EXCELSIOR Domingo 11 de septiembre DE 2016 AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL MINIATURA DE PONOMÁRIOV B. Jobava, Georgia, 2,665 – Ponomáriov, R, Ucrania, 2,709. R-8, Olimpiada de Bakú, 10-09-2016. 1.d4 Cf6 2.Cc3 d5 3.Af4 c5 4.e3 cxd4 5.exd4 a6 6.Ad3 Cc6 7.Cge2 e6 8.Dd2 b5 9.0–0 Ae7 10.a3 Ad7 11.h3 0–0 12.Tfe1 Ca5 13.Tad1 Db6 14.Cg3 Tfc8 15.Cf5 exf5 16.Txe7 Ae6 17.Ah6 gxh6 18.Dxh6 Txc3 19.Dg5+ Rf8 20.Dxf6 Txd3 21.cxd3 Abandonan. [email protected] @Expresiones_Exc Posición final del juego Jobava-Ponomariov. Las blancas amenazan 22. Td7 seguido de 23. Dh8++. Si 21...Dc6 22.Te1 Te8 23.T1xe6 Dxe6 24.Txe6 Txe6 25.Dd8+ Rg7 26.Dxa5 Y las blancas ganan el final. Y si 21...Cc6 22.Txe6 Dxd4 23.Txc6+–. HOY EN BAKÚ: UCRANIA VS. INDIA, EUA VS. NORUEGA EMPATAN RUSIA Y EUA Rusia y Estados Unidos empataron en la octava ronda de la Olimpiada de Ajedrez en Bakú. (Karjakin ½ Caruana, Krámnik ½ Nakamura, Nepomniachtchi 0-1 Wesley So y Grischuk 1-0 Robson). En otros matches Georgia 1-3 Ucrania, Inglaterra 1 ½ - 2 ½ India. México 3-1 Madagascar. Clasificación a la octava ronda: 1º. Estados Unidos, 14; 2º. India, 14; 3o. Ucrania, 14; 4º. Rusia, 13; 5º. Azerbaiyán 1, 13; 6º. Noruega, 13; 7º. Inglaterra, 12. 8º. Letonia, 12; 9º. Holanda, 12; 10º. Hungría, 12. 16º. Chile; 23º. Francia, 11; 25º. España 11; 31º. Perú 11; 33º. China 10; 35. Cuba 10; 44. Brasil 10; 49º. Alemania, 9; 52º. Argentina 9; 74 México 8. Hoy en la novena ronda enfrentan: Ucrania vs India, Estados Unidos vs. Noruega, Irán vs. Inglaterra. RENÉ AVILÉS FABILA VIGENCIA DE Tantadel La novela publicada en 1975, y que representó un notable esfuerzo "por crear una estructura diferente", goza de cabal salud literaria >5 Foto: Daniel Betanzos POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] La directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, Maraki, quiso desmarcarse ayer de la responsabilidad de autorizar el concierto privado que el cantante Mijares ofreció el miércoles pasado en el Palacio de Bellas Artes. Sin negar su participación en la autorización del recital, la funcionaria afirmó que “en su momento” estuvo en contra de que el concierto se llevara a puerta cerrada y con la presencia de público exclusivo. “El concierto de Mijares Sinfónico merece todo mi respeto; lamentablemente, al haberse presentado como evento privado y no abierto al público, ha causado polémica y molestias expresadas en los medios de comunicación. En su momento expresé mi MIJARES PALACIO DE BELLAS ARTES Se opuso a concierto privado "En su momento expresé mi desacuerdo con este formato", aseguró ayer María Cristina García Cepeda, titular del INBA Foto: Archivo Bellas Artes no es para el mejor postor: Maraki. desacuerdo con este formato”, dijo García Cepeda a través de un boletín en el que nunca despejó la duda de quién fue el responsable de permitir el acto privado y cuáles fueron los criterios que se tomaron en cuenta para autorizar el concierto por el que el INBA cobró 407 mil 943 pesos. La Secretaría de Cultura, a cargo de Rafael Tovar, también negó la información. Miguel Ángel Pineda, vocero de la dependencia, afirmó: “Desconozco quién firmó la autorización”. El sábado pasado, Bolfy Cottom, especialista en legislación cultural, aseguró a Excélsior que el responsable de autorizar el concierto deberá renunciar y recibir una sanción administrativa. Para el especialista, la responsabilidad sobre el escenario artístico más importante del país está claramente definida: en primera instancia a través del INBA como organismo desconcentrado y en última instancia por la Secretaría de Cultura. “Alguien tiene que firmar, alguien tiene que autorizar la realización de estos eventos, no se realizan solos, no se realizan sin responsabilidad específica; hay un responsable inmediato que es quien dirige el desconcentrado (García Cepeda) y en última instancia el responsable mayor es el titular de la cabeza de sector (Rafael Tovar)”, explica. Sin declararlo abiertamente, el comunicado de García Cepeda deja claro que su palabra como directora general del INBA fue rebasada por una orden superior. En la Cámara de Diputados, el presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía, Santiago Taboada, afirmó que la próxima semana llevarán a cabo “una plática” con la Secretaría de Cultura para “tener más información” sobre el concierto que tuvo como objetivo la grabación de un disco y un DVD que será lanzado comercialmente en diciembre. La titular del INBA afirmó además que “contrario a lo que se ha expresado en los medios de comunicación, el Palacio de Bellas Artes “no está a la disposición del mejor postor” y que “es un espacio plural e incluyente, abierto a la diversidad de las expresiones artísticas de excelencia, de nuestro país y del mundo”. Maraki jamás se refirió a los criterios con los que se decide quién se presenta en el escenario. Otros artistas como María Victoria, Ignacio López Tarso o la familia de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri han intentado en vano cerrar una fecha en el recinto de mármol. 