dario fo

ZAZPIKA GARAren aldizkaria 913 ZK. 2016ko uztailak 24
K
7
DARIO FO
zazpika 1
Fotografía de Portada:
Luca Vittorio Toffolon
Argitaratzailea: Baigorri S.A.
Editorea: Maider Eizmendi
Erredakzioa: Amaia Ereñaga
Pello Guerra
Diseinua: Eneko Napal
Argazkigintza:Conny Beyreuther
Commission Paritaire:
0307 U 81405
Egoitza: Portuetxe, 23 -2.A
tfnoa: 943 316999
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Suplemento dominical de GARA.
Le magazine de GARA.
Iritzia
3 Maddalen Iriarte
5 Amagoia Mujika
Entrevistas
6 Darío Fo
Jaime Iglesias - Luca Vittorio Toffolon
Reportajes
14 Saint-Pierre eta Mikelune
Amaia Ereñaga - Chantal Briand
18 Mirada al mundo: Refugiados en 3D
Alberto Pizzolii
20 Talibés
Lucas Vallecillos
Luma berrien aztarnak
28 Trenbidera
Arantxa Erasun
2 zazpika
Miradas
30
Cine «Snowden»
31
Música William Tyler
32
Panoramika Carteles
33
Liburuen Txokoa
34
Arquitectura Museo Underlinden
36
Tendencias Hauteville
38
Konexioak ZTE Axon 7
39
Psicología El centro del mundo
40
Sorburua-Consumo
41
pilates Estiramiento global posterior
42
Salud TCA
43
On egin Empanada chilena
44
Motor Buses eléctricos
adakit oso zaila dela irenstea, kamioi batek ia ehun
pertsona hil ondoren –tartean haur asko hil ondoren– antzeko ekintza, gertakari eta erasoei aurre egiteko ia edozein neurri hartzea ez dela zilegi esatea.
Nire herriko Kontxako pasealekua datorkit burura behin eta
berriz, abuztuko jaietan, su artifizialak hasi baino minutu
batzuk lehenagotik haiek amaitu eta Donostian hain ohikoa
den izozkia erostera joan arte. Bulebarrean eta Hernani kalean zezensuzkoak biltzen duen jende andana darabilt buruan egun hauetan, han kamioi batek sor dezakeen sarraskia.
Gutxi behar da sekulako mina sortzeko eta Nizako irudiak
behin eta berriz ekarri ditut Donostiara. Baina berdin Bilbon
edo udako gauetan jende multzoa bilduko duten Euskal Herriko ehunka herritan ere.
Beste ariketa bat ere egin dut, gordinagoa, mingarriagoa:
gure seme-alaba, iloba, lagunak izan balira hildakoak, zer
esango nukeen galdetu diot neure buruari. Izan ere, urrutiko
gertakariak, ezagutzen ez ditugun hildakoak, telebistak eskaini arren nahi izanez gero begiak itxi eta gertatu dena ez
ikusteko aukera izateak, beste hoztasun batez ikusteko aukera ematen digu edozein izugarrikeria. Eta gainera hemen,
gurean, etxean ez dela gertatuko pentsatzearekin kontsolatzen gara edo irauten dugu bizirik. Hau guztia Europan gertatzen ari diren eraso larrien aurrean; zeresanik ez Sirian,
Iraken edo Afrikan egunero gertatzen diren antzeko sarraski
eta hildakoez. Haiek… haiek urrutiago daude, haiek ia ez
dira gertatzen guretzat.
Baina Nizako gertakariek, Frantzia azken hilabeteetan sufritzen ari den beste hainbatek, edo Bruselakoek edo Espainiakoek 2004. urtean eta aipaturiko gainerakoek, aspaldian
hoztasunez, zorroztasunez, agintariak beste erabaki batzuk
hartzera bultzatu behar zituzten eta, odola isuri berritan
esaten diren esaldi handietatik harago, ez da sakoneko neurririk hartzen. Frantziak dagoeneko agortu ditu legeen barruan halakoei aurre egiteko neurriak eta argi dagoena da,
ez duela lortu ezer ekiditerik eta gainera populismoa, ultraeskuina, xenofobia eta mendekuzko jarrerak hazten ari direla, norgehiagoka ero batean. Marine LePen-ek «islamiar
erradikalak» Frantziatik bidali nahi ditu eta gogor eraso du
Hollanderen gobernua hori egitera behartu nahian.
Haiek identifikatu, zerrendatu eta bidaliz gero ere, frantziarrak dira horietako asko. Nora bidali behar dituzte? Euren
herritik kanpora? Ezinezko lana da hori, jendea, mina sentitzen duena, muturrera eramateko balio duena. Europa ultraeskuinerantz doa oso era arriskutsu eta beldurgarrian.
Honek ze talka ekar dezakeen ez dut uste inor neurtzen hasi
denik. Argi dagoena da urte luzetan gestatzen joan diren
arazoei muzin egin zaiela, beste alde batera begiratu zaiela,
urrutiko hildakoak ez zaizkigula axola, urrutiagokoak gutxiago eta hitz potolo eta mehatxu handiek ez dakartela
konponbiderik.
Arazoa handitzen ari da, sakontzen, eta ildo berriak zabaltzen ari dira, benetan beldurgarriak.
Maddalen
Zulo beltza
Nire herriko Kontxako
pasealekua datorkit burura
behin eta berriz, abuztuko
jaietan, su artifizialak hasi
baino minutu batzuk
lehenagotik haiek amaitu eta
Donostian hain ohikoa den
izozkia erostera joan arte.
Zezensuzkoak biltzen duen
jende andana darabilt buruan,
han kamioi batek sor lezakeen
sarraskiaz.
hutsa
hutsa
B
zazpika 3
arkazioak. Fabrikan lana barkatzen zioten egunak omen. Eta, hala ere, betiko ordu berdintsuan esnatzen zen, mendira igotzeko. Mendian belzten zitzaion bizkarra, baina nahiago
izaten zuen hankak eguzkiari ezkutatzea. Behi pinttoaren antzeko traza hartzen zuen, zuri-beltzean. Menditik irribarre patxadatsua jantzita eta bizkarra erreta
jaisten zen. Itzaletan eseri eta edari freskoa hartu. Zeozer jan eta egon. Pozik, lasai, barkaziotan. Mendian
bere buruarekin bakarrik ematen zituen ordu bero
horiek ziren barkazioak.
Halako batean konbentzitu omen zuten etxekoek,
eta oporretara eraman, etxetik urrunxeago. Eta han
ere bero, baina ez mendirik ez mendiko lanik. Hondartza, igerilekua, jendearen emana... Kontatzen da
hondartza ondoko lan batzuei begira geratu zela, «se
necesita peón» jartzen zuen kartel bati begira, eta lanean eman zituela hamabost egun bertan, etxekoak
hondartzan eta igerilekuan utzita. Eta denak pozik,
bai bera eta bai etxekoak. Hari hondartzan eta igerilekuan sortzen zitzaion egonezinak denak ernegatzen
baitzituen. Ez zituen oporrak maite, askoz nahiago zituen barkazioak.
Pertsona mota eta egoera adina opor klase daude.
Bakoitzak bere oporrak ditu. Baita oporrik ez duenak
ere. Oporrik ez izatea opor klase bat bihurtuta baitago
azkenaldian. Badira munduko txoko urrunetara joatea
maite dutenak; usainak, koloreak, soinuek dimentsio
desberdina hartzeko adina kilometro ibiltzeko beharra
sentitzen dutenak. Badira oporrak oinutsik egiteko direla esaten dutenak; bustita eta oinutsik, ahalik arropa
gutxienarekin, ispilura begiratu ere egin gabe. Ispilurik onena parean duzunaren irribarrea dela sinetsita.
Badira etxetik gertuko txokoetan ezkutatzea maite
dutenak, presarik eta eginbeharrik gabe txoko ezagunenak ere desberdin gozatzen direlako. Badira urtero
toki desberdina behar dutenak, urtero opor desberdinak ziurtatzeko. Eta badira urtero toki berdinean opor
desberdinak bizi dituztenak ere. Badira denak oporretan daudenean maite dituztenak oporrak. Eta badira
denak lanean daudenean alde egitea nahiago dutenak.
Nik badut une klabe bat. Uretan etzanda jarri, ahoz
gora, zerura begira. Hankak zabaldu, begiak itxi eta
nire arnasan sartu. Berdin zait nongo zerua den parean dudana, etxe ondokoa edo urrunagokoa. Nire arnasan sartzen naizenean sentitzen dudan bakea ez da
inongoa. Eta orduan nire burua entzuten dut eta
suabe-suabe esaten dit maizago eta patxada handiagoarekin entzun beharko nukeela nire arnasa. Une
hori da niretzako oporra edo barkazioa. Eta aurten,
oraindik lana barkatu ez didaten arren, maiz-maiz
egin behar dudala promes egin diot neure buruari. Iskanbila itzali eta arnasa entzun.
Amagoia
Barkazioak
hutsa
Kontatzen da hondartza
ondoko lan batzuei begira
geratu zela, «se necesita
peón» jartzen zuen kartel bati
begira, eta lanean eman
zituela hamabost egun
bertan, etxekoak hondartzan
eta igerilekuan utzita.
hutsa
B
zazpika 5
«Cualquier
intento de
regeneración
debe empezar
por uno
mismo. Solo
así podemos
revestirnos de
la autoridad
moral
necesaria para
obligar a
nuestros
gobernantes a
cambiar»
DARÍO FO
Texto: Jaime Iglesias
Fotografía: Luca Vittorio Toffolon
«Para mí, mi trabajo no es un
únicamente un modo de vida: casi
constituye una manera de ser y de
estar, una exigencia cívica»
unque pueda resultar una paradoja, a sus 90
años, Darío Fo (Sangiano, Lombardia, 1926) es
un hombre ocupado, muy ocupado, y no en
un modo pasivo. Lejos de permanecer recluido en su casa de Milán alumbrando nuevos textos
(lo cual sigue haciendo, como lo prueba la reciente
publicación de su segunda novela, “Hay un rey loco
en Dinamarca”), el premio Nobel se pasea a lo largo y
ancho de Italia con un despliegue de actividades diversas que hablan de su compromiso cívico. De un
lado están los seminarios y talleres que imparte, preocupado por trasmitir a las nuevas generaciones de
intérpretes y dramaturgos la necesidad de incidir en
un teatro crítico de raíces populares. Por otra parte
está su activismo político que, en estos últimos años,
le ha llevado a apoyar abiertamente al movimiento “5
estrellas” del cómico Beppe Grillo, con quien se deja
ver ocasionalmente en mítines y actos diversos. Pero
para Darío Fo lo más importante es predicar con el
ejemplo, de ahí que, nonagenario y todo, se haya enrolado en una gira representando el texto que, de entre
todos los que ha escrito, quizá sea el que mejor defina
sus inquietudes: “Misterio bufo”.
Lejos de ser un texto cerrado, esta obra, escrita a finales de los años 60, propone un espectáculo abierto
con el que Darío Fo homenajea a los juglares medievales en contenido y forma. No solo rescata, adaptándolos a los nuevos tiempos, algunos de los textos con
los que estos trovadores buscaban entretener al pueblo sino que, y sobre todo, pone en valor su alcance
satírico contra los estamentos de poder. De este modo,
su teatro, como el de aquellos juglares, termina por
erigirse en una suerte de manifestación política, en
un acto de resistencia.
La cita con Darío Fo es en Milán, su ciudad, a pocas
horas de subirse al escenario para una nueva representación de “Misterio bufo”. Aunque su agenda nos
obliga a concertar la entrevista con dos meses de an-
A
telación, una semana antes de la función, un pequeño
problema de salud que amenaza la integridad de su
voz (lo que para un cómico resulta fatal), le disuade
de atender a los medios. Sin embargo, al final conseguimos que hable con nosotros bajo la promesa de
que si, en mitad de la conversación, siente que su voz
no le responde, el resto de las preguntas nos las podrá
contestar por escrito, como finalmente sucede. Y es
que ver a Darío Fo, a sus 90 años, vaciarse durante
casi dos horas sobre el escenario, amén de resultar
conmovedor, nos hace comprender que para él, más
allá de otras coyunturas, su auténtica prioridad la
constituyen sus espectadores; ellos son los únicos ante
los que siente que no puede fallar.
En una entrevista reciente, usted confesaba que
desde hace tres años ha incrementado su ritmo de
trabajo ante la necesidad de dar ejemplo. ¿Volver a
poner en escena «Misterio bufo» responde a esa
exigencia?
Para mí, mi trabajo no es únicamente un modo de
vida: casi constituye una manera de ser y de estar,
una exigencia cívica. Desde este punto de vista, creo
que volver a esta obra que, desde su estreno hace casi
cincuenta años, ha sido vista por centenares de miles
de espectadores, responde a una necesidad política
más que artística. Los temas que abordo en “Misterio
bufo” son atemporales, nunca dejan de estar de actualidad, ya que, por desgracia, nuestra dignidad como
ciudadanos sigue estando amenazada por parte de los
poderosos y ese es un riesgo que no debemos obviar
y que nos debe hacer permanecer siempre alerta.
Usted, en esta obra, lleva a cabo una reivindicación
de la figura del juglar atendiendo a su función histórica de tomar prestada del pueblo la rabia, la indignación, para devolvérsela filtrada a través de lo
grotesco, de la sátira.
zazpika 9
«Desde los
primeros
juglares, la
carcajada ha
sido el camino
más directo
para burlarse
del poder y
confrontar a
los ciudadanos
con las
injusticias
llevadas a cabo
por los
gobiernos»
Sí, y yo creo que esa debería ser, en definitiva, la función
última del teatro, al menos de aquél teatro que a mí me
interesa hacer. Nosotros (el plural incluye a su mujer, la
actriz Franca Rame, fallecida hace tres años) nunca hemos pretendido adoctrinar al público; al contrario, es
el propio público el que nos ha venido dando la pauta
de los temas y argumentos que le preocupan y sobre
esa exigencia hemos construido nuestros espectáculos.
