Agosto Septiembre 2016 entrevista Luis D’agostino Jazz Argentino calidad de exportación Gustavo Giles Titán del bajo DS PICKUPS Micrófonos y más nota x nota George Benson bichos raros Andreas Varady Gitanillo Talentosillo ¿Qué hay de nuevo? Trial X lanza su segundo disco funk del bueno guitarviator Índice Editorial Luis D’Agostino Jazz Argentino calidad de exportación George Benson nota Tanto en sentido estético como sonoro, la guitarra se ha convertido en sinónimo de libertad y de expresión, sin importar el género musical que se ejecute. x nota gustavo Giles Entrevista Técnica a La guitarra eléctrica es el instrumento que más evolucionó en estos 60 años de vida, llevándonos a innovaciones constantes de la industria musical. Titán del bajo Por eso nace GuitarViator, para contarte toda la información del mundo de las cuerdas de una forma resumida y directa. ¡ D i s f r u t e n ! Contenidos: Maycown Reichenbach , o v e u n e y d viejo? a h é u Q Diseño Gráfico: Hernán Calzon [email protected] Luis D’Agostino Jazz Argentino calidad de exportación ¿Contamos como surgió la idea de irte de Argentina y radicarte en el Reino Unido? En el año ’96 tomé un curso en el MI de Los Angeles no solo para lo obvio que fue estudiar con grandes maestros, sino también, para conocer músicos de otros países con la idea de hacer la experiencia de vivir fuera de la Argentina por un tiempo. Ahí conocí a un contrabajista inglés quien me invitó a visitar el Reino Unido cosa que hice en el año ’99. Me quedé cuatro meses y la experiencia fue tan buena que volví a principios del año 2000 quedándome hasta Marzo del 2008. Durante ese tiempo grabé tres CDs; dos en dúo con el guitarrista inglés ¡ Tarea cumplida ! viajar, estudiar, aprender, conocerse, crear, enseñar... varios discos atestigüan el esfuerzo Pete Oxley y un tercero con mi trío; viaje por todo el Reino Unido y Alemania, fui Lecture (maestro) en un College de Oxford (Oxford Brookes) y toqué junto a algunos de los mejores músicos de la escena inglesa como Jaimie Cullum , Tony Kofi y Gilad Atzmon entre otros. Fue una experiencia muy valiosa y enriquecedora. Luis D’Agostino Antes de irte al Reino Unido estuviste por otras partes del mundo, ¿cuáles fueron las experiencias que considerás más importantes? La experiencia más importante que tuve y que me marcó para siempre fue participar del programa Encore en el Musician Institute de Los Angeles durante los primeros tres meses del ’96. Es un programa diseñado para músicos ya de cierto nivel que quisieran perfeccionarse. Podías elegir un tutor personal que en mi caso fue Joe Diorio quien me aceptó como alumno luego de que mandara un demo y además tenías acceso a toda la escuela. Una vez por semana podías tocar con una Big Band formada por músicos profesionales de Los Angeles o con un cuarteto al que se le sumaba un brass de tres caños. También había otros grandes guitarristas con los que tomé clases a veces más de una vez por semana como Scott Henderson o Sid Jacobs. Muchos guitarristas iban a la escuela a zapar con Diorio así que ahí estaba en su habitación tocando con él y de repente se abría la puerta y podía aparecer Pat Metheny o Joe Pass. Fueron once semanas geniales y tuve la suerte de agarrar el último tiempo en que había un staff de profesores más dedicados al jazz ya que al poco tiempo la escuela se comercializó mucho y hoy no tiene profesores tan interesantes aunque Sid Jacobs todavía está allí Realizás clínicas para diferentes lugares de Argentina. ¿Cómo es trabajar con Yamaha Instruments? El trato es muy bueno. Los instrumentos te los regalan cosa que es inusual y me ayudan económicamente en mis proyectos personales como al editar mis CDs o para el transporte a festivales del interior. Casualmente este año se cumplen 20 años desde que llegaron al país y desde que estoy con ellos. Al principio realizaba clínicas por todo el país mostrando instrumentos. Luego y con la aparición de Internet, eso se hizo más obvio por lo que los viajes se centran más en la parte didáctica. Doy clínicas, seminarios y también preparo ensambles con músicos de cada zona para conciertos locales. No podría estar más