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EXCELSIOR
Jueves 1 de septiembre DE 2016
Un holandés
en Querétaro
En el marco de la séptima edición en México del
Hay Festival, que este año se realizará por primera
vez en Querétaro a partir de hoy y hasta el próximo
domingo, el poeta y narrador neerlandés Cees
Nooteboom (1933) hablará sobre sus libros más
recientes, entre ellos Viajes por Latinoamérica. >2
Foto: Cortesía Hay Festival/Daniel Mordzinski
Isla instantánea
[email protected]
@Expresiones_Exc
La obra de cinco fotógrafos cubanos se expone en ¡Qué
miradas indiscretas, mamá!, que se inaugurará en la Galería
Patricia Conde el 8 de septiembre. Los artistas de la lente,
cuya mirada se encuentra alejada de la revolución, buscan
hilar discursos creativos, que si bien concluyan en una
reflexión, ésta no sea política o social, sino poética. >4
Foto: Cortesía Patricia Conde Galería
YAYOI KUSAMA
REFLEJOS INFINITOS
Una visitante pasea por la instalación Salón
de los Espejos (calabaza), de 1991, de la artista
nipona. La pieza forma parte de la muestra En
Infinity, en el Moderna Museet de Estocolmo.
Foto: AFP
LITERATURA PREMIO DONOSO
Triunfa un
innovador
EFE
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SANTIAGO.— El escritor colombiano Pablo Montoya
fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2016 por
su “vasta y variada producción de carácter disruptivo e
innovador”, anunció ayer el
jurado en la capital chilena.
“Me siento muy honrado y conmovido por haber
recibido un premio tan importante”, manifestó Montoya desde Colombia al ser
contactado telefónicamente
por el jurado de la edición 16
del galardón otorgado por la
Universidad de Talca.
La obra de Pablo Montoya destaca por desviarse no sólo de las corrientes
de la literatura colombiana
de las últimas décadas sino
también por “ensanchar el
imaginario latinoamericano al incorporar historias y
tradiciones estéticas menos
representadas en el mercado cultural”, señaló el jurado.
“Montoya —de 53
años— es un maestro de la
frase corta y de la descripción de sensaciones y emociones, además de nutrir su
tratamiento de temas nacionales con un generoso
universalismo”, dijo Horst
Nitschack, presidente del
tribunal.
El singular manejo versátil de los distintos géneros
como el cuento, la novela,
la poesía o el ensayo lo han
convertido en el primer colombiano en ser reconocido
con este galardón, dotado
con 50 mil dólares.
El autor nacido en Barrancabermeja, que el año
pasado fue galardonado con
el premio de literatura Rómulo Gallegos, ha publicado más de 20 libros en diez
editoriales y atravesado por
distintos géneros.
Tríptico de la infamia, su
último texto que lo propulsó
hacia la primera plana de la
literatura colombiana, es la
historia de tres pintores protestantes que se convierten
en testigos de los horrores de
la Europa del siglo XVI.
Foto: EFE
El escritor colombiano Pablo Montoya fue galardonado ayer en
Chile con el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2016.
Foto: Archivo Excélsior
GLORIA CONTRER AS (1934-2015)
DESEMPOLVAN
DENUNCIA
Hace 18 años se entregó a la Rectoría de la UNAM un
informe sobre las irregularidades imperantes en el Taller
Coreográfico. El diagnóstico se fue al archivo muerto > 3
2:
EXPRESIONES
Jueves 1 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
HAY FESTIVAL QUERÉTARO
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
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Juan Gabriel
y Alfredo Espinosa
La música del divo Alberto Aguilera
no puede venir más que de la tragedia.
T
engo a Alfredo Espinosa por una especie de renacentista chihuahuense que —como posiblemente yo mismo— parece haberse equivocado
de siglo. Médico, siquiatra —habrá de aparecérsele António Lobo Antunes en las madrugadas,
como a mí—, sicoanalista, poeta y narrador de excelencia y,
finalmente, artista plástico. Le debo mi primera incursión al
Noa-Noa, justo en el ombligo de Ciudad Juárez hace más de
un cuarto de siglo. Precisamente en la FIL de este año en el
Palacio de Minería me concedió la distinción y el placer de
presentar Arte letal (Solar Colecciones, 2016), prosa estupenda
bordada a partir de la música de José Alfredo Jiménez, Lupita
D’Alessio y Juan Gabriel, inspirada visión de siquiatra poeta.