Cada función que hago quiero que sea una expresión
directa de esa indignación latente entre los espectadores, entre la ciudadanía.
guna novedad. Siempre ha sido así. Desde la época de
los primeros juglares, la carcajada se ha demostrado el
camino más directo para burlarse del poder y confrontar a los ciudadanos con las injusticias llevadas a cabo
por los gobiernos. En el siglo XIII, el poeta Ciullo d’Alcamo fue de los primeros en adaptar sus versos a un
dialecto vulgar a fin de que su denuncia contra la infamia perpetrada en Sicilia por el emperador Federico II
pudiera ser asumida y compartida por las clases populares. Su legado siempre ha sido un punto de referencia
para mí.
Desde ese punto de vista, ¿cree que la figura del juglar resulta hoy más necesaria que nunca?
Según yo, sí; pero, por desgracia, esa indignación que
debería de alentarnos, que debería ser motor de cambio,
cada día la percibo más atenuada, tanto entre los artistas
como entre los ciudadanos. Muchos, en lugar de informarse y de dotarse de argumentos para la réplica, prefieren mirar para otro lado y dejar las cosas correr. De
este modo, lo que se consigue es que desde los centros
de poder sientan que tienen el camino despejado para
imponernos aquellas políticas que mejor se ajustan a
sus propios intereses.
¿Y no cree que esa percepción del humor como elemento para la forja de un pensamiento crítico entre la ciudadanía cotiza actualmente a la baja? Basta con ver, por ejemplo, la evolución de la comedia
cinematográfica italiana. De aquél cine satírico y
crítico de los Risi, Monicelli o Germi se ha pasado
a un modelo de comedia de lo más banal.
Estás hablando de dos tradiciones completamente diferentes cuyo modelo de inspiración resulta antitético.
De un lado, está la obra de los grandes maestros de
nuestra cinematografía, quienes se servían de la comedia, en la acepción más noble del término, para espolear
al espectador, para despertar en él un atisbo de conciencia crítica. Por otra parte, están esas películas que
pretenden funcionar por acumulación de chistes, cuya
aspiración es justamente la contraria. Es decir, pretenden saciar, cuando no directamente adormecer, a la
ciudadanía para que esta, en su modorra intelectual,
sea incapaz de detectar la estafa a la que se la somete
diariamente. Y, aún en el caso de detectarla, se vea impotente para responder.
¿No cree, sin embargo, que cada vez son más quienes optan por tomar del pueblo la rabia y devolvérsela amplificada de una manera irresponsable, populista y, sobre todo, trágica en lugar de bufa?
Bueno, quizá se impone aclarar qué entendemos por
populismo, porque el concepto viene de la palabra «pueblo» y tiene que ver con la exaltación de aquellos valores
en los que el pueblo se reconoce. Visto así, no entiendo
que un concepto tan noble se asuma en términos tan
negativos. Parece como si quienes apelasen a esos valores fueran un ejército de demagogos, de personas carentes de escrúpulos que únicamente buscan enardecer
a las masas, pero para mí es justo al contrario. Son aquellos políticos que previenen contra los riesgos del populismo los que más se aprovechan de los más íntimos
temores de las personas buscando, para sí, réditos electorales. Basta con ver cómo manipulan al ciudadano
con cuestiones sensibles, como la tragedia vivida por
miles y miles de personas desesperadas que, cada día,
llegan hasta nosotros buscando una nueva vida y que
son tratadas sin el más mínimo respeto a su dignidad y
juzgadas por el color de su piel.
Precisamente a ese perfil de políticos me estaba refiriendo cuando le planteé la pregunta. Porque
frente a tanto discurso tremendista, ¿qué valor concede a la sátira como gesto político?
Pues un valor alto, pero eso tampoco constituye nin1 0 zazpika
De ahí la justa y necesaria reivindicación de la juglaría. Pero dígame una cosa: ¿según usted el juglar viene a ser, por definición, una figura insobornable o existe el riesgo de que pueda
desarrollar su labor al servicio no del pueblo sino
de los poderosos?
A lo largo de mi carrera he conocido a muchos cómicos
que, haciendo gala de un gran coraje, optaron por poner
de manifiesto desde el escenario la corrupción existente
entre los círculos de poder. Ocurre que habiendo logrado un cierto éxito, muchos se dejaron comprar, casi
como si fuese un paso natural en sus carreras. Con todo,
lo peor no fue eso sino su incapacidad para reconocer
que habían abandonado sus postulados. En vez de eso,
se dedicaron a ejercer de bufones a sueldo alabando
las bondades de sus nuevos jefes con frases tipo: «¡Por
fin nos encontramos ante alguien capaz de poner en
práctica las reformas que todos llevamos anhelando
tanto tiempo! ¡Aleluya!, ¡Aleluya!». De esta manera ter-
zazpika 1 1
minaban por conminar al pueblo a seguir como borregos al líder de turno, aunque supieran de antemano
que eso nos conduciría al abismo.
Entonces la esperanza quizá sería la de encontrar
un gobernante capaz de asumir las funciones redentoras que se le presuponen al juglar ¿no? Usted
mismo, en su última novela, «Hay un rey loco en
Dinamarca», pone el foco en la historia de Christian VII, un monarca con alma de poeta.
Desafortunadamente, entre la gran cantidad de saltimbanquis que pueblan la escena política actual, resulta
difícil llegar a encontrar a alguien con ese punto de inconsciencia y de locura que tuvo Christian VII de Dinamarca a la hora de ventilar una corte que olía a cerrado
e impulsar un nuevo modelo de organización política.
¿Cómo exigirles eso, hoy, a quienes son esclavos de las
grandes corporaciones financieras? Toda su carrera política se la deben a ellas.
¿Y entonces? ¿Cuál sería la alternativa?
La única opción que nos queda es la de encontrar a alguien entre quienes, hasta la fecha, han permanecido
ajenos a ese infame juego de intereses. Alguien limpio,
sin un pasado político, que no se sienta en el deber de
tener que rendir cuentas ante nada ni ante nadie, únicamente ante los ciudadanos que lo han elegido. Ese
sería, hoy por hoy, el mejor perfil de gobernante del
que nos podríamos dotar.
Volviendo a la novela ¿Cómo llega usted a esta historia? ¿Qué fue lo que le interesó del personaje?
Todo partió de una investigación que llevó a cabo mi
hijo Jacopo. Cuando conocí la existencia de este monarca, lo que más me sorprendió es que, medio siglo
antes de que aconteciera la Revolución francesa, hubo
un rey en Europa que, a pesar de ser considerado por
su pueblo un cabeza loca o, peor aún, un tonto sin remedio, trajo consigo la modernización del país mediante el reconocimiento de una serie de derechos civiles que convirtieron, de facto, a sus súbditos en
ciudadanos. Lo más curioso, sin embargo, fue que todo
esto lo consiguió sin alentar ninguna revuelta popular
ni propiciar el derramamiento de sangre. Simplemente fue capaz de reunir a la nobleza del país y a los
terratenientes y decirles: «Señores, ¿hemos de perpetuar por más tiempo una situación de abuso que, tarde
o temprano, conducirá a los oprimidos a plantear sus
demandas de justicia social mediante el uso de la violencia? No, mejor vamos a intentar cambiar las cosas
antes de que las cosas terminen por cambiarnos a nosotros».
En la novela desarrolla un triángulo sentimental
en cuyos vértices, junto a la locura del rey, cabe encontrar la razón de Estado de su primer ministro,
Struensee y el amor incondicional de su esposa, la
reina Carolina. ¿Locura, razón y amor son siempre
necesarios para impulsar los grandes cambios sociales?
Bueno, en aquel caso se dio así, pero yo diría que se
trata de tres elementos totalmente divergentes. A veces, al fusionarse, pueden inspirar grandes acciones
de cambio, pero solo a condición de poner reglas estrictas para que, en ningún caso, uno prevalezca sobre
los otros.
Lo que también llama la atención de la novela es la
constatación de que en el siglo XVIII se daban los
mismos vicios que cabe encontrar hoy vinculados
al poder político: nepotismo, evasión fiscal, contratos turbios... Ver lo poco que hemos cambiado
en todos estos años ¿no le hace perder la esperanza
en la capacidad de regeneración del ser humano?
Lo que puede llegar a entristecerme es lo que te decía
antes: la impasibilidad, la apatía del ciudadano a la
hora de dejar que las cosas permanezcan como están.
Al final, todo depende de si tenemos, o no, voluntad de
cambio. Lo primero que debemos hacer es informarnos,
tener elementos de juicio que nos permitan ser capaces
de analizar nuestra situación. El conocimiento nos hace
libres. El segundo paso sería erigirnos en portavoces
de nosotros mismos, liderar nuestro propio proyecto
de vida no dejando que sean otros los que decidan por
nosotros.
«Entre la gran
cantidad de
saltimbanquis
que pueblan la
escena política
actual, resulta
difícil llegar a
encontrar a
alguien con
ese punto de
inconsciencia
y de locura
que tuvo
Christian VII
de Dinamarca
al ventilar una
corte que olía
a cerrado»
¿Pero no cree que puede llegar a ser frustrante para el ciudadano asistir, generación tras generación, a la certificación de la famosa frase de «El gatopardo» que decía: «Si queremos que todo
permanezca como está, es necesario que todo cambie»?
Yo nunca he visto un componente cínico en esa declaración. Al contrario, lo que subyace en ella es la idea de
que cualquier cambio, cualquier intento de regeneración, debe empezar por uno mismo. Solo así podemos
revestirnos de la autoridad moral necesaria para obligar
a nuestros gobernantes a cambiar sus líneas de actuación. Luego el alcance de esos cambios podrá ser mayor
o menor, generará ilusiones o decepciones, pero lo importante es que haya voluntad de cambio. Cualquier
otra actitud nos lleva a aguardar que las cosas se pudran, a pretender que todo caiga por su propio peso y
a esperar que los cambios se produzcan sin tener que
mover un dedo.
zazpika 1 3
LAPURTARRAK MUNDUAREN
AMAIERARA ITZULI ZIRENEKOA
Orain 200 urte «La Revanche» fragata Kanadako Ternua
uhartetik 25 kilometrora kokatutako artxipelago batean
porturatu zen. Saint-Pierre eta Mikeluneko kolonoak
etxera bueltan zetozen, Frantziako koroak lurralde hura
berreskuratu zuelako. Tartean euskaldunak zeuden.
Testua: Amaia Ereñaga
1 4 zazpika
Argazkiak: Chantal Briand
unduaren amaiera» deitu ohi zaie inguru
hauei eta, seguruenik, horixe bera irudituko
zitzaien XV. mendean, baleen eta bakailaosarden atzetik, bertaraino iritsi ziren Euskal
Herriko arrantzaleei. Beharbada, orduko arrantzale ausart haiek ahoa bete hortz utziko lituzke jakiteak gaur
egun lurralde hauetan ez luketela mikmak indiar bat
ere aurkituko, baina bai Detcheverry, Olano, Artano,
Daguerre, Apesteguy edo legassetarrik, euskal jatorriko
abizenak ohikoak baitira oso gure kostaldetik 4.000
kilometrora dauden lurralde hauetan.
Munduko azken muturreko euskaldun horiek ez
dira, dena den, iraganeko arrantzale haien leinukoak,
bakan batzuk besterik ez zirelako bertan gelditu. Gehienak XVIII. mendean, Bidarteko portuaren itxierak bultzaturik, eta XIX.ean zehar Lapurdiko hainbat herritatik emigratu behar izan zutenen ondorengoak ditugu.
M
Euskara gorde ez den arren, gure kultura sustraituta
dago muturreko klima duen uhartedi honetan, populazioaren herena euskal jatorrikoa baita: euskal dantzak, pilota partidak –aurten ehun urte beteko duen
Zazpiak Bat izeneko pilotalekuan maiz jokatzen direnak, kasu–, lauburuak eta ikurrinak etxeetan... Hizkuntza ofiziala frantsesa da, hauxe Frantziaren menpeko
itsasoz haraindiko kolektibitatea baita, baina SaintPierre eta Mikeluneko bizitzan indarrik handiena duen
kultura identifikazioa euskalduna da. Eta horrela islatzen da artxipelagoan urte osoan zehar gauzatzen ari
diren ekitaldietan, 2016ean berrehungarren urteurrena bete baita Saint-Pierre eta Mikeluneko kolonoak
bertara itzuli zirela. Baina nondik zetozen?
Joan den ekainaren
16an, orain 200 urte
izan zen kolonoen
itzulera antzeztu
zuten St-Pierreko
biztanleek.
Koka gaitezen mapan. Egin diezaiogun errepaso
txiki bat geografiari: 47 gradu iparraldera eta 56 gradu
zazpika 1 5
XIX. mendeko
jantziekin,
Kanporatze
Handiaren bukaera
ekarri zuten gogora
artxipelagoan.
Hurrengo hitzordua,
abuztuko Euskal
Festa.
1 6 zazpika
mendebalderako koordenatuetan kokatuta, Ipar Atlantikoan dago Saint-Pierre eta Mikelune (Saint-Pierre
eta Miquelon, frantsesez). Ternuako hegoaldean zehazki, Kanadako kostaldetik 25 kilometrora kokatutako artxipelagoak hainbat uharte txiki ditu, baina
hiru dira nagusiak: Saint-Pierre, 26 kilometro karratukoa, biztanle gehien dituena (uhartediko 6.125 biztanletik 5.509 hemen biltzen dira, batez ere hiriburuan); Mikelune (114 km2, 616 biztanle) eta Langlade
(91 km2). Ur hauetan Labradoreko korronte hotza eta
Gulf Stream-eko korronte ozeaniko beroa gurutzatzen
dira, klima subartikoa sortuz; hau da, haizeek eta ekaitzek gogor jotzen dute eta, tenperaturei dagokienez,
abuztuan 15,7°C-ra iristen dira; otsailean, ordea, -3,6°C
dituzte batez beste.
Biztaleriaren jatorria bretoia, normandiarra eta euskalduna da batik bat, eta oraindik arrantzak ogibidea
bilatzeko baliabidea izaten jarraitzen duen arren, turismoa gero eta indar handiagoarekin sartzen ari da,
gaur egun Saint-Pierre eta Mikelune bitxikeria diraeta: SPM –frantsesek hain maite dituzten laburdura
eta siglak erabiliz– garai bateko Ipar Amerikan Frantziak izan zituen jabetza handien aztarna bakarra da.
