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TURNER
Novedades septiembre-diciembre 2016
Colecciones
EXT. CALLE PEATONAL (DÍA)
ALVY
Al menos a ti te interesa el presente. Yo me he aficionado
a los aniversarios: 100 años de la revolución bolchevique,
400 de la muerte de Shakespeare, los nacimientos de los
escritores románticos en la campiña inglesa... Pero si casi
me olvido de mi cumpleaños.
ANNIE
(Alterada)
Me temo que tampoco habrá tiempo para celebrarlo. Ni
Oviedo, ni Galicia, ni México para ver a Roberto Rébora...
Nada de viajes. Y tú queriendo ir a la Antártida...
ALVY
Querida, no te preocupes, que ya estamos cerca. Y sabes
que mi psicoterapeuta nunca se equivoca. Me dijo que
vio la solución a nuestros problemas en un catálogo. Ya
estamos llegando. Reflexionaremos, conoceremos a personajes
interesantes, celebraremos, recordaremos, sentiremos,
viajaremos, imaginaremos y, por Nietszche te lo aseguro,
encontraremos la felicidad en el lugar al que vamos. Confía
en mí.
Historias mínimas
El máximo contenido en el mínimo espacio
Música
Una colección para melómanos
Fuera de colección
Libros tan inclasificables como imprescindibles
El Cuarto de las Maravillas
Lo que su propio nombre indica
Annie sonríe. Alvy abre la puerta y ambos entran.
FUNDE A:
INT. LIBRERÍA (NOCHE)
Arte y fotografía
Libros para ver y leer
Novedades segundo semestre 2016
ANNIE
(Angustiada. Mira hacia arriba y lee un cartel sobre la
última exposición del Pompidou de Málaga)
La verdad es que últimamente no tengo tiempo para nada. Me
estreso solo de pensar en todo lo que me estoy perdiendo:
Bacon en el Guggenheim de Bilbao, arte y cine en el
Caixaforum de Barcelona y de Madrid... Por no hablar de
los artistas cubanos: Luis Cruz Azaceta, Rocío García, Coco
Fusco y los performances. Quiero saber más. Y no puedo ir a
verlos.
Noema
La mejor no ficción internacional divulgativa
TURNER
Annie y Alvy caminan despacio a orillas del río Hudson. Hablan de la
vida, del mar y de los peces. Al fondo se ve el puente de Manhattan.
SEPTIEMBRE | Biografía, Romanticismo
Noema
OCTUBRE | Historia, Revolución Rusa, Comunismo
Noema
Huellas
Cartas desde la revolución bolchevique
Richard Holmes
Jacques Sadoul
Tras los pasos de los románticos
Un acercamiento en primera
persona a la revolución
soviética en su 100
aniversario
El libro más personal del
autor de La edad de los
prodigios
Entre la literatura de viajes, la novela de
detectives y el anecdotario personal, Huellas
explora la intensa conexión que llega a surgir
entre los biógrafos y sus objetos de estudio.
Entre octubre de 1917 y mayo de 1918, Jacques
Sadoul, diplomático francés enviado a Petrogrado
(San Petersburgo) en misión técnica, asiste a los
acontecimientos de la revolución bolchevique y
comparte cada día impresiones y negociaciones
con Lenin, Trotski y los miembros del nuevo
poder revolucionario.
Holmes sigue el camino de Robert Louis
Stevenson por las montañas de las Cevenas,
nos guía por el París revolucionario de Mary
Wollstonecraft, y nos conduce hasta las villas
italianas desde las que Percy Shelley escandalizó
a la moral inglesa.
Sus cartas enviadas a Francia dan cuenta del
día a día en las calles, y también de las tensas
relaciones entre las potencias, que dudan entre
apoyar al nuevo poder de los sóviets o mantener
sus políticas conservadoras e imperialistas.
Una atrevida mezcla de
viajes, biografías y memoirs
que rompe con todo género
literario.
Richard Holmes (Londres, 1945) es uno de los principales biógrafos británicos de la
actualidad, autor de las vidas de Coleridge y Shelley, además de diversas obras sobre el
Romanticismo y estudios literarios. Holmes es miembro de la British Academy y ha sido
profesor de Estudios Biográficos en la universidad de East Anglia, por la que tiene un doctorado
honorífico. Vive entre Londres y Norfolk y está casado con la novelista Rose Tremain.
“Nada es simple en este complicado y fascinante libro que funciona
como una muñeca rusa: biografía que contiene literatura de viajes que
contiene autobiografía y así sucesivamente… Holmes es sin duda un
biógrafo y un romántico en todos los sentidos”.
—richard boston, ‘the guardian’
Traducción de Guillem Usandizaga | 324 pp. aprox | 14 x 22 cm
Rústica con solapas
978-84-16714-08-7 | 24 €
Otros títulos del mismo autor:
La edad de los prodigios. Terror y belleza en la ciencia
del Romanticismo
Una crónica única, de un testigo que consigue a la
vez ser imparcial y caluroso, realista y visionario.
Jacques Sadoul (1881-1956) abogado, político y escritor francés que después de su
estancia en la Rusia bolchevique se convirtió en uno de sus mayores defensores en
Europa. Participó en la fundación del Partido Comunista francés y fue una figura polémica
tanto dentro como fuera de la organización: candidato a elecciones presidenciales,
condenado a muerte por un tribunal militar y siempre radical en sus decisiones políticas y
personales. Sus cartas al ministro Albert Thomas son el reflejo de una época convulsa que
cambió el curso de la historia.
Vive la République des Soviets!
