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ADULTOS MAYORES
Coordina Mariana Morasso
Cine
Los personajes en el cine
Robertino Granados
En el taller se visualizaran películas y se analizaran sus contenidos conceptuales, dramáticos y
narrativos. Se analizara el tema central, los temas secundarios, el desarrollo de la acción en la
trama y las relaciones entre los personajes, sus influencias en la vida, sus necesidades, deseos,
conflictos personales y extra personales. Se debate además el
el diseño de los personajes, el
contexto social cultural y la visión conceptual y artística del director.
Robertino Granados es actor, director de teatro y cine. Estudio en Stella Adler Studio
of Acting, N.Y. Director de actores en cine, con Judith Weston, NY. Actuación de cine,
con Tony Barr, NY. Dirección teatral, con David Alexander, Brasil. Trabajó como
Director de cine experimental, en Instituto Goethe, Bs. As. Director de casting, en
Villegas Bross, Bs. As. Profesor titulad de cátedra en la carrera de Diseño de Imagen y
Sonido, FADU-UBA.
UBA. Profesor titular en Instituto Superior de Cine Argento, en Lomas de
Zamora y Adrogué, Pv. Bs. As. Coordinador pedagógico en Foro Académico Carrera
Diseño de Imagen y Sonido UBA.
Cine debate: Miradas sobre el cine del siglo XXI
Sebastián Crusat
Tomando los films referentes de los últimos 16 años: destacados en festivales, renombrados
por la crítica especializada o de gran éxito popular; se creará un espacio de reflexión y debate,
utilizando e incorporando herramientas de
de análisis cinematográfico. Un espacio para pensar,
que es lo que propone y hacia dónde va el cine hoy.
Sebastián Crusat es Técnico Superior en Dirección de Cine y TV en el CIEVYC. Cursó
Historia del Cine Latinoamericano con Andrés Levinson (2010), Guión y Dirección con
Gustavo Fontán (2010), Guión con Alberto Rojas Apel (2010), Montaje con Julio Di Risio
(2011) y realizó el curso de Videoclip con el profesor Paulo Soria (FARSA
PRODUCCIONES) (2011).
Análisis de películas
Mariana De Tomaso
Taller para apreciar no sólo qué cuentan las películas sino cómo se cuentan. Se analizan
diversos filmes, desde los comienzos del cine hasta la actualidad.
La música en el cine
Mariana De Tomaso
Un taller de apreciación de la música en el contexto de cada
cada película, en relación con los demás
elementos del lenguaje cinematográfico, y como metáfora.
Diarios, cartas, memorias, lo biográfico en el cine
Mariana De Tomaso
El Taller consiste en abordar fragmentos de películas en los que predomina la primera persona,
per
lo biográfico, el patrimonio personal y colectivo a través de diarios, cartas, memorias filmadas.
Las cuatro estaciones. Cine y tiempo
Mariana De Tomaso
Un taller para abordar distintas concepciones del tiempo en el cine. ¿Cómo son las horas, los
días y las noches cinematográficas?¿ Qué aportan la primavera o el invierno a una historia? Qué
significa “una película de época” o el futuro en las de ciencia ficción?
Miradas del cine contemporáneo
Mariana De Tomaso
Un Taller para rastrear diversas representaciones del cuerpo, del tiempo, y del espacio, en el
cine contemporáneo a partir de la emancipación del espectador: “su capacidad de ver lo que él
ve y de saber qué pensar y qué hacer con ello”.
Mariana De Tomaso es Lic. en Artes Combinadas de la Facultad de Artes de la UBA.
Es Prof. Nacional de Música del Carlos López Buchardo. Publicó artículos sobre Música y
Cine en la Revista Clásica Arte & Cultura, en Cuadernos de Formación de Espectadores
del INCAA y el libro “El cine que nos pertenece” de Libros del Rojas.
Cine europeo
Cecilia Navesnik
El curso se propone como un pantallazo - breve, pero representativo - del cine europeo de las
últimas décadas. Siempre atada a fuertes tradiciones como la nouvelle vague francesa(un
movimiento que cambió el modo de ver y pensar el cine), en la producción europea actual
pueden encontrarse los puntos en común y las rupturas con ésa y otras corrientes
fundacionales.
Una película por semana será la excusa para analizar los modos de filmar, las propuestas
actorales, los temas recurrentes y las búsquedas estéticas de directores de distintas
nacionalidades. ¿Cómo es el cine europeo? ¿Qué es el cine de autor? Obras individuales y una
herencia común; un curso para amantes del buen cine.
Cecilia Navesnik es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Estudió fotografía e
historia del arte. Fue docente de Guión y Diseño Audiovisual en la FADU. Enseña
Informática en el Rojas, realiza city-tours y tours de arte para extranjeros, y trabaja
como redactora en el periódico de arte y espectáculos Planeando sobre BUE.