«Ipar Amerikako Frantzian» –ezizen hori gustuko
dute– euroetan ordaintzen da, biztanleak europarrak
dira eta Metropolitik diru laguntzak jasotzen dituzte,
eta Kanadatik gainontzekoa... baita turistak ere.
Historia korapilatua. 1816ko maiatzaren 22an eta
hilabeteko itsasaldiaren ondoren, “La Revanche” fragata Saint-Pierreko badian sartu zen, barnean 234 bidaiari garraiatzen zituela. Udaberri hartan porturatuko ziren sei goletetako lehena, Frantziako
kostaldetik abiatu zen ontziteria arras bereziaren aitzindaria izan zen, pasaiariak Saint-Pierre eta Mikeluneko kolono ohiak zituelako, bi hamarkada lehenago
uharteetatik erbesteratuak izan zirenak.
1815ean azken aldiz frantsesen menpe jausi arte,
ipar-ekialdeko Amerika osoan eta mendeetan zehar
gertatu zen bezala, bi potentzien arteko gatazkaren
eraginez artxipelagoa etengabe aldatu zen jabez.
1713an, Utrechteko itunaren arabera, britainiarren
esku gelditu zen, gero frantsesei itzuli zitzaien eta
1778an britainiarrek uhartediari eraso eta biztanleak
deportatu zituzten: biztanle hauek acadiensak ziren;
hau da, ipar-ekialdeko Ameriketako kolonia frantsesetan bizi ziren kolonoak. Quebec baino lau urte lehenago sortua, Acadia gaur egungo Kanadako Itsasoko
Probintzietan koka daiteke.
Great Expulsion (ingelesez) edo Gran Dérangement
(frantsesez) bezala ezagutzen den Kanporatze Handian
12.000 kolono frantses erbesteratu zituzten, baita
haien etxeak erre eta lurrak kendu, Charles Lawrence
ingeles koronelaren aginduz, kolono haiek Ingalaterrako Armadaren parte izateari uko egin zuten aitzakiapean. John Mack Faraguer istorialariak «ethnic cleansing» bezala (garbiketa etnikoa) definitu izan du
gertakari historiko hori. Gaur egun, beraien burua
acadientzat dutenak Kanada eta AEBetako hainbat tokitan bizi dira, New Orleans-eko cajunak barne... eta,
era berean, Saint-Pierre eta Mikeluneko biztanleak arbaso dituzte.
Detcheverrytarrak, legassetarrak... Aurtengo ekitaldietan Saint-Pierre eta Mikeluneko biztanleei eguraldiak lagundu ez eta, azkenean, berrehungarren urteurrenaren gertaeren berritzea hilabete atzeratu
behar izan zuten. Ekitaldien arduraduna, hara non,
Detcheverry bat izan zen, Patricia. Joan den ekainaren
16an egin zuten antzezpena, herriko jendeak garai
hartako jantziak soinean zeramatzala, ibilbidea SaintPierreko elizan hasi zen... Ipar Euskal Herriko edozein
eliza dirudien eraikinetik, alegia.
1902an, sute baten eraginez, eliza berria egiteko
agindua jaso zuen Legasse apaizak. Legasse hura izen
bereko Basusarriko armadoreen leinukoa zen: urteetan artxipelagoko jauntxoak izandakoak, legassetarrak
Lapurdiko azkenengo bakailaoketariak izan ziren.
Haien enpresako –“La Moruè Française” deitzen zen–
itsasontziak ospetsuak ziren munduan zehar eta
XIX.ean, Mikeluneko uhartean 37 itsasontziz osatutako
flota bat izateaz aparte, Baionan, Bordelen, Saint-Malon eta Marseillan bulegoak zituzten. Makina bat
arrantzale euskaldun itsasoratu zen legassetarren ontzidian. Legassetarrek Pasaiako PSYBEren sorkuntzan
parte hartu zuten 1927an... eta leinu honetako adar
batetik sortu zen Marc Legasse idazle abertzale amorratua (1918-1997), “Gastibeltsaren karabinak” liburuaren egilea.
SMPko biztanleen hurrengo hitzordua abuztuan finkatuta dago. Urtero ohi denez, Euskal Festa ospatuko
baita Saint-Pierreko Orok Bat taldeak antolaturik. Abuztuaren 13tik 21era, hiriaren erdialdean euskal pilotalekua euskal doinu eta kolorez jantziko da eta bertara
hurbilduko dira, ez uharteko euskal jatorriko biztanleak
soilik, baita Ternua eta Quebec aldeko bisitariak ere.
Orain gutxi izan da, hain zuzen ere, Gari Otamendi
dantzari añorgarra uharte hauetan, hango euskaldunei
dantza ikastaroak ematen, bertako Euskal Etxeak gonbidaturik.
Saint-Pierre eta
Mikeluneko
biztanleen herenek
euskal jatorria dute.
Hizkuntza ez da
gorde, baina bai gure
kulturaren adierazle
ugari.
zazpika 1 7
Ojos para ponerse en la
piel de los refugiados
Está claro que, hasta que no lo
experimentamos con nuestros propios
ojos, no terminamos de empatizar con
el dolor o las injusticias sufridas por
alguien ajeno. No es lo mismo que verlo
en las noticias; literalmente hay que
ponerse en la piel de esas personas,
aunque sea de forma virtual. Ese es el
objetivo de la campaña que está
llevando a cabo Médicos sin Fronteras,
llamada “Seguir con vida”, y que
consiste en invitarnos a entrar en uno
de sus hospitales de campaña montados
en países en conflicto como Siria, Sudán
del Sur, República Centroafricano, Irak o
Yemen gracias a unas gafas de realidad
virtual que permiten estar inmersos en
escenarios de 360 grados. La fotografía
es de Italia, pero aquí también llegará
este hospital de campaña.
Fotografía:
Alberto Pizzoli
1 8 zazpika
Dos estudiantes de
una escuela coránica
mendigan en la
turística ciudad
senegalesa de
M’bour.
2 0 zazpika
«TALIBÉS»: ESTUDIANTES
SIN PRESENTE NI FUTURO
Texto y fotografía: Lucas Vallecillos
En los núcleos urbanos de
Senegal tiene lugar una práctica
moderna de esclavitud infantil.
Solo en la región de Dakar más
de 30.000 niños y niñas
procedentes del ámbito rural
han sido separados de sus
padres e internados a cientos de
kilómetros de sus hogares en
escuelas coránicas, donde viven
en condiciones paupérrimas y
son forzados a mendigar.
2 2 zazpika
na letanía de versos coránicos sale del interior
de una casa a las afueras de la turística ciudad
de M’bour. Es una daara, una institución religiosa informal de carácter ancestral en Senegal
y en África occidental, que ha evolucionado mal con la
modernidad. Es una escuela cuyo papel es el de enseñar
y difundir el mensaje del Corán. Originariamente se
sostenían mediante un sistema de relaciones sociales
basado en la solidaridad, donde los niños eran ingresados para su educación y comían de lo que proporcionaban los campos del marabout o maestro coránico,
que era ayudado por los estudiantes o talibés en labores
agrícolas y de la casa, actividades que también formaban parte de la preparación del niño. Los periodos de
malas cosechas eran superados por aportaciones de
ropa o comida que hacían los padres o feligreses.
En el ámbito rural aún perdura con éxito esta fórmula; sin embargo, en los grandes centros urbanos ya
no reinan los códigos tradicionales de solidaridad. Los
patrones de conducta han sido modificados por la modernidad, pero las daaras y los padres que confían sus
hijos e hijas a los marabouts se han quedado parados
en el tiempo. Según el líder religioso Cherip Diop, un
luchador incansable por la erradicación de la explotación infantil en las daaras,«los padres no aportan ningún dinero en efectivo, y los marabouts en las ciudades
U
Un estudiante o
«talibé» recita el
Corán en una
abigarrada «daara»
senegalesa. Abajo,
un maestro o
«marabout».
zazpika 2 3
no disponen de tierras para cultivar, y tampoco pueden
exigir a los progenitores una aportación económica
obligatoria porque socialmente serían sancionados por
la comunidad. Además, aunque el marabout no tenga
recursos para alimentar a un niño, no puede rechazar
su ingreso en la daara; este es el origen de la mendicidad». Con el tiempo ha degenerado, pasando de ser un
ingreso de supervivencia a trasformarse en una lucrativa actividad económica donde los niños son forzados
a mendigar durante exhaustas jornadas de trabajo. Un
negocio con mano de obra gratuita que es muy tentador
para buscavidas sin escrúpulos, en un país con una tasa
de paro muy alta. Casi cualquiera, con ciertos conocimientos del Corán puede abrir una daara; no están sujetas a ninguna normativa por parte del Estado.
Separados e incomunicados de su familia. En una
gran parte del país, sobre todo en las zonas rurales, las
daaras y sus marabouts realizan una práctica correcta
y equilibrada. En estos lugares, los niños no son explotados ni maltratados, están escolarizados oficialmente
y después acuden a la daara para aprender el Corán. El
problema tiene lugar básicamente en los grandes centros urbanos como Dakar, Kaolack o Saint Louis, donde
muchas daaras se han trasformado en centros que reclutan a niños del ámbito rural para ser supuestamente
educados en la ciudad, separándoles e incomunicándoles de sus padres para explotarlos. La mayoría de los talibés esclavos son de Senegal, pero el negocio es tan interesante que se ha establecido un mercado de trata
con Guinea-Bisáu, que suministra niños.
En la puerta de la daara hay un talibé con la camiseta
blaugrana de Leo Messi. Sobre la cabeza, en vez de sostener un balón en equilibrio, porta un bote de plástico
que parece adherido a su pelo. Esta es su inseparable
herramienta de trabajo, donde va guardando todo lo
recolectado por la calle. Junto a él están apilados los botes que han ido depositando los casi cuarenta niños que
tiene a su cargo D. Modou, el marabout que regenta
esta escuela coránica. Nos recibe sosteniendo una niña
del brazo, que luce limpia y viste ropa nueva. Su pulcritud desentona con el entorno. «Es mi hija», dice sonriente. Después de ordenar los botes con lo mendigado
por sus talibés, cuenta que «es para que tengan algo
que comer los niños. Si tuvieran comida, no saldrían
nunca de aquí, porque nosotros no tenemos ningún
otro interés, solamente nos preocupa la educación. El
mendigar es para que ellos tengan algunos medios, por2 4 zazpika
Estudiantes con los
botes con los que
van pidiendo por la
calle. Una actividad
que
tradicionalmente
servía para
completar ingresos
se ha convertido en
las ciudades en
mendicidad y
esclavitud virtual.
que a nosotros no nos pagan ningún salario y no tenemos de dónde sacarlo».
Son las 11 de la mañana, han llegado todos los talibés
a la daara después de pasar cuatro horas pidiendo. En
unas horas volverán al trabajo. Sus ropas están desgastadas, en ocasiones agujereadas, y sus caras tienen depositada una fina capa de arena del Sahel, fruto de las
horas que han pasado a la intemperie deambulando
en busca de alcanzar el irin. Según Àlex Estebanell, de
Fundació Talibés, «el irin o mínimo que un talibé debe
traer diariamente a su marabout podríamos decir que
está estipulado en 300 francos CFA m (medio euro aproximadamente, en un país donde el salario diario promedio es de 3,5 euros), o bien un kilo de azúcar, un kilo
de arroz o el equivalente en medicinas. Estas son las
opciones establecidas. En el caso de no llevar esto hay
consecuencias graves», como malos tratos físicos y psi-
cológicos. Incluso los niños son a menudo encadenados,
atados y coaccionados, según un informe de Human
Rights Watch del pasado año. Estebanell no tiene dudas:
«Son niños esclavos, que no tienen acceso a ninguno
de los diez derechos fundamentales que la ONU resalta
como punto de partida. Además, en la mayoría de los
casos sufren anemia o malnutrición. Y sobre todo realizan trabajos forzados». La jornada de un talibé esclavizado es muy dura. En el mejor de los casos se levanta
a las cinco de la mañana, pasa unas nueve horas mendigando en la calle, otras nueve recluido estudiando,
tiene un par de horas libres y se va a la una de la madrugada a dormir para descansar solo cuatro horas.
La daara de D. Modou básicamente está formada por
una pequeña habitación para su familia y un gran patio
cubierto, que es la clase por el día y el dormitorio de
los niños por la noche. Allí duermen todos apiñados
zazpika 2 5
sobre esterillas. Es hora de clase, que básicamente consiste en memorizar el Corán recitando sus pasajes o copiándolos sobre tablillas de madera. El ayudante del
marabout se mueve entre los talibés con un látigo que
blande compulsivamente sobre sus cabezas; es sorprendente la agresividad en los gestos del maestro y su ayudante cuando se dirigen a los niños. En todo momento
son intimidados. Durante unas horas, y después de finalizar su jornada lectiva en la escuela oficial, un grupo
de niñas se une a la clase de los talibés internos.
Niños y niñas con un futuro incierto. Las daaras es
un sistema no reglado donde el francés no está presente.
Cuando un talibé finaliza su formación, no tiene conocimientos para continuar sus estudios porque carece
de preparación y por su desconocimiento de la lengua
francesa, el idioma oficial del país. Según Estebanell,
«el futuro de los niños cuando terminan su proceso formativo, vamos a llamarle su proceso de explotación por
parte del marabout, no es muy halagüeño. Ocurren tres
cosas: por una parte, algunos niños a partir de 14 o 15
años, cuando ya tienen una cierta fortaleza física pueden
escaparse de sus explotadores. ¿Y qué hacen? Pues lo
que han aprendido, se convierten en marabouts explotadores; otra parte son recuperados por las familias a
edad temprana. Estos sí que pueden llegar a integrarse,
pero son los menos. Y el resto quedan absolutamente
2 6 zazpika
fuera de la escena social senegalesa; es decir, no han
aprendido francés, no se han escolarizado, no han tenido tiempo de aprender un oficio, con lo cual no tienen
acceso a una vida digna».
Es imposible no preguntarse cómo unos padres pueden entregar a su hijo para que sea educado a cientos
de kilómetros de distancia de su hogar, e incomunicado.