Traducción de Inés y Constantino Bértolo | 500 pp. aprox
14 x 22 cm | Rústica con solapas
978-84-16714-04-9 | 28 €
Títulos relacionados:
El último imperio Serhii Plokhy
Manifiesto comunista Karl Marx y Friederich Engels
La montaña festiva Alisa Ganíeva
OCTUBRE | Historia, Filosofía
Noema
SEPTIEMBRE | Historia, España, Galicia
Biblia, Corán, Tanaj
Historia mínima de Galicia
Roberto Blatt
Justo Beramendi
Tres lecturas sobre un mismo Dios
Las tres religiones
monoteístas a partir de
su origen común
Historias mínimas
(en coedición con El Colegio de México)
¿Fue Galicia un país celta?
¿Cómo y cuándo nace Galicia?
¿Cuándo surge el idioma gallego y su literatura?
Preguntas y respuestas: cómo se interpretan
los textos sagrados, cómo conciben la historia y
eligen sus utopías, y cómo definen sus ideas sobre
el buen gobierno.
¿Qué impacto tuvieron las peregrinaciones
medievales a Compostela?
¿Por qué se separó Portugal de Galicia?
El autor reflexiona sobre cómo interactúan
estas creencias, sobre la vigencia de la promesa
del paraíso, y sobre cómo los choques entre las
diversas interpretaciones desencadenan a veces el
infierno.
¿Por qué se produjeron las Guerras Irmandiñas?
¿Qué consecuencias tuvieron las políticas de los
Reyes Católicos?
¿Qué repercusiones tuvo la introducción del cultivo
del maíz?
Imprescindible para saber más
del islamismo, el cristianismo y el
judaísmo, desde su origen hasta
los choques de hoy.
¿Cuáles fueron las causas del subdesarrollo y la
emigración masiva?
¿Cómo nace y evoluciona el galleguismo político?
¿Qué peso tiene hoy el soberanismo en la sociedad
gallega?
¿Qué retos afronta Galicia en el siglo xxi?
Roberto Blatt nació en Montevideo, estudió Económicas y Antropología en la
universidad Ben Gurión (Israel) y, posteriormente se doctoró en Filosofía. Colabora
como escritor, traductor y consultor en diversos medios y editoriales españolas, además
de ser Director de Desarrollo y Contenidos en Multicanal, donde ha participado en el
lanzamiento del Canal Odisea y Canal Historia, entre otros. Este es su primer libro.
324 pp. aprox | 14 x 22 cm
Rústica con solapas
978-84-16714-05-6 | 23 €
Títulos relacionados:
Impenitente Francis Spufford
Ciencia y creencia Steve Jones
Ismos para entender la religión VV. AA.
Justo Beramendi (Madrid, 1941) es catedrático emérito de Historia Contemporánea
de la universidad de Santiago de Compostela, especializado en historia de las ideologías
y los nacionalismos. Es también presidente del Museo do Pobo Galego. Entre sus obras
destacan Miseria de la Economía, con E. Fioravanti (1974), Ethnos vs. Polis? On method
and nationalism (1994), La historia política: algunos conceptos básicos (1999), La
España de los nacionalismos y las autonomías, con J.L. de la Granja y P. Anguera
(2001), A Galicia Autónoma (2007) y De provincia a nación. Historia do galeguismo
político (2007), libro por el que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional
de Ensayo en 2008.
272 pp. aprox | 13,5 x 21 cm
Rústica con solapas
978-84-16354-07-8 | 16 €
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Historia mínima de España Juan Pablo Fusi
Historia mínima del País Vasco Jon Juaristi
Historia mínima de Cataluña Jordi Canal
Historia mínima de la Guerra Civil española Enrique Moradiellos
OCTUBRE | Música, biografías
Música
NOVIEMBRE | Biografía, cine
Vida y arte de Giuseppe Verdi
Woody Allen
Julian Budden
David Evanier
La biografía
La biografía definitiva del
cineasta estadounidense
Del autor de la monumental
monografía en tres volúmenes
“The Operas of Verdi”
Cumplidos los 80 años, Woody Allen lleva más
de cincuenta dedicado al cine, y muchos más al
mundo del espectáculo en general.
Esta completísima biografía de Verdi repasa su
ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta
el estatus de referencia cultural de la nueva Italia.
Ganador de cuatro premios Oscar (que prefiere
no recoger), famoso por producir una película al
año, siempre en el centro de la polémica ya sea
por la denuncia de abusos sexuales como por sus
manías, cuesta distinguir entre la persona y el
personaje. Woody Allen es ese bicho raro en el
que todos nos podemos reconocer.
Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al
público profano detalles sobre la vida, el entorno
y el ambiente de Verdi, sus ideas políticas y las
fuentes de su música.
Además de su biografía, Budden incluye
un análisis de la obra de Verdi, tanto
individualmente como en conjunto, trazando la
evolución de su estilo.
Incluye un completo glosario de
los términos musicológicos más
habituales en la época.
Julian Budden (1924-2007) fue productor de ópera para la BBC Radio y presidente del
Centro de Estudios Giacomo Puccini en Luca, Italia. Además de las biografías de Puccini y
Verdi (2002) escribió los tres volúmenes dedicados a las óperas de Verdi.
Traducción de J. A. Vitier | 576 pp. aprox.
13,5 x 21 cm | Rústica con solapas
978-84-16354-16-0 | 34,90 €
Fuera de colección
Títulos relacionados:
Preludios Santiago Miralles
Divagaciones rossinianas Alberto Zedda
Mi vida Richard Wagner
David Evanier (Nueva York,
1947) ha escrito nueve libros,
entre ellos varias biografías. Ha
sido editor de The Paris Review
y ha sido galardonado con el Aga
Khan Fiction Prize y el McGinnissRitchie Short Fiction Award. Vive
en Brooklyn.