2: EXPRESIONES Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR El búho RENÉ AVILÉS FABILA TRES PARA LLEVAR [email protected] Frida Kahlo y sus primeros amigos El lenguaje desparpajado produce una certeza: no esperaba que su correspondencia fuera a parar a museos y coleccionistas. L as cartas enviadas por Frida a sus amigos, familiares o personas admiradas son importantes, proporcionan datos y gracias a ellas es posible reconstruir no sólo su vida e intimidades, sino parte de la época que la envolvió. Están escritas con talento y agudeza, son ingeniosas, las marca el lenguaje coloquial; con frecuencia recurría a los dibujos. Raquel Tibol ve en su correspondencia textos literarios; habla incluso de una Frida escritora y por ello le solicitó el prólogo de Escrituras de Frida Kahlo al literato Antonio Alatorre. La pintora escribía con desenfado, a veces utilizaba el inglés de modo fragmentario para conseguir una suerte de divertido espanglish; otras de plano están redactadas en inglés aceptable. El lenguaje desparpajado produce una certeza: no esperaba que su correspondencia fuera a parar a museos y coleccionistas, era la forma que tenía para mantenerse viva y rodeada de sus amigos y de sus fantasmas preferidos. En rigor, son cartas y recados literarios que hablan de una vida trágica, compleja y que no dan lugar a la cursilería o a la frase hecha. Padeciendo los peores dolores, Frida se apoya en el ingenio y el buen humor. No hay en su prosa lugar para los sentimentalismos baratos, para las quejas ramplonas, fue una guerrera. Los primeros amigos de Frida se concentraron en un grupo preparatoriano llamado Los Cachuchas, donde se encontraba quien fue su gran amor inicial: Alejandro Gómez Arias, orador y articulista en diarios y revistas de política nacional. Una voz sensata y respetada, acaso un tanto olvidada. Es él quien mejor narró el surgimiento de Los Cachuchas en la Escuela Preparatoria de San Ildefonso. Mis pasos por la Preparatoria —cuenta Gómez Arias en sus memorias— no parecían muy promisorios. Se me señaló como un alumno rebelde e inconforme, lo cual me creó un prestigio un poco contradictorio. Mi imagen física —mi complexión, mis ropas y mis modales— parecía no corresponder entre sí. Esta contradicción se acentuó en cuanto se me identificó con el grupo Los Cachuchas, cuya subversividad (sic) tenía cierta cercanía con la protesta y la inconformidad. La historia del grupo ya la han contado algunos de sus miembros, como Manuel González Ramírez en su libro Recuerdos de un preparatoriano de siempre. No pretendo refutar su memoria ni añadir una nueva versión. Sólo quiero recordar algo más sencillo y, quizás, anecdótico. El nombre de Los Cachuchas provenía del hecho de que en vez de sombreros usábamos cachucha. Así de simple, aunque así de subversivo, pues la costumbre de vestir con sombrero o “carrete”, según la temporada del año, era muy rígida, aun para los preparatorianos. Las cachuchas nos las proporcionaba José Gómez Robleda, quien entre otras de sus cualidades era sastre. Él las cosía y nos las regalaba a Miguel N. Lira, a Agustín Lira, a Ernestina Marín, a Frida Kahlo, a Carmen Jaime, a Alfonso Villa, a Jesús Ríos Ibáñez y Valle, a Manuel González Ramírez y a mí. Los relatos de Manuel González Ramírez y de Alejandro Gómez Arias sumados dan una clara idea del cariño y la solidaridad que todos sus integrantes tuvieron entre sí. Sin duda, en la memoria de Frida Kahlo permanecieron siempre esos personajes, todavía adolescentes, que hicieron grandes obras. La correspondencia de esta excepcional mujer con Miguel N. Lira y Alejandro Gómez Arias indica un mayor afecto, un acercamiento más profundo. Lo asombroso es que aquella niña audaz y transgresora que fue Frida, iría mucho más lejos que todos los demás Cachuchas. Incluso que su gran amor, Diego Rivera, el que por momentos se ve superado por el prestigio inmenso y ahora universal de Frida. No era fácil imaginar que el mundo entero padecería fridomanía y que entonces ella se mostraría en toda su grandeza dejando empequeñecidos a sus compañeros de escuela, familiares y a muchos artistas del país. Son cartas y recados literarios que hablan de una vida trágica, compleja, y que no dan lugar a la cursilería. Recuerdo cuando comenzaba la pasión por Frida, era 1970 y yo llegaba por vez primera a Nueva York: en el Museo de Arte Moderno estaban, destacados, algunos de sus cuadros, los que había visto una y otra vez en libros, tarjetas postales y exposiciones. Frida aún tenía detractores y críticos. Ahora prevalece la admiración y una exagerada valoración por todo lo suyo: cuadros, ropa, los guisos que le gustaban, los objetos que la rodeaban… Lo excepcional es que su ejemplo político, su marxismo-leninismo, es poco valorado, apenas comentado en un mundo que se globaliza al amparo del capitalismo salvaje que no conseguirá eliminar las contradicciones y seguirá siendo, lo que Frida combatió: fábrica de un puñado de multimillonarios y de millones de miserables. Poco he visto sobre su marxismo, su larga adhesión al comunismo, ideología que Frida abraza merced a la relación con Tina Modotti y no por influencia de Rivera, como algunos suponen. De su admiración por Lenin y Stalin queda poco, en todo caso se guarda como algo anecdótico junto a su gusto por el folklore mexicano, entonces poco usual. Tampoco se ha dicho mucho de sus relaciones eróticas con el creador del Ejército Rojo, León Trotsky, archienemigo de Stalin, en una época cercano a la pareja Diego y Frida, asesinado en Coyoacán. La Frida, que ahora vemos, está alejada de algo que la consumía internamente, la militancia comunista, como a Rivera y a Siqueiros. —— www.reneavilesfabila.com.mx 1. Mongolia es una novela sobre la identidad, la femenina y la transnacional, pero también, y sobre todo, sobre la incapacidad del ser humano para identificarse, para reconciliarse con el pasado, con el origen y con los deseos. Es una novela muy contemporánea en la que el viaje no sólo es hacia la trascendencia y la búsqueda desesperada de filiación. En Mongolia el viaje sucede: va de Perú a Hong Kong, de Alemania a Ulán Bator. De ascendencia china, la escritora peruana Julia Wong se revela como una de las mejores novelistas jóvenes del país sudamericano. La voz de Wong surge desde lo más profundo, es capaz de arraigar