¿Desconocen la situación que viven las daaras urbanas?
Algunos progenitores lo consideran una parte tradicional de la educación coránica y para muchos es la única
opción de poder alimentar a parte de su familia. Cherip
Diop indica que todo el mundo es conocedor del problema: «Los padres saben bien lo que está sucediendo
en algunas escuelas coránicas que se han desviado.
Tanto ONGs como el Gobierno se han ocupado de informar de esta cuestión. En los medios de comunicación,
radio y televisión, se ven a menudo informes sobre la
situación de los niños. Creo que no hay un padre que
ahora pueda decir que está mal informado o que desconoce la realidad del fenómeno».
A pesar de que desde 2005 existe una ley en Senegal
que prohíbe la mendicidad forzada de los niños y la
trata, las autoridades hacen la vista gorda ante la cantidad ingente de talibés que mendigan. Solo en la región
de Dakar hay censados 30.000 niños y niñas en situación de explotación. Del resto del país no hay datos. Un
estudio de HRW de 2010 estimó 50.000, pero hay indi-
cios de que esta cifra ha sido superada. Están por todas
partes pidiendo, es imposible no verlos, pero para la
Policía y el entramado judicial senegalés son invisibles.
El Gobierno no aplica la ley con contundencia, ni está
retirando los niños de las daaras abusivas y sus falsos
marabouts, para protegerlos de la esclavitud a la que
están sometidos. También existe un programa estatal
de modernización de las daaras, que junto con la ley
de prohibición de la mendicidad infantil, han sido más
una operación de maquillaje para quedar bien ante la
comunidad internacional, que unas medidas para solucionar el problema. «El programa de modernización
de las daaras del Gobierno es como las meigas en Galicia», dice Estebanell: «Haberlas haylas, pero nadie las
ha visto. No conocemos el proyecto, y el concepto de
daara moderna pensamos que significa una escuela
limpia, en condiciones, y en una regulación del proceso
formativo de los niños y niñas, y en algún tipo de certificado para los marabouts. No olvidemos que cualquier persona que aprenda varias palabras en árabe
puede hacerse pasar por un falso maestro coránico».
En las inmediaciones de Saly se haya una daara regentada por D. Mamadou, un marabout que presume
de dirigir la escuela coránica más moderna de su ciudad. Incluso afirma que el alcalde la pone como ejemplo
a seguir. Él no sabe cómo es el programa de modernización de daaras, pero ha comprendido que los tiempos
han cambiado. «Me he adaptado a la evolución. No hay
que cambiar radicalmente todo, pero sí hay que adaptase al mundo actual. Un talibé que combina la daara
y la escuela francesa al mismo tiempo es algo que solo
se ve aquí». Asegura que sus niños no mendigan y que
siempre intenta que los padres entiendan que deben
pagar, pero no siempre lo debe conseguir, pues en la
entrada hay apiladas unas latas de tomate que parecen
destinada a la mendicidad y las caras de los talibés están
blanqueadas por una fina capa de arena que certifica
que han pasado varias horas fuera de la daara.
«El Gobierno no da nada: habla siempre de los problemas de las daaras, pero solo subvenciona la escuela
moderna. Todos somos ciudadanos. De la misma manera que el alumno de la escuela francesa es ciudadano,
el talibé también. Y de la misma manera que el maestro
de la escuela es ciudadano, el de la daara también»,
dice D. Mamadou. Es el vivo ejemplo del marabout joven que ha tomado conciencia de que la escuela coránica debe adaptarse a los nuevos tiempos, donde los
talibés deben dejar de mendigar, los padres pagar la
educación de sus hijos e introducir el francés para proporcionar un mejor futuro a los niños. Pero el desamparo al que le somete el Gobierno hace muy difícil actualizar este ancestral sistema educativo, que, por
carecer de una regulación oficial, se ha convertido en
la tapadera de una cruel esclavitud infantil moderna.
Los chavales comen
y juegan. Tras sus
años en estas
escuelas no regladas,
terminan sin
formación
académica ni un
oficio que les sirva
para labrarse un
futuro.
zazpika 2 7
Arantxa Erasun
1972an jaioa, azken urteetan hernaniartutako andoaindarra naiz.
Kazetaritzan lizentziaduna, komunikazioaren ertzetan zehar
aritu izan naiz, besteak beste.
Idazle Eskolako bigarren mailako
ikasle, hitzen bitartez barrura bidaia egiten nabil.
Fernandez
Ilustrazioa: Kristina
2 8 zazpika
Arantxa Erasun
Trenbidera
atilua erori zaizu, krask! Dozenaka zati hegan, tak, tik
tak! Leihoko kristalean, armairuko egurrean, marmolezko gainaren ertzean... Txiki sumatu duzu sukaldea,
txiki zure burrunbari leku egiteko, txiki eztanda handiei eusteko. Ez dituzu jaso puskak, zertarako! Bazoaz egongelara, buruan ongi jasoa duzu gaurko hautaturiko arropa,
eta armairutik hartu dituzu jertse beltza, galtza grisak eta leporako zapi marrazkiduna. Tximeletak, kolorezkoak. Jantzita,
ispiluaren aurrean, ezpainak gorriz margotzen hasi zarenean
konturatu zara eskuak apur bat dar-dar egiten dizula. Ez zaizkizu katilu gehiago eroriko, ordea.
Tak, tak, tak... Atsegin duzu takoi zabalek espaloian egiten
duten soinua. Egiazko bihurtzen dituzte pausoak, ibiltzearen
musika jartzen diote kaleari, gertatzen ari denaren erritmoa
markatu. Tak, tak, tak... kalea zeurea da, zuk egiten duzu bizi,
gaur inora ez bazoaz ere.
Bazoaz, ordea. Aspaldi aukeratu zenuen lekua, zuhaitz artean geratzen zen hutsune horretan jarriko zara, zain, inork
ikus ez zaitzan. Zuk zeuk erabaki dezazun, besteek baldintza
ez zaitzaten. Zure zapaten bideak gaur zuk egindako mapari
segituko dio, orain espaloi gogorrean, orain belardi bigunetatik. Isildu da takoien ahotsa, doinurik ez lur hezean zapaltzen
duzunean. Trakatrakatrakatra...! Trenaren zaratak bihotza bizkortu dizu bat-batean, une honetara lotu zaitu. Sakon egin
duzu hasperen, arnasa berreskuratzeko, pausoka trenbide ertzera iristen zaren bitartean. Zuhaixken itzalak babesten zaitu.
Zain egoteko txoko bilakatu zaizu hauxe. Hasperena berriz
ere.
Erlojuari begiratu, eta ziurtatu duzu zazpi minutu geratzen
zaizkizula. Trenbidearen bestaldean geratzen diren zuhaitzei
so egin diezu, eta adar batean usapala sumatu duzu. «Nolatan
oraindik hemen? Nola ez zara hegoaldera, goxora, abiatu
oraindik? Zeren zain zaude?». Bere begiek zureekin topo egin
dute eta, bat-batean, adarraren gainean bulkada eragin eta
hegan hasi da. Zeure begiradak ere zerurantz egin du, lainoetan galdu arte. Haien erritmora geldotu zaizkizu taupadak.
Bost minutu. Trenbideko erreiak bihurgunean desagertzen
dira. Haiei so eginez gogoratu duzu esateko zenuena esan behar duzula. «Ez», eta arnasa sakon hartu duzu. Jada ahaztu
egin duzu noiz utzi zenion berari zerbait ukatzeari. Esan zenionean haserretu zenean, agian. Ordura arte ez zenion aurpegi hori ezagutzen, zuen harremana irribarre eta laztanetan
hasi eta josi zen, eta Elizatik zuriz jantzita atera zinenean
behingoz ipuineko printzesa zeu zinela sentitu zenuen. Or-
K
tzadarraren koloreek janzten zituzten zuen egunak, eta ilunik
ez zenuen sumatu ordura arte. Baina ezetz, gogorik ez zenuela
esan zenion egun horretan (hiruzpalau urte izango dira honezkero, udaberria zen) laino beltz bat sartu zen etxean, bere
begietan inoizko ekaitza ikusi zenuen, eta ez dakizu ondoren
laztan haiek laztan edo beste zerbait izan ote ziren.
Hiru minutu, haizea soilik entzuten da. Trenbideko erreiari
segituz, egun hartatik hona etorri diren egun beltzei begiratzen diezu, eta badaezpada berriz errepikatu duzu. «Ezetz!».
Izan ere, konturatu zinenerako, bere begietako ekaitz haiek
ez ikustearren baietz, beti baietz, «agian bai», «bale», esaten
hasi zinen. Gogorik izan ez arren, beste zerbaiterako asmorik
bazenuen ere. Zure ezezkoek ipuina ilunduko zutela pentsatu
zenuen, laino beltzak zorionarekin bateraezinak zirela, zuen
harremanaren ederra halako ekintzekin eraikiko zenuela.
Ekarpenekin, sakrifizioekin, baiezkoekin, grina erauziekin...
Baiezkoak nahikoa izan ez ziren arte. Hitz goxoak bakantzen
joan ziren, erdeinuzko esaldiei leku egiteko. Zure iritziek «zu
isilik egon, tuntuna!» jasotzen ez zutenean, ez zituen kontuan
hartu ere egiten. Zure gogoez ez zen inor arduratzen, ezta zeu
ere. Arazo iturri ziren. «Ixo!», eta ixildu egiten zinen. «Goazen!», eta joan egiten zinen. Gatazkak saihesteko bide azkarrak
ikasi zenituen, eta denak zure baitan zeuden. Zuriak ziren
etxeko hormak, baina haietan udaberri herdoildua besterik
ez zenuen sumatzen jada.
Bi minutu, erreietako herdoila eder egin da zure oihuarekin:
«Ezetz ezetz da!». Arnasa faltan izan zenuenerako, irtenbideen
bila hasi zinen, baina beldurrak harrapatuta zeunden ordurako. Besoa estutzen zizun eskua, matrail estutuetan gordetako amorrua, irainen itzal ubeldua... Goizetan ohetik altxatzeko arrazoirik emango zizun argi-izpirik ez jada leihotik,
irribarre haiek oroitzapenean eta argazki-bilduman gordeta,
etxeko horma zuriak ilun, oso ilun, bakarrik ez zeundenean.
Eta ilunpetan zaila da irtenbideak topatzea, nekeza kolore berriak aurkitzea, ezinezkoa argia ikustea.
Minutu bat, eta arnasa hartu duzu. Sakon, geldo, bizi... Arnasa zeure barneraino, esateko zenituen ezezko horietaraino,
eta airea ahotik botaz hegaldatu dituzu guztiak. «Ez, ez eta
ez». Berandu dela erabaki duzu, ezinezkoa dela, ipuina amaitu
dela. «Hala bazan eta ez bazan...». Gaur ezezkoa erraietatik
atera zaizu, eta zeure pausoen norabidea, erritmoa eta doinua
erabaki duzu.
Trakatrakatra...!! Badator trena. Egin ezazu hasperen, «ez»
esateaz batera.
zazpika 2 9
«Snowden»
a está más que confirmada la presentación de la nueva realización de Oliver Stone en Donostia, dentro de la Sección
Oficial y fuera de concurso. El dato es digno de reseñar,
porque, aunque se trata de la séptima visita del cineasta
estadounidense a Zinemaldia, va a ser la primera en que su película se proyecte en la Oficial, pues las anteriores pudieron verse
en el Velódromo y en Zabaltegi. El arranque de esta 64 edición
coincide con la fecha del estreno de “Snowden” en los EEUU, anunciado para el día 16 de setiembre. En el Estado español, la distribuidora Vértigo Films quiere tenerla ya en los cines a partir del 7
de octubre. La distribución internacional corre a cargo de Wild
Bunch y en los EEUU, de Open Road. No se puede hablar de una
producción más independiente, ya que ningún gran estudio de
Hollywood ha querido adquirir los derechos de exhibición por
miedo a las consecuencias políticas, y ha tenido que ser un grupo
de pequeñas compañías la que se ha hecho cargo del presupuesto
final de 50 millones de dólares, bastante ajustado teniendo en
cuenta el tipo de repartos multiestelares que acostumbra a convocar Oliver Stone, y lo costoso del rodaje internacional en Alemania, Rusia y China. Un rodaje que tuvo que ser llevado en secreto, fuera de las localizaciones originales en el país de origen
Y
Joseph Gordon-Levitt encarna a Edward Snowden
cuando, a los 22 años, entró en la NSA como
brillante agente informático.
3 0 zazpika
del protagonista real, en la actualidad exiliado junto a su novia
en Moscú.
Precisamente, el guion que ha escrito el propio Oliver Stone junto
a Kieran Fitzgerald se basa en el libro sobre Edward Snowden escrito
por Anatoly Kucherena, que es su abogado ruso. El cineasta tuvo
que adquirir los derechos de ese material literario, junto además
con los de la obra periodística de Luke Harding, “The Snowden Files”.
De esta forma, se hacía con una amplía base para desarrollar un
biopic en profundidad, y así diferenciar esta ficción del aclamado
documental de Laura Poitras “Citizenfour” (2014), ganador del Óscar
en su categoría. En efecto, son dos títulos que obedecen a planteamientos muy alejados el uno del otro, puesto que “Snowden” abarca
la vida del famoso refugiado político desde que ingresó en el Ejército
con 20 años, explicando cómo fue dado de baja por problemas médicos, para dos años después pasar a la NSA, redirigiendo su entrega
a la patria hacia los servicios de inteligencia, gracias a un brillante
futuro en el cometido de agente informático.
Todavía era un personaje anónimo, hasta que a los 27 años se
hizo mundialmente famoso cuando, en junio del 2013, empezó a
filtrar al diario británico “The Guardian” documentos altamente secretos que dejaban al descubierto los sistemas de vigilancia masiva
de los EEUU. De las interioridades de la película no se han dado filtraciones, pero hay
quien ha divulgado en los medios supuestos
diálogos que apuntan hacia el estilo grandilocuente que Stone emplea cuando lanza frases que considera históricas, tales como «hay
algo mal en el Gobierno» o «los norteamericanos quieren seguridad, no libertad».