Traducción de Guillermo Ortiz | 352 pp. aprox
14 x 22 cm | Tapa dura
978-84-16714-09-4 | 24 €
“Parece ser el momento adecuado
para una mirada más hacia el
mundo impío y lleno de angustia
existencial del mundo de Woody
Allen. Evanier […] hace un
trabajo fantástico definiéndolo y
desmenuzándolo a conciencia […]
El resultado es un retrato de un
artista judío trabajador y lleno
de talento, que se convirtió en el
neurótico más famoso que jamás
se haya sentado en una silla de
director […] No era fácil entregar
una biografía tan punzante,
lúcida y amorosamente escrita”
—the huffington post
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El americano perfecto Peter Stephan Jungk
Producciones Kim Jong-Il Paul Fischer
Los asesinatos de Hitchcock Peter Conrad
OCTUBRE | Novela
El Cuarto de las Maravillas
NOVIEMBRE | Biografía
Florido granado caduco marchito
Shakespeare
Sara Baume
Paul Edmondson
Una novedosa y fresca
aproximación en el 400
aniversario de su muerte
“Me encuentras un martes, en mi
visita de los martes al pueblo. Estás
pegado con celo al interior del
cristal del escaparate en la tienda de
baratillo. Una fotografía de tu cara
maltrecha y, debajo, el llamamiento
a un dueño compasivo y tolerante.
Performance, estudio y delectación,
celebración, protesta y rebelión.
Historias que hacen que la vida sea
mejor y que ya poseen un carácter
mítico. Una literatura que muchas
culturas pueden apropiarse y
traducir como suya. Grandes
temas como hay pocos: el
poder, la guerra, la muerte y el
amor. Un agujero negro que hace
las delicias de niños de primaria y
de pequeños de todas las edades.
Shakespeare representa todo
lo anterior y, aunque hayan
pasado cuatrocientos años
desde su muerte, su obra
sigue llena de vida.
una persona sin ninguna otra mascota
y sin hijos menores de cuatro años”.
He aquí la historia de amor entre un hombre y
su perro, sí, pero eso no desdice la originalidad
de Florido granado caduco marchito. Una
historia de amor en la que no hay lugar para el
sentimentalismo; una conversación a una sola voz
y un viaje que transcurre a través de las cuatro
estaciones del título. He aquí una serie de palabras
sencillas, convertidas por obra de «una escritora
tocada por la grandeza» en poesía. La primera
novela «humilde», y no por eso menos «brillante»,
«singularmente imaginativa», «maravillosa» y
«sorprendente», «emocionante» y «rebosante
de vitalidad» de Sara Baume, que tiene un perro
tuerto pero dice haberse inventado esta historia,
escrita de una forma que solo ella podía inventar.
Sara Baume nació en Irlanda en 1984 y además de escritora es artista plástica. En 2014
obtuvo el premio Davy Byrnes por un libro de relatos que también le valió el premio
Hennessy en 2015, dos de los mayores reconocimientos literarios de su país. Florido
granado caduco marchito fue nominada por los lectores de The Guardian como mejor
primera novela en la edición más reciente del premio. Vive en Cork con sus dos perros.
“De una lucidez insoportable, hermosamente contada”.
—eimear mcbride
El Cuarto de las Maravillas
Paul Edmondson es director
de investigación y patrimonio del
Shakespeare Birthplace Trust, ha
publicado numerosos estudios
sobre Shakespeare y ha recorrido el
mundo dando conferencias sobre
su vida y obra. Es redactor jefe de
“Blogging Shakespeare”.
Culta, ingeniosa, actualizada y escrita en una
prosa accesible pero no por eso menos inteligente,
esta introducción ayudará al más escéptico –o
al amigo que ya sabe la respuesta– ante dudas y
preguntas como «¿Todavía?» «¿A qué se debe la
fama de Shakespeare?» y «¿Por qué para algunos
se trata del poeta y dramaturgo más grande de
todos los tiempos?».
«No puedo imaginarme una mejor
introducción a Shakespeare. Sabia,
muy original y entretenida.»
—jan morris
“Impresionante y maravilloso, de una escritora tocada por la
gracia. El debut más potente que he leído en años”.
—joseph o’connor
Traducción de Carlos Milla e Isabel Ferrer | 220 pp.
14 x 21 cm | Rústica con solapas
978-84-16354-38-2 | 18,90 €
Títulos relacionados:
La tejonera Cynan Jones
Traducción de Andrés Ehrenhaus
192 pp. | 14 x 21 cm | Rústica con solapas
978-84-16354-41-2 | 18 €
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Shakespeare’s Sonnets William Shakespeare
Leer como un profesor Thomas C. Foster
SEPTIEMBRE | Fotografía, viajes
Arte y fotografía
Antártida
Alex Bernasconi
La posibilidad de acercarnos al lugar más remoto
y amenazado de la Tierra
Antártida es el nuevo libro del fotógrafo Alex
Bernasconi, reconocido mundialmente por su
obra y ganador de múltiples premios gracias a
su visión única de la naturaleza. Las impactantes
imágenes de Bernasconi son buena prueba de la
espectacular belleza del paisaje antártico y del
clima extremo que le ha dado forma. Además,
sus retratos de la vida salvaje nos muestran una
sorprendente diversidad de especies adaptadas a
condiciones de vida ni mucho menos sencillas.
El prólogo del glaciólogo Julian Dowdeswell,
director del Instituto Scott de Investigación
Polar, explica las dinámicas geográficas y de las
masas de hielo, así como los efectos del cambio
climático. La introducción de Peter Clarkson,
por su parte, nos acerca a su propia experiencia
personal en sus expediciones antárticas y a todas
las historias que rodearon el descubrimiento de
un lugar tan particular.
