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L
10-VI /24-VII, 2016
a vie de Miguel Marina Barredo (1915-1989) est digne
d’un roman d’aventures. Il est né et a passé son enfance à
Bilbao et lorsque la guerre éclate en 1936, il est nommé
capitaine d’infanterie de l’armée républicaine. Il passe toute
la Guerre Civile sur le front du nord avant de se réfugier en
France, après la chute de la République. Il traverse
l’Atlantique pour rejoindre le Venezuela et la République
Dominicaine sous la dictature de Trujillo. Finalement, il
s’installe à New York.
EXPOSITION
C’est dans cette ville américaine que Marina commence
vraiment à peindre, en travaillant d’abord comme apprenti de
l’Espagnol Julio de Diego puis comme assistant de José Vela
Zanetti, lui aussi exilé, sur l’élaboration de la gigantesque
peinture murale de l’ONU, La lutte de l’homme pour la paix.
Musée Basque et de l’histoire de Bayonne
Baionako Euskal Museoa
Marina est autodidacte et possède un style très personnel. Il
peint principalement sur des planches en bois. Même si l’on
peut distinguer provisoirement trois étapes différentes de sa
trajectoire plastique, elles partagent toutes certaines
caractéristiques : l’emploi de couleurs primaires fortes qui
rappellent les vitraux gothiques ; les silhouettes humaines
allongées, en particulier les mains et les visages, qui
évoquent des figures byzantines et romanes qui regardent
directement le spectateur ; les thèmes religieux en particulier
la Crucifixion, l’Annonciation et le Dernier Repas ; les
recréations des paysages d’Euskadi, avec une présence de
plus en plus importante dans son œuvre tardive ; et un lyrisme
et une émotion profonde qui traversent toute son œuvre.
www.musee-basque.com
Dans l’une des dernières pages de son journal, il écrit :
« Je me rappelle de plus en plus de l’Espagne et en même
temps je veux l’oublier ; j’ai vécu plus de 40 ans avec un
pied dans chaque océan, mais ma mémoire revient toujours
aux montagnes douces et vertes du Pays basque et aux
chansons de l’Ochote Bilbaíno, aux fêtes de Santa Águeda,
où je chantais seul avec une voix de baryton, aux rues de
Bilbao pleines d’enfants qui nous suivaient partout. Je vais
bientôt avoir 74 ans et je ne retournerai jamais dans ce Pays
Basque que j’aime tant ; c’est pourquoi mes peintures, à la
manière d’un immense mirage, sont des mémoires de mon
pays tant aimé ».y
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ERAKUSKETA
·
EXPOSICIÓN
·
EXHIBITION
37, quai des Corsaires 64100 Bayonne
WWW. MIGUELMARINAART. COM
EXPOSITION
ERAKUSKETA
EXPOSICIÓN
EXHIBITION
De Bayonne à l’Exil:
l’œuvre du peintre Basque Miguel Marina
10-VI /24-VII, 2016
De 10,00h à 18,30h tous les jours
sauf Les lundis et jours fériés.
Egunero 10:00 – 18:30 bitartean,
salbu astelehenetan eta jai egunetan.
De Baiona al Exilio:
La obra del pintor vasco Miguel Marina
From Bayonne to Exile:
The work of the Basque painter Miguel Marina
37 quai des Corsaires
64100 BAYONNE
M
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iguel Marina Barredoren (1915-1989) bizitzak
abenturetako eleberri bat merezi du. Bilbon jaio eta
hazi zen. 1936an Gerra Zibila hasi zenean, Errepublikako
armadako infanteriako kapitain izendatu zuten. Gerra osoa
iparraldeko frontean egin zuen, Errepublika erori ondoren
Frantzian babesa hartu aurretik. Atlantikoa zeharkatu zuen
Venezuelara eta Dominikar Errepublikara (Trujilloren diktadurapean) joateko. Azkenik, New Yorken finkatu zuen bizilekua.
a vida de Miguel Marina Barredo (1915-1989) es digna
de una novela de aventuras. Nace y se cría en Bilbao y
cuando estalla la Guerra Civil en el 36 es nombrado
capitán de infantería del ejército de la República. Hace toda
la guerra en el frente del norte antes de refugiarse en
Francia tras la caída de la República. Atraviesa el Atlántico
destino a Venezuela y República Dominicana bajo la
dictadura de Trujillo. Y termina afincándose en Nueva York.
Hiri amerikar horretan, Marina bere pintura garatzen hasi
zen, Julio de Diego espainiarraren ikastun gisa hasi zen
lanean, eta, ondoren, erbesteratutako José Vela Zanettiren
laguntzaile aritu zen, Gizakiaren borroka bakearen alde
izeneko NBEren mural erraldoia egiten.
Es en este destino americano donde Marina empieza a
pintar en serio, trabajando primero de aprendiz con el
español Julio de Diego y luego de ayudante del también
exiliado José Vela Zanetti en la elaboración del gigantesco
mural de la ONU, La lucha del hombre por la paz.
