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GUÍA 5
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GUÍA 5
Tema: Fotografía artística y de espectáculos con Flash painting
CONTENIDOS
En este guía conoceremos el tema de la fotografía de retrato y paisaje iluminada con el efecto de flash
painting una nueva técnica de coloración de la luz que ayuda a lograr una imagen que pareciera tener
retoque digital y que puede ser aplicada a fotografía publicitaria o de modas.
OBJETIVO ESPECÍFICO
• Identificar y experimentar la técnica del flash painting aplicado a personas para crear efectos modernos
y creativos en las imágenes con fines artísticos.
MATERIALES Y EQUIPO
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Cámara digital manual
Trípode
Tarjeta de memoria.
Baterías cargadas.
Boceto de la aplicación que realizará
Alimentos para la composición a fotografiar.
Elementos necesarios para la escenografía o ambientación.
Traer a la práctica el respectivo manual del modelo de la cámara que haya comprado y leerlo
previamente.
No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota).
Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá.
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Introducción teórica
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FLASH PAINTING
“Flashpainting” que literalmente se traduce como “pintar con flash”. En realidad, más que pintar es colorear y
el sistema es bastante sencillo. El equipo que necesitarás es mínimo. Bastará con tu cámara, los flashes o luces
strobs, el trípode y los geles de colores. Para fijar los geles de colores al flash puedes utilizar velcro.
GELES Y FILTROS DE COLOR EN EL FLASH: INTRODUCCIÓN
Parte1: Introducción
Últimamente se ha puesto de moda el término “strobist” y que no es otra cosa que un puñado de
aplicaciones sobre iluminación, que en vez de emplear los tradicionales equipos de luz continua o flashes
de estudio, se usan flashes compactos, que a pesar de que su ampolleta es lineal y las sombras generadas
no son las más idóneas, éstos flashes tienen la ventaja de ser ligeros y facilitar de ese modo el transporte.
Sea cual fuere la técnica empleada en las fotografías publicitarias de alimentos, éstos deben parecer
auténticos y conseguir que el consumidor se fije en ellos. Y por ningún motivo se conozca el secreto.
Debemos recordar que la fotografía de alimentos tienen como único fin, el lograr que las personas que
vean las imágenes, sientan instantáneamente el deseo de probar dichos alimentos, y se vean persuadidos
por ese sentimiento de “casi saborearlos”.
La historia es de sobra conocida. Acudimos a un establecimiento de comida rápida (o incluso al
supermercado) y compramos un producto atraídos por la fotografía del mismo. Una fotografía que,
desgraciadamente, poco tiene que ver con la realidad. Y es que la fotografía de alimentos no es ni mucho
menos un trabajo fácil.
En muchas ocasiones, por sabroso que sea un producto, directamente no es fotogénico. Y si no es
fotogénico… no “vende”.
El uso de flashes compactos en iluminación ofrece algunas ventajas, entre ellas, que por su reducido
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tamaño, es barato y sencillo cambiarles el color con lo que se conocen como “geles” o en términos más correctos, filtros, ya
que hay muestrarios gratuitos que cubren bien la antorcha de
estos flashes, las aplicaciones son válidas para cualquier clase
de flash, siempre que se emplee un filtro de tamaño apropiado.
También podrían serlo para cualquier clase de fuente luminosa
como las luces strobs, siempre que ésta sea de espectro continuo
(halógena por ejemplo), se considere la temperatura de color
original de la fuente y se tomen las consideraciones respecto de
la cantidad de calor que genera cada fuente elegida.
En los muestrarios que habitualmente se pueden conseguir
vienen una gran cantidad de unidades de diferentes tipos, los
cuales si se aprenden a usar individualmente, el espectro de
posibilidades creativas crece muchísimo, pero lamentablemente
por la web, hay poca información.
Ahora bien, ¿por qué usar estos filtros y no cualquier plástico
semi transparente de color?. Por muchas razones.
• Estos filtros están hechos en su mayoría para soportar altas
temperaturas sin fundirse. Las unidades de flash suelen generar
altas temperaturas en las milésimas de segundo que dura su
destello. De ésto hablaré en detalle unos párrafos más adelante.
•Estos filtros son ingnífugos y autoextinguibles, frente a cualquier
recalentamiento excesivo, sólo vamos a tener plástico arrugado.
• La pigmentación está diseñada para que el filtrado sea continuo
en el espectro electromagnético que corresponde a luz visible.
Tener un espectro discontínuo genera problemas irresolubles
de reproducción de color como suele suceder con los tubos
fluorescentes baratos (por ejemplo un tubo fluorescente
barato se ve verdoso en las fotos no por la predominancia
de ese color, si no, por que carece de luz magenta, por ende,
todas las superficies con tonos de magenta simplemente no se
reproducen con fidelidad).
