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junio 2016
Guitarviator
entrevista
Vandré
Nascimento
virtuosismo paulista
La cueva de
Jake Amps
amplificadores de autor
nota x nota
Especial SANTANA
bichos raros
Shawn Lane
prodigio efímero
¿Qué hay de nuevo?
guitarviator
Índice
Vandré Nascimento
Virtuosismo Paulista
nota
ejemplos en video
sobre el estilo
x
SANTANA
nota
y
p
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nota de tapa
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visitamos a un artesano de los amplificadores
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Editorial
La guitarra eléctrica es el
instrumento que más evolucionó en estos 60 años
de vida, llevándonos a innovaciones constantes de
la industria musical.
Tanto en el sentido estético
como sonoro, la guitarra se
ha convertido en sinónimo
de libertad y de expresión,
sin importar el género
musical que se ejecute.
Por este motivo la nueva revista GuitarViator, nace con
el objetivo de contarte toda
la información del mundo
de las cuerdas de una forma resumida y directa.
Los mejores músicos, los
mejores instrumentos y todas las novedades en un
solo lugar.
¡ D i s f r u t e n !
Vandré Nascimento
Raras veces nos encontramos
transportados por la musica
apenas comienza ... es que unos
pocos tienen la facilidad de llevarnos a los inexplorados territorios donde los sentidos dan
forma a nuestra materialidad.
bar o en el aparente descontrol de un
concierto Vandré Nascimento nos lleva a ese lugar de calma y fuerza penerante que todos sabemos existente.
Solo el virtuoso nos transporta sin
esfuerzos, sin atajos, tan naturalmente como un gato trepa un arbol
Ya sea en la intimidad de un para echarse una gloriosa siesta...
Virtuosismo Paulista
Contanos sobre tus comienzos en la música
Antes que todo, gracias por la
oportunidad, es un gran honor
poder contarles un poco de mí.
Mi padre era un excelente músico, violinista graduado en música
erudita, con él aprendí a leer partituras e mis primeros acordes en
la guitarra clásica!
Con 5 años de edad me regalaron, mi primer guitarra... pero
estaba en cualquiera, al fin y al
cabo tenia 5 años, se la termine
cambiando por una pelota de futbol a un amigo en la calle!!!
Mucho tiempo después, mi padre
me llevo a un Show realizado junto à una manifestación electoral,
(hoy en día prohíbo en Brasil!),
tocó un artista llamado Eduardo
Araújo y su esposa, Silvinha, artistas de gran porte de la época
llamada “Jovem Guarda do Brasil”... en un momento especial del
show, donde ellos presentaban
sus músicos, la banda salió del
escenario y fue entonces presentado su guitarrista, nada más y
nada menos que Faíska!! (Guitarrista brasileño, que grabó con la
mayoría de los artistas populares
de allí) desde ese momento, decidí seguir el camino mágico de la
música!
Entonces tuve una negociación
con mi padre, me dejaría ir a una
escuela de música, si me iba bien
en la primaria. Luego pasé a ser
el mejor alumno de la escuela durante los restantes tres años.
Vandré Nascimento
d
Entonces, en 1995, año que
yo iba por mis 20 años de
edad, entré en el Conservatorio Souza Lima (San Pablo
- Brasil), donde pasé a dedicarme intensamente a este
arte tan lindo que es la música!
¿Con cuáles músicos tuviste la
oportunidad de tocar?
En estos 21 años de carrera, subí
al escenario con grandes nombres
de la música del Brasil y del Mundo,
como: Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Aquiles Priester, Felipe Andreoli, Fábio Laguna, Luiz Mariutti(Integrantes e ex integrantes do Angra!),
Virtuosismo Paulista
Joe Moghrabi, Michel Leme, Lucas
Bittencourt, Allan Diass, Denison
Fernandes, Maycown Reichembach, Alaor Neves, Michael Angelo
Batio, Primal Fear, DC Cooper, entre tantos otros!
Sos un guitarrista Brasilenho
con muchos años en el negocio
de la música, contanos como
es vivir de la música en Brasil
e cuáles son tus proyectos?
