1. No category

LA LÍRICA
DE POSGUERRA
LIRICA DE POSGUERRA
INTRODUCCIÓN
ANTECEDENTES
AÑOS 40
existencialismo
ARRAIGADA
DESARRAIGADA
OTROS
AÑOS 50
social
AÑOS 60
experimentación
0. INTRODUCCIÓN
Los poetas que hemos seleccionado pertenecen a distintas
corrientes poéticas y estilos.
Tras el proceso de rehumanización de la poesía en los años
30 y de compromiso ideológico durante la República y Guerra
Civil, la variedad ha sido desde entonces la nota dominante.
Los poetas de este período pertenecen a generaciones
diversas y movimientos diversos o que convergen y conviven.
0. Introducción
PRINCIPALES ETAPAS
1. Antecedentes
2. Poesía arraigada y desarraigada o existencial (19401950)
3. Poesía social (1950-1960)
4. Grupo poético de los 50 (los 60)
5. Los Novísimos (los 70)
6. El Vanguardismo (Los 80)
• Poesía EXPERIMENTAL
• Poesía CULTISTA
• Poesía ERÓTICA
• Poesía de la EXPERIENCIA
1. ANTECEDENTES.
ANTES DE 1936
• A caballo entre la
Generación del 27 y la del
36 cabe destacar dos
poetas:
• Juan Gil Albert
• Miguel Hernández.
Juan Gil Albert
• La obra del primero es personalísima. La define
una lengua poética sobria, al servicio de un
constante buceo en el mundo interior o en la
realidad. Se la define como poesía metafísica.
Sus primeros libros son de 1936 (Misteriosa
presencia, Candente horror).
• Se exilia y en 1947 regresa a Valencia, donde
vive retirado en un exilio interior que lo
mantiene apartado del mundo literario. En 1972
publica una antología poética,
Fuentes de la constancia.
Miguel Hernández
Sabe conjugar la fuerza de la inspiración con el arte
más riguroso (sonetos, sobre todo), lo popular con la
técnica.
A su primera etapa pertenece Perito en lunas (1934),
compuesto por 42 octavas reales en las que objetos
humildes son sometidos a una elaboración metafórica
deslumbrante. Coincide con la moda gongorina.
Su plenitud poética la alcanza en 1936 con El rayo
que no cesa, libro en el que predomina el tema del amor,
y en el que alienta un poderoso vitalismo trágico.
Prevalece el soneto como molde riguroso que favorece la
síntesis entre el desbordamiento emocional y la
concentración expresiva. Destaca, sin embargo, La elejía a
Ramón Sijé, en tercetos encadenados.
Con la guerra aparece Viento del pueblo (1937), poesía
comprometida. Con algunos poemas más combativos,
destacan otros de preocupación social. El lenguaje es más
sencillo y directo que en su obra anterior. La preocupación
estética, sin embargo, es menor.Tambien comprobamos su
compromiso social el El hombre acecha.
En la cárcel compone Cancionero y romancero de
ausencias (1938-1941). Se inspira en las formas más
escuetas de la lírica popular. Nos habla de nuevo del
amor, pero del que se siente hacia la esposa y el hijo,
frustrado por la separación.
Temas:
• Sociales.
• Dolor.
• Pasiones intensas.
• Sentimientos arrebatados.
Juan Gil Albert
Si alguien me preguntara cuando un día
llegue al confín secreto : ¿qué es la tierra?
diría que un lugar en que hace frío
en el que el fuerte oprime, el débil llora,
y en el que como sombra, la injusticia,
va con su capa abierta recogiendo
el óbolo del rico y la tragedia
del desahuciado : un sitio abrupto.
Pero también diría que otras veces,
en claras situaciones alternantes,
cuando llega el estío y los países
parecen dispensar la somnolencia
de un no saber por qué se está cansado,
mientras vibra en lo alto, alucinante,
un cielo azul, los frutos se suceden
sobre las mesas blancas, y entornados
los ventanales, frescos de penumbra,
buscamos un rincón donde rendirnos
al dulce peso, entonces sí, diría
que la tierra es un bien irremplazable,
un fluido feliz, un toque absorto.
Como una tentación sin precedentes
hecha a la vez de ardor y de renuncia.
Una inmersión gustosa, un filtro lento.
Miguel Hernández
Tengo estos huesos hechos a las penas,
a las cavilaciones estas sienes:
pena que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.
Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes,
por una noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.
Nadie me salvará de este naufragio
si no es tu amor, la tabla que procuro,
si no es tu voz, el norte que pretendo.
Eludiendo por eso el mal presagio
de que ni en ti siquiera habré seguro,
voy entre pena y pena sonriendo.
2. POESÍA DE LOS 40
• La Guerra civil española (1936-1939) provocó una
ruptura en nuestras letras:
1. Mueren (fusilados, encarcelados o de muerte
natural): Unamuno, Machado, Lorca y Miguel
Hernández.
2. Exilio: JRJ, Salinas, Guillén, Alberti, Cernuda,
continuarán su labor en el exilio.
3. Permanecen: D. Alonso, V. Aleixandre, G. Diego.
• Sólo unos pocos de los que escriben tras el conflicto
eran principiantes en 1936.
PUBLICACIONES
• Cuatro revistas importantes de poesía:
• Escorial
Poesía arraigada
• Garcilaso
• Espadaña: Poesía desarraigada.
• Cántico: Grupo cordobés liderado por
Pablo García Baena.
Al margen de estas polémicas.
Aparecen en esta etapa dos tipos de poesía:
Poesía arraigada
P. desarraigada
• Esteticismo: Perfección en
el verso.
• Recupera las formas
clásicas como el soneto
• Sentimientos religiosos o
temas tradicionales
(paisaje, amor, etc.).
• El mundo es un lugar
ordenado, a pesar del mal,
el pecado y el dolor.
• Poesía complaciente con la
situación política
• En contra del esteticismo:
verso libre, lenguaje
prosaico.
• Busca libertad e
innovación.
• Sentimientos y tono
trágico: Rebeldía, ira,
revolución, inconformismo,
descontento, duda,
inseguridad, dolor, vacío
personal y existencial,
angustia.
• Mundo caótico.
• Existencialista y realista,
contraria a la dictadura
a. POESÍA ARRAIGADA
Autores de la poesía arraigada. Lo forman:
•Dionisio Ridruejo.
•Luis Felipe Vivanco (Madrid, 1907-1975),
autor de Continuación de la vida (1949);
•Leopoldo Panero (León, 1909-1962), autor
de Escrito a cada instante (1949).
•Luis Rosales, (Granada, 1910-1992), del que
destaca La casa encendida, inicialmente
publicada en 1949. Poetiza una entrañable
colección de vivencias y una de las mejores
obras líricas de la posguerra.
•Rafael Morales.
- La más difundida en un principio será la poesía
arraigada de los vencedores, donde destaca el gaditano
José María Pemán (1898-1981) con su Poema de la
Bestia y el Ángel (1938), extraña mezcla de épica
política.
- Los temas más frecuentes de esta época son el
amoroso, el religioso y el imperial, que, a menudo se
refleja en descripciones de ciudades o lugares
destacados en la guerra.
En 1940 surge un primer intento de
conciliación, con la fundación de la
revista Escorial. De esta revista surge
un grupo de poetas falangistas, que
buscan una poesía intimista, sencilla
y directa. Se les incluyó en una
supuesta Generación de 1936, pero
parece más razonable el rótulo de
Grupo Escorial, por la revista de que
partieron.
Fue dirigida por el soriano
Dionisio Ridruejo (1912-1975).
Adicto al régimen de Franco, evolucionó
desde obras como Poesía en armas
(1940), a posturas más abiertas, tras una
crisis en los años 1940-41.
La revista más representativa de la
posguerra franquista fue Garcilaso,
Juventud creadora (1943-46), dirigida
por el ovetense José García Nieto
(1914).
Pese a su poesía retórica, clasicista y
poco comprometida, acogió
colaboraciones de tendencias
diferentes, que ampliaron su
planteamiento inicial.
Luís Rosales
• Su primer libro, Abril (1935),
publicado antes del estallido de
la Guerra civil, enlaza con el
estilo de la poesía de la
generación anterior por su
búsqueda estética.
• Se suelen distinguir dos periodos
en su obra, una más preocupadas
por cuestiones estéticas, cercana
al clasicismo garcilasista, y otra
posterior de experimentación
vanguardista.
• Se ha hablado de la poesía de
Rosales como la «poesía de lo
cotidiano». El amor aparece en
toda su obra de forma sosegada y
tranquila, así como la memoria y
el recuerdo.