En honor a la verdad, conviene aclarar que
este proyecto no nació de Oliver Stone, sino
que fue propuesto por su entorno y algunos
de los colaboradores de Edward Snowden en
persona, que le consideraban como el más
indicado para llevar esta historia real a la dramaturgia cinematográfica. Lo cierto es que
Stone estaba entregado en cuerpo y alma a
su película sobre Martin Luther King, que debía protagonizar Jamie Foxx, cuando se cruzó
la posibilidad de hacer “Snowden”. Su rechazo
inicial a la nueva propuesta provenía de que
el caso le parecía demasiado reciente, y que
prefería dejar pasar un tiempo prudencial.
Con todo, ha acabado encontrando en el multifacético actor Joseph Gordon-Levitt una encarnación perfecta de este hombre reclamado
por el Gobierno de Washington. Le secundan
Shailene Woodley, Melissa Leo, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Zachary Quinto, Timothy
Olyphant, Joely Richardson, Nicolas Cage…
CD AIPAGARRIA
Thee Oh Sees
“Live In San Francisco” • Castle Face, 2016 • Rock
Probablemente sean una de las bandas de garage-rock más queridas por los aficionados al
género. El sello Castle Face, dirigido por el líder del grupo John Dwyer, presenta una colección de álbumes bajo el título de “Live in San
Francisco”. Las referencias anteriores incluyen
trabajos de Ty Segall, Fuzz, White Fence y OBN
IIIs, entre otros. El pasado 1 de julio se publicaba el primer disco doble de la serie con Thee Oh Sees. Fue grabado a lo largo de tres noches en la sala The Chapel. El álbum viene junto a un DVD del concierto filmado por Brian Lee Hughes
y representa a una banda en estado de gracia.
William Tyler
odern Country” es el cuarto álbum del guitarrista y compositor William Tyler y su primer disco grabado fuera
de su ciudad natal, Nashville. Le acompaña un grupo de
lujo formado por el multiinstrumentista Phil Cook (Hiss
Golden Messenger, Blind Boys Of Alabama), el bajista Darin Gray
(Jeff Tweedy, Jim O’Rourke) y el percusionista Glenn Kotche (Wilco).
El disco se registró en los estudios April Base de Eau Claire (Wisconsin) y fue terminado en Nashville.
En su anterior álbum, “Impossible Truth”, encontrábamos a un
Tyler que exploraba al máximo sus habilidades como guitarrista y
compositor, siguiendo la senda abierta por sus venerados Leo
Kottke y Brian Wilson. Era una colección de canciones de cariz
épico, en las que la psicodelia y el folk marcaban el ritmo. En contraste, en su nuevo álbum vemos a un Tyler más melódico, y los
deambulares etéreos de su anterior trabajo desaparecen aquí para
dar paso a unas canciones delicadas y cargadas de belleza. Es difícil
hablar de pop cuando las escuchamos, porque Tyler lleva el género
más allá: profundiza y expande sus temas que están más cerca del
espíritu de Neu!, Penguin Cafe Orchestra o Bill Frisell.
Este es un trabajo instrumental escrito a lo largo de un año sabático en Oxford (Mississippi), en el que William Tyler estuvo alojado
en la casona de un amigo de la familia, muy cerca de la casa donde
vivió William Faulkner. “Modern Country” es una colección de canciones acerca de una América diferente, esa que existe en carreteras
secundarias, en pequeños y olvidados pueblos, en los campos sombríos, en los viejos moteles y restaurantes de carretera abandonados. Mediante sus canciones, Tyler nos ofrece un bálsamo, y la
calma y sosiego necesarios para los tiempos llenos de ansiedad en
los que vivimos.
El álbum comienza con una simple melodía de ocho compases,
trazada con una guitarra eléctrica que puede parecer familiar y
nos remite al tema que Bob Dylan grabó para la película de Sam
M
Peckinpah “Pat Garrett and Billy The Kid”. Unas notas que evocan
a un paisaje americano mítico, pero un paisaje moderno en la concepción de Tyler. Es un disco que podría funcionar como una banda
sonora de una película de carretera, pero que no necesita cámaras
o narración, es su propia película.
Respecto a su trayectoria, William Tyler comenzó colaborando
con Bonnie Prince Billy y girando con grupos como Lambchop y
Silver Jews, para arrancar después su carrera como instrumentista.
En 2010, publicó “Behold the Spirit”, su álbum de debut; un trabajo
aclamado por la crítica. De hecho, Tyler atribuye los orígenes de su
nuevo disco al country de los años 70 y al krautrock que escuchaba
mientras estaba de gira y que le llevó a indagar en nuevas sonoridades.
zazpika 3 1
Carteles
ada sociedad convive con sus propias construcciones visuales. Las imágenes que pueblan el día a día son a la vez testigos
mudos y reflejos de nuestras formas de vida que se convertirán en pistas para comprender tiempos pasados. La invención de la técnica litográfica a finales del siglo XVIII y la evolución
de numerosas técnicas durante el siglo XIX popularizaron la utilización del cartel como estrategia publicitaria y de difusión. Como
el cine o la fotografía, el cartel acabará ocupando su propio espacio
reclamando un terreno comprendido entre lo que ahora entendemos como diseño
gráfico aplicado a la
publicidad, pero sin
olvidarnos de incursiones y aportaciones de corte mucho
más estético cercanas a la ilustración o
la pintura, suscitando además el interés de varios artistas en este terreno
como el clásico ejemplo del cartelista y
pintor francés Toulouse-Lautrec.
La Sala Fundación
Vital de Gasteiz,
acoge hasta el 18 de
setiembre la exposición
“Mensajes
desde la pared. Carteles en la colección
del Museo de Bellas
Artes de Bilbo (1886-1975)”. Esta muestra, que ya pudimos ver a finales del año pasado en el centro bilbaino y de la que nos hicimos
eco en 7k, dedicándole nuestra portada, se presenta dividida en
siete áreas temáticas que abarcan desde el cartel político hasta el
cartel comercial, pasando por el cultural. La puesta en escena plantea un interesante recorrido por la evolución de los usos de la
imagen en diferentes contextos y épocas. Tremendamente interesantes los carteles turísticos que se encargaban de publicitar
las playas de Euskal Herria, así como la cartelería durante la Guerra
del 36, que anunciaba a voz en grito los ideales afines a ambos
bandos de la contienda. La pieza que anuncia los Juegos Olímpicos
de Múnich en 1972 aparece firmada por Eduardo Chillida y convive
junto a los diseños que el fotógrafo Richard Avedon realizó a The
Beatles en 1968. El cartel taurino se amontona ante la mirada de
diseños publicitarios en los que productos de la época son recomendados para su consumo. Ocio, cultura, política... espacios diferenciados que se encuentran bajo el espacio común que supone
C
3 2 zazpika
En las imágenes, «Gran
semana de deportes
vascos», de Robert
Portefin, y «Dylan», de
Milton Glaser.
Fotografía:
Museo de Bellas Artes de Bilbo
la necesidad de difusión. Por otro lado, gracias a la recopilación y
al coleccionismo podemos, desde nuestro presente, aplicar nuevas visiones y relecturas a tan
extenso material que se
inscribe en nuestra era
como contenido afín al
mundo del arte.
En el espacio Kutxa
Kultur Plaza, situado en
la cuarta planta de Tabakalera de Donostia y
hasta el 31 de julio, encontramos un recorrido
por el trabajo en el diseño y producción de
cartel musical a cargo de
Iñaki González Fortun
(Irun, 1981). “Bidasoaldetik Chicagora” comprende un total de treinta carteles que han promocionado actuaciones de múltiples artistas como Mica P. Hinson, Anari o Berri
Txarrak, siendo la banda estadounidense Wilco la que da sentido al
nombre de la exposición y evidencia la trayectoria ascendente de
Fortun.
Por último, el colectivo de ilustradores formado por Maddi Irazoki, Pili Aguado, Natalia Albéniz, Aranezio, Mikel Escalera, Álex
F., Luisa Jiménez, Amaia Marzabal, Noess, Blanca Quintana y Ángel
R.Ganuza ha creado un sugerente proyecto que ocupará hasta final
de mes el espacio de la casa de cultura de Bera. “Micromundos a lo
bestia” son creaciones individuales con un formato compartido. Papeles de entre dos y tres metros cuelgan de lo alto de la pared, posándose incluso sobre el suelo del espacio expositivo. En ellos, cada
uno de los componentes ha plasmado, desde su propio estilo particular, una serie de composiciones que conviven en torno al título
de la muestra, la cual se antoja como una gran oportunidad para
acercarse al trabajo que este grupo viene desarrollando.
hutsa
liburuen xokoa
Siria, el país de las
almas rotas
Javier Espinosa y Mónica G. Prieto •
Debate, 2016 • 464 páginas •
20,81 euros
Javier Espinosa es, en la actualidad, corresponsal en Asia
para “El Mundo”; y Mónica G.
Prieto es colaboradora de dicho
periódico así como de “Cuarto
Poder”, entre otros. Ambos han
cubierto el conflicto de Siria
desde el principio, y el primero
fue secuestrado en setiembre
de 2013 junto al fotodocumentalista Ricardo García-Vilanova.
En este libro, que arranca con
las primeras manifestaciones
de marzo de 2011, Espinosa y G.
Prieto tratan de desenmarañar
las complejas dinámicas subyacentes al conflicto, y lo hacen
desde el formato reportaje, en
el que son las gentes del lugar –activistas fundamentalmente– las que, al final, analizan la situación. El libro finaliza
con el relato de los seis meses
de secuestro de Espinosa y García-Vilanova; y en el prólogo, G.
Prieto narra un encuentro con
un miembro del ISIS cuando
trataba de liberar a su compañero. El volumen se completa
con un epílogo: “El califato devora la revolución”.
Un dios en ruinas • Kate Atkinson • Lumen, 2016 • 592 páginas. 24,90 euros •
La última novela de la autora británica relata la vida de Teddy Todd, el aspirante
a poeta, el heroico piloto de bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, el
marido, el padre y el abuelo, mientras navega a través de los avatares del siglo XX
y va construyendo una familia y una vida propia. Sorprendentemente, el mayor
reto vital de Teddy no será sobrevivir a la guerra, sino afrontar el hecho de vivir
en un futuro que no esperaba. Una novela que cabalga entre lo cotidiano y lo universal, entre la épica familiar y la aproximación histórica a la Segunda Guerra
Mundial.
Dos veces única • Elena Poniatowska • Seix Barral, 2016 • 416 páginas. 20 euros •
Biografía novelada de Lupe Marín, musa legendaria y testigo excepcional del
mundo artístico en el México del siglo XX. Casada con el muralista Diego Rivera
y con el poeta y crítico Jorge Cuesta, Lupe Marín fue una figura clave en una
época de ebullición cultural y política del país, a pesar de que era la «gran desconocida». Seductora y agresiva al mismo tiempo, voraz y generosa, salvaje y apasionada, ávida de conocimiento y amor, desbordante y cautivadora, Lupe Marín
desafió todos los cánones. En la línea de “Tinísima” y “Leonora”, este libro es a la
vez el retrato de una mujer fascinante y la crónica de todo un país.
A ras de suelo • Alejandro Blasco Miquele • Pamiela, 2016 • 288 páginas. 19 euros
• La noticia real del suicidio de un hombre joven con mujer e hijos inspiró al
autor navarro a crear esta historia de ficción en la que se cruzan asuntos como el
amor, las dudas de los supervivientes y la capacidad del ser humano de dar lo
mejor de sí mismo hasta el último momento. La novela relata la vida del joven
escritor Arturo Zabalza, reconstruida a partir de la narración de su amigo Roberto
tras el suicidio del primero, en un intento por comprender qué razones le llevaron
a lanzarse al vacío desde un noveno piso. La historia discurre entre dos lugares,
Iruñea y Madrid. El primero es lo pequeño, lo cerrado; el segundo encarna los
sueños, es un espacio por conquistar.
En pleno verano • Zsuzsa Bánk • Acantilado, 2016 • 144 páginas. 18 euros • Este
volumen contiene doce relatos que comparten una atmósfera melancólica y nostálgica. En todos ellos, algún cambio, por imperceptible que sea, señala el final de
una etapa. La amistad que languidece, la lejana infancia o el amor que ya solo
pervive en el recuerdo... Historias cotidianas en las que la autora se sirve de la
elipsis para recrear la soledad, el miedo o el sentimiento de pérdida de los personajes. Zsuzsa Bánk (Fráncfort, 1965) debutó en la literatura en 2002 con “El nadador” (Acantilado, 2004), novela que fue galardonada con, entre otros, el premio
Aspekte por el mejor debut en prosa en lengua alemana.
zazpika 3 3
Un nuevo pasado
odría pensarse que el pasado es algo tangible, concreto y
cerrado, pero, por el contrario, sabemos bien que la historia
es de aquellos que la escriben, que, incluso sin quererlo, la
moldean e interpretan a su gusto simplemente por analizarla desde la contemporaneidad.
Algo así le sucede al Museo Unterlinden, una compleja rehabilitación y ampliación desarrollada por el estudio suizo Herzog & de
Meuron, para poner al día el antiguo museo sacro de la ciudad francesa de Colmar.
El retablo de Isenheim pintado por el maestro alemán Matthias
Grünewald en el siglo XVI se presentaba como la pieza central de
una colección que el museo mostraba de forma abigarrada en el
único espacio público de la vieja instalación, la antigua capilla.
Claustro y capilla aguantaban como podían la embestida de
300.000 turistas al año, hasta que en 2009 se decidió, mediante
un concurso internacional, ampliar las instalaciones, añadiendo al
conjunto el edificio de baños cercano de 1906 y una tercera pieza
de nueva construcción destinada a ampliar los espacios expositivos.
