1. Espiritual

TOYLAND
Nº 45
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
2014
Ellowyne
wilde
Los electroduendes
y la bruja Avería
Los autos locos
Los 3 cerditos
Princesas
Zombies
Buscando a Nemo
Especial Cheerladers
Magazine
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http://toylandmagazine.blogspot.com
EDITORIAL
Après moi, le déluge
Para los que no estéis familiarizados con la lengua francesa, el título viene a decir que, “después
de que yo me haya muerto, ya puede caer un diluvio y destruirlo todo” y aunque parezca un
tanto egoísta, eso parece que sea el pensamiento mayoritario de los coleccionistas: muchos de
nosotros no tenemos hijos, ni hermanos, ni tan siquiera familiares a los que les puedan interesar
mínimamente nuestras colecciones, entonces es lógico pensar aquello de que ¿qué pasará con
nuestras colecciones cuando ya no estemos? ¿las donaremos a nuestros mejores amigos coleccionistas? ¿Las cederemos a algún museo esperando que las traten tan bien como lo hemos
hecho nosotros y que nos dediquen un ala del edificio con nuestro nombre?, ¿Vendrá una empresa de esas que vacía pisos y las acabará vendiendo a los moros que, a su vez las esparcirán
por el suelo en un mercadillo de segunda mano esperando que alguien las compre?. Difíciles
cuestiones a resolver que ahora me vienen a la mente. Y es que muchos de nosotros hemos ido
amasando con los años una colección considerable sin mirar hacia el futuro, simplemente la disfrutamos ahora, le sacamos el polvo, las cambiamos un poco de sitio (sobre todo les hacemos
sitio para añadir más y más muñecas nuevas), a veces incluso les hacemos alguna foto para
que los otros coleccionistas vean lo bien que las guardamos y lo que las cuidamos, pero poco
más. Nuestras muñecas viven una plácida existencia tras los cristales de una vitrina, y no tienen
otra función más que la de alegrar nuestras retinas. Pero, siento ser aguafiestas, todo tiene
fecha de caducidad en esta vida, y no creo que podamos enterrarnos como hacían los faraones,
con todas nuestras pertenencias que hemos ido acumulando en vida, como mucho en un ataúd
junto a nosotros deben caber unas 50 muñecas o algo así, pero no he oído a nadie que lo haya
hecho. Me parecería el colmo del mal gusto al cabo de unos años encontrar un cadáver roñoso
rodeado de Barbie sonrientes. Uff. Supongo que os preguntaréis a qué viene una editorial tan
macabra, quizás sea que estoy sufriendo la pre-crisis de los 50, cuando ves que la mayor parte
de tu vida ya ha pasado por delante y lo que queda es una inevitable cuesta abajo (aunque pongamos el freno de mano para amortiguarla un poco).O quizás porque estamos cerca de noviembre (ya sabéis cuando se celebra el día de difuntos, Halloween y todo eso). La cuestión es que
seguramente cuando vea que me quedan dos telediarios, le regalaré toda mi colección a alguno
de mis amigos (que serán igual de viejos que yo, y si es que todavía están coleando por este
mundo). Aunque la opción del museo tampoco me desagrada, total vivimos para saciar nuestra
vanidad, y de alguna forma, seguiría viva nuestra memoria gracias a nuestras muñecas. Qué
pensará el visitante cuando pase delante de una vitrina y lea una targetita que ponga “Colección
cedida por fulanito de tal”, seguramente no pensará nada, es más le importará un pito, y hasta
ahí quedará reducida nuestra aportación muñequil. En fin, que pasamos por esta vida de puntillas, y solo algunos hacen ruido para que se les recuerde. Pero, nada no me hagáis caso y vosotros seguid coleccionando despreocupadamente. Faltaría más.
Guillem Medina 3
ÍNDICE
Bazar
6 La vuelta al cole
Dolls
8 Ellowyne Wilde
Dolls
80 Skipper
Albums
cromos
Dolls
88 Los 10 mandamientos
Storyland
90 Los electroduendes
16 Princesas Zombies
22 Buscando a Nemo
Dolls
32 Poppie Parker
5º Aniversario
Made in Spain
40 Las muñecas
de Salyperla
Star
44 Princesa
por sorpresa
Paper Dolls
50 Tom Tierney
in Memoriam
Collectibles
56 Lego Minifigures
Dolls
60 Cheerleaders
Evento
66 Dolls & Party
Cult TV
74 Los autos locos
Cult TV
y la Bruja Avería
Collectibles
96 Tom y Jerry
Dolls
102 Kens by Ninimomo
Mucho cuento
110 Los tres cerditos
In Memoriam
114 Robin Williams
Lauren Bacall
Director
Guillem Medina
Redactora jefa
Núria Simón
Colaboradores Ana María Rivera, Mónica Núñez,
Enric Fontvila, Salyperla
Diseño web
Lucas Wayner
Agradecimientos
Paola Reina, Famosa, Disney,
Groove Inc., Tonner Doll Company,
Madame Alexander, Norma Editorial,
Todo Colección, Noel Cruz, Playmobil,
Lego, Mattel, Sebino.
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BAZAR
La vuelta al cole
Este mes os proponemos un Bazar auténticamente vintage repleto de material
escolar añejo, de ese que se recuerda
con cariño, por que muchos de estos
“instrumentos” ya no existen. Por ejemplo los famosos plumiers cuadrados que
contenían rotuladores (muchas veces de
la marca Carioca), lápices (los más populares fueron los Alpino, pero si tenías
más dinero tus padres igual te compraban las cajas metálicas de Caran d’Hache que eran el colmo del lujo), gomas
variadas (las más sabrosas eran las de
nata Milan, que olían muy dulces pero
que al morderlas no tenían gusto a
nada), maquinetas y alguna pequeña
regla. Si eras de los ricos de la clase
quizás tenías un plumier de dos pisos, y
eso ya era impresionante. Todavía no
nos dejaban escribir con bolígrafo pero
si que nos pringábamos con las ceras
Manley (que por mucho que intentases
mezclar los colores siempre te quedaba
marrón cachumbo), aunque años más
tarde aparecieron los Plastidecor, que
no manchaban y se rompían con mucha
facilidad.Otros objetos curiosos eran las
plantillas del mapa de España de plástico, el pegamento Imedio que nos dejaba los dedos pringosos y hacia una
olorcilla que colocaba y el pequeño diccionario Sopena, que visto hoy día es
una porquería porque tenía muy pocas
palabras, pero en aquella época fue el
summum.