agradecido por haber sido convocado por ellos. Durante su estadía en Londres Dágostino tocó en el mítico club de jazz Ronnie Scott’s. Por su escenario pasaron figuras como Ella Fitzgerald, Miles Davis, Pat Metheny, Jimi Hendrix Luis D’Agostino ¿Cuáles son los modelos de guitarras que usás y cuáles son las características más importantes en estas guitarras? Uso una guitarra Yamaha Silent de cuerdas de nylon ya que es muy fácil de transportar por su tamaño y el sonido es genial. Esta serie de instrumentos llamados Silent se inició con la idea de que los músicos clásicos pudieran tener instrumentos para practicar en las giras usando auriculares pero los instru- mentos son de tan buena calidad que muchos los adoptamos para tocar en vivo. Hay violines, contrabajos y trompetas con esta modalidad. También utilizo una Yamaha AES 620 HB que es como una Les Paul pequeña que tiene la parte superior del cuerpo hueco con una de las clásicas “efes” de las guitarras archtop. Mezcla el sonido clásico de un instrumento de jazz con la versatilidad que ofrece una guitarra moderna de cuerpo chico. En casa toco todos los días un poco de música clásica con una guitarra de cuerdas de nylon de Julio Malarino. Un excelente luthier argentino que me ofreció uno de sus instrumentos top de su serie y que debo decir me queda “grande” ya que no soy un guitarrista clásico pero que disfruto enormemente de tocar. ¿Sobre qué trata tu DVD instruccional? Con Melos (antes Ricordi) tengo editado dos libros; uno sobre Armonía Funcional y Chord Melody y otro sobre Improvisación por lo que buscamos hacer algo distinto y así surgió la idea de presentar un DVD. Está dividido en 20 clases acompañado por un cuadernillo donde explico el uso de diferentes herramientas que tienen que ver con la improvisación como el uso de arpegios, escalas y modos. También cubre aspectos como acompañamiento e ideas de improvisación cromáticas. ¿Cuántos discos grabaste en tu carrera y cuáles fueron los más importantes? Durante fines de los ’80 y comienzos de los ’90 tuve una medianamente exitosa carrera como músico de sesión. Toqué y grabé con conocidos cantautores nacionales pero debo decir que con excepción de tocar con Emilio del Guercio (bajista y fundador de Almendra y Aquelarre) no me sentí muy identificado con la música que tocaba, Mi primer CD como solista es del año ’95 y se llama Otros Caminos pero la verdad es que no estaba muy preparado para grabar como solista y el resultado fue desparejo. Estoy muy contento y satisfecho con mis tres CDs grabados en los UK. The Play of Light y Double Singular junto a Pete Oxley para el sello inglés 33 Records e In Between con mi trío grabado para Flat 5 Records. Mi último CD es Baladas y Otras Canciones grabado ya de vuelta en la Argentina y creo que es el que mejor me representa. Luis D’agostino Hay muchos arreglos de guitarra sola y alterné las cuerdas de nylon con las de acero en guitarra eléctrica. El audio también es muy bueno y eso se lo debo al gran César Silva. ¿Cuáles son las novedades que los adictos al jazz pueden esperar de Luis D´Agostino? Estoy trabajando en un nuevo proyecto junto al guitarrista Pablo Green y el bajista César Franov. Alternamos lo que es estricta- mente Jazz con música de compositores latinoamericanos como Gismonti y Hermeto Pascoal además de incorporar música originaria de la Argentina. Esperamos poder salir a tocar hacia Septiembre- Octubre. También sigo con mi trabajo como docente en casa con clases individuales y pequeños ensambles y viajo cuando puedo al interior a participar de Festivales o dando Seminarios.