Vivir de la música en Brasil es una
gran aventura!…
Existen varias vertientes para vivir
de la música, podés se sesionistaacompañando artistas, trabajando
en una casa de instrumentos musicales o como profesor de música..
Todavía en estos días, el músico
está muy desvalorizado, por parte de los promotores, quieren pagarnos muy poco, o a veces casi
nada, y lo mismo pasa cuando
tocás en bares y pubs.., son los
mismos músicos los que no se
valorizan ni tampoco respetan su
propio trabajo y terminan tocando muchas veces a cambio de
una botella de agua, eso dificulta
mucho la vida de un músico profesional, que lleva la música con se-
riedad!
Es más seguro, por decir así, trabajar dando clases de música,
incluso cuando ya hay una competencia tremenda de las clases
de guitarra, ya sea en persona u
online y así podemos invertir en
nuestra propia carrera artística.
Vandré Nascimento
Sobre mis proyectos, tengo mi
website ( www.vandrenascimento.com) donde podrán ver
toda mi agenda de shows y
workshops, fotos, videos, etc.
Cotanos un poco sobre todas las bandas que participas actualmente.
Soy guitarrista de MADGATOR
( www.madgatorbrazil.com
), website aún en construcción. Al lado de Andrés Recasens(voz), Johnny Moreira(Bateria) y Fernando Giovannetti
(Bajo), estamos terminando la
pre-producción del segundo CD
de la banda, primero conmigo en
las guitarras, donde uso guitarras
de 7 y 8 cuerdas, transformando las composiciones más pesadas, complejas y con un toque de
modernidad, aliado a la fusión de
estilos, esto hace de nuestro sonido sea más atractivo.
También toco con Maestra ( www.
maestraofficial.com ), banda de
Heavy Metal, con Neno Fernando
(Voz), José Cardillo (Teclados), Fabiano Manhas (Bateria) e Vagner
Souza (Bajo), estamos grabando
Virtuosismo Paulista
el primer CD de la banda! editamos dos singles en 2015, “Judas”
y “Sounds From Mars”, que pueden
ser escuchados en el website de la
banda o en el mío.
Soy integrante de Sete Rock Band
( www.seterockband.com.br ), com
Marcelo Mancha (Voz), Fernando
Giovannetti (Baixo) e Robson Garcia (Bateria), banda que toca Classic Rock de los años 60 hasta los
actuales, con una agenda llena de
shows hasta diciembre del 2016!!
hacemos también un show exclusivo, Tributo a David Bowie.
Además de mi trabajo solista,
donde hago la producción, toco
también en un proyecto instrumental llamado “O Trio”, con Lucas Bittencourt y Allan Diass.
punto a punto...tiene un excelente
tono, lleva 4 válvulas EL 34 JJ Tesla
e 4 12 AX7 de la misma marca.
Junto a Rox Stage, desarrollamos
el VANNA 1, mi Gabinete 4x12 Signature, hecho con excelencia y y
mucho esmero! tiene dos parlantes
Eminence GB128 de 50 watts e
dois V 128 Legend de 100 watts.
Mi guitarra de 6 cuerdas es una
Ibanez RGD 320 Z “Madguitar”,
customizada con el logomarca de
Madgator. La de 7 cuerdas es una
Ibanez “S Series”, esas con microfonos Seymour Duncan AHB-3 Signature Mick Thomson-Slipknot, la
de 8 cuerdas es una Ibanez Iron Label com microfonos EMG 808, todas las guitarras son escalopiadas!
Las empresas que me apoyan son:
Rox Stage, Music Kolor Pintura em
Instrumentos, Aditivo Music Management, Injecta.net, Power Play,
Solez Strings e Vanna Rock Online.
Cuáles son los equipamientos
que estas usando actualmente
y que marcas te apoyan.
Contanos un poco sobre tu
técnica de two hands, ¿Es bastante diferente a la utilizada por
Stanley Jordan?