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BAZAR
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DOLLS
Ellowyne
Wilde
Desde que Gene Marshall debutara en 1995
es costumbre que todas las muñecas maniquís tengan su propia historia, la misma
Gene era actriz, Tyler Wentworth diseñadora
de moda, Kitty Collier propietaria de su propia
boutique, Poppy Parker modelo, etc., y aunque Ellowyne no tiene profesión conocida sí
que tiene su propia personalidad, y una muy
compleja ya que sufre de ennui crónico (una
sensación de cansancio e insatisfacción) con
un toque de melancolía. Y si normalmente la
“vida” de las fashion models es chic e interesante la de Ellowne es todo lo contrario ya
que no es una típica diva de la moda. Para
curarse de su problema Ellowyne acude a un
terapeuta, el Dr.Bantam, que como terapia le
hace escribir sus pensamientos y sentimientos en un diario, para recuperarse de su condición. Ellowyne vive en San Francisco junto
a su abuela Emily, es joven y bonita pero no
tiene la suficiente energía para divertirse. No
es que esté triste o sea infeliz, es que padece
de aburrimiento crónico y siempre está cansada. Entre sus aficiones está comprar en
tiendas de segunda mano, escribir poesía
melancólica, viajar a París, donde sus padres
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se conocieron y se enamoraron, jugar con su
gato Sybil, coleccionar broches antiguos, la
música de principios del siglo XX, o comer en
su cafetería favorita. Entre los personajes
que admira se encuentran, aparte de su
madre y su abuela, las actrices Joan Crawford y Bette Davis, con las que se siente identificada, o el personaje de Willy Wonka
porque le hace sentir bien.
El Doctor piensa que tendría que salir más
con sus amigas, la rubita Prudence Moody,
nacida el mismo día que ella bajo las mismas
extrañas circunstancias, y que es su mejor
amiga. A Prudence le gusta bailar Zumba, el
carnaval, las cafeterías, tiene un carácter
opuesto al de Ellowyne y es la única que consigue hacerla reír aunque no tiene demasiada
paciencia con sus estados de melancolía. La
negrita Lizette Dionne es una chica del sur
con mucho encanto y poco dramática que le
cuenta historias de New Orleans. Ambas visitan al Dr.Bantam, aunque por diferentes motivos, lo que las hace estar más unidas. Amber
Stanhope también nació el mismo día que
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Pru y Ellowyne bajo las mismas misteriosas
circunstancias, y los padres de ambas ya
eran amigos antes de que nacieran ellas.
Amber está muy segura de sí misma y tiene
poca paciencia con la tristeza crónica de
Ellowyne, y aunque siempre intenta provocar
en el fondo es una buena chica. Rufus Rutter,
es el “manitas” que arregla cosas en casa de
su abuela, son amigos desde el colegio y
siempre está contento. Rufus es un chico tímido y poco agraciado físicamente que ama
en secreto a Ellowyne con todo su corazón y
le escribe poemas de amor que nunca llega a
enviar.
Pero aunque Ellowyne tenga un carácter
complicado no es en absoluto una muñeca
aburrida ya que desde que debutó no ha dejado de sorprendernos, al principio tímidamente y luego muy gratamente hasta
convertirse en la gran muñeca que es hoy en
día, presente en todos los eventos de Tonner
tanto en USA como en convenciones de otros
países. Robert Tonner la diseñó como una
muñeca de plástico duro de alta calidad, de
unos 40 centímetros de altura y doce puntos
de articulación lo que la hace perfecta para
posar. Debutó con los ojos pintados y pelo insertado pero más tarde se hizo también con
ojos insertados, largas pestaña y pelucas de
distintos tonos y estilos lo que la hace más
versátil. Los modelitos de Ellowyne son muy
especiales, con un toque de chic bohemio a
juego con su personalidad, hechos con tejidos de gran calidad y acabados perfectos. Y
es que Ellowyne es una muñeca muy especial que se está ganando a pulso un lugar
destacado en el mundo de las fashion dolls.
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P ri n c esas
Z om bi es
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Desde que Mattel lanzara a las exitosas
Monster High no han parado de surgir, con
mayor o menor éxito, muñecas góticas y
monstruosas del estilo, siendo las ultimas en
hacer su aparición las Princesas Zombies
que bajo el nombre de Once Upon a Zombie
están creadas por WowWee (una empresa
especializada en robótica) y en España son
distribuidas por Famosa. Debutaron en la Toy
Fair de 2012 y su frase de presentación es
“They are dying to meet you” o lo que es lo
mismo, “Se mueren por conocerte” (frase original donde las haya). Estas muñecas no son
otras que las clásicas princesas Disney de
toda la vida pero convertidas en muertas vivientes o zombies aunque con el glamour
que las ha caracterizado siempre. Las muñecas son totalmente articuladas, y van descalzas aunque eso sí, llevan un cepillito para
poderles cepillar sus ya deslucidas melenas.
Las muñecas están inspiradas en un cuento
titulado precisamente Once Upon a Zombie
que combina bonitas ilustraciones con emocionantes aventuras destinadas a deleitar a
niños y adultos por igual. Está escrito como
una trilogía y presenta a personajes de los
cuentos de siempre. La propaganda reza así:
¡Algo ha salido mal en el universo de los
cuentos de hadas! ¡Todos los queridos personajes emblemáticos, se están transformando
en zombies! Todos sus reinos, incluyendo,
Wonderland, Neverland y el Bosque Encantado, están convirtiéndose en terrenos baldíos. Todo depende de una niña, Caitlin Rose
Fletcher, para encontrar una manera de prevenir la zombificación de todo el universo!
Hasta la fecha han salido unas seis muñecas
pero todo parece indicar que están a punto
de salir más. Ya están a la venta Bella, que
es más fea que la propia Bestia y viste de
rojo y dorado, tiene los ojos verdes y larga
melena pelirroja con una pequeña corona
deslucida; Blancanieves, que con estas pintas asustaría hasta al mismo príncipe, luce
media melena negra y va vestida de azul y
amarillo, como siempre pero con harapos;
Cenicienta lleva más harapos que antes de
que la visitara el hada madrina, con un vestido rosa y fucsia y peinada con larga cola de
caballo rubia y postizo en lo alto de la cabeza; la Bella Durmiente viste en tonos lilas
y luce larga melena ondulada con coronita en
la cabeza, nada que ver con la dulce niña
que durmió plácidamente cien años; Rapunzel viste de morado y luce larga melena
caoba y por supuesto no queda nada de su
hermosa melena, y la Sirenita luce sujetador
del bikini y cola de sirena por la que asoma
los pies, lo que demuestra los estragos que
ha hecho en ella vivir tantos años bajo tierra.
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En la Toy Fair de 2014 se pudieron ver los
prototipos de Alicia en el País de las maravillas que va vestida igual que el cuento de
Disney pero haraposa; Pocahontas que va
vestida con el típico traje de india y luce larga
melena negra como no podía ser de otra manera; y Tenika, que es la protagonista de la
Princesa y el Guisante y que va vestida de
verde. También se han visto bocetos de Campanilla, Caperucita Roja, Hansel y Gretel,
Peter Pan y Pinocho, que seguramente se
convertirán en muñecas en el futuro.