•Finalmente, por que un filtro de calidad no debería contener
concentraciones de esfuerzos residuales producto de su manofactura, lo que tiene por consecuencia que
la luz que atraviesa estos filtros no se polariza. Esto no se ve a simple vista, pero es importante, porque, es
usual que las polarizaciones que se producen en los plásticos baratos sea muy heterogénea, a diferencia
de cuando se usa un filtro polarizador para polarizar la luz de forma deliberada o de lo que sucede de
forma natural en la atmósfera con la luz solar. Todos los materiales de calidad óptica diseñados para el
manejo de la luz deben cumplir al menos con este requisito (prismas, lentes, espejos, filtros, etc.).
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trabajando con geles de colores
EL EQUIPO QUE USTED NECESITARÁ
1. El flash y los flashes que ya tienes. Aparatos de iluminación continua también funcionará, pero hay que
tener cuidado y asegurarse de que la temperatura más alta de la lámpara no se derrite los geles, que a su
vez dañar la bombilla.
2. Geles o filtros fotografía de color adecuados Pero también se pueden utilizar rollos de celofán de colores
o papel de regalo y la artesanía.
La densidad de celofán y color de las geles hojas puede ser diferente y celofán de colores es a menudo
muy delgada, por lo que los colores resultantes pueden no ser tan vívida. Para resolver este problema
simplemente de doble o triple veces antes de montar en la luz estroboscópica hasta lograr la coloración
que se desea incluso, podemos mezclar colores de papel para lograr colores que quizás no encontremos
por sí solo como aqua, rosa, etc.
3. Bastidor / gel o un rollo de cinta adhesiva, puede optar por geles de colores adecuados y ensamblaje del
marco de gel de su fabricante de equipos de iluminación o fabricarlos artesanalmente.
Si usted termina de decidirse a utilizar celofán de colores y cinta adhesiva, tenga en cuenta, que el celofán
se derretirá si se coloca demasiado cerca de la lámpara de modelado como la lámpara se calienta durante
el rodaje. El celofán se arruinará y también puede dañar la lámpara si no tienes cuidado. Siempre apague
las lámparas de modelado después de poder y las posiciones de las luces “se ajustan para el rodaje, así que
no tienen que preocuparse por ello.
DISPARO
Y aquí viene la parte divertida! Hay tantas maneras que usted puede utilizar sus geles de colores.
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Hay un par de las principales formas de cómo usar las geles de colores en las configuraciones de
iluminación: colorear las luces de borde y colorear la luz principal, y un montón de variaciones de cada
uno. Aquí hay algunos ejemplos de configuraciones y esquemas de iluminación y su resultado para tener
más claro el ejercicio.
Diagramas de iluminación para estas configuraciones son generalmente similares y varían ligeramente
en diferentes brotes. Puede agregar uno o dos (o más) las luces de borde, luz de fondo, luz de relleno, etc.
1. El uso de una sola luz estroboscópica de luz de borde de color, sutil toque de color:
2. Utilizando un solo estroboscópica
para luz de borde de color, colores
vivos y ricos.
Es necesario para darle vida a la
potencia estroboscópica y utilizar
un gel de color denso, o retirarse a
su celofán de color un par de veces
para obtener el color más bonito y
más rico.
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3. En la siguiente imagen se puede ver
que a pesar de que la configuración
de iluminación es similar a la anterior
(con espejo), hay mucho más color
en el cuerpo de la modelo.
Usted puede lograr esto mediante el
movimiento de la luz estroboscópica
con la luz de color ligeramente más
cerca del plano de la cámara que
permite más luz se derrame en la
cara y el cuerpo de la modelo, y,
por supuesto, coloque el modelo en
consecuencia.
También puede controlar el ancho de la llanta de
la luz mediante el ajuste de la posición de la luz
estroboscópica, moviéndose a lo largo del eje de
la cámara-modelo-fondo (ver ilustración).
Cuanto más cerca de la luz estroboscópica al
plano de la posición de la modelo, el más amplio
de la luz de borde será.Y cuanto más atrás del
plano de la modelo lo largo de esa misma cámaramodelo de fondo eje de colocarla, la más delgada
sea la luz de borde será, es decir, menos de color
de luz visible a la cámara se derrama en la cara del
modelo.
Tenga cuidado de no mover el estroboscópica
demasiado cerca del avión, en el que se coloca
el modelo, o la luz de la llanta se convertirá en
luz lateral, y la luz lateral puede crear sombras
desordenado en el rostro de la modelo y arruinar
la toma. Pero, por supuesto, depende de lo que
estamos tratando de lograr en su foto.
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4. Dos luces estroboscópicas con geles de color, una a cada lado, sutil toque de color. Cuando quiero
una luz de borde muy delgado en la mejilla de la modelo, por lo general apuntan aproximadamente la
luz de color en la parte posterior de la cabeza del modelo.
