No. 123 y 124 2016 - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Director: Henrik Schäfer · Alemania
Solista: Leonard Elsenbroich · Alemania
No. 123 y 124
17 de junio 3:00 p.m.
18 de junio 4:00 p.m.
2016
Programa
William Walton
Hamlet y Ofelia
Edward Elgar
Concierto para cello en mi menor, Op. 85
I. Adagio - Moderato
II. Lento - Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo
- Poco più lento - Adagio
L
Orquesta
Filarmónica
de Bogotá
labores como Fundación Filarmónica Co-
49 años
Bogotá acogió a la Fundación y nació for-
acercando la música
a los bogotanos
a Orquesta Filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus
lombiana en 1966, conformada por músicos
jóvenes y personalidades de la cultura. Fue
en agosto de 1967, cuando el Concejo de
malmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de
1967-, con personería jurídica, autonomía
administrativa y patrimonio independiente.
Solista: Leonard Elsenbroich · Alemania
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una
Anton Bruckner
Recreación y Deporte que ejecuta de mane-
Sinfonia No 7 en mi mayor (WAB 107)
I. Allegro - Moderato
II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
III. Scherzo. Sehr schnell
IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell
entidad adscrita a la Secretaría de Cultura,
ra concertada las políticas de la administración distrital y difunde el repertorio sinfónico universal y nacional. Actual­mente tiene
dos orquestas juveniles y una banda, una
orquesta prejuvenil y una infantil, y, los coros
infantil y juvenil, que promueven y fortalecen
la música académica, la música sinfónica y el
«Aquel que quiera construir torres
altas, deberá permanecer largo
tiempo en los fundamentos. »
Anton Bruckner
canto lírico. Así mismo, tiene un programa
de formación musical para casi 19.000 niños
en la Jornada Única en colegios distritales
de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la música sinfónica a través de los
programas de formación y estímulos académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la
cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La
Notas al programa
Por: Julián Montaña
H
amlet y Ofelia, poema para orquesta sinfónica, es un arreglo orquestal del compositor Muir Mathieson a partir de la música incidental
para una obra de teatro del mismo nombre creación del compositor inglés
Orquesta ha estado presente en todas las locali­
William Walton. Walton junto a Michael Tippet y Benjamin Britten hacen
dades de la capital en diferentes escenarios, par-
parte de la primera generación de compositores ingleses del siglo XX.
ques, corre­dores culturales, centros educativos y
Las influencias más importantes de Walton corresponden a las propuestas
espacio público. Ha realizado conciertos en vivo,
de reconocidos músicos de finales del siglo XIX como Vaughan Williams,
transmisiones para tele­visión, programas didácticos
Gustav Holst y el compositor de la siguiente obra del concierto, Edward
y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de
Elgar. Sir William Walton (ordenado caballero a mitad del siglo) es prin-
parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel
cipalmente conocido por sus obras incidentales, tanto para cine como
nacional, y un archivo audio­visual cuyo fin es preservar y
para teatro y ballet, composiciones en su mayoría de su periodo tardío.
prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
La más destacada de éstas es la música para Hamlet, una película de los
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogo-
años sesenta. Por su parte, Hamlet y Ofelia es una suite orquestal que
tá es una de las pocas orquestas en Latinoamé­rica que ha ejecutado
resalta la relación que no llega a puerto entre Hamlet, el heredero de la
casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y
corona danesa, y Ofelia, una joven aristócrata de la nobleza de Dinamarca
Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra
y su fiel enamorada. Los encuentros y desencuentros de estos personajes
de composi­tores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea,
shakesperianos son resaltados por Walton con construcciones musicales
Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy
cercanas al impresionismo y a las exploraciones armónicas de finales del
latino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los
siglo XIX y comienzos del XX.
40 años.