Las muñecas van presentadas en cajitas en
forma de ataúd y todas ellas van profusamente maquilladas, llevan cicatrices en la
cara, ojos de cristal y son bizcas!! Pero
aparte de eso nada más, consideramos que
estas muñecas no aportan nada al mundo
muñequil, ni al infantil, ni por supuesto al del
coleccionismo, lo único bueno es su precio
de 19,99€ lo que hará las delicias de los padres y de las niñas que cada día tienen gustos más raros. Ah!! Además ya tienen página
en Facebook y blogs dedicados a ellas.
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STORYLAND
Buscando a Nemo (título original en inglés:
Finding Nemo) es una película de animación
producida por la compañía Pixar Animation
Studios y ganadora de un premio Óscar. La
historia se basa en un padre pez payaso llamado Marlin, quien va en busca de su pequeño hijo Nemo junto a su nueva amiga un
pez cirujano azul llamada Dory.
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Se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo
de 2003. El guion está basado en un argumento de Andrew Stanton. La obra está dedicada al director y supervisor de animación
Glenn McQueen. En abril de 2013 se anunció la secuela de este largometraje, Finding
Dory, para el 25 de noviembre del 2016.
Nemo es un pequeño pez payaso, el único
hijo que le quedó a Marlín después de que
una barracuda atacara la anémona donde
vivía en el arrecife y acabara con su pareja,
llamada Coral y con sus demás hijos. A partir
de este suceso, Marlin se encarga de cuidar
a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se rebele y
emprenda una aventura aprovechando una
excursión del colegio. Nemo, en su afán de
demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y
acaba en la pecera de un dentista llamado P
Shermann en la ciudad de Sídney para ser el
regalo de la sobrina del dentista, Darla (una
niña horrible con mirada psicópata)
El padre de Nemo emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un
pez de poca memoria llamado Dory. Los dos
tienen que sortear numerosos problemas
entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, las medusas, las tortugas, una
ballena con la cual hablan "cetáceo" y las gaviotas. Durante su viaje también reciben la
ayuda de otros personajes entre los que se
encuentran las simpáticas tortugas. Mientras
tanto, Nemo entabla una gran amistad con
los peces que habitan dentro de la pecera y
juntos llevan a cabo un plan para escapar y
regresar al mar, aunque no les da resultado.
Marlin llega por fin al lugar donde se encuentra Nemo, Sídney, justo en el día en que
Nemo va a ser el nuevo pez de Darla. Marlin
y Dory llegan a la pecera de Nemo, pero
como éste se hace el muerto para no ser
adoptado por la niña, Marlin se da por vencido y se rinde. Después Nemo es tirado al
inodoro y acaba en el océano, donde encuentra a Dory y juntos buscan a Marlin. Sorprendentemente Dory se acuerda de todo lo que
ha pasado y se da cuenta que Nemo es el
hijo de Marlin. Finalmente, el pequeño pez
payaso y su padre se encuentran de nuevo
volviendo a las profundidades del mar.
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DOLLS
Poppy Parker 5
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arece mentira pero ya han pasado
cinco años desde que la maravillosa Poppy Parker debutara en el
mundo muñequil y desde entonces su fama no ha parado de crecer hasta
llegar a convertirse en una muñeca casi de
culto. Las ediciones limitadas y su elevado
precio en el mercado secundario han
hecho de Poppy una muñeca exclusiva a la
que no todo el mundo tiene acceso, y
mucho menos cuando se trata de exclusivas del club o de eventos. Poppy debutó
en 2009 muy tímidamente con pocos modelos y con precios bastante ajustados, lo
que en aquellos momentos la hacían un
poco más asequible, claro que los que no
nos espabilamos en comprar los primeros
ejemplares ahora sí que lo tenemos difícil
por no decir imposible ya que algunas de
aquellas primeras muñecas tienen hoy precios prohibitivos. Han pasado ya cinco
años pero Poppy no ha perdido un ápice
de su encanto.
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Aunque las primeras muñecas no estaban
dedicadas a ningún tema en especial últimamente la línea principal sigue una temática como la de 2012 dedicada a la cultura
“mod” de la Inglaterra de los años 60 con
muñecas claramente inspiradas en modelos famosas de la época como Twiggy. En
2013 el tema fue la Feria Internacional de
Nueva York celebrada en 1964 donde
Poppy era representante de distintos países del mundo como Japón, España, Suiza
o Polinesia entre otros. El tema de este
año 2014 es el mundo del espionaje que
bajo el sugerente nombre de The Girl from
Integrity nos presenta una serie de muñecas inspiradas en las series de espionaje
de los años 60 vestidas al más puro estilo
Emma Peel, tal y como comentamos en el
último número de la revista. Y para celebrar su quinto aniversario Integrity nos ha
sorprendido con una serie de muñecas especiales y de nuevo muy exclusivas. La primera de ella es Joyous Celebration
Poppy Parker, una exclusiva para miembros del club W y que luce un vestido largo
de vuelo con una ligera cola en blanco y
dorado con una bajo falda en tul fucsia, el
mismo color usado para los zapatos y el
clutch. Como joyas luce unos pendientes
largos y brazalete y completan el conjunto
guantes de opera blancos. Su melena castaña está recogida en un moño alto. Pero
todavía hay más sorpresas para este
año… Hace poco se ha celebrado la convención de Integrity donde presentaron tres
Poppys más conmemorativas del 5º aniversario. Los asistentes a la convención tuvieron acceso directo a las muñecas y unas
cuantas se pusieron a la venta por el sistema de lotería para los socios del club W
por lo que solamente unos pocos afortunados se han hecho con ellas. Estas Poppys
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5º Aniversario
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DOLLS
tienen una particularidad y es que están diseñadas con un aire más maduro en su expresión y además es la primera vez que la
muñeca tiene los pies modelados para llevar tacones. Evening Ingenue Poppy Parker es una belleza rubia de larga melena
suelta que lleva un vestido palabra de
honor en rojo cubierto por encaje negro a
juego con el fino cinturón, zapatos de plataforma y clutch. Como joyas luce largos
pendientes, brazalete y gran collar todo en
negro. Glamourous Darling Poppy Parker es una morena de larga melena que
luce un vestido largo con falda de vuelo y
escote palabra de honor en tul en tonos
morados. Los peep shoes y el clutch son
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también de este color y las joyas consisten
en pendientes largos, brazalete y gran sortija. La tercera muñeca es It Girl Poppy
Parker, una pelirroja que luce un bonito
conjunto de dos piezas en azul con zapatos, clutch y gafas a juego. Las joyas son
unos pendientes largos, brazalete y gran
sortija en aguamarina. Su larga melena pelirroja está peinada con un alto tupé y su
maquillaje de ojos es en tonos azules a
juego con el conjunto. ¿Qué más sorpresas
nos deparará Poppy Parker en su quinto
aniversario? Esperemos que muchas más
pero esta vez más asequibles al público en
general.
