymond
Kaufaman, Estados Unidos, 3.5; 9º. Zenia Corrales, Cuba, 3.5; 10º.
Pedro Rodríguez, Cuba, 3 puntos.
El certamen lo organizó el promotor capitalino Armando Sánchez
con el auxilio de los árbitros internacionales con grado reconocido
por la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE), Hugo Arroyo y
Trinidad Godínez.
Foto: Especial
Vijayalakshmi Subbaraman.
JUAN ACHA
J
uan Acha (Sullana, Perú,
1916 - Cd. de
México, 1995)
entendió el
arte como un
proceso sociocultural. Una
experiencia más compleja que la simple observación.
Un trayecto en tres fases: producción, distribución y consumo. Proceso que él consiguió
en México desde el Museo de
Arte Moderno (MAM). Su trinchera crítica y teórica durante la década de los 70. La sede
de su ejercicio teórico sobre el
arte latinoamericano, donde
gestó una red de colaboración
internacional, programas pedagógicos y promoción de
una generación de artistas.
Muestran
su teoría
El recinto fundado en 1964
fue para el crítico peruano el
laboratorio de teorización artística. El espacio para poner
en práctica su propuesta de
alejar el arte de las capitales
creativas y generar productos
locales, establecer vínculos de
intercambio con Latinoamérica y estudiar desde la sociología el impacto de las obras
en el público. Entonces de
1972 a 1976 Acha, en su rol de
subdirector del museo, emprendió este proyecto crítico.
Fungió como “un agente continental” dentro de un proceso
de renovación artística.
De este periodo da cuenta la exposición Juan Acha:
por una nueva problemática
artística, que se exhibe en el
MAM. La muestra es una revisión del quehacer teórico
de quien llegó al país en 1971.
Una exploración de sus propuestas a través del archivo y
colección del propio museo
que en gran medida se construyó por las gestiones culturales de Acha. Un proyecto
que además tuvo salida en el
suplemento Diorama de Excélsior, donde el crítico publicó de manera regular sus
textos.
La muestra se enmarca en
un programa conmemorativo por el centenario del natalicio del también profesor.
Organizado por diferentes
museos del Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA), la celebración Juan Acha 100 incluye publicaciones y coloquios
sobre sus teorías. Sin embargo, la investigación surgió del
grupo Los Yacuzis, integrado
por curadores, editores y periodistas que en su mayoría
participaron en la segunda
edición de la Escuela de Crítica organizada por el Proyecto
Siqueiros.
UN PENSAMIENTO
FUERA DEL CENTRO
Desde el MAM, Juan Acha impulsó un acercamiento con
Foto: Archivo Excélsior
Foto: David Hernández
El cocurador de la exposición, Julio García Murillo.
COLECTIVO
Los Yacuzis. Grupo de estudios
sub-críticos es un colectivo de
artistas, historiadores, editores, periodistas y curadores
que exploran y producen la
crítica artística. Surgió de la
segunda generación de la Escuela de Crítica organizada
por el Proyecto Siqueiros. El
grupo se integra por Daniel
Aguilar Ruvalcaba, Paloma
Contreras Lomas, Nika Chilewich, Natalia de la Rosa,
Julio García Murillo, Antonio
Falcón Villalobos, Isauro
Huizar, Roselín Rodríguez
Espinosa, Sandra Sánchez,
Eric Valencia e Israel
Urmeer.
Latinoamérica. Colocó a México como punto de referencia en el mapa de circulación
del arte. Así trajo exposiciones de artistas no-objetuales
y geométricos. Fue el puente para que llegaran al país
artistas como el brasileño
Sergio Camargo, el venezolano Alejandro Otero, el
húngaro Víctor Vasareli. En
la escena nacional impulsó
a una generación joven que
luego formó el movimiento de
los Grupos. Y fue de los primeros en hablar sobre el videoarte, el arte en sistemas e incluso
los proyectos cibernéticos.
“Él era un profesor que trabajaba en la Escuela de Artes
Plásticas La Esmeralda y estuvo pendiente de que estas
teoría terminaran en otras generaciones de prácticas artísticas y por eso tuvo contacto
con el grupo Proceso Pentágono, el No grupo. Esto se ve
en la sala, cómo su propia teoría se va consolidando y se ve
el diálogo con estos otros actores, incluso colaboraciones
de corte efímero”, detalla el
cocurador de la muestra Julio
García Murillo.
Incluso, añade, Acha intervino en las tareas de gestión y
consiguió crecer la colección
del museo. Varias de las obras
adquiridas por él se exhibirán. “La exposición fue realizar una reconstrucción de ese
momento y develar qué piezas adquirió, qué generó, qué
procesos artísticos produjo
durante su paso por el museo,
y también la exposición devela cómo aplicar esas teorías a
obras actuales. Así se genera
una exhibición dialéctica del
pasado y su relación con el
presente”.
A través de documentos,
la muestra refiere a la crítica
de Acha sobre la historia del
arte mexicano. Su propuesta
de analizar la escuela mexicana de pintura desde una perspectiva sociológica y entender
el impacto social que representó. Pues el crítico analizó la
distribución de la obra nacionalista a través del Estado, de
los medios de comunicación y
del sistema educativo.
Gacía Murillo señala además que Acha fue de los primeros críticos en asimilar el
arte desde un pensamiento económico. No sólo en el
sentido del mercado, sino
como una práctica material
que implica un consumo. Un
ejercicio que no termina en lo
simbólico o lo emotivo. Sino
en la compra-venta del producto. Una de sus principales
propuestas era, a partir de la
teoría económica de la dependencia, marcar distancia
de los centros de producción
occidentales para generar los
propios.
Entonces plantea alrededor del proceso estético tres
ejes: las artesanías, el arte culto y las artes tecnológicas. Con
estas categorías, Acha trabajó
el concepto de arte no-objetual e intentó englobar una
idea total del arte culto. Buscaba un concepto de arte más
amplio que criticara a la propia institución artística.
“Tiene un cuerpo teórico
que le permite partir no sólo
de la historia del arte, sino de
la sociología del arte y la teoría del arte. Pasa por distintos
niveles, incluso el semiótico o
tiene análisis fisiológicos sobre el espectador y todo eso
le permite entender un proceso artístico que aplica desde
Perú en los 60 y ve de manera
regional en México, Colombia,
Argentina y Brasil”.