1. No category

www.ciudadcultural.co
Edición
Julio
2016
37
Fotografía: Jess Ar
Distribución Gratuita - 18.000 ejemplares - Envie su programación a: [email protected]
M.C. Festival, cobres y percusiones
por las calles de Pereira
Carta de la directora
M.C. Mi Festival Brass
Brass & Percussion
Por: Yamily Álvarez Gil
Directora General del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo.
En Pereira, junio y julio se han convertido en los
meses de los eventos musicales, muchos de ellos al
aire libre. Fiesta de la Música, Jazz Camp y desde hace
algunos años, el MC Festival de Instrumentos de Cobre,
han comenzado a ser referentes locales y regionales,
convocando a gran cantidad de público y propiciando la
apropiación del espacio público. Los eventos culturales
al aire libre se han convertido en la mejor demostración
de que los pereiranos entienden el valor de compartir
el espacio público. Reconocer la diferencia de edades,
de gustos musicales, de procedencia, de tendencias
sexuales y aceptar que el otro tiene igual derecho a
estar en el mismo espacio, pueden presentarse como los
mayores logros de los eventos mencionados y de otros
menos visibles.
Del 25 al 30 de julio, nuestra ciudad será la sede de la
cuarta versión del M.C. Mi Festival Brass & Percussion,
que este año contará con la presencia de músicos de
Bélgica, Francia, Colombia, Costa Rica y España,
quienes no solamente ofrecerán conciertos sino también
talleres para músicos de la ciudad y de la región. En el
instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo
estamos seguros que para todos estos músicos este
evento servirá para crear lazos que les permitan
realizar intercambios y enriquecer en el futuro nuestro
panorama musical, con exploraciones, fusiones y muy
especialmente, con la recuperación del patrimonio
musical colombiano, que ha sido una característica de
las nuevas generaciones de músicos nacionales.
Esa recuperación de nuestro patrimonio musical ha
sido una característica de la Banda Sinfónica Municipal,
en cabeza del maestro Ignacio Antonio Ríos Torres,
a nuestro juicio la mejor en su género del país, no
solamente por la calidad musical sino por el importante
proceso de formación en música que adelanta con más
de mil niños, niñas y jóvenes de todos los sectores de
Pereira, que pertenecen a la Escuela de Formación
Cultural. Incluidos esos mil niños, el Instituto forma
gratuitamente a más de cuatro mil, en danzas, teatro,
artes plásticas, coros y bandas músicomarciales.
Eventos como el M.C. Mi Festival Brass &
Percussion fortalecen estos procesos y esperamos que
en el futuro puedan atraer turistas que lo sigan, pues la
calidad de los músicos y los conciertos así lo ameritan.
Una de las potencialidades que tiene Pereira es el
turismo de eventos culturales.
La música es un generador de convivencia pacífica,
y esta a su vez es característica de un público formado,
con criterio, capaz de apreciar diversas expresiones
culturales, conciente del valor de la curiosidad y el
deseo de aprender. No podemos pensar en atraer turistas
si nosotros mismos no somos capaces de convivir en la
ciudad
Fortalecer eventos con trayectoria e identificar
nuevos nichos es un reto que tanto el Instituto de Cultura
como las organizaciones culturales, tenemos al frente.
El propósito es convertir a Pereira en la capital cultural
del eje cafetero.
Periódico Pereira Ciudad Cultural es una producción de la Corporación Ciudad Latente- Proyecto
RICO (Red de Información de Cultura y Ocio) en convenio con el Instituto Municipal de Cultura y
Fomento al Turismo,
DISTRIBUCIÓN GRATUITA. Cra. 10 No. 16-60, Centro Cultural Lucy Tejada. Pereira
[email protected]
Comité comunicaciones IMCFT: Dirección: Yamily Álvarez Gil //Equipo de comunicaciones:
Diana Vega Baltán, Patricia Zorro Arellano y Mauricio Ramírez Gómez.
Comité Editorial Ciudad Cultural: Dirección: Mauricio Gómez Ossa //Edición general: José Alejandro Patiño Sánchez // Redacción: Sara
Gaviria Piedrahíta, María Angélica Cordero//Editor gráfico: Juan Diego Morillo Cardona//Asistentes de diseño: Daniela Osorio Morales, Andrés
Felipe Moreno //Fotografía: Pop Up – Mario López //Coordinador Comunidad web: Sara Gaviria Piedrahíta.
Colaboradores: Gustavo Colorado Grisales, Alejandro Buitrago Arias, Rigoberto Gil Montoya, Juan Miguel Álvarez, Diego Alexander Vélez
Quiroz, Nathalia Gómez Raigosa, Johana Guarín Medina, Alberto Antonio Verón Ospina, Carlos Vicente Sánchez H, Abelardo Gómez Molina,
Adriana Carrillo.
*Las opiniones expresadas en os artículos son responsabilidad de sus autores.
Sumario
Edición
2016
37
Especial / Arte y cultura periferias
Perfil
4
Oídos para la tuba. Un perfil de Juan
Miguel Álvarez a propósito de la cuarta
versión en Pereira del MC Festival Brass
and Percussion
Central
6
La biblioteca de las mil formas.
Segunda entrega del especial Arte y cultura
en las periferias. Alejandro Patiño Sánchez
recorre frailes Artes
Agenda
11
Cartelera del mes
Exposiciones
16
La noche del arte en Castellón. España
también tiene su Corto Circuito. Especial de
Sandra Johana Silva para Ciudad Cultural.
Breves
Teatro
19
La Cuarta Pared. Nuestro Broadway
de bahareque, postales de un musical
producido en Pereira.
Por Nathalia Gómez Raigosa
Música
20
No es para palabras escritas. Papá Bocó
y el lanzamiento de su primer disco. Una
semblanza por Alejandro Patiño Sánchez
Cine
22
El cine después del cine. Diego Alexander
Vélez reseña Chronic, la tercera película del
director mexicano Michel Franco
Memorias
24
Pedacitos de historia. Tardes boxeriles
Adriana Carrillo rescata otro texto de El
Diario, año 1930
Entrevista
26
30
Curare Alterno. Maria Angélica Cordero
conversó con Óscar Salamanca sobre
este proyecto alterno al Salón Nacional de
Artistas
Historias de barrios. Un trago por
Altagracia, historia y licor de una comunidad.
Una mirada de Carlos Vicente Sánchez
Miradas
Literatura
28
Letras de cambio. El goce de narrar.
Gustavo Colorado reseña “Crónicas de Eme
Zeta” la selección de textos periodísticos de
Emilio Correa Uribe
29
Señales para encontrar la ciudad. Una
fiesta underground en Pereira. Una crónica
personal de Alberto Verón Ospina
30
Columnario. ¿Qué tan sinceras y
pertinentes son las propuestas artísticas
actualmente? Hipocresía de Artista. Por
Abelardo Gómez Molina
31
Inusual.
Cuestión de pandebono.
Alejandro Buitrago Arias busca entre sus
recuerdos el significado de este provocativo
alimento
31
De ver pasar. Alias “Chispas”. Historias de
bandoleros. Por Rigoberto Gil
107 PROYECTOS SE PRESENTARON A LA
QUINTA CONVOCATORIA MUNICIPAL DE
ESTÍMULOS
ENTRE EL 20 DE JUNIO Y EL 1 DE JULIO,
LEER FUE MI CUENTO EN VACACIONES
Setenta y dos proyectos en las áreas de
arte dramático, danza, música, artes visuales
e investigación, y treinta y cinco obras en los
concursos literarios, que abarcan novela, cuento,
poesía y el premio publicación obra inédita
de autor fallecido, se presentaron a la Quinta
Convocatoria de Estímulos 2016, dirigida a
colectivos, creadores, investigadores y gestores
culturales de Pereira. La convocatoria estuvo
abierta entre el 12 de abril y el 3 de junio.
Talleres de radio, lectura en voz alta,
cuentería, manualidades, cine, lenguaje de
señas y braille, y la interacción con el proyecto
de lectura Maguaré, forman parte de la oferta
que la Biblioteca Pública Municipal “Ramón
Correa Mejía” ofreció a sesenta niños y niñas
de Pereira, en el marco del programa “Leer
es mi cuento en vacaciones”. Las jornadas de
promoción de lectura se llevaron a cabo entre el
20 de junio y el 1 de julio, de 2 a 5 de la tarde,
en las instalaciones de la Biblioteca Pública, sin
ningún costo para los niños ni para sus familias.
En cada modalidad, los proyectos serán
evaluados por dos jurados nacionales y un
jurado local, quienes se reunirán para deliberar
y escoger a los ganadores. Los resultados se
darán a conocer el 3 de agosto de 2016, a través
de la página web del Instituto Municipal de
Cultura y Fomento al Turismo.
Una vez dados a conocer los resultados, los
ganadores deberán ejecutar sus proyectos entre
agosto y noviembre del presente año.
En próximos días, la Biblioteca Pública
comenzará también a hacer presencia en las
comunidades con el Bibliobus de la memoria,
que llevará cine, cuentería, libros y lectura
a viva voz, a sectores de la ciudad como
Olaya Herrera, El Dorado, Samaria, Parque
de Kennedy, La Florida, Morelia, Estación
Villegas, Parque Industrial y Cuba.
BANDA ESCUELA PEREIRA DEL
INSTITUTO DE CULTURA OBTUVO
PRIMER PREMIO
Primer puesto en el V Festival
y Concurso Nacional de Bandas
Músicomarciales
Paisaje
Cultural
Cafetero,
realizado
en
Calarcá
(Quindío), obtuvo la Banda Escuela
Pereira del Instituto Municipal de
Cultura y Fomento al Turismo, el pasado
26 de junio. La agrupación pereirana,
compuesta por sesenta integrantes que
forman parte de la Escuela de Formación
Cultural, concursó con agrupaciones de
Antioquia, Valle del Cauca, Boyacá,
Quindío y Caldas. Este primer puesto se
suma a otros obtenidos, como el II lugar
en Concurso Internacional de Bandas en
Cartagena, así como reconocimientos en
concursos como Feria de Flores, Prado
Brasilia, Feria de Manizales, entre otros.
4
Perfil / Ciudadanos Culturales
Músicos locales alternan
en algunos encuentros
con los invitados
internacionales. Catedral,
año 2015
Oídos para la tuba
El MC Festival Brass
and Percussion
y el saxofón. De organizar el MC Festival
en Pereira, los músicos de la ciudad podían
disfrutar de la presencia de los maestros
actuales de la tuba y aprovechar sus
conocimientos. Junto con Andrés Arévalo
vendrían Fabièn Wallerand, Bastien
Baumet y Vicent Lepare, tres de los más
virtuosos discípulos de Culberston, y la
pianista japonesa Mari Kiagehira.
Del 25 al 30 de julio se realizará en Pereira la cuarta versión del MC Festival
con instrumentos de cobre y percusión. Ciudad Cultural hace un recorrido por
los orígenes y crecimiento de este evento musical promovido en la ciudad por
Ignacio Antonio Ríos, actual director de la Banda Sinfónica.
Por: Juan Miguel Álvarez / TW: @cronista77
Fotografías: Jess Ar
P
rimero, el instrumento. Se
llama tuba y es el mayor de
la familia de viento-metal.
Las hay de cobre o de bronce
y en los últimos años han
fabricado algunas en resina sintética.
Tiene un sonido tierno y enamorador.
Más arrugado que el de una trompeta,
más potente que el de un corno y con
la posibilidad de un registro más grave
y alto. En las orquestas sinfónicas se
distingue porque acompaña los bajos de
algunas cuerdas —como el violonchelo
y el contrabajo—, y de algunos tonos
medios de maderas —como los del
clarinete y el fagot—. Aunque, de un
tiempo para acá, ha ganado protagonismo
y le han concedido espacio para solos. Si
pudiéramos estirarla, la tuba mediría unos
siete metros. Enroscada, su tamaño puede
equivaler al tórax de un músico adulto
sentado. Si un niño de unos 10 años la
carga de un lado a otro, la tuba se ve más
grande y ancha que el niño.
Segundo, el músico. Mel Culberston,
un gringo orgulloso de sus raíces
Cherokee, llegó a convertirse en el más
destacado tubista del mundo en las últimas
tres décadas. Murió en 2011 en una sala
de hospital, en Francia, país en donde
llevó adelante su carrera. Su legado es
variado: como profesor y maestro, dejó
una numerosa lista de tubistas brillantes
en varios países del mundo, sobre todo,
en Europa Central. El colombiano Andrés
Arévalo tuvo la fortuna de ser uno de
sus discípulos. Como tubista principal
de orquesta, Culberston hizo parte de la
Sinfónica de Hague, en Holanda, de la
Filarmónica Radio Nacional de Francia
y de la Orquesta Nacional de BordeauxAquitania. Quizás, su más grande aporte
a la música sinfónica contemporánea
fue el de disputar con el sector más
conservador de la música sinfónica
europea —y ganar— un lugar para la tuba
como instrumento solista a lo largo de una
obra, no sólo como acompañante, y un
lugar como instrumento individual para
interpretar obras exclusivas en sala.
Tercero, el festival. El MC Festival
Brass and Percussion es una de esas
rarezas exquisitas un poco inexplicables.
Su primera versión tuvo lugar en 2010,
en Bogotá. Fue un homenaje a la obra
del maestro Mel Culberston —por eso
MC—, un escenario privilegiado para
la interpretación de la tuba y un espacio
único para que los aprendices de este
instrumento se rodearan de los maestros
en talleres y ensambles. Y desde 2012 se
viene celebrando en Pereira, salvo en el
2014. En este 2016 la ciudad disfrutará de
su cuarta versión y el evento se convertirá
en una sólida constatación del buen aire
de Cultura, entre otras actividades en
torno a la academia musical.
A comienzos de 2012, Ríos Torres
recibió un correo del tubista Andrés
Arévalo para decirle que el MC Festival ya
no iba más en Bogotá, que él había tocado
todas las puertas y no había conseguido
financiamiento. Le explicó qué buscaba
del festival y cuál era el énfasis, y le
“El MC Festival Brass and Percussion es una de
esas rarezas exquisitas un poco inexplicables”.
musical que ha cultivado Pereira en la
última década.
Ignacio Antonio Ríos Torres llegó
a Pereira hace 23 años. Egresado
del Conservatorio del Tolima y de la
licenciatura en música de la Universidad
de Caldas, venía con la expectativa
de establecerse acá sólo un año pero
la ciudad lo fue seduciendo y terminó
quedándose del todo. Hoy es el director
de la Banda Sinfónica de Pereira y el
doliente de los servicios de orientación
musical que ofrece el Instituto Municipal
propuso que intentara organizarlo en
Pereira, “sobre todo, porque mucho joven
de la provincia no tenía los recursos para
viajar a Bogotá a disfrutar del festival”,
explica Ríos Torres. Para un estudiante no
era fácil: además de los costos mínimos —
transporte, alimentación y hospedaje—, si
quería participar en los talleres tenía que
cargar su propia tuba —si contaba con
una— o conseguirla prestada. A sabiendas
de que en las bandas y orquestas, por lo
general, no abunda este instrumento.
Arévalo le habló a Ríos Torres de
Mel Culberston. Quienes habían sido
sus estudiantes querían propagar el amor
por la tuba y continuar con el modelo de
enseñanza que él les había inculcado.
“La tuba no ha sido atractiva para los
jóvenes que estudian música, entonces
Culberston se dedicó a promocionar
este instrumento y que los compositores
Ríos Torres hizo la gestión con
la empresa privada y con el Instituto
Municipal de Cultura y en julio de ese
año logró realizar la tercera versión de
este festival, primera en esta ciudad. Fue
un encuentro pequeño, casi íntimo para
músicos y estudiantes, con presentaciones
en salas y talleres.
En 2015, la ciudad vibró con el
festival. Entre la primera versión y ésta
sucedieron algunos cambios. Se amplió
la base instrumental. La tuba y el piano
se complementaron con instrumentos
de percusión y otros de viento-metal.
“Con el MC Festival en Pereira, los músicos
de la ciudad han podido disfrutar de la presencia
de los maestros actuales de la tuba y aprovechar
sus conocimientos”.
escribieran obras para la tuba en solista”,
dice Ríos Torres. “Pero que el estudiante
no sólo se preocupara por ser un excelente
instrumentista, sino también una persona
sencilla y generosa con el conocimiento,
una muy buena persona”. Ocurría,
además, que en Colombia no había un
gran desarrollo musical de los más grandes
instrumentos de viento-metal. La tuba,
el eufonio, incluso el corno parecían
olvidados en comparación a la atención
que le prestaban a la trompeta, el clarinete
En 2015, al cierre del festival en su IV versión, un ensamble de por lo menos 70
músicos fue ovacionado en La Catedral
Trombón, eufonio, corno y trompeta,
más percusión. Esto permitió que al
nombre del festival se le añadiera “Brass
and Percussion”. Para Ríos Torres esta
ampliación fue necesaria para darle vida a
unos instrumentos que “no son conocidos
comercialmente pero que tienen gran
importancia hoy en día”. Además,
permitió que la banda sinfónica de Pereira,
que está conformada por instrumentos de
viento y percusión, aprovechara mejor la
presencia de los maestros.
Los instrumentos de cobre son los protagonistas en diferentes espacios y con un
amplio repertorio. El público los observa detenidamente
En las mañanas y en las tardes,
músicos y estudiantes asistían a los
talleres y preparaban ensambles para
interpretarlos en recitales nocturnos. Y
aquí vino el segundo cambio: ya no sólo
se presentaron en salas para públicos
limitados: también ofrecieron conciertos
en espacios abiertos y por toda la ciudad.
En el corregimiento de La Florida, en la
plazoleta del edificio Lucy Tejada, en
la peatonal de la Alcaldía, entre otros.
Y celebraron un enorme recital en la
Catedral con al menos setenta músicos
que llenó el recinto.
No sobra decir, que al repertorio
clásico de obras y composiciones sumaron
aires del folclor colombiano, para las que
invitaron al maestro del eufonio Ramón
Benítez. “Nuestra música siempre ha jugado
un papel importante dentro de las orquestas.
En un recital, la Banda Sinfónica de Pereira
abre con una obra clásica mundial y cierra
con una obra de la música colombiana. Así
cuidamos nuestra identidad”.
En la actualidad, el MC Festival Brass
and Percussion es el único en Colombia que
ofrece esta gama de instrumentos y se ha
convertido en una referencia para estudiantes
y músicos residentes en lugares diferentes a
Bogotá. Y ha mantenido el fervor pereirano
por la música más bella.
6
Especial / Arte en las periferias
Especial / Arte en las periferias
La biblioteca
evento como tal el 29 de marzo de 2006.