Antártida nos ofrece, en definitiva, la posibilidad
de entrar en un ecosistema en peligro, extraordinario y hermoso.
Alex Bernasconi (Milán,
1968) es un reconocido fotógrafo
de naturaleza, fauna, flora y
paisajes. Aventurero y viajero, sus
espectaculares y muy personales
imágenes se han publicado en revistas y libros de
todo el mundo. Su trabajo ha sido reconocido con
numerosos galardones como el Premio
Internacional de Fotografía, el Trierenberg Super
Circuit, el PX3, el Premio Mundial de Fotografía
Sony de la Organización Mundial de Fotografía, el
premio Graphis y el Epson International Pano.
216 pp. | 25,2 x 31 cm | Tapa dura con sobrecubierta
978-84-16142-97-2 | 35 €
SEPTIEMBRE | Arte contemporáneo
Arte y fotografía
SEPTIEMBRE | Arte urbano
Restauración de una pintura mural
Códex
Taiyana Pimentel, Sergio Raúl Arroyo, Guillermo Fadanelli, Claudio Hernández, Itala
Schmelz, Enrique Serrano Carreto y José Woldenberg
Sergio Raúl Arroyo y Daniel Arroyo
Tercerunquinto 2000-2015
La historia de México vista por primera vez a través
de la propaganda política
Una aproximación al grafiti de la Ciudad de México
Novedoso acercamiento al fenómeno del grafiti en la mayor
megalópolis del mundo
Análisis del uso del muro público como espacio de
propaganda partidista y el modo en que los muros
se convierten en una oportunidad económica para
los habitantes de las zonas marginadas de México.
Desde la década de los ochenta el grafiti surge en la
Ciudad de México proveniente de Estados Unidos tras
su paso por Tijuana y Guadalajara como una de las
manifestaciones más constantes aunque poco exploradas
de la cultura. Esta práctica es llevada a cabo por una
extensa comunidad, en principio underground, que
pronto se convierte en un fenómeno urbano
de enormes dimensiones.
El colectivo Tercerunquinto narra la historia
de los partidos políticos postrevolucionarios
a partir de su archivo fotográfico. Desde su
fundación en Monterrey en 1998, el colectivo
cuestiona los límites entre lo público y lo privado,
desmontando el orden lógico de la constitución y
organización de los sistemas arquitectónicos.
En esta publicación, el autor analiza los orígenes del
grafiti así como las complejas relaciones socioculturales
que lo envuelven. La investigación, realizada mediante
una minuciosa labor de campo, muestra el trabajo
elaborado por grafiteros y sus crews en algo mas de
treinta años, traza una línea desde los orígenes del grafiti
hasta nuestros días y entrevista a 21 protagonistas para
acercar al lector al mundo del grafiti. Se incluye un
glosario de términos utilizado por los grafiteros.
El libro también contiene una curaduría de
archivos históricos nacionales procedentes de
la Sala de Arte Público Siqueiros, la Fundación
Televisa, el Instituto Nacional de Estudios
Históricos de las Revoluciones de México, los
museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo y
el colectivo Tercerunquinto.
Profusamente ilustrado con una amplia selección
de grafiti (estilos, firmas, mensajes y piezas), esta
publicación ha contado con el apoyo de HUMO, uno de
sus máximos exponentes, como asesor.
Taiyana Pimentel es directora de la Sala
de Arte Público Siqueiros, México D.F.
Sergio Raúl Arroyo es doctor en arte y
antropología, comisario de exposiciones y crítico
de arte. Guillermo Fadanelli es escritor
y fundador de la revista y editorial Moho.
Claudio Hernández dirige el Laboratorio
de Restauración del MUAC, México D.F. Itala
Schmelz es directora del Centro de la Imagen
(México D.F.). Enrique Serrano Carreto
es antropólogo físico e investigador del INAH
(México); cuenta con más de 30 libros científicos
y de divulgación publicados. José Woldenberg
es profesor de la Facultad de Ciencias Políticas
y Sociales de la UNAM, y miembro del Sistema
Nacional de Investigadores.
Coeditado con Proyectos Monclova
224 pp. | 21,5 x 25,5 cm | 100 imágenes | Rústica
Bilingüe español/inglés
978-84-16354-28-3 | 24,90 €
Arte y fotografía
Sergio Raúl Arroyo (Ciudad de México,
1953) es doctor en antropología, comisario
de exposiciones y crítico de arte. Ha
sido en dos ocasiones director general
del Instituto Nacional de Antropología
e Historia y director general del Centro Cultural
Universitario Tlatelolco de la UNAM.
Daniel Arroyo es originario de la ciudad
de México, donde nació en 1975. Estudió
Filosofía en la Universidad Nacional
Autónoma de México. Es ensayista y ha
sido guionista de TV UNAM y Canal 40.
Actualmente radica en la ciudad de Seattle, donde es
profesor de español y realiza estudios de posgrado.
Coeditado con Conaculta
256 pp. | 17 x 24 cm | 150 imágenes | Rústica con solapas
978-84-16354-92-4 | 29,90 €
SEPTIEMBRE | Catálogo, arte contemporáneo
Arte y fotografía
Francis Bacon
De Picasso a Velázquez
Martin Harrison (comisario), Sarah Whitfield, Manuela B. Mena
Las fuentes de inspiración de uno de los artistas más
importantes del siglo xx
Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) se
sentía en Francia como en casa. Es aquí donde
conoce y admira la obra de Picasso, Degas,
Courbet, Soutine, Bonnard o Rodin, entre otros.