Entre otros, uso un cabezal Matusa G2 100, de 100 watts, hecho
artesanalmente con mis especificaciones..Totalmente valvular, soldado
La técnica que vengo desarrollando
se llama “Touch Technique”, difundida por el gran guitarrista Stanley
Jordan...Mi manera es un poco
Vandré Nascimento
acostumbro tocar son duetos, improvisaciones en unísono o abriendo voces, donde todas las frases
que toco normalmente, reproduzco con la mano derecha! y para
dejar la técnica un poco más interesante uso las guitarras de 7 y 8
cuerdas al mismo tiempo!
¿Cuáles son las novedades?
Además del CD de Madgator, que
saldrá en el segundo semestre,
está el CD de Maestra en etapa de
grabaçión. Tengo intenciones de
este año sacar mi nuevo CD solo.
Nuevas empresas se suman a mi
carrera(Cables, Pedalboards, estuches y accesorios!), También
saldrá un producto signature en la
expomusic 2016.
diferente da la utilizada por
Stanley!
El acostumbra tocar acordes
con una mano, e improvisa
con la otra! Una visión más
pianística…
Siempre juego con mis
alumnos y amigos, diciendo
que soy como los guitarristas de Iron Maiden en una
sola persona! (jajaja)….lo que
Para el segundo semestre también
saldrá junto al website www.guitarpedia.com.br , un curso sobre
“Guitarra Metal” donde abordaré
Técnica, Improvisaçión, Equipamentos, Guitarras de 7 e 8 cordas,
Composiçión y todo lo relacionado
al mundo de la guitarra ¡2016 será
un excelente año!
¡Muchas gracias por el espacio,
les deseo a todos muchos éxitos y
mucha música!
¡Un Gran abrazo!
Impact Picks Model Melissa
StorminSteves Action Photography
Virtuosismo Paulista
NOTA X NOTA
SANTANA
nota
X
nota
En este número ... un grande:
CARLOS
SANTANA,
De la mano de Maycown
Reichembach en este
video vemos unos cuantos ejemplos basados
en el estilo SANTANA
Descripción de los ejemplos:
Ejemplo 1: En este ejemplo Santana utiliza la escala pentatónica de Em en un
lick muy utilizado por Jimi Hendrix, culminando en dos bends con vibrato.
Ejemplo 2: Como en el
anterior seguimos usando la pentatónica de Em,
pero la frase empieza
en la tercer cuerda con
un bend. Hay que tener
cuidado con el pull-off
de la segunda cuerda
para que tenga la misma
duración que las notas
anteriores, ya que tienen
la misma célula rítmica.
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nota
x
nota
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Ejemplo 1
Aquí tenés para bajarte
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las versiones de los
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ejemplos en tablatura y
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Ejemplo7: es el más “blusero” de
todos, ya que utiliza la pentatónica de Em y pull-off al estilo de Jimi
Hendrix, con semicorcheas y bends
agresivos.
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Ejemplo 2
Ejemplo 3: Extracto sacado del tema antológico “Black magic woman” donde utiliza la misma escala antes mencionada con
bends más expresivos.
Ejemplo 6: Una frase muy característica de Santana, y muy utilizada en la
mayoría de sus discos es la presentada
en este ejemplo sobre la escala de Em.
Los seisillos lo dividimos en grupos de
tres, generando un sonido muy interesante.
Carlo
15
15
Ejemplo 5: Muy parecido al anterior pero con el agregado de notas
sobre el arpegio de Em, tenemos
esta frase “latina”.
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12 15 12
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Ejemplo 4: En este ejemplo podemos ver el
lado más melódico de Santana, usando una
séptima mayor, generando una tensión
de excelente resolución para la tonalidad.
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La improvisación como forma de
crear y de vivir, nos trae a este
astuto profesional del jazz, que
con mucho carisma y actitud desarrolla como pocos el arte de la
creación, rompiendo estandares
preestablecidos .
¿Cómo fueron tus comienzos?