Tomo de la obra lo que me haga falta para hablar del músico
recién fallecido; generoso Espinosa, ya sé que me lo regala.
La música del divo michoacano, Alberto Aguilera, no
puede venir más que de la tragedia. Hijo de un enfermo sicótico de manicomio, Gabriel Aguilera —del que a la postre
huirá la familia a Ciudad Juárez—, y de una mujer en la miseria que no puede entretenerse en más que conseguir lo que
necesitan sus hijos, el futuro Juan Gabriel es abandonado en
un orfanatorio y habrá de hacerse vida, poesía y música del
desamor y el rechazo primigenio, materno, que se le volverá
un solo anhelo eterno en tanto insatisfecho, y en lo sucesivo
el de sus parejas, a las que vive siempre a partir del despecho.
Notable, las letras de Espinosa contienen siempre una tesis
literaria: al amor lo distingue lo perecedero. “No hay otros paraísos que los paraísos perdidos”, le ha dictado Borges al oído,
así que amor que no termina no es amor: “Abrázame que el
tiempo pasa y él nunca perdona…, que el tiempo es cruel y a Al amor
nadie quiere…”. El Amor eterno
sólo es posible con la muerte lo distingue
del ser amado, así que si sigue lo perecedero.
vivo “es difícil aceptar, que me
tengo que quedar, algún día sin usted…”. Alfredo arranca de
ahí para describir la música del divo, y agrega luego: “Las canciones de José Alfredo Jiménez son para que el hombre las
cante; las de Juan Gabriel, en cambio, son para que las mujeres se las canten a los hombres…, (antes) el respeto al código
masculino era la ley y las mujeres se sometían a él. Es por eso
que las mujeres han sido sus mejores intérpretes… (porque) lo
dicen todo más claro” ¡Ni duda cabe!
Para el michoacano la tragedia será la progenitora del amor,
por lo tanto necesariamente insano con todos sus distintivos:
obsesivo, regresivo, idealizador (“Todo lo haces muy bien tú,
ser muy buena es tu virtud”), desmedido y jamás correspondido. “Tú estás siempre en mi mente”, nada más. “Más que artístico —escribe Alfredo— el triunfo que buscaba Juan Gabriel era
sicológico: el reconocimiento y el amor de su madre. Orientaba
sus esfuerzos para lograrlo”. Y dice la canción: “Yo sé que nunca
tú querrás amarme, que a tu cariño llegué demasiado tarde…”.
“¿La diferencia entre tú y yo?.. que yo en tu lugar si te amaría”.
El domingo falleció Alberto Aguilera, víctima de un infarto de miocardio. Música popular finalmente, incuestionable
su valor por la continuidad que concede al sentimentalismo
mexicano, ese de los boleros o de la música ranchera, Juan
Gabriel tiene que ser el heredero de José Alfredo Jiménez,
de quien recibe la bandera del romance inevitablemente trágico. La hizo ondear con maestría de artista. Convenció hasta a los machos de palenque a la Jorge Negrete, proclives a
los amores fallidos. Se nos quedaron las canciones y el estilo
único con el que siempre las defendió. Dice el colofón del
libro de Alfredo: “El público, después de 30 años, siente por
Juan Gabriel, también, un amor eterno”. Amén.
—— Twitter: @obenassinif
Homenaje al
ser humano
POR VIRGINIA BAUTISTA
E nv ia d a
[email protected]
QUERÉTARO.— El Nobel de
Literatura francés Jean-Marie Gustave Le Clézio (1940)
compartirá con los mexicanos
sus inquietudes literarias y artísticas, y el poeta y narrador
neerlandés Cees Nooteboom
(1933) hablará sobre sus libros
más recientes, El Bosco y Viajes por Latinoamérica.