“Pensamos en un evento modesto, pero
se desbordó, se llenó la calle, la caseta
del barrio Camilo Mejía”. Sin sede pero
con muchas ganas, decidieron seguir con
la travesía. Antes de eso, habían hecho
ciclovías, encuentros informales y algo
que llamaron Cultura y Convivencia
al Parque “de la mano de los viejos
comunistas del barrio De abajo”, esa
fue, según Daniel, la primera escuela
para ellos, decepcionados del “olvido
estatal”, y donde la cultura y el arte se
convertirían en la forma más inmediata
de activismo y respuesta.
de las mil formas
Ciudad Cultural continuó su recorrido por espacios culturales retirados del centro de
Pereira. Después de la parada en San Isidro, llegamos a Frailes Artes en Dosquebradas, un
proceso liderado hace aproximadamente 10 años por Daniel Vergara, junto a compañeros
de estudio, pares y vecinos del barrio. Esta es la historia.
Érase una vez una comunidad que
tenía la oportunidad, por lo menos cada
15 días, de tener un evento cultural entre
sus calles. Películas, teatro, talleres,
lecturas, danzas, actividades con los
niños, muestras de pintura. El barrio
ya se empezaba a conectar con todo
ese universo, era en sí mismo un gran
escenario: “por espacio nunca sufrimos,
estaba el andén, la sala de una casa,
Por: Alejandro Patiño Sánchez
Fotografías: Sebastián Becerra
Camino al barrio
Daniel Alejandro Vergara es un
soñador de tiempo completo: creó en
Frailes (Dosquebradas) una especie de
casa de la cultura que ofrece múltiples
actividades y opciones diferentes a los
habitantes del barrio. Uno de tantos
sueños – convertido en logro – que
ha sacado adelante junto a amigos y
vecinos, colaboradores que se le han
unido en el camino.
Desde hacía un par de años quería
conocer ese proyecto del que tanto
hablaban en los circuitos de la cultura
a los que frecuento regularmente en
el centro de la ciudad. “Vaya a Frailes
Artes”, “es increíble lo que pasa allá”,
“esos muchachos son unos berracos”,
pero el asunto finalmente quedaba
convertido en rumores de pasillo en
medio de una exposición o reducido
a un diálogo escueto en medio de
una taza de café. Nunca concretaba
la visita. Solemos tener una visión
demasiado céntrica cuando juzgamos, a
criterio propio o ajeno, las maneras de
consumir arte y cultura, no tenemos en
cuenta procesos de barrio enganchados
directamente en alguna comunidad que
nos exige un desplazamiento mayor. Y
debo admitir, mi visita finalmente se
concretó como parte de la reportería
requerida para este especial. Había visto
muchas veces a Daniel en otros espacios
como actor de teatro, como parte de
aquellos que contribuían a la dinámica
cultural de la ciudad. Esta vez iría al
encuentro en su propio contexto, en su
barrio, donde ha desarrollado uno de los
proyectos culturales, independiente y
alejado de los círculos convencionales,
más importantes de la región.
La cita era en la tarde. Hacía frio.
Abordé transporte desde el centro de
Pereira, fácil. Llegar allá me reveló
un lugar nuevo para mí, a pesar de las
tantas veces que había escuchado a la
gente referirse a él. Una especie de
laberinto se explayaba ante mí desde el
interior del bús. Y más si uno hace la ruta
completa, al no conocer nada. Del centro
de Pereira son unos 20 minutos que dan la
sensación de horas cuando a través de la
ventana, en medio de un movimiento de
letargo, ve uno pasar los techos diversos
de las casas, el cemento mezclado como
pastiche con el bahareque, grandes
extensiones de carretera a medio hacer,
el perro que ladra, niños a medio vestir
jugando en los andenes, esquinas
atiborradas de trueques clandestinos. En
fin, esa impresión de ni tan cerca ni tan
lejos, ¿Dónde estoy?, cuando llegamos a
destinos desconocidos.
Al encuentro con Daniel, en el punto
exacto donde me había indicado esperar,
nos estrechamos la mano y, quizás
ante mi asombro, dice: “Son 14 barrios
7
las caseta, los patios de los colegios,
el parque. Nos financiábamos con
rifas, venta de empanadas y aportes de
amigos. Llegamos a todos los barrios,
atacando las problemáticas particulares
de cada uno”.
La cosa marchaba bien y crecía
hasta que recibieron una amenaza en
el 2008. Me cuenta Daniel que la
cosa fue seria, “con revólver y todo”,
quizás, por su conocida militancia con
la izquierda y la relación directa que
hacen precisamente con las actividades
que estaban promoviendo de puerta en
puerta. Se quedan quietos unos 10 meses.
Reinician con un grupo juvenil del barrio
Villa Mariel, donde se encuentra ubicada
actualmente la sede. Pero al poco tiempo
el grupo se desmorona, “andábamos como
rueda suelta”, pero Daniel nuevamente
toma la iniciativa e invita a conformar un
grupo de lectura en un local abandonado
que se usaba esporádicamente para
reuniones comunitarias.
Una de las tantas jornadas culturales que se realizan en la biblioteca
comunitaria Andrés Caicedo
y 3 veredas. Frailes es un sector de la
comuna 2 con más de 13 mil habitantes”.
Caminamos algunas cuadras más hasta
llegar a la sede de Frailes Artes, ubicada
en uno de esos barrios, es decir, en
una minúscula parte de ese gran todo.
Entramos. A primera vista uno creería
que no es gran cosa, una simple biblioteca
que funciona como epicentro de las
actividades – eso me había advertido
cuando lo contacté para la entrevista –.
Pero entre desordenes y objetos a medio
poner, uno va cambiando la sensación
inicial hasta descubrir un proyecto único
y perseverante, donde él y sus amigos
de aventura, ofrecen otras opciones de
vida (cine, teatro, literatura, y un largo
etcétera), dan cobijo a posibles artistas
y gestores, hacen política y proponen
cambios y dinámicas diferentes que
rompen con la rutinaria existencia tan
propia de estos lugares.
Son más de 10 años, él mismo no tiene
la cuenta muy clara, de hacer y acerca
la cultura a sus vecinos, a personas que
por múltiples razones no tenían hasta
ese momento ninguna posibilidad de
presenciar una exposición, un concierto
o una obra de teatro.
Una función interrumpida
Daniel es licenciado en Español y
Literatura de la UTP, actor de Teatro El
Paso y socio fundador –director general
diría yo - del Colectivo Cultural Frailes
Artes: Una opción diferente para ver. Y
recalca: “proceso insurgente literario
cultural”. Todo comenzó en una charla
de esquina con amigos del barrio: la
inquietud por llevar hasta sus calles
y casas lo que pasaba en el centro de
Pereira. La Cuadra de La Circunvalar,
Corto Circuito, agrupaciones teatrales
emergentes, El Cine Club Borges, entre
otros, eran referentes de ese movimiento
que ellos querían tener en las cuadras
donde crecieron , jugaron pelota, tuvieron
conocer el cuento. Y el cuento se divide
en dos.
Érase una vez un grupo de seis
muchachos que comenzaron a realizar
en su barrio eventos culturales sin
mayores pretensiones. Hicieron una
especie de recolecta, uno de ellos puso
“El barrio ya se empezaba a conectar con todo
ese universo, era en sí mismo un gran escenario”.
su primera novia y se escondieron
de algún regaño. Para ellos, la ciudad
estaba en Pereira, Dosquebradas era
impensable en esos términos. “Éramos
muchachos decepcionados de la realidad
política y ya va en esto”, me dice. Pero
para comprender “esto” es necesario
35 mil pesos. Fue el inicio. Convocaron
a amigos para que llevaran sus trabajos,
unos llegaron con pinturas, otros con
cuentería. Y así, poco a poco, a modo
de convite, tenían algo que ofrecer a la
gente. Luego llegaría el programa Cine
Móvil de Comfamiliar, “mi mamá con
un con canelazo” hasta realizar el primer
8
Especial / Arte en las periferias
Si no puedes ir a la biblioteca,
crea una
Y acá estamos sentados charlando
en La Biblioteca Comunitaria Andrés
Caicedo, en el primer piso de la casa que
ha sido sede permanente hasta hoy. Un
amplio salón tipo loft, desvencijado pero
con una manifiesta belleza intencional.
Al entrar queda la sensación que nada
está puesto en su orden, la lógica de lo
arrumado. Libros, polvo, más libros,
cosas por ahí. Un paraíso, un caos. La
biblioteca parece hecha con elementos
de segundas oportunidades. Estanterías
metálicas adheridas a la pared, otras de
madera; recostadas sobre bancas. Sillas
arrumadas. Libros y más libros. La
sensación de temor, que al sacar uno se
vengan todos al piso. Están sostenidos
con una forma particular que solo reside
ahí. La colección es bastante nutrida y
variada en áreas, inclusive, sobrepasa
en calidad y cantidad a muchas de las
bibliotecas de barrio, o satélites, que he
tenido la oportunidad de conocer. Juegos
didácticos, la Colección Clásica de Salvat,
la del Instituto Colombiano de Cultura.
Bastante literatura local, enciclopedias,
libros infantiles, textos técnicos y
académicos. Hasta un bellísimo tomo
del Papel Periódico Ilustrado y algunas
publicaciones actuales del Ministerio
de Cultura como la del fotógrafo Nereo
López, gracias al convenio logrado con
el Banco de la República. Hay para todos
los gustos y necesidades.
De ese espacio esporádico de
lectura, sentados al piso y sin mayores
condiciones, pasaron al club de lectura
juvenil e infantil, alternando con una
cantidad de actividades impensadas
años atrás: cine club, grupo ecológico,
huerta comunitaria, tertulias de sexo
abierto y positivo, talleres de fotografía
y gastronomía, escuela de artes y oficios.
La biblioteca se creó hace seis
años, cuando decidieron convertir
ese local prestado a la comunidad en
un centro cultural. “Una colcha de
9
Hoy son casi 5 mil que han llegado,
entre donaciones, intercambios y uno
que otro “que hemos podido comprar”.
retazos y como 30 libros fue el inicio”.
Comenzaron a leer Calicalabozo de
Caicedo. Lecturas cada 8 días. Cierto
día el profesor de la UTP Carlos
Victoria les donó aproximadamente
500 libros. Daniel pensó en ese
momento: “tenemos una biblioteca”.
La gente del barrio se topa con el arte en las calles.
y un mayor énfasis en la lectura, la
escritura y la oralidad, “cuando no
tenemos esta posibilidad, la intentamos
sostenerse con la voluntad y donación
de la gente que nos conoce, por eso
desde hace tres años nos legalizamos
como Coorporación Casa Taller”. Uno
97.7 fm
Sonido en vivo:
www.pereiraculturayturismo.gov.co/streaming
Teléfono: 3248777
Redes sociales:
Twitter: @emisculturalrac
Facebook: “Emisora Cultural de Pereira”
E –mail: [email protected]
Sin duda, Frailes Artes ha crecido
con el tiempo y la biblioteca es el
proyecto – espacio – más visible que
tienen. Con el que más los identifican
y gracias al cual han podido generar un
gran impacto social en promoción de
lectura y talleres literarios con niños y
jóvenes de la comunidad y los colegios
más cercanos. Ganaron en 2013 y 2015
convocatorias con el Ministerio de
Cultura que les ha permitido sostener y
dar crecimiento a la Escuela de Artes y
Oficios, con profesores pagos en áreas
como el teatro, la danza, la pintura, la
cocina tradional, la radio comunitaria,
“Por espacio nunca sufrimos, estaba el andén,
la sala de una casa, las caseta, los patios de los
colegios, el parque”.
Portada / Arte en las periferias
9
9
Historias de oyentes
Por: María Angélica Cordero R
de los resultados fue la publicación de
dos volúmenes de Mi cuento es Frailes,
antología de textos literarios creados
durante los proceso de formación.
Muchas cosas han surgido a partir
de ahí, la biblioteca es como un cuerpo
ambulante que camina con vida propia
por toda la comunidad. Cuando ni siquiera
la biblioteca del colegio está abierta, ellos
están ahí para consulta o prestamos en
casa. Hay programación permanente
con por lo menos 20 actividades al mes,
con algunos lapsos que toman para
descansar o proyectar nuevas etapas. Se
ha aumentado la oferta: galas literarias,
reuniones permanentes, presentaciones
artísticas, radio on line, cine club para
jóvenes y adultos, club de lectura,
obras de teatro, títeres, conferencias,
exposiciones (en el segundo piso de la
casa), el festival Frailes Rock que va por
su tercera versión, brigadas culturales,
lanzamientos de libros, encuentros con
invitados de otras ciudades, entre muchas
otras que van surgiendo en el camino.
Y si la gente no llega a la biblioteca,
ellos la llevan hasta sus calles o a
la vuelta de la esquina. Ese empuje,
con cierto acto de irreverencia ante
un posible desalojo, detonó en la
bibliocarreta, “compramos una carreta
de madera, la pintamos, y salimos con
ella a la calle. Nos tomamos un espacio
del barrio que se vuelve biblioteca por
una tarde. Además de libros también
llevamos allí juegos, la radio en vivo
y en ocasiones el cine club, vamos de
cuadra en cuadra, a la vieja usanza del
pregón, ofreciendo cultura”. Con la
bibliocarreta han llegado también a
lugares fuera de su comunidad como la
cárcel, a festivales de literatura, al Lago
la Pradera, entre otros.
Frailes Artes sigue siendo como
desde el comienzo, “un parche de
amigos”. De los fundadores solo queda
Daniel, y ahora lo acompañan en el
proceso 5 personas como grupo base,
además de la colaboración que recibe de
por los menos otros diez. Y saben, “no
somos bobos o ingenuos”, que no al todo
el barrio le gusta lo que hacen. “Siempre
viene gente, aunque en ocasiones se pone
difícil, a veces pensamos que somos más
famosos afuera que adentro”. Entre risas,
y discutiendo sobre lo multitudinario o
no que pueden llegar a convertirse los
procesos de barrio, me dice que mucha
gente lo ve y lo señala como el gordito de
la recreación.
“No somos el show de las estrellas
todavía, que llegamos a una calle y
sale la gente desbordada. Pero primero
llegaban 5, luego 50, y quizá, hoy lleguen
100, ahí vamos haciendo camino”.
Me dice esto, sin antes advertirme,
que tiene una serie de frases de cajón
para responder a mi pregunta final: ¿ha
logrado algo con todo esto?
La emisora que une
a la gente
Dejar a un lado los audífonos,
poco a poco, ha sido una oportunidad
que Dora Ligia Molina Barrientos no
ha desaprovechado y le ha permitido
disfrutar la programación de la Emisora
Cultural Remigio Antonio Cañarte con sus
compañeros de oficina. “Muchas veces
se han acercado y me han preguntado el
nombre de la emisora, porque les encanta,
sobre todo la música colombiana en las
mañanas”.
Dora Ligia es abogada, especialista en
Derecho Administrativo y Pedagogía en
Docencia Universitaria, su trabajo como
auditora en la DIAN le exige cumplir
un horario de oficina, que para ella, es
mucho más ameno con la ambientación
de la emisora. “La Emisora Cultural
aporta cultura a nuestra región, rescata la
música colombiana y sus compositores,
su programación permite escucharla en el
trabajo, cuando se estudia o se hace una
lectura, ayuda a relajar, despeja la mente,
crea un ambiente más agradable”.
Esta oyente asidua, da cuenta de
más de 15 años escuchando sin falta los
programas: Colombia y sus canciones,
Instrumentales del medio día y los
villancicos de la época decembrina. Y son
solo algunos de los sonidos que encabezan
su programación favorita. “Me encanta la
música colombiana, para empezar el día,
la selección de instrumentales es muy
buena y abre un espacio para despejar la
mente e iniciar la jornada de la tarde, los
villancicos además nos invitan a recibir
con alegría la navidad”.
Para Dora Ligia, la emisora es un
referente que une a las personas, es una
excusa para compartir un buen rato e
incluso para traer a la mente recuerdos
muy queridos. “Cuando mis hijas tenían
6 y 9 años de edad, me sentaba con
ellas a escuchar los villancicos de la
Emisora Cultural, y las animaba a que
se inscribieran para concursar. Un día
me comentaron que les gustaba la forma
como les hablaba el locutor y querían
conocer la emisora, así que las llevé, nos
permitieron entrar y les gustó mucho,
luego tuve que comprarles micrófonos
porque ellas querían jugar e imitar la
transmisión de la emisora”.
El radio sobre el escritorio sirve de
altavoz al tiple que deja su rastro de café
y campo. La mañana avanza deprisa y la
tarde llega de repente, dejándose seducir
por los sonidos de clásicos instrumentales.
Ambos dejan el sabor de una emisora
que resulta familiar, que se siente propia
y ese es precisamente el sentimiento de
Dora Ligia. “Es súper importante que
la Emisora Cultural de Pereira cumpla
26 años, porque quien quiera conocer de
música clásica, sus compositores y su
biografía, la Emisora abre el espacio, le
da oportunidad a los jóvenes que quieren
estudiar o estudian música y también da
una muy buena impresión de la ciudad a
los extranjeros que nos visitan y tienen la
oportunidad de escucharla. Además nos
permite conocer la programación cultural
de la ciudad, y algo muy importante: no
tiene comerciales”. .
Agenda diaria
La abuela que se comunica
por WhatsApp con el alcalde
Alcalde: "Que me falte
todo, menos el internet"
“Miren, esta mujer está feliz y dice que
le puede faltar todo, menos el Internet.
Ella sí que se va a poner contenta con las
zonas wifi que vamos a instalar aquí”.
La señora a la que se refería el alcalde Juan
Pablo Gallo Maya durante el primer consejo
comunitario celebrado en la comuna Consota,
se llama María Rubielina Pérez de Soto.
“Esta señora es la que me escribe
todos los días; la que me comparte
oraciones, la que me manda corazones
por el WhatsApp”, comentó como anécdota
el Alcalde.
María Rubielina tiene 70 años, y en efecto
no desampara su celular.
“Fíjese que yo tengo unos nietecitos
tan lindos que todos los días me daban
clases para manejar el celular, y un día
uno de ellos me dijo que me iba a regalar
uno, entonces yo le contesté que se lo
recibía si me enseñaba a manejarlo bien.
Pues me dedicó tres días y aprendí”.
Nacida en Abejorral Antioquia, se casó
cuando tenía 14 años y medio con Roque
Soto Castaño, y hace 30 años llegó a Pereira
“porque usted sabe que uno sigue al
marido para donde lo lleve”.
Ésta mujer que desde hace tiempo es
pereirana, literalmente despierta al Alcalde
todos los días con sus mensajes de WhatsApp.
“Usted sabe que las viejitas
madrugamos mucho, entonces me levanto
a las 5:00 de la mañana, le rezo una oración
a Dios, a los ángeles y a los arcángeles
para que me cuiden al Alcalde, que me lo
bañen con la sangre preciosa de nuestro
Señor Jesucristo, que lo conserven así
de inteligente, que le ayuden, y como lo
tengo aquí en el Whatsapp, entonces le
mando las oraciones, y por ahí derecho
un corazoncito” comenta con picardía esta
habitante del barrio Sinaí, quien trabajó hasta
el pasado 31 de diciembre en la Gobernación
de Risaralda, en donde se desempeñó durante
28 años como auxiliar de servicios generales.
