1. Art and Diseño

Adolfo Mexiac Alejandro Reyes Héctor Aburto
Aida Domínguez
Alfonso Cabrera
Alfredo Zalce Anita Ruiz Benjamín Valdés
César Burgos César Rangel
Diego Narváez
Daniel Ponzanelli Francisco Palacios
Héctor Boix Heliodoro Santos Javier Fernández
Jorge Chávez Carrillo
Jerónimo Uribe
Octaviano Cadena Patricio O´Hea Liliana Ang
Raúl González Cortés José Antonio Castillo
Mario Rendón Lozano Mauricio Palacio
Alberto Alvarado Urenda Sarah Vincent
Pancha Magaña Patricia Salas Sigi Pablo
Patricia Sánchez Víctor Ayala Rafael Zamarripa
Roberto Ventura Adonay Vásquez Raúl Anguiano
Roberto Acosta Yañes Soledad Tafolla
VIERNES 17 oct
20:30hrs.
LUGAR
SALÓN MARBELLA
Boulevard Miguel de la Madrid s/n
a un costado del Hotel Marbella, Manzanillo, Colima.
Tel. (314) 333 1102 / (314) 333 1103
VENTA DE BOLETOS
• SALÓN MARBELLA
• PATRONATO DE CANCEROLOGÍA DE COLIMA
Liceo de Barones 401 Col. La Esperanza, Colima. Tel. (312) 313 3304
044 (312) 317 1279 | 044 (312) 339 7501 | 044 (312) 112 0184
SUBASTA ARTE Y
GENEROSIDAD 2014
mtra. BLANCA GARDUNO
Maestra en Promoción y Desarrollo Cultural,
Historiadora del Arte, Secretaria de la Sociedad Colimense
de Estudios Históricos A.C., miembro de la Asociación
Colimense de Universitarios y socia fundadora de la
Sociedad Defensora del Tesoro Artístico de Colima.
API MANZANILLO
La Administración Portuaria Integral (API) de Manzanillo, motor importante de la economía del Estado de Colima y del
país, en 2013 fue honrosamente reconocida como Empresa Socialmente Responsable. Distintivo que nos reconoce el
compromiso con las normas y principios de la realidad social al ser partícipes de contribuir y apoyar a la realización de
iniciativas en beneficio de los sectores sociales, económicos y ambientales.
Seguridad, experiencia y liderazgo son cualidades que distinguen al Puerto de Manzanillo, el quinto de importancia en
América Latina y uno de los 100 puertos más influyentes a nivel global.
Nos esforzamos para que estos principios formen parte de nuestra cultura institucional y de las acciones cotidianas de
nuestra compañía.
API Manzanillo como Empresa Socialmente Responsable con la población en general, se une a la significativa labor
altruista que realiza el Patronato del Centro Estatal de Cancerología de Colima en la noble labor de apoyar a personas de
bajos recursos que luchan día a día contra el cáncer.
La realización de la subasta es un claro ejemplo de que la sociedad en unión puede lograr grandes cosas.
Víctor Ayala César Burgos César Rangel
Sigi Pablo
José Antonio Castillo
Patricia Sánchez
Daniel Ponzanelli
Pancha Magaña Alfredo Zalce Heliodoro
Raúl Anguiano Soledad Tafolla Jerónimo
Héctor Boix
Roberto Ventura
Alberto Alvarado Urenda
Sarah Vincent
Adonay
Roberto Acosta Yañes Raúl González Cortés
Patricia Salas Liliana Ang Benjamín
Mauricio Palacio
Diego Narváez
Jorge Chávez Carrillo
Adolfo Mexiac
Octaviano Cadena Alfonso Cabrera
Santos Francisco Palacios Anita Ruiz
Uribe Javier Fernández
Mario Rendón Lozano
CATÁLOGO DE
Vásquez Aida Domínguez
Alejandro Reyes Héctor Aburto
Valdés Patricio O´Hea Rafael Zamarripa
VALUACIÓN
OPERATIVIDAD
FORMA DE PAGO
El catálogo de obras a subastar ofrece la descripción y
precio de salida de cada una de las piezas, las cuales serán
nombradas con un número de lote. El precio de salida (P.S.)
es guía para los postores, el cual representa un 50% a 70%
de su precio real.
Al momento que el martillero dé el golpe definitivo de
“vendida”, la obra se asignará a quien sostenga la mejor
oferta; los postores se identificarán levantando la paleta
numerada que podrá solicitar a su llegada al evento.
Las obras deberán liquidarse en efectivo durante el evento,
con cheque, tarjeta de crédito o débito. Con Banamex a tres
meses sin intereses.
El postor que adquiera la obra deberá firmar el pagaré que
confirma su propuesta y compromete su pago. Deberá
anotar nombre, dirección y teléfono. En caso de alguna
controversia, el martillero decidirá a quién corresponde el
lote; su fallo es inapelable.
SOLEDAD TAFOLLA Tetera amarilla en Suiza
Óleo sobre tela I 100 x 90 cm I 2014 I P.S. $10,000.00
Lote no. 1
Lote no. 2
HÉCTOR ABURTO Abstracción
Técnica mixta sobre madera I 122.5 x 121.7 cm I 2013 I P.S. $4,000.00
DIEGO NARVÁEZ Apariencias en Antártica
Óleo/placa galvanizada I 50.3 x 40.3 cm I 2013 I P.S. $10,000.00
Lote no. 3
Lote no. 4
ADOLFO MEXIAC Las ranitas
Xilografía a color 2/8 I 22 x 32 cm I 1993 I P.S. $6,000.00
A
B
P.S. 5,000.00
MARIO RENDÓN LOZANO
(A) Amor en movimiento
Bronce a la cera perdida 3/20 I 11.5 x 12 x 12 cm
(B) Tenacidad
Bronce a la cera perdida 2/10 I 11.5 x 10 x 10 cm
Lote no. 5
Lote no. 6
PANCHA MAGAÑA Distancia
Grabado 4/8 I 25 x 17 cm I P.S. $3,000.00
CÉSAR BURGOS F-33 (El gran Narciso)
Impresiones corporales en acrílico s/papel de algodón I 59 x 43 cm I P.S. $3,000.00
Lote no. 7
A
B
P.S. $5,000.00 Lote de cuatro piezas
DANIEL PONZANELLI
Lote no. 8