DOLLS
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DOLLS
DOLLS
www.paolareina.com
MUÑECAS PAOLA S.L. c/ Jaime I s/n. 03430 ONIL (Alicante). Tel. (+34) 965 564 520
MADE IN SPAIN
Las muñecas
Muñeca Nicasia rueca
de Comercial Esvi
Comercial Esvi destaca porque
todos sus muñecos desde los años
60 hacían algo, con mecanismos
muy sencillos que normalmente funcionan a resorte, bien pulsando un
botón o dando cuerda, en los 70 incluirían además sistema de discos.
Así tenemos a Kiriko que mueve brazos y piernas como un bebé de verdad, a Toribio que te saca la lengua,
a bebés que se llevan un vaso de
agua a la boca o el chupete... Pero
de todos ellos, quizás la más conocida sea Nicasia, una muñeca que
era un portento en todo lo que se
proponía, te planchaba, hacía bolillos, hilaba, era maestra... ¡Se puede
pedir más!!!! Valía para todo.Comercial Esvi escribía en sus cajas: "Muñecas vivientes". Esta muñeca es de
los Años 70. Mide 40cms. Toda de
goma, excepto cuerpo de plástico
duro. Ojos durmientes marrones.
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Pelo implantado rubio. La muñeca
lleva sistema de discos, pulsas un
botón y se pone a cantar: "Nicasia,
Nicasia, Nicasia, es una muñeca que
plancha, tricota y hace bolillos al fin".
La rueca lleva un sistema de cuerda
por el cual se pone en funcionamiento y parece que Nicasia está hilando.
MADE IN SPAIN
de Salyperla
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MADE IN SPAIN
Muñeca Rosaura de Jesmar
Muñeca que aparece a principios de los 80. Mide 90cms. Cabeza y brazos de
goma, resto de plástico. Ojos durmientes azules. Pelo implantado en rubio y moreno, tanto fosco como liso. Vestuario muy diverso. Según la Publicidad de la
época decían : "Rosaura mi amiguita. Puede ponerse tus vestidos. Si levantas su
brazo izquierdo, te hablará (a pilas y con cuatro discos de canciones) y andará a tu
lado si la coges de la mano(manual). Tirando de sus coletas se alargarán para que
puedas hacerle montones de peinados, y si quieres que vuelvan a meterse en su
cabeza, gira la rueda que tiene en su espalda en el sentido de las agujas del reloj
(manual)".
En los 90 se moderniza, incluso se hace más grande, pero deja de ser habladora,
si bien se hará una versión que baila.
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MADE IN SPAIN
Minene de Berjusa
Minene fue un muñeco que causó
furor en los años 70 y que en su
publicidad se presentaba así:
"Minene es como los niños de verdad, tira babas, derrama lágrimas y
hace pipí". Mide 35cms. Es todo de
goma. Ojos durmientes. Pelo implantado rubio. De mecanismo
manual.
Si quieres que haga:
- Babas, tienes que presionar el
izquierdo.
- Derrame lágrimas, presionas su
brazo derecho.
- Pipí, sentar a Minene en su original
y presionar uno de sus brazos.
Vestuario muy diverso que se podía
comprar por separado.
En los 80 hay una nueva versión de
formato más grande, de unos 60cms
y que parece un niño muy real.
"Minene, el recién nacido, es un precioso recién nacido, tierno, dulce, delicado (que se mueve el solito) para
que tú te sientas mamá".
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STAR
L
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Princesa
por
Sorpresa
a vida de Mia Thermopolis, una tímida adolescente que vive en San Francisco, da un gran giro cuando, de repente,
descubre que es una princesa de verdad,
heredera de la corona del diminuto principado europeo de Genovia. Mia inicia un divertido viaje para ocupar el trono, pero su
estricta e increíble abuela, la Reina Clarisse Renaldi, irrumpe en su vida para
darle las clases de protocolo dignas de una
princesa. Pero las dos no tardan en enfrentarse: Mia no tiene la menor intención de
dejar su vida para gobernar un país tan lejano, mientras que la Reina Clarisse insiste
en que debe cumplir con su deber. Clarisse
está decidida a pulir este diamante en
bruto para que ocupe el sitio que le corresponde en la línea sucesoria. La reticente
princesa se enfrenta a la decisión más importante de su vida: seguir con su familia o
dejarlo todo y aceptar las responsabilidades que se derivan de ser princesa.Este
sería más o menos el argumento de este
film de la Disney para todos los públicos
que nos daría a conocer a la actriz Anne
Hathaway (ganadora del Oscar como
mejor actriz secundaria por Los Miserables
en el 2012) como Mia, una adolescente a
la cual solo le interesan los chicos, diver-
tirse y poco más, sin querer asumir ninguna obligación. Mientras, en el papel de la
reina Clarisse pudimos reecontrarnos con
la encantadora Julie Andrews (nuestra inolvidable Mary Poppins y Maria en Sonrisas
y lágrimas), convenientemente restaurada
por un lifting, dándole un poco de majestuosidad al film. El reparto también incluye
a Heather Matarazzo como la mejor amiga
de Mia, Lilly Moscovitz; Héctor Elizondo
como jefe de seguridad de Renaldi; y Robert Schwartzman como el hermano de
Lilly que está enamorado de Mia. El film
tuvo buenas recaudaciones lo cual propició
una segunda parte titulada The Princess
Diaries 2: Royal Engagement (2004) en el
que Mia ha de asumir el hecho de que
algún día será reina de Genovia y prepararse para ello. No obstante, ese paso ha
de darlo más pronto de lo que esperaba.
Además, hay un problema: las princesas
de Genovia deben contraer matrimonio
antes de poder ser reina de Genovia y, al
parecer, Mia aún no está preparada para
eso. Aprovechando el éxito Tonner sacó
dos muñecas que reproducían a las actrices principales: Una Mia con cara que recordaba ligeramente a la actriz, y una reina
Clarisse con un molde más acertado.
STAR
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PRINCESS MIA
STAR
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QUEEN
CLARISSE RENALDI
PAPER DOLLS
TOM TIERNEY
Tom Tierney nos dejó el pasado mes de julio
pero la belleza de sus diseños permanecerá
con nosotros para siempre. Tal como dijo Oscar
Wilde: “La belleza es la única cosa que el
tiempo no puede dañar. Las filosofías se dispersarán como arena, las creencias se sucederán
unas a otras como las hojas marchitas del
otoño; pero lo que es bello representa un goce
para todas las estaciones y una posesión para
toda la eternidad”.