- Impact Picks Model Melissa StorminSteves Action Photography NOTA X NOTA SANTANA nota X nota En esta edición nos dedicamos al maestro de la guitarra jazz/pop George Benson. Con un estilo muy particular y personal, Benson desborda creatividad y buen gusto en todas sus líneas melódicas y solos. El ejemplo 1 está sobre Cm, y Benson utiliza la pentatónica n°4 con algunas de las corcheas con puntillo dándole “swing” al fraseo. El ejemplo 2 también en Cm, de muestra una frase virtuosa, donde Benson utiliza el modo eólico, además del recurso de repetición de una célula rítmica, para generar un efecto muy interesante. nota x nota ° # 4 4œ‰ & ¢4⁄ ‰4 œ ™œ 15 17 ™ 12 1 œ ™œ œ œ œ œœ 5 12 15 17 ™ 12 1 5 12 15 3 15 17 1 ™ 12 15 12 12 15 12 œ œ œ 15 3 17 15 ¢⁄ 3 3 3 3 14 12 12 œœ œ œ œ œ 16 ° # œ & 15 ¢⁄ 14 ≈ 15 17 ° # & ≈ 5 plo 3 12 16 œ œœ œ œ œ 3 12 12 15 œ ≈ œ 3 12 19 3 12 12 œ 15 16 ≈ 17 œ ≈ 14 ≈ 1 12 3 12 15 12 14 3 3 Ejem 16 3 5 3 12 14 ° # Eje œ & ≈ mplo 2œ ¢⁄ 17 œœ œ œ œ œ œ 3 3 15 17 ≈ 12 ≈ œ Guitarviatoœ œ r - Jun œ io del 2016 ≈ ≈ Ejemplo 3 El primero≈de Ab con novena, el ≈ ≈ segundo ¢⁄ de Fm con un cromatismo en la séptima y la tercer frase Guitar viator - Junio del la pentatónica de Cm en forma descendente. ¡Buenos estudios! 15 Por último en el ejemplo 4, utilizamos la técnica de Sweep picking a la que Benson recurre a menudo cuando requiere de velocidad, es importante dividir en 2 arpegios. ™ Ejemplo 1 Aquí tenés para bajarte ™ las versiones de°los 4# ‰œ œ œ œ &4 ⁄ ¢ ejemplos en tablatura y Ejem p lo 2 partitura En el ejemplo 3 se utilizan notas del modo eólico de una manera más fluida, teniendo aquí una semejanza al saxofón. Es importante que la mano se mueva lo menos posible, así no perdemos el eje y el sonido saldrá más claro. 17 œ 17 17 19 15 PUBLICIDAD Agenda 3, 10 y 24 de Septiembre – Jazz Fusión Trío Maycown Reichembach: Guitarra Igor Saavedra: Bajo eléctrico de 8 cuerdas Sergio Piccione: Bateria https://www.plateanet.com/Obras/saavedra---reichembach---piccione Paseo La Plaza Sala Colette (Av. Corrientes 1660. CABA.) ir 17 de Septiembre – Fusión - Malopa Quasar La banda combina el Rock con el Funk y el Pop, y es liderada por Maycown Reichembach en guitarra y voz Punto Azul La banda está integrada por Pablo Romano (batería), Javier Anastasi (bajo), Julián Santagada (guitarra) Cristian Torres (saxofón) y Gisele Gonzalez realizando dibujos en vivo. Llevarán al oyente a vivir un viaje en tiempo y espacio, recorriendo el cosmos. Paseo La Plaza Sala Colette (Av. Corrientes 1660. CABA.) “GUITARFEST 2016 – GREG HOWE EN ARGENTINA” Viernes 30 de septiembre 20:00 hs. La Trastienda Samsung. Balcarce 460 CABA gustavo Giles Guitarviator entrevistó en exclusiva a Gustavo Giles. Uno de los “Titanes” del bajo eléctrico en Argentina, un músico completo y un ser humano formidable. ¿Cuándo empezaste con la música? Empecé desde muy chico, tenía como 11 o 12 años. Escuchaba siempre música en mi casa y que yo me acuerde el primer instrumento que me llamó la atención fue el bajo, me encantaban las líneas del bajo, entonces con la guitarra de mi hermano aprendí las primeras notas y escalas que me las enseñaba él, y después sacaba todo de los discos. ¿Con cuáles bandas compartiste giras? A los 14 años empecé de asistente de la banda Nomady Soul, en esa banda estaba Patricia Sosa y Oscar Titán del bajo Mediavilla, yo siempre estaba en todos los ensayos “orejeando” los temas. Un día el bajista decidió irse y como yo ya conocía todos los temas quedé en la banda. Con ellos hicimos giras por el interior y una gira larga por Bolivia que fueron como 3 meses. En esa época tenía solamente 15 años y mi papá tuvo que firmar certificados de autorización para poder viajar, todo un tema a parte. fuí yo y al poquito tiempo empezaron a ser famosos ( ja ja ja). Pero giras realmente hice con Valeria Lynch desde el 86´ hasta el 91´. Todos los años viajabamos a México, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos, más específicamente conocí Miami, Los Angeles, Nueva York y Las Vegas, eran pocos shows salvo Miami, 2 o 3 días y luego nos volvíamos. También estuvimos por el Uruguay y el Paraguay. Después con La Torre grabé el primer y segundo disco en el 81´y 83´respectivamente. Luego me ¿Cómo fueron las experiencias gustavo Giles en esos shows? co fue Vox Dei, y me sacaba todas Hubo de todo, en México con las líneas de Willy Quiroga que me Valeria, íbamos a tocar a lugares gustaba mucho, todos los discos enormes, a veces en algunos lu- de ellos básicamente. gares privados, aunque también El grupo que para mí fue un anhubo ocasiones en que tocába- tes y un después es: Earth, wind mos en los llamados “palenques”, and fire. Era algo inexplicable lo donde