PORQUE TODO ES IGUAL Y TÚ LO SABES
Has llegado a tu casa y has cerrado la puerta
con aquel mismo gesto con que se tira un día,
con que se quita la hoja atrasada al calendario
cuando todo es igual y tú lo sabes.
Has llegado a tu casa,
y, al entrar,
has sentido la extrañeza de tus pasos
que estaban ya sonando en el pasillo antes de que llegaras,
y encendiste la luz, para volver a comprobar
que todas las cosas están exactamente colocadas, como estarán dentro de un
año,
y después,
te has bañado, respetuosa y tristemente, lo mismo que un suicida,
y has mirado tus libros como miran los árboles sus hojas,
y te has sentido solo,
humanamente solo,
definitivamente solo porque todo es igual y tú lo sabes.
La revista cordobesa Cántico (1947-49 y
1954-57) mostró una voluntad de conectar
con el pasado inmediato: grupo del 27, y
con el más remoto, con Góngora y con la
poesía de Córdoba.
Pablo García Baena (1923) nació en esa
ciudad y se le ha valorado como un precursor
por las generaciones poéticas más jóvenes.
En 1946 publica Rumor oculto. Fue Premio
Príncipe de Asturias de las Letras en 1984.
Compañeros suyos del Grupo Cántico
fueron Ricardo Molina (1917-1969), que
buscó una línea trascendente en libros como
Corimbo (1949), o Juan Bernier.
b. POESÍA DESARRAIGADA
• Autores de la poesía desarraigada:
• Dámaso Alonso: Hijos de la ira.
• Blas de Otero: Ángel fieramente humano.
• José Hierro: Quinta del 42
• Eugenio de Nora. Pueblo cautivo.
• Antonio G. de Lama.
• Victoriano Crémer.
Radicalmente opuesta fue la revista
Espadaña (1944-1951). Su línea,
comprometida socialmente, le valió el
nombre de tremendista y puso en peligro a
sus colaboradores ante el régimen de Franco.
Tropezó, en ocasiones, con la censura de su
momento.
Fue fundada por Antonio G. de Lama, el
burgalés Victoriano Crémer (1906) y el
leonés Eugenio de Nora (1923). De la revista
destacaron estos dos últimos. Nora escribe
Pueblo cautivo, en que aludía a la guerra
civil y al dolor de los vencidos.
Ambos escriben una poesía impura y
humanizada, que conectaba con la línea de
Pablo Neruda de los años 30 y aludía a los
problemas obreros.
Dámaso Alonso
• Del año 1944 arranca el
despertar más violento de
la poesía española: Hijos de
la ira de Dámaso Alonso
(1898-1990), libro
desgarrado que representa
la poesía desarraigada, es
decir, que no se apoya en
una vivencia: religión,
patria, política o familia. Su
tono conversacional la
asocia al existencialismo
angustia por la existenciade los años 40.
Madrid es una ciudad de más de un millón de
Cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nido en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o
ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán,
Ladrando como un perro enfurecido, fluyendo
como la leche de la ubre caliente de una gran vaca
amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres
en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?
Hijos de la ira, 1944
Blas De Otero
• La verdadera conmoción en la poesía de
posguerra, llegó con la producción de este
bilbaino (1916-1979). En 1942 publica su
Cántico espiritual, con evidentes
resonancias de San Juan de la Cruz,
cuyo centenario se celebraba ese año.
• Contemplación del tiempo (1948). Una
crisis espiritual le lleva a una poesía
existencial, desarraigada y
expresionista.
• De esta época brotan Ángel fieramente
humano (1950) y Redoble de conciencia
(1951), que se ampliaron en 1958, en un
libro que uniría la primera sílaba del
primero con la segunda del último: Ancia
(1958), al que añadiría 36 poemas
inéditos.
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.
Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.
Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —y no ser- eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!
Ángel fieramente humano, 1950
José Hierro
• Madrileño. La publicación en 1953 de
su libro Quinta del 42 sirvió para
denominar a los poetas que, como él,
provenían de las revistas Corcel y
Proel.
• Su poesía se centra en su momento,
en su aquí y ahora, y es un reflejo de
su vida (reportaje).
• En 1964 aparece el Libro de las
alucinaciones, donde destaca su
segunda faceta (alucinación) y su
sensibilidad ante la realidad.
