L 10-VI /24-VII, 2016 a vie de Miguel Marina Barredo (1915-1989) est digne d’un roman d’aventures. Il est né et a passé son enfance à Bilbao et lorsque la guerre éclate en 1936, il est nommé capitaine d’infanterie de l’armée républicaine. Il passe toute la Guerre Civile sur le front du nord avant de se réfugier en France, après la chute de la République. Il traverse l’Atlantique pour rejoindre le Venezuela et la République Dominicaine sous la dictature de Trujillo. Finalement, il s’installe à New York. EXPOSITION C’est dans cette ville américaine que Marina commence vraiment à peindre, en travaillant d’abord comme apprenti de l’Espagnol Julio de Diego puis comme assistant de José Vela Zanetti, lui aussi exilé, sur l’élaboration de la gigantesque peinture murale de l’ONU, La lutte de l’homme pour la paix. Musée Basque et de l’histoire de Bayonne Baionako Euskal Museoa Marina est autodidacte et possède un style très personnel. Il peint principalement sur des planches en bois. Même si l’on peut distinguer provisoirement trois étapes différentes de sa trajectoire plastique, elles partagent toutes certaines caractéristiques : l’emploi de couleurs primaires fortes qui rappellent les vitraux gothiques ; les silhouettes humaines allongées, en particulier les mains et les visages, qui évoquent des figures byzantines et romanes qui regardent directement le spectateur ; les thèmes religieux en particulier la Crucifixion, l’Annonciation et le Dernier Repas ; les recréations des paysages d’Euskadi, avec une présence de plus en plus importante dans son œuvre tardive ; et un lyrisme et une émotion profonde qui traversent toute son œuvre. www.musee-basque.com Dans l’une des dernières pages de son journal, il écrit : « Je me rappelle de plus en plus de l’Espagne et en même temps je veux l’oublier ; j’ai vécu plus de 40 ans avec un pied dans chaque océan, mais ma mémoire revient toujours aux montagnes douces et vertes du Pays basque et aux chansons de l’Ochote Bilbaíno, aux fêtes de Santa Águeda, où je chantais seul avec une voix de baryton, aux rues de Bilbao pleines d’enfants qui nous suivaient partout. Je vais bientôt avoir 74 ans et je ne retournerai jamais dans ce Pays Basque que j’aime tant ; c’est pourquoi mes peintures, à la manière d’un immense mirage, sont des mémoires de mon pays tant aimé ».y · ERAKUSKETA · EXPOSICIÓN · EXHIBITION 37, quai des Corsaires 64100 Bayonne WWW. MIGUELMARINAART. COM EXPOSITION ERAKUSKETA EXPOSICIÓN EXHIBITION De Bayonne à l’Exil: l’œuvre du peintre Basque Miguel Marina 10-VI /24-VII, 2016 De 10,00h à 18,30h tous les jours sauf Les lundis et jours fériés. Egunero 10:00 – 18:30 bitartean, salbu astelehenetan eta jai egunetan. De Baiona al Exilio: La obra del pintor vasco Miguel Marina From Bayonne to Exile: The work of the Basque painter Miguel Marina 37 quai des Corsaires 64100 BAYONNE M L iguel Marina Barredoren (1915-1989) bizitzak abenturetako eleberri bat merezi du. Bilbon jaio eta hazi zen. 1936an Gerra Zibila hasi zenean, Errepublikako armadako infanteriako kapitain izendatu zuten. Gerra osoa iparraldeko frontean egin zuen, Errepublika erori ondoren Frantzian babesa hartu aurretik. Atlantikoa zeharkatu zuen Venezuelara eta Dominikar Errepublikara (Trujilloren diktadurapean) joateko. Azkenik, New Yorken finkatu zuen bizilekua. a vida de Miguel Marina Barredo (1915-1989) es digna de una novela de aventuras. Nace y se cría en Bilbao y cuando estalla la Guerra Civil en el 36 es nombrado capitán de infantería del ejército de la República. Hace toda la guerra en el frente del norte antes de refugiarse en Francia tras la caída de la República. Atraviesa el Atlántico destino a Venezuela y República Dominicana bajo la dictadura de Trujillo. Y termina afincándose en Nueva York. Hiri amerikar horretan, Marina bere pintura garatzen hasi zen, Julio de Diego espainiarraren ikastun gisa hasi zen lanean, eta, ondoren, erbesteratutako José Vela Zanettiren laguntzaile aritu zen, Gizakiaren borroka bakearen alde izeneko NBEren mural erraldoia egiten. Es en este destino americano donde Marina empieza a pintar en serio, trabajando primero de aprendiz con el español Julio de Diego y luego de ayudante del también exiliado José Vela Zanetti en la elaboración del gigantesco mural de la ONU, La lucha del hombre por la paz. Marina autodidakta da eta oso estilo pertsonala dauka. Batik bat egurrezko taulen gainean margotzen du. Nahiz eta artistaren ibilbide plastikoan oraingoz hiru etapa desberdindu daitezkeen, denek zenbait