Estos son dos de los escritores más destacados del programa de la séptima edición
en México del galés Hay Festival, que este año se realizará
por primera vez en Querétaro
a partir de hoy y hasta el próximo domingo.
Además de sus charlas individuales de mañana en el
Teatro de la Ciudad, Le Clézio
y Nooteboom participarán el
domingo, junto con la escritora mexicana Margo Glantz
(1930), en el homenaje Recordando a los grandes: Shakespeare, Cervantes y el Inca
Garcilaso, en el que detallarán
la influencia de estos clásicos
en sus respectivas obras, en el
mismo recinto.
Aunque ya han venido
a México en años anteriores, no deja de ser interesante la presencia de Le Clézio y
Nooteboom en el Hay Festival
Querétaro. El primero por su
pasión por el país azteca, donde vivió una década y estudió
sus costumbres, y además por
el libro de cuentos que acaba
de publicar, La ronda y otros
hechos diversos (Océano). Y
el segundo por su carácter de
hispanista, además de su obra
reciente.
Otro de los invitados destacados de este encuentro, cuyo
lema es “Imagina el mundo”,
es el tunecino Ahmed ben
Tahar Galai, Premio Nobel de
la Paz 2015. El vicepresidente
de la Liga Tunecina de los Derechos Humanos reflexionará
este sábado sobre la “Inmigración”, un imparable fenómeno cuyo impacto y alcance
afecta a todo el mundo.
Estos creadores encabezan
la lista de cerca de cien invitados, provenientes de 17 países, que darán vida a charlas,
Desde hoy y hasta el domingo la ciudad mexicana recibe,
por vez primera, el distinguido encuentro literario galés
Foto: Cortesía Hay Festival
El francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, Nobel de Literatura, es una de las estrellas del Hay.
Queremos ofrecer
un homenaje al
ser humano y
a la creatividad.
Celebrar la capacidad humana de
crear. Generar un
ambiente literario
de intercambio.”
CRISTINA FUENTES
LA ROCHE
DIRIGE EL HAY FESTIVAL
EN AMÉRICA LATINA
debates, conferencias, lecturas, exposiciones, obras de
teatro, poesía, muestras de
cine, conciertos y talleres que
se realizarán sobre literatura,
ciencia, arte y periodismo.
“Queremos ofrecer un homenaje al ser humano y a la
creatividad. Celebrar la capacidad humana de crear. Generar un ambiente literario de
intercambio”, afirma Cristina Fuentes la Roche, directora de Hay Festival en América
Latina.
Creación, pensamiento y
debate ante la incertidumbre unirán además a autores
como el español Juan José Millás, los argentinos Martín Caparrós y Eduardo Sacheri, la
mexicana Elena Poniatowska,
el británico Jonathan Shaw, el
estadunidense Ryan Gattis,
Martin Kohan y el francés David Dufresne, entre otros.
Los grandes ausentes serán la brasileña Nélida Piñón,
quien no vendrá por problemas de salud, y los mexicanos
Fernando del Paso e Ignacio Padilla, quien falleció recientemente en un accidente
automovilístico.
Lo mejor del cine y el teatro internacional también forma parte de la programación
de este encuentro multidisciplinario. Se contará con actores destacados como Jorge
Perugorría (Cuba) y Leonardo Sbaraglia (Argentina), así
como con el dramaturgo Enzo
Cormann (Francia), la escritora y también dramaturga Nell
Leyshon (Reino Unido), y las
proyecciones cinematográficas de “My nazi legacy”, de
Philippe Sands, y “Regreso a
Ítaca”, de Laurent Cantet.
El Hay Festival, que es albergado actualmente en países como Colombia, España,
Kenya, India, Líbano y Hungría, se consolida en México
con esta séptima edición, en
opinión de Cristina Fuentes.
En el país, la primera vez se
llevó a cabo en Zacatecas en
2010, después estuvo cuatro
años en Xalapa (Veracruz), de
2011 a 2014, y el año pasado
en la Ciudad de México.
Según datos del municipio
de Querétaro, se esperan unos
30 mil visitantes y una derrama económica de 300 millones de pesos.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Autor de Tachas, relato corto y genial
¿Cómo tomamos cada decisión, qué es la conciencia y
qué son las emociones, de dónde viene la inteligencia?