Gran conocedor también del arte de los grandes
maestros españoles, su relación se manifiesta
principalmente en su obsesión por el Retrato del
Papa Inocencio X, realizado por Velázquez en
1650. Zurbarán, El Greco o Goya, cuyas obras
pudo admirar en el Museo del Prado de Madrid,
también influyeron de manera evidente (y a veces
no tanto) en su trabajo artístico.
Catálogo de la exposición del mismo nombre que
tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao
desde el 30 de septiembre de 2016 al 8 de enero
de 2017.
Martin Harrison es uno de los principales
estudiosos de Francis Bacon, y ha publicado varios
libros sobre su trabajo. Desde 2013 trabaja con el
Francis Bacon Estate en el catalogue raisonné
del artista. Sarah Whitfield es historiadora del
arte, escritora y comisaria de exposiciones.
Ha realizado los catalogues raisonné de René
Magritte y William Scott. Manuela B. Mena es
conservadora jefe de Pintura del siglo xvii en el
Museo Nacional del Prado.
208 pp. | 24 x 30 cm | 120 imágenes
Cartoné al cromo
978-84-16714-36-0 | 45 €
SEPTIEMBRE | Arte contemporáneo, monografía
Arte y fotografía
OCTUBRE | Arte contemporáneo, monografía
Arte y fotografía
Before the Horizon
Confesiones de Rocío García / The Confessions of Rocío García
Luis Felipe Ortega
Entrevista y últimas series / Interview and Most Recent Series
Susana Santoyo (ed.)
Corina Matamoros
Más de 20 años de trayectoria de uno de los artistas mexicanos
más internacionales, representante de México en la 56 edición de
la Bienal de Venecia
Conversación con la artista cubana en la que se repasan
sus últimas producciones, marcadas por su singular visión
de la realidad
A través de una selección de textos de curadores,
críticos e historiadores que a lo largo de la
trayectoria de Luis Felipe Ortega han dialogado
con él y escrito sobre su obra, este libro permite
ver el proceso creativo y de reflexión del artista:
los momentos de profundidad, las referencias en
gestos, en el dibujo y en la escultura, además de la
técnica, la imagen y el espacio en el acto estético
de la búsqueda del silencio.
Nadie mejor que la pintora misma para hacernos
entender su arte. Durante meses Corina
Matamoros ha sostenido con Rocío una larga y
animada conversación sobre eventos de su vida
y sobre su trabajo. El propósito de este libro es
compartir esas confesiones.
La singularidad de esta creadora radica en su
manera de abordar temas sociales, eróticos
y de política a través de una iconografía
excepcionalmente imaginativa y de una
narratividad emparentada con las series y el
cómic. Su extraordinaria técnica pictórica y la
pureza de su manejo del color son los indiscutibles
atributos visuales que acompañan sus historias.
Alexis Salas y Sergio González Rodríguez han
dedicado textos específicos para esta obra, Salas
recorre la trayectoria del artista, mientras que
González se centra en la experiencia de una pieza
en particular: La verdad habita en el fondo del
túnel. Se recuperan textos de Eduardo Abaroa y
Abraham Cruzvillegas, publicados anteriormente
sólo en hojas de sala de las primeras exposiciones
individuales de Ortega. Además, se publican
fragmentos de dos charlas inéditas con el artista,
material proveniente del Laboratorio Arte
Alameda, una con Karla Jasso y otra con Ana
María Martínez de la Escalera.
Sus últimas cuatro series, El Thriller, Very,
very Light… and very oscuro. (Un policía con
Alzheimer), El Castigador y El regreso de Jack
el Castigador, se reproducen en su totalidad en
esta publicación, a la que se suma, como colofón,
la apoteosis de The Mission, su más reciente
producción. En ella, la artista se rinde a su ya
conocido afán de storyboard, que responde a su
infatigable insistencia en narrar desde la pintura.
Rocío García (Santa Clara, 1955) se
graduó en Artes en la Academia San
Alejandro de La Habana en 1975 y en
la Academia Repin de San Petersburgo
en 1983. Cuenta con veinticinco
muestras personales y más de cien
colectivas.
Luis Felipe Ortega (México D.F.,
1966) representó a México en la 56
Bienal de Venecia. Graduado por la
Facultad de Filosofía de la UNAM,
desde 1993 ha participado en
numerosas exposiciones individuales y colectivas
en todo el mundo. Es fundador y editor del
magazine Casper.
En coedición con la Galería Marso
192 pp. | 21 x 26 cm | 160 imágenes
Cartoné al cromo
Bilingüe español/inglés
978-84-16714-37-7 | 35 €
Corina Matamoros es ensayista y
curadora del Museo Nacional de Bellas
Artes de La Habana.
168 pp. | 24 x 28 cm | 80 imágenes | Cartoné al cromo
Bilingüe español/inglés
978-84-16714-33-9 | 24 €
OCTUBRE | Arte contemporáneo, monografía
Arte y fotografía
Luis Cruz Azaceta
No Exit
Carlos A. Aguilera
Un gran ensayo visual sobre el pintor del exilio cubano
Revisión de la obra del artista cubano a través de una
conversación en la que los recuerdos de su infancia
en Cuba, donde estuvo hasta los dieciocho años, se
mezclan con sus primeras experiencias profesionales
en Nueva York, ciudad en la que se formó en la
School of Visual Arts y donde residió durante tres
décadas, y su madurez profesional en Nueva Orleans.
Luis Cruz Azaceta es un “pintor de las zonas
extremas de la vida moderna”, como dijo de él Iván
de la Nuez. Su imaginario, que va de la figuración
a la abstracción, está plagado de angustia, dolor,
naufragios, violencia… Su pintura refleja su medio
ambiente, el de un exiliado en Estados Unidos, que
pinta y plasma temas contemporáneos.