Comencé a tocar a los 13 años,
algo ya tocaba desde los 10 pero no
tenía guitarra.A los 13 mi mama me
regalo una guitarra criolla marca “Armoniosa”, muy mala dado que era de
formica jajaja , mi primera profesora
fue mi Tia Irma, que me enseño algunas zambas, los primeros acordes y
algunas melodias en pentagrama, luego a los 16 años empece a estudiar
con Marcelo Mayor, quien vivía en Ciudad Jardin como yo,un guitarrista in-
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creiblemente talentoso
y de muy buen gusto,
que me enseñó a “escuchar” Jazz. Yo era muy
rockero(soy fana de Led
Zeppelin, Hendrix, Pink
Floyd, Rush, Beatles, y
he tocado Rock toda la
vida, incluyendo Heavy
Metal) asi que le costo
convencerme de tocar
Jazz, jajaja, pero rapidamente comprendi que
el Jazz no tenia ningun
limite conocido y me
di cuenta que si queria
tocar bien, tenia que
aprender a traves de
ese lenguaje.
A que edad decidiste
dedicarte profesionalmente a la música?
A los 17 años, leyendo
la revista Guitar Player,
me decidi a practicar 6
horas por dia como hacian mis idolos en esos
reportajes que leia y
releia, solo se conseguia por la calle Florida,
pero pude aprender a
traves de esta revista
la realidad de los me-
jores musicos del mundo:Habia que trabajar muy
duro para conseguir los objetivos deseados.Pat
Metheny decía que practicaba 8 horas por dia,
Malmsteen tambien, Vai, etc, asi que trate de llevar esta disciplina a mi vida dandome muchos
reslutados, llegando a practicar 12 hs por dia.Ya a
los 19 años comence a dar clases, y de esa manera pude trabajar solo con la musica desde los 21,
antes, desde los 14 años, trabaje de todo: desde
jardinero hasta cadete.
¿Cuales fueron tus primeras influencias y
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cuales son las actuales?
Como dije mis muy primeras
influencias son Kiss y Queen,
luego ya Led Zeppelin, Purple,
Hendrix, Ac Dc , Rush, Genesis
,Yes, en gral musica de los 70,
luego Malmsteen, Van Halen,
Vai, Satriani, y cuando descubri a Allan Holdsworth, me
volvi loco:Es mi maximo idolo
junto a Page y Hendrix.A su
vez, escuchaba Jazz, Jim Hall,
Pat Metheny , Miles Davis, Coltrane, Parker, Benson, Frisell,
Scofield, Corea, Weather Re-
port, Piazzolla, Spinetta, toda gente que me influencio de una u otra
manera en mi adolescencia.Tambien bandas de heavy como Pantera,
Megadeth, Napalm Death, etc.
En la actualidad, escucho aun rock
clasico, redescubri
a Black Sabbath,
ZZ Top, me gustan
mucho cantantes
como Norah Jones,
Shawn Colbin, por
supuesto Frank Sinatra, Tony Bennett,
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visando
Robert Plant, Joss Stone, me encuentro escuchando mucho cantantes.
Pase por un periodo muy fructifero de
escuchar musica clasica contemporanea, como Berio, Nono, Ferneyhough,
Nancarrow y muchos mas.Y compuse
todo un CD(Praxis) con estas ideas.
Tambien he escrito varios libros con
estas ideas llevadas al jazz.
En tus discos editados, ¿quiénes
participaron?
He grabado muchos, así que solo
nombrare algunos de los ultimos:Con
el Juampy Juarez Trio he grabado dos,
“South Monk” que es un tributo al
gran Thelonious Monk, con Juan Bayon en contrabajo y Ezequiel Piazza en
bateria, e” Hiperborea” con solo composiciones originales, junto a Mauricio
Dawid en contrabajo y Ezequiel Chino
Piazza en bateria.Este ultimo disco es
el que me representa mas que ninguno de los anteriores, porque fusiono
mis influencias de Jazz, Rock, Fusion y
musica clasica contemporanea.Ambos
CDs estan en el sello Neworldrecords,
y se los puede comprar en Itunes o
Amazon y escuchar en Spotify.Tambien he grabado “Espacios”junto a mi
amigo y tremendo guitarrista cordobes
Ova Brizuela, que lo pueden encontrar
en bandcamp.com
mi vieja banda de rock dos Cds, con
Tancredo Tango un album,con mi
amigo el gran pianista Fernando Pugliese el album “Standards”,
Dos albumes junto al gran guitarrista
americano John Stowell, y muchos
otros en los cuales he colaborado,
incluyendo gabaciones en USA con
el gran saxofonista y cmpositor Julio
Botti y mas.