PLÁCIDO DOMINGO
Un día como hoy,
pero de 1904, nació
el poeta, cuentista y
novelista mexicano
Efrén Hernández.
Se le considera uno
de los principales
representantes del
cuento fantástico
mexicano. Falleció el
28 de enero de 1958.
Estrenó la Ópera de Dubai
Hoy cumple
ANTÓNIO LOBO ANTUNES
ESCRITOR PORTUGUÉS / 74 AÑOS
En 2008, la Feria Internacional del Libro de
Guadalajara le concedió su premio principal.
ALGUNAS DE SUS NOVELAS
Memoria de elefante, Fado
alejandrino, Tratado de las
pasiones del alma y La muerte
de Carlos Gardel, entre otras.
TÍTULO: Usar el cerebro
AUTOR: Facundo Manes / Mateo Niro
EDITORIAL: Paidós, México, 2016; 365 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
DUBAI.— El tenor español Plácido Domingo
actuó ayer en la apertura de la nueva Ópera de
Dubai, construida junto a la torre más alta del
mundo para ampliar la
oferta cultural de este
emirato. Domingo cantó ante unos dos mil espectadores, según los
organizadores. La sala
se encontraba colmada
y todas las localidades
Mario Palomera
Diseño
fueron vendidas. Se trata del primer espectáculo en la Ópera de
Dubai, levantada junto al Burj Jalifa, torre de
828 metros de altura. El
edificio de la Ópera, con
su fachada acristalada,
se parece a un dhow,
embarcación de madera a vela utilizada tradicionalmente para el
transporte marítimo regional. (AFP)
EXCELSIOR : Jueves 1 de septiembre DE 2016
EXPRESIONES
SEMINARIO
:3
TALLER COREOGRÁFICO UNAM
INFORMACIÓN DOCUMENTAL: La irregular y opaca operación del Seminario del Taller Coreográfico UNAM fue documentado desde 1998:
1
33 El acuse de recibido está firmado por
Salvador Malo Álvarez, entonces secretario
de Planeación de la UNAM
2
33 El informe puntualiza las
anomalías en que incurría el Taller
Coreográfico de la UNAM
INFORME
ARCHIVADO
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
L
a operación irregular del Seminario del Taller
Coreográfico
UNAM durante
los últimos 45 años, confirmada por María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión
Cultural de la UNAM (Excélsior 25/08/2016), fue denunciada hace 18 años por el
actor y dramaturgo Luis Mario
Moncada, director de Teatro y
Danza de la UNAM entre marzo de 1997 y abril de 1998, en
tiempos del rector Francisco
Barnés de Castro, como lo demuestra un informe-diagnóstico en poder de este diario.
En dicho informe, recibido por las autoridades universitarias, Moncada observa
dos problemas centrales: la
operación del Seminario del
Taller de Danza como una auténtica escuela particular incrustada en las instalaciones
de la UNAM, a cargo de una
asociación civil que registró el
domicilio de la UNAM como
suyo, aspecto que regularizó
en años recientes.
Así como un problema de
equidad, dado que el Taller
Coreográfico de la UNAM absorbía el 85% del presupuesto, pese a realizar sólo el 15%
de las actividades organizadas por el Departamento de
Danza.
“Creemos que el trabajo
del Taller está sobretasado en
por lo menos un 25% y que esa
cantidad se destina a actividades no sustantivas”, abunda el
informe, recibido el 22 de abril
de 1998 por Salvador Malo Álvarez, entonces secretario de
planeación de la UNAM.
Vía telefónica se confirmó
la veracidad del documento con Luis Mario Moncada,
quien reconoció que con ese
documento quiso reflejar con
objetividad el panorama de
la danza en la UNAM, que incluía la operación irregular del
Seminario.
“En su momento intenté comprender de qué iba el
asunto y presenté un diagnóstico que era lo que me correspondía. Pero no ocurrió nada.
Entonces terminó mi ciclo, me
dediqué a otras cosas y ya no
presté mayor atención porque había hecho lo que me
correspondía”.