“En la pintura de Azaceta todo
el mundo ha sido dañado por
algo/alguien, pero a la vez ese
daño pertenece a la lógica interna
de las catástrofes que el autor
de ‘No Exit’ pinta”.
—carlos a. aguilera
Carlos A. Aguilera (La Habana,
1970) es escritor. De 1997 a 2002
codirigió en Cuba la revista de
literatura y política Diáspora(s).
Sus últimos libros son Matadero
seis (relato, 2016), Lorenzo García Vega. Apuntes
para la construcción de una no-poética (ensayo,
2015), Clausewitz y yo (novela, 2015), El imperio
Oblómov (novela, 2014) y Discurso de la madre
muerta (teatro, 2012). Ha sido traducido a
numerosos idiomas. Vive en Praga.
176 pp. | 24,5 x 28 cm | 130 imágenes
Rústica con solapas
978-84-16714-31-5 | 28 €
OCTUBRE | Joyas
Arte y fotografía
Helena Rohner
NOVIEMBRE | Arte contemporáneo
Arte y fotografía
Pasos peligrosos
20 años
Performance y política en Cuba
Coco Fusco
Sus diseños no dejan indiferente a nadie
Este homenaje en forma de libro recoge 20 años
de la trayectoria de Helena Rohner, una de las
diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a
nivel internacional.
El arte de la performance en Cuba como lenguaje de
reivindicación política
La sociedad, la política y el futuro de Cuba son
una prioridad en la agenda del mundo en el
siglo xxi. Explorando performance y política
en el estado postrevolucionario cubano, este
libro es un estudio fascinante de la cultura
contemporánea en Cuba a través de algunos de
sus artistas más arriesgados y experimentales.
Coco Fusco analiza las formas en que el régimen
ha ejercido influencia sobre los artistas en los
últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de
la performance se ha convertido en el medio
preferido para las reivindicaciones sociales.
Con una introducción de Montse Domínguez y
a través de una selección de piezas, se resalta el
trabajo artesanal, la nobleza de los materiales
empleados y el diseño sobrio y minimalista
característico de Rohner. Sus joyas, elegantes
y atemporales, combinan la plata y el oro, con
materiales tan sorprendentes como la porcelana,
la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio
de Murano.
Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerías
como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en
Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en
Berlín. También, mantiene acuerdos con museos
como la Tate Modern y el Victoria Albert en
Londres, la Miró en Barcelona, el Guggenheim en
Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.
Centrándose en una serie de prácticas
performativas en las artes visuales, la música,
la poesía y el activismo político, Fusco examina
la relación entre la expresividad del cuerpo
humano en la performance y el cuerpo político
de un estado definido oficialmente como
revolucionario y que, sin embargo, trata de
limitar y restringir la disidencia.
Incluye también sus creaciones en otros campos:
originales vajillas, lámparas, jarrones, juegos de
té realizados para compañías tan prestigiosas
como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.
Helena Rohner, canaria, hija de
padre suizo y madre española, se
caracteriza por su corazón nómada.
La magia de Florencia, la vitalidad
de Londres o la luminosidad de
Madrid han dejado huella en sus creaciones que
no solo se limitan a la joyería. Con clientes en
todo el mundo, ha recibido numerosos premios
entre los que se encuentran la Medalla de Oro al
mérito en las Bellas Artes y el IED Design Award
al mejor proyecto de joyería contemporánea.
120 pp. | 24 x 20 cm | 80 imágenes aprox
Rústica con solapas
978-84-16714-38-4 | 20 €
Coco Fusco es una artista
interdisciplinaria, escritora y
profesora en la Universidad de
Florida. Ha recibido numerosos
premios y consideraciones, entre
las que merece destacar una beca Guggenheim,
una beca Fulbright y el premio de escritura
Absolut Art, todo ello en 2013. En la 56ª Biennale
de Venecia se presentaron performances y vídeos
suyos, al igual que en varias bienales del Museo
Whitney de Nueva York.
Coedición con la Tate Modern de Londres
192 pp. | 19 x 24,5 cm | 80 imágenes
Rústica
978-84-16714-42-1 | 30 €
NOVIEMBRE | Fotografía, caza
Arte y fotografía
El Marqués de Viana
y la caza
NOVIEMBRE | Arte contemporáneo, monografía
Materia y discurso de fe / Matter and Speech of Faith
Roberto Rébora
Philip Ball, Erik Castillo, Eduardo Milán y Jorge Contreras
El álbum personal de unos de los grandes protagonistas
de la época más gloriosa de la caza en España
Amplia semblanza de la trayectoria artística de Roberto Rébora
Por primera vez salen a la luz las numerosas
fotografías de caza que poseía don José de
Saavedra y Salamanca, II marqués de Viana
y Montero mayor de Alfonso XIII, uno de los
personajes más ilustres de principios del siglo
pasado y que mejor representa la época dorada
de las cacerías en España.
A través de diversas contribuciones de destacados
críticos e investigadores, con textos de nueva
creación, entrevistas y extractos de obra
publicada, se analiza la obra de Roberto Rébora,
artista mexicano, que empezó su andadura como
dibujante y retratista hasta descubrir los murales
de Orozco y la pintura al fresco veneciana.
El marqués organizaba las jornadas cinegéticas
del rey fuera de Palacio en los cazaderos reales del
monte de El Pardo, Riofrío y la Casa de Campo,
la encomienda de Mudela, Doñana, Gredos y el
monte de Saja. También le acompañaba en las
cacerías de fincas particulares de Rincón Alto
y Moratalla de su propiedad, así como otras
en diversos rincones de Andalucía como San
Bernardo, Lachar y Contadero e incluso las que
se celebraban en el extranjero.