La primera decisión del proyecto fue de índole urbana. La villa
medieval de Colmar contaba con un curso de agua que atravesaba
el casco histórico y que antaño había cumplido la función de colector urbano, por lo que había sido soterrado. Como símbolo de la regeneración urbana del municipio, Herzog y de Meuron decidieron
reabrir el viejo surco de agua y utilizarlo junto con sus riberas para
configurar un nuevo espacio público, un eje urbano que conecta el
collage de edificios que componen el nuevo museo con el centro
de la ciudad. Además de una clara función de conexión, esta acción
establece también una metáfora al convertir el antiguo canal que
recogía las aguas residuales de los baños públicos en el surco por el
que fluyen los visitantes hacia el museo, estableciendo alegóricamente un juego que habla de la regeneración urbana que supone
la rehabilitación del museo.
Esta intervención les permite así construir un nuevo acceso al
conjunto de edificio, por lo que en el centro de ese espacio se ubica
un pequeño pabellón que resuelve la entrada al túnel subterráneo
que ejerce de hall principal del museo y que, bajo el subsuelo del
casco antiguo, une las tres construcciones que componen las instalaciones del nuevo museo.
Este pabellón, bautizado por sus autores como «la casita, resume
bien las intenciones arquitectónicas del proyecto, ya que, dada su
ambigüedad formal y material, esta pequeña pieza puede ser leída
e interpretada tanto en clave contemporánea como en clave medieval. Esa misma sensación de pasado reescrito puede apreciarse
P
3 4 zazpika
El retablo, ahora más liberado, muestra
su construcción a base de paneles en
forma de libro mural. El exterior del
Museo Unterlinden está construido
con una envolvente de ladrillo.
Fotografía:
Herzog & de Meuron
también en la nueva nave, que como un gran hangar agrícola, libera
su espacio central para dar cabida a tres salas de exposiciones, limpias y neutras, tal y como reclama el arte más contemporáneo.
Estas galerías superpuestas en altura contrastan su carácter minimalista con las escaleras que resuelven la conexión vertical entre
ellas y que, a pesar de su materialidad contemporánea y escultórica,
juegan con lo anecdótico, caótico y aleatorio para construir una espacialidad que recupera las sensaciones de las escaleras de caracol
de los palacios medievales.
La materialidad de las fachadas se hace también eco de ese arcaísmo contemporáneo que defiende el proyecto. La piel está construida con una envolvente de ladrillo fabricada de manera industrializada, pero que, para acercarse a la materialidad artesanal de
las fachadas históricas de Colmar, ha confiado en una puesta en
obra singular. Las 50.000 piezas de ladrillo que configuran la fachada han pasado por las manos y el martillo de un operario que
las partía en dos, de forma que la cara expuesta al exterior fuese
siempre la rugosa, producto de la fractura de la pieza, incorporando
así a la construcción una suerte de aleatoriedad impropia de la era
de la alta tecnología.
Los huecos de la fachada, con su forma ojival medieval, también
construyen ese guiño al pasado. Una mirada cuidadosa y experta
descubrirá que los arcos ojivales que perforan la fábrica de ladrillo,
no son lo que parecen, ya que las piezas de la fábrica no se ordenan
siguiendo su lógica geométrica, configurando las dovelas del arco,
sino que hacen gala de su condición de piel de revestimiento. Hacia
el interior, esas aberturas ojivales, que juegan con las formas de la
arquitectura gótica y medieval, se transforman geométricamente
a través del espesor de los muros de hormigón que construyen la
arquitectura en aberturas rectangulares, transformando de algún
modo las ventanas en miradores, ya que el resultado final se acerca
más al de un espacio destinado a capturar el exterior que a meras
entradas de iluminación.
Todo este despliegue arquitectónico persigue un único fin: el de
reconstruir un pasado, una reinterpretación actual del contexto
que rodeaba las obras de arte sacras. En especial la de su joya, el retablo de Isenheim, para, de este modo, controlar la percepción de
las mismas e intentar mostrarlas en unas condiciones similares a
las originales de su creación.
El retablo se encuentra ahora liberado en un espacio adecuado
para su contemplación que le permite desplegar su arquitectura
propia, y mostrar su construcción a base de paneles en forma de libro mural y contar así la historia de los santos alemanes. Esa necesidad de recrear el contexto de la obra afecta incluso a la climatización, que en el entorno del retablo ha sido alterada para introducir
frío, para provocar un ambiente gélido, si se quiere arcaico, que
aporta una atmósfera medieval y rigurosa a la contemplación de la
obra.
Pero por mucho que se quiera, esta manipulación del contexto
museográfico no deja de ser un truco de magia, un ardid de prestidigitador de feria, que juega con la ilusión y con la idea preconcebida
del espectador para presentar un pasado que es nuevo y que, aunque se quiera definir como medieval, ha sido creado instantes antes
gracias al frío producido por la maquinaria del aire acondicionado.
zazpika 3 5
Hauteville
Inspirándose en piezas clásicas de los 50 y homenajeando
el trabajo de Charles & Ray Eames, el dúo de diseñadores
franceses Henri Lavallard Boget y Julie Legros se explayan
con el brutalismo en “Hauteville”, una colección de sillas
fabricadas en hormigón, pero que incorporan además las
barras de acero estriadas que suelen emplearse como refuerzo del hormigón armado. La colección, compuesta por
varias piezas, ha sido diseñada para Lyon Béton –empresa
francesa especializada en mobiliario y objetos realizados
con este material– y, como cuentan Boget y Legros, nació
sin intenciones comerciales: «Inicialmente no tuvimos la
idea de vender estas sillas, porque lo que queríamos era
experimentar con hormigón armado y un molde de fibra
de vidrio que encontramos tirado en una vieja bodega. Jugando con este material gris, surgió un primer prototipo
que sufrió muchos cambios para validar su
resistencia: peso exagerado, asientos desproporcionados,
exceso de cemento y choques térmicos de las heladas al
horno». Para los reticentes, nos aseguran que «la parte interior del asiento de cada una de las sillas es muy suave y
confortable, pero es cuando se toca la parte posterior de
la silla o las piernas de barras de refuerzo cuando se puede
sentir y entender que la intención creativa principal se ha
conservado». www.lyon-beton.com
Poise
Sencilla pero efectiva. Saif Faisal es el
diseñador de Bangalore (India), que
se encuentra detrás de “Poise”, una
minimalista lámpara de pie. Realizada en madera y de fina estructura,
Faisal ha diseñado la lámpara de
modo que podemos deslizar su cabeza arriba y abajo, jugando con la
intensidad de la luz, la dirección hacia la que queremos apuntarla, pero
también con la forma de la lámpara. Tanto el cuerpo como la cabeza, que lleva incrustado un pequeño LED, están construidos en
madera y disponibles en dos versiones: madera de nogal con detalles en bronce o madera de haya
con aluminio anodizado negro.
www.saif-faisal.com
3 6 zazpika
Heng
Magnetismo, levitación y lámparas.
Estos son los tres conceptos que han
inspirado a la joven diseñadora Zanwen Li para crear “Heng”, una bella y
sorprendente familia de lámparas
de mesa de aspecto minimalista y
oriental. Además de su forma, Li
prescinde del interruptor y lo sustituye por dos pequeños orbes de madera que llevan dentro un imán. Sujetos al cuerpo hueco de la lámpara
por un cable lo suficientemente
corto para que nunca lleguen a tocarse, para encenderla solo tenemos
que acercar el orbe inferior al superior. Y para apagarla, simplemente
tenemos que retirarlos. El sencillo
interruptor de campo magnético
está perfectamente integrado en el
hutsa
Tinta
Diseñada por lo polacos Studio Nito, “Tinta” es una lámpara ajustable compuesta por paneles coloreados que rotan para crear diferentes versiones de
sí misma. Gracias a un orificio en el centro de los paneles, la luz de la bombilla que está colocada en su interior sale a través de distintos paneles no solo
cambiando su apariencia, sino creando distintas atmósferas lumínicas. Además de ser funcional, “Tint” es una de esas piezas que se sitúan en la frontera
entre lo funcional, lo abstracto y lo artístico. www.studionito.com
CTR
diseño, ya que funciona como un
elemento de diseño gráfico. “Heng”
es una de estas piezas singulares y
divertidas que se convierten en una
pequeña alegría cotidiana porque,
precisamente, se salen de lo ordina-
rio y nos recuerdan lo bonito que es
rodearse de cosas especiales. ¡Muerte
a lo feo, hermanas y hermanos! Desgraciadamente, aún no está a la
venta, pero seguiremos atentos.
www.behance.net/ZANdesign
Hijo de un ebanista y con una fructífera carrera a sus espaldas, el diseñador italiano Piergiorgio Cazzaniga sorprende con CTR, una
pieza en la que el italiano hace lo que mejor
sabe: crear piezas complejas e interesantes detrás de una sencilla apariencia. Su colección de
muebles de exterior respira el aire relajado de
los clubs de campo y se caracteriza por la estructura de acero cromado que marca y crea la
silueta curva de las piezas de forma continua.
De forma ligera, el respaldo parece flotar suspendido sobre el asiento; sin embargo, está realizado con tricord, lo que garantiza su resistencia y estabilidad. El asiento está tapizado
con un material agradable pero impermeable
y podemos cambiarlo fácilmente.
www.piergiorgiocazzaniga.com
zazpika 3 7
hutsa
ZTE Axon 7
FUJIFILM X-T2
Es la primera de la serie X que permite grabar videos 4K, integra un
sensor de 24,3 mpx con un mejorado sistema de enfoque automático y de enfoque por seguimiento,
y todo ello con una ráfaga que
puede llegar a los 14 fps, lo que la
hace idónea como cámara de acción.
3 8 zazpika
hutsa
E
memoria RAM y 64 GB de almacenamiento nativo que se puede
ampliar hasta con 128 GB más mediante tarjeta microSD. Otros aspectos mantienen el mismo nivel de prestaciones, como la excelente
cámara trasera de 20 mpx, su doble chipset HiFi (AK4961 + AK4490)
para generar un sonido espectacular para un móvil o su batería de
3250 mAh compatible con QuickCharge 3.0 que ofrece una gran autonomía.
SPUBT 710
Con solo 145 gramos, este pequeño
altavoz inalámbrico de Sunstech
puede ser un complemento perfecto para el verano, ya que sirve
como reproductor digital, radio FM
y altavoz para el móvil. Para ello,
cuenta con lector de tarjetas, puerto
USB y conexión Bluetooth.
hutsa
l nuevo smartphone de gama alta de la multinacional china
ya está disponible en el mercado europeo a un precio que
ronda los 450 euros, pero con unas prestaciones que en nada
envidian a otros dispositivos de precios muy superiores. El
formato elegido es el de pantalla de 5,5 pulgadas con tecnología
WQHD AMOLED que permite 2560 x 1440 ppp de resolución, y tras
ella se esconde la nueva plataforma Snapdragon 820 con 4 GB de
VIVOACTIVE HR
Este nuevo reloj inteligente con GPS
de Garmin cuenta entre otras funcionalidades con la tecnología Elevate, que mide la frecuencia cardíaca
a través de la muñeca registrando
nuestro esfuerzo sin necesidad de
llevar una correa en el pecho. Su precio ronda los 270 euros.
El centro del mundo
n el mundo humano gregario, desde muy pronto se crean
relaciones que implican cierta jerarquía entre las personas
que lo formamos. Nos regimos por cierto estatus en relación
a los demás que necesitamos descubrir en los distintos estadios de la vida. ¿Quiénes somos con respecto a los otros? ¿Quiénes
son ellos para nosotros? Esta cuestión capital determinará otras
tantas creencias que resultan de su respuesta: creencias sobre nosotros mismos, los demás y el mundo en general. Desde el nacimiento, las propias necesidades son para nosotros el centro de
nuestro universo; necesidades básicas para la vida, pero para cubrir
las cuales no tenemos todavía suficiente poder, capacidad o habilidades. Dependemos entonces de otros para seguir adelante el
tiempo suficiente como para construir la propia fuerza y de ahí la
E
capacidad de impactar en el mundo. En pequeñas dosis vamos creando esa idea de nosotros como alguien capaz de influir, una idea
que será esencial para nuestro concepto propio y nuestro ímpetu
para actuar en el mundo en adelante. Pero esa capacidad de influencia necesita contraste en los demás. Una niña de tres añitos que no
suelta la palabra «no» ante cualquier propuesta, o un niño de cinco
que pide que le dejen «hacerlo solo» son solo algunos ejemplos. Y
la respuesta de quien esté enfrente es importantísima en ese modelado de las propias capacidades.
En cada etapa del desarrollo hay un periodo en el que volvemos a
revisar esta parte del concepto de nosotros
mismos, y en algunas de ellas nos lleva más
tiempo que en otras. La adolescencia, por
ejemplo, es uno de esos momentos en los que
la atención sobre uno mismo necesita ser mayor. Estos momentos de egocentrismo indispensable generan toda suerte de reacciones a
lo largo del tiempo por parte de los implicados, ya que, junto con el ejercicio de la propia
voluntad y la medida de la propia influencia,
deben coexistir el ejercicio de la empatía y la
solidaridad necesarias para la convivencia. Y
esto no es nada fácil. Si nos pasamos en un
extremo, el niño o la adolescente puede olvidarse de que los demás tienen necesidades y
que a veces también la propia voluntad debe
relegarse a un segundo puesto a favor de
otros; pero, si nos pasamos en el extremo
opuesto, corremos el riesgo de olvidarnos de
nuestras propias necesidades y de que, a veces,
la voluntad ajena es la que debe relegarse a
ese segundo puesto a nuestro favor.
Es sin duda un baile bastante sutil que aprendemos también de las maneras más mínimas:
un comentario, una mirada, una celebración o
un reproche son pruebas que pueden confirmar nuestro poder de influencia o recordarnos
nuestras limitaciones. Sea como fuere, y a pesar
de que el egocentrismo parece casi una seña
de identidad en el mundo que vivimos y es un
concepto con algunas connotaciones negativas,
cuando nos centramos en el desarrollo de la persona, la focalización
en uno mismo o en una misma, es imprescindible al construir la
propia identidad y para poder proyectarse al futuro e imaginarse
consiguiendo lo que más tarde vamos a construir.