La operación irregular de un Taller de Danza fundado por
Gloria Contreras, que privatizó instalaciones dentro de la
Universidad, fue documentada y denunciada desde 1998
FUNDADORA.
La coreógrafa
Gloria Contreras.
Foto: Archivo Excélsior
¿Debieron pasar 18 años
para que Teresa Uriarte asumiera el problema? “Me quedo con la reflexión de Uriarte:
‘no pasó nada porque era Gloria Contreras’… Pareciera que
hay gente sobre la que no se
puede proceder”.
Moncada recordó que en
1997 habló con Gloria Contreras (1934-2015) sobre la operación del Seminario, quien
no le permitió el acceso. “La
relación con la maestra Contreras fue muy diplomática,
pero de un hermetismo total
respecto a las decisiones que
Cabe hacer notar que el
Seminario es una auténtica
escuela particular incrustada en
las instalaciones de la UNAM.”
LUIS MARIO MONCADA
EN INFORME DE 1998
ella tomaba con relación a su
campo de acción, y fue imposible entrar más allá. Ante eso,
no tuve campo de acción y el
tiempo tan limitado en que
estuve en la dirección no me
permitió ir más allá”, explicó.
¿Qué le diría a quienes hoy
justifican la existencia de ese
seminario bajo el argumento de que todos sus recursos
fueron invertidos en el favor
de la danza universitaria? “En
eso la respuesta es muy clara.
El asunto no es en qué se destinaba, sino en que no estaba
normado. Ahí hay una irregularidad y es clarísima. Independientemente de lo que
se argumente, no existen informes y no se puede depender de la buena voluntad, ya
que para eso existen procedimientos y una normatividad
que no se cumplió”.
¿Sería deseable que la
UNAM implementara algún
tipo de auditoría o sanción?
“Toda acción debería generar una responsabilidad. Porque el manejo de recursos
implica una responsabilidad.
Eso es un hecho. Desconozco el organigrama, pero debe
haber una dependencia sobre la que dependía el taller
coreográfico”.
INCRUSTADA E ILEGAL
En el documento Moncada
detalló: “existe una incongruencia mayor en la tolerancia que la Universidad ha
tenido respecto al Seminario
del Taller Coreográfico A.C.
Esta asociación civil, que depende directamente del Taller, presenta como primera
irregularidad el registro de su
dirección ya que ésta es la de
la misma Universidad. Cabe
hacer notar que el Seminario
es una auténtica escuela particular incrustada en las instalaciones de la UNAM”.
Y detalla que las operaciones de administración, desde
inscripciones, pagos a maestros y compra de equipo, desde entonces, se realizaban en
las instalaciones que el Taller
tiene en el Centro Cultural
Universitario, sin que la Universidad tenga conocimiento
de dicho manejo administrativo ni entre en sus arcas el
menor porcentaje de los ingresos del Seminario.
“Por otro lado, ni en sus
programas ni en la contratación de maestros intervienen
los cuerpos colegiados que rigen la vida de la Universidad,
lo que arroja como resultado
una escuela auspiciada por
la Universidad que, sin embargo, no se ajusta a ninguna supervisión académica, ni
administrativa”.
Sobre este espacio académico, el informe da cuenta
de sus actividades cotidianas
en la Sala Covarrubias y en el
salón José Limón del Centro
Médico de la UNAM, así como
los horarios matutinos, vespertinos y nocturnos, a cuyos
cursos asistían más de 800
alumnos cada semestre.
Las clases que se impartían
eran: danza clásica para principiantes, intermedios y avanzados, así como la cátedra de
Contrología, para dar forma a
un programa completo para la
formación de ejecutantes del
ballet clásico o neoclásico.
Y concluye: “el financiamiento de este seminario
proviene fundamentalmente de las colegiaturas –aunque se utiliza infraestructura
y posiblemente recursos humanos de la UNAM, el costo
de cada curso semestral fluctúa entre 345 y 690 pesos, con
descuentos incluidos… lo que
hace suponer ingresos por
arriba de los 800 mil pesos
anuales”.