5. Dos luces estroboscópicas con geles de color, una a cada lado, colores vivos y ricos. También añaden
un gel de color rojo en la luz de fondo. Yo estaba filmando con el contexto gris y parecía muy aburrida
detrás del sujeto colorido.
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6. También puede jugar con velocidades de obturación más largas y lograr interesantes efectos sin
congelamiento e incluso con exposiciones múltiples.
COLOREANDO LA LUZ PRINCIPAL
Esto es cuando se tiene rollo de celofán de colores, puede cortar un trozo generoso y se envuelve alrededor
de la luz o incluso una caja de luz, si lo desea.
Variaciones:
Básicamente, todo se puede mezclar
luces estroboscópicas y flashes, y
tratar diversos modificadores de luz.
Normalmente se combinan colores
complementarios, pero nunca está
de más experimentar con parejas
inesperadas de colores.
1. En esta configuración que utiliza
un plato de la belleza en un flash
(rojo) y un flash sencillo (verde).
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El estroboscopio con la caja de luz (rojo) es mucho más cercano al modelo, la luz es más suave (mayor
tamaño de la fuente de luz, además de difusor y está más cerca de la materia) y su misión es sólo para
llenar la sombra detrás de la modelo con intenso color rojo.
Procedimiento
La Dinámica para desarrollar para la guía 5 será la siguiente:
Se trabajará individualmente, las fotografías de flashpainting, se realizará en el estudio de iluminación,
el equipo se proveerá y los modelos serán los mismos alumnos del grupo de laboratorio. buscando las
mejores escenas para esta técnica fotográfic a.
Fotografía con flash painting:
1.La práctica se realizará en dos sesiones, La mitad del grupo trabajará la primera semana y el resto del
grupo posteriormente, se elaborará en el estudio de iluminación.
2.Los alumnos son los responsables de la ambientación y la caracterización de su modelo (vestuario,
maquillaje, peinado, accesorios, etc).
3.Cada alumno es responsable de traer su modelo para la sesión asi como imágenes de referencia sobre
la iluminación que desea y las poses requeridas.
4.Antes de la práctica, elabore un boceto, éste debe entregarlo el día de la práctica para evitar
improvisaciones y dejar constancia de la planificación y elaboración de su trabajo.
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5.En el laboratorio deberá elegir el fondo con el cual trabajará
6.Evalúe el tipo de iluminación más idónea para la toma de fotografías.
7.Se tomarán diferentes ángulos, encuadres y planos del modelo y también del producto al cual responde
a la portada de un disco de música o afiche de artista.
8.RECUERDE SER CREATIVO.
No se permite improvisar, la composición ni el desarrollo de su trabajo, ni utilizar los mismos materiales
que sus compañeros. El trabajo es individual.
9.Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada alumno, según
éste estime conveniente, para lograr su objetivo.
Entrega de trabajos
Tome una serie de al menos 10 fotos de esta técnica, aplicando diferentes tipos de ángulos y encuadres,
trate de utilizar poses interesantes que destaquen a su modelo, de ser posible utilicen vestuario y
maquillaje adecuado a su objetivo, en total serán 4 fotografías las que entregará a flickr más la aplicación
que en este caso sería una portada de disco de música o afiche promocional para un artista (podría ser de
un concierto). En total entregarán 6 fotografías (4 fotos de la sesión sin retoque, 1 boceto, 1 aplicación).
Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente.
• De la sesión fotográfica que realizó, elija las 4 fotografías mejores fotografías para subirlas a su portal de
Flickr además, debe agregar la aplicación de portada de revista especializada y su boceto correspondiente.
• Recuerde crear un álbum para cada práctica de laboratorio para que su trabajo este organizado y sea más
fácil su evaluación.
• No olvide colocar en todas sus fotos la información general de cada una de las imágenes que son:
Título de la foto
Nombre de la guía y del ejercicio al que la foto corresponde
Racional de la imagen y/o justificación de su aplicación y diseño
• Mide bien con el Balance de Blancos, es importante para lograr una temperatura de color
adecuada al motivo y resaltar bien los colores. Y mejor usa una velocidad ISO baja para
evitar el ruido innecesario..
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Investigación complementaria
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- La iluminación en la fotografía, Child, John. Galer, Mark. Editorial ANAYA, España 2005.
- Avanza Fotografía Digital, Stone, David. 2003.
- El ABC de la fotografía. 2007
1. Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.
2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980.
www.fotonostra.com
www.dzoom.com
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
El libro de la Fotografía Digital, George, Chris. Editorial BLUME, España
2007.
- At Kane The Persuasive Image
- Fotografía, Ingledew, John. Editorial BLUME, España 2006.
- Cómo leer fotografía, Jeffrey Ian. 2008.
- Diseño fotográfico, Marshall, Hugh. 1993.