(E) Sabiduría
(E) Contemplar
Impresión digital P/A I 30 x 32.5 cm
Impresión digital 256/300 I 27.5 x 38.4 cm
C
D
(E) Sin título
(E) Sin título
Impresión digital P/A I 30 x 32.5 cm
Impresión digital 307/350 I 42.2 x 26 cm
Lote no. 9
FRANCISCO PALACIOS Sin título
Calcografía al aguafuerte y aguatinta. Serie de 20. Única edición I 60 x 45 cm - Papel algodón 80 x 60 cm I P.S. 3,500.00
JAVIER FERNÁNDEZ Sin título
Óleo sobre lino I 33.5 x 55.5 cm I P.S. $8,000.00
Lote no. 10
LOTE A
Lote no. 11
LOTE B
SIGI PABLO Sin título (Serie de Mar y Puerto)
Impresión digital sobre papel algodón I 60.96 x 45.72 cm I P.S. $8,000.00 lote de 5 piezas
ALBERTO ALVARADO URENDA Perro y corazón
Acrílico y lápiz graso sobre tablero entelado I 90 x 65 cm I 2014 I P.S. $3,000.00
Lote no. 12
Lote no. 13
LILIANA ANG Mujer dormida No 3
Mixta sobre papel I 70 x 150 cm I 2011 I P.S. 8,000.00
SARAH VINCENT Camino Pa´l Real
Óleo sobre lino I 50 x 81 cm I 2014 I P.S. $8,000.00
Lote no. 14
Lote no. 15
OCTAVIANO CADENA Dos ángeles disfrutando su triunfo frente al cáncer
Acrílico sobre lienzo I 80 x 130 cm I 2014 I P.S. 12,000.00
ANITA RUIZ Coqueteando
Terracota I 23 x 43 x 13 cm I P.S. $9,000.00
Lote no. 16
Lote no. 17
AIDA DOMÍNGUEZ Sin título
Batik I 70 x 51 cm I 2005 I P.S. $7,000.00
ALFONSO CABRERA Pedro
Óleo sobre madera I 20 x 153 cm I P.S. $3,000.00
Lote no.18
Lote no. 19
VÍCTOR AYALA Muerte de colores
Óleo sobre lino I 95 x 70 cm I 2012 I P.S. $6,000.00
CÉSAR RANGEL Sin título
Grafito sobre tela I 53 x 120 cm I P.S. $30,000.00
Lote no.20
Lote no. 21
JOSÉ ANTONIO CASTILLO Todos somos toro
Barniz blando y plantilla I 53.5 x 78.7 cm I 2014 I P.S. 3,500.00
ALEJANDRO REYES Niña con globos
Óleo sobre tela I 80 x 70 cm I 2003 I P.S. $15,000.00
Lote no.22
Lote no.23
RAFAEL ZAMARRIPA Sin título
Escultura en bronce I 25.5 x 5 x 4 cm I P.S. $5,000.00
HELIODORO SANTOS Sin título
Monotipia I Impresión 32.5 x 24 cm I 2013 I P.S. $1,500.00
Lote no.24
Lote no.25
ROBERTO VENTURA Sincronía
Ónix ambar y base de acero inoxidable I 45 x 45 x 20 cm I 2001 I P.S. $9,000.00
PATRICIO O´HEA Una anaranjada en la selva
Barra de óleo sobre papel I 70 x 56 cm I P.S. $6,500.00
Lote no.26
Lote no.27
ROBERTO ACOSTA YAÑES 1871-2014
Calcografía al aguafuerte y aguatinta I Papel 53.5 x 78.7 cm - Estampa 29.3 x 44.4 cm I 2014 I P.S. $3,000.00
BENJAMÍN VALDÉS Missing Time (de la serie Close Encounters)
Óleo sobre tela I 180 x 120 cm I 2010 I P.S. $20,000.00
Lote no.28
Lote no.29
MAURICIO PALACIO Cono de verano
Acrílico sobre madera I 80 x 60 cm I P.S. $8,000.00
ADOLFO MEXIAC Ticus
Linoleografía P/A I 29 x 20 cm I 2007 I P.S. $6,000.00
Lote no.30
Lote no. 31
OCTAVIO VÁZQUEZ Pensar
Aguafuerte y aguatinta sobre papel de algodón I 59.5 x 44.5 cm I P.S. $5,000.00
JAVIER FERNÁNDEZ Volcometa
Óleo sobre lino I 61 x 50 cm I P.S. 10,000.00
Lote no.32
Lote no.33
PATRICIA SÁNCHEZ La fortuna
Óleo sobre kraftcena I 62 x 62 cm I P.S. 7,000.00
SOLEDAD TAFOLLA Las calabazas
Óleo sobre tela I 90 x 120 cm I 2011 I P.S. $10,000.00
Lote no.34
Lote no.35
HÉCTOR BOIX Sin título
Fotografía en papel algodón I 60 x 90 cm I 2014 I P.S. 3,500.00
DANIEL PONZANELLI Sin título
Impresión digital 296/350 I 28 x 36 cm I P.S. $5,000.00 Lote de 4 piezas
Lote no.36
Lote no.37
JERÓNIMO URIBE Ya nadie es perfecto
Grabado I Papel 53.5 x 59.3 cm - Impresión 39.1 x 27.2 cm I 2013 I P.S. 1,500.00
JORGE CHÁVEZ CARRILLO Sin título
Acuarela I 21 x 34 cm I P.S. $5,000.00
Lote no.38
Lote no.39
PATRICIA SALAS Amor, pasión, unión
Xilografía a color P/T I 36 x 23 cm I 2004 I P.S. $4,500.00
AIDA DOMÍNGUEZ Sin título
Batik I 68.5 x 45 cm I 2003 I P.S. $7,000.00
Lote no.40
Lote no. 41
ALFREDO ZALCE Vendedora
Placa perdida o xilografía 6/80 I 35.5 x 33 cm I P.S. $10,000.00
CÉSAR BURGOS I bring to light the day (El gran Narciso)
Impresiones corporales en acrílico sobre lienzo y cedro I 190 x 120 cm I P.S. $10 ,000.00
Lote no.42
Lote no.43
RAÚL GONZÁLEZ CORTÉS Tonalamatl
Serigrafía I Carpeta de 20 piezas de 13.3 x 18.3 cm y 13 piezas de 18.3 x 18.3 I 2014 I P.S. $7,000.00
RAÚL ANGUIANO Sin título
Impresión sobre papel I 71.5 x 55 cm I 1976-1977 I P.S. $10,000.00
Lote no.44
Lote no.45
ADONAY VÁSQUEZ De la línea a la memoria III
Acrílico sobre papel I 42.8 x 59 I P.S. $6,000.00
SEMBLANZA DE
• ADOLFO MEXIAC
• ADONAY VÁSQUEZ
De 1944 a 1946 estudió pintura en la Escuela Nacional de Artes de
Morelia. Luego de 1947 a 1951 estudió en la Academia de San Carlos, de donde surgió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP)
en la Ciudad de México. Mexiac también estudió en la Academia de
Arte La Esmeralda, en la Escuela de Artes del Libro (la Escuela de
Bellas Artes). Sus maestros fueron José Chávez Morado, Leopoldo
Méndez y Pablo O’Higgins. De 1950 a 1960, Mexiac estuvo en el
Taller de Gráfica Popular (Taller de la Gráfica del Pueblo, TGP).
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros
movimientos artísticos.