“Yo quiero mucho a Juan Pablo Gallo;
mejor dicho ¡lo adoro!”, dice, sin dejar de
mirar el celular que siempre mantiene consigo,
y que utiliza para llamar y enviar mensajes a los
cinco hijos que aún tiene vivos… y claro, para
los mensajes del alcalde de Pereira.
¿Y él le contesta?
“Claro que sí”, dice emocionada. “Él me
contesta: “que Dios te bendiga Rubielina”
-… así sean dos palabritas porque está muy
ocupado, pero él me responde.
Esta señora, que se sentó al lado de su
esposo Roque en primera fila durante el consejo
comunitario, conoce al alcalde Juan Pablo Gallo
Maya desde su época de concejal y afianzó su
amistad el año pasado durante la campaña a
la Alcaldía, cuando el hoy mandatario de los
pereiranos iba a comer a su casa.
“Soy humilde y sólo puedo pagar un
plan de 26 mil 500 pesos, pero ahora el
alcalde nos va a dar WhatsApp gratis
y eso va a ser un alivio”. Ella se refiere a
uno de los programas bandera de la actual
administración, que ubicará zonas wifi en la
ciudad, con el fin de impulsar la tecnología
entre los pereiranos.
Al terminar el consejo comunitario, María
Rubielina se le acercó al alcalde y le
“secretió” algo. Él le dijo: escríbame….y
así fue.
La conversación pendiente entre
esta abuela y el joven alcalde se
concretó con un par de mensajes
por WhatsApp. Ella lo va a
invitar a una frijolada y él
seguro le responderá que sí,
que le encantan los fríjoles
y la gente del Barrio Sinaí,
siempre trabajadora y
hospitalaria.
El
WhatsApp
concretará la invitación,
pero lo más importante
es lo que ella misma dice:
“¡Es que yo hago unos
fríjoles muy ricos!....y
ante eso… nadie se
niega”.
Las comunas de
Villa Santana y del Café
son las primeras beneficiadas
con zonas wifi gratis que
ofrecen conexión hasta a
120 usuarios cada una, de
manera simultánea, en dos
manzanas a la redonda.
11
Julio
Actividades
permanentes (cíclicas)
ALIANZA FRANCESA
DE PEREIRA
Información: pereira.
alianzafrancesa.org.co
Lugar: Alianza
Francesa de Pereira
Entrada libre
LA POESÍA ES UN
VIAJE TALLER DE
CREACIÓN LITERARIA
Sábados de julio.
10:30 AM
Serie de lecturas
temáticas,
monografías poéticas,
conversaciones
sobre la tradición
literaria local, charlas
sobre edición de
libros, encuentros
con escritores.
enriquecer lecturas y
llamar a trazar puentes
con la literatura, el
cine, el periodismo,
las artes y casi
cualquier género de lo
escrito y lo creativo.
Jueves 7 y 14 de julio.
6:15 p.m.
OBSERVATORIO Y
PLANETARIO ASTRONÓMICO
ASTROVIERNES
Observación por el
telescopio, en julio
se pueden observar
los planetas Júpiter,
Marte y Saturno; la
luna y demás objetos
de nuestro cielo.
Viernes de julio.
6:30 PM a 9:30 PM
Lugar: Observatorio
Astronómico - Edificio
13, Entrada G.
Entrada libre
FUNCIONES DE PLANETARIO
HABLEMOS DE BD
El cómic como
un camino para
Astronómico UTP,
Grupo de investigación
en Astronomía
Alfa Orión
Información:
obsastronomico@utp.
edu.co - 314 5038504
Facebook:
Observatorio
AstronomicoUTP
Lugar: Universidad
Tecnológica de Pereira
Organiza: Planetario
y Observatorio
El Universo proyectado
en la cúpula
Viernes
6 PM y 7 PM.
Valor: $5.000
Lugar: Planetario
Universidad
Tecnológica de Pereira
1 y 8 de julio: Otros
sistemas planetarios,
15 de julio: Solsticios
de Verano
22 y 29 de julio:
Una visita al
zoológico celeste
CLUB DE ASTRONOMÍA
GRUPO ORIÓN
Jueves de julio
6:30 PM.
Entrada libre
Lugar: Planetario
Universidad
Tecnológica de Pereira
CHARLA: 5 PASOS PARA
ESTUDIAR EN EE.UU.
Miércoles 6, 13
y 27 de julio.
4 PM
Tallerista: Carolina
Villa / Licenciada en
filosofía y docente
VÍA ACTIVA-CICLORUTA
Todos los domingos
8 AM a 12M
Lugar: recorrido
desde la Villa Olímpica
hasta el Viaducto.
Entrada Libre
Información: www.
espacioyciudad.net
RETRETA BANDA
SINFÓNICA DE PEREIRA
El mejor repertorio
universal al alcance de
todos los pereiranos
Todos los viernes
4 PM
Lugar: Centro Cultural
Lucy Tejada
Entrada Libre
Invita: Instituto
Municipal de Cultura
y Fomento al Turismo
CENTRO COLOMBO
AMERICANO
bnc@colombopereira.
com
Lugar: Centro
Colombo Americano
Entrada libre
Información:
colombopereira.com
CLUB DE LECTURA PARA
JÓVENES Y ADULTOS
CLUB DE CÓMIC
Lugar: Sede Principal
Cra. 6 No. 22 - 12
Sábado 16 de julio.
11 AM
Jueves 28 de julio.
Hora: 3 PM
Tallerista: Nelson
Zuluaga
Jueves de julio.
4 a 5:30 PM
LECTURAS PARA BEBÉS
BANCO DE LA REPÚBLICA
Información:
3243400 extensión
6215 – sruacard@
banrep.gov.co
Organiza: área
cultural Banco de la
República de Pereira
Lugar: Banco de
la República
Entrada libre
HORA DEL CUENTO
Lectura en voz alta
para niños y adultos.
Lugar: Sala Infantil
Martes (en inglés)
y jueves: 4 PM.
Sábados: 11 AM
Tallerista: Angélica
Sánchez Rojas
(Licenciada en música)
Espacio de
aprestamiento y
sensibilización hacia
los libros, la lectura y
la música para niños
entre 2 años y medio
a 4 años y a sus
padres y/o adultos
acompañantes.
Miércoles 6 y 27 de
julio. Hora: 4 PM
Inscripción previa
en lbedoygo@
banrep.gov.co
Agenda diaria / Julio
Agenda diaria / Julio
12
III Festival Cultural y Ambiental
“A la Sombra del Tatamá”.
Del miércoles 6 al domingo 10 de julio
1
Viernes
ENCANTO ÁRABE VI.
ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE
DANZA ÁRABE EN EL EJE
CAFETERO
7:30 PM
Centro Cultural Lucy
Tejada
Organiza: Academia
La Danza de Isis
Facebook Academia
La Danza de Isis
Santuario, la puerta
de entrada al Parque
Nacional Natural
Tatamá, celebra la
biodiversidad de su
territorio con una
programación para
diferentes gustos.
Lugar: Santuario,
Risaralda. Entrada libre
Organiza: CORPOCAM
con apoyo del
Ministerio de Cultura Programa Nacional de
Concertación
Información: 314
7711021 corpocam.
[email protected]
• Experiencias de
participación social en la
conservación “Cultivadores
de Vida”.
• Encuentro Internacional
de Flautistas “El Flautín del
Bosque”
• II Muestra de
Cortometraje Ambiental
“Ecocortos”
• Muestra de Artes
Escénicas y plásticas “Arte
en la Montaña”
• Encuentro Poético
• Conciertos de música
campesina (Grupo
Serranía, Los Auténticos
del Rocío, El Paisa Cantor,
las Chirimías de Santa
Cecilia y Pueblo Rico).
La Florida
Entrada Libre
Organiza: Cineclub La
Florida
Facebook: Cineclub
La Florida
CONCIERTO GUITARRA
CON MARTÍN MARINO
(ARGENTINA)
7 PM
La Textilería. Cra. 4
No. 20 - 58
Valor: $12.000
Organiza: La Textilería
Sala De Teatro El
Paso, Adorarte.
314 3377899 –
3255483
2 6
Sábado
2 ANIVERSARIO CIVETA
CAFÉ LOUNGE
Con: Yukko I,
interpretando reggae.
10 PM
Av. La Pradera #1629 (Dosquebradas)
Organiza: Civeta Café
Lounge
3153916199
Miércoles
III FESTIVAL CULTURAL Y
AMBIENTAL “A LA SOMBRA
DEL TATAMÁ”.
Hasta el domingo 10
Santuario, Risaralda
Organiza: Corpocam
(Ver más en cuadro
destacado)
7
3
Jueves
Domingo
MERCADO
AGROECOLÓGICO DEL
OTÚN
9 AM a 4 PM
Vereda El Porvenir,
La Florida.
Entrada Libre
Facebook: Mercado
Agroecológico del
Otún/Pereira
3127135610
GUAJIRO CALENTANO
(MÉXICO) FUSIÓN
AFROMEXICANA Y LATINA
4:30 PM
Calle de la Iglesia,
LA CUADRA, TALLERES
ABIERTOS
7 PM
3335383 /
mgarciaisaza@gmail.
com
(Ver cuadro de
exposiciones)
CONCIERTO CON LA
FILARMÓNICA JOVEN DE
COLOMBIA
Gira Nacional 2016
Hecho en Colombia
con más de 90 jóvenes
talentos.
Bajo la Batuta del
Maestro Dante
Santiago Anzolini
Obras de Johannes
Brahms, Antonín
Dvoák, entre otras.
7 PM a 10 PM
Teatro Santiago
Londoño
Entrada Libre
8
Viernes
CORTO CIRCUITO,
ESCENARIOS PARA EL ARTE
7 PM
Alianza Francesa
de Pereira, Colombo
Americano,
Comfamiliar
Risaralda, Fundación
Universitaria del Área
Andina y Sala Carlos
Drews Castro.
Organiza: Corto
Circuito e IMCFT
(Ver cartelera de
exposiciones)
MARATÓN DE TEATRO LEÍDO
Del 8 al 15 de julio
Socialización de
procesos Escuela de
Teatro del Institutito
Municipal de Cultura y
Fomento al Turismo
(Ver programación en
cartelera de teatro)
CONCIERTO GUITARRA
CON MARTÍN MARINO
(ARGENTINA)
Como parte del acto
de cierre de la Semana
de la guitarra
(Ver cartelera de
formación)
7 PM
ColomboAmericano.
Cra. 6 No. 23 – 58
Valor: $12.000
Organiza: Colombo
Americano
314 337
7899 – 3461814
adorartepereira@gmail.
com
READING AFTERNOON
Un espacio para
incentivar la lectura
y abrir puertas al
conocimiento.
4:30 PM.
Entrada libre
Colombo
Americano. Cra. 6 No.
22 - 12
Organiza: Colombo
Americano
catalina.beltran@
colombopereira.com
REUNIÓN SOBRE LEY DE
ESPECTÁCULOS PÚBLICOS
Dirigida a:
Representantes
del sector de las
artes escénicas
y productores de
espectáculos públicos.
Organiza: Ministerio
de Cultura, Alcaldía de
Pereira e IMCFT.
9:30 AM a 11 AM
Centro Cultural
Lucy Tejada, Salón de
Concertación 1 (piso 2)
Entrada Libre.
9
Entrada libre
Organizan: Grupo
Literatura y Psique y
Banco de la República
– Agencia Cultural
Pereira
sruacard@banrep.
gov.co
OPEN MIND METAL FEST II
Con: Goretrade (Death
metal, Pereira), Wild
(Hard Rock, Pereira),
Enemy (Trash Metal,
Manizales), Adaia
(Heavy Metal, Norte
del Valle), Scum (Death
Metal, Manizales)
Nodtyr (Pereira)
6 a 10 PM.
Permitido el ingreso a
menores.
Acoustic Confort.
Calle 35 No. 10 – 11.
Valor: preventa:
$15.000. Taquilla:
$20.000
Organizan: Bigpower
Events
Información y
boletería: 3137493099
y Symphony Cds
Wilman Salinas y
Mauricio Cardona
6 PM. Entrada libre
Cámara De
Comercio Pereira, Área
Cultural, piso 3.
Organizan: Cámara de
Comercio de Pereira,
Cine con Alma: La
Óptica del Sueño. Con
apoyo de: IMCFT
ESTRENO DOCUMENTAL
“DEL OTÚN & EL
MISSISSIPPI”
EXTENDED SET
ELECTRÓNICO CON
GABRIEL SORDO
La historia de Carlos
Elliott Jr. & The
Cornlickers.
Conversación de
Carlos Elliot Jr. con
“All Night Long”.
Un viaje desde el
Deep House hasta el
Techno.
10 PM a 6 AM
Green Club Pereira
(Cra 9 No 21-34)
Valor: Preventa:
$25.000 (Hasta el 8 de
Julio)
Sitio: $40.000 (Sábado
9 de Julio)
310 423 8938
Festival de Arte Urbano
Pereira Querendona
Sábado 9 y domingo 10 de Julio
Arte cultura y comunidad. Transformando espacios.
Sábado
Viernes
QUERENDONA, FESTIVAL
DE ARTE URBANO
Hasta domingo 10
Intervenciones de
graffiti, muralismo
y arte urbano por
artistas locales.
Participación de la
comunidad en la
realización de un mural
colectivo.
10 AM a 8 PM
Calle 22, Cra 10
esquina. Entrada libre
Organizan: Khuyay,
Reparqueando,
Fantoche Editorial.
Con apoyo de:
Alcaldía de Pereira e
IMCFT
3192915232
(Ver más en cuadro
destacado)
CONVERSATORIO DE
CUENTOS Y ENSAYOS
Tema: La colonia
penitenciaria de Franz
Kafka
10 AM
Sala Múltiple,
Piso 3, Banco de la
República.
15
GRAN CONCIERTO SEMANA
DE LA GUITARRA
16 21
Sábado
ONE NIGHT IN HELL
Con: Troops of
hell (Thrash black,
Pereira), Hellforcer
(Speed Black Rock
and Roll, Pereira),
Belkant (Inframetal,
Bogotá), Black Vomit
666 (Blackened speed
metal, Bogotá) Reaper
Scythe (Black thrash
metal, Bogotá)
5 PM
OZ Bar. Calle 24 No.
7-27 Local 207.
Valor: desde $15.000.
Organiza: OZ Bar
YOUANIMAL. 2CONVIVENCIA
YOUTUBERS PEREIRA.
Jornada de
sensibilización animal
Espacio para adopción
de mascotas y adquirir
accesorios para ellas.
Invitados: Esteban
Jaramillo (Youtuber),
Siendokam (Youtuber)
y tattoXtreme
2:30 PM
Parque OlayaHerrera
Organiza: Sebastián
Gallo, A La Prima Se
Le Arrima, Fundación
Equidad
NOCHE ELECTRÓNICA CON
REEKO DE ESPAÑA
“Nuestras calles
cuentan lo que somos;
emociones, experiencias
y abstracciones
narradas por los muros
de color que hay en
La Perla, una Pereira
Querendona, una ciudad
sin puertas, incluyente,
amable, respetuosa
por la diferencia y que
trabaja colectivamente
para ser mejor”.
Para resignificar este
lugar la comunidad
podrá participar en la
realización de un mural
colectivo.
Intervenciones de
graffiti, muralismo y
arte urbano por artistas
locales.
Hora: 10 AM a 8 PM
Lugar: Intersección
carrera 10 con calle 22.
Comuna Centro.
Entrada libre
Organizan: Khuyay,
Reparqueando,
Fantoche Editorial. Con
apoyo de: Alcaldía de
Pereira e IMCFT
Información:
3192915232
Invitado local: Bulevar
(Electro rock, Santa
Rosa de Cabal)
6PM
Acoustic Confort.
Calle 35 no.10-11
Valor: $10.000
PAPÁ BOCÓ EN CONCIERTO
Lanzamiento de su
álbum ¡Baila mi rumba!
8 PM
Teatro Santiago
Londoño
Valor: $15.000 (luneta
posterior) $20.000
(luneta delantera)
$25.000 (plateas
laterales y $35.000
(platea central). Con
boleta + $15.000 lleva
el CD.
Información y
boletería: 3248772
– 3007661352.
Facebook: Papá Bocó.
Salsoteca Matimba,
taquillas teatro y
Sancho Bar
Organiza: Papá Bocó y
Koralia Producciones.
Con apoyo de: IMCFT
CONCIERTO DE GUITARRAS
CLÁSICAS PROVENIENTES
DE MÉXICO
Invitados: Laura Paz
Sevilla y Héctor Miguel
Rodríguez Vudoyra
7 PM
Colombo Americano
Pereira. Cra. 6 No.
23 – 58
Entrada libre
Información:
catalina.beltran@
colombopereira.com
NOCTURNO SHOW
“AMORES DE
CONVENTILLO”
7 PM
Centro Cultural Lucy
Tejada
Valor: $5000
Organiza: Fundación
del Bambuco
Colombiano, IMCFT
3186789377
CONCIERTO DE LA PATA
RECORDS DE MANIZALES
Jueves
Acompañado por:
Andrés Gaviria (DJ,
Pereira) y Kevin Villa
(DJ / Productor,
Pereira) del colectivo
“TECHNOSIS”.
9 PM a 6 AM
Discoteca
Weekend (La Badea,
Dosquebradas)
Evento en Facebook
Tributo a los poetas
del tango y la canción.
Invitados: Martín de
León (Cantor, U.S.A)
Vanesa Hortua y Ángel
Betancour (Bailarines,
Cali). Y las guitarras
argentinas de: Juan
Carlos Moyano, Hugo
Deguez y Chelo
Gómez. Presentador:
Alex Giraldo.
7 PM
Teatro Comfamiliar.
Cra 5 No. 21- 48 Piso 2.
Información y
boletería: oficinas del
teatro.
3135600 ext. 2450 /
13
3122106667
nocturnodetangos.
com
DIÁLOGOS PARA EL SALÓN
NACIONAL DE ARTISTAS
Invitado: James Llanos
(curador, artista y
gestor cultural)
Biblioteca
Comfamiliar Centro.
Cra 5 No. 21- 48 Piso 2.
7 PM.
Entrada Libre
Organiza: Comfamiliar
Risaralda
VIII MUESTRA DE TEATRO
ALTERNATIVO
Hasta el viernes 29
314 781 6190
Organiza:
Marcapasos Público,
SALAestrecha.
(Ver más en cartelera
de teatro)
23
Sábado
TRIBUTO A MEGADETH
30 años del álbum
“Peace Sells... but
Who’s Buying?”
Con la agrupación
Omega Weapon.
Bandas
acompañantes:
Cellerus, tributo
a Death y The Five
Horsemen, tributo a
Metallica.
7 PM a 3 AM
Oz Bar (Calle 24 No
7-27, local 207)
Valor: $10.000.
Evento en Facebook
EXPOSICIÓN “MÚSICA EN
VIVO EN PEREIRA”
Fotografías de Jess Ar.
Un recorrido por
diferentes escenarios y
festivales de la ciudad.
Inauguración: 5 PM.
Charla y visita guiada
a cargo de Alejandro
Patiño Sánchez.
Abierta hasta
septiembre 10 de
2016.