Como es vivir siendo un especialista
en JAZZ en la Argentina?
Bueno, si bien no soy solo un guitarrista de Jazz, y eso me permite tocar
con otras estéticas, mayormente yo y
todos los músicos de jazz del mundo
excluyendo un puñado, vivimos de
las clases, cosa que me encanta por
suerte.Doy clases hace 27 años, he
escrito 4 libros, hice 23 clínicas para
la pagina web americana www.mikesmasterclasses.com donde enseñan
leyendas como Ron Carter entre
otros, ahora empecé a dar clases en
la Escuela EMU de la Plata, también
en Studio Ensamble de Medellín,
Colombia, y en la pagina web portuguesa Rudbass.Por supuesto que doy
clases particulares y por Skype.En
los shows se gana muy poco, lamentablemente.
Junto al Sebastian Cullari Trio he gabado 3 albumes, de impronta Rock funk Que diferencias encontras entre
fusion, con el PowerJazz Trio dos albu- los músicos latinos y los músicos
Europeos y de Norte América?
mes y un DVD, con Cerebros Vacios,
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Creo que a nivel Jazz Rock y fusion los mejores musicos siguen
estando en USA, siguiendo por
Europa y muy cerca Brasil y Argentina, Uruguay tambien tiene
grandes musicos.Pero en USA la
cantidad y la calidad de ellos es
sorprendente, doy fe dado que
toque en New York en 10 diferentes giras.
¿Qué le falta al mercado local
para crecer en materia de calidad musical?
Faltan lugares para tocar, mas
cordialidad entre los musicos, no
siempre buscar la ventaja, sino
la devolucion del favor, falta elo-
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visando
giar, agradecer, y por supuesto, falta
mas predispocion de las autoridades
politicas, para que a nivel federal, se
busquen propuestas mas artisticas
y no solo populares, las cuales valen
fortunas y solo sirven para entretener.
¿Algún consejo ...?
SÏ:Pensar sin el instrumento, que se
vuelve un obstaculo a veces, ser inteligentes, lean libros de filosofia, de
arte, de literatura, vayan a museos, y
estudien estudien estudien sin parar
pero inteligentemente!!y no olviden
leer musica y usar el metronomo!Disciplina es una cosa, pero foco, es
todo.
Aproximadamente a 20 km de
la ciudad de Buenos Aires, en la
localidad de Quilmes Oeste, se
encuentra la cueva del Sr. Eric
Jacobs, llamada Jake Amps. Ya
al entrar en su oficina - fábrica
artesanal, empezamos a darnos
cuenta del arduo y serio trabajo
que lleva adelante este gurú de la
industria nacional.
Nos mostró su nuevo producto ,
“The Riffer” un amplificador de
50 watts. Tuvo varias modificaciones,
tres específicamente, para llegar al
amplificador que és hoy. Realmente
suena a válvula pero todo el circuito
es transistorizado, lo que es un gran
avance para la industria nacional y
porque no a nivel mundial, sabemos
que ya se hicieron otros intentos, pero
claro está que Eric ha conseguido un
gran resultado. Como complemento
ha hecho un pedal reverb que también
puede incluirlo dentro del amplificador.
Después nos ha mostrado los nuevos
switchers que ha desarrollado, básicamente dos modelos el grande que
tiene 10 loops, 20 presents (2 bancos
de 10), salida de control para el amplificador y para pedales midi o amplificadores midi también. También hay
una versión stereo o mono si querés
mandar a dos amplificadores, buffer
de entrada y de salida, o sea,
básicamente completo. Lo
que nos resaltó Eric es que
todos sus productos tienen
valor agregado que es la única
manera que tenemos ( la industria nacional) de competir
con los productos que llegan
de afuera. “No somos mejor
en ninguna otra cosa, salvo en
agregar valor”.