Asimismo, fue profesor de arte y signos gráficos en la ENAP. De
1953 a 1954 se celebró una convención en Chiapas, donde fue
responsable de los dibujos para el Instituto Nacional Indigenista
(Instituto Nacional de Población, INI). En Chiapas también fue su
primera exposición individual. Mexiac creó diversos dibujos para
periódicos y varios libros de texto. De 1958 a 1978 participó en
numerosas ‘bienales’ de diferentes lugares, incluidos Yugoslavia,
Chile, Cuba e Italia. En 1957, 1958 y 1969 ganó el primer premio en el Salón de Gráfica México, el primer premio en el Festival
Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Viena, y en 1964 el
primer lugar otorgado por la Casa de las Américas en Cuba. Su
obra (mural) más famosa fue terminada en 1981, ubicada en el
Palacio Legislativo en la Ciudad de México. Este mural se repitió
en 1991 a causa de un incendio en el Palacio Legislativo. Esta vez
realizó una nueva versión de la obra además de una técnica adquirida a lo largo de los años, permitiendo más movilidad a la madera
y su mantenimiento. Tiene un tamaño de 35 x 6 metros y es la
historia constitucional de México. De 1986 a 1987 creó murales en
la Universidad de Colima. Ha hecho alrededor de 80 exposiciones
individuales en todo el mundo. Mexiac es desde 1976 miembro de
la Academia Mexicana de Artes. Actualmente vive en la Ciudad de
México y Cuernavaca. En el año 2008, se abrió el centro cultural
MEXIAC, donde se expone su obra permanentemente en Colima,
México. Junto con la delegación de Coyoacán, México, publica su
último libro la “La Impronta de los Años”. Ochenta años de vida y
sesenta de trabajo gráfico, contiene obra de cada época.
De formación arquitecto, ha tenido la oportunidad de ser asesorado
por distintos artistas visuales, así como de recibir algunos talleres de pintura y gráfica. Esto le ha dado la oportunidad de tener
una visión más clara de cómo abordar diferentes temas y ver con
qué disciplina los expresa mejor. La obra que realizó tiene que ver
directamente con nuestra cotidianidad, a través de la pintura, fotografía, instalación o grabado. Los materiales son principalmente
desechos que han sido arrojados en las vías públicas, de aquí surge el sentido de descontextualizar un objeto para crear un nuevo
discurso dentro de él. Las series de pinturas que ha venido realizando a manera de diario van íntimamente ligadas con los sucesos
que le han ocurrido durante la realización de estas; en donde ha
llevado al recuerdo como un protagonista, haciéndolo presente en
forma de emociones despertadas a partir de imágenes, empleando
los colores que remiten a recordar, algunas texturas o formas de
pequeños detalles tan abstractos que no dejan una imagen clara de
lo que son, pero que sí conservan la esencia. Lo interesante que se
vuelve esa serie de imágenes tan abstractas es cuando cada espectador, al momento de recorrer la exhibición crea una relación con
situaciones o lugares en lo que él mismo haya estado involucrado.
Con diferentes exposiciones colectivas tanto en el país como en
Sudamérica, su trabajo se ha desarrollado básicamente en pintura y fotografía. El primero, de manera abstracta, busca despertar
emociones con la representación de texturas y líneas. Influenciado
principalmente por el trabajo de Miguel Castro Leñero y Fernando
García Ponce.
• AÍDA VILLARREAL DE DOMÍNGUEZ
Estudió brevemente en la Escuela de Arte La Esmeralda. Posteriormente, en Morelia estudia con los maestros Rafael Bustamante
y Ángel Garcés Cuadros. En una exposición, conoce al maestro
Alfredo Zalce, junto con quien desarrolla la mayor parte de su trabajo. Con este último aprende la técnica de batik, que consiste en
colorear textiles mediante el uso combinado de cera y pigmentos
varios, técnica milenaria procedente de oriente, particularmente
usada en la isla de Java. Ha participado en treinta y dos exposiciones colectivas y siete individuales a nivel nacional e internacional.
Participó, por ejemplo, en la exposición colectiva binacional Mo-
relia-Chicago Zalce, tiempo y testimonio. Es socia fundadora de la
Asociación de Artistas Visuales de Michoacán A.C. y miembro de
la Fundación Cultural Alfredo Zalce.
• ALEJANDRO REYES
El maestro Alejandro Reyes nació el 12 de julio de 1946 en la ciudad de México D.F. A los 13 años de edad inicia su carrera en
Zamora, Michoacán, con la maestra Ma. de los Ángeles del Río (tía
en primer grado del caricaturista Rius). A los 19 años se traslada
al D.F. para continuar con los maestros: Mariano Paredes, Enrique
Asad y Rosa Ma. Ladrón de Guevara (de San Carlos), Luis Nishisawa, y de Morelia, Michoacán, el maestro Alfredo Zalce.
Más tarde continúa experimentando con intervenciones directas de
pintura mural en los talleres de los maestros Jorge Chávez Carrillo
y Francisco Vázquez Guzmán, realizadas para la Universidad de
Colima en diferentes temas.
También recibió cursos de artes gráficas en el Centro de Artes Gráficas “La Parota”, en múltiples ocasiones, con maestros en diferentes temas y conferencias de alto nivel. Cabe mencionar a algunos
como fueron Felipe Heremberg, Edgardo Ganado Kim, Gilberto
Aceves Navarro, Nunic Sauret, Carla Riphey, Gabriel Macotela,
José Antonio González Casanova, entre otros.
Ha realizado murales en la Universidad de Colima (en la Hemeroteca) así como en el Instituto Electoral Michoacano en Morelia.
Mural pétreo con el rostro del cura Hidalgo en la rinconada de los
libertadores aledaño al Templo del Beaterio. El monumento al Lic.
Benito Juárez con material pétreo, ubicado en el zalatón de Juárez.
Ha realizado gran cantidad de exposiciones tanto individuales
como colectivas en: Zamora, Michoacán; México, D.F. y diferentes
estados de U.S.A.
Entre otras habilidades del maestro Alejandro Reyes está la música,
en especial el belcanto. Estudió en el Conservatorio Nacional de
Música con maestros muy importantes y conocidos como: Enrique
Jasso, Julia Araya, Paulino Sarrea, Luis Nieto Donaire e Isabel Soria Lozano. Participó en coros bajo la dirección de maestros como:
Carlos Chávez, Ramón Noble,(la coral mexicana y el ballet folklórico de México de la Sra. Amalia Hernández) Paula Bach, Armando
Sallas, Pedro Gutiérrez y Estalino Palomino.
En U.S.A. perteneció a la sinfónica odessa-midland en el estado de
Texas, dirigida por el maestro Larry March. En Colima se integró al
coro de la Universidad de Colima dirigida por el maestro Luciano
Maya Leyva. Por varios periodos de gobierno fue director de los
talleres de arte de Casa de la Cultura y después instructor de artes
plásticas.
• ALFONSO CABRERA MACEDO
Es maestro en Arquitectura con especialidad en Revitalización Patrimonial por la Universidad de Colima. Cuenta con un doctorado
en Historia del Arte por casa Lamm. Se ha desempeñado como
pintor profesional participando en diversas exposiciones a nivel
nacional e internacional. Asimismo, como diseñador gráfico, se ha
encargado del diseño de carteles e imagen para la Universidad de
Colima, Gobierno del Estado de Colima, el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional de Antropología e
Historia. En el ámbito cultural, ha sido profesor de la Facultad de
Arquitectura y Diseño de la Universidad de Colima y de la Licenciatura en Artes Visuales, del Instituto Universitario de Bellas Artes.
Ha sido presidente del Consejo de Cultura del Ayuntamiento de
Villa de Álvarez, director del Museo Regional de Historia y director
de la Pinacoteca Universitaria de Colima
• ALFREDO ZALCE
Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro, Michoacán el 12 de enero
de 1908. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, fueron
fotógrafos de profesión. Estudió en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de 1924 a 1927, bajo la guía de Mateo Saldaña, tanto en
la de escultura como en la talla directa. Fue asimismo alumno de
Diego Rivera.