El polifacético artista Tom Tierney nació en
Texas el 8 de octubre de 1928, a los seis añitos
empezó sus estudios de arte y a los doce ya estaba pintando paisajes y bodegones así que no
es de extrañar que cuando se graduó en 1945
recibiera varias becas y premios. Asistió al
Lamar Junior College y en 1947 entró en la universidad de Texas para estudiar Bellas Artes
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graduándose en 1949 con magna cum laude en
pintura y escultura. Mientras asistía al instituto
Tom empezó en la ilustración de moda como
freelance para pequeños almacenes de su ciudad y cuando se graduó se convirtió en ilustrador de moda para los almacenes Scarborough
especializados en ropa femenina. Tierney se
mudó a Houston y diseñó para diversas tiendas
de moda femenina. En 1951 entró en el ejército
pero en su tiempo libre hacía de ilustrador para
tiendas en Dallas y San Antonio. Cuando dejó
el ejército volvió a Houston donde siguió con su
trabajo también diseñando ropa de hombre y
niño. En 1954 se mudó a Nueva York donde
asistió al Pratt Institute para estudiar dibujo de
naturaleza, de anatomía y escultura y mientras
estudiada allí empezó a diseñar para los almacenes J.C. Penney primero con ropa de niños y
luego de hombre y mujer. Su asociación con los
IN
PAPER DOLLS
N MEMORIAM
almacenes duró durante catorce años. También
trabajó para Harper’s Bazzar, Sports Illustrated
y otras revistas importantes lo mismo que para
grandes almacenes como Macy’s, Sears, Motgomery Wards, etc. A mediados de los años 50
empezó a estudiar ballet y claqué y más tarde
hizo estudios de canto y vocalización debutando
en 1968 como cantante de nightclub, pero después de una pequeña incursión en este mundillo volvió a la ilustración que era lo que
realmente le apasionaba.
En 1975 Tom quiso hacerle un regalo único a su
madre por lo que pensó en diseñarle paper dolls
de las estrellas de cine que a ella tanto le gustaban así que su madre empezó a enseñar sus diseños de Garbo, Harlow o Gable a sus
amistades. Uno de ellos resultó ser un agente literario quien convenció a Tom para que hiciera
un libro con sus ilustraciones lo que dio como
resultado su primer libro: “Thirty from the
30’s” publicado por Prentice-Hall en 1976. En
1978 Dover Publications Inc.contactó con Tom
y le propuso que hiciera algunos recortables
para ellos, desde entonces su colaboración ha
sido estrecha y duradera. También escribió, en
colaboración con Malcolm Vance, una historia
del diseño de vestuario de cine cuya finalidad
era conocer y hacer amistad con algunas de los
diseñadores estrella de Hollywood como Edith
Head, Walter Plunkett, Bob Mackie, Bill Travilla,
etc, así como conocer algunas estrellas de cine.
En 1994 empezó una asociación con B.Shackman Inc. Publications además de su afiliación
con Dover lo que no le impediría compaginar los
dos trabajos sin problemas. Tom es toda una
celebridad en su país habiendo aparecido en
programas de televisión y con artículos dedica-
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PAPER DOLLS
dos en los periódicos más importantes. Y no
solo es querido en su país, tiene miles de seguidores en todo el mundo. Tom ha diseñado una
gran cantidad de temas y personajes no solo
del cine y de la música sino también del ballet,
del teatro, de la TV, la historia, la realeza, de diseñadores de moda internacionales, presidentes de los Estados Unidos y varios personajes
importantes de otros ámbitos como el Papa
Juan Pablo II. Los seguidores de Tom le echaremos mucho de menos, pero la maestría, la belleza y la originalidad de sus diseños
permanecerán para siempre con nosotros.
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COLLECTIBLES
Lego
minifigures
a nueva colección de minifiguras de Lego habrá sorprendido
a muchos y habrá encantado
seguramente a los seguidores
de la serie Los Simpsons. No sabemos
cual es el motivo por el que la empresa
de juguetes se ha decidido a dejar de
lado las minifiguras clásicas habituales
por los personajes de una serie de televisión (suponemos que han llegado a
un sustancioso acuerdo para ambas
partes) pero lo cierto es que no a todos
les ha gustado esta idea. Por otro lado
hay quien dice que quizás en Lego se
les estén acabando las ideas a la hora
de crear nuevas minifiguras (lo cierto
es que las figuras de sobre sorpresa
de Playmobil deja bastante que desear
y acaban repitiéndose los temas una y
otra vez). Además está el tema de la
numeración, ¿esta es la serie 13 de
minifigures o una serie independiente?.
La cuestión es que han dado un giro
bastante radical y no sabemos por
donde nos sorprenderá Lego la próxima serie. De momento repasemos
las 16 figuras de esta colección:
Homer lleva en la mano el mando a
distancia de la tele y un donut, Marge
L
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lleva una caja de donuts y un bolso
rosa, Bart lleva un monopatín verde,
Lisa lleva un saxofon dorado, Maggie
lleva un osito de peluche roñoso, Apu
el propietario del badulake lleva un
vaso de café, Mr Burns el jefe de
Homer lleva una pecera y una barrita
radiactiva, el abuelo lleva un diario,
Milhouse el amigo de Bart lleva un
cómic, al igual que Ralph, mientras
que Nelson, el durito del colegio, lleva
un bate de béisbol. En la colección no
podían faltar Ned, el vecino optimista
de los Simpsons, que lleva un maletín
de herramientas y una taza, el jefe de
policia Wiggum, que lleva un megáfono, y Krusty el payaso que lleva una
tarta en la mano. También se han añadido los personajes de Rasca y Pica,
llamados Scratchy (el gato armado con
una hacha) y Itchy (el ratón armado
con una cachiporra de madera )en el
original. Si os gusta la serie recordad
que Lego también ha sacado La casa
de los Simpsons, con diferentes habitaciones para que os montéis vuestras
propias historias con estos pequeños
personajes de color amarillo que cada
día podemos ver en televisión.
COLLECTIBLES
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Si hay algo que vuelva locos a los norteamericanos en las pausas de los deportes, a
parte de comer toneladas de palomitas y
pollo frito, son las coreografías de las cheerleaders (también llamadas horriblemente
“porristas”). Seguro que su imagen festiva
te viene a la cabeza, son esas chicas que
visten un escueto uniforme (hay que enseñar muslo y si puede ser un poco de “pechonalidad”), de largas y abundantes
melenas y eterna sonrisa. Sus movimientos
combinan la gimnasia, el ballet y el baile
moderno. Para ello se valen de unos pompones multicolores y unas coreografías
complejas y a veces con grandes dotes de
equilibristas. ¡Riete tú de el Cirque de Soleil!. Y para muchas adolescentes en el
instituto o universitarias norteamericana es
su máxima aspiración en la vida, quizás
porque les viene de tradición y su madre ya
meneaba los pompones, o porque quizás
piensen que así pillaran un buen marido
entre el equipo de deportistas que les resolverá la vida. La cuestión es que el
mundo muñequil, que siempre es un reflejo
de la sociedad, se ha atrevido a comercialidad infinidad de muñequitas cheerleaders,
algunas castamente vestidas con el uniforme clásico, con jersey de cuello alto y
manga larga y primorosa faldita plisada
(para ejemplos buscar imágenes de Madame Alexander, Preciosus Moments o
American Girl) y con aspecto de niña encantadora e inocente, y otras como La Barbie de Mattel con aspecto más adulto,
uniforme mas escueto y una pose francamente que incita las pasiones adolescentes
más enloquecidas (solo hay que ver la Barbie Dallas Cowboys Cheerlader con su crepadísima melena rubia, escuetísimo
uniforme, botas alta blancas y una sonrisa
ladina para entender lo que digo). El cine
nos las ha mostrado en film como Grease
(con una Sandy casta y pura) o en la televisión en series como Glee, Los magos de
Waberly Place o Heroes, donde bajo el
lema “salva la animadora” los personajes
corrían de un lado a otro procurando rescatar la humanidad de los villanos. Esperamos que estas animadísimas chicas os
inciten a iniciar una nueva temática en
vuestras colecciones, seguro que la liga de
animadoras estadounidenses os lo agradeceran eternamente.