María Antonia Café
– Boutique, calle 23
No. 6 – 35.
Entrada Libre.
Charla y visita guiada
2: sábado 30 de julio,
5 PM.
Facebook: María
Antonia Café Boutique
24
Domingo
CONVITES CIUDADANOS
PARA LA RECUPERACIÓN
DEL SALADO DE CONSOTÁ
9 AM a 12 M
Salado de Consotá.
Punto de encuentro:
puente sobre el Río
Consotá, sector
Caracol-La Curva
Entrada libre
Organiza: Vigías del
Patrimonio del Salado
de Consotá
3137342
- 3185018724 3207721263
vigiasdelsalado@
gmail.com
CONCIERTO CON LA BANDA
“THE TRYOUT” DE BOGOTÁ
Segunda celebración
de la ceremonia
Funeral Party en
Pereira
Bandas acompañantes
y actos: Narcolepsia
D-beat Punk (La
cargada del cajón), Sin
Arrepentimiento (La
prendida de las velas),
Asura (La llevada de
las flores), El Sonido
de los Árboles (La
carroza fúnebre), Sad
Affleck (La preparada
del tinto), The Eyeless
(La maquillada del
difunto) y The Tryout
(El entierro).
4:33 PM
Acoustic Confort
(Calle 35 No 10-11)
Valor: $ 8.000.
Agenda diaria / Julio
25
Lunes
4 MC MI FESTIVAL BRASS
AND PERCUSSION
Hasta el sábado 30
Organiza: Banda
Sinfónica Municipal,
Alcaldía de Pereira e
IMCFT.
m.c.mifestival@
gmail.com
(Ver más en cuadro
destacado)
26
Martes
CURIOUS MIND SEMINAR
Espacio para debatir
sobre temas de cultura
general en inglés.
7 PM
Colombo Americano
sede centro. Cra. 6
No. 22 - 12
Entrada Libre
Organiza: Colombo
Americano Pereira
325 4032 / bnc@
colombopereira.com
27
Miércoles
LECTURAS TRILINGÜES
Espacio para la lectura
de libros y autores
universales en francés,
inglés y español.
Tema: Of Mice
and Men de Jhon
Steinbeck
6 PM
Colombo Americano
sede centro. Cra. 6
No. 22 – 12.
Entrada libre
Organiza: Colombo
Americano, Alianza
Francesa y Banco de
la República
KIDS’ MAKER PROJECTS
Expresión artística
para que niños y
jóvenes practiquen
su inglés de manera
dinámica.
3:30 PM.
Entrada libre
Colombo
Americano, sede
Circunvalar. Cra. 12B
No. 12 – 06
Organiza: Colombo
Americano
NOCHE DE SERENATA
Con: Ensamble
Atripico (Risaralda),
Cuarteto Ópalos
(Ginebra, Valle), Dueto
Nocturnal (Bogotá)
7 PM
Teatro Cámara de
Comercio
Presentación: Gilberto
Cardona López.
Entrada Libre.
28
Jueves
CONCIERTO DEL MES CON
LA BANDA SINFÓNICA
7:30 PM
Teatro Santiago
Londoño Londoño
Entrada Libre
Organiza: Banda
Sinfónica Municipal,
IMCFT
3116545 – 8
29
Viernes
DIÁLOGOS LITERARIOS
Tema: como agua para
chocolate de Laura
Esquivel
4 PM
Sala Múltiple, piso 3,
Banco de la República
Entrada libre
Organiza: Grupo
Literatura y Psique
y Agencia Cultural
Banco de la República
sruacard@banrep.
gov.co
4 MC mi Festival Brass
and Percussion
Formación
Del lunes 25 al sábado 30 de julio
JORNADAS DE TALLERES
DEL MC FESTIVAL
CAFÉ LITERARIO CORTÁZAR
Diálogos de Ciudad
Tema: “Partiendo con
Dignidad”. Primera
Eutanasia legal
realizada en Colombia
y Latino américa
Invitados: Adriana
González y Julio César
González (Matador)
7PM.
Entrada libre
6 PM: Previo al
conversatorio se
presentará la película:
Quelques heures des
printemps (Algunas
horas de primavera)
Director: Stéphane
Brizé (Drama, Francia,
2012, 98 min).
Alianza Francesa de
Pereira
Organiza: Alianza
Francesa de Pereira
pereira.
alianzafrancesa.org.co
30
Sábado
CONCIERTO DE NEPENTES
DE MEDELLÍN
Fotografía: Jess Ar
14
Festival proyectado a la difusión de los instrumentos
de cobre. Su forma, interpretación, sonido y las
composiciones universales y colombianas hechas
para cada uno de ellos. Encuentros académicos de
formación para los instrumentistas de la región.
Lugar: Centro Cultural Lucy Tejada y otros sitios de
la ciudad.
Entrada libre
Organiza: Banda Sinfónica Municipal e IMCFT
Información: [email protected]
Lunes 25
12:15 PM Fanfarria de
bienvenida a cargo de
Brass Company.
Lugar: Hall Centro
Cultural Lucy Tejada
7:30 PM Recital
con piano y artistas
invitados. Lugar: Teatro
Santiago Londoño
Martes 26
7:30 PM Recital
con piano y artistas
invitados.
Lugar:
Teatro Santiago Londoño
Miércoles 27
12:30 PM Concierto de
bienvenida. Ensamble de
la Universidad Industrial
de Santander. Lugar:
Callejón detrás de
Palacio Municipal.
Con su nuevo disco
Razones de peso.
6PM
Acoustic Confort.
Calle 35 no.10-11
Valor: $20.000 (primera
etapa) $25.000
(segunda etapa) y
$35.000 (taquilla).
Organiza: Bigpower
Events
Información y
boletería: Synphony
CDs
7:30 PM Recital
con piano y artistas
invitados. Lugar: Teatro
Santiago Londoño
Jueves 28
12:30 PM Concierto
del medio día: ciclo de
jóvenes. Brass Company
Lugar: Universidad
Católica de Pereira
7:30 PM Concierto
concurso (primer
concurso Mr. M.C 2016)
y cine concierto con
taller improvisación libre,
dirigido por Gaetan La
Mela y Sebastián Rozo.
Lugar: Teatro Santiago
Londoño Londoño.
Viernes 29
4 PM Retreta de la
Banda Sinfónica de
Pereira con solistas
invitados al festival.
Lugar: Hall Centro
Cultural Lucy Tejada.
Talleres en Eufonio,
Trompeta, Tuba
y Percusión.
Del 25 al 30 de Julio
Inscripciones: hasta
el 18 de julio en
m.c.mifestival@
gmail.com
Valor inscripción:
$180.000. Para los
directores de bandas
y escuelas de música,
que deseen tomar
parte como auditores
y asistir a los recitales
y conciertos, el valor
de participación
es de $100.000.
Los costos de
trámites de envíos de
dinero son a cargo
del participante. La
inscripción no incluye
costos de hospedaje
ni alimentación.
Lugar: Centro Cultural
Lucy Tejada, piso 3.
Información e
inscripciones: 3248743
Organiza: Biblioteca
RCM, IMCFT,
Alcaldía de Pereira
Todos los viernes.
Hora: 6 a 8 PM
Lugar: Sala de
Audiovisuales
Coordina: John Jairo
Carvajal Bernal
Organiza: Red de
Escritura Creativa
del Ministerio de
Cultura- RELATA
SEMANA DE LA GUITARRA
CON MARTÍN MARINO
Del 5 al 7 de julio,
todos los días.
9 AM a 12 M (clases
magistrales). 5 PM
a 5.40 PM (charlas y
análisis de obras). 6
PM a 9 PM (ensayo y
montaje de repertorio
con ensambles
de guitarras).
Convocatorias
AYÚDENOS A CONTAR
BIEN LA HISTORIA DE
SANTIAGO LONDOÑO
Sábado 30
10 AM Concierto de
ensamble de trombones.
Ensamble de tubas y
Eufonio.
Lugar: Callejón detrás
de Palacio Municipal.
11:30 AM Concierto de
ensamble de percusión.
Quinteto de profesores
invitados. Ensamble de
tubas y Eufonio.
Lugar: Parque El Lago
4 PM Concierto de
ensamble invitado
“Brass Company”.
Lugar: Corregimiento de
La Florida
7:30 PM Concierto de
clausura. Lugar: Iglesia
Nuestra Señora del
Carmen.
TALLER DE GRAMÁTICA
Y ESCRITURA
Un grupo de
académicos y amigos
del médico pereirano
Santiago Londoño
Londoño (1920-1982),
están buscando
material documental
para redactar su
biografía. Aunque
Santiago era una
figura pública, existen
muy pocos registros
en la prensa local,
sobre sus actividades
y presentaciones
abiertas.
Información: javier@
myuw.net
No es indispensable
ceder el material
original, se cubrirán
los costos de
reproducción y
se dará el crédito
correspondiente en
una publicación que
reunirá la vida y obra
de este pereirano.
“ASÍ SUENA RISARALDA”:
PARA MÚSICOS DE
RISARALDA
Es una plataforma de
circulación y difusión
de agrupaciones
musicales del
departamento de
Risaralda. Es un
Además: gran
ensamble de guitarras
en compañía del
guitarrista argentino
Martín Marino.
8 de julio: conclusión,
muestra interna y
ensayo general.
Valor: $80.000
Lugar: Adorarte Pereira
(Carrera 6 No 29-25
segundo piso)
Información:
3143377899 – 3461814
adorartepereira@
gmail.com
Organiza: Adorarte
Pereira
WORKSHOP DE FOTOGRAFÍA
CON BASILIO SILVA
Dirigido a: fotógrafos
aficionados y a
profesionales con
conocimientos
técnicos de fotografía
e iluminación
Sábado 30 de julio
Hora: 8 AM a 7 PM
Lugar: Universidad
Tecnológica de Pereira
Dictada por Basilio
Silva. . www.
basiliosilva.com
proyecto piloto
del Ministerio de
Cultura, operado
por la Cooperativa
Cultural ARTECOOP,
en el marco del Plan
Departamental de
Música de Risaralda.
Estrategias de
capacitación
y selección de
agrupaciones de
todos los géneros
que recibirán los
siguientes estímulos:
- Difusión de sus
proyectos
- Inclusión de su
portafolio en páginas
web de promoción y
divulgación de oferta
musical departamental.
Perfil del participante:
-Solistas y
agrupaciones
musicales del
departamento
deben registrarse
en la plataforma:
http//simr.gov.co
-Aportar fotos,
links, videos, EPK
(Portafolio virtual)
Formulario de
inscripción en: simr.
gov.co/publicación/78
Valor: $ 850.000 hasta
agotar los cupos
Información: 321
8558918 -3137466
https://goo.gl/nTprdn
Organiza: Educación
Continua, Universidad
Tecnológica de Pereira
BANCO DE LA REPÚBLICA
Lugar: Banco de
la República
Información e
inscripciones:
banrepculturalpereir@
banrep.gov.co
324 34 00 ext. 6215
Organiza: Área
Cultural del Banco
de la República.
Entrada libre
COLISIONES: LOS LIMITES
DEL ARTE PÚBLICO EN LA
ESFERA DE LO URBANO
Tallerista: Juan
Guillermo Caicedo
D., Artista Plástico
con Maestría en Arte
Público.14 y 15 de
julio (ambos días) de
8:30 AM a 5:30 PM
Información:
3167410277 /
asisuenarisaralda@
gmail.com
ARTE BICI CAMPUS
Lugar: sótano del
Banco de la República
PRIMEROS AUXILIOS EN
ENCUADERNACIÓN
Tallerista: Carlos
Quijano
Dirigido a bibliotecarios
(públicos, universitarios,
escolares), archivistas,
libreros y empastadores
de libros. Cupos
limitados
25 y 26 de julio de
8:30 AM a 6:00 PM
TALLERES PRODUCTORES
DE CONTENIDOS
CULTURALES
Hora: 5 PM a 8 PM
Lugar: Salón
A201, Universidad
Tecnológica de Pereira
Información e
inscripciones:
ciudadlatente@
gmail.com
Organiza: Ciudad
Latente
Entrada libre
campus sostenible y
el uso de la bicicleta.
Convocatoria abierta
hasta: el 26 de agosto
de 4 PM a 7 PM
Mayor información:
entrar a la página
en Facebook:
Convocatoria
Bicicampus.
FOTO URBE 10.16
“DIEZ AÑOS DE
- CONSTRUCCIONES”
Concurso coordinado
por La Oficina
de planeación, el
programa Licenciatura
en Artes Visuales
y el proyecto
Eidos Ensamble
de La Universidad
Tecnológica
de Pereira.
La convocatoria se
enmarca dentro del
proyecto ‘Circuito
Memoria, Patrimonio
y Creación‘, el cual
busca sensibilizar
a la comunidad
universitaria y la
ciudad sobre el
Se convoca a la
presentación de
las producciones
fotográficas,
videográficas y/o
textos teóricos que
por sus cualidades
formales, ténicas
y comunicativas,
puedan participar por
premiación económica
TALLER II CARACTERIZACIÓN
DE IMPACTOS ECONÓMICOS
DE LOS PROYECTOS
CULTURALES
Tallerista: PhD.
Estefanía Vélez
(Investigadora
social, consultora
proyectos artísticoculturales Mincultura,
British Council y
Universidad EAN)
Martes 5 de julio
TALLER III PROCESOS
SOCIALES INNOVADORESPRODUCTOS CULTURALES
DE CALIDAD
Tallerista: Álvaro
Restrepo (Director,
Colegio del Cuerpo)
Miércoles 13 de julio
TALLER IV HERRAMIENTAS
PARA LA PRODUCCIÓN
CULTURAL: EVENTOS
MUSICALES
Tallerista: Paulo
Sánchez (productor
experto en eventos
musicales)
Jueves 28 de julio
en el concurso,
exhibición en los
espacios expositivos,
publicación en
los catálogos, y/o
vinculación en el
Álbum de la Memoria
Visual, según el
juicio de un jurado
nacional de alto perfil.
Categorías: creación,
fotografía, paisaje,
paisaje cultural,
videurbe, ponencias
teóricas, categoría
especial, archivos
históricos, Foto
maratón “Pareira
soñada”.
5 millones de pesos
en premios.
Convocatoria abierta
hasta el 17 de julio.
Organiza: Ciudad
Latente
Bases e información:
www.fotourbe.
com / fotourbe@
ciudadlatente.com
15
16
Exposiciones / Julio
Exposiciones / Julio
Museo de Arte
de Pereira
Segunda temporada de
exposiciones de arte de 2016.
Del viernes 3 de junio al domingo
7 de agosto.
Inauguración: viernes 3 de junio 7
PM. Conversatorio con los artistas
6 PM
Av. Las Américas No. 19-88.
Curaduría: Rosa Ángel
De martes a viernes de 10 AM a 7
PM. Sábados, domingos y festivos
de 10 AM a 5 PM. En jornada
continua.
Valor: $2.000 – Estudiantes.
Público general $3.000.
Organiza: Museo de Arte de Pereira.
Con apoyo de IMCFT y Ministerio de
Cultura
Información: 3172828 – 3217469/
[email protected]
“Ciudad perdida”. Dibujos de
Jaime Ávila.
“Mi mayor defeto es el
perfesionismo”. Dibujos en
plastilina de Diego Piñeros García
“La piscina vacía”.
Novela y obra plástica de
Daniel Salamanca Núñez.
(EEUU), Rodrigo Grajales (Pereira),
Basilio Silva (Pereira), Juan Carlos
Londoño (Pereira), Diego Escobar
(Manizales), Didier Arenas (Pereira),
Juan Fernando Ospina (Manizales),
Víctor Galeano (Pereira), Jesús Abad
Colorado (Pereira), Gustavo Toro
(Pereira), Adriana Pérez (Armenia),
entre otros.
Como parte de Fotourbe 10.16,
en sus 10 Años de Existencia
Corto Circuito,
Escenarios Para el Arte
Viernes 8 de Julio
Inauguración simultánea
7 PM. Entrada Libre
Consulte los horarios de
cada sala
Sala “Carlos Drews
Castro” del Instituto
Antología crítica de algunas de las
obras más representativas en la
historia de las 9 versiones anteriores
de este festival internacional de
fotografía.
Diálogos con la imagen. Exposición
y coloquio.
Jueves 14 de julio. 6:15 a 8 PM
Seminario de curaduría y montaje.
Taller de revisión de portafolios.
Sábado 30 de julio. Hora: 9 AM a 5
PM
Con: Gilam Suárez (Directora de
Fotográfica, Bogotá) y Carlos Santa
(Director de Fotografía de La Salle
Collage, Bogotá)
Más de 30 fotógrafos en
exhibición: Francesco Giusti
(Italia), Naida Osline (EEUU),
Rodrigo Vega (España), Eliane Ling
(Hong Kong), Matthew O`Brien
Lugar: Ciudad Latente,
sede Iglesia San José
Exposiciones, talleres, convocatorias,
charlas, encuentros académicos.
Encuentre más en: fotourbe.com
Lugar: Carrera 12 calle
18 esquina. Teatro
FOTOURBE 10.16
“10 años de-construcciones”
Municipal de Cultura y
Fomento al Turismo
“El Humano en el
Sistema”.
Action Painting.
Carlos Delgado
Santiago Londoño.
Horarios:
de lunes a viernes
de
9 AM a 12 M y de
2:30 a 5:30 PM.
Sábados de
9.30 AM a 12 M.
Curaduría:
James Llanos
Información:
contactosala
[email protected]
salacarlosdrews.
wix.com/
salacarlosdrews
Teléfono: 3214577
Sala Yves Klein
Alianza Francesa
de Pereira
Colombo
americano,
sede centro
“110 Kg”. Pintura e
Instalación.
Álvaro Herrera
Conversatorio con el
Artista 7 PM.
“Obra Gris”. Pinturas.
Pablo Guzmán
Conversatorio con el
Artista, 6:45 PM
Evento apoyado por el
Ministerio de Cultura.
Programa Nacional de
Concertación
Corredor del Arte
Fundación Universitaria
“Me Río en el Río”:
Pinturas. James
Llanos
Abierta al público
hasta el 6 de
Septiembre
“Aliados de Poder”.
Dibujo, Pintura
e Ilustración.
Exposición Colectiva
de estudiantes de
Ilustración dirigida por
Edwin Morales
Comfamiliar
Risaralda
del Área Andina
Muestra
Fotográfica
“Música En Vivo
En Pereira”
Fotografías de Jess Ar.
Un recorrido por diferentes
escenarios y festivales de la
ciudad.
Inauguración: sábado 23
de julio, 5 PM. Charla y
visita guiada a cargo de
Alejandro Patiño Sánchez.
Abierta hasta septiembre
10 de 2016. Entrada Libre.
Lugar: María Antonia Café
– Boutique, calle 23 No.
6 – 35.
Información: Facebook:
María Antonia Café
Boutique. Tel: 3413095
17
Querendona
Destival
Arte Urbano
Arte, cultura y comunidad
transformando espacios
9 y 10 de julio de 10 AM a
8 PM. Calle 22 con carrera
10
¡La Querendona se viste de
colores!