Hitos de la historia del cine
Gustavo Bernstein
El curso propone una exploración por los films de los grandes realizadores de distintas
geografías que se constituyeron en hitos de la historia del cine sea porque marcaron una época,
fundaron una estética, coagularon una poética o desafiaron los cánones tradicionales. A través
de cada obra promueve además un periplo por los movimientos que trazaron el rumbo del cine
moderno: el expresionismo alemán, las vanguardias rusas, el neorrealimo italiano, el free
cinema, la nouvelle vague, el nuevo cine alemán, el cinema nuovo brasileño, el cine nórdico y el
oriental. El análisis individual de cada obra servirá de disparador para examinar asimismo la
singularidad de la propuesta en su contexto social.
Cine y literatura. Desafíos narrativos
Gustavo Bernstein
El curso aborda los recursos expresivos de dos disciplinas artísticas dispares como la literatura y
el cine y las tensiones que se producen cuando asumen la representación de una misma obra.
Plantea un recorrido por obras relevantes de la historia de la literatura y de sus adaptaciones
cinematográficas, indagando en los desafíos narrativos que impone el pasaje de una poética a
otra y en la forma feliz y fecunda con que la filmografía ha honrado los clásicos literarios.
Cine y teatro. Cruces de poéticas
Gustavo Bernstein
El curso propone una exploración por las poéticas de distintos dramaturgos y cineastas y los
desafíos que han afrontado estos últimos a la hora de adaptar obras clásicas y consagradas de
la historia del teatro. ¿En qué casos la literalidad ha vulnerado los textos? ¿En qué casos la
deslealtad los ha vivificado? ¿Cómo puede una poética homenajear a otra sin traicionarla? ¿Son
compatibles sus recursos expresivos? En el análisis individual de cada obra teatral y su
adaptación cinematográfica se irán revelando los interrogantes que formula cada caso y las
analogías y contrastes que proyectan.
Gustavo Bernstein es escritor y cineasta. Publicó: Maradona, iconografía de la patria
(1997), Diez relatos cinematográficos(1998), Sarrasani, entre la fábula y la epopeya
(2000) La patria peregrina (2001) y Ejercicios de fe (2003). Premiado por el Fondo
Nacional de las Artes (2003) por su ensayo El rostro de Cristo en el cine. Guionista y
director de Sudacas (1997)
El otro visible. La alteridad en la historia del cine
Marcela Lopez
El cine ha contribuido al acercamiento de realidades remotas en el espacio y en el tiempo, y
como vehículo de ideas ha no ha sido ajeno a las miradas canónicas y disidentes sobre el
extranjero, sobre el diferente. Ya los primeros registros etnográficos de los operadores de cine
mostraban a esos otros, lejanos y distintos, construyendo representaciones cargadas de
exotismo.
Este curso se propone explorar cómo el cine representó al otro a lo largo de su historia.
Marcela López es Lic. en Comunicación Social (UNC), escritora y docente especialista
en Cine e Historia
Cine moderno: filosofía e historia
Ricardo Parodi
El taller propone una revisión de la trayectoria y obras más destacados del Cine Moderno y su
repercusión en el cine actual.
Después de la Segunda Guerra Mundial, desde la ruptura que supuso el Neorrealismo italiano,
el cine moderno pone en movimiento nuevas formas de relacionar la expresión cinematográfica,
que dieron lugar al surgimiento de la Nouvelle Vague Francesa (Godard, Truffauth, Rohmer,
Chabrol, etc.), el Nuevo Cine Alemán (Fassbinder, Herzog, Wenders, etc), o el Cinema Novo
Brasilero (Pereira Dos Santos, Rocha, etc.).
Nuevas estéticas de la imagen.
Ricardo Parodi
Este taller trabajara acerca de los modos en que la imagen se da en la actualidad; a partir de
películas y videos específicos, propone una interrogación del modo en que consumimos y somos
determinados por la Imagen.
El cine mismo se ha visto modificado, en su consumo y en su registro simbólico, por las nuevas
formas de video. Ver la Imagen de otro modo, es en definitiva lo que propone este seminario.
Cine: ética y justicia
Ricardo Parodi
Se trata de un seminario que propone avanzar por dentro del cine; por los conceptos de ética y
justicia que el cine mismo pone en movimiento desde su nacimiento hasta la actualidad. ¿Todo
es filmable?, ¿Qué tipos diversos de Ética o Moral propone el cine en su historia?, ¿Qué
presupuestos morales subyacen en cada relato?¿Cómo ve el cine el accionar de las distintas
instituciones?
Ricardo Parodi es Lic. en Psicología (UBA). Docente e investigador de filosofía, cine y
teoría de la Imagen desde 1990.