El último producto que nos
mostró, lo lanzó hace 1 mes
aproximadamente, y en menos
de un mes ya había vendido
más de cincuenta unidades,
prácticamente se vendió solo
por el boca a boca,sin publicidad. Lo más importante es
su función, Salvar tu vida, ya
que si llega a haber una descarga en cualquier sentido,
el dispositivo corta la corriente, porque detecta que está
circulando corriente por la
malla del cable y directamente corta.
Nos ha contado una
historia muy interesando, se ha hecho
“el sacerdote del
busca-polo”, es
decir, si nadie revisa
nada, si a los bolicheros no le importa,
si los pibes no entienden y van y tocan
igual, “la receta es la muerte, no hay duda…,entonces por lo menos vayan con
esto (mostrándonos un busca polo) y
comprueben si hay tensión, la verdad ni
yo mismo lo hago... por eso la mejor opción es usar este simple pedal que desarrollé”.
Después hablamos del mercado musical,
nos contó que ya esta grande y no quiere entrar en producciones masivas, “ya
estuve en algunas situaciones así, y realmente estuve complicado” por eso Eric
prefiere hacer las cosas en forma selectiva brindando un producto especial y de
alta calidad.
Le preguntamos si tiene un nuevo proyecto en mente, y nos contó que sí, pero es
Top Secret por ahora, aunque le pudimos
sacar la información que sería un nuevo
amplificador, pero aún no
¿Escucharon hablar del guitarrista Shawn Lane?
Nacido el 21 de Marzo de 1963, fue un
guitarrista norteamericano, que ha colaborado con artistas como: Ringo Starr, Kris Kristofferson, Johnny
Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings, Reggie Young, Joe Walsh,
Jonas Hellborg
Es considerado uno de los guitarristas
más técnicos que el mundo de la guitarra
eléctrica ha tenido.
En el video a continuación verán al pequeño
Shawn con tan solo 16 años, demostrando sus
habilidades descomunales, si bien en aquel
entonces Shawn no era un músico maduro, podemos escuchar y ver el dominio total que ejercía sobre el instrumento, convirtiéndolo así en un verdadero bicho raro.
Video:
https://www.youtube.com/
watch?v=ZcRHVkjLub4
Jazzología
Todos los Martes.
hasta el Martes 28 de Junio de 2016.
20.30 hs
Gratis. Las entradas se retiran en boletería con dos horas de
anticipación.
LUGAR
Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551
Centro
Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires, Argentina
Tel: +54 (011) 4374-1251
Martes 7 de junio KAI D’ RAIZ NONETO
Martes 14 de Junio “Homenaje a Héctor Basso”
Martes 21 de Junio TOMAS FRAGA: “INFLUENCIAS”
Martes 28 de Junio LUCAS FERRARI: “RECUERDO DE ADRIAN ROLLINI”
Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo.
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En esta
edición nos toca hablar del
disco de unos de los más geniales bajistas contemporáneos de la actualidad, hablamos de Igor
Saavedra que recientemente editó su primer álbum llamado “Organic Bass 1” en formato DVD.
El tema n° 1 Funkeanato es un funk
donde podemos notar las cualidades del groove de Igor, junto
al fraseo fluido . Sigue “Blue in
Green de Bill Evans & Miles
Davis, donde Igor consigue
en su arreglo de chord melody
transmitir toda la simpleza y
belleza de este standard. Luego le sigue “South America”
compuesta por él, donde muestra sus atributos compositivos.
En Mingus Samba, del compositor, Marcus Tardelli, Igor muestra toda su destreza, donde el
ritmo de samba brasileño toma
otro enfoque. Igor sabe y puede
hacer que una composición
tan linda, vuele aún más alto.
Le siguen “Sunrise at the Little Music box”, “Giant Steps” de Coltrane”,
“Ouro´s Angel”, nos cautiva con su
versión de “I can´t Help it” de Stevie
Wonder & Susaye Greene y finaliza
con “Octavius” dedicada a su bajo
de 8 cuerdas con una sonoridad única, pero eso es otro tema que desarrollaremos en la próxima edición.
Guitarviator
www.guitarviator.com.ar