Ha dedicado su producción fundamentalmente
al retrato, individual, familiar, de cuerpo entero,
colectivo, monocromático, de múltiples colores,
caricaturesco. Combina la pintura con la práctica
de la poesía y la lectura en voz de alta. Por eso,
algunos de sus poemas se reproducen en esta
publicación.
Rébora expondrá sus obras
de diversos periodos en el
Museo de la Ciudad de México
en febrero de 2017
D. José de Saavedra y
Salamanca, II marqués de
Viana, ocupó importantes
puestos en la Casa Real, fue
Sumiller de Corps, Caballerizo
Mayor y Montero Mayor. Heredó de sus tíos
una inmensa fortuna y propiedades como el
Palacio de Viana (Córdoba). Militar de carrera,
fue amigo personal del rey Alfonso XIII y un
influyente hombre en la corte y el gobierno de
su época. Fundó el Real Aeroclub de España,
siendo el primer español en despegar del suelo
en un aparato a motor. Gran experto en temas
agrícolas, tuvo importantes negocios oleícolas y
presidió la Asociación Nacional de Olivareros.
160 pp. | 24 x 29 cm | 100 imágenes aprox
Tela con cromo
978-84-16714-39-1 | 70 €
Arte y fotografía
Roberto Rébora nació en
Guadalajara, Jalisco, en 1963.
Siendo autodidacta, inició su
carrera artística en 1977. En 1984
fue becado por el editor Enrico
Valecchi, lo que le permitió ingresar a la Scuola
d’Arte il Bisonte en Florencia. Durante el periodo
2000-2006 formó parte del Sistema Nacional de
Creadores de Arte FONCA. En 2011 ganó la XV
Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Dirige Taller
Ditoria, editorial que realiza ediciones de autor
tipográficas, manufacturadas.
240 pp. | 21,5 x 24 cm | más de 120 imágenes a color
Flexibinder | Bilingüe español/inglés
978-607-7784-63-0 | 28 €
DICIEMBRE | Arte contemporáneo
Arte y fotografía
DICIEMBRE | Arte contemporáneo
Candida Höfer
Arte y cine
José Iturriaga de la Fuente
Dominique Païni (comisario)
120 años de intercambios
en México
México a través del singular ojo de la fotógrafa alemana
La explosión creativa que surge del encuentro entre
el arte y el cine
El Hollywood de los años 20 y los surrealistas,
Yves Klein y la nouvelle vague, los impresionistas
y el nacimiento del cinematógrafo, Hitchcock
y Arroyo, David Lynch… Comisariada por
Dominique Païni, Arte y cine. 120 años de
intercambios pretende mostrar las relaciones de
influencia recíproca entre el arte cinematográfico
y el resto de artes visuales, especialmente la
pintura del siglo xx.
Con motivo del año dual Alemania/México, Candida
Höfer fue invitada para realizar un reportaje
fotográfico de las arquitecturas más emblemáticas de
México. Con su singular visión, encuadre y uso de la
simetría, Höfer ha capturado con sus objetivo lugares
tan evocadores en el imaginario colectivo mexicano
como Ciudad de México, Guadalajara, Guanajuato,
Oaxaca, Puebla, Tepotzotlán, Tlacochahuaya o
Tonantzintla, además de instituciones como el
Palacio de Bellas Artes, la Biblioteca Vasconcelos de
la Ciudad de México, la Biblioteca Palafoxiana de
Puebla, el convento de Santo Domingo en Oaxaca,
la iglesia de San Jerónimo en Tlacochahuaya y el
Hospicio Cabañas en Guadalajara.
Gracias a las numerosas obras que en ella se
recogen, Arte y cine permite recorrer el camino
trazado de modo conjunto por las artes clásicas
y el cine como representante de la revolución
técnico-artística contemporánea, revelando cómo
el contacto entre estos dos campos ha permitido
su explosión creativa y la apertura de nuevas e
imprevistas posibilidades.
Junto a estas fotos arquitectónicas, se incluyen otras
más abstractas, de muros, techos y espacios, en las
que Candida Höfer deja que se desborde su carga
poética.
Este catálogo acompaña a la muestra de mismo
nombre que podrá verse en el Caixaforum de
Barcelona del 13 de diciembre de 2016 al 26 de
marzo de 2017, y en el Caixaforum de Madrid del
25 de abril al 20 de agosto de 2017.
Las fotos viene acompañadas de un ensayo escrito
por el historiador José Iturriaga de la Fuente, en el
que se hace un ameno recorrido por los viajes que
otros extranjeros hicieron por el mismo México
que la fotógrafa ha reflejado en este trabajo.
Este recorrido fotográfico se
expondrá en el Antiguo Colegio
de San Ildefonso en la Ciudad de
México de marzo a agosto de 2017
En coedición con OMR
144 pp. | 27,5 x 32,5 cm | 70 imágenes
Tela con cromo
978-607-7711-12-4 | 45 €
Arte y fotografía
Cándida Höfer estudió en la
Kunstakademie de Düsseldorf,
primero cine con Ole John y
después fotografía con Bernd
Becher. En 2002 participó en
Documenta 11. En 2003 representó a Alemania
en la Bienal de Venecia (junto con Martin
Kippenberger). En 2013 expuso de manera
individual en el Museum Kunstpalast de
Düsseldorf. Vive en Colonia.