En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. En ese año junto con Isabel Villaseñor, ejecutó un fresco
al exterior de una escuela primaria de Ayotla, estado de México.
Fundador de una escuela de pintura en Taxco, en 1932 presentó su
primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó
frescos en la Escuela para Mujeres, en la calle Cuba de la Ciudad
de México. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaría de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de
1936 a 1940; fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores
Artistas Revolucionarios) y del Taller de Gráfica Popular.
Fue también profesor en la escuela La Esmeralda y en la Academia
de San Carlos en 1944. Ganador del premio del Salón de la Plástica
Mexicana en 1978. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias
y Artes en el área de Bellas Artes en 2001. Uno de sus alumnos
más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderón, quien
le ayudó para la realización de uno de los murales de Palacio de
Gobierno de Morelia.
Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros
movimientos artísticos.
• ANITA RUIZ
Nació en la ciudad de Puebla, Puebla. Radica en Villa de Álvarez,
Colima, desde 1982. Durante 1968 y 1972 estudió en la Escuela
Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, como becaria del
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Fue discípula de los
maestros José L. Ruiz, Francisco Zúñiga, Waldemar Sholander,
Armando Amaya y Rafael Guerrero. Impartió clases de modelado y
talla directa en el Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA) y fue
instructora de artes en los centros infantiles Gandhi. Ha participado
en 98 exposiciones colectivas en Guadalajara, E.U., Distrito Federal, Colima, Puebla y Aguascalientes, así como en 16 exposiciones
individuales en Colima, Guadalajara, Distrito Federal y Manzanillo.
• BENJAMÍN VALDÉS
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en varias exposiciones
colectivas tanto en México como en el extranjero, entre las que se
encuentran Border hop. New work by young mexican artists in the
post NAFTA era. Urban Institute for Contemporary Arts. Grand Rapids, Michigan. E.U.A. en 2005, Creación en Movimiento. Muestra
de Becarios del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, Museo
de Arte de Querétaro. Querétaro, México en 2011. En torno a la
obra. TACO Talleres de Arte Contemporáneo. México. D. F. Jeune
Création, en Gallerie Memoire de l’Avenir. Paris, Francia, ambas
en 2013 y Cuarto Gran Salón contemporáneo. La Trampa gráfica. México, D. F. en 2014, XVI Bienal Tamayo, 2014, entre otras.
Cuenta con varias exposiciones individuales entre las que destacan
Museum of Accident, realizada en The Banff Centre. Canadá, en
2012, De la Imposibilidad en Galería Libertad. Querétaro, Formas
de existencia, en La Miscelánea Galería de la Ciudad de México,
ambas en 2011 y De la Imposibilidad, en el Museo de Historia de
Tlalpan de la ciudad de México en 2010.
Ha sido beneficiario del Programa Jóvenes Creadores 2010-2011
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizando la serie
de pinturas titulada “Sobre la Imposibilidad” y del programa de
Residencias Artísticas FONCA-CONACULTA en 2012 en The Banff
Centre, Canadá, realizando la serie de pinturas titulada “Museo del
Accidente”.
La producción pictórica reciente de Benjamín Valdés explora la
naturaleza del deseo en términos de la necesidad de ver aprehender el mundo con la vista. Asimismo trata de la imposibilidad de
acceder plenamente a la satisfacción de dicho deseo. Estas obras
tratan de manifestar una tensión entre el deseo natural de mirar
algo y aprehenderlo totalmente y la dificultad de lograrlo debido
a la naturaleza impermanente de cada experiencia; así, las piezas
giran en torno a conceptos como ganancia-pérdida, oculto-visible,
deseo-objeto del deseo, satisfacción-insatisfacción. De este modo
se hacen manifiestas las tensiones naturales implícitas en la experiencia de la vida.
http://www.benjaminvaldes.com
• CÉSAR BURGOS
Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles, de La Paz, Bolivia. Instructor de Educación Visual del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de
Colima. Cuenta con exposiciones en los estados de Colima, Jalisco, Quintana Roo y Querétaro. A nivel internacional ha participado
en exposiciones colectivas en Bolivia, Estados Unidos y Canadá.
Su obra también se ha apreciado en la II Bienal de Artes Gráficas
Shinzaburo Takeda, celebrada en Oaxaca y en la XVI Bienal de Arte
Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia.
• CÉSAR RANGEL
Artista de formación autodidacta. Su trabajo aborda principalmente dibujo, escultura y pintura. Tales técnicas funcionan como un
eco tras la experiencia del nado y la investigación como actos que
involucran la totalidad del ser. Su trabajo es el resultado de un
cuerpo todo en transcurso en conjunción con estudios literarios,
filosóficos y científicos.
Vive y trabaja en la zona rural y montañosa sur de la ciudad de
México. “Mi trabajo es un despliegue que contiene una presencia
líquida, como una ciruela o un cocodrilo”, menciona César sobre
su obra. Selección de exposiciones: Río Cocodrilo (La casa de
arriba, D.F., 2014); Ni César, ni Rangel (Galería de la Secretaría de
Economía, D.F., 2013); Animal de otra certeza [Ginocchio Galería,
D.F., 2012]; Cuentahilos [Museo de Arte Contemporáneo Ateneo
de Yucatán, 2011]; A nivel del mar/exposición multidisciplinaria de
César Rangel y Fernando Cordero [Biblioteca Vasconcelos, D.F.,
2011] y Seres Vivos [Raemian Gallery, Seúl, Corea del Sur, 2009].
• DANIEL PONZANELLI
Daniel Ponzanelli es un pintor muralista mexicano quien a sus 38
años ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas
en México y en el extranjero. Desde el año 2000 a la fecha ha pintado 15 obras murales en diferentes estados de la República Mexicana (Puebla, Colima, Tabasco, Baja California, Jalisco, Morelos,
Quintana Roo, D.F. y Estado de México ) con diferentes técnicas
milenarias como el Fresco y el Temple; así como técnicas para
Mural al exterior, de vidrio líquido sobre aluminio y/o concreto.
• DIEGO NARVÁEZ
Diego Narváez Herrasti (México D.F., 1984). Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM
(2004-2008). Obtuvo la Medalla Gabino Barreda por cursar la licenciatura con el promedio más alto de su generación (2008). Posteriormente participó en el Seminario de Pintura Contemporánea en
la ENAP (2008 – 2010). Ha recibido el apoyo del programa Jóvenes Creadores en dos ocasiones 2010-2011 y 2012-2013. En 2012
participó en la Residencia Artística en Bases Antárticas Argentinas.
Fue seleccionado en la VIII Bienal Nacional de Pintura y Grabado
Alfredo Zalce (2011), en la que obtuvo mención honorífica con la
obra Permafrost: Underneath Our Surface. También participó en la
I Bienal de Pintura Pedro Coronel (2008). Actualmente desarrolla
la serie Paisaje Cero con la que reflexiona acerca de la dificultad
de percibir el paisaje antártico. A finales de 2014 participará en
la residencia que ofrece el Centro Hafnarborg en Islandia. Vive y
trabaja en la Ciudad de México.