ezaugarri partekatzen dituzte: oinarrizko kolore bizien erabilera, beirate gotikoak gogorarazten dutela; luzatutako giza irudiak, batez ere eskuak eta aurpegiak, irudi bizantziarra eta erromatarra irudikatzen dituztela, zuzenean ikusleari aurre eginez; gai erlijiosoak, hain zuzen ere, Gurutziltzatzea, Deikundea eta Azken Afaria; Euskadiko paisaien birsorkuntza, zeinak gero eta presentzia handiagoa duen azkeneko obretan; eta obra guztia zeharkatzen duen lirismoa eta emozio sakona. Marina es autodidacta, con un estilo muy personal. Pinta principalmente sobre tablas de madera. Aunque se pueden distinguir provisionalmente tres etapas distintas de su trayectoria plástica, todas comparten ciertas características: el empleo de fuertes colores primarios que recuerdan las vidrieras góticas; figuras humanas alargadas, especialmente las manos y las caras, que evocan figuras bizantinas y románicas al enfrentarse directamente al espectador; temas religiosos, en particular la Crucifixión, la Anunciación y la Última Cena; recreaciones de los paisajes de Euskadi, con una presencia cada vez más importante en su obra tardía; y un lirismo y profunda emoción que atraviesa toda la obra. Egunerokoan idatzi zituen azken lerroetan hauxe adierazi zuen egileak: «Gero eta sarriago gogoratzen dut Espainia, eta, aldi berean, ahaztu egin nahi izaten dut; 40 urte baino gehiago bizi izan ditut oin bat Ozeano bakoitzean nuela, baina nire memoria beti Euskal Herriko mendi gozo eta berdeetara itzultzen da, Bilboko Otxotearen abestietara, eta Santa Agedako jaietara, non baritono ahotsean bakarrik abesten bainuen, baita Bilboko kaleetan ere, alde guztietara jarraitzen ziguten haurrez gainezka zeudela. Laster 74 urte beteko ditut eta ez naiz inoiz nire Euskal Herri maitera itzuliko; horregatik, nire margolanak, ilusio erraldoi gisa, nire herrialde maitearen oroitzapenak dira».y En una de las últimas entradas en su diario deja escrito lo siguiente: «Cada vez me acuerdo más de España y al mismo tiempo quiero olvidarme de ella; he vivido más de 40 años con un pie en cada Océano, pero mi memoria vuelve siempre a las montañas dulces y verdes del País Vasco, y a las canciones del Ochote Bilbaíno, a las fiestas de Santa Águeda, donde cantaba solo con voz de barítono, en las calles bilbaínas, llenas de niños que nos seguían por todas partes. Dentro de poco tendré 74 años y jamás volveré a mi querido País Vasco; por eso mis pinturas, como un espejismo gigante, son memorias de mi querido país».y T he life of Miguel Marina Barredo (1915-1989), born and bred in Bilbao, is worthy of an adventure novel. In 1936, during the Civil War, he was commissioned captain of the Republican Infantry, and spent the whole period of the war on the northern front, then escaping to France after the fall of the Republic. He crossed the Atlantic to Venezuela and the Dominican Republic under the dictatorship of Trujillo. And finally settled in New York. It was here that Marina started his exploration of painting, working first as an apprentice with the Spaniard Julio de Diego and then later as an assistant to the also exiled José Vela Zanetti, in the execution of the huge mural for the United Nations, Mankind’s Struggle for a Lasting Peace. Marina is self taught, with a very personal style, working principally in oil on wood. Stylistically one can identify three distinct periods, however all share certain characteristics: the use of strong primary colors which are reminiscent of Gothic stained glass; elongated human figures, especially faces and hands, evocative of Byzantine and Romanesque figures which directly confront the spectator; religious themes, notably the Crucifixion, the Annunciation and the Last Supper; evocations of the Basque countryside, which became ever more important as a subject matter in his late works; all sharing a lyricism and a profound emotion. In one of his last diary entries, the painter wrote: «More and more I think of Spain, and at the same time I want to forget about her; I have lived more than 40 years with a foot in each Ocean, but my memories always come back to the soft, green mountains of the Basque Country, the songs of the Ochote Bilbaíno, to the festival of Saint Agatha, where I sang solo in my baritone voice in the streets of Bilbao, with children following us everywhere. Soon I will be 74 years old and I will never return to my dear Basque Country; for this reason my paintings, like a giant mirage, are memories of my beloved country».y
© Copyright 2024