en la tradición más antigua de su propio origen, pero también de ubicarse en el célebre Chungking Mansions, el edificio cosmopolita con el alojamiento más barato en Hong Kong. Belinda, su personaje, es una mujer que puede confundirse con la autora. También de familia oriental, vive su frágil niñez en Perú y bajo la protección del padre acabará en la tierra de su origen. Desolada por la trágica muerte de su hijo, lucha desesperadamente por encontrar algo de que asirse hasta el punto de toparse con lo funesto. ——Luis Carlos Sánchez TÍTULO: Mongolia AUTOR: Julia Wong EDITORIAL: Animal de invierno, Lima, 2016; 127 pp. 2. Bien visto, hay más de cien maneras de entrar en Yakarta. La primera novela publicada por Rodrigo Márquez Tizano (Ciudad de México, 1984) tiene en cada una de sus más de 99 entradas de lectura —la 18 es un buen ejemplo, como lo sugiere el narrador— un posible comienzo para la obra. Dejarse llevar por esta historia es un viaje ácido a un lugar donde se pierde el sentido, pero se incrementan las percepciones, alimentadas por la obsesión del autor. Al final no resulta más importante que la narración ni la enigmática piedra que acompaña a la joven pareja de protagonistas o el grupo de compañeros extraños que se aventuran a recorrer los túneles o la escuela con sus abasurdas y vacías enseñanzas o el esperado juego de frontón. Es “el lenguaje como tránsito por la sangre”, como dice el autor, el auténtico protagonista; y el escudo indispensable para el descenso por esta novela. “La literatura que disfruto no es la que cuenta historias sino la que te da ciertas impresiones, ciertas nociones —afirma Márquez Tizano—, que no son tampoco totales. Justo todo lo contrario, que te hace reflexionar que no es posible totalizar”. ——Mario Palomera Torres TÍTULO: Yakarta AUTOR: Rodrigo Márquez Tizano EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 148 pp. 3. En un mundo devastado por la sequía y donde el agua es más valiosa que el oro, poseer el don de una Atzin era tanto una bendición como una maldición. Lay, una Atzin, y su madre se dedican a ayudar a las personas de varias regiones, y ganan tal poder con ello que si alguien descubre su secreto su vida les sería arrancada sin piedad alguna, ya que “la avaricia del hombre es profunda” y eso les hace ocultar lo que son para no ser condenadas a una vida de dolor y esclavitud. El mundo está en guerra y el poder de las Atzin es su mejor arma. Esta es una historia excitante, donde “el mundo es otro y la manera de amar la misma”. El destino siempre se encarga de contraponerse a las decisiones y, como en la vida, los lazos son únicos y no es fácil zafarse de ellos, sobre todo siendo una mujer privada de su esencia, donde la vida “común” que tanto anhela pasará a segundo plano. La historia de cada uno se compone de matices. Una vida de secretos que se revelan en el momento indicado, sobre todo para afrontar lo que por destino se tiene. ——Thalía Mejía TÍTULO: La llama de tu amor AUTOR: Victoria Magno EDITORIAL: B de Block, México, 2016; 484 pp. EL RADAR EXPRESIONES [email protected] @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro La lucidez marxista de Adorno El tema de fondo de Morábito vive aquí: la soledad, con sus momentos siniestros y sus instantes luminosos. CENART Un día como hoy, pero de 1903, nació el filósofo alemán de origen judío Theodor Adorno. Uno de los pilares de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. Autor de Dialéctica de la Ilustración. Murió el 6 de agosto de 1969 en Suiza. Dedican domingo a Beethoven Hoy cumple ARVO PÄRT COMPOSITOR / 81 AÑOS Estonio. Precursor de la música minimalista, y específicamente del minimalismo sacro. COMPUSO TABULA RASA En octubre de 2014 recibió en Tokio el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría música. TÍTULO: Madres y perros AUTOR: Fabio Morábito EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 167 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Un programa integrado por obras como Concierto para violín y orquesta en re mayor Opus 61 y Sinfonía No. 6 en fa mayor op. 68, Pastoral, es lo que ofrecerá la Orquesta Escuela Carlos Chávez hoy a las 18:00 horas en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Bajo la dirección del músico Eduardo García Barrios, Mario Palomera Diseño la agrupación presentará el concierto Sólo Beethoven, informó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado. Detalló que Opus 61 fue escrito a finales de 1806 y presentado en Austria, no recibió la aceptación ideal por el público. El Cenart se encuentra en Río Churubusco 79, Coyoacán. (Notimex) EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016 EXPRESIONES :3 4: EXPRESIONES Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR PLANETA DANZA Grupo alejado de paradigmas POR ROSARIO MANZANOS Especi a l [email protected] “Los pasos, los bailes, las puestas en escena, los vestuarios, la escenografía, los telones, todo lo invento yo”, puntualiza Rafael Zamarripa, el legendario director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC), hoy, por mucho, la compañía de danza más exitosa de México. Con esa tranquilidad y desparpajo que le viene muy bien, el artista que ha colocado a su agrupación como una de las diez más importantes del mundo en su género, rompe con los mitos fundacionales de la danza folklórica que siempre redundan en el rescate y autenticidad, y pretenden ser la exacta fotografía de un pasado histórico tal vez inventado y por lo mismo inexistente. Desde ahí se entienden el éxito de taquilla y público que acompañan al BFUC. Es decir, que la compañía se aleja de los paradigmas antropológicos para ubicarse certeramente dentro de una línea artística y, por lo mismo, estética que surge de un autor. De un creador imparable que domina tanto el lenguaje de la plástica —escultura, pintura, cerámica, etc.