Las memorables interpretaciones que Jaqueline Dupré hizo del melancólico Concierto para chelo en Mi menor, op. 85 de Edward Elgar en los años
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sesenta, hicieron que esta obra lograra un estatus referencial
ser una de las más conocidas de sus nueve sinfonías, guarda consigo una
en la literatura para el chelo. La composición de este concierto
historia de coincidencias y admiración. Bruckner fue un gran admirador de
se dio a finales de la segunda década del siglo XX, en 1919,
Wagner; justo mientras el compositor austriaco componía esta obra, Wag-
al cierre de la Primera Guerra Mundial. Fue precisamente una
ner moría a la edad de 69 años. El concierto de estreno de esta sinfonía,
de las obras que se interpretaron en el concierto que abrió la
en1884, sirvió para recaudar fondos para sufragar un monumento en ho-
temporada de posguerra la Orquesta Sinfónica de Londres. El
nor al compositor alemán. La cercanía de Bruckner con Wagner era tal que
Concierto para chelo en Mi menor, op. 85 es una de las últimas
Bruckner no dudó en manifestar su abatimiento por la muerte del último.
grandes obras del compositor inglés quien se concentra realmente
Afirmó en su momento: “En cierta ocasión llegué a casa inmensamente
en la composición musical luego de cumplir sus cuarenta años. Elgar
triste. Se me figuraba que sin el Maestro no me sería posible seguir vivien-
logró una alta estima en particular por sus marchas, entre ellas Pompa y
do”. Frases como esta se justifican aún más si pensamos que Bruckner es-
Circunstancia. Al igual que Walton, Elgar también ostenta el título de ca-
peraba que fuera el mismo Wagner quien dirigiera el estreno de esta obra.
ballero de la corona inglesa. Sir Edward William Elgar inició la composi-
“[En] el año 1882, ya enfermo, me dijo el Maestro cogiéndome la mano:
ción del Concierto en marzo de 1918 y lo completó en Agosto de 1919. El
no se preocupe, que yo mismo dirigiré su sinfonía”. Aunque Bruckner es
Concierto está dedicado a dos grandes amigos, Sidney y Frances Colvin,
un compositor que sigue idiomáticamente a Beethoven y a Schubert puso
el primero de ellos, curador del Museo Británico. Este es un concierto que
en práctica las propuestas armónicas y de orquestación de Wagner. Estas
posee un carácter introspectivo que imita el plan estructural de la sinfo-
son evidentes en su Sinfonía No. 7 en Mi mayor WAB 107. Aún cuando
nía al proponer cuatro movimientos para la composición. La presencia de
Bruckner hace uso de los formalismos del género sinfonía (cuatro movi-
tiempos lentos es característica y constante (los tres primeros movimien-
mientos contrastantes; utilización del scherzo (reflejo beethoveniano),
tos inician con este tipo de temporalidades). El primer movimiento es una
balance y equilibrio) la monumentalidad es un valor presente desde
gran cadencia recitada, intensa y presente. El tercero dibuja un sueño sin
el principio hasta el final; esta es reconocible en su propuesta me-
conclusión que conduce a un final que desborda en pasión lírica.
lódica (densa y prolongada) y en la longitud de la composición. El
El concierto cerrará con la sinfonía más interpretada de uno de los compositores más innovadores de la segunda mitad del siglo XIX, el austriaco
Anton Bruckner; reconocido por haber hecho del género sinfónico su carta de presentación. Su Sinfonía No. 7 en Mi mayor WAB 107, además de
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movimiento más significativo de la obra es su segundo tiempo:
Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam (Adagio: muy solemne y muy lento); es el movimiento que Bruckner le dedica a
Wagner: “Verdaderamente escribí el Adagio pensando en la
muerte de aquel ser único y excepcional”.