Lo cierto es que, desde entonces, este espacio académico utilizaba la mayor parte de
salones de la Sala Covarrubias
–añade el documento–, y no
estaba sujeto a ninguna clase
de supervisión académica ni
administrativa por parte de la
UNAM “lo que representa un
problema legal”.
Cabe señalar que hasta el
momento la Coordinación de
Difusión Cultural de la UNAM
y el Taller Coreográfico de la
UNAM no han aclarado cuáles
serán los procedimientos jurídicos o administrativos para
resolver el funcionamiento de
este seminario irregular, tampoco si se practicará alguna
auditoría a la asociación civil,
o en qué plazos se resolverá.
Se han limitado a comentar
que han hablado con la familia de Gloria Contreras para
regularizar la situación.
4:
EXPRESIONES
Jueves 1 de septiembre DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
PATRICIA CONDE GALERÍA
ARTURO XICOTÉNCATL
FEDOSEEV DEMUELE A EGGLESTON...
LA DIFERENCIA DE LA FUERZA
ELO DESBARATA LOS PLANES
Por encima de las estadísticas o líneas de ataque o defensa
prevalece algo superior: la fuerza y habilidad del gladiador.
Fedoseev se permite romper las reglas en función a la enorme
diferencia de puntos Elo. Elige una línea inferior en la defensa
Alekhine y de manera lenta y gradual demuele a su adversario.
Eggleston actúa sin plan: la fuerza y la anticipación se
encargan de desbaratarlos.
Blancas: David J. Eggleston, Inglaterra, 2,384.
Negras: Vladimir Fedoseev, Rusia, 2,670.
Defensa Alekhine, B02.
R–1, Festival Internacional Abu Dhabi, 21–08–2016.
1.e4 Cf6 2.e5 Cg8 El movimiento en partida de torneo
se permite en función a la diferencia de estilo. Lo que va
a predominar en este juego es la fuerza, no el esquema
defensivo. 2...Cd5 es la respuesta más común. 3.c4 Cb6 4.d4
d6 5.Cf3 g6. 3.d4 d6 El ataque lateral sobre el intruso en la
quinta. 4.Cf3 Ag4 5.Ae2 dxe5 6.Cxe5 Axe2 7.Dxe2 Dxd4
Las negras han conseguido un peón de ventaja. 8.Db5+ Es
más conveniente desarrollar con Cc3 o bien llevar al rey a la
seguridad mediante el enroque. Acaso pensaron que podían
capturar el peón débil b7 pero al hacer dejan sin apoyo al
Ce5. Una grave imprecisión de las blancas. 8...Cd7 9.Cxd7
Si 9.Dxb7 Dxe5+ 10.Rf1 Tb8 11.Dxa7 Cgf6 12.Cc3 e6 Y la pieza
marca la diferencia de la partida. 9...0–0–0! 10.Cc3 Txd7
11.Ae3 a6! 12.Db3 (12.Axd4 axb5 13.Cxb5 c6 14.Ca7+ Rb8 15.Td1
Cf6 16.Re2 e5-+) Dg4 13.0–0 e6 Mucho mejor que e5. Impide
en la disputa por la columna d la instalación de la pieza menor
en d5. 14.a3 Cf6 15.h3 Df5 16.a4 Si aún no está desarrollado
la TR de las negras tal vez mejor plan sea luchar por el control
de la columna central d. 16.Tfd1 Por qué la TF y no la Ta1,
porque el mayor número de fuerzas blancas se focalizan en
flanco dama. 16...Ac5 17.Axc5 Dxc5 18.a5 Una tarea lentísima
en la que peón no puede contar con el apoyo de sus colegas
porque están obstruidos por sus propias piezas. 18...Thd8 La
ventaja estratégica de las negras es harto evidente. 19.Ta4
Td4 20.Ta3 En el tablero pesa la enorme fuerza del adversario.