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EVENTO
U
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DOLLS &
PARTY
ltimamente se están celebrando numerosas convenciones o reuniones
de coleccionistas de muñecas de todo tipo,
en el número anterior os hablábamos de la
Blythecon, que tuvo lugar en Barcelona y
estaba básicamente dirigida a este tipo de
muñecas, y en esta ocasión visitamos la
Dolls&Party, que tuvo lugar el 5 de Julio en
una de las salas de conferencias de un
hotel en la Vila Olímpica, a partir de las 10
de la mañana. Allí se reunieron más de 50
expositores entre los que destacan marcas
tan conocidas como Aileen Dolls, Dreaming
Doll, 5StarDolls, Arcadia Dolls, Fairy Garden, Wish List, Migidoll, Leeke Doll, Pavilion, Atelier Mormoni, Doll Hearths, Rabit,
Ring Doll, FairyTales Treasures, Blue Fairy,
Day Dream etc. Y ¿qué se podía ver en
este evento? pues básicamente estaba dedicado a las BJDs de pequeño y mediano
tamaño, allí se podían comprar muñecas,
complementos, vestidos, zapatos, gorros,
muchas prenda de punto ( se ve que es
una afición que ha enganchado fuerte a
muchos coleccionistas), y recambios para
ojos, pestañas, pelucas, etc. Podías entrar
con las manos vacías y salir con tu muñeca
perfectamente montada. Hubo también
lugar para muñecas de artistas, de esas
que generalmente se denominan OAK
(One of a Kind) ediciones únicas y limitadas y, por tanto un poco más caras. Una de
las secciones que más llamó la atención
fueron las Muñecas Sponsor, donadas por
las compañias y artistas con la finalidad de
vender, sortear o regalar como premio. El
dinero se usa para financiar el evento y
para dar a la caridad. Así Magica Nina presentó un par de simpáticos dragones, también estaban representados personajes de
Peter Pan, Ricitos de oro y los tres ositos,
El Lago de los Cisnes, La Bella y la Bestia,
La reina de las nieves, La bella durmiente,
la Dama y el Vagabundo, Pinocho y el Patito Feo. Según la organización unas 500
personas se acercaron al evento, muchas
de ellas con su propia muñeca customizada, algo que nos sorprendió y a la vez
nos gusta, ya que no se trata solo de coleccionar y guardar las muñecas en vitrinas
sino que han de ser algo vivo, que las puedas pasear, hacerles fotos, cambiarles el
look según la temporada etc. Esperamos
con ganas una nueva edición de este
evento donde seguro que nos volverán a
sorprender, aunque echamos de menos alguna actividad que implicase más a los coleccionistas.
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Los Autos L
Los autos locos (en inglés Wacky Races)
es una serie de dibujos animados de la
productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en
diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco
del mundo». La serie era inusual por el
gran número de personajes habituales, 23
en total.
Esta serie está inspirada en la película La
carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre
de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se
produjeron diecisiete episodios, cada uno
de los cuales incluía dos carreras distintas,
haciendo pues un total de 34 carreras.
Entre los corredores estaban el estereotipado villano propio de la serie, Pierre Nodoyuna (Pierre "no doy una"), y su secuaz,
el perro Patán. Nodoyuna lograba una
gran ventaja y entonces, como Wile E. Coyote en los dibujos animados del Correca-
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minos, llevaba a cabo todo tipo de elaborados ardides para hacer que los demás corredores cayeran en trampas, se
desviasen, pinchasen o se detuvieran, sólo
para ver cómo le salía el tiro por la culata
espectacularmente. La lección a aprender
podría haber sido que Pierre contaba con
uno de los coches probablemente más rápidos de la serie y habría ganado varias
carreras si se hubiera concentrado en
ellas, en lugar de preparar las trampas.
Como Wile E. Coyote, Pierre Nodoyuna
jamás ganaba. Muchos de los planes de
Pierre son sospechosamente familiares a
los usados en episodios del Correcaminos,
lo que puede deberse al hecho de que
Mike Maltese fuese guionista de ambas series. Otros personajes de la serie fueron: El
Rocomóvil (The Bouldermobile), conducido por los Hermanos Macana, Piedro y
Roco(The Slag Brothers, Rock and Gravel),
dos trogloditas cubiertos con pelo como el
Tío Cosa de La familia Addams, cuyo di-
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Locos
seño fue reciclado para el Capitán Cavernícola; El Espantomóvil(The Creepy
Coupe), conducido por Los Tenebrosos (La
Pareja Compleja)(The Gruesome Twosome): un corpulento humanoide y un vampiro de piel púrpura; El Auto/Súper
Convertible(Convert-a-car), conducido por
el profesor Locovitch(Pat Pending), un
científico loco. Su coche, que en principio
tiene forma de barco con ruedas, es capaz
de transformarse casi en cualquier cosa; El
Stuka Rakuda(Crimson Haybailer), conducido por el Barón Hans Fritz(The Red Max),
un as de la aviación (vagamente basado en
el aviador alemán de la Primera Guerra
Mundial El barón rojo Manfred von Richthofen). Es un híbrido de coche y avión, capaz
de volar limitadamente, normalmente lo
justo para sobrepasar por encima de los
corredores (individual o colectivamente) y
los obstáculos que se presentan en su camino; El Súper Chatarra Special(The
Army Surplus Special), conducido por el
sargento Blast y el soldado Meekly (iguales nombres en el original), dos militares.
Es un vehículo militar, mitad tanque, mitad
jeep; La Antigualla Blindada(The Bulletproof Bomb), conducido por Mafio y sus
pandilleros (de la Mafia del Hormiguero)
(The Ant Hill Mob), siete irresponsables y
cabezas huecas gánsters. Manejan un
sedán de los años 1920; El Alambique
Veloz (de Arkansas) (The Arkansas Chuggabug) , conducido por Lucas (Luke) el
granjero y el Oso Miedoso (a veces llamado oso Burbujas)(Blubber Bear), un cateto que duerme la mayoría del tiempo,
acompañado de un oso cobarde, desplazándose en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón; El
Superheterodino (The Turbo Terrific), conducido por Pedro Bello(Peter Perfect); El
Troncoswagen (The Buzzwagon), conducido por Brutus y Listus (Rufus Ruffcut y
Sawtooth), un leñador y un castor en una
carreta de madera con sierras circulares
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en lugar de ruedas. El personaje de Penélope Glamour protagonizó en 1969 una secuela, Los peligros de Penélope Glamour.