• Recientemente publicó Cuaderno de
Nueva York.
Éramos hombres, y el de enfrente,
aquel que hablaba con nosotros,
de su tiempo, de nuestro tiempo,
no era un ente ni un microcosmos.
El que sufría, el que gritaba
o lloraba por estar solo;
el que durmió sobre la hierba
las noches húmedas de otoño
a nuestro lado, alma con alma,
hombro con hombro,
aquel, cegado por la tierra,
que nos echaban a los ojos;
aquel que anduvo por los campos
solitario, pisando odios,
era un hombre de carne y hueso
como nosotros.
Tierra sin nosotros 1947
Otros autores.
La corriente religiosa y
existencial en que situamos a
Blas de Otero, se tiñe de un tono
metafísico en la obra de poetas
como:
:
José Luis Hidalgo
• Comienza su obra con el libro Raíz, en
1943.
• En el último año de su vida publica Los
muertos, con poemas de preocupación
religiosa.
Vicente Gaos
• Valenciano (1919-1980), es autor de
Arcángel de mi noche (1944).
Carlos Bousoño
Su primer poemario, Subida al Amor descubría
la vena reflexiva existencialista de los jóvenes
poetas que asumieron dramáticamente tras
la guerra, entre una visión existencialista de la
vida y una profunda fe religiosa.
José María Valverde
Asturiano (1923). Asocia a su poesía
arraigada con el cristianismo. Su libro
Hombre de dios (1945) muestra
inquietudes religiosas y entronca con la
lírica de San Juan de la Cruz.
c. EL EXILIO
• Poetas como Lorca y Machado han muerto en 1939;
otros, como Salinas, Cernuda, Guillén, Alberti, se han
exiliado; los menos, como Dámaso Alonso o
Aleixandre, deciden quedarse en España.
• Entre los exiliados el tema de España es primordial:
evocan la guerra, sus ideales, su derrota… Con el paso
de los años lo que domina es la nostalgia de la patria
perdida, la evocación de las tierras lejanas, el anhelo
de volver…, junto a temas como el amor, el tiempo y
la muerte, la angustia existencial y los sentimientos
religiosos.
• El lenguaje es realista, propio de la poesía de
combate, y le sucede una renovada preocupación
formal.
Rafael Alberti
Ver.
Tema de la
Generacion del 27.
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas, rocío;
que la calor; la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)
Vicente Aleixandre
• Marcará la dirección
de la lírica de esta
época . En Sombra
del paraíso (1944),
en que el dolor se
expresa desde la
perspectiva del
paraíso perdido y de
la humanidad alejada
de su destino.
Adolescencia
Vinieras y te fueras
dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro
puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.
Muchacho que sería yo
mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.
d. POSTISMO
A caballo entre la poesía existencial de los años 40 y la social de los
50 surgen otros movimientos de inspiración vanguardista, alejados
de la realidad, con una voz y tonos nuevos: poesía de la
imaginación e irrealidad.
Entre ellos destaca el postismo, tendencia que reivindica la libertad,
la imaginación, lo lúdico.
Sus principales representantes son los fundadores y amigos:
- Carlos Edmundo de Ory
- Eduardo Chicharro
• Su manfiesto aparece en diarios, como ABC, en 1945.
• El nombre se forma sobre la preposición latina post -'después'- e
indica que es el último movimiento de la vanguardia española.
• En líneas generales, coinciden con ésta en sus caracteres: poesía
como juego, arte por el arte, creaciones lingüísticas,
morfosintácticas, etc. Pese a no ser una poesía comprometida,
chocó con la censura franquista.
Carlos Edmundo de Ory
Después de una primera etapa de filiación
posromántica y simbolista, se adentra por los
laberintos del surrealismo.
Su obra puede definirse en palabras del poeta
“una visión caleidoscópica, siempre en
movimiento, brillante, sensual y sensitiva, de
aspecto más mágico que misterioso”.
Entre sus libros destacamos Romance de la
pájara pinta, del que vamos a leer en el recital
uno de los poemas.
ROMANCE DE LA PÁJARA PINTA
Estaba una pájara instante
florecida en la espera limón,
con la pasa recoge la meca,
con la meca recoge su amor.
¡Ay mi sol!
Estaba un despacio metido
pajarito en un verde belén
con el pico se sube al tejado,
con el sube echa a andar un por
qué.
¡Ay mi bien!