Ha expuesto individualmente en el Museo Anahuacalli – Diego
Rivera, México D.F., y colectivamente destacan las exposiciones
Sur Polar IV, Museo del Tigre. Buenos Aires, Argentina; Realidades
Compartidas, Banco de México. D.F., México; Hacia una Nueva
Figuración en la Pintura Contemporánea Mexicana, Galería Aldama Fine Art. México D.F.; El Milenio Visto por el Arte, Museo del
Carmen. D.F.; Casa Redonda, Chihuahua, Museo Metropolitano de
Monterrey, Nuevo León, México.
• FRANCISCO PALACIOS
Radicado en el estado de Colima, y con formación autodidacta, ha
desarrollado su obra de modo alterno en las áreas del dibujo, la
pintura, la gráfica y la ilustración. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el país y actualmente en el extranjero.
Con cada pieza pretendo entablar una relación auténtica, suave y
directa con los demás, estableciendo una comunión verdadera a
través del mismo imaginario.
• HÉCTOR ABURTO
Es Licenciado en Artes Visuales por el Centro Universitario de Arte,
Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Realizó
varios talleres y cursos relacionados con la gráfica, la estampa y
la pintura de caballete con los maestros: Juan Navarro Navarro,
Luis Argudín, Margarita Maciel, Marcos Sánchez Casillas y José
Coyazo Torres. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y
las Artes, y de la Secretaría de Cultura de Colima. Ha participado en
diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan “Cromatismos ACA” de la Galería ACA de Arte Contemporáneo. “Orígenes” en la sala de exposiciones del Teatro Hidalgo de
Colima. “Tras mis huellas” en la Galería Alfonso Michel de la Casa
de la Cultura de Colima. Además ha participado en exposiciones
colectivas en la ciudad de Guadalajara y Colima, intervenciones
obra pública de pintura mural en la ciudad capitalina y municipios
del Estado de Colima.
• HÉCTOR BOIX
Ingeniero y fotógrafo valenciano principalmente autodidacta. Se ha
formado en España y Londres. Alumno de Paul Owen, catedrático y
fundador de la Universidad de Fotografía de New York NYU.
Cuenta con exposiciones individuales en España, México, Argentina y Estados Unidos. Conferencista en la Semana de la Publicidad
de la Universidad de Cali, Colombia.
Ha colaborado con fotografía en medios periodísticos nacionales
e internacionales. Enviado especial para cubrir la devolución del
Canal de Panamá.
Director de IMU Imagen Museo en Colima, el cual tiene como patrimonio las colecciones “Reinicio” y “Colima Nocturna” que se
realizaron al ser beneficiario del Fondo de Estímulo a la Creación y
el Arte para artistas con trayectoria.
www.fotoboix.com
• HELIODORO SANTOS
Estudió el Máster en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona, España (2009-2010). Es Licenciado en Artes
Visuales por la Universidad de Guadalajara (2002-2006), además
de haber cursado el Taller Básico de Pintura en el IUBA de la Universidad de Colima (1998-2000) y el Diplomado en Arte, Medios
y Tecnología (arte digital) en el Centro de Cultura Casa Lamm, en
México, D.F. (2007-2008). Tiene además varios estudios paralelos y cursos en arte sonoro, gráfica y arte actual. Ha participado
en diversas exposiciones y festivales, tales como el “Screengrab
New Media Arts Award” 2013, de Queensland, Australia; “If you see
suspicious activity please report” en el Centro Cultural Border en
la Ciudad de México; el “ISEA 2012 Machine Wilderness” en The
Alburqueque Museum of Art and History, Nuevo México; “Lexias”
en el Centro Fundación Telefónica de Lima, Perú; “Arte 40 Tercera
Edición” en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) en la Ciudad de
México; el “FILE Electronic Language International Festival” en Sao
Paulo, Brasil; y fue ganador en el Finger Lakes Environmental Film
Festival´s Checkpoints 2011, en Ithaca, N.Y. Actualmente es beneficiario del Programa de Apoyos a la Producción e Investigación en
Arte y Medios 2012, del Centro Multimedia perteneciente al Centro
Nacional de las Artes, DEL FONCA Jóvenes Creadores 2012-2013,
y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2011 en la categoría
Multimedia.
www.heliosantos.org
• JAVIER FERNÁNDEZ
Javier Fernández (Colima, Colima, 1951), con estudios de Arquitectura y un MBA del IPADE, pintor autodidacta consagrado a
la pintura desde 1984 con más de 40 exposiciones individuales
locales, nacionales y en el extranjero, e innumerables muestras colectivas. Su obra está presente en diversos museos y colecciones
tanto públicas como privadas por todo el mundo. Perteneciente al
Colegio Colima al ser distinguido con el premio al Mérito en Artes
del Gobierno del Estado de Colima en el año 2008 y artista homenajeado con la 12ª semana de las artes del IUBA por la Universidad
de Colima en 2013.
• JERÓNIMO URIBE
Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de
Guadalajara. Ha sido profesor de tiempo completo de la Escuela de
Arte de la Universidad de Sinaloa, de la cual también fue director.
En 1997 cambió su residencia a España, donde ha montado la mayoría de sus exposiciones, destacando en la escultura, la pintura, la
música y el video. Entre sus distinciones se encuentran el Premio
Adquisición Pintura del Octavo Salón de la Plástica Sinaloense;
el Primer Premio de Pintura de la Primera Bienal de Artes Plásticas del Noroeste; el Premio a Dirección, Guion, Edición y Música
del Primer Festival Nacional de Video y Televisión Universitaria
de Monterrey; la Mención de Honor del XXX Certamen de Pintura
Ciutat de Benicario; el primer premio del VIII Certamen de Esculturas al aire Libre Oropesa del Mar, así como el Primer Premio del
Concurso Internacional de Escultura Ruta Almodóvar. Sus obras
pueden apreciarse en las universidades de las que ha formado parte, en Sinaloa, Baja California Sur y Guadalajara, así como en las
ciudades de Castellón, España y Guadalajara, Jalisco, México.
• JORGE CHÁVEZ CARRILLO
Jorge Chávez Carrillo fue un pintor mexicano nacido en la ciudad
de Colima el 9 de enero de 1921. Realizó sus estudios en la Escuela
Normal de Educación Física, la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, el
Taller de Integración Plástica del Instituto Politécnico Nacional, el
Taller de grado del maestro Mario Paredes y del maestro Alfonso
Michel. Realizó numerosas exposiciones en México y en el extranjero. Su primer mural de nombre México Independiente, lo pintó
en Palacio de Gobierno de Colima en 1953. Chávez Carrillo fundó
en 1956 la Escuela de Artes del gobierno del estado de Colima, y
a partir de 1962 pasó a formar parte de la Universidad de Colima,
donde llegó a ser director de la Escuela y asesor permanente de
artistas visuales en Colima. Algunos de sus murales se encuentran en la Presidencia Municipal de Villa de Álvarez, en la escuela
Carlos I. Oldenbourg, en la Universidad de Colima, en la primaria
Gregorio Torres Quintero y en el Aeropuerto Internacional Playa
de Oro en Manzanillo, todos en el estado de Colima. El Museo
de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo lleva en su honor
su nombre.
• JOSÉ ANTONIO CASTILLO
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de
Rutgers en Nueva Jersey, USA. Realizó estudios de Maestría en
Grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos.