Como el soplo del lobo feroz en la primera casa de los
cochinitos. Se podría decir ¿qué sentido tiene haber llevado la
Ta4 para regresarla? La realidad es que las blancas juegan sin
plan. 20...Tb4 La actividad e iniciativa de las negras toman el
curso de la partida. Los engines valoran la posición ganada
para las negras. Sólo la superior fuerza de las negras sobre las
blancas puede demostrarlo. 21.Da2 Td2! 22.Db1 Tf4 23.De1
Txc2 Ante la presión y el desmoronamiento de la posición
sigue el desconcierto: 24.Tb3 Dc4 25.Ta3 Txb2 actúan los
300 puntos Elo de diferencia. 26.Ta4 Tb4 27.Ta2 Ce4 28.Ta3
Tb2 (28...Dd3 29.Dc1 Dd2 30.Cxe4 Dxc1 31.Txc1 Tfxe4 32.Tac3
c6 y las negras ganan.) 29.Cd1 Te2 Blancas abandonan. Si
30.Ce3 Txe1 31.Cxc4 Txf1+ 32.Rxf1 Txf2+ 33.Rg1 Tc2 34.Ce5 f6–+.
Posición después de 20. Ta4-a3. El turno ahora es de las negras.
¿Qué movimiento sugiere? la posición deriva del juego
entre el inglés David J. Egglesston y el ruso Vladimir Fedoseev.
Retratan una
Cuba íntima
Fotos: Cortesía Galería Patricia Conde
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Una mirada intimista que proyecte la colectividad. Una mirada alejada de la revolución.
La que busca relatos en sí misma. Esa es la fotografía que
desde inicios de los años 90
ocupa a los artistas cubanos.
Fotógrafos que encontraron
en la historia de la isla un tema
agotado, y volcaron sus lentes
al espacio privado. Al del hogar, al de la habitación, al del
cuerpo propio, y desde ahí
hablan de una sociedad actual. Ésta es la fotografía cubana contemporánea; la que ya
no hace memoria del pasado
sino discursos del presente.
Una vuelta de tuerca en
la estética no sólo de la imagen fija sino en todas las artes.
Pero, a decir de la curadora
Victoria James, en el cine y la
fotografía el impulso fue más
notorio. Desde la segunda mitad de la década de los 80,
los artistas buscan discursos
creativos que si bien concluyan en una reflexión no sea
política o social, sino poética.
Entonces el arte adopta un carácter creativo y experimental. Está permitido hablar del
rol de la mujer, de la homosexualidad, del racismo negro o
la soledad desde una poética.
Así lo hacen los cinco artistas cubanos que integran la
exposición ¡Qué miradas indiscretas, mamá!, que se inaugurará en la Galería Patricia
Conde el 8 de septiembre. Es
una serie de 15 fotografías, a
color y blanco y negro, cuyo
origen es la experimentación,
la creatividad, la poética y la
narrativa. Las piezas, algunas
instalaciones y video, lo mismo refieren a temas sociales
como el racismo que a personales como el abandono.
Excepto la artista emergente
Mabel Poblet, los fotógrafos
Reúnen el trabajo de Marta María Pérez, René Peña,
Juan Carlos Alom, Mabel Poblet y Consuelo Castañeda
que participan son nacidos en
los años 60: Marta María Pérez, René Peña, Juan Carlos
Alom y Consuelo Castañeda.
Esa mirada al interior tiene origen en la crisis, considera James, curadora de la
exposición: “Finales de los
80 e inicios de los 90 fueron
momentos en los que verdaderamente no se contaba con
nada en Cuba, vivimos una
crisis muy fuerte, y todo eso
fue llevando a que los artistas se vieran en la necesidad
de una experimentación. Es
cuando se da un giro en la mirada de los fotógrafos y empiezan a focalizarse en zonas
silenciadas, la presencia de la
mujer aparentemente igualitaria, la homosexualidad y la
mirada interna hacia el hogar
del cubano. Antes la mirada
era exterior enfocada a los vítores de la Revolución, ahora
es una mirada al interior”.