Marina autodidakta da eta oso estilo pertsonala dauka.
Batik bat egurrezko taulen gainean margotzen du. Nahiz eta
artistaren ibilbide plastikoan oraingoz hiru etapa desberdindu
daitezkeen, denek zenbait ezaugarri partekatzen dituzte:
oinarrizko kolore bizien erabilera, beirate gotikoak
gogorarazten dutela; luzatutako giza irudiak, batez ere
eskuak eta aurpegiak, irudi bizantziarra eta erromatarra
irudikatzen dituztela, zuzenean ikusleari aurre eginez; gai
erlijiosoak, hain zuzen ere, Gurutziltzatzea, Deikundea eta
Azken Afaria; Euskadiko paisaien birsorkuntza, zeinak gero
eta presentzia handiagoa duen azkeneko obretan; eta obra
guztia zeharkatzen duen lirismoa eta emozio sakona.
Marina es autodidacta, con un estilo muy personal. Pinta
principalmente sobre tablas de madera. Aunque se pueden
distinguir provisionalmente tres etapas distintas de su
trayectoria plástica, todas comparten ciertas características:
el empleo de fuertes colores primarios que recuerdan las
vidrieras góticas; figuras humanas alargadas,
especialmente las manos y las caras, que evocan figuras
bizantinas y románicas al enfrentarse directamente al
espectador; temas religiosos, en particular la Crucifixión, la
Anunciación y la Última Cena; recreaciones de los paisajes
de Euskadi, con una presencia cada vez más importante en
su obra tardía; y un lirismo y profunda emoción que
atraviesa toda la obra.
Egunerokoan idatzi zituen azken lerroetan hauxe adierazi
zuen egileak:
«Gero eta sarriago gogoratzen dut Espainia, eta, aldi
berean, ahaztu egin nahi izaten dut; 40 urte baino gehiago
bizi izan ditut oin bat Ozeano bakoitzean nuela, baina nire
memoria beti Euskal Herriko mendi gozo eta berdeetara
itzultzen da, Bilboko Otxotearen abestietara, eta Santa
Agedako jaietara, non baritono ahotsean bakarrik abesten
bainuen, baita Bilboko kaleetan ere, alde guztietara
jarraitzen ziguten haurrez gainezka zeudela. Laster 74 urte
beteko ditut eta ez naiz inoiz nire Euskal Herri maitera
itzuliko; horregatik, nire margolanak, ilusio erraldoi gisa,
nire herrialde maitearen oroitzapenak dira».y
En una de las últimas entradas en su diario deja escrito lo
siguiente:
«Cada vez me acuerdo más de España y al mismo
tiempo quiero olvidarme de ella; he vivido más de 40 años
con un pie en cada Océano, pero mi memoria vuelve
siempre a las montañas dulces y verdes del País Vasco, y a
las canciones del Ochote Bilbaíno, a las fiestas de Santa
Águeda, donde cantaba solo con voz de barítono, en las
calles bilbaínas, llenas de niños que nos seguían por todas
partes. Dentro de poco tendré 74 años y jamás volveré a
mi querido País Vasco; por eso mis pinturas, como un
espejismo gigante, son memorias de mi querido país».y
T
he life of Miguel Marina Barredo (1915-1989), born and
bred in Bilbao, is worthy of an adventure novel. In 1936,
during the Civil War, he was commissioned captain of the
Republican Infantry, and spent the whole period of the war on
the northern front, then escaping to France after the fall of the
Republic. He crossed the Atlantic to Venezuela and the
Dominican Republic under the dictatorship of Trujillo. And
finally settled in New York.
It was here that Marina started his exploration of painting,
working first as an apprentice with the Spaniard Julio de
Diego and then later as an assistant to the also exiled José
Vela Zanetti, in the execution of the huge mural for the United
Nations, Mankind’s Struggle for a Lasting Peace.
Marina is self taught, with a very personal style, working
principally in oil on wood. Stylistically one can identify three
distinct periods, however all share certain characteristics: the
use of strong primary colors which are reminiscent of Gothic
stained glass; elongated human figures, especially faces and
hands, evocative of Byzantine and Romanesque figures which
directly confront the spectator; religious themes, notably the
Crucifixion, the Annunciation and the Last Supper; evocations
of the Basque countryside, which became ever more
important as a subject matter in his late works; all sharing a
lyricism and a profound emotion.
In one of his last diary entries, the painter wrote:
«More and more I think of Spain, and at the same time I want to
forget about her; I have lived more than 40 years with a foot in
each Ocean, but my memories always come back to the soft,
green mountains of the Basque Country, the songs of the Ochote
Bilbaíno, to the festival of Saint Agatha, where I sang solo in my
baritone voice in the streets of Bilbao, with children following us
everywhere. Soon I will be 74 years old and I will never return
to my dear Basque Country; for this reason my paintings, like a
giant mirage, are memories of my beloved country».y