Asimismo, realizó un posgrado virtual de Gestión Cultural con la
Universidad Metropolitana de México, el Centro Nacional de las
Artes y la Organización de Estados Americanos para la Educación.
Ha participado en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, entre las que se destacan: el Museo de Arte Moderno de
Querétaro, la Escuela Nacional de Artes Visuales San Carlos, el
Museo Nacional de la Estampa, el Museo Regional de Colima, el
Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo” de Colima,
la Universidad de Rutgers en el estado de Nueva Jersey, el Museo
Latino de Omaha en el estado de Nebraska, el Museo de arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el
Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán, entre otros. En el 2010 fue autor intelectual y coordinador general del proyecto Sal, Tierra y Libertad.
Su obra pertenece a algunas de las colecciones más importantes a
nivel internacional entre las que destacan la Calcografía Nacional
de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España,
el Museo Británico, el International Print Center de Nueva York, la
Galería Nacional de Australia, Museo de la Gráfica Tradicional, Rusia, entre otros 40 países más. En 2008 recibió el Reconocimiento
al Mérito por el impulso a la cultura del Estado de Colima. Actualmente funge como Director del Centro de Formación y Producción
de Artes Gráficas “La Parota” y el Museo de la Gráfica de Occidente
“José Luis Cuevas”.
• LILIANA ANG
Liliana nace en el verano de 1983 en la Ciudad de México, donde
actualmente vive y trabaja. Una estancia de un año en París cambia el rumbo de su vida y a su regreso a México decide estudiar
artes plásticas. En 2006 comienza a pintar y desde entonces no ha
dejado de hacerlo.
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales (2004-2008) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y participó en el Seminario de Investigación en
Pintura Contemporánea (2008-2009) en la misma institución.
Recibió el premio único de adquisición en la Bienal Nacional de
Pintura Gómez Palacio en 2010 por el óleo Stephanie en verde, que
forma parte de la serie pictórica La Persistencia de la Imagen Femenina. Se expuso de manera individual en el Museo Universitario
de Ciencias y Arte (M.U.C.A.) en Ciudad Universitaria, Ciudad de
México, 2011.
Su obra ha participado en más de 20 exposiciones colectivas: Figuraciones, tres generaciones de pintura contemporánea exhibida
en Casa Frissac, Ciudad de México (2014); Evocaciones, cinco
pintoras mexicanas contemporáneas presentada en el Museo José
María Velasco en Toluca, Estado de México (2014); y el proyecto
itinerante Maletas Migrantes, presentado en el Museo Memoria y
Tolerancia de la Ciudad de México (2012), en el Museo Nacional
de Antropología de El Salvador, San Salvador (2014); y en Philanthropy House en Bruselas, Bélgica (2014).
Hay obra suya en la Colección Ford y en el Museo de Arte Contemporáneo Gómez Palacio, así como en más de 40 colecciones
particulares. Sus pinturas han ilustrado una decena de publicaciones, incluyendo la revista Tierra Adentro (n. 181) y Lenguaraz,
literatura para no leer (n. 18). Además de pintar, desde 2008 ha
desarrollado una labor docente en las artes plásticas para niños,
jóvenes y adultos.
http://www.angliliana.com
• MARIO RENDÓN LOZANO
Nace en la ciudad de México el 17 de octubre de 1941. Egresado
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, antigua Academia de San Carlos, donde fue alumno de importantes escultores
como: Ignacio Asúnsolo, Jorge Tovar y Luis Ortiza Monasterio.
Colabora con el maestro José Natividad Correa Toca, Elizabeth
Catlett y 15 años con el escultor Federico Canessi en obras monumentales.
Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de escultura. Tiene obra en Aguascalientes, Ciudad de México, Estado
de México, Oaxaca, Tlaxcala, Quintana Roo; en Colima, en Manzanillo, Las Hadas, Cabeza de Barragán y el Búho en la Facultad de
Derecho de la U. de C. en la ciudad de Colima. En el extranjero en
Bulgaria, República Checa, Cuba, Argentina y Estados Unidos. Ha
participado en encuentros nacionales e internacionales de escultura. Ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales,
nacionales e internacionales.
http://mariorendon.weebly.com/index.html
• MAURICIO PALACIO
Egresado de la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara. Realizó estudios de pintura e ilustración con la
University of the Nations en el campus de Lindale, Texas. A partir
de 1993 ha trabajado en la misma universidad en diferentes campus y planteles en más de 15 países, ofreciendo talleres y cursos
de pintura, diseño e ilustración. En 1996 trabajó en un proyecto de
reubicación de refugiados con la ONU, UNHCR en Bosnia. Ha realizado varias exposiciones en el extranjero en las cuales destacan
los temas sociales y de justicia, en países como Estados Unidos,
Sudáfrica, Noruega, Brasil y Argentina. Vecino de la ciudad de Colima desde el 2005, ha realizado varias exposiciones individuales
y participado en colectivas en esta ciudad. Actualmente continúa
desarrollándose profesionalmente en su estudio y galería particular
desde donde también imparte talleres y cursos.
• OCTAVIANO CADENA
• PATRICIO O´HEA
Egresado de la División de Estudios de Posgrado, Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, Universidad Nacional Autónoma
de México, con Maestría en Artes Visuales con especialidad en
Pintura. Desde 1988 es catedrático en el Instituto Universitario de
Bellas Artes (IUBA) de la Universidad de Colima. Ha realizado 13
exposiciones individuales y 13 colectivas en territorio nacional, y
una en Houston, Texas; también ha participado en varios certámenes a nivel nacional y en La Habana, Cuba. Fue mención honorífica
en la I Bienal de Pintura Gonzalo Villa Chávez organizada por la
Universidad de Colima. Ha sido becario del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes (CNCA) y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES). Es director
de su espacio particular Taller Azul, estudio y galería de arte, donde
produce obra propia.
http://octavianocadena.wix.com/arte
Patricio O’Hea nació el 10 de diciembre de 1987 en México D.F.
Desde temprana edad incursiona en la pintura. Realiza sus estudios
profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP)
de la Universidad Nacional Autónoma de México. Paralelamente
acude a talleres impartidos por Tomás Gómez Robledo, Gilberto
Aceves Navarro y Germán Venegas, viéndose influenciado por esta
vena de la pintura mexicana contemporánea. Durante 2010 y 2011
forma parte del proyecto Das Kapital Galería. Ha participado en
exposiciones colectivas con varios de los talleres en donde se ha
desarrollado.
En la obra de Patricio O’Hea se comienza a distinguir un lenguaje
de contrastes cromáticos y formales que resultan a partir de un proceso que combina observación e imaginación, manteniendo una
línea de investigación plástica que se enfoca en la experiencia que
representa el acto pictórico.