— como el de la danza —movimiento, fisicalidad, expresión, proyección, etc. Con cien intérpretes en escena entre músicos, bailarines y cantantes, el BFUC presentó en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM del 2 al 4 de septiembre su programa Orgullo de la tierra mía, en el cual se destacó la precisión y la destreza de Zamarripa para crear nuevos pasos, nuevos estilos de zapateado y nuevas formas de ejecución de lo que sí es una raíz innegable y referencial a la presencia española en el país: el zapateado. Al inspirarse desde un elemento tan preciso, Zamarripa apuesta con habilidad al rigor. Y para ello, desde hace al menos 30 años ha venido perfeccionando una metodología estricta de entrenamiento llamada Técnica Raza, que implica un dominio estricto para obtener la nitidez de un zapateado perfecto que puede cruzar todas las regiones del país. Es decir, que ha venido creciendo como metodólogo y artista, y desde el entrenamiento ha obtenido bailarines fuertes y seguros de lo que Jesús RamírezBermúdez, autor de Un diccionario sin palabras. En el programa Orgullo de la tierra mía se destacó la destreza de Rafael Zamarripa para crear nuevos pasos Foto: Grace Quintanilla ALMADÍA NEUROSIQUIATRA Bucea en el pensamiento estaríamos incurriendo en una generalización”, explicó. Para ello, primero se debe plantar qué es exacPara el narrador y neurosi- tamente aquello que llamaquiatra Jesús Ramírez-Ber- mos pensamiento, apuntó. múdez uno de los misterios “Quizá sea un proceso muy más importantes del ser hu- complejo donde convermano está en la relación que gen muchas formas de cogexiste entre el pensamiento nición, dado que a veces y el lenguaje. “Porque vivi- nuestro pensamiento está mos en una sociedad muy formado por imágenes vilogocéntrica, debido a que suales, recuerdos musicanuestra educación se basa les, emociones, intenciones, en el desarrollo de la lectu- o estados de conciencia que ra, la escritura y el lenguaje no podemos nombrar”. en general”, tal como lo reSin embargo, este penpresenta en su libro Un dic- samiento en muchas ocacionario sin palabras y tres siones está integrado por un historias clínicas, publica- diálogo interno formateado do por la editorial Alma- por el lenguaje, lo cual imdía, donde al autor aborda plicaría que una afasia (deslos daños que puede sufrir integración lingüística) sí el cerebro, parpodría producir la ticularmente en pérdida del lenNOVEDAD quienes han per- Este libro se presen- guaje, pero mandido la capacidad tará este miércoles, teniendo otros de nombrar las a las 19:00 horas, módulos cerepalabras. brales que proceen la librería del “De tal suer- Octavio Paz del FCE. san otros tipos de te que el estudio información”. de los casos clínicos donde El autor explicó que exisse pierde el lenguaje es una ten distintos tipos de afasia, oportunidad para saber to- como la que también han dos los demás lenguajes del vivido autores como el nacerebro que no dependen rrador Sergio Pitol o el poedel sistema verbal, como el ta Baudelaire. “Pero en este de la música, el pensamien- sentido debemos decir que to visoespacial y quizá algu- no se puede generalizar el nas formas de razonamiento mismo terreno para cada matemático, no sean depen- paciente, porque cada perdientes del lenguaje”, detalló. sona forma redes cerebrales Una de las preguntas individuales, es decir, redes centrales del libro es: ¿has- especializadas que pueden ta qué punto el pensamiento ayudar a un paciente a su se desintegra después de la recuperación”. desintegración del lenguaAsí, detalló, debemos je? “Esa es una de las pre- suponer que un deportisguntas que plantea el libro, ta tiene redes de memoria donde intento contestar de sensomotriz, y que un pintor varias maneras. Esto signi- desarrolló procesos de perfica que no es posible afir- cepción visual. Esto propicia mar si el pensamiento se que cada persona forme su conserva o se pierde, porque sistema de interconexión. POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected] Foto: Tomada de ballet.ucol.mx/ Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC). El vestuario de (la coreografía) Juegos de magia y muerte lo saqué de unas esculturas prehispánicas de Guerrero, son fascinantes, de no creerse y ahí están a la vista de todos nosotros.” RAFAEL ZAMARRIPA COREÓGRAFO hacen. La paradoja es que se trata de un colectivo universitario que tiene ejecutantes que van desde los 15 años y hasta los 36 años —los maestros bailan junto con los alumnos—, no ganan un solo centavo, consideran un honor ser parte de la compañía y lo fundamental, tienen el privilegio de pertenecer a la primera fuerza de la danza mundial. A lo anterior agregaría que el BFUC no oculta su razón de ser, es decir, que al no ostentarse como el reivindicador de “lo mexicano”, Zamarripa tiene la libertad de crear y recrear desde cualquier elemento que lo remita, eso así, a la diversidad cultural del país. “El vestuario de Juegos de magia y muerte lo saqué de unas esculturas prehispánicas de Guerrero, son fascinantes, de no creerse y ahí están a la vista de todos nosotros”, me dijo mientras tomábamos café en el hotel donde se hospedó. De los aspectos más noto- rios de la evolución de Rafael Zamarripa frente al BFUC ha sido el romper con los estereotipos físicos impuestos por el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, donde el propio Zamarripa bailó y coreografió. Los bailarines de Colima no son todos delgados, de cuerpos esculturales, son muchachos de todo tipo. Pero lo que considero notable es el innegable gozo, la alegría desbordada de los jóvenes al bailar, su emoción y sonrisa franca sin fingimientos. Dice Zamarripa: “ser felices es lo más importante; los muchachos disfrutan muchísimo lo que hacen. Sea lo que sea que estudien en la universidad, creo que lo hacen mejor porque saben bailar, son mejores personas y, sobre todo, mejores ciudadanos”. Con llenos totales y ovaciones de pie, las presentaciones del BFUC fueron un suceso en la UNAM. Así debería ser siempre. CONCURSO DE CUENTO Acuña gana premio Arreola NOTIMEX [email protected] Foto: Tomada de www.udg.mx/ El jurado premio Arreola, anunciando ayer al ganador. GUADALAJARA.