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Henrik Schäfer
Como director de orquesta, ha sido mundialmente bien recibido en la Tokyo
Director . Alemania
Holanda Symfonia, Norrköping Symphony, Sinfónica de Sapporo, Sendai
Symphony, Sinfónica de Gävle, Osaka Philharmonic, Sinfónica de Helsingborg,
H
enrik Schäfer es el director musical de la Ópera de Gotemburgo en
Suecia. Este teatro de ópera cuenta con una orquesta integrada por
86 virtuosos músicos, uno de los mejores coros de Suecia y un ballet líder
en el norte de Eruropa y reconocido internacionalmente.
Filarmónica, Filarmónica de Stuttgart, Metropolitano de Tokio, Orquestas
de la Radio de Suecia y Holanda, New Japan Philharmonic, Filarmónica de
Holanda, Hong kong Filarmónica y las orquestas en Nuremberg, Aalborg,
Antwerpen, Enschede, Kristiansand, Tromsø y Madrid.
A la edad de 22, Henrik Schäfer, se unió a la Filarmónica de Berlín como
violista y miembro más joven de la reconocida orquesta. En el año 2000
fue elegido por Claudio Abbado como su asistente.
Su carrera como director comenzó con una producción del ballet
La consagración de la primavera con el Ballet de Leipzig y con la
Gewandhausorchester. En 2007 fue elegido como director titular de
la Wermland Opera en Suecia después de una producción de Parsifal. Allí se ganó el reconocimiento internacional con la totalidad del
ciclo El anillo de los Nibelungos de Wagner, con cuatro óperas
estrenadas en la misma semana.
Su repertorio operístico incluye La flauta
mágica, Don Giovanni, Fígaro, Cosi fan Tutte,
Eugen Onegin, Fausto, La Traviata, La Boheme, Falstaff,
Hamlet, Los diálogos de los Carmelitas, Hänsel y Gretel,
Daphne, Elektra, Ariadna, El holandés errante, Rheingold, Walküre,
Siegfried, Götterdämmerung, Tristán e Isolda y Parsifal.
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Leonard Elschenbroich
Manfred Honeck, Kirill Karabits, Dmitri Kitajenko, Andrew Litton,
Violonchelo - Alemania
Filarmónica de Londres, Royal Philharmonic, Orquesta Sinfónica de la
N
acido en 1985 en Frankfurt, Leonard Elschenbroich recibió una
beca a los diez años para estudiar en la Yehudi Menuhin School
en Londres. Más tarde estudió con Frans Helmerson en la Academia
de Música de Colonia. En 2012 se convirtió en el mentor artístico de la
Orquesta Filarmónica de Bolivia, primera orquesta nacional de ese país.
Su compromiso con esta orquesta lo lleva de regreso a Bolivia en nume­
rosas ocasiones, donde ha adelantado proyectos educativos, y facilita las
Yan-Pascal Tortelier y Vasily Sinasiky. Como solista ha actuado con la
WDR, Konzerthaus Orchester Berlin, Dresden Staatskapelle, la Radio
Sueca, la Orquesta Sinfónica de Basilea, Borusan Estambul Philharmonic,
Royal Scottish National Orchestra, Sinfónica de Stavanger, St. Petersburg
Philharmonic Orchestra, Filarmónica de Holanda, Filarmónica de Buenos
Aires, Nagoya Filarmónica, Japan Philharmonic, Filarmónica de la BBC,
BBC Symphony, Orquesta Sinfónica Nacional de Washington y Orquesta
Sinfónica de Chicago.
visitas de solistas y directores internacionales a La Paz.
Elschenbroich se ha establecido como uno de los violonchelistas más
carismáticos de su generación, con un estilo apasionado y convincente,
así como un enfoque reflexivo y comunicativo para su interpretación.
Sus nume­rosos premios incluyen el Premio 2009 Leonard Bernstein,
Förderpreis Deutschlandfunk, Eugene Istomin, y un Borletti-Buitoni
Trust.