Pajaraba una niña pintada
escupiendo en un negro cucú,
a la puerta contaba sus tutes
con, de, en, por, sin, sobre, tras tú.
¡Ay Jesús!
Fonemoramas
Si canto soy un cantueso.
Si leo soy un león.
Si emano soy una mano.
Si amo soy un amasijo.
Si lucho soy un serrucho.
Si como soy como soy.
Si río soy un río de risa.
Si duermo enfermo de dormir.
Si fumo me fumo hasta el humo.
Si hablo me escucha el diablo.
Si miento invento una verdad.
Si me hundo me Carlos Edmundo.
Eduardo Chicharro
• Funda con sus compañeros la
revista Postismo, que será
suspendida al poco tiempo por
las autoridades del Régimen.
• A lo largo de la década de los
cincuenta, escribe su libro de
poemas Cartas de Noche.
Angela Figuera Aymerich
BOMBARDEO
Yo no iba sola entonces. Iba llena
de ti y de mí. Colmada, verdecida,
me erguía como grávida montaña
de tierra fértil donde la simiente
se esponja y apresura para el brote.
Era mi carne, tensa y ahuecada,
nido cerrado que abrigaba el vuelo
de un ala sin plumón y con grillete:
casi cristal y casi sueño. Tierna.
Iba llena de gracia por los días
desde la anunciación hasta la rosa.
…
3. POESÍA DE LOS 50:
POESÍA SOCIAL
• Paso del yo al nosotros: solidaridad. Se rechazan los temas íntimos
y personales.
• La poesía es un medio para cambiar las cosas. Se caracteriza por
ser usada como medio de comunicación.
• Es más realista y de pensamiento progresista.
• Reniega de la visión elitista de la cultura utilizada en etapas
anteriores.
• Lenguaje y estilo:
• Abandono de la belleza formal y las intenciones estéticas.
• Un lenguaje claro, de tono coloquial y, en muchas ocasiones,
prosaico: "escribir como quien respira" (Celaya); "Escribo como
escupo" (Otero).
• Se hace poco uso de recursos estilísticos: poesía sencilla
Blas De Otero
A partir de la década de los 50 escribe poesía social
volcada a la inmensa mayoría.
Dignificó el soneto, con el inicial: "Es a la inmensa
mayoría, fronda". La obra de Blas de Otero se revuelve
contra toda la poesía religiosa de su momento y la
imagen tradicional de Dios
Desde 1951, se afilia al Partido Comunista de España y
viaja por Rusia, China y otros países.
Publica Pido la paz y la palabra y Que trata de
España (Ruedo Ibérico, 1964), entre otros. Recogerá sus
poemas comprometidos en sus antologías País (19551970) o Verso y prosa (1974).
HOMBRE
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la
muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.
Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.
Esto es ser hombre: horror a manos
llenas.
Ser —y no ser— eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!
Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos sus versos.
Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
a donde el aire no apestase a muerto.
Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.
¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.
Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y tantos.
Gabriel Celaya
El guipuzcoano Rafael Múgica firmó sus
mejores obras como Gabriel Celaya (19111991). Aunque comienza su poesía antes de
la guerra, libros como Las cosas como son
(1949) y Las cartas boca arriba (1951) lo
asociaron a una poesía social, de expresión
directa y prosaica, que culminaría en
Cantos iberos (1955), quizá su obra más
expresiva. Reunió una antología en 1975:
Itinerario poético.
Consciente del fracaso del humanismo
marxista que había inspirado la poesía
social y que no consiguió llegar a un público
masivo, a partir de los años sesenta inicia
una poesía de tintes vanguardistas y
experimentales, con obras como Función
de uno, equis, ene.
Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
LA POESÍA ES UN ARMA
CARGADA DE FUTURO
Cantos íberos (1955)
CONSEJO MORTAL
Levanta tu edificio. Planta un árbol.
Combate si eres joven. Y haz el amor, ¡ah, siempre!
Mas no olvides al fin construir con tus triunfos
lo que más necesitas: Una tumba, un refugio.
Buenos días, buenas noches (1976)
ESPAÑA EN MARCHA
Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.
Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.
Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.
Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.
De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.
¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.
LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades:
Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.
4. POESÍA DE LOS 60:
PROMOCIÓN DEL 55
• Aparece una serie de autores que pretenden seguir
haciendo una poesía crítica y comprometida, pero
con unas formas más elaboradas y huyendo del exceso
de simplicidad del periodo anterior.