— Por la serie de cuentos La compañía de las liendres, el autor mexicano Pedro J. Acuña fue el ganador del XV Concurso Nacional de Cuento Juan José Arreola, dotado con cien mil pesos y la publicación de su obra. El concurso es organizado por el Centro Universitario del Sur (CUSur) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), con sede en Ciudad Guzmán, municipio de Zapotlán el Grande. El presidente del jurado, escritor Rogelio Guedea, destacó que la obra de Acuña es “de gran factura estilística” y toca temas “de una realidad convulsa” sin caer en los lugares comunes. En representación del jurado, Cecilia Eudave afirmó que el trabajo seleccionado denota el germen de vocación en el oficio de la escritura de Acuña, un joven narrador nacido en Chihuahua pero radicado en la Ciudad de México. En su oportunidad, Acuña recordó que comenzó a trabajar en esta obra desde 2012 con la idea de traer a la literatura el “horror corporal”, un estilo que caracteriza al director de cine canadiense David Cronenberg, de quien el cuentista se declara admirador. Explicó que en la crudeza de sus relatos buscó alejarse de la autocensura y la 15 EDICIONES tiene en 2016 el certamen. corrección política y apostar por una propuesta estética basada en frases cortas y concisas, que tomaran historias de la realidad. El rector del CUSur, Ricardo Xicoténcatl García, dijo que este premio ha servido durante 15 años para motivar la creación de nuevos talentos en la narrativa breve y dar vocación cultural a esta región. La representante de vinculación con la Red de Cultura UdeG, Julia González, informó que este año incrementó 25% el número de trabajos recibidos, en comparación con 2015. Para 2016 se registraron 160 propuestas, 36 de mujeres y 124 de hombres, provenientes de 25 estados del país. EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016 EXPRESIONES LECTORUM A 41 años de aparecida la primera edición, este 2016 se reeditó Tantadel (Lectorum, 2016), novela de René Avilés Fabila. Esta obra no sólo es la dualidad amor y desamor, sino que también es una arquitectura estilística quebrantada por la sintaxis y la puntuación, la alternancia de voces narrativas, la combinación entre pasado y presente, además de tener pasajes fantásticos creados por un narrador oscuro, incluso, en muchos momentos, siniestro y mordaz. “Tantadel fue esfuerzo por crear una estructura diferente. La escribí en dos tramos. Uno inicial en París, el otro en México. Durante la escritura de este libro busqué no sólo una sintaxis y puntuación distinta a la que yo o mi generación habíamos trabajado hasta ese momento, también la escribí como una novela amorosa. A partir de La lluvia no mata las flores (1970), un libro de cuentos sobre el tema de la pareja, descubrí que me interesaba mucho indagar más sobre el amor, los celos y los amantes. Poco a poco entendí que el amor es más complicado en países como el nuestro, con sociedades más atrasadas. De estas indagaciones fue que decidí escribir esta novela”, asegura el escritor. El personaje central de esta obra es, por supuesto, Tantadel. Una mujer la cual se ve atormentada por la indecisión, por las novedades intelectuales de la época, como el sicoanálisis, y devastada por una relación con un aspirante a escritor, narrador de esta obra. “Tantadel fue creciendo como personaje, y cada vez que avanzaba en la escritura la vi más importante, además, más oscuro al narrador. Finalmente decidí pasar de una novela la cual imaginé realista a una fantástica. Incluso, cuando el narrador comienza a torturarla y a darle celos, y no tiene con quién darlos, se inventa una esposa y escribe cartas, pero que no tiene a quién enviárselas. “A Tantadel siempre la imaginé en la Facultad de Ciencias Políticas, donde yo estudié. En ese entonces, allí había un grupo de snobs y trotskistas. Recuerdo que yo, para ellos, era el gran santón. Claro que hay esa intención por criticar esta ideología trotskista, pero traté de conservar cierto respeto a la figura de Trotski”, asegura Avilés Fabila. En cuanto a las influencias que hay en la novela, el Ciudad en llamas es el debut novelístico de Garth Risk Hallberg (EU, 1978) RENÉ AVILÉS FABILA La novela Tantadel (1975), un pilar en la obra del escritor mexicano, demuestra su vigencia a más de 40 años de su aparición POR MARIO ALBERTO MEDRANO [email protected] :5 Entendí que el amor es más complicado en países como el nuestro, con sociedades más atrasadas.” RENÉ AVILÉS FABILA ESCRITOR MEXICANO Foto: Daniel Betanzos AUTOR. René Avilés Fabila, colaborador de Excélsior, también es autor de la novela El gran solitario de Palacio. PRESA DE LA también periodista aclara que las recibió de autores sudamericanos. “Para Tantadel recibí la influencia de autores como Sabato o Quiroga, a quien recordamos como un escritor de textos atroces, pero tiene un par de novelas amorosas en donde los celos están presentes”. En Tantadel hay una clara lucha de opuestos: la mitología y el sicoanálisis. “Para mí, incluso en ese momento, el sicoanálisis era una