Si la capacidad para impactar en el mundo fuera una cara de una
moneda, las limitaciones propias sería la otra, y siempre van juntas
cuando nos arriesgamos o nos retiramos ante un reto que la vida
nos pone delante. Es cierto que en todo este proceso de creación y
contraste de estas facetas los otros participan, como decíamos más
arriba, y junto a ellos podremos celebrarnos o reprocharnos, pero,
para construir nuestro concepto propio de forma positiva, necesitamos ser el centro de nuestro mundo en la misma medida que necesitamos compañía y límites para hacerlo.
zazpika 3 9
Estafa
piramidal 3d
tra estafa de venta piramidal está de
nuevo en el candelero. Y es que la movida permanece en el fondo y, de vez
en cuando, toma forma convirtiéndose
en tsunami. Aunque no como el monstruo del
lago Ness, que aparece dependiendo de la sequedad informativa de los media. La venta piramidal
es una estafa pura y real y, sino, que se lo pregunten a los más de 8.000 afectados que habrían
preferido no llegar a ser noticia.
Según reza en el comunicado de prensa oficial
alertando sobre el caso, «el ilícito penal consiste
en una estafa piramidal a nivel internacional basada en el concepto de la cesión de GPS ofreciendo beneficios económicos proporcionales a
la cantidad invertida».
Si repasamos lo que significa y a qué se denomina estafa piramidal, es aquella en la que no
existe una actividad o inversión real que la sustente, sino que los «beneficios» de unos «inversores» se pagan directamente con el dinero que
«invierten» otros «inversores».
Es decir, con el dinero de los últimos que entran en el sistema pagan a los primeros que entraron en dicho sistema. Estas empresas no invierten el dinero en las inversiones que dicen
hacerlo, simplemente se dedican a dar el dinero
de los nuevos a los antiguos «inversores», quedándose con una parte.
En el caso que nos ocupa, el objeto de deseo se
basa en el llamado comodato, que es un contrato
bilateral en el que una de las partes proporciona
a otra el uso y disfrute temporal de un producto,
en este caso aparatos GPS, con la obligación de
devolverlo. La red ha logrado obtener más de 25
millones de euros al quedarse con pequeñas cantidades invertidas por las víctimas.
Timos modernos, adecuados a los tiempos,
pero timos como una catedral al fin y al cabo,
que atraen a miles de hambrientos por un trozo
de pastel. No es cuestión de que la avaricia rompa
el saco por donde siempre, mejor que acabe rompiéndose por la parte mas insospechada: los
amantes de lo ajeno. Ha empezado el proceso
abierto y los estafados pueden agarrarse a un
clavo ardiendo acudiendo a denunciarlo. Veremos cómo se resuelve.
Insectos aliados del jardín
O
4 0 zazpika
enemos que acoger en el jardín insectos útiles, para hacer de ellos
nuestros más preciados aliados. Además de las mariquitas, auténticas
máquinas devoradoras de pulgones, contamos con otros insectos
depredadores, indicadores de la biodiversidad de lugar.
La mayoría de los cárabos parecidos a los escarabajos son carnívoros, y se
les llama jardineros por la ayuda que prestan en el jardín. El escarabajo dorado Carabus auratus es el mejor aliado. Su caparazón es tornasolado con
reflejos metálicos dorados y se alimenta con huevos de limacos jóvenes, caracoles y larvas de insectos dañinos. Incluso en algunos lugares son capaces
de alimentarse de las orugas que infectan los robles y de la oruga procesionaria del pino.
El cárabo vive en los setos campestres y en las hierbas altas. También se
refugia en los troncos colocados en los bordes del huerto, que les sirven de
abrigo durante su hibernación. La recuperación de una colonia de cárabos
tarda de 2 a 3 años.
El crisopa verde (Chrysoperla carnea) es un precioso insecto de ojos dorados
y alas transparentes, como una libélula diminuta. Sus larvas son muy voraces.
Se alimentan de pulgones, arañas rojas y no solo de sus huevos, sino también
de los ejemplares adultos. Buscan refugio en los setos naturales, por lo que
en invierno dejaremos sin podar las vivaces y gramíneas hasta la siguiente
primavera. También les puede servir de refugio la cabaña de herramientas
o un tiesto lleno de tallos de gramíneas o bambú seco.
El sirfe o avispilla (Syrphus ribesii) es un insecto libador muy parecido a
una avispa pequeña que no pica. Participa en la polinización de las plantas
ornamentales, frutales y legumbres. Las larvas se alimentan de pulgones
sobre los que depositan sus huevos que, cuando eclosionan, se los comen.
Por lo tanto, es importante evitar los insecticidas que eliminan tanto los
insectos destructivos como los beneficiosos. Para atraerlos, conviene plantar
lavanda, fucsias, digitales y claveles en el jardín y perejil, zanahoria y cilantro
en el huerto. En otoño, para que tengan una madriguera o casa de insectos
invernal, les haremos montones con gavillas de tallos huecos en diversos
lugares del jardín.
T
Estiramiento global posterior
l objetivo de este ejercicio es realizar un estiramiento activo de la cadena muscular
posterior, especialmente de los isquiotibiales (musculatura posterior de las piernas).
Lo ideal es realizarlo con las piernas apoyadas contra una pared, pero si se tiene la cadena muscular
posterior muy acortada, es mejor realizarlo con las
piernas flexionadas a 90º y apoyadas sobre una
mesa. Es un estiramiento muy beneficioso para la
espalda.
C
Nivel: Intermedio
Posición inicial: Tumbado boca arriba en el suelo
con las piernas estiradas apoyadas sobre una pared,
formando un ángulo de 90º con el tronco.
Conviene tener
mariquitas entre
nuestras plantas,
porque son
auténticas
devoradoras de
pulgones.
Ejecución: Coloca los pies en flex llevando los talones hacia el techo. Abre los brazos a unos 45º con las
palmas de las manos hacia arriba y toca el suelo con
todos los dedos, incluido el pulgar. Mantén esta posición durante 3 minutos.
Puntos clave: Al tumbarte no dejes que quede un
hueco entre la pared y la parte inferior de tu espalda.
Debes quedar totalmente apoyado en la pared.
• Los pies deben estar en flex, llevando los talones
hacia el techo para que se estiren más los isquiotibiales.
• Si tiras de las puntas de los dedos hacia abajo,
estirarás más los gemelos.
• Alarga la columna cervical llevando el mentón
hacia el pecho. Al extender las piernas, el cuello
tiende a acortarse. Puedes utilizar un cojín para apoyar la cabeza si lo necesitas.
• No te preocupes si no logras estirar totalmente
las rodillas.
• Relájate durante esos 3 minutos practicando la
respiración de Pilates: inspira por la nariz abriendo
las costillas y expulsa el aire por la boca contrayendo
el abdomen.
• Estira también tus brazos (sin llegar a la posición
de cruz) y toca con las diez uñas el suelo. Las palmas
deben quedar hacia arriba.
• No dejes que se eleven los hombros. Mantenlos
relajados en todo momento.
• Al igual que en cualquier estiramiento, no debes
sentir dolor, simplemente una tirantez soportable.
Concentrarte en la respiración te ayudará a disminuir la tensión.
Variaciones: El estiramiento es menos intenso si
se realiza con las piernas apoyadas en una mesa o
camilla, pero siempre el cuerpo debe formar un ángulo recto con las piernas.
Si tienes algún problema en la columna o algún
trastorno de salud consulta con tu médico o
fisioterapeuta antes de realizar estos ejercicios.
zazpika 4 1
La enfermedad no evidente
H
muy presente en nuestra sociedad y, lejos de ir reduciéndola, cada
año hay más casos, en personas más jóvenes. Pese a ello, sigue estando estigmatizada, sigue siendo una incomprendida en nuestra
sociedad y seguimos teniendo una idea preconcebida o distorsionada, si me lo permiten, de lo que es un trastorno de la conducta
alimentaria (TCA).
De modo que, con este artículo, el objetivo es dar visibilidad a
esta enfermedad e intentar explicar qué no es un trastorno alimentario:
1. Alguien no es una anoréxica o una bulímica. No es un adjetivo,
es una enfermedad. ¿Alguien es el cáncer? ¿O tiene cáncer?
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2. Esto me lleva a la siguiente aclaración: No es un juego para
estar delgados, sino una enfermedad que tiene tasa de mortalidad.
Es una enfermedad mental, nadie la busca y les aseguro que nadie
que sufra un TCA desea estar así, enfermo.
3. No es «buscada»: Existe estigmatización social y falta de comprensión hacia estos pacientes, incluso en el ámbito familiar y sobre
todo, en el ámbito sanitario.
4. Los TCA (anorexia, bulimia y trastorno por atracón) no son
una moda o un estilo de vida y van mucho más allá que «estar
delgado». Alguien que sufre anorexia no es necesariamente alguien
extremadamente delgado. Repito
que la enfermedad es mental, y
las consecuencias y el deterioro
físico dependerán del tiempo de
evolución y severidad del trastorno.
hutsa
ace unas semanas, despertaba leyendo algunos titulares
tales como: “La sanidad valenciana diagnostica cerca de
10.000 casos de anorexia y 500 de bulimia al año”. No es
la primera vez que abordamos este asunto en 7K; sin embargo, estos pacientes viven ocultando la enfermedad, ya sea por
vergüenza o por estigma social. Algo que refuerza la idea en la sociedad de que es una enfermedad ligada a la estética y que no tiene
especial prevalencia.
No obstante, nada más lejos de la realidad. Esta enfermedad, no
importa su forma (bulimia, anorexia o trastorno por atracón) sigue
Finalmente, explicaciones similares a las que he apuntado anteriormente, pero esta vez, escritas
por personas que han pasado por
un TCA, son las que están disponibles en la página del National
Eating Disorders Association. Les
dejo alguna de ellas:
• «Uno no puede ‘simplemente
comer’, el mundo dentro de nuestras cabezas es sumamente retorcido y controlador, es una prisión
en blanco y negro, te hace tener
miedo a todo aspecto de la vida
que esté fuera de control».
• «Aunque uno parezca saludable, puede que no lo esté, física y
emocionalmente. Los TCA se manifiestan de diferentes formas».
• «Un TCA no puede dejarse así
sin más. La recuperación requiere
cambiar por completo mis procesos de pensamiento, mi forma de ver la comida y a mi cuerpo».
• «La recuperación del peso corporal no significa que has derrotado a tu TCA. Es una lucha diaria, la recuperación significa mucho
más que normalizar el peso».
• «No se tratan de que un día te despertaste y decidiste dejar de
comer».
• «Mi TCA no solamente domina mis hábitos de alimentación:
domina mi vida entera, cada pensamiento, cada acción».
• «La comida es el síntoma, no la raíz del TCA. Es solo la punta del
iceberg».
Desde luego, da que pensar.
La ganadora del sorteo del restaurante «La Zurriola»
es ZORIONE MENDEZ
Empanada chilena
Por el equipo del «Bar Kalima»
Ingredientes para seis empanadas
• Para el relleno: 250 gr de carne troceada o picada, 1
cebolla grande, 12 aceitunas negras, 2 huevos duros, ½
taza de pasas, cilantro picado fino, aceite de oliva, comino, aji o pimentón, 150 ml
de caldo de carne, 1 cucharada
de harina, sal y pimienta.
• Para la masa: 300 gr de harina, 60 gr de mantequilla o
manteca de cerdo, 50 ml de
agua tibia, 50 ml de leche tibia, 1 yema, 10 gr de levadura
química, sal, una pizca de azúcar, 1 huevo para pincelar las
empanadas.
Elaboración del pino (en
Chile, carne condimentada
con cebolla): Empezamos por
el pino, ya que las empanadas
quedan mucho más ricas
cuando el pino lo preparamos
con algunas horas de antelación o incluso el día interior.
Sofreímos la cebolla hasta que
comience a dorarse en una
sartén y agregamos la carne,
los aliños (cilantro, comino, sal y pimienta) y dejaremos unos minutos. Una vez que se haya integrado
bien, agregamos las pasas, espolvoreamos la cucharada de harina y revolvemos bien. Finalmente agregamos el caldo de carne y dejamos cocinar unos 15
APERITIVO PARA DOS EN EL BAR KALIMA
Bar Kalima invita a los lectores de 7K a cuatro copas
de vino, dos por persona, y a dos latas de conserva
gourmet. Para participar en el sorteo envía un SMS al
número 215800 con la palabra ZAZPIKA (espacio) y tu
nombre y apellidos, antes de las 15:00 horas de
mañana, lunes. El nombre del ganador se publicará en
el próximo 7K.
Tus datos podrán ser incorporados a un fichero automatizado, cuyo
responsable es URRUÑA DISTRIBUCIÓN & SERVICES, S.L. - C/ BIDEBARRIETA,
1-4. 48005 BILBAO, con el fin de facilitarte información de productos. Puedes
ejercer tu derecho de acceso, oposición, rectificación o cancelación dirigiendo
un escrito a la dirección antes citada. COSTE 0,15 + IVA/SMS
minutos a fuego bajo. El pino tiene que quedar jugoso, pero no excesivamente líquido. Cuando se haya enfriado lo guardamos en el frigorífico.
Elaboración de la masa: En un bol profundo, colocamos la harina, la sal, la pizca
de azúcar, la levadura y la manteca cortada en cuadraditos
y ablandada. Mezclamos suavemente, con un robot de cocina o con las manos, hasta que la mantequilla se integre a
la masa.
En una jarra, disolvemos la yema en el agua y la leche
tibia y agregamos poco a poco la mezcla. Mezclamos todo
(a velocidad media, si usamos robot) un par de minutos. Si
la masa se pega en los dedos, le agregamos un poco más de
harina y si está muy seca, un chorrito de leche tibia. La masa
debe quedar muy suave y elástica y la dejamos reposar unos
15 minutos, para luego amasarla con el rodillo.
Cortamos círculos y los rellenamos con dos aceitunas, un
trozo de huevo y dos cucharadas de pino. A continuación,
mojamos ligeramente los bordes con un poco de leche y
cerramos, presionando bien para que no se abran durante
la cocción. Batimos el huevo con una pizca de agua y pincelamos las empanadas para que tomen el color dorado. Por
último, las colocamos en la placa del horno previamente
enharinada y horneamos a 180º durante 20 o 30 minutos.
Cóctel Pisco Sour: Eduardo Vergara, el responsable del Bar
Kalima, es chileno. Nos ofrece también esta receta de este
cóctel tan chileno.