304 pp. | 24 x 29 cm | 130 imágenes
Rústica con solapas
978-84-16714-40-7 | 35 €
Dominique Païni es un crítico
y teórico de cine, conservador
de películas y comisario de
exposiciones. A lo largo de su
larga trayectoria, enfocada
especialmente al cine experimental y de
vanguardia, Païni ha sido director de Studio 43
(mítica sala parisina centrada en la proyección
de grandes cineastas francesas), director de
producciones audiovisuales del Musée du Louvre,
director de la Cinémathèque francesa y director
de desarrollo del Centre Georges Pompidou.
Actualmente dedica su tiempo al comisariado de
exposiciones y a la composición de textos críticos
para las más influyentes revistas de cine.
Catálogos del Centro Pompidou de Málaga
Vuelven a estar disponibles
4ª
2ª
Edición
El nuevo realismo/New Realism
Arquitecturas parisinas
1950-2015
Catálogo para la exposición del mismo nombre,
comisariada por Sophie Duplaix y que tendrá
lugar en el Centro Pompidou de Málaga entre
el 11 de julio y el 25 de septiembre de 2016.
Catálogo para la exposición del mismo nombre
comisariada por Olivier Cinqualbre y Valentina
Moimas que albergará el Centro Pompidou
de Málaga del 1 de diciembre de 2016 al 5 de
marzo de 2017.
Con obras de Yves Klein, Arman, François
Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse,
Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Jacques de
Villeglé, César, Mimmo Rotella, Niki de Saint
Phalle y Gérard Deschamps.
La colección de arquitectura del Musée
National d’Art Moderne/Centre Pompidou
incluye un número considerable de edificios de
gran calidad construidos en París a partir de
la década de 1950. La riqueza de la colección
no solo se debe al gran número de arquitectos
franceses que están representados como Jean
Nouvel o Dominique Perrault, sino también
a la cantidad de edificios construidos por los
mejores arquitectos extranjeros como Renzo
Piano y Richard Rogers, Aldo Rossi, Franck
Gehry, entre otros.
72 pp. | 27 x 27 cm | 80 imágenes | Rústica con solapas
Bilingüe español/inglés
978-84-16714-41-4 | 22 €
Edición
La España vacía
Viaje por un país que
nunca fue
Sergio del Molino
Quince perros
André Alexis
Jardinosofía
Una historia filosófica de
los jardines
Santiago Beruete
“Todavía tengo mucho que
aprender de este libro”.
—antonio muñoz molina, ‘babelia’
“Uno empieza a leer y se
imagina al Cervantes del
‘Coloquio de los perros’ y
al Orwell de la ‘Rebelión en
la granja’ convertidos en
guionistas de Hollywood. Y uno
acaba el libro con la certeza
de que los perros del mundo le
ocultan algo”.
—eduardo mendoza
“Jardinosofía es una obra
admirable, escrita con
inteligencia y delicadeza,
repleta de curiosidades que
apasionarán a cualquier
lector culto. Sin perder ni
el rigor ni la amenidad,
Beruete nos propone un
paseo deslumbrante por
nuestra historia y nuestra
imaginación, y en el
trayecto consigue que la
concepción de jardines sea
la metáfora perfecta de
nuestra propia identidad”.
—guzmán urrero, ‘the cult’
“Del Molino escribe sobre la
comunicación entre dos Españas
ajenas a debates identitarios”.
—manuel jabois, ‘el país’
“Entretenidísimo. Un ensayo
que desdice tópicos”.
—marta sanz
“España ya tiene quien le
escriba”.
—gabi martínez
“‘La España vacía’ de Sergio del
Molino o lo lees o te (lo) pierdes.
Un portento”.
—josé luis cuerda, en twitter
“[…] Sergio del Molino, un
escritor que a los 37 años ha
hecho como Unamuno, recorrer
España para entenderla”.
—juan cruz, ‘el país’
64 pp. | 27 x 27 cm | 60 imágenes | Rústica con solapas
Bilingüe español/inglés
978-84-16714-35-3 | 22 €
2ª
Edición
978-84-16354-14-6 | 23 €
“Única, lúcida y necesaria.
Hacía mucho tiempo que
esperaba un retrato tan original
y descarado de la condición
humana. Veinticuatro horas
después de haber conocido a
estos ‘Quince perros’, sigo sin
quitármelos de la cabeza”.
—alejandro palomas
“Un drama con otras
dimensiones; más vívido,
tortuoso y, sobre todo,
auténtico”.
—óscar brox, ‘détour’
“Así, siendo difícil discernir
quién controla a quién
entre un jardín y un
jardinero, Beruete recuerda
que los seres humanos y las
plantas se han amaestrado
mutuamente”.
—anatxu zabalbeascoa,
‘babelia’
978-84-16354-40-5 | 16,90 €
978-84-16354-08-5 | 29 €
Distribución
España
Latinoamérica
Madrid, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo
Machado Grupo de Distribución, S.L.
+34 91 6324893
[email protected]
Océano
[email protected]
+34 93 2802020
España, excepto Madrid, Ciudad Real, Cuenca,
Guadalajara y Toledo
Les Punxes Distribuidora, S.L.
+34 902107581
[email protected]
Océano Argentina
[email protected]
+54 11 40219200
www.oceano.com.ar
Océano Chile
[email protected]
+56 2 24501300
www.editorialoceano.cl
Océano Colombia
[email protected]
+57 1 4050044
www.oceano.com.co
Océano Ecuador
[email protected]
+593 2 2245800
www.oceano.com.ec
Océano México
[email protected]
+52 55 91785100
www.oceano.mx
Océano Panamá
[email protected]
+507 2616808
Océano Perú
[email protected]
+51 1 2007530
Océano Uruguay
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+598 2 4036090
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+58 212 2411335
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