• OCTAVIO VÁZQUEZ
• PANCHA MAGAÑA
Pintor, grabador, dibujante e incansable promotor cultural radicado
en Colima. Realizó estudios de Teatro y Letras Españolas de 1964 a
1968 en la UNAM. Surge a la vida profesional de las Artes Plásticas
al obtener en 1975 el Premio Nacional de Nuevos Valores organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Este reconocimiento
hizo posible su ingreso al Salón de la Plástica Mexicana. A la fecha
ha participado en 34 exposiciones individuales y 7 exposiciones
colectivas tanto en México como en España, Polonia, Francia,
Japón, Cuba, Chile, Argentina y Estados Unidos. De su obra han
escrito numerosos especialistas y críticos de arte, entre los que
se cita a Andrés González: “En su obra reciente, Octavio Vázquez,
ratifica esa ya antigua dualidad en la que el sosiego de rostros y
cuerpos contrasta con el dramatismo de manos y textos-texturas
que ellos complementa. Igual dicotomía se advierte ahora en el
manejo de los colores, en los temas que pueden formar parte de la
experiencia de cada observador, tales como un paisaje tropical, el
volcán de Colima en erupción o una mesa suculentamente servida
a la espera de que arriben los afortunados comensales que seremos todos nosotros”.
http://elcuajiote.blogspot.mx
Pancha Magaña cursó la licenciatura y la maestría en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas del Distrito Federal y tuvo como maestros a Luis Nishizawa, Pedro Ascencio, Leo Acosta y Blas Galindo,
entre otros. Ha expuesto en Polonia, Alemania, Estados Unidos,
Ciudad de México y en galerías de la Universidad de Colima.
Además de esta colección de grabados, Pancha Magaña tiene otras
más: El coronel no tiene quien le escriba, basada en la novela del
mismo nombre escrita por Gabriel G. Márquez; Fotografía de un
poema muerto, y Laberinto de los ánimos. También tiene pintura
al óleo, pero prefiere más el grabado, y sobre todo el grabado en
madera.
El grabado, dice, “me da fuerza para expresarme, porque el grabado
en madera es tan fuerte como yo”.
Ella no trabaja obras aisladas, sino series completas. “No puedo
trabajar nunca nada disperso. No podría hacer un cuadro ahorita
y mañana otro. Me propongo un proyecto cada año y digo: “hoy
voy a trabajar en esto”, y me pongo a trabajar de verdad. Realizo
investigación y escucho música todo el tiempo. Eso me lleva a generar imágenes.”
• PATRICIA SALAS
• RAFAEL ZAMARRIPA
María Patricia Salas Velasco, alias las-alas, nace el 1 de marzo de
1951 en la Ciudad de México. Toma cursos de dibujo con A. Guati
Rojo y Arte en Roma, Italia. Visita los estudios del Mtro. Pablo
O´Higgins y Beatriz Caso. Estudia en la ENAP-UNAM la Licenciatura de Artes Visuales en los años 70’s y pertenece un tiempo al
grupo SUMA, después estudia ahí mismo la maestría. Ha expuesto
en México y en el extranjero 8 individuales y 80 colectivas. Tiene
5 obras públicas en México y 2 en Argentina, ha dado cursos en
la UAM Xochimilco, Sinaloa, Colima, en México y E.U.A. Realiza
pintura de caballete, mural, gráfica, escultura de pequeño y gran
formato.
Ha trabajado para comunidades indígenas en el I.N.I. y la F.A.O,
así como para la UNAM en diseño gráfico, en difusión cultural y
radio, en teatro (con escenografía) y en TV (con visualización y
guion), y edición de disco compacto, en la Universidad de Colima.
Curadurías y compilación de algunos libros de arte.
http://www.arte4contemporaneo.com/html-galerias/patricia.htm
Pintor, escultor y bailarín, nacido en Guadalajara y radicado en Colima. Licenciado en Educación Artística y docente. Realizó cursos
de especialidad artística en Italia, Nueva Zelanda y Australia. Entre
sus obras más conocidas se encuentran la escultura tridimensional
del escudo de armas de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, así como
el niño sobre el caballo de mar, símbolo de la ciudad de Puerto
Vallarta. Sus esculturas y murales, asimismo, adornan varios edificios y espacios de la Universidad de Colima y del Gobierno del
Estado de Colima.
Fundador del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara;
fundador y director actual del Ballet Folklórico de la Universidad
de Colima, uno de los más reconocidos de México. Gracias a su
esfuerzo se ha proyectado a nivel internacional, siendo reconocidas
sus giras anuales por Europa, participando en diversos festivales
internacionales de danza. Becario de la Universidad de Standford,
Estados Unidos. Entre las distinciones que ha recibido se halla el
Premio Nacional de la Escultura, la Medalla en el Festival Mundial
de Folklore, la Presea Clemente Orozco, la medalla Lázaro Cárdenas de la Universidad de Colima y el Homenaje Una Vida en la
Danza, entre otros.
• PATRICIA SÁNCHEZ
Es Técnica en Diseño Gráfico por la UNIVA y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM campus Guadalajara. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas en su haber,
tanto nacionales como internacionales. A nivel internacional, su
obra se ha presentado en Francia, Italia, Argentina, Honduras y
Estados Unidos. Ha participado en el certamen del Exconvento del
Carmen 2012, en Guadalajara y en la Bienal Eulalio Ferrer del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato. También puede apreciarse su propuesta artística en los murales del Hospital San Juan
de Dios y el albergue San Juan Grande. Se ha desempeñado como
ilustradora de libros y cuentos infantiles y juveniles, entre los que
se incluyen las ilustraciones de portada de la sección infantil de la
editorial Andrés Bello Mexicana. Sus pinturas han contribuido a
beneficiar las obras sociales de la Fundación Black Coffee Gallery,
San Juan de Dios y HumanaMente Pro Voz de salud mental.
http://cargocollective.com/patriciasanchezart
• RAÚL ANGUIANO
José Raúl Anguiano Valadez fue un pintor, muralista y grabador
nacido el 26 de febrero de 1915 en la ciudad de Guadalajara. Murió
el 13 de enero de 2006 en la Ciudad de México. Fue fundador en
1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez,
Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica
de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año,
presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas
Artes.
En 1941, fue a los Estados Unidos, donde estudió y enseñó pintura.
Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución
ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura
La Esmeralda, y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas,
integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú
Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la
primera expedición a Bonampak.
Maestro de artistas plásticos como Vicente Rojo, Ignacio Barrios,
José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique
Echeverría, entre otros.
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros
movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco
de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires
atesora una importante colección de los trabajos de estos artistas,
algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra “Resistencia
y Rebeldía”, realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación.
• RAÚL GONZÁLEZ CORTÉS
Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana. Organizador y colaborador del
colectivo de pintores “Jardín del Arte” de Coyoacán. Ha expuesto
en diversos foros nacionales, tales como la Sala de Arte Público Siqueiros, la casa-museo León Trotsky, el Foro Cultural Quetzalcóatl
y el Centro Cultural Carlos Pellicer. A nivel internacional, su obra
se ha exhibido en el Museo Burke de Historia Natural y Cultura del
Seattle Center, en Estados Unidos, en el Latin American Art Gallery
en Tokio, Japón y en la Plaza Gallery Sengawa, también en Tokio.
Lo obsesionan los temas prehispánicos, en especial los que se refieren a la medición del tiempo, los calendarios, la naturaleza y la
cosmovisión de los antiguos mexicanos sobre la muerte. Sobre
esto último, ha escrito varios artículos y diseñado calendarios con
los antiguos glifos mexicas.
http://tonalpohualli260.wordpress.com/tag/raul-gonzalez-cortes/
• ROBERTO ACOSTA YAÑES
Nació en La Habana, Cuba el 3 de agosto de 1978.