• Ingredientes: Un vasito de pisco (se puede hacer con un vaso de chupito), 2
vasitos de zumo de lima, 1 cucharada de azúcar glass, ¼ de clara de huevo, 2
cubos de hielo o hielo picado y 3 gotas de angostura.
• Elaboración: Se bate unos segundos hasta que la clara esté montada. Se sirve
y se le echan las gotas de angostura.
hutsa
Bar Kalima
Larramendi Kalea 6, Donostia.
www.kalimadonosti.es
Tel: 677 825 243
Gerente: Eduardo Vergara.
El producto estrella del Kalima es el vino. Cuenta con una pizarra de vinos diferentes
cada mes, además de catas mensuales y privadas. Su cocina acompaña a las distintas
variedades con un surtido de latas de conserva gourmet, embutidos, tostas, salmón y
quesos variados.
Cierre semanal: Domingo tarde y lunes todo el día.
Precio medio de la carta: 6 euros.
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Tres buses eléctricos
circulan ya por Donostia
Diferentes momentos de
la presentación de los
nuevos autobuses
eléctricos Irizar i2e
adquiridos por el
Ayuntamiento de
Donostia. En la página
siguiente, uno de los
nuevos vehículos híbridos
Solaris Urbino 12 Hybrid.
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Pocas capitales europeas pueden presumir de
contar con una flota tan amplia de autobuses
urbanos 100% eléctricos como Donostia. Con un
parque móvil que ronda los 130 vehículos, la
compañía municipal D-Bus dispone ya de tres
autobuses 100% eléctricos dando servicio en sus
diferentes lineas. Grandes capitales europeas
como Londres o Barcelona están comenzando a
incorporar este tipo de vehículos sin ruidos ni
emisiones contaminantes, aunque entre las ciudades de menos de un millón de habitantes destacan Donostia o Marsella, que este mismo mes
ha adquirido seis unidades, aunque su población
casi quintuplica a Donostia.
En estos dos últimos casos, el vehículo seleccionado ha sido el i2e fabricado por el grupo
vasco Irizar, un autobús que está abriéndose un
hueco en un mercado en el que también empujan con fuerza otros fabricantes como el polaco
Solaris o el chino BYD.
En la capital guipuzcoana, son dos los auto-
buses eléctricos que han entrado en funcionamiento este mes y que vienen a sumarse al que
se puso en marcha hace justo dos años. Su principal característica es que ahorra 33.000 litros
de combustible al año, lo que permite reducir
las emisiones anuales de CO2 en 88 toneladas.
La presentación oficial de estos dos autobuses,
junto con otros dos híbridos, se realizó el pasado
día 5 de julio en un acto que, ciertamente, pasó
bastante desapercibido, teniendo en cuenta la
importante inversión que supone contar con un
transporte público libre de emisiones contaminantes. Y es que mientras un autobús diésel convencional ronda los 250.000 euros, un modelo
eléctrico puede costar un 50% más (unos
380.000 euros), cantidad que puede aumentar
en función de la modalidad de adquisición de
las baterías. En total, la compra de estos cuatro
autobuses ha supuesto al Ayuntamiento de Donostia una inversión de 1.637.642 euros.
Entre las capitales vascas, Donostia constituye
la única que posee modelos 100% eléctricos. De
momento, Bilbo e Iruñea los han tenido de pruebas, pero aún no se han lanzado a comprarlos.
En el caso de la capital vizcaina, algunas fuentes
señalan que podrían llegar a finales de este año.
La inversión es considerable, pero se trata de
un gasto que se recupera en cada recarga. Se estima que cada una de las recargas cuesta entre
25 y 30 euros de electricidad, frente a los alrededor de 130 litros de gasóleo que necesita un modelo diésel en cada jornada, lo que supone un
desembolso de unos 150 euros, al margen del
mantenimiento, más costoso en los motores de
combustión que en los eléctricos.
Baterías de sodio-níquel. El autobús i2e de Irizar está dotado de un propulsor eléctrico Siemens y de 16 baterías de sodio-níquel (ubicadas
en el techo), más fiables y con menos coste que
las de ion-litio, además de ser reciclables al 99%.
La energía embarcada es de 376 kWh, lo que proporciona una autonomía de entre 200 y 250 kilómetros, suficientes para una jornada de trabajo
de entre 14 y 16 horas. La potencia nominal es
de 180 kW, equivalente a 235 CV, lo que proporciona un elevado par desde el mismo momento
del arranque (1.500 Nm).
Los autobuses eléctricos se recargan en horario
nocturno. Eso les permite iniciar el servicio por
la mañana en las mejores condiciones de carga.
Además, para optimizar el consumo, disponen
de un sistema de pre-climatización, que utiliza
la energía de la red para obtener una temperatura óptima antes de salir de cocheras.
En el caso de Donostia, los nuevos autobuses
eléctricos e híbridos prestarán servicio en la línea
26 Amara-Martutene, con lo que la zona de la ribera del Urumea (Riberas, Loiola, Txomin y Martutene) dispondrá de un servicio de transporte
público libre de ruido y de emisiones. En concreto, los responsables de D-Bus estiman que las
445 toneladas anuales de CO2 que emiten los
cuatro autobuses diésel que funcionan en esa línea se reducirán en un 65%, hasta las 155 toneladas.
El autobús i2e se fabrica en la planta que el
grupo cooperativo Irizar tiene en Ormaiztegi,
aunque se espera que a partir de comienzos del
próximo año su producción se traslade a la
nueva planta de Aduna, que ha supuesto una inversión de 75 millones de euros y donde se centralizará toda su producción de electromovilidad.
hutsa
La tecnología híbrida, más extendida
Mientras los autobuses 100% eléctricos comienzan poco a
poco a abrirse paso en las capitales vascas, los híbridos ya
están más generalizados tanto en el transporte urbano
como en el comarcal. En Donostia, junto con los dos
autobuses eléctricos, se presentaron dos nuevos híbridos,
a los que próximamente se sumarán otros cuatro en las
diferentes lineas de D-Bus, con lo que se espera que para
finales de año la flota de este tipo de vehículos la
compongan un total de veinte unidades.
Los nuevos híbridos son el modelo Solaris Urbino 12
Hybrid (en la imagen superior), adquiridos a la empresa
polaca Solaris Bus & Coach y que llegaron justo a tiempo
para la presentación. De hecho, uno de ellos fue
presentado todavía con las placas de matrícula polacas.
La tecnología híbrida, que combina el motor de
combustión con otro eléctrico, permite un ahorro de
combustible de entre el 25 y el 30%, así como una
reducción de emisiones de 22 toneladas anuales de CO2
por cada vehículo. Esto se consigue gracias a las baterías
de ion-litio con las que están equipados, además del
sistema Start-Stop, que posibilita que el vehículo funcione
exclusivamente en modo eléctrico en las paradas, sin
emitir gases ni ruido.
Además, gracias a su función de regeneración de la
energía de frenado, el motor aprovecha las frenadas para
generar electricidad y recargar las baterías de propulsión.
Todos estos nuevos vehículos cuentan con los elementos
de confort y seguridad habituales en la flota de D-Bus y
son 100% accesibles. Como novedad, los nuevos eléctricos
e híbridos disponen de cargadores USB para que los
usuarios puedan cargar gratuitamente los dispositivos
electrónicos durante el viaje.
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Osatu azpiko hitza, horretarako
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den letra kopurua hartuta.
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Soluzioa: POZTU
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soluzioak
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EZKER-ESKUIN. 1 Euskal idazle zarauztarra eta bere obra ezagun bat (1
horizontala, 11 bertikala eta 11 horizontala). 2 Lider independentista katalana. a/a, latak, oholak. 3 Avilaren sarreran. Agur, diosal. Bi erromatar. 4
Azkena eta lehena. Herrestan garraiatzen den enborra. Barkua egiteko
elementuak. Askok balio dutena. 5 Errioxako ibaia. Tinbrea jotzeko. ‘Euskara maite ez baduzu, … da zure bihotzean’. Berrogeita hamar. 6 Emakumezkoei hitz egiteko era. Heriok bizkarrean eraman ohi du. 7 Lehena.
Erdi hitz elkarteetan. Herri anglosaxoietan, sol nota. Fatimaren senarra
eta Mahomaren suhia. 8 Sufrea. Ai!, aiene! Zaren horrek. Lehena eta azkena.
9 Omen. Axularren liburua. Har ezan. 10 a/a, Frantziako mariskal eta politikaria. Antidifamazioaren liga, ingelesezko siglekin. 11 Egina. GOITIK
BEHERA. 1 Brasilgo estatu batean (lehen 10 laukiak). 2 Iparramerikako
tribu amerindiarra. Hiru soldadu erromatar. 3 Euskal fonema bigrafoa.
Grezia zaharreko familia etnikoa. Lehena eta bigarrena. 4 Oxigenoa. Alkohola adierazteko atzizkia. Jardun. Tantaloa. 5 Ñ alarguna. Bibliako pertsonaia, Abrahanen iloba. Denboraren ikurra. Dutxarako xaboia. 6 Gizon
izena. Kimua. 7 Frantziako eskuin muturreko mugimendu armatua, Salan
eta Jouhaud jeneralek gidatua. Hegoaldea. Gurtze egintza. Potasioa. 8 Galderazko perpausak egiteko. Errepikatua dagoela adierazteko. Geroaldia
adierazteko aspektu-forma. Entropia. 9 Puru baten erdia. … jacta est, zortea
erabakia dago. Lauren bi heren. 10 Italiako irrati telebista. Prepuzioak babesten duen zakil-burua. 11 Egina.
hutsa
Aries (21 marzo/21 abril)
Leo (23 julio/22 agosto)
Sagitario (23 noviembre/22 diciembre)
Sentirás que durante esta semana
tienes una energía especial.
Quieres hacer muchas cosas y
tienes las fuerzas necesarias,
pero, por el contrario, el
mundo se enlentece y las cosas
van a un ritmo pausado. Casi
parece que retroceden. No es el
momento para iniciar ningún
proyecto, es mejor que vayas
madurando la idea.
En general, tu aspecto físico es
fantástico. Tu sensación es que
has cerrado tu año de forma
exitosa. Sin embargo,
interiormente hay algo que no
te deja descansar. Sé sincero
contigo mismo y piensa en eso
que te duele tanto que ni te lo
planteas y sabes que, cuando lo
hagas, deberás cambiar
radicalmente.
Cuida tu forma de expresarte pues la
gente puede querer
malinterpretarte en beneficio
propio. No cuentes todo lo que
haces y todos tus proyectos, es
mejor quedarse corto que
haberse pasado en contar todo lo
que te sucede. Precaución y
equilibrio. Es una semana muy
propicia para tener malos
entendidos.
Tauro (22 abril/21 mayo)
Virgo (23 agosto/22 setiembre)
Capricornio (23 diciembre/20 enero)
Elimina gastos superfluos. Eres una
personas que economiza bien,
pero te gusta disfrutar de los
placeres de la vida y, al final,
haces de ellos algo
imprescindible. No es así,
deberás quitarte caprichos que
cargan demasiado tu cartera y
también tu pareja, ya que carga toda
la responsabilidad económica sobre
ti.
Ten cuidado con las caídas,
accidentes de coche o domésticos
y evita deportes de riesgo y
poner tu físico a tope. Al
contrario, mímalo: masajes,
paseos, baños de mar... De lo
contrario, tardarás tiempo en
recuperarte. Tienes un sentimiento
de pérdida emocional, pero, para que
entren personas nuevas, deben salir
las antiguas.
Piensa mucho las decisiones que
debes tomar; no lo hagas a la
ligera, pues de este tipo de
decisiones depende que la vida
vaya bien o mal. No arranques
precipitadamente, pero
tampoco te pares por miedo y,
sobre todo, ten cuidado con los
consejos que vengan de una figura
femenina: madre, hermana mayor o
suegra.
Géminis (22 mayo/21 junio)
Libra (23 setiembre/22 octubre)
Acuario (21 enero/19 febrero)
Tienes la sensación de haber iniciado
un nuevo ciclo en tu vida. Esta
semana lo tendrás más claro
que nunca y vuelves a
relacionarte y comunicarte
como solo tú sabes. La actitud
que muestras ante el trabajo es la
correcta, pero no te agobies si las
cosas se retrasan o paralizan, ya que
no depende de ti. En breve se
reactivarán.
Te sientes bien, con una claridad
mental que hacía tiempo no
sentías. Eres capaz de
encontrar el equilibrio en
medio de un entorno hostil.
Sabes que los que te rodean
familiar y profesionalmente no
son los mejores, pero has aprendido a
desenvolverte. Ten cuidado, no
abuses de las juergas y no hagas
excesos.
Esta semana te costará descansar bien.
Es posible que tengas pesadillas
que te atormenten y desvelen.
No permitas que tu mente se
apodere de ti o pasarás las
noches en vela, con el único
resultado de levantarte con
mucho cansancio. Estos días lo ves
todo demasiado negro, para
combatirlo, toma baños de sol cuando
puedas.
Cáncer (22 junio/22 julio)
Escorpio (23 octubre/22 noviembre)
Piscis (20 febrero/20 marzo)
Últimamente tiendes a criticar. No
saques tu parte manipuladora a
relucir, porque en el fondo no
te hace sentirte bien. Basta de
chantajes emocionales; en
lugar de buscar el cariño por la
pena búscalo por la alegría.
Cambia tu forma de ver tus
sentimientos, nadie empatiza como
tú. Ponte en marcha y disfruta de la
vida.
Descansa, te lo mereces. Te
encuentras en un periodo
fantástico y la vida te lo hace
ver para que lo disfrutes y
aproveches. No creas que esto
va a ser así siempre. Sientes
cansancio y estrés, has asumido
los últimos años muchas
responsabilidades y te has dado
cuenta que también es muy bueno
delegar.
En breve va a pasar algo en tu vida
casi milagroso que va a cambiar
su rumbo. Te liberarás de todos
o muchos de lo conflictos que
tienes y ganarás en
independencia. No desperdicies
esta oportunidad por falsos
orgullos o miedos. Intenta buscar tu
propio camino y no te atasques con
enganches emocionales que vienen
del pasado.
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