• La poesía social se agotó pronto. Se vuelve a lo
personal, lo íntimo y autobiográfico.
• Preocupación por el hombre pero no con tono trágico,
sino con un cierto escepticismo, con ironía y humor.
• Es una poesía de la experiencia personal, como vínculo
para el autoconocimiento.
Los rasgos que les caracterizan serán:
a) Preocupación fundamental por el hombre y sus
problemas (tanto sociales como existenciales),pero
abandonando todo dramatismo, tomándolo, incluso,
con humor.
b) Inconformismo frente a la realidad que viven, aunque
no es el tema exclusivo, y por eso se alejan de la
poesía social.
c) Hacer una poesía basada en las experiencias personales
cotidianas,
d) Temas:
El paso del tiempo;
La evocación nostálgica de la infancia;
La familia, el amor, la amistad, lo cotidiano…
Intimismo, lo cotidiano, la soledad, la marginación…
La incomunicación humana.
• Lenguaje y estilo:
• Se prefiere el verso libre pero se cuida más la forma.
• Tono cordial, técnica casi conversacional: se abandona
el tono solemne y el patetismo de la poesía
desarraigada y de la poesía social.
• Depuración de la palabra. Lenguaje natural. Cada
autor se propone la búsqueda de un lenguaje más
personal.
• El lenguaje poético se convierte en tema de muchos
poemas: las palabras se gastan y ya no dicen nada.
Los autores más importantes de esta
época:
• Ángel González: Áspero mundo
• Carlos Barral: Usuras.
• José Ángel Valente: Poemas a Lázaro
• J.M. Caballero Bonald: Las adivinaciones
• Jaime Gil de Biedma: Las personas del verbo
• José Agustín Goytisolo: Salmos al viento
Ángel González
Su obra es una mezcla de intimismo y
poesía social, con un particular y
característico toque irónico, y trata
asuntos cotidianos.
El paso del tiempo y la temática amorosa
y cívica son las tres obsesiones que se
repiten en sus poemas, de regusto
melancólico pero optimistas.
Su lenguaje es siempre puro, accesible y
transparente. Coloquial y urbano, nada
neopopularista ni localista.
Sin esperanza, con convencimiento
y Tratado de urbanismo
PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ
Para que yo me llame Ángel González,
para que mi ser pese sobre el suelo,
fue necesario un ancho espacio
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra,
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes
en otro cuerpo nuevo.
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
el viaje milenario de mi carne
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso
de su huida hasta el fin, sobreviviendo
naufragios, aferrándose
al último suspiro de los muertos,
yo no soy más que el resultado, el fruto,
lo que queda, podrido, entre los restos;
Carlos Barral
Es el poeta más complejo de la generación y el que
consigue unos juegos del lenguaje más elevados.
Fue uno de los artífices del boom latinoamericano y dio a
conocer a autores como Juan Marsé, Mario Vargas Llosa
o Julio Cortázar.
Poemas:
Diecinueve figuras
de mi historia civil o
Usuras.
José Ángel Valente
Adscrito en un primer momento al
llamado Grupo poético de los 50
desde 1966 su poesía evoluciona
hacia una metapoesía que ha hecho
que se suela adscribir su lírica a la
llamada Poesía del silencio, muy
influida por la mística sincrética,
como la cábala judaica, el sufismo
iranio, el misticismo cristiano
(fundamentalmente a través de
figuras como San Juan de la
Cruz o Miguel de Molinos), el taoísmo
y el budismo zen, entre otros.
Premio Adonáis: A modo de
esperanza
José Manuel Caballero Bonald
En estos mismos años
comenzó a relacionarse con
los cordobeses de la
revista Cántico. Publicó su
primer poemario, Las
adivinaciones, en 1952, tras
haber obtenido con él un
accésit del Premio Adonáis. En
los sesenta publica
Las adivinaciones o
Pliegos de cordel.
Jaime Gil de Biedma
Es quizá el autor que mejor ilustra el
cambio poético de los años sesenta. Su
poesía se basa en experiencias personales
evocadas desde la distancia que impone el
paso del tiempo, desde el escepticismo
que proviene de una visión del ser
humano cuya cualidad es la derrota.
Profundizó en el uso de la palabra como
material estético y en la consideración del
poema como experiencia.