También en 1969, Pierre Nodoyuna y
Patán aparecieron en su propia secuela, El
escuadrón diabólico, donde eran aviadores
de la Primera Guerra Mundial y trataban de
capturar a un palomo mensajero enemigo.
La idea básica en la que se basaban Los
autos locos fue usada de nuevo por
Hanna-Barbera en años sucesivos. A finales de los años 1970 la serie La carrera espacial de Yogi estaba protagonizada por
personajes de Hanna-Barbera como el oso
Yogi, Huckleberry Hound y otros que competían entre ellos por el espacio exterior (y
daban esquinazo a un villano y su secuaz
canino).
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E
Skipper
cumple 50 años
ste año Barbie está de celebración ya
que su hermanita Skipper cumple nada
más y nada menos que 50 primaveras!!
Y por supuesto hay que celebrarlo como es debido así que para la ocasión Mattel ha editado
un pack especial con una reproducción de Skipper luciendo el modelo Happy Birthday de
1965 en dos versiones, con el pelo castaño y el
pelo rubio, pero en ambos luciendo su larga
melena con flequillo. Skipper Roberts, nació
en 1964 convirtiéndose en la hermana pequeña
de Barbie hasta que un año más tarde llegaron
al mundo los gemelos Todd y Tutti y más adelante el resto de hermanitas. Al igual que su
hermana, Skipper tenía un variado guardarropa
en el que no faltaba de nada y también tuvo una
amiga del alma, la pecosa Scooter con quien
compartiría juegos y vestuario. 50 años dan
para mucho y en este tiempo Skipper ha pasado de ser una niña de 10 años a una guapa y
eterna adolescente.
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La primera Skipper en debutar fue Straight
Legs Skipper que medía unos 22 centímetros,
tenía ojos azules y pelo largo con flequillo en
tono castaño, rubio o pelirrojo, luciendo un bañador en rojo y blanco. Bend Leg Skipper de
1965 era igual a la anterior pero con la particularidad de tener las piernas más flexibles, y le
cambiaba el bañador que pasaba a ser azul
marino con motivos marineros. Este modelo se
realizó hasta 1968 con pequeñas variaciones
como la tonalidad de la “piel” o del color del
pelo como es el caso de la Color Magic Hair.
En 1968 debutó la Twit N’ Turn Skipper que al
igual que Barbie tenía una cintura giratoria, pestañas de pelo postizas y más variaciones de
color en el pelo. A partir de entonces Skipper
seguiría la misma línea que su hermana como
Living Skipper que estaba más articulada o la
Dramatic New Living Skipper. En 1971 Skipper se convirtió en Sun Set Malibu Skipper siguiendo la línea de muñecas bronceadas y de
cintura Twist N’ Turn que lucía melena lisa color
platino y facciones ligeramente modificadas. En
1973 debuto Quick Curl Skipper que tenía el
pelo especial con fibras de metal para poderlo
ondular y era la primera que venía presentada
con vestido en vez de bañador. Entre 1975 y
1977, debutó Growing Up Skipper, una muñeca polémica ya que al girarle el brazo le crecían pequeños pechos, se le estrechaba la
cintura y aumentaba unos centímetros de altura. Gold Medal Skipper salió en 1975 con
motivo de los juegos olímpicos de Montreal,
una rubia de larga melena con un bañador en
rojo, azul y blanco con una medalla de oro colgada del cuello. En 1979 Skipper sufrió un cam-
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bio de look importante que incluía un molde de
cuerpo con pequeños pechos y un molde de
cara que la hacía parecer algo mayor, la Super
Teen Skipper. En 1988 se lanzó Teen Fun
Skipper con nuevo cuerpo más alto y más gracioso y con una cintura más flexible y pechos ligeramente más grandes. Sus ojos también se
agrandaron dándoles una mirada de dibujo animado. Más tarde tuvo un nuevo molde con ojos
más pequeños para la línea Pizza Party pero
con el mismo cuerpo, y que es hoy en día, una
de las Skippers, junto con la vintage, más buscada por los coleccionistas. En 1997 se introdujo la Teen Skipper con nuevo molde de
cuerpo casi tan alto como el de Barbie y un
nuevo molde de cara con facciones más adultas. En 1994, con motivo de su 30 aniversario,
se hizo la primera reproducción de Skipper exclusivamente para coleccionistas, sustituyendo
el vinilo por la porcelana, para lo cual también
lució el traje Happy Birthday. En 2007 se lanzó
la segunda reproducción vintage, un giftset
junto a Barbie, y en 2010 Target lanzó un giftset
exclusivo en la cual Skipper era la dama de
honor de Barbie y Ken. Y llegamos al año de su
50 cumpleaños, con una rejuvenecida Skipper
luciendo una reproducción del modelito Happy
Birthday, un vestido en azul cielo y blanco, con
pamela a juego. En el giftset se incluyen réplicas de los accesorios originales como un regalo
envuelto, pastel de cumpleaños con velas, servilletas y un cataloguito. ¡¡Feliz cumpleaños
Skipper!!
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ALBUM CROMOS
Los diez mandamientos
En 1959 la editorial Bruguera sacaba a
la venta el álbum del film Los Diez
Mandamientos dirigido por Cecil B. de
Mille con un reparto espectacular que
incluía a Charlton Heston en el papel
de Moisés, Yul Brynner, Anne Baxter o
Yvonne de Carlo entre otros muchos.
El álbum constaba de 210 cromos que
mediante estampitas coloreadas representaban los mejores momentos de la
película. Mientras que la portada era
una ilustración el resto eran fotogramas. Seguro que los niños de aquella
época que no pudieron ir al cine a ver
tan colosal film se entretuvieron de lo
lindo con este álbum. Actualmente se
puede conseguir a través de Todocolección, completo por unos 24 euros.
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Los electroduendes y
la Bruja Avería
En los años 80 hubo un programa diferente
para entretener a los niños los sábados por
la mañana. Se trata de La bola de Cristal,
programa contenedor con varias secciones
presentado por Alaska. Para los más pequeños y conducida por Isabel Bauzá y
Gerardo Amechazurra, la primera parte la
protagonizaban «Los electroduendes»: o
sea La Bruja Avería, Bruja Truca, Hada
Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro.
Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de doblaje
Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia
Saínz de la Maza, Luis Pérezagua y Ángel
Egido.