Así como los ancestros
erigieron esta ciudad, se
abre la invitación para que
los pereiranos disfruten del
arte en sus calles durante
el primer Festival de Arte
Urbano de Pereira. Varios
artistas locales enviaron sus
trabajos con el objetivo de
conseguir un espacio para
dar a conocer su arte.
Biblioteca Pública
La Noche del Arte
en Castellón
El pasado 13 de Mayo se llevó a cabo la
décima versión de La Noche del Arte (La
Nit de L´ Art) en Castellón, España. Esta
iniciativa que suele realizarse anualmente
en consonancia con la celebración del día
de los museos (18 de mayo) contó con la
participación de alrededor de 100 artistas y
60 espacios de exhibición.
Queriendo
acercar
mi
propia
experiencia de viaje y con el ánimo de dar
a conocer esas maneras particulares cómo
algunas ciudades en España organizan sus
actividades artísticas, que no disienten
de nuestras maneras locales de concebir
los espacios de reflexión y exhibición de
procesos, proyectos y acontecimientos
Ramón Correa Mejía
artísticos (La Noche del Arte en Castellón
es una idea equiparable —hasta cierta
punto— al Corto Circuito de Pereira o a
la Cuadra Talleres ) dediqué cinco horas a
un itinerario que incluyó galerías, talleres
de artistas, museos, salas universitarias,
centros culturales y eventos en calle.
Esta ruta del arte que inició en la
Academia de la reconocida pintora
y ceramista Paqui Fuster, quien ha
dedicado veinte años a la enseñanza
oficial y extraoficial de las artes plásticas,
y que desde hace cinco años integra el
colectivo de artistas que en esta fecha
abren las puertas de sus talleres al
público, culminó con la exhibición en
formato videomapping sobre los arbustos
del Parque Ribalta de “La ventana del
tiempo”, una obra del fotógrafo y artista
interdisciplinar José Ferrer.
Destaca Paqui F. que La Noche del
Arte es una propuesta muy valiosa para la
ciudad de Castellón en tanto se consolida
como una oportunidad de reconocimiento
del estado actual de los procesos artísticos
que adelantan artistas de diferentes
disciplinas y generaciones. Razón por la
La Cuadra,
Muro Líquido
Biblioteca Jorge Roa
Martínez le la U.T.P
cual, considera que se hace necesario la
publicación de un catálogo que recoja la
experiencia y las memorias del evento.
Aunque La Noche del Arte conjuga la
colaboración pública y privada, siendo
la divulgación del programa el aporte
del sector público, la permanencia en el
tiempo y su articulación a las dinámicas
culturales de la ciudad depende —en
gran medida—del impulso y el esfuerzo
del sector privado, de los artistas y de la
ciudad de Castellón.
Para esta versión los organizadores
elaboraron un detallado plano de la
ciudad en el que señalizaron todas las
actividades culturales con la intención
que cada quien trazara su propio
itinerario. Aunque resulta difícil abarcar
en una sola noche todos los espacios dado
que es un acontecimiento que tiene lugar
una vez al año; las galerías y los museos
continúan estando en funcionamiento.
““Los inmodernos” de Alejandro
Múnera y Oscar Salamanca.
Pinturas en óleo sobre tela acerca de
la experiencia pictórica del paisaje
al aire libre, Lago la Pradera de
Dosquebradas.
Del 10 de junio al 29 de julio.
Lugar: Muro Líquido - Biblioteca
Jorge Roa Martínez, Universidad
Tecnológica de Pereira
Organiza: DECI DEPU, Asociación
Cultural Casa Inclinada, Grupo L´H
y U.T.P
Información: muroliquido.blogspot.
com.co
La exposición hace parte de las
curadurías integradas del proyecto
curatorial CURARE ALTERNO
Talleres Abiertos
Jueves 7 de Julio.
7 a 10 PM
Cra. 12 Bis entre calles 11 y
12, Avenida Circunvalar.
Entrada Libre
www.lacuadra.co
Proyecto Concertado con el
IMCFT
“El arte y su responsabilidad
en el posconflicto”
Colombo americano: Ruta
Pacífica de las Mujeres Regional
Risaralda – Casa de la Mujer y la
Familia “Stella Brand”.
Taller Jesús Calle: Del horror
a la esperanza-Fundación
Enfances 232
Taller de Javier García:
Fotografías: Una mirada del
presente. Una oportunidad de
re-pensarnos como país.
Filminutos: Resignificar el
pasado: una manera de
negarnos al olvido.
Siempre la vida: instalación de
audios sobre la paz. Centro de
Gestión Ambiental UTP. Cátedra
de la Paz UTP, Departamento de
Humanidades UTP-SUEJE.
Galería Maga: Espejos
mentales: de José Arboleda
La Escuela Imaginaria:
Laboratorio Cantos de la
Montaña y radiofonías cafeteras:
La caja radiofónica.
En la calle: Michelle Blanco
(Performance)
Rayo de Luz: pasarela.
Recorriendo los caminos de la
paz. Kita Restrepo.
Danse & Talleres N’obras 2016:
socialización nueva temporada.
Moda social incluyente: Pasarela
a cargo de Lady García.
Mambrú no va a la guerra,
este es otro cuento. Fundación
Cultural Formarte- Agencia
Colombiana para la Integración
(ACR).
Carteles: exposición de Juan
Sebastián Sánchez.
Concierto Proyecto Palenque:
8:30 PM
“A 100 años de la Metamorfosis”. La más celebrada
obra de Franz Kafka
Secuencia de imágenes y textos que presentan el entorno
social, político y cultural del escritor. Además visitas
guiadas, conversatorios y proyección de documentales
y películas.
Del 29 de junio hasta el 29 de julio
Producción: Centro de Arte y Cultura Utadeo
Julio 12. Visitas guiadas. 9 AM.
Julio 15. Visita guiada a personas en situación de
discapacidad. De 2 a 6 PM.
Julio 19.
Conversatorio sobre la obra de Franz Kafka. 6 PM.
Julio 27. Sala de Audiovisuales (Piso 3 del Centro
Cultural Lucy Tejada) Documental sobre la obra de
Franz Kafka. 5 PM
Lugar:
Biblioteca Pública Municipal “Ramón Correa Mejía”.
Organiza: IMCFT y Red Nacional de Bibliotecas del
Ministerio de Cultura
Sala Banco de la
República Pereira
“Expedición Helvética de 1910: Un viaje
de exploración científica por Colombia
Hasta el 29 de julio de 2016
Lugar: Primer piso de la biblioteca.
Entrada Libre
Visitas Guiadas: Lunes a viernes de 8:30
AM a 6 PM. Sábados 9 AM a 1 PM
Información: [email protected]
Teatro / Julio
VIII Muestra de
Teatro Alternativo
Julio 21 al 29 de 2016
Teatro de sala y espacios no convencionales
Organiza: SALAestrecha
Información: 3166437037.
SALAestrecha (Calle 16 no.
12-40)
teatroalternativopereira.
blogspot.com
muestra@
marcapasospublico.com.co
Viernes 29 de julio. Proyecto
Inestable (Méx.) “Inestable.
Ensayo sobre la ausencia”
8 PM
Lugar: Cámara de Comercio
de Pereira (Cra 8 no. 23-09)
CLAUSURA
Funciones: General:
$15.000. Estudiantes:
$12.000
Campaña de abonos hasta
el miércoles 20 de julio:
$60.000 (entrada a todas las
obras).
Encuentros: entrada libre
Jueves 21 de julio. Teatro
del Presagio (Cali) “El
Silencio”. 8 PM
Lugar: Cámara de Comercio
de Pereira (Cra 8 no. 23-09)
INAUGURACIÓN
Viernes 22 de julio. Coloquio:
Teatro y Memoria. Teatro del
Presagio (Cali) y
La Barracuda Carmela
(Bogotá). 3 PM.
Lugar: Alianza Francesa (Calle
21 no. 4-33)
Viernes 22 de julio. La
Barracuda Carmela (Bogotá)
“Piel de elefante”. 7.30 PM
Lugar: Centro Colombo
Americano (Sede nueva) Cra
6 no. 23-58
Sábado 23 de julio. Púrpura
Creactivo (Bogotá) “Sonrisa
de Piraña” 7.30PM
Lugar: Fundación Café
Ilusión (Calle 15 no. 6-16)
Lunes 25 de julio. Cicuta
Teatro (Pereira) “Bitácora del
Mensajero”. 7.30PM
Lugar: SALAestrecha (Calle
16 no. 12-40)
Martes 26 y 27 de julio.
PEREIRAs (Brasil) “Pereiras”.
7:30PM
Lugar: Alianza Francesa
(Calle 21 no. 4-33)
Miércoles 28 de julio.
Casa Del Silencio & La Tribu
Teatro (Bogotá) “Grises”.
7.30PM
Lugar: Centro Colombo
Americano (Sede nueva) Cra
6 no. 23-58
Jueves 21 de julio. Master
Class: Teatro gestual. Maestro:
Juan Carlos Agudelo. 3 PM
Lugar: SALAestrecha (Calle 16
no. 12-40)
Martes 26 de julio. Encuentro
de cajas misteriosas. (UNIMA:
Unión Internacional de la
Marioneta). 5 a 8 PM.
Lugar: SALAestrecha (Calle 16
no. 12-40)
Martes 27 de julio. Coloquio:
Teatralidad de lo grotesco.
PEREIRAs (Brasil)
Púrpura Creactivo (Bogotá).
4 PM
Lugar: Alianza Francesa (Calle
21 no. 4-33)
Sábado 30 de julio. Fiesta de
cierre. “Sonidos de las costas
del Pacífico y el Atlántico”
8 PM
Lugar: SALAestrecha (Calle 16
no. 12-40)
Los talleres (Narraturgia y
Biodrama - Shakespeare:
de la palabra al cuerpo) son
de cupo limitado y requieren
inscripción y selección previa.
teatroalternativopereira.
blogspot.com
Teatro / Julio
SALAestrecha
MARATÓN DE
TEATRO LEÍDO
Lugar: SALAestrecha:
Calle 16 No. 1240 (detrás de la
Iglesia San José)
Funciones Jueves,
Viernes y Sábados.
7:30 PM
Entrada General:
$10.000 – Estudiantes:
$ 8.000
Jueves de descuento:
$ 6.000 general.
Cupo limitado.
8 al 15 de julio.
Valor: $5.000
Socialización del
proceso el grupo
Escuela de Teatro del
Instituto Municipal de
Cultura y Fomento al
Turismo de Pereira.
Textos de: Michel
Azama (Cruzadas),
Bernard-Marie Koltés
(Roberto Zucco) y
Arístides Vargas
(La muchacha de
los libros usados).
Organiza: Corporación
Cultural Marcapasos
Público
Información y
reservas: 316 643
7037 - 314 781 6190
contacto@
marcapasospublico.
com.co
www.
marcapasospublico.
com
Facebook:
SALAestrecha
Twitter: @
SALAestrecha
1 de julio
“La fábrica de papel”. Grupo: Mañosa
Banda de Teatro (Argentina)
Dirección: Otti Salas.
SALAestrecha
interrumpirá su
programación habitual
del 14 de julio al 6 de
Agosto, con motivo
de la realización de la
VIII Muestra de Teatro
Alternativo, que tendrá
lugar en Pereira del
21 al 29 de julio. (Ver
cuadro destacado)
Viernes del Teatro
Hora: 7.30 PM
Lugar: Teatro de
Cámara del Teatro
Santiago Londoño
Valor Entrada:
general: $10.000
Estudiantes: $7.000
Información:
3017760117
viernesdelteatro@
gmail.com
Organiza: Fundación
Cultural Crearte. Con
apoyo del IMCFT
Información: 314
7329533.
Lugar: Calle 14
No. 21-65
Vacaciones actorales
27 de Junio al 8
de Julio. De 9 A.M
a 12: 00 M ()
Concursa por
una beca
9 de Junio al
15 de Julio.
Casting
En busca de nuevos
talentos de actuación
en el Eje Cafetero
Durante todo el
mes de Julio
TEATRO EN EL CAMPO
23 de julio. 7 PM
“La maleta”. Grupo:
Cirkolada con Cuchara
Acompañamiento
musical: Antonio
Patiño y sus
armónicos y Rubén
Rodríguez
Valor: $10.000 (incluye
transporte, teatro,
música, poesía,
canelazo, fogata).
Salida: Cam de
Dosquebradas. 6 PM.
Regreso: 11 PM
Lugar: Vereda La Cima
Información:
3168735083
Organiza: La carreta
de los cuentos
29 de Julio
“Rosas Purpuras”. Grupo:
Laboratorio Teatral La Metáfora.
Dirección: Aleida Tabares Montes.
8 de Julio. 7:30 PM:
Roberto Zucco.
9 de julio. 6:30 y 8:00
PM: Roberto Zucco.
1, 2 de julio
“Robledo, el
usurpador.
Autoficciones”.
Grupo: Cicuta Teatro
7, 8 y 9 de julio
“Ciudad ambulante”.
Grupo: Cirkolada
con Cuchara
Pandora
Escuela de
Artes Escénicas
19
Teatro Santiago Londoño
Información: 3248772
Viernes 8 de julio
“Infieles, el que la hace la paga”
Andrés Bravo, El Rolo del Águila
Descalza, comienza su gira nacional.
Hora: 8 PM
Valor: desde $20.000 a $ 40.000.
Información: vive.tuboleta.com
Organiza: Corporación Águila Descalza
Asociación Cultural y Teatral
El Paso. La Textilería
Lugar: La Textilería. Cra 4 No. 20-58 Piso
4. (A la vuelta de la Alianza Francesa)
Sala concertada con el Ministerio de Cultura
Información y reservas:
3255483 - 316 4208612
www.teatroelpaso.com
Organiza: Asociación Cultural y Teatral
El Paso. Con apoyo de: Ministerio
de Cultura e IMCFT de Pereira.
11 de julio. 7:30
PM: Cruzadas.
12 de julio. 6:30 y
8:00 PM: Cruzadas.
Socialización proceso
creativo del grupo de
Escenotecnia. 3 PM
13 de julio. 7:30 PM:
La muchacha de
los libros usados.
14 de julio. 6:30 y 8:00
PM: La muchacha
de los libros usados
Charla: socialización
del proceso
creativo. 3 PM
12 y 14 de julio.
Exposición de
maquetas
Nuestro
Broadway
de bahareque
Hace días asistí al musical “Risaralda
en la Gran Manzana”, producido
por
Arabela
Espectáculos,
que
infortunadamente no logró su meta,
recaudar fondos para representar al
departamento en el Festival Orgullo
Colombiano en Nueva York.
Se dice que los musicales nacieron
a mediados del siglo XIX en Estados
Unidos, por la necesidad que tenían
los músicos y los actores de compartir
los gastos del escenario, pues muchas
veces la producción resultaba ser mucho
más costosa de lo esperado. Mientras
unos actuaban los otros se encontraban
montando, hasta que coincidieron
en realizar un único montaje con
coreografías
pomposas,
canciones
populares y actuaciones ligeras.
Cuentan las crónicas de poeta Luis
Carlos Gonzáles que Pereira tuvo su
época dorada del cine y el teatro, que
comenzó con el nacimiento del primer
grupo escénico de la aldea, en el que
actuaba la alta sociedad pereirana bajo
la dirección Julio Rendón Echeverry.
Compañías itinerantes de diferentes
países llegaban a Pereira, paso obligado
en la ruta teatral de norte a sur y de
oriente a occidente, en tren o a lomo de
burro. De ahí esa curiosidad y deseo de
imitar que despertaron en los lugareños.
Fue por este afán que nació en el
polvoriento patio de la casona de Don
Ernesto Mogollón, el primer teatro
improvisado de la aldea, en lo que sigue
siendo la carrera octava entre calle 18 y
19, la ubicación perpetua del recordado
Teatro Caldas. Allí se presentaron la
Ópera Bracale, según Lisímaco Salazar,
“el espectáculo más grande que recorrió
Colombia en aquellos años”, la afamada
compañía Italiana de Operetas y
Zarzuelas de Lea Candini, las revistas de
la mexicana Lupe Rivas Cacho, quienes
rompieron ocho meses de funciones,
tarde y noche sin parar por toda
América Latina o la Gobelay-Fábregas
de comedia, conformada por un selecto
grupo de artistas, casi todos españoles.
Parece un sueño difuso e insólito que
proyectos culturales de gran formato
como estos, hayan acontecido en la misma
ciudad donde hoy parece imposible
darle apoyo a Arabela Espectáculos,
una compañía de danza con más de
20 años de trayectoria en el mercado
cultural regional, que estaba invitada a
representar a la ciudad y el departamento
este 10 de julio en el Quinto Festival
Orgullo Colombiano en Nueva York.
Arabela Cardona Alarcón, su directora,
que necesitaba recoger el dinero para los
tiquetes y las visas de los 18 artistas,
se embarcó en la producción de lo que
podría llamarse el primer musical hecho
en Pereira, a la manera en que en esos
tiempos de ensueño fue posible pensar
en lo que el poeta Gonzáles denominó
“nuestro Broadway de bahareque”, una
alucinación tal vez, porque el civismo
ya no parece ser una característica de los
pereiranos.
“Risaralda en la Gran Manzana”,
cuenta la historia de una muchacha
que sueña llevar su grupo de pasillo
al epicentro mundial de la cultura.
El show salió mejor de lo esperado
y el público se paró en más de una
ocasión para ovacionar al colectivo
artístico conformado por músicos, teatreros
y bailarines. Lamentablemente las ventas en
taquilla no fueron las esperadas, casi todas
las entradas se tuvieron que regalar y los
patrocinios no respondieron como se esperaba.
Por cuestiones de gastos, Arabela no pudo
llevar su grupo al evento internacional. Ella
viajará sólo en compañía de Guigo, interprete
de violín eléctrico, para realizar un mix
colombiano de cumbia y pasillo. Lo que iba
a ser un show majestuoso se tuvo que resumir
a un sketch, pues son más las deudas que el
apoyo que tiene esta compañía dancística. No
pudo representar a la capital risaraldense en
la Gran Manzana, pero sí simboliza lo que es
la brega del artista pereirano, quien está solo
con su arte en un mundo mercantilizado, o en
el peor de los casos como es este, politizado
por la desidia.
20
Música / Julio
Música/ Julio
21
Papá Bocó,
la vida como
un jam session
El próximo jueves 21 de julio Papá Bocó lanzará en el Teatro
Santiguo Londoño su primera producción discográfica Baila mi
rumba, canciones de varias épocas que reflejan las múltiples facetas
musicales que la agrupación ha adoptado desde su creación en 2008.
Santiago Anaya, percusionista y director musical, compartió algunos
de los momentos más significativos que ha vivido en este proyecto
hecho entre amigos.
Por: Alejandro Patiño Sánchez
Fotografías: Jess Ar
Los orígenes improvisados
En Papá Bocó casi todo ha llegado por
azar, cierto espíritu de improvisación, de
un toparse con ritmos y circunstancias que
han dado forma a lo que son actualmente.