Entre sus obras podemos destacar
Las personas del verbo, publicada en
1975.
•
Contra Jaime Gil de Biedma
•
De qué sirve, quisiera saber, cambiar de piso,Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
dejar atrás un sótano más negro
resultan truculentos
que mi reputación –y ya es decir-,
cuando se tienen más de treinta años,
poner visillos blancos
y que tu encantadora
y tomar criada,
sonrisa de muchacho soñoliento
renunciar a la vida de bohemio,
-seguro de gustar- es un resto penoso,
si vienes luego tú, pelmazo,
intento patético.
embarazoso huésped, memo vestido con misun
trajes,
Mientras que tú me miras con tus ojos
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
de verdadero huérfano, y me lloras
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa? y me prometes ya no hacerlo.
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas, ¡Si no fueses tan puta!
Y si yo no supiese, hace ya tiempo,
las calles muertas de la madrugada
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y los ascensores de luz amarilla
y que eres débil cuando me enfurezco...
cuando llegas, borracho,
De tus regresos guardo una impresión confusa
y te paras a verte en el espejo
de pánico, de pena y descontento,
la cara destruida,
y la desesperanza
con ojos todavía violentos
y la impaciencia y el resentimiento
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
de volver a sufrir, otra vez más,
te ríes, me recuerdas el pasado
la humillación imperdonable
y dices que envejezco.
de la excesiva intimidad.
José Agustín Goytisolo
Componente de la
denominada escuela de
Barcelona
Su poesía se caracteriza por su
dimensión ética y existencial.
Entre sus poemarios, cabe
mencionar Salmos al viento y
Años decisivos.
INFANCIA Y CONFESIONES
A Juan Goytisolo
Cuando yo era más joven
(bueno, en realidad, será mejor decir
muy joven)
algunos años antes
de conocernos y
5 recién llegado a la ciudad,
a menudo pensaba en la vida.
Mi familia
era bastante rica y yo estudiante.
Mi infancia eran recuerdos de una casa
con escuela y despensa y llave en el ropero,
10 de cuando las familias
acomodadas,
como su nombre indica,
veraneaban infinitamente
en Villa Estefanía o en La Torre
del Mirador
y más allá continuaba el mundo
15 con senderos de grava y cenadores
rústicos, decorado de hortensias pomposas,
todo ligeramente egoísta y caduco.
Yo nací (perdonadme)
en la edad de la pérgola y el tenis.
20 La vida, sin embargo, tenía
extraños límites
y lo que es más extraño: una
cierta tendencia
retráctil.
Se contaban historias penosas,
inexplicables sucedidos,
dónde no se sabía, caras tristes,
25 sótanos fríos como templos.
Algo sordo
perduraba a lo lejos
y era posible, lo decían en casa,
quedarse ciego de un escalofrío.
De mi pequeño reino afortunado
30 me quedó esta costumbre de
calor
y un imposible propensión al mito.
Claudio Rodríguez
Había empezado a escribir en los años cincuenta y con
sólo veinte años obtuvo el premio Adonais con Don de
la ebriedad, libro de poesía intimista que contrastaba
con la que se escribía en esa época.
Posteriormente escribe Conjuros y Alianza y Condena.
Exalta el mundo rural y la armonía de la
comunidad con tono eufórico.
Francisco Brines
Brilla por su capacidad de extraer conclusiones
desde la anécdota. A partir de motivos
aparentemente frívolos desemboca
en meditaciones sobre la muerte.
Su poesía trata con insistencia los temas eternos:
el amor, el paso del tiempo, la vejez, la muerte,…
Destacan: Las brasas y Palabras a la oscuridad.
CAUSA DEL AMOR
Cuando me han preguntado la causa de mi amor
yo nunca he respondido: Ya conocéis su gran belleza.
(Y aún es posible que existan rostros más hermosos.)
Ni tampoco he descrito las cualidades ciertas de su espíritu
que siempre me mostraba en sus costumbres,
o en la disposición para el silencio o la sonrisa
según lo demandara mi secreto.
Eran cosas del alma, y nada dije de ella.
(Y aún debiera añadir que he conocido almas superiores.)
La verdad de mi amor ahora la sé:
vencía su presencia la imperfección del hombre,
pues es atroz pensar
que no se corresponden en nosotros los cuerpos con las almas,
y así ciegan los cuerpos la gracia del espíritu,
su claridad, la dolorida flor de la experiencia,
la bondad misma.