también suelen hacerse que sentía cuando los escuchaba. riñas de gallo. Hay mucho dine- Marcaron mi vida. Luego cuando vi ro allí, era realmente muy raro ver tocar en vivo a Stanley Clark me a los gallos peleándose y luego pareció demoledor, o sea, a partir decían ahora viene el grupo tal.... de ese momento salí con la cabeza tocan 15 minutos y luego seguía la cambiada. Además, fue tan esperiña de gallo. Tengo entendido que cial, porque yo estudiaba con Carmuchos artistas como Verónica los Madariaga y cuando hablábaCastro, Julio Iglesias también pas- mos de bajistas a él le gustaba aron por los palenques. Steve Swallow, Jaco Pastorius y no En Nueva York estuvimos en el Car- le gustaba Stanley, pero después negie hall solamente una vez, un de ese show que vimos me dijo sábado a las 6 de la tarde... pero que le encantó Clark. Por eso tanto Clark como Pastorius fueron mis fue muy bueno. grandes pilares. Con Leonardo Favio hice una gira de 15 días por Ecuador. Su prin- ¿Cuántos discos grabaste? cipal exigencia era que fuéramos Toco en 3 discos de Gillespi, creativos. Una vez estábamos Valeria Lynch, Tony 70. Con en un hotel y yo estaba tocando Javier Calamaro grabé algunos algo distinto cuando él entra a la discos también. Hay músicos que habitación me agarra de la cara y son más de sesión como el Guille me dice “eso es lo que quiero que Vadalá, a mi me hubiese gustatoqués pibe”. do, pero no me llamaban mucho. También grabé con un baterista ¿Cuáles son tus influencias? increíble llamado Pepi Taveira. Mis influencias son por épocas. También con él hicimos unos El primer grupo que me hice fanáti- separadores para “Futbol de pri- Titán del bajo mera” ¡había mucho bajo ahí! Me olvidaba que grabé también en el disco de Mariano Otero. ¿Qué bajos usás? Bueno tengo mi bajo original Alem- bic, pero además resulta ser que hay un tipo llamado Julián Álvarez quien me ha hecho un bajo, al cual le puse el nombre de “bajo bastardo”, porque no quedó nada original o casi nada de lo que el luthier hizo. Quedó solo el PUBLICIDAD gustavo Giles cuerpo y pusimos unos mics Bartollini, pre Bartollini, a su vez esos mics fueron modificados por Mariano Maese, también se cambió la trastera de ébano y se achicó un poco la empuñadura que lo hizo Pablo Massa. En otra oportunidad cambié puente, trastes… definitivamente “El Bastardo” jaja!, es el bajo que más utilizo. Mi Alembic (original) también lo uso desde el 81´ que me lo regaló mi papá y ya en aquella época eran caros. Contame sobre tus discos solistas y lo que se viene. Hice un disco llamado “Gustavo Giles” con una formación diferente: dos bajos, guitarra y batería. que es algo que de eso ya no quedó nada. En esa época yo tocaba muchas melodías con el bajo por eso necesitaba a otro bajista que mantenga la base. En mi nuevo disco que saldrá muy pronto la guitarra y el teclado serán más protagonistas. Actualmente estoy contento con el nuevo trío con Diego Serrano y Gonzo Perez y tengo ganas de grabar con ellos. Así que veremos que sigue esto, por lo pronto tengo que terminar el disco que ya vengo haciendo con Leandro, el tecladista de Javier Calamaro, él tiene una formación clásica y le da un color diferente a lo que yo quiero decir, y creo que será un excelente disco. Tuvimos una muy interesante entrevista con Darío Soich (músico, luthier y antropólogo), dueño junto a su padre Donald Soich (ingeniero electrónico y especialista en bobinados) de la prestigiosa marca Argentina DS PICKUPS. Entrevista Técnica a Actualmente son la principal fábrica de micrófonos para instrumentos eléctricos de Argentina. ¿Cuánto tiempo llevó desarrollar la marca y cómo fue el proceso? DS PICKUPS se inició en el año 2001 y desde entonces, hemos venido investigando y fabricando diversos tipos de micrófonos eletromagnéticos. A partir de su fundación, nos tomamos más de cinco años para desarrollar prototipos, hacer experiencias, testeos técnicos y perceptivos para lograr el sonido y la tonalidad que buscábamos, pero también pusimos especial hincapié en la estética de los productos. A medida que avanzaron los años fuimos sumando otros nuevos modelos para guitarra y bajo eléctrico y hoy