Nacieron a partir de un jam session, esas
reuniones informales entre músicos que
con cierta afinidad tocan por simple
disfrute; sin partitura ni ensayo previo. Fue
en el año 2008 en La Candelaria, un sitio
de música latinoamericana en el centro de
la ciudad que abría espacio a conciertos
de diferentes géneros. La anécdota la
recuerda Santiago Anaya así: “en febrero
de ese año, Andrés Toscano, Felipe Paz
y yo estábamos en casa del primero
escuchando vinilos de salsa. Nos llamó la
atención un jam session de finales de los
60 que se llamaba Descargas en el Village
Gate. Reunía a Eddie Palmieri, Tito
Puente, Johnny Pacheco, Ray Barretto,
entre otros. Era algo espontáneo y a partir
de ahí se formaron muchas orquestas de la
época”. En ese momento les surge la idea
de convocar a músicos amigos a una noche
de improvisación.
Era sábado, hubo publicidad que
los mismos músicos pegaron en muros,
Carátula oficial del disco.
Las tarimas y escenarios donde se presenta Papá Bocó se convierten en pistas de baile.
llamadas al uno y al otro, convocando,
y un lleno inesperado del sitio. “No
habíamos ensayado nada, llegamos a
improvisar, bueno, ustedes saben tal tema,
listo, en la mitad solo de saxofón, ¿quién
quiere hacer el solo del charango, el del
timbal?, hágale. Era así, improvisado”.
Los encuentros continuaron, pero querían
algo más definido, no tan casual, “tiene
que haber un grupo base que prepare
los estándares, un punto de inicio”. En
ese momento surge Papá Bocó como una
agrupación de latin jazz conformada por
esos tres amigos que escucharon ese vinilo
revelador. Eran Felipe Paz; saxofón alto,
Andrés Toscano; trombón y Santiago
Anaya; percusión. Al poco tiempo se
sumaron tres más: Darío Franco en el
bajo, Addison Deivy López en el piano y
Felipe Muñoz en el timbal.
Eran los inicios, y después de
algunas presentaciones locales a punta de
instrumentales deciden meterle letra a las
canciones. Entonces montan su primer tema
de salsa cantado, al tiempo que retoman
con nuevos arreglos tres temas de Linaje:
Cambiaré, África y Mi Buenaventura. Un
primer repertorio que los ha acompañado
hasta hoy. Linaje era la agrupación
instrumental en la que tocaban Anaya, Paz
y Toscano, con cierto reconocimiento por
sus múltiples participaciones en el Festival
Petronio Álvarez de Cali. Estaba a punto
de desaparecer, aunque en ese 2008 y en
el mismo festival ganó en mejor arreglo
musical por la adaptación que Felipe Paz
hizo de Mi Buenaventura, composición
original de Petronio Álvarez.
se prepara en la barra para servirse al
instante, fusionado con otros ritmos
como el rock, el funk, el reggae, el rap
o cualquier otro que les salga al paso.
SeviJazz, Ajazzgo, Concierto Nacional,
Bandola, Mono Núñez (grupo invitado),
Petronio Álvarez (en 3 ocasiones),
Versalles, y en Pereira, Fiesta de la
Música, Convivencia Rock y Festival
Sinfónico, por mencionar los principales.
Fue el año de la revelación, la
transición y la búsqueda: “con esa
experiencia sentimos también que la
música del Pacífico debía ser incluida en
nuestra propuesta musical, junto al latín
Jazz, fusionada, con toda la exploración
del caso”.
Pero fue su participación en 2012
en Barranquijazz que les demostró de
nuevo un camino a seguir. Después
de obtener el segundo puesto durante
la ronda eliminatoria, fueron incluidos
en la programación oficial como grupo
invitado. En el primer momento se
midieron ante
músicos emergentes,
pero “exigentes, de mucho nivel en La
Costa”, y en el segundo compartieron
tarima junto a agrupaciones de alto
nivel, nacionales como extranjeras.
“En este evento comenzamos a definir el
sonido y formato”. De nuevo el azar y la
improvisación los colocaba en paradoja
con su propia obra: “no teníamos montado
un concierto completo de latín Jazz pero
si música cantada. Nos llevamos a Edwin
El recorrido entre géneros
La presencia de Papá Bocó en
festivales ha sido notable. Han llegado a
tantos como les ha sido posible gracias
a su propuesta diversa en por lo menos
tres líneas musicales: latin jazz, salsa
y música tradicional del Pacífico, todo
esto, como una especie de coctel que
Hoyos, que siempre ha sido nuestro
cantante principal, ensayamos, y de tanto
darle a esos temas fue cuajando. El
repertorio fue una mezcla entre canciones
cantadas y latin jazz instrumental, además
de una composición propia que debíamos
presentar, fue un punto donde la mixtura
se dio, debíamos tener un cantante,
elementos de jazz y de fusión. Tocó irnos
por esa vía y nos gustó”. Quizá se sintieron
más cómodos cubriendo varios frentes y
buscando sus relaciones, que definiendo
una sola vía en la interpretación y la
composición. De esa forma se los había
mostrado la vida y la propia experiencia.
Entre maestros y amigos
Recoger de aquí y de allá, como esas
bolas de nieve que al rodar van creciendo
y ganando velocidad y peso, ha sido la
constante de Papá Bocó. Llegaron de
Barranquijazz con la idea de hacer el tipo
de música que habían encontrado allá.
También sentían que era el momento
de crear, pero “había una especie de
confusión, no sabíamos cuál de todos
los géneros nos representaba. Yo tenía
un latín jazz, Edwin los temas cantados,
y así. Era una tensión entre dos líneas
musicales”. Y esa es precisamente
la esencia que recoge el disco, suena
a muchas cosas conocidas pero no se
relaciona directamente con nada, “eso
identifica a la gente con nosotros”.
Se han definido en esta producción
por los temas cantados y algunos ritmos
del Pacífico (bunde, currulao, porro
chocoano, abozao) y la salsa (bomba,
ritmo de son, timba) con sus respectivas
fusiones, fruto de un trabajo académico
de investigación por parte de algunos de
los integrantes. “Es un primer momento.
Aunque no queremos dejar de hacer la
música instrumental en vivo, es nuestra
esencia, la que siempre va a estar. Según
como se vayan dando las cosas nos vamos
para un lado o para el otro”. Esa tensión,
quizás, es producto también de lo que
han escuchado. Influencias, “amigos
en el camino”, de músicos que optaron
por esas mixturas como Eddie Palmieri,
Poncho Sánchez, Eddy Martínez y Joe
Arroyo, “de este último tratamos de seguir
esa mezcla de ritmos que hacía”. También
suenan ecos de Ray Barretto, Herbie
Hancock, y en esa misma línea clásica,
los colombianos Héctor Martignon,
Antonio Arnedo y Francisco Zumaqué.
Santiago Anaya en la percusión durante la presentación del grupo en el parque Olaya
Herrera en el segundo Festival Departamental de Artistas por la Paz.
No dejan a un lado los nuevos ritmos
colombianos: Jacobo Vélez, Puerto
Candelaria y Herencia de Timbiquí en
su etapa inicial, Maite Hontelé, Hugo
Candelario, Baterimba, el risaraldense
Julián Salazar con sus proyectos Mitú y
Bomba Estéreo. Y para Anaya, el más
grande de todos, Yuri Buenaventura,
con quien han podido establecer una
bonita amistad. Si uno pudiera mezclar
todos esos sonidos a modo de recetario,
muy seguramente el resultado sería Papá
Bocó, listo para ser digerido.
Baila mi rumba
Baila mi rumba es en definitiva un
disco que nos acerca al Pacífico y resume
la búsqueda de una agrupación que sin
renunciar a su esencia ha seguido un
camino en constante zigzag. Recoge
composiciones y adaptaciones de
diferentes épocas, celebra la rumba pero
incluye profundas referencias académicas
de unos conocedores del folclor que
han aprendido que la mejor manera
de preservarlo es llevándolo a otras
dimensiones sonoras. Es un viaje, una
expedición, un alto en el camino. De las 9
canciones del disco 5 son composiciones
de Papá Bocó con letras de Edwin Hoyos:
Baila mi rumba, Mi canoíta, Otra oportunidad,
Cúñala y Canto negro pa bundiá. El resto son
adaptaciones de temas traídos desde la época
de Linaje y Lumbalú: Sin consuelo, Cambiaré
y África. Y la reconocida versión de Mi
Buenaventura del gran Petronio Álvarez con
arreglos de Felipe Paz.
Es también un álbum hecho en grupo: “entre
todos le damos forma, esto no cuadra, aquello
no rima, y así vamos armando el ritmo de la
canción o encontrándolo de acuerdo a la letra,
bien sea a partir de la percusión o de la guitarra
o el canto”. Es una producción local, autónoma,
con recursos del grupo. Han pasado 8 años,
desde ese vinilo que escuchaban casualmente
al prensaje de su primer cedé. Ya son nueve
integrantes y un formato instrumental más
amplio: Cristian Camilo Arias; trompeta, Felipe
Paz; saxofón alto, Andrés Toscano; trombón,
Víctor Castrillón; Piano, Daniel Cardona; tres
cubano y percusión (bombo de chirimía),
Camilo Trejos; bajo, Sebastián Trejos; batería,
vibráfono y marimba, Edwin Hoyos; voz y
Santiago Anaya; percusión y dirección artística.
Han ganado un público que demostró en su
concierto tributo a La Fania su total admiración
y agradecimiento, “finalmente eso es Papá
Bocó, una especie de chamán que ayuda a la
gente con magia”. En Pereira la leyenda se
cumple pero a ritmo de rumba y goce.
Cine / Julio
22
Biblioteca
Pública Ramón
Correa Mejía
Cine Colombo
Americano
Cine Club
Jacques Tati,
Alianza Francesa
De Pereira
Hora: 7 PM
Lugar: Alianza
Francesa de Pereira
Entrada Libre
Información:
3333319 – pereira@
alianzafrancesa.org.co
Cine foro “Del papel
a la pantalla”
Jueves 5 PM
Lugar: 3er. piso
del Centro Cultural
Lucy Tejada. Sala
de audiovisuales.
A cargo de: José
Fernando Ruíz
Piedrahita.
7 de julio.
“Barry Lyndon”.
14 de julio.
“La milla verde”.
21 de julio. “María”.
28 de julio. “El silencio
de los inocentes”.
Viernes 15 “Agustine”
y 22 de julio
“Jamáis de la Vie”.
Entrada libre. Lugar:
sede centro
Organiza: Colombo
Americano Pereira.
Información: bnc@
colombopereira.com
Cine documental:
Jueves 14 y 28
de julio. 7 PM.
“Film of the month”.
Martes 19 de
julio. 6:30 PM
www.pereiraciudadcultural.com
2 y 4 de Julio.
“Polvo de Estrellas”.
9 y 11
“Mommy”.
16 y 18
“La cocinera del
presidente”.
23 y 25.
“Un hermoso
domingo”.
Clásicos
Revisitados.
Cine Club
Comfamiliar
Teatro Comfamiliar
Cra. 5 No. 21-48
Entrada $ 4.400.
Funciones sábado y
lunes 6:30 PM. Información: 3135600
Ext. 2449 - 2450
www.comfamiliar.com
Cine Infantil
Comfamiliar:
Entrada Libre.
Domingo 3 PM
3 de julio:
Home.
10 de julio:
Los Boxtrolls.
17 de julio:
Atrapa la Bandera.
24 de julio:
Locos por las
nueces. 31 de julio:
En busca del Valle
encantado
Cine Foro
“Hablemos
De Cine”.
Entrada libre. 6:30 PM
30 de Julio y 1
de agosto.
“El ciego”
Entrada Libre.
6: 30 PM
Viernes 29 de
julio. “La sociedad
del semáforo”
Talleres De
Apreciación
Cinematográfica
Miércoles de julio.
Entrada Libre. 6:
30 PM. Teatro de
cámara del Teatro
Santiago Londoño.
Coordina: Germán
Ossa (3146363584)
Julio 6:
“Quinoscopios” de
Quino y “Filminutos”
de Juan Padrón.
Julio 13:
“Nanook, el Esquimal”
de Robert Flaherty
y “El maestro” de
Ramiro Meneses.
Julio 27:
“Detrás del espejo” de
Yanara Guayasamin y
“Cuestión de Química”
de Andrés Ruíz.
Escenarios urbanos para el arte
Restaurantes - Cafés - Bares
Chronic
Año: 2015.
Reparto: Tim Roth, Bitsie Tulloch, David
Dastmalchian, Claire van der Boom, Nailea Norvind.
Chronic es una película sobre el dolor y la
enfermedad, y David (Tim Roth), su protagonista,
es un personaje a la altura del film: enfermizo y
atormentado, a través de su piel entramos en la
experiencia del dolor ajeno y la angustia propia.
Chronic es la tercera película de Michel Franco,
el sorpresivo y brillante director mexicano que
ya antes se había hecho notar con Daniel y Ana
y Después de Lucía, con ésta última obtuvo
el premio “Una cierta mirada” del Festival de
Cannes. Como en sus películas anteriores, Franco
deja ver en Chronic su talento para el drama y su
particular estética.
Artes Escénicas - Teatro - Danza - Yoga
Centros Culturales - Educativos
Con Chronic Michel Franco ganó el
premio a mejor guión durante la última
edición del Festival de Cannes, y no es
para menos, la película transcurre con una
lentitud dolorosa, construida con planos
fijos, sin música incidental y con diálogos
mínimos, aun así el espectador se mantiene
anclado sin remedio en una angustia
incómoda, en un desasosiego que no cesa.
La película narra la historia de David,
un enfermero depresivo (y obsesivo) que
se encarga de cuidar enfermos terminales
con los cuales establece una relación de
dependencia emocional que, tras cada
muerte, le deja un poco más devastado, más
cerca de su pasado, de sus miedos y de la
familia que perdió tiempo atrás. Al inicio
podría pensarse que el tema central es la
muerte, pero no, es en realidad la pérdida
que ésta provoca. Tras la muerte de sus
pacientes, la ausencia se convierte en un
espejo en el que David debe mirarse y en
el cual no logra reconocerse sin sentir su
pasado demasiado cerca. Como Sísifo,
David vuelve una y otra vez a la pérdida
que lo enfrenta contra sí mismo, contra sus
viejos fantasmas. Ésta es tal vez una de las
mejores actuaciones de Tim Roth, la cámara
nunca deja de seguirlo, pues toda la película
descansa sobre su lenguaje corporal y su
mutismo, Roth encarna el dolor mudo, eso
de indecible que hay en toda pérdida y que
solo quien lo ha padecido puede reconocer.
No puede decirse, sin embargo, que
Chronic es una película para cualquier
espectador. El público especializado
disfrutará de la riqueza del guión, la
composición de los planos cerrados y la
impecable actuación de Tim Roth; pero el
espectador común deberá enfrentarse a un
drama lento, que por momentos se detiene
en detalles aparentemente insignificantes
y recurrentes, cuyo objetivo se limita a
agudizar la tensión dramática de la película.
Chronic exige del espectador paciencia,
concentración y algo de sangre fría, pues
nos enfrenta a la memoria del dolor ajeno
que parece a veces tan abstracto. Es, en
definitiva una película para cinéfilos.
Literatura - Bibliotecas
Postal
Sección / Título artículo
24
Fotografía: Archivo Álvaro Camacho
Tardes Boxeriles
Según la profesora e investigadora colombiana Mary Luz Vallejo, las crónicas de 1900 a 1950
recrean las costumbres y actividades sociales de las ciudades del país. En el caso de las crónicas
en Pereira, heredan de los antioqueños la oralidad de la trova, del chiste, la parodia, ese lenguaje
espontáneo, breve, improvisado y chispeante que caracteriza a los habitantes de esa región. En
la siguiente crónica se resalta ese lenguaje coloquial de la época y nos lleva a la diversión de un
momento social de la Pereira de los años 30. Para disfrute de todos, se recupera este texto tomado
del periódico el Diario.
Unas golondrinas juguetonas nos
regalan su bella orquestación. Los
inocentes alados vomitan melodías para
los que van a vencer, melodía para los
que van a caer sobre la lona. El vientre
del Salón Pereira está henchido. Mujeres
livianas, de peso medio y de peso pesado,
ríen, ríen complacidas porque van a
ver los hombres medir sus fuerzas en
hermosa lucha. Médicos caricontentos,
chiquillos traviesos y felices, un viejo
bigotudo se traga medio bozo, le mata
un ojo a una de peso liviano, se para en
patepuerco y a toser se dijo…La mujer
lo mira extrañada, quizá le vienen a su
mente tristes recordaciones, ese viejo
setentón…
Quién sabe… Tal vez… Bravo
viejo…Si este cronista no hubiera estado
encima del ring, te había abrazado por
varonil, por hombre y por eso…
Primera pelea
Antonio Estrada (Mano fuerte) y
Manuel Martínez (Siete Vidas), ocupan
el tablado.
Bustos de gladiadores
romanos.
Ataca Siete Vidas y logra su primer
puño en el estómago, luego al hígado,
uno a la propia boca, más al estómago,
otro al pecho, dirige otro formidable…
que se quede en el aire: no se necesitaba
ya. Mano Fuerte se revuelca como víbora
dardeando, con los ojos fosfóricos y
rubricando su derrota con locos pataleos.
Siete Vidas ¡Bendito el cura que te echó
el agua!
Foto López IV:
Fotografía Post mortem
Segunda pelea
La fotografía de personas fallecidas aparece casi de manera simultánea a la invención de la
tecnología fotográfica. Para finales del siglo XIX y comienzos del XX, era frecuente encontrar imágenes
en las que el difunto era recreado en escenas que buscaban simular la vitalidad del personaje, sin
importar el estado en el que se encontrara el cuerpo, incluso se conocen registros de cadáveres en
proceso de descomposición en medio del grupo familiar. En muchas de estas fotografías resulta difícil
identificar el carácter post mortem del retratado, por la meticulosidad en la construcción de la escena,
el manejo del cadáver y la calidad de la foto, salvo porque en muchas de ellas aparecen los soportes
utilizados para sostener los cuerpos, o porque éstos se encuentran en un cajón mortuorio.
José Tamayo (El Mono) Young Vélez
(Caleñito). Se calan los guantes. E l
referee fabricante se agarra a las cuerdas
cual si viera enemigos que lo amenazan,
aprieta la quijada y ordena pelea.
Acometen, cambian golpes, quijada por
quijada, nariz por nariz, se abrazan y
descanso...
A pesar del impacto que éste tipo de imágenes pueda generar hoy, es necesario comprender el
contexto en el que se produjeron y su sentido social. Con estas fotografías se buscaba conservar
una última “imagen” del ser querido fallecido, como una forma de permanencia y trascendencia
ante la muerte, imagen de gran valor que estaba destinada a ocupar un lugar significativo en el
álbum familiar, con la que se buscaba conservar el vínculo con las nuevas generaciones a través de
la imagen. .
Más golpes, sangre, rabia, juego de
piernas y al taburete. Aplausos… Pasa
el tercero, el cuarto, el quinto, sexto,
séptimo (en este van empatados), el
octavo es furioso y lleno de emoción.