suma de lugares comunes. Decidí apoyarme en citas mordaces del sicoanálisis. También siempre he sido un gran lector de la mitología clásica. Sabía que en algún momento tenía que usar ambos temas. Tantadel fue el sitio adecuado”, asegura. LOS NUEVOS PROYECTOS Al cuestionar al escritor acerca de sus nuevos proyectos literarios, comentó que trabaja en otra novela amorosa, así como otro texto relacionado con su padre. “En una cena estuve platicando con Fernando Vallejo, quien tuvo una cercana relación con mi padre, cosa que yo no tuve, y me comentó ‘oye, tu padre es una figura interesante, pero las diferencias, los desencuentros entre tú y él son una historia extraordinaria’. Y en efecto, es una historia complicada, una relación difícil. Mi padre fue un escritor importante. Fue uno de los creadores, junto con Martín Luis Guzmán, del libro de texto gratuito. Eso hizo que yo lo admirara, que tuviera con él una relación amor-odio. Lo he expresado en distintos libros; de hecho, cuando muere, en el diario unomásuno publiqué un artículo donde decía que no se puede llorar a alguien cuando sólo se tuvo desamor. Pero al final me he dado cuenta de que hablo insistentemente de él. Entonces Vallejo tuvo razón. Me dijo: ‘escríbelo en primera persona y no omitas nada’. “Además, está a punto de aparecer un libro de microrrelatos en España, lo que nosotros conocemos como minificciones. Éste es el género que he escrito desde niño, que era el resultado de las lecturas de las fábulas. De pronto me descubro precursor del texto breve. Para colmo, mi maestro fue Arreola, en vivo y directo, no la influencia que ejerció con sus libros. Él me dio clases”, concluyó. indecisión POR RAFAEL MIRANDA BELLO Especi a l [email protected] Precedida por la expectativa “¡Descomunal!” que activan los encargados de la pirotecnia mercantil cuando se trata de un libro valuado en millones de dólares, Ciudad en llamas se anuncia como el debut novelístico de Garth Risk Hallberg (Baton Rouge, 1978), al menos en las grandes ligas literarias, porque antes ya había publicado la novela corta A Field Guide to the North American Family (2007), pero, según lo visto, sus raquíticas proporciones no daban la talla para detentar el rango de ópera prima de otra de las “nuevas voces imprescindibles” de la narrativa estadunidense. RESEÑA PUNK Y ANARQUÍA Más allá del punto de quiebre Y sin embargo, más allá del punto de quiebre de las exageraciones con fines comerciales, no hay duda de que Ciudad en llamas suministra un entretenimiento mucho más complejo que el de las típicas atracciones literarias de temporada, y sí, también compensa el peso de sus casi mil páginas con la ambición narrativa que transpiran los ocho apartados —más un puñado de interludios— en los que Hallberg invirtió seis años de apretada escritura, y durante los cuales encontró el modo de dar una forma estimulante a este mamotreto que demanda al lector ponerse en forma y desempeñarse a fondo. Eso sí, siempre y cuando se pueda pasar de largo ante la tentación de sopesar las evidencias críticas de qué tan cerca estuvo de dar en el clavo de esa entelequia de magnitud imperial comercializada con la etiqueta de la Gran Novela Americana (¿qué títulos se citan con frecuencia? Moby Dick, Lolita, El guardián entre el centeno, Submundo, El arco iris de gravedad, La broma infinita y etc.). Usando como núcleo de eclosión un incidente que ocurre en Central Park, la última noche de 1976, en donde resulta herida a balazos una joven aspirante a artista, el nervio de Ciudad en llamas tensa sus disonancias con tramas paralelas que se intrincan hasta el proverbial apagón que hundió a Nueva York en penumbras, a mediados de 1977. “Un destello del futuro alternativo: no un holocausto nuclear ni una utopía comunista, sino una vida organizada completamente a partir de los principios del mercado”, es la visión que captura uno de los protagonistas de la novela —desertor de los privilegios de la señorial madriguera neoyorquina en la que nació—, al encontrarse rodeado de las variadas ofertas de sueños y encuentros sexuales y drogas que prometen alcances ilimitados, como monedas de oro que relumbran en el descascarado paisaje narrativo que Hallberg bosqueja con prolijidad. Punk, anarquía y corrupción en varios frentes, son algunos de los aderezos con los que el escritor estadunidense salpica su novela: “es fácil volcar la ira hacia afuera, atacar a la ciudad en cuyo centro yace, con su suciedad y su contaminación y su opresión, pero, en realidad, Nueva York es la única que nunca lo ha abandonado”, dice el narrador de Ciudad en llamas, y una vez que se rebasa el apoteósico horizonte crepuscular del libro, la aplaudida silueta de Hallberg no se difumina del todo entre la humareda que desprende el mito de la Gran Novela y la tentativa de fijar un retrato duradero de la Gran Ciudad Americana por antonomasia. Pero, por supuesto, sólo hasta que aparezca la próxima novedad editorial que sea bendecida con los adjetivos capitulares de costumbre. [email protected] TÍTULO: Ciudad en llamas AUTOR: Garth Risk Hallberg TRADUCCIÓN: Cruz Rodríguez Juiz EDITORIAL: Random House, México, 2016; 984 pp. 6: EXPRESIONES Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR JUAN FR ANCISCO FERRÉ El escritor español, que obtuvo el premio Herralde de Novela en 2012, habla en entrevista sobre El Rey del Juego, su obra más reciente POR RAFAEL MIRANDA BELLO Especi a l [email protected] Cuando el escritor y crítico literario Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962) se puso a escribir la novela El Rey del Juego, concebida como “una broma gigantesca” sobre su país en un momento crítico de su historia reciente, sólo