tenemos más de 70 versiones diferentes, unos 30 modelos Custom Shop que fabricamos a pedido y el Plate-Bucker que es una placa canceladora de ruido para micrófonos simple bobina de Stratocaster. ¿Cuál es la tendencia del músico argentino en relación a los micrófonos? ¿Cuáles son los modelos más vendidos? Pienso que hoy en día no hay una tendencia definida, aunque en los últimos años muchos músicos se han volcado a los modelos clásicos o vintage. En nuestro caso, los modelos más vendidos son los simple bobina para Stratocaster y Telecaster en ALNICO V, diversos modelos de humbucker en ALNICO II & V y sets de Jazz Bass y Precision. Como verás, cada uno de esos modelos hace referencia a modelos de guitarras y bajos de empresas como Fender y Gibson que son las que habitualmente direc- cionan la tendencia mundial en el tipo de consumo de instrumentos eléctricos. Si bien hemos desarrollado modelos totalmente novedosos como el “alfajor-bucker” que es un micrófono elíptico que ofrece prestaciones sonoras únicas, por citar sólo un ejemplo, venimos trabajando en ampliar la línea de mics ya establecidos y el constante refinamiento y mejora de modelos clásicos a los cuales siempre se les puede dar una “vuelta de tuerca” para mejorarlos. ¿DS Pickups tiene una sección de micrófonos a pedido? Sí, tenemos una división Custom Shop a la cual se puede solicitar diferentes productos fabricados a pedido. Hay más de 30 versiones de mics custom y los pedidos se realizan por catálogo a [email protected] Hace poco tiempo dimos inicio también a DS PARTS & ACCESSORIES comercializando insumos para guitarras y bajos eléctricos de calidad Hoy podemos ver tus productos en casi toda Argentina. ¿Exportar está dentro de los objetivos? Estamos trabajando con unos 120 locales de música en Argentina y venimos trabajando con fabricas y luthiers de guitarras y bajos en Brasil y Chile. Exportar está dentro de nuestras prioridades, para ello, hemos venido participando desde hace 2 años en exposiciones internacionales como NAMM Los Ángeles y ExpoMusic en Sao Paulo. Por gestiones de CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) se consiguió el apoyo del Estado argentino a través de Cancillería y Fundación Exportar en el financiamiento de un stand de nuestro país en esas ferias, lo cual permite que podamos dar a conocer lo producido en el país, entablar relaciones comerciales con importadores, distribuidores, fabricantes locales, etc. e iniciar la ruta exportadora. ¿Cuáles son las novedades para el 2016/2017? Trabajamos en los nuevos modelos para guitarra como Jazzmaster, TeleNeck y TeleBridge en formato stack y soapbar para bajo eléctrico de 4, 5 y 6 cuerdas. Algunos ya están diseñados y testeados, otros se encuentran en una fase previa de desarrollo, pero ya llegarán y estarán disponibles para los músicos interesados! Andreas Varady Gitanillo Talentosillo ¿A qué músico no le gustaría que a tan poca edad pudiera tener un lenguaje tan maduro, fluido y moderno? Este es el caso del guitarrista Andreas Varady (actualmente 19 años) pero en el video que podemos ver a continuación tenía solamente 12 años de edad. Es evidente el dominio del instrumento y podemos notar también, la naturalidad con la que se comunica con los otros músicos (muchos más grandes que él). En el video más actual podemos ver a la eminencia mundial Quincy Jones (productor de Michael Jackson) presentándolo en el festival de Jazz Montreux. Disfruten! ¿Q , o v e u n e d y a h ué viejo? Trial X “Through the World” El segundo disco de Trial X titulado “Through the World” contiene temas llenos de funk, fusión, sonidos latinos y otros elementos de la música popular contemporánea, se puede destacar el groove del bajo y los solos de buen gusto de todos los instrumentistas. Interesante la versión de “So What” muy similar a la versión de Centrifugal Funk, solo sería mejor si la versión fuera más personal. De igual manera “Through the World” es un álbum obligatorio para los fanáticos del fusión. Sin lugar a dudas Trial X tiene su lugar en la escena musical nacional. Guitarviator www.guitarviator.com.ar
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