Ganó Caleñito por dos puntos. Si queréis
resistencia y nobleza viva EL Mono. Si
queréis nobleza y resistencia Caleñito.
Las fotografías post-mortem del archivo Foto López son una muestra elocuente de esta función
social de la fotografía, con un número considerable de registros realizados durante la década del
cuarenta que nos indican la importancia de éste tipo de fotos, en la medida en que reflejan un interés
por preservar un “recuerdo” de quien no estuvo el tiempo suficiente en este mundo para hacerse un
retrato, y tal vez por eso, la mayoría de fotografías de este tipo son de niños en su cajón mortuorio,
cadáveres infantiles que como parte del ritual funerario, eran llevados al gabinete.
Tercera pelea
El doctor Mejía da un bostezo cual
si quisiera tragarse el ring con referee
y todo. Están en el cuadrilátero Manuel
Sárring (Panameño) y Martín Valencia
(El Intrépido). Mientras les ponen los
guantes bajemos al ring y oigamos lo
que dicen dos buenos hombres que
jamás habían visto estas cosas: “Hombre
Toño, no seamos carajos, que cosa tan
buena” ¡Hijee los talegos para dar duro!
Entones Toño como un letrado de vereda
contesta: no seas tan pendejo que no
son talegos. ¡No tas oyendo a ese Negro
Montes, que dice que son dos por uno!
Pregúntale a mi compadre Cipriano y
verás. Ese si sabe porque estuvo en la
extranjería y puayá si saben de eso. En
Johana Guarín Medina *
todo caso no me deja dar con cómo se
llama; a yo que se me cuadran juyeritos
y ay mismo que les rompo un pulmón…
¡Tan! Panameño entra
famélico
y castiga. Nada menos hace Martín
quien ha colocado cinco o seis recios
golpes en la cara de Panameño. Primer
round de Martín. En el segundo se baten
varonilmente. Brincan acá, van hacia las
cuerdas, recuperan su campo, chasquean
los dientes, el público se para, se sienta,
no respira, estruja, grita, enmudece.
El director del Diario se abraza a una
guadua. El Negro Montes está blanco.
A una de peso pesado se le ha caído
la caja de dientes. Ríos Hoyos quiere
despedazar su pañuelo. Don Abel Osorio
se ha metido entre la casilla: Un militar
se ha parado, firmes... 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,
8, 9,10. Aplausos a Panameño. Todos
quieren cogerlo, felicitarlo, arañarlo,
pero Panameño está en la China o en el
“propio cielo.
Ya no se oyen cantar las golondrinas.
Se han ido de huida de los policías, de
los bolillos, de los uniformes. “Las aves
se van cuando hace frío”, veinte minutos
de sueño y nuestro hombre se mueve,
mueve un ojo, luego el otro; abre la boca
y dice “muy legal”.
Última pelea
Saco de arena, Kid Medina, sorteo
de guantes, apuestas. Los boxeadores
se desperezan en las cuerdas, les ponen
oleos y muchas cosas más. Golpes a la
cara de una y otra parte. Frunce el ceño
con ira, se aborrecen. Golpes, golpes y
golpes. Descanso, descanso, naranja,
toalla y aplausos… Directos a la cara,
ganchos fenomenales. Son dos tigres
que empuñan las garras y defienden
su campeonato. Se ríen sarcásticos.
Pronuncian frases
ininteligibles.
Manizales asesta un golpe. Rueda
Medina. Llora, se revuelca, sale del ring.
Examen de médicos… ¡No hubo golpe
malo! Ganó Manizaleño ¡Lo cargan, lo
vivan en fantástica algarabía!
Total: Tarde pletórica de emoción.
Setecientas personas felices, que jamás
olvidarán este día de valentía, de sangre
y de boxeo.
Ricardo González
(Tomada de El Diario, Pereira,
julio 8 de 1930)
* Actualmente, gracias la beca de “gestión de archivos”, en Convocatoria de Estímulos del Ministerio
de Cultura y el Archivo General de la Nación, que presentó y ganó la profesora de la UTP Johana
Guarín Medina, se realiza un inventario de los archivos análogos fotoquímicos, que permitirá
identificar con precisión su valor documental, y ponerlo en condiciones básicas de preservación. El
proyecto AVC acompaña este proceso.
Proyecto:
A.V.C. Álbum de la memoria Visual
Promovemos la construcción colectiva del archivo digital del patrimonio gráfico de Risaralda.
Un producto de:
Asesoría técnica:
En concertación:
L ib erta
y O rd e n
www.proyectoAVC.com
Sede: Corporación Ciudad Latente. Carrera 13 (Avenida Circunvalar), No. 15-50
Parroquia Nuestra Señora del Carmen (Iglesia San José) Tel. (6) 3250520, Pereira.
26
Entrevista
Miscelanea
27
Gastronomía
Turismo de experiencia
Curare Alterno,
nacen la creatividad y la noche
un antídoto a prácticas
convencionales del arte.
Por: María Angélica Cordero Robledo /
Fotografía: Pop Up
Buscando nombres, encontramos que
todo concepto de alterno nos llevaba
hacia el veneno, casi una intención de
tener una pócima, una fórmula que
representara un pensamiento divergente,
entonces pensamos en el veneno ancestral
amazónico Curare, una mezcla de varios
ingredientes que unidos forman un veneno
tan poderoso que paraliza a la víctima.
Entonces para nosotros fue perfecto
porque además jugaba con el hecho de
curar, y de alguna manera Curare Alterno
pretende curar el hecho de que actualmente
es más importante el curador que el artista.
Me parece que funciona porque el veneno
Curare deja inmóvil, el mismo efecto que
tiene el arte contemporáneo.
¿Cuál fue el detonante que engendró
al evento?
Eso fue inmediato, apenas dijeron
que Pereira iba a ser la sede del 44 Salón
Nacional de Artistas, al otro día me
levanté pensando: voy a hacer un salón
alterno, y yo creí que a los 15 días iban
a haber como mínimo 10 curares más
porque aquí hay mucha gente que está
haciendo cosas. Pensé que sería bueno
unirse pero no se dio, no tuve respuesta
de ningún colectivo. Pareciera que los
artistas de Pereira estaban incrédulos de
nuestra propuesta y siguen incrédulos,
sabiendo que ellos deberían ser
protagonistas.
¿Este podría ser el primero de
varios Curare?
Nos dan ganas, vamos a ver cómo nos
sale, pero sí sale bien podríamos estar
organizando otros curares cada uno o
dos años, porque aunque esta gestión es
difícil hay 208 artistas y más de 10 países
involucrados en esto. Hay que mirar que
sucede después del Salón Nacional, ver
qué queda para la ciudad, sería muy bueno
que este evento permitiera que florecieran
más salas de exposición y que de repente
aquí en Pereira se formalice otro museo.
¿Hasta cuándo y en qué lugares se
desarrollará el Curare Alterno?
La idea es que algunas exposiciones
vinculadas al curare estén hasta enero del
2017, en el caso de Pereira y paralelo al
Salón Nacional de artistas se expondrán
del 17 al 25 de septiembre en el Centro
Comercial Pereira Plaza ciertas obras
bidimensionales, en varios lugares de la
ciudad las obras urbanas y en el escenario de
Paintball Vértigo las obras de instalación.
Creemos que esto es de largo
aliento, ahora se dio la sinergia del Salón
Nacional y esa es nuestra semana crucial,
pero en realidad ya nosotros estábamos
encaminándonos hacia un trabajo de
colaboración curatorial a nivel nacional
e incluso internacional. Este es un trabajo
que ha sido cultivado más o menos desde el
año 2007. Hemos empezado a crear redes
con colegas, de modo que se realizarán
curadurías en Villavicencio, España,
Bucaramanga, Manizales, entre otras
dentro de dos años una feria de arte así
como se hace la feria del automóvil, pero
no para ver arte decorativo o de mueblería
sino un arte juicioso, sopesado y crítico.
La bienal es un evento que genera
mucho interés a nivel turístico, académico,
de gestión, creación de espacios, de
movilidad de obras, y eso es justo lo que
le falta a Pereira, un evento que ponga
todas esas fuerzas a funcionar, como por
ejemplo un festival de música y unas
fiestas: Ahora se da la oportunidad del
Salón Nacional, es algo que nunca le
“Pareciera que los artistas de Pereira estaban
incrédulos de nuestra propuesta y siguen incrédulos,
sabiendo que ellos deberían ser protagonistas”
ciudades. Por eso vamos a tener una página
web oficial y un blog que funcionarán
como museo para que la gente pueda ver lo
que pasa en las otras curadurías
¿Es el Curare entonces un primer
paso hacia una bienal en Pereira?
El curare va a servir para generar algo
que se repita, puede ser que hagamos
había pasado a Pereira, pero: ¿qué queda
después del Salón? , ¿Cuál es la ganancia
de los artistas y la ciudadanía, o es que
va a pasar simplemente como que hay
un montón de artistas durante tres meses
haciendo cosas y luego se van?
Creemos que después del Curare
podría quedar la semilla para plantear en la
ciudad una bienal de arte, ese especularía
yo, podría ser uno de los resultados.
Hace unos días fui invitado a participar
en el 2° encuentro de saberes en cocina
tradicional y producción artesanal en
Ulloa y Alcalá Valle. Formé parte de un
equipo auspiciado por el Ministerio de
Cultura que estaba encargado de evaluar
los platos más tradicionales de la región.
Todo con la intención de empezar a
construir un turismo de experiencia donde
gastronomía y varias rutas turísticas
se encarguen de atraer nacionales y
extranjeros. Poner en el mapa turístico
nacional a poblaciones tan cercanas
como Salento, los Parques Temáticos del
Quindío y ahora Filandia con su empuje.
ASARU, un grupo de jóvenes amigos
de Ulloa, proyectaron sus poblaciones
a 10 años y llevaron a cabo este loable
proyecto. Desean generar valor agregado
a través del turismo, fortalecer los parajes,
fincas y agroindustrias, potencializarlos
como concepto, generando así un turismo
lejos de piscinas, playas y conglomerados
hoteleros. Un turismo sostenible que
ofrece la oportunidad de vivir esa vida
de campo que tanto gusta, un turismo de
experiencia.
En cuanto a Pereira hay mucho por
construir, un clúster de cultura que
integre el aspecto gastronómico tendrá
más fortaleza, y es un ejercicio propio
de cocineros, restaurantes, hoteles y
organismos estatales. Desconocer el
patrimonio gastronómico Colombiano
opacado por las delicias de las fondas
paisas y sus frisoles, hace obligatorio
Fotografía: Pop Up
Fotografía: Pop Up
A partir de septiembre y hasta el mes de noviembre Pereira será
escenario para todos aquellos interesados en difundir su obra,
conocer la ajena y coincidir con curadores del país y del mundo.
No sólo el 44 Salón Nacional de artistas será artífice de tal
movimiento, Curare Alterno, pretende ser una alternativa que
reactive espacios sui generis en la ciudad con el objetivo de visibilizar
artistas que no serán invitados al Salón. Para conocer este proceso
y sus alcances, Ciudad Cultural conversó con el artista y docente
Óscar Salamanca, director general del proyecto curatorial.
¿Por qué el nombre CURARE?
Armada 62, el lugar donde
un enfoque más abierto y profundo de
zonas como Guapi en el Cauca con
una gastronomía única en el país, sin
influencia alguna de otras regiones, la
Amazonia y su cocina de rio y selva, o el
diverso Nariño, contagiado por todos los
pisos térmicos que existen en Colombia.
Investigar estos sabores y preparaciones
para traerlos a las ciudades es pertinente.
Un ejemplo:
Adobo Típico Valluno: Cebolla larga,
pimento rojo, ajo, cilantro y cimarrón,
comino (opcional)
Adobo típico Bonaverense: Poleo,
albaca morada, orégano, cimarrón, ajo,
cebolla cabezona y pimentón rojo.
Pique menudito a mano con cuchillo
los ingredientes y vierta un chorro de
aceite para conservar y mantener en un
frasco. Sirve para marinar y dar sabor a
sudados, sopas y carnes. ¡Bienvenidas
todas las tradiciones y saberes
de
Colombia!
Visite Restaurante Latino, en la carrera
15 No. 18- 16.
Deguste lo mejor de la cocina popular,
menús especiales y almuerzo del
día. Variadas opciones para todos
los gustos. Su chef y propietario,
Miguel Ángel Trujillo, los atenderá
personalmente con lo más selecto de
nuestra gastronomía.
Por: María Angélica Cordero Robledo
Piernas plásticas colgando del techo,
Einstein en una esquina guardando
prudente distancia de Poe. Los colores
y la psicodelia sumada a los monstruos
y villanos de la repisa pequeña. Así se
devela la atmósfera de Armada 62.
“Todos son bienvenidos, este es un
sitio para empezar bien la noche”, dice
Juan Amarillo, diseñador Industrial
egresado de la Universidad Católica,
creador y administrador del proyecto
Armada 62, que a sus 6 años de existencia
sigue proponiendo una perspectiva
auténtica de cómo disfrutar el arte.
Ubicado en la Calle 28 No 6-52, es
un lugar que resulta indefinible: no es del
todo un bar, o una tienda de artefactos
creativos o una sala de exposición, pero
es todo eso a la vez. “Nuestro enfoque es
hacia el diseño, queremos que quienes
visiten el sitio se sientan motivados a
crear, salirnos de la propuesta crossover,
buscamos incentivar la creación, incluso
desde la música”.
Aunque en un principio la idea de
Juan Amarillo era dar apertura a un
lugar en donde visibilizar los productos
de diseñadores y artistas de la región, la
propuesta ha ido creciendo. “También
nos interesa generar un espacio de
academia donde se den clases en varias
artes y oficios: manualidades, arte,
dibujo, pintura”, contó Amarillo, que
además extendió la invitación para que
visiten la obra que actualmente está
expuesta: “tenemos una exposición que
se llama Los Aliados del Poder, hecha
por estudiantes de Diseño Gráfico de la
Universidad Andina, encontrarán dibujo
digital, dibujo a mano alzada, pintura y
otras técnicas”.
El sitio se proyecta a sí mismo
como un centro cultural en donde la
experimentación y la creatividad son la
propuesta principal. Cada 20 días Armada
62 ofrece una exposición nueva y cada
ocho días música en vivo con muestras de
performance. “Estamos abriendo también
una cocina gourmet, nuestro objetivo es
ser un centro cultural, queremos apostarle
a un sitio donde se respire cultura, a
donde llegues y sientas el impulso de
crear. Acá la gente viene, se toma sus
primeros tragos y así inicia la noche
porque cerramos a las 10“, concluyó Juan
Amarillo.
Los interesados en conocer más
del sitio y los talleres pueden visitar su
página en Facebook: Armadaseseintaidos
Tiendacafe Diseño
28
Miradas
El goce
de Narrar
Cuenta Mircea Eliade que en los
campos de concentración
soviéticos
tenían más posibilidades de sobrevivir los
prisioneros que corrían con la fortuna de
tener un cuentero entre sus compañeros
de celda. De alguna forma los relatos
les insuflaban fuerzas para soportar el
tormento. Del mismo modo, en Las Mil
y una Noches la princesa Sherezada
consigue eludir una y otra vez la cuchilla
que pende su cabeza, hilvanando una
historia interminable cuyo desenlace
mantiene en vilo al rey. En la infancia
la lectura de cuentos constituye la forma
más certera de adentrarse en los inciertos
meandros del sueño. Más adelante, los
amantes se hechizan unos a otros tejiendo
historias reales o inventadas acerca de la
propia vida.
Así pues, en la dicha o en el
infortunio, en el placer o en el dolor,
Los Libros
de la buena
memoria
Por: Alejandro Patiño Sánchez
Miradas
el goce de narrar está siempre presente
para acompañar y darle otro sentido
a la aventura humana. Ese goce lo
encontramos en cada una de las páginas
de Crónicas de Eme Zeta, la selección
de textos periodísticos de Emilio
Correa Uribe, publicada por el Instituto
de Cultura y Fomento al Turismo de
Pereira, como una de las obras ganadoras
de la convocatoria de estímulos 2015,
en la categoría Obra inédita de un autor
fallecido. Como sucede siempre con
este tipo de textos, los de Emilio Correa
Uribe resultan imposibles de clasificar.
A través de su lectura, uno va del artículo
de opinión a la viñeta y del ensayo breve
a la anécdota, pasando por ejercicios
que rondan la ficción. Por eso lo más
práctico es definirlos como crónicas,
en tanto este género supone de entrada
un intento de recrear las situaciones
experimentadas por un individuo o una
sociedad en un momento dado.
En el caso de Crónicas de Eme
Zeta (este era uno de los seudónimos
del autor), se trata de la
Pereira
comprendida entre 1921 y 1954. Es
decir, tres décadas que abarcan hasta un
año antes del asesinato de Emilio Correa
Uribe durante el gobierno del dictador
Gustavo Rojas Pinilla. Una muestra de
Recientemente han
hecho su
aparición en Pereira una serie de libros
escritos o editados para hacer memoria,
un pretexto para mirar hacia atrás,
lo qué hemos sido, a dónde hemos
ido, cómo hemos llegado a la ciudad
que recorremos actualmente a diario.
Los hay de todo tipo. Los publicados
por el Instituto Municipal de Cultura
y Fomento al Turismo a través de su
convocatoria Estímulos 2015, y que
rescatan la obra de Julio Cano Montoya
en poesía y Emilio Correa Uribe con
sus crónicas firmadas como Eme Zeta
(reseñado arriba). En ambos se evoca
esa Pereira de comienzos de siglo
XX. Por el lado de los eventos de
ciudad, La Cuadra, una propuesta para
la construcción de ciudad, nos lleva por
todo el mundo ande desnudo. A menos
cantidad de ropa, mayor economía y ya
se sabe que esa es la política del gobierno:
economizar, economizar, economizar.
Este prójimo, cuyo nombre sentimos no
poder publicar, es un “económico”. Nada
de pantalones, nada de saco, nada de
ropa interior. Nada de nada”.
esa ciudad aparece en el texto titulado
Un oficio peligroso:
“La última que nos faltaba. La verdá,
pa´ mi Dios, que la noticia me tiene
completamente preocupado. Casi que
no pude pegar los ojos. Y es que no es
para menos. Un hombre anda por allí
“desnudándose completamente” delante
un viaje entre fotografías, archivos de
prensa y testimonios de protagonistas
y amigos, que nos recuerdan la
importancia, inicios y evolución del
que quizá es el proyecto cultural más
importante en los últimos 15 años. La
Cámara de Comercio como parte de la
celebración de su90 aniversario también
hizo su aporte con Pereira es comercio,
algunas memorias de mostrador, con
textos e investigación de Gustavo
Colorado Grisales. A modo de crónica
se relata las primeras apariciones de
negocios y comerciantes que de una u
otra forma han marcado el destino de
los pereiranos. Y por último, uno
de los espacios más recordados y
queridos, El Cine Club Borges, en su
sede de la carrera octava número 27-
de las señoras del sexo femenino y
“descubriéndoles” la América, con una
frescura que puede usted reírse de los
salpicones de lulo, del Delaware y del
Gallito Punch…
No está malo el oficio que se
consiguió este compatriota. Ahora la
situación no se presta sino para que
47, es evocado en El cine contra las
películas, Recuerdos del último teatro
barrial de Pereirade Jaime Andrés
ballesteros, uno de sus gestores. Con
plena causa de conocimiento nos lleva
de nuevo por esos pasillos y salas que
tanto hospedaron las tardes de café y
cinefilia durante 5 años. Tiempos sobre
papel, la vuelta a épocas de antes
que no habían sido registradas aún
de forma sistemática y narrativa. El
lector será cómplice de múltiples
hallazgos, voces y demás elementos
que han servido de excavadora en esa
urgencia por traer de vuelta los retazos
de una urbe que poco a poco, y gracias
a estas publicaciones, se van juntando.