pensaba, refiere, “en divertirse como un loco” con las aventuras de sus tres personajes principales, el cronista Axel y dos falsos fans literarios y aún más falsos hermanos, Danny y Willy, “y hacerlos viajar sin rumbo aparente por una España distorsionada y deforme, más parecida a un videojuego de diseño maléfico que a un país de geografía estable”, como ya había hecho en la novela Providence (2009) con Estados Unidos. “A medida que se desarrollaba ese viaje alucinante por la España interior, innumerables personajes, esperpénticos o no, grotescos o simplemente realistas, fueron sumándose a la fiesta nacional y hasta los que ya formaban parte de ella comenzaron a mutar en direcciones imprevistas”, explica Ferré. “Como en El hombre que fue jueves, de Chesterton, en El Rey del Juego toda identidad es paradójica y reversible y las intenciones de los personajes también rotan sobre su eje para revelar facetas plurales y quizá contradictorias en una trama conspiranoica que se va complicando hasta la perplejidad y el delirio con el fin de revolucionar la realidad y sus versiones, mitos y símbolos más prestigiosos”. En entrevista, el autor de obras como La vuelta al mundo (2002, reeditada en 2015), y Karnaval (2012), ganadora de la XXX edición del Premio Herralde de Novela, habla acerca de El Rey del Juego, un libro que si bien, entre otras cosas, no es una cura recomendable para el insomnio, es capaz de intensificarlo con sus agudezas hasta transformarlo en despertar mental. ¿De dónde partió al escribir esta historia, que tiene mucho de duermevelaydelirio de origen farmacológico? Los detonantes de la novela son varios. Primero: el futbol, muy Lleva la trama hasta el delirio Como en El hombre que fue jueves, de Chesterton, en El Rey del Juego toda identidad es paradójica y reversible.” “Hoy es imposible hablar de la realidad sin tener en cuenta todos los factores tecnológicos.” JUAN FRANCISCO FERRÉ ESCRITOR TÍTULO: El Rey del Juego AUTOR: Juan Francisco Ferré EDITORIAL: Anagrama, España, 2015; 276 pp. presente en la trama, y más en concreto la humillante derrota de la selección española en el Mundial de 2014, donde nos fuimos por la puerta de atrás después de haber sido campeones en la edición anterior. Segundo: la política, o la historia, o más bien la coincidencia en el tiempo de la abdicación de Juan Carlos I, la coronación del sucesor, Felipe VI, y la aparición triunfal en el panorama político de un partido republicano y radical como Podemos. Y tercero: las mutaciones sociales en curso y la crisis devastadora que nos ha devuelto a la realidad más cruda después de habernos tomado por una superpotencia global. En el momento de escribir la novela, España era un coctel explosivo y mi novela es el vaso largo en que decidí servirla muy, muy fría. ¿Axel Bocanegra —uno de los protagonistas de la novela— como retrato mitificado y mistificado de un “triunfador” en toda regla? Sí, Axel Bocanegra se cree un hijo privilegiado de su cultura y su país y acaba descubriendo, durante un viaje al fondo de la España profunda, que esa cultura, pese a todo, está podrida, como todas en un mundo como el actual dominado por la máquina del capitalismo, y sus fundamentos totalmente arruinados, aunque nadie se dé cuenta. Puedes leerla, por tanto, como una novela optimista en la medida en que pone el contador de la historia a cero y desnuda todas las imposturas del poder. Y pesimista, o cínica y hasta nihilista, si reparas en que es imposible cambiar nada por más que lo pretendas. En sus gestos y gestas, Axel Bocanegra, su seudónimo como escritor de cierto éxito, es el espejo carnavalesco de un país carnavalesco en un contexto mundial carnavalesco. Además de los simulacros de la realidad, o de la literatura como simulacro de la realidad, ¿le interesaba abordar las posibilidades de la realidad aumentada? Sin duda, hoy es imposible hablar de la realidad sin tener en cuenta todos los factores tecnológicos que han terminado interfiriendo en su producción hasta convertirla en un territorio fantástico poblado de monstruos, espectros y abominaciones. Así que un novelista consciente de la situación tiene que moverse con mucho cuidado para no confundir fantasías con realidades, y ficciones y simulacros con figuras tangibles. Como en tiempos de Cervantes, todo se enreda en el camino del relato en un bucle indecidible. Yo siempre digo que España, a pesar de su atraso científico y tecnológico, permite en- la del mundo contemporáneo. Apenas nos damos cuenta de ello porque los medios nos han embotado con anestésicos y analgésicos muy poderosos, pero lo que llamamos la realidad del siglo XXI es demencial, una suerte de inversión carnavalesca de todos los valores y categorías que han sustentado la aventura humana sobre la tierra, no exagero, desde el origen de las culturas y la civilización. Y no me refiero a Pokémon Go, no. Para describir con lucidez el estado de cosas, no conviene confundir, como decía Nietzsche, la causa con la consecuencia, la secuela con el mal que la origina. Y, por supuesto, la profundidad y la gravedad, soportes de una idea de la cultura y la vida que detesto, no son sino anamorfoFoto: Cortesía Juan Francisco Ferré sis de la superficie, engañabotender mejor que otros países bos y puros espejismos. En El más avanzados el concepto de Rey del Juego, la risa y la diverla simulación, en todas sus di- sión, la irreverencia y la falta de mensiones y no solo en las más respeto sistemática, funcionan evidentes, quizá por el desfa- como estímulos narrativos del se enorme entre los discursos pensamiento menos complao las creencias y la realidad. Un ciente sobre la realidad. escritor como Cervantes, en ¿Recuerda qué libros