En la experimentación de
la imagen el espacio privado y el cuerpo son los temas
centrales. La intimidad de
un hogar porque el fotógrafo
busca mostrar al cubano en
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 ¡Qué miradas
indiscretas, mamá! se
inaugura el 8 de septiembre a las 18:00
horas. Patricia Conde
Galería (General Juan
Cano 68, San Miguel
Chapultepec).
su cotidianidad; sin lujos, sin
excesos. Y a partir de presentar la vida de uno, se identifica
una comunidad. “Sucede una
suerte de repetición del yo en
los otros, la colectividad ya
no es la masa reunida en las
plazas, sino es el yo que se va
multiplicando en la mirada de
otros”. Es el caso de la fotografía de René Peña, quien desde
lo más privado del yo deja ver
a las mayorías.
Lo mismo el trabajo de
Mabel Poblet, cuyas imágenes son de objetos que acompañan en su soledad a tres
personas distintas. El registro
del espacio íntimo, de piezas
inanimadas, dan cuenta de
un abandono común. “Yo no
dudo que muchas personas
tengan algunos de estos objetos que retrata Mabel y hablen
de esa soledad”, considera la
curadora. La diferencia entre
Poblet y el resto de artistas es
el soporte de exposición de la
obra. Pues ella ocupa la instalación como complemento;
entonces en la galería habrá
colgantes con las imágenes.
El uso del cuerpo, sobre
todo el propio, es una característica de estos fotógrafos.
Por ejemplo el proyecto de
Consuelo Castañeda quien
hace desnudos junto con su
madre para cuestionar el rol
de la mujer. También Marta María Pérez Bravo registra
detalles mínimos del cuerpo,
éste como un recurso expresivo dentro del discurso. “Estos
artistas pueden usar el cuerpo
por muchas causas, pero considero que lo hacen para no
poner sus discursos en manos de otros, sino ellos mismos construir ese discurso e
interpretarlo”.
James señala que hay una
teatralidad en esta foto cubana en el sentido de construir
un discurso desde la escena.
Pero también hay un estudio
de esa obra, una investigación
previa. No se trata de registrar
un instante, sino de construir
la imagen para comunicar
una idea personal. “Eso llama
mucho la atención, y ahora
muchos coleccionistas están
visitando los estudios de los
fotógrafos cubanos, no las galerías sino van directo a los talleres, eso quiere decir que les
interesa no sólo la obra para
vender sino el creador”.
LONDRES GALERÍA MENIER
Se inspiran en Frida Kahlo
La pintora mexicana
es reinterpretada
por 42 artistas
NOTIMEX
[email protected]
LONDRES.- La pintora mexicana Frida Kahlo inspiró a 42
artistas internacionales que
crearon obras visualmente
diversas y coloridas para celebrar la vida y el trabajo de la
artista del siglo XX, y que expusieron en una galería de la
capital británica.
Artistas de Dubai, Israel, Holanda, Etiopía, Brasil,
Francia, Kazajistán, Colombia, Irán, Portugal, Dinamarca, España y México crearon
coloridas pinturas, bustos,
abstractos, fotografías con corazones sangrando y cuadros
en colores pastel.
La diversidad de la exposición mostró la dualidad pictórica de la artista mexicana que
reflejó en sus cuadros la vida y
la muerte, así como el dolor y
el placer.
La artista mexicana Bárbara Ayala realizó una serie de
cerámicas para rendir tributo
a Frida, algunas de ellas inspiradas en el cuadro Las dos
Fridas.
“Creo que me mantiene mentalmente sana estar
en contacto con un material
con tanta vida y transformación como es el barro, algo
que estoy segura Frida Kahlo
5
MIL
libras cuesta la
pieza más cara
de la muestra
buscaba en cada minuto que
pasó pintando. Me acerca a
ella y me hace entenderla”.
La galería Menier de Londres, a unos pasos de London
Bridge, convocó a artistas de
todo el mundo para la exposición Trabajos inspirados en
Frida Kahlo.
La curadora, Renee Rilexie, dijo que la muestra se
integró con “una variedad de
obras de artistas reconocidos
y emergentes”, algunas de las
cuales ya han sido vendidas.
La obra de mayor valor es
el busto de Frida Kahlo, con
un costo de cinco mil libras
de la artista británica Cheryl
Gould, o el retrato de Frida del
portugués Paulo Tercio, que
ya fue vendido.
Foto: Notimex
Obras de la exposición Trabajos inspirados en Frida Kahlo.