En 2002 se gradúa de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”
de La Habana.
Fue profesor de la Academia de Artes Plásticas “Eduardo Abela”,
en San Antonio de los Baños, Cuba entre 2002 y 2004, impartiendo
dibujo y pintura. Fue trabajador en el Taller Experimental de Gráfica
de La Habana desde enero de 2004 al 2007.
Actualmente imparte cursos infantiles los sábados a diferentes co-
munidades del estado de Colima. Ha tomado cursos con Emilio
Said, Heliodoro Santos, Mario Rangel, Per Anderson y Shinzaburo
Tekeda, entre otros.
Obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Pintura Taurina
durante los Festejos Charro Taurinos de Villa de Álvarez, con “Pase
natural durante la faena”.
Ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, Colima y Guanajuato. En exposición individual con “Reflexión”, su proyecto de
tesis, en la Galería José Antonio Díaz Peláez, en Cuba.
• ROBERTO VENTURA
Su formación de escultor, la vivió y aprendió en el taller de su padre Rutilo Ventura. Desde pequeño fue testigo de la realización de
obras en pequeño y gran formato en mármol, ónix y cantera, representativas de la escuela mexicana de escultura: Francisco Zúñiga,
Luis Ortiz Monasterio y Ernesto Tamariz. Fue su primera referencia que lo acercó al mundo del arte. Conocer la intimidad de la
construcción de obras tan significativas, le llevaron a experiencias
inefables que ahora, desde su subjetividad, trata de recrear para
dejar una huella en el espectador.
Exposiciones individuales:
Pinacoteca Universitaria, Colima, México, 2001; Museo Regional
del INA, Colima, México, 2004; Pinacoteca Universitaria, Colima,
México, 2005; Museo Regional del INA, Colima, México, 2010.
Reconocimientos:
Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, 2005
(en la categoría creadores con trayectoria).
Participante en el festival de video Génova, Italia, 2005.
Coordinador del grupo Zensorium ([email protected] ), laboratorio infantil de arte y ciencia.
Participante en el V Congreso Internacional Didácticas de las
Ciencias en la Habana Cuba, 2008.
Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, 2008-2009
(en la categoría creadores con trayectoria).
Participante en el 15 aniversario de la Fundación Cultural Macay
A. C. 2009.
Participante en el 15 aniversario de La Parota 2011.
Becario del INBA para dar talleres de actualización en educación
artística a profesores de escuela primara en Colima, 2013.
http://rventura-art.com
• SARAH VINCENT
• SOLEDAD TAFOLLA
Nace en mayo de 1952 en Ornans, Francia. Radica en Colima desde
1987. La mayor parte de su obra es dedicada al paisaje colimense.
Cuenta con tres exposiciones individuales en la Pinacoteca Universitaria de Colima en 2001, Paraninfo de la Universidad de Colima
en 1996, y Casa de la Cultura en 1988. Ha participado en 19 exposiciones colectivas, en la Galería Mónica Saucedo, Pinacoteca de
la Universidad de Colima, Museo Regional, Taller de Gráfica “La
Parota”, Museo Jorge Chávez Carrillo y Taller Azul, entre otros.
Lleva dos cursos de grabado en “La Parota” con la maestra Nunik
Sauret y uno con el maestro Roberto Turnbull en 2008.
En 1998 es becada del Fondo para la Cultura y las Artes del Gobierno del Estado para la realización de 12 pinturas sobre el tema
de Colima al final del siglo XX. Se edita una carpeta de estas obras
y en 2001 para la producción de seis pinturas sobre el tema de
Colima, la ciudad.
Nace en Apatzingán, Michoacán, el 11 de febrero de 1958. Vive y
trabaja en Uruapan, Michoacán. Desde muy temprana edad asiste
al Taller Libre Infantil con el maestro Manuel Pérez Coronado en la
ciudad de Uruapan.
En 1976 ingresa al taller de dibujo y pintura en la casa de la cultura
en Morelia, Michoacán; simultáneamente a la Escuela Popular de
Bellas Artes de la U.M.S.H. En 1978 ingresa en la Escuela Nacional
de Pintura y Escultura La Esmeralda en México, D.F.
En 1998 trabaja como maestra de dibujo y pintura en la Casa de la
Cultura de la Ciudad de Lázaro Cárdenas, Michoacán.
En 1991 se traslada a la ciudad de Morelia donde trabaja como
auxiliar de restauración en el Museo Colonial. Simultáneamente
asiste por 3 años al taller del maestro Alfredo Zalce para aprender
grabado en madera (xilografía).
Cuenta con diversas exposiciones individuales, nacionales e internacionales. La obra de Soledad Tafolla, pintora y grabadora,
pareciera naturalista pero lírica en su sentimiento.
No nos equivocamos al ver sus temas sencillos, hay profundidad
y frescura en la manera de concebirlos, como si captara algo desconocido en las cosas que le rodean. ¿No es el poeta quien da otra
vida a lo cotidiano?
• SIGI PABLO
Sigi Pablo nació en la ciudad de Toluca pero ha hecho su carrera
profesional en Colima, en la costa occidental de México. Creció
en un ambiente rodeado de artistas, lo que le llevó desde niño a
desarrollar una aguda percepción artística. Antes de los veinte años
ya había colaborado como asistente del reconocido fotógrafo polaco Nicolás Sapieha, en la ciudad de México. A partir de entonces
se enfocó en aprender de los mejores maestros de la lente, hasta
alcanzar la maestría y la originalidad que le distinguen hoy día.
Contemplar las fotografías de la Serie De Mar y Puerto del artista
Sigi Pablo es adentrarse en un deslumbrante espacio visual que
se despliega ante nuestros ojos como un retrato impresionista de
un paisaje marino hasta ahora insospechado. Sigi Pablo captura
con maestría la belleza oculta de los barcos, la elegancia de sus
silenciosas siluetas y la irrupción de sus majestuosos cascos en
el cristalino océano.
www.sigipablo.com
• VÍCTOR AYALA
Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas
a nivel nacional e internacional. Su obra ha sido seleccionada
en la Muestra Internacional de Lessedra, Bulgaria, en el Concurso Internacional “Valentín Ruíz Aznar”, y en el certamen Antonio
Gualda, en Granada, España. Es ganador del Premio Internacional
“Las Artes In Memoriam Lucía Martínez” de la Asociación Cultural
Valentín Ruiz Aznar. Su obra se encuentra en las colecciones de la
Pinacoteca Universitaria de Colima, del Museo de Arte Moderno de
Durango y del Museo Minas de Gerais en Brasil.
EL ARTE Y LA GENEROSIDAD
DOS ELEMENTOS QUE CONVIVEN EN LA CULTURA Y VALORES DE MONEX GRUPO FINANCIERO
Los distintivos obtenidos durante muchos años, como son el de
Empresa Socialmente Responsable y The Great Place to Work,
llevan implícitos estos conceptos.
En Monex creemos que es el arte de cultivar los valores personales
dentro del marco empresarial, social y comercial, lo que nos da el privilegio
de contar con la generosidad, preferencia y confianza de nuestros clientes;
otorgándonos en conjunto, el privilegio de apoyar por primera vez en el
Puerto de Manzanillo, la noble causa de ayudar a los enfermos de cáncer.
monex.com.mx
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