tueste sentido, solo podía pro- vo en cuenta mientras la esducirse en un país como este. cribía y, por otro lado, qué Mi novela toma nota de todo títulos sugeriría alternar esto y se configura, de princi- con una relectura de El Rey pio a fin, como un videojue- del Juego? Mientras escribía go novelesco con intenciones la novela no tuve en cuenta caricaturescas y satíricas muy muchos libros, todo sea dimarcadas y el humor impide cho, sino películas y teleseries que el lector se tome sus lec- y videojuegos de consumo ciones morales muy en serio. masivo y hasta programas de “Ya está todo ditelevisión basura. En cho. Hay poco qué GALARDÓN cuanto a los libros añadir. La cosa se Karnaval (2012), que podrían acomrepite hasta la náu- de Ferré, resultó pañar una relectusea”, dice al abrir el ganadora de la XXX ra sugiero al menos juego narrativo de edición del Premio dos: una Historia de El Rey, pero al co- Herralde de Novela. España actualizarrer de las páginas da por historiadores queda demostrado que, por falsarios y la Constitución essupuesto, no es del todo cier- pañola, que contiene no pocas to y que siempre es posible ficciones jurídicas nefastas. encontrar vueltas de tuerca Bromas aparte, no podría sique oxigenan el Gran Juego quiera pensar en escribir una de la Literatura, ¿cuál sería, línea sin apelar a Cervantes y en este sentido, la principal a Rabelais, a Gombrowicz y a apuesta de su novela? Más Cabrera Infante, mis maestros que oxigenar o reanimar, mi de burlas y chistes, y Gargannovela pretende dopar el Gran túa y Pantagruel y El Quijote y Juego de la Literatura, como Ferdydurke y Tres tristes tigres, bien dices, con sustancias ile- mis grandes modelos de irrigales y licencias peligrosas que sión y corrosión de la realidad permitan a la ficción narrativa del mundo, en esta y en todas tomar el pulso de una realidad mis novelas anteriores. [email protected] tan desquiciada y volátil como NOVEDAD AUTORA ITALIANA Las musas son impuntuales Alice Basso es una escritora que siempre desconfía de la inspiración EFE [email protected] Para la narradora italiana Alice Basso, autora de la novela El inesperado plan de la escritora sin nombre, el asunto de crear parte del acto de desconfiar de las musas, esos seres etéreos e impuntuales para los cuales no tiene tiempo. “Trabajo como editora con horario fijo y no puedo esperar por la inspiración. Estoy adaptada a escribir con plazos y trato de mantener la historia en mi cabeza para cuando me siente delante de la computadora saber qué voy a contar ese día”, explica Basso en entrevista. Originaria de Turín, Alice ha logrado con la traducción en español de su primera novela el sueño de cualquier autor, que su editorial, el Grupo Planeta, nomine su primera novela como apuesta de la temporada. Se trata de una obra de ficción de 314 páginas que narra la historia de Silvana, escritora fantasma de una editorial con talento para imaginar la vida de los demás y actuar en consecuencia. En un momento dado, la ghostwriter conoce a Riccardo, autor de éxito en crisis creativa, y la vida de ambos da un vuelco. La desaparición de una autora complica la trama y es el pretexto para la entrada de un sagaz comisario, con peso en la historia. “Los puntos de partida no fueron los personajes, sino el ambiente, porque trabajo hace 10 años en una editorial y en ese tiempo viví situaciones chistosas, divertidas, extrañas. Si uno escribe siente picazón en los dedos por las ganas de plasmarlas”, cuenta. La novela, escrita sin muchas descripciones y con diálogos bien logrados, mantiene atento al lector con toques humorísticos repartidos a cuentagotas y defiende la inteligencia, la intuición y los amores sin reglas. Aunque la segunda parte de la obra, que forma parte de una serie, ya está publicada en Italia, la primera acaba de lanzarse en México y ha tenido buena aceptación en sus primeras semanas en librerías, algo que mantiene sorprendida a la autora. “Siempre quise escribir, pero si de chica me hubieran dicho que iba a estar en México en la presentación de mi libro no lo habría creído”, asegura. Alice Basso cree que para escribir de forma amena es necesario mantener la alegría en el momento de la creación, porque ese detalle es la diferencia entre quien puede terminar bien una historia larga y quien inicia un proyecto literario y no lo acaba jamás. “Conozco muchas personas con talento que han empezado un libro, pero pocas lo terminaron porque no se sintieron bien al escribir. Yo me reí mucho mientras trabajé y es que cuando emprendes el proyecto de tu primera novela, la haces para ti, sin tener certeza de que otros se vayan a apasionar”, asegura. Admiradora de William Goldman, autor de La princesa prometida, y de sus compatriotas Andrea Camilleri e Italo Calvino, en su libro Basso cita numerosas obras literarias, pero lo hace sin Basso nació en Milán en 1979. Vive en Turín. Soy editora con horario fijo y no puedo esperar por la inspiración.” ALICE BASSO ESCRITORA Foto: Especial pedantería y sí con la frescura de lo que es, una chica madura que se comporta como de veinte años cuando toca en su banda de rock acústico o pinta en el pueblo medieval de las afueras de Turín donde vive. Escribió su novela en pausas en su trabajo, en cafeterías y bares. A veces la inspiración le llegó y la ayudó a desenredar nudos, pero lo hizo sin haber sido invitada, pues esta autora sigue la máxima del escritor Ernest Hemingway, quien asumía que si las musas existían, debía invocarlas con el trabajo. EXCELSIOR : Domingo 11 de septiembre DE 2016 EXPRESIONES :7 8: EXPRESIONES Domingo 11 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
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