Salpicadas de una permanente dosis
de humor negro que le debe mucho a
la tradición picaresca propia de estas
tierras, las crónicas dan cuenta de los
fenómenos políticos y culturales, así
como de los adelantos tecnológicos
que transformaron día a día la vida de
una aldea que, muy temprano, y como
resultado de su posición geográfica,
experimentó una incesante corriente
de inmigración que sembró en sus
habitantes la inquietud por los prodigios
y horrores acaecidos en tierras lejanas.
Así, Eme Zeta se ocupa de Hitler y del
cine mexicano; de las modas llegadas
de Norteamérica y de los prejuicios
religiosos del vecindario; de la situación
económica y de la guerra con el Perú; de
los ideólogos liberales y conservadores,
así como del bullicio de los vecinos que
escuchan radio a todo volumen: la aldea
y el planeta se dan cita en esos textos
cortos marcados por un sello común : el
humor y el cuidado del estilo que hacen
de ellos producciones literarias dignas
de una tradición tan conspicua como la
que remite a Luis Tejada en Colombia,
a Roberto Arlt en Buenos Aires o a José
Martí en La Habana y Nueva York.
Publicadas en el periódico El
Diario, fundado por el propio autor,
las crónicas llevan títulos como: Una
metida de “Pata”, Los tres pelos del gato
negro, “Muera el orador...” ¡El colmo,
señor, el colmo!, Tapen eso, bárbaros
o El Suicida desconocido. Siguiendo
ese rastro, el lector puede tomarle el
pulso a una ciudad signada por una
permanente pugna entre su talante
liberal y la asfixiante vigilancia de la
ortodoxia católica. Sus textos devienen
entonces agente liberador que oxigena
el enrarecido aire a sacristía y nos
devuelve de paso el viejo y saludable
goce de narrar.
Más sobre el autor de esta reseña
en: miblog-acido.blogspot.com
Una fiesta underground
en Pereira
Lo que relato es algo que creí
contemplar y escuchar en una fiesta
de jóvenes.
Podría ser una fiesta
underground pereirana en el corazón del
centro de la ciudad. Uso el verbo creer
pues el licor hizo sus efectos y me sirvió
para pensar en la idea de simulación.
Confieso que desde esa noche padezco
una constante migraña y no sé si el dolor
fue producto de la estética del ruido
imperante allí.
Una muchacha muerde la nariz de
payaso del escultor Vinasco. El lugar
está lleno de jóvenes, aunque el universo
para Vinasco parece concentrarse en
la cintura de la muchacha que abraza.
¿Luego de ese abrazo quien podría
imaginarse lo que pasó? ¿Fue el influjo
de la música, de los Drag Queen y los
barbados que se besaban mutuamente,
lo que condujo a la lujuria a la novia de
Vinasco? ¿O fue una impresión mía y la
confundí con otra muchacha cualquiera
de las que pueblan los sitios bohemios de
la ciudad, tambaleantes y ebrias, entre
un ego inflamado por Instagram y una
supuesta vocación artística?
El epicentro de la fiesta está más
deteriorado que nunca. Veintisiete años
atrás fue un lugar de música social y
diecisiete años atrás el rock fue monarca
en sus noches de viernes. Pero en junio de
2016 ¿qué restos quedan? Pues los “Drag
Queen” resultaban ser los más visibles
egos en el patio donde un grupo de
jóvenes se contorsionaba. El baile tiene
pretensiones electrónicas. A mi lado,
Vinasco, con su molesta nariz de payaso,
abrazaba como un maestro del moldeado
la cintura de su novia.
-¿Qué
le
parece?preguntó
dirigiéndose a mí -¿no es toda una fiesta
underground? “Underground de vereda”
-insistió el artista.
Simular, ese es el secreto del arte
29
de hoy –le respondí con aire soberbio,
intentando no mirar aquella nariz redonda
que estimulaba en mí la coulrofobia.
En ese momento su novia escapó de
sus brazos. Casi gritando dije: en la
Sociedad del Espectáculo solamente se
necesita definirse como escritor aunque
no se lea. Mostrarse como músico,
tomar el micrófono y acompañarse
de un sintetizador aunque no se haya
escuchado en la vida ni siquiera a
Bach. Se necesita solamente la funda,
la apariencia, amigo, ese es el caso de
la pareja de posesos que se presentaban
en el escenario- indiqué con el dedo-.
El escultor Vinasco me odió, lo vi en
su nariz que estaba más inflamada que
nunca. Preferí entonces escapar hacia el
baño, fue allí que supe la contundente,
la horrible realidad. Entre la multitud
que esperaba en el baño unisex: hidras
de tres cabezas, drag queens, hípsters,
yo insistí que me abrieran una puerta,
toqué repetidamente. Al otro lado una voz
masculina contestó molesta, pero al abrir,
emergió un joven alto y atrás suyo…la
novia de Vinasco.
Luego de la micción y de comprobar
si había en aquella letrina muestras
comprometedoras del acto, regresé a la
fiesta, con el corazón destrozado, solidario
con el desdichado ceramista quien seguía
disertando en medio de aquel ruido. Le
escuché decir que la materia es energía
la cual libera fuerzas libidinosas, y que
bajo el alcohol “todo entra y todo sale”
“hasta lo feo se ve bonito”. Pensé decirle
entonces: “¿Vinasco, sabe usted donde se
encuentra su novia en este momento?”.
Pero Vinasco sólo se escuchaba a sí
mismo:
A medida que la música seguía,
perdón, el ruido, el noise, y el ron afectaba
mi cabeza,
de Vinasco solamente
reconocí una nariz gigante, azul como un
globo. Una nariz que me hablaba y untaba
de mocos:
son pura improvisación,
fin, el arte ha muerto. Pero mi cabeza
se reventaba y en un último amago de
lucidez escapé de lo que llaman música.
No sé cuantos minutos pasaron. Pero en
la puerta de la calle me topé con Vinasco
quien salía con su novia tomada de la
mano. Ella ni siquiera me reconoció.
¡Qué postmoderna! -pensé-.
30
Miradas
Un trago
por
Altagracia
Don Luis Arcesio León González,
habitante octogenario de Altagracia,
recuerda que Altagracia no era más
que un pequeño caserío, un camino
de herradura cuyas laderas estaban
sembradas de café. La fonda “La Urra”,
era la única construcción de 2 plantas,
en la que se vendía mercado, a la que los
arrieros pernoctaban y los campesinos
iban a beber. Subir a Altagracia, era toda
una odisea, recuerda Arcesio, había un
sendero que terminaba por los lados del
barrio San Nicolás en Pereira, llegar a
pie o a lomo de mula era la única opción,
hasta el día en que comenzaron a subir los
carros, un primer jeep de la transportadora
Otún, luego fueron la chivas.
Columnario
Una columna de: Abelardo Gómez Molina
Hipocresía
de artista
El arte, en cualquiera de sus
manifestaciones, es una de las mayores
alegrías que la concepción de humanidad
puede deparar a cualquiera. El éxtasis de
hallar, en la creación propia o ajena, algo
que sublime o acerque a la redención es
un momento epifánico que muy pocos
pueden darse el lujo de tener.
Maria Angélica Ramírez, habitante
de la vereda del Estanquillo, nos cuenta
de las riñas entre familias, que eran
provocadas por el alcohol, aquellas peleas
que terminaban con heridas de machete y
uno que otro muerto, empezaban en la
fonda, cuando ciertas familias raizales se
encontraban al tiempo en el mismo lugar,
solo para restregarse sus pasiones u odios,
y era extraño, porque al final como en esas
viejas películas de vaqueros, las mismas
familias terminaban emparentadas entre
sí. María Angélica y su madre recuerdan
que su propio abuelo Obdulio Antonio era
uno de esos busca pleitos de Altagracia,
y el viejo, de 98 años, primer barbero del
corregimiento, sonríe con picardía ante el
histórico reclamo. Una silla de peluquero,
hecha de madera, que data de hace 100
años, y la cual le pertenece a don Obdulio,
reposa en un rincón de su casa.
Don Juan de la Cruz recuerda las riñas,
los borrachos que había que sacar de la
fonda y la maldición del padre Arenza,
quien una vez, muy enojado porque las
cantinas no dejaban dar misa, condenó
de rodillas a Altagracia a la borrachera,
dijo que no faltarían los borrachos y
No es un lujo en el sentido de alto
costo. No. Es un lujo porque demanda
ciertas condiciones en el que se extasía,
condiciones supeditadas a la creación
de una apropiación personal del hecho
estético, algo que no está marcado por
el poder adquisitivo, mucho menos en la
valía intelectual.
Arrobarse frente aquello que un
día nos dejó con los ojos pasmados, el
corazón pleno de ditirambos y la carne
trémula ante la emoción es algo que exige
de cualquier individuo una imperiosa
capacidad de asombrarse. Pero vivimos
en la época del nulo asombro.
Esta ruin cotidianidad –que nos
envuelve
con
sucesos
afanados,
sucesivos y urgencias que desplazan a lo
importante– ha mecanizado la capacidad
de asombro, paso o gesto inicial para
disfrutar del hecho estético –llámese este
como se llame, o preséntese de la manera
como cada uno prefiera apropiarlo–.
De ver Pasar
Por: Rigoberto Gil
que no habría progreso para la vereda.
Pocos le dieron importancia a la locura
del excéntrico cura, pero Juan de la Cruz
sonríe porque sospecha que también en él
recae el afán de un aguardiente. Bebe y
recuerda la época de la violencia cuando
escucharon las impresionantes balaceras
y explosiones que provenían desde Ulloa,
un pueblo del Valle habitado por familias
en extremo conservadoras. En ocasiones
temían que los invadieran y hubo una
noche en que los rumores de que iban a
Y esta falla, ya tratada por Wilde
en alguno de sus olvidados ensayos, no
solo se extiende como sombra sobre las
personas del común, sobre el parroquiano
que reconoce el “arte”, o cierta estética,
en las cosas más imprevisibles del diario
quehacer; la incapacidad de emocionarse
con sinceridad también llegó hasta la
médula de no pocos creadores.
Esta incapacidad de emoción, de
vivir lo artístico como una posibilidad
íntima plena de sentimientos honestos,
cunde entre creadores que nos llenan de
disparates que funcionan solo en el plano
de una dialéctica enrevesada, sin alma,
pero fatigada por ideas inconexas y
referencias ajenas que parecieran hablar
al vacío de quien las expone.
Lo estético, tan cercano a la emoción,
de hecho nacido en la emoción misma,
se ha trastocado en lo impresionante, lo
raro, lo rebuscado… La capacidad de
emocionar hasta el tuétano mutó en la
venir por ellos los obligó a refugiarse
entre los cafetales. Don Arcesio recuerda
a su primo, un cantante liberal perseguido
y asesinado en plena calle. Luego brinda
y con elocuencia dice que: “Lo que el
cura nunca entendió fue que Altagracia
logró mantenerse a salvo de la violencia
partidista y refugiar a una que otra familia
proveniente del valle, gracias al trago”.
Altagracia tiene 130 años de ser
fundado como corregimiento de Pereira.
impresión efímera, en la provocación insulsa
del adolescente que se sabe diferente, pero
desea llamar la atención.
Artistas de avant-garde, vanguardistas que
apuestan al vacío de creaciones nacidas en
el fingimiento, en la inhumanidad de quien
ya se sabe falto de capacidad de asombro, de
maravillarse ante un arrebol… a menos que
haya alguien que tome nota de tal impostura.
Esa creación mercenaria es la que permea hoy
esa parafernalia muy bien llamada industria
cultural. Industria sin chimeneas, sin emoción
y rara vez dotada de ideas.
A los artistas les falta honestidad,
incluso hasta decoro, para reconocer que
esas vacías creaciones no son más que parte
de la enfermedad general que nos abruma.
La enfermedad de una época que olvidó el
asombro, y la capacidad de asombrarse, en
el fondo del sombrero mágico olvidado en el
lejano patio de la infancia.
Cuestión de pandebono
El Croni estaba depre pues había
acompañado a su mujer al aeropuerto
de Palmira y ella se había ido de
vacaciones. Para amortiguar el bajonazo
había comprado pandebonos recién
horneados, pues “Las penas con pan son
menos” (Cantinflas, 1950). Subió en un
destartalado Expreso Trejos y encontró
una silla al lado de una señora que con
dificultad se giró sobre su trasero para
darle paso hacia la ventana.
Mirando por el vidrio disimuló sus
ganas de llorar y evitó abrir la bolsa pues
no es bueno comer casi llorando. Así
que apretó y tragó saliva. La señora del
lado bajó en El Placer. Cuando el lugar
de ella se llenó de brisa se dio cuenta de
que estaba solo y podía llorar. Entonces
lloró un rato. Miraba entre esa luz de
psicodelia que produce el sol del valle
pasado por los ojos encharcados, hasta
que escuchó en la radio ese corito: “eso
es cuestión de pandebono” (Niche, 1991).
Cogió la bolsa y la sacó, no lo podía creer
¡Estaban todavía tibios! Las lágrimas
se secaron mientras empezó a comer
consoladoramente.
En ese momento un man robusto se le
sentó al lado. El Croni se limpió la cara
con una servilleta y le ofreció pandebono
al nuevo compañero. El man lo miró
con sospecha pero al final aceptó. Los
dos venían para Pereira y se pusieron a
parlar, comían pandebonos y opinaban
sobre el clima y otras cosas hasta llegar
a la carreta del trabajo. El Croni se
declaró escritor, y el man dijo ser policía
ESMAD. Ups! Dijo el Croni para sí: “Es
que me da cosa” (Chapatín, 1983). Él dijo
que venía del Cauca, y ante las preguntas
afirmó que había tomado ese empleo por
no tener más opción, que a todos los sacan
de su tierra natal para que no les importe
golpear a la gente porque no son familia.
Que durante meses de entrenamiento
habían sido “gaseados” con lacrimógenos
y que con el tiempo no sentían ya nada
en los ojos.
El Croni indagó: tras un atroz
entrenamiento aquel man había estado
reprimiendo
protestas,
golpeando
personas desarmadas, pegando en
ocasiones a mujeres, niños o ancianos,
había recorrido ciudades vistiendo
su armadura negra, arrojando gases y
siguiendo órdenes sin chistar. El man veía
esto como un trabajo duro pero honesto.
En su charla el Croni quería saber si
aquel robusto organismo experimentaba
alguna duda, alguna inquietud moral, en
síntesis, el Croni buscaba alguien capaz
de reflexión ética ahí adentro y no lo
encontró.
No hubo más pandebonos de regalo.
Llegó un momento en que el Croni guardó
un minuto de silencio por el alma de ese
pobre robot que viajaba a su lado, “es
que es como todo, hay cosas que ni qué,
¿Tengo o no tengo razón?” (Chimoltrufia,
1985) y este silencio que comenzó
incómodo en Obando, se extendió hasta
Cartago, pasó por cerritos y llegó a
Pereira. En el terminal los viajeros se
despidieron con un rápido movimiento de
las cejas.
Foto: archivo personal de Jorge Roa Martínez.
Alias
“Chispas”
Los bandoleros antes vestían de traje.
Como los de Sicilia y Chicago en épocas
de la prohibición. No podía faltarles la
corbata, signo que distingue al gamonal;
tampoco se dejaban ver sin el sombrero,
símbolo de gallardía. Guardaban en el
bolsillo secreto de su saco un revólver
corto, por si el azar los obligaba a
encontrarse con su archienemigo en la
rotonda de la plaza principal. Recorrían
el país a caballo, como machos, como
hijos de arrieros. Y a acaballo solían
escaparse; pero eso sí, antes hacían
presencia en los pueblos, para recordarles
a los lugareños a quién debían obedecer,
pues la justicia estaba en sus manos. Y
claro, posaban para la cámara, hacían de
su imagen un documento histórico. A un
lado estaba el niño, como el testigo de
la historia, como la memoria que luego
ampliaría la leyenda.
31
Mírenlo bien, miren su porte decente.
Se llamaba Teófilo Rojas Varón, aunque
era más conocido en batallones e
inspecciones de policía con el alias de
“Chispas”. Fue dado de baja en 1963,
en Calarcá, la tierra de un temprano
subversivo de la poesía, Luis Vidales. Solo
vivió treinta y tres años, los suficientes
para que de niño se hiciera guerrillero,
sintiera en su pellejo las balas cruzadas
entre godos y cachiporros, tuviera bajo su
mando más de sesenta forajidos y para que
las autoridades le sumaran a su prontuario
más de quinientos crímenes. Aquí está
en las calles polvorientas de Ulloa, en
el Valle. Los vecinos lo observan desde
lejos. Seguramente lo atisban con temor
y admiración. Saben que su destino pende
de su corbata y del estado de ánimo que
tenga ese día caluroso, cuando se ha
dejado ver por allí, como un ciudadano
de a caballo.
Eran otros tiempos y no estos, de
los diálogos en La Habana con las Farc
y las rabietas ubérrimas de los peones
del Centro Democrático, donde siguen
echando chispas cada vez que ven a los
bandoleros en La Bodeguita del Medio,
sintiendo la brisa cálida de la civilización
y el sabor a hierbabuena del mojito del
posconflicto.
“Chispas” murió en su ley, pero el
primo del niño que lo acompaña en
la fotografía creció, se hizo jornalero,
agarró un machete después de las cinco
de la tarde, cambió el pantalón corto por
un camuflado y un lunes decidió que su
nombre verdadero no era Luciano Marín,
sino alias “Iván Márquez”.
Otros amigos suyos, de zonas
apartadas, decidieron lo mismo: Rodrigo
Londoño pasó a llamarse un martes
“Timoleón Jiménez” y un miércoles
“Timochenko”; Félix Antonio Muñoz
prefirió el mote de “Pastor Alape” para
toda la semana y Jorge Torres, educado en
la saga de Rambo, entendió la importancia
de llamarse “Pablo Catatumbo”. Para qué
negarlo, todos tienen nombres bonitos,
tan sonoros como sus vidas legendarias.
Colombia es un país de bandoleros y por
eso se está dialogando con ellos en la
tierra de Fidel y el Che Guevara. Y como
toda una película de policías y bandoleros,
las cosas deberían terminar bien, como a
menudo sucede en el folletín.