Importantes sucesos que nunca descubrimos,
o descubrimos tarde.
ALTO JORNAL
Dichoso el que un buen día sale humilde
y se va por la calle, como tantos
días más de su vida, y no lo espera
y, de pronto, ¿qué es esto?, mira a lo alto
y ve, pone el oído al mundo y oye,
anda, y siente subirle entre los pasos
el amor de la tierra, y sigue, y abre
su taller verdadero, y en sus manos
brilla limpio su oficio, y nos lo entrega
de corazón porque ama, y va al trabajo
temblando como un niño que comulga
mas sin caber en el pellejo, y cuando
se ha dado cuenta al fin de lo sencillo
que ha sido todo, ya el jornal ganado,
vuelve a su casa alegre y siente que alguien
empuña su aldabón, y no es en vano.
5.LOS NOVÍSIMOS. AÑOS 70
En 1970 Jose Mª Castellet publica una antología de
amplia repercusión, titulada
Nueve novísimos españoles
donde recoge poemas de los autores jóvenes que el
considera más significativos (Carlos Barral, Pere
Gimferrer, Antonio Colinas, Antonio Martínez de
Sarrión, Guillermo Camero, etc...).
Estos poetas nacieron después de la Guerra Civil y
recibieron una educación distinta a la de los anteriores
autores. Les son frecuentes los viajes, lo que les pone
en contacto con nuevas tendencias culturales.
Sus rasgos comunes a estos poetas serán:
a. Importante preparación cultural.
b. Inconformismo y rebeldía con el arte establecido.
c. Búsqueda de una renovación del lenguaje poético.
d. Sus modelos literarios serán:
-Poetas hispanoamericanos: Octavio Paz o J. Luis Borges.
-Poetas españoles de posguerra que habían iniciado un
camino de renovación del lenguaje poético: Grupo Cántico,
Postismo, Generación del 50.
-Poetas extranjeros.
-La cultura más erudita y exclusiva: mitología, arte; música
clásica, literatura
-La cultura popular de masas: cine, rock and ro11, cómie,
etc...
Temática variada
Se encuentra lo personal (infancia, amor o erotismo) junto
a lo “público” (la guerra de Vietnam, la sociedad de
consumo).
– Al lado de un interno malestar aparece una provocadora
frivolidad.
–
Es el estilo lo que les importa realmente. El objetivo
principal es la renovación del lenguaje poético.
– Rechazo de la métrica
– Surrealismo
– Técnicas
• Collage
• Frases publicitarias
– Culturalismo:
• Hermetismo
• Alusiones culturales
6. LA POESÍA DESDE 1975
Como sucedía con la novela y el teatro, en
la poesía de los últimos años nos
encontraremos con una gran diversidad
de tendencias, aunque como rasgo más
corriente adivinamos una vuelta a la
poesía que se centra en la expresión de
las experiencias íntimas y cotidianas.
Veamos algunas
de esas tendencias:
a. Poesía experimental
que continúa
las iniciativas vanguardistas
de años anteriores.
b. Poesía reinada,
muy culta y exclusiva.
Su representante será
Luis Antonio de Villena.
c. Erotismo.
Donde destaca Ana Rosetti
d. Poesía de la experiencia
• Caracterizada por los temas urbanos tratados
con gran realismo en los que subyace una visión
desencantada de la vida.
• Regreso al subjetivismo
• Estrofas clásicas
• Naturalidad: lenguaje sencillo y coloquial
• Autores: Luis García Montero, Felipe Benítez
Reyes, Andrés Trapiello, Aurora Luque…
Bajo la luz quemada,
tienen frío los ojos con que buscas
estas horas de octubre
y su jardín manchado de ginebra,
hojas secas, silencios
que de nosotros hablan al caerse.
Porque si ya no existe,
aunque nadie se ocupe de sus solemnidades,
hay noches en que llega la verdad,
ese huésped incómodo,
para dejarnos sucios, vacíos, sin tabaco,
como en un restaurante de sillas boca arriba
ya punto de cerrar.
-Nos están esperando.
Nada sé contestarte,
sólo que soy consciente de mi propia ironía,
porque el hombre es un lobo también consigo mismo
-Nos están esperando.
Negras y en alto, buitres silenciosos,
nos esperan las nubes en la calle.