En 2012 fue aceptado en el esquema de la Nueva Generación artistas de la
BBC Radio 3 y fue nombrado como artista residente de Deutschlandfunk
para la temporada 2014-2015, y en la Sociedad Filarmónica de Bremen
desde 2013, siendo el primer artista en recibir esta posición.
Elschenbroich ha trabajado con un número de directores eminentes,
incluyendo Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Charles Dutoit,
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Para disfrutar del concierto
L
as sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, llamados movimientos que, generalmente, se indican en el
programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa
y no entre los movimientos.
• En el auditorio la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos
antes de iniciar el concierto.
• Faltando cinco minutos para el inicio del concierto se cerra­rán las puertas de ingreso
a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la
cual se dará al finalizar la obra. El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
• Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cáma­ras y otros aparatos electrónicos
que puedan molestar la concentración del público y de los músi­cos en la interpretación del repertorio.
• No se permite ingresar alimentos a la sala.
• Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman
el programa de cada concierto.
• En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link
sobre buenas prácticas del público de la OFB.
• Solo se permite el acceso a niños mayores de 5 años.
En sala
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director musical asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
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Violines I
Violines II
Violonchelos
Flautas
Fagotes
Trompetas
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
Pablo Hurtado Taborda
Luisa Elena Barroso Cabeza
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leyva
Juan Pablo Martínez Sierra
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Brayan Muñoz (Invitado)
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
David Merchán (Invitado)
Oboes
Alcides Jáuregui Urbina U (e)
Edwin Rodríguez Sarmiento e (e)
Clarinete bajo
Contrabajos
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Ricardo Cañón García
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
John Kevin López Morales
Jonathan Pérez (Invitado)
Miller Muñoz (Invitado)
Edson Yépez (Invitado)
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Francisco Cordoba (Invitado)
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Piano
Olga Nikolaevna Trouchina
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
JUNTA DIRECTIVA
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro
Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo
Gerente Canal Capital
Bruce Mac Master
Presidente ANDI
Leo Katz
Empresario
Sandra Meluk
Directora General
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17
Julio 15
7:30 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Claude Debussy
Preludio a la siesta de un Fauno
Emmanuel Chabrier
España, rapsodia para orquesta
Camille Saint Saëns
Sinfonia No 3 en Do menor. Op 78
Director: Germán Gutiérrez · Colombia
Próximamente
Junio 24
7:30 p.m.
Junio 25
4:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Johannes Brahms
Variaciones sobre un tema de Haydn
Bohuslav Martinu
Concierto para Oboe y Pequeña Orquesta
Jean Sibelius
Sinfonía No. 2 en Re mayor Op. 43
Director: Jonas Alber · Alemania
Solista: Orlin Petrov · Bulgaria
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Julio 22
8:00 p.m.
Julio Mario Santo Domingo
Julio 23
4:00 p.m.
Universidad Nacional de Colombia
Teatro Mayor
Auditorio León de Greiff
Mijail Glinka
Obertura Riuslán y Liúdmila
Maurice Ravel
Bolero
Nikolai Rimsky-Korsakov
Capricho Español, Op.34
Antonín Dvořák
Sinfonía No.8 en Sol mayor, Op. 88
Director: Germán Gutiérrez · Colombia
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Julio 30
4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Tommie Haglund
Serenata per Diotema
Piotr Ilich Tchaikovsky
Concierto para violín en Re Mayor
Agradecemos a
Franz Berwald
Sinfonie Singuliere
Director: Joachim Gustafsson · Suecia
Solista: Sergio Allendes · Chile
Miércoles de concierto
en el auditorio Fabio Lozano a las 7:30 p.m.
Auditorio León de Greiff
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
ENTRADA LIBRE
Próximo concierto
Hamlet & Ophelia
William Walton
Junio 29
Orquesta y coro de Artistas formadores
www.filarmonicabogota.gov.co
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Programación sujeta a cambios
Oxford University Press
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
orquestafilarmonica
@filarmonibogota
orquesta_filarmonica_bogota
filarmonicabogota
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Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
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