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Estos eran los duendes de la electrónica, y
cada uno tenía una personalidad y unas
capacidades únicas que sólo se usaron en
los primeros meses del programa; después, rara vez. Por ejemplo, Maese Sonoro
tenía la capacidad de oírlo todo y producir
sonidos, el Hada Video podía visionar y
proyectar cualquier imagen que quisiera, la
Bruja Truca era una enamorada del Cine y
lo conocía todo sobre el mismo, etc. En
cambio, la Bruja Avería tenía el poder de
hacer explotar cosas, incluidos los demás
electroduendes.Más tarde, al elenco de
personajes se unió otro llamado El Hombre
de las Nieves o Amperio Felón, que solían
acompañar a la Bruja Avería en sus triquiñuelas. Además, al terminar el programa
solían aparecer todos los electroduendes
juntos cantando una canción propia en diferentes videoclips creados para la ocasión.
Si bien durante los primeros meses del programa, en 1984, el formato era algo diferente, estando presentado inicialmente por
Isabel Bauza, acompañada por los Electroduendes (apareciendo a través del televisor o una bola de cristal y provocando
desgracias a los presentadores), pronto se
acabó prescindiendo de esta protagonista
de carne y hueso y el programa se quedó
sólo con las marionetas. A lo largo de su
vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a
ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias
a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de
su tiempo que no a todo el mundo gustaba
y que muchos críticos, periodistas sobre
todo, pusieron en tela de juicio si realmente
era un programa dirigido al público infantil
adolescente o al ya adulto.
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T
om y Jerry son dos personajes animados, un gato (Tom) y un ratón
(Jerry), que protagonizaron un gran
número de cortometrajes, creados,
escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la fama de HannaBarbera). Las series fueron producidas por el
estudio de Hollywood Metro-GoldwynMayer desde 1940 hasta 1958, cuando el
grupo de animación del estudio fue cerrado.
MGM, en 1960, subcontrató la producción de
Tom y Jerry a Rembrandt Films (dirigido por
Gene Deitch) en Checoslovaquia. En 1963,
la producción de los cortos de Tom y Jerry
regresaron a Hollywood con Sib-Tower 12
Productions de Chuck Jones; estas series
duraron hasta 1967. Tom y Jerry regresó
luego en forma de caricaturas para la televisión por Hanna-Barbera (1975-1977; 19901993) y Filmation Studios (1980-1982). Los
cortos de Hanna-Barbera son importantes
por haber ganado siete premios Óscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más
premios.
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William Hanna y Joseph Barbera eran parte
de la unidad de Rudolf Ising en el estudio de
animación de MGM a finales de los años
1930. Barbera, un creador de historias y diseñador de personajes, y Hanna, un director
experimentado, fueron designados para comenzar a dirigir cortometrajes en la unidad
de Ising; su primer trabajo fue un cortometraje titulado Puss Gets the Boot. Creado a
finales de 1939, y estrenada en los cines el
10 de febrero de 1940, Puss Gets The Boot
se centra en Jasper, un gato gris que intenta
atrapar a un anónimo roedor de color café.
En 1941, el cortometraje fue nominado a un
Óscar en la categoría mejor cortometraje animado, pero perdió ante otro dibujo animado
de MGM, The Milky Way. El productor Fred
Quimby decidió no realizar más dibujos animados del gato y el ratón, ya que el estudio
buscaba una mayor diversidad dentro de sus
trabajos. Finalmente, Quimby cambió de parecer y permitió que continuaran utilizando a
los personajes, conocidos desde entonces
como Tom y Jerry. El segundo cortometraje
protagonizado por el dúo, The Midnight
Snack, fue estrenado en 1941.Durante los
siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry, dirigiendo un total de 114 cortometrajes
animados.
La apariencia de Tom cambió significativamente durante los años. A principios de los
años 1940, Tom presentaba un gran número
de detalles -excesivo pelaje, numerosas marcas faciales, y unas notorias cejas- los cuales fueron modificados para hacer más fácil
el trabajo a finales de los años 1940; Jerry se
mantuvo relativamente igual a lo largo de la
serie. A mediados de los años 1940, la serie
se volvió más rápida y energética, gracias a
la inspiración de Tex Avery, quien se unió al
estudio en 1942. Aunque la trama básica de
cada cortometraje era la misma, Hanna y
Barbera desarrollaron ilimitadas variaciones
de ésta. Los storyboards y borradores de
Barbera, combinados con el ritmo de Hanna,
resultaron en la serie más popular, exitosa y
aclamada que haya tenido el estudio de animación de MGM. 13 capítulos de la serie de
Tom y Jerry (sin contar Puss Gets The Boot)
fueron nominados para el Oscar al mejor cortometraje animado; siete de ellos ganaron el
premio, rompiendo la buena racha de Walt
Disney en esa categoría.
Tom y Jerry mantuvieron su popularidad a lo
largo de su carrera cinematográfica, incluso
cuando el presupuesto comenzó a escasear
un poco en los años 1950. Sin embargo,
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después que la televisión se volviera popular
durante esta década, los ingresos generados
por las películas y cortometrajes de cine disminuyeron. Al principio, MGM combatió esto
produciendo todas sus series en formato Cinemascope; pero al darse cuenta que era
más rentable repetir los dibujos animados
antiguos que producir cortometrajes nuevos,
los ejecutivos del estudio decidieron, para
sorpresa del personal, cerrar el estudio de
animación. El estudio de animación de MGM
fue cerrado en 1957, y el último de los 114
cortometrajes de Tom y Jerry creados por
Hanna y Barbera, Tot Watchers, fue estrenado el 1 de agosto de 1958. Hanna y Barbera comenzaron su propio estudio de
televisión, Hanna-Barbera Productions, en
1957, que produjo dibujados animados tan
exitosos como Los Picapiedra, Los Supersónicos, y Scooby-Doo. En 1960, MGM decidió
producir nuevos cortos de Tom y Jerry, y el
productor William Snyder hizo un trato con el
director checo Gene Deitch y su estudio,
Rembrandt Films, para hacer los cortometrajes en Praga, Checoslovaquia. La unión
Deitch/Snyder creó 13 cortometrajes. Éstos
son considerados en general como los peores cortos de Tom y Jerry, aunque algunos
tienen afinidad por sus características surrealistas. A comienzos de 1965, los cortos de
Tom y Jerry de Hanna y Barbera fueron
transmitidos por televisión de una manera
bastante editada: todos los cortos en que
aparecía Mammy debieron ser editados para
reemplazarla por una mujer delgada y
blanca. El doblaje de Lillian Randolph fue
cambiado por la voz de June Foray, quien
hablaba con un acento irlandés. Gran parte
de la violencia que contenían los cortos fue
editada también. Tom y Jerry comenzó a ser
emitido los sábados por la mañana en CBS
desde el 25 de septiembre de 1965, dos
años más tarde fueron movidos a los domingos hasta el 17 de septiembre de 1972.
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DOLLS
KE N BY
NINIMOMO
C
onocíamos la obra de la empresa
Ninimomo dedicada a la customización de muñecas de tamaño
Barbie como si fuesen representantes de un concurso de misses, en las
que los vestidos de fiesta estan cuajados
de lentejuelas, cuentas de colores y detalles de alta costura. Pero lo que nos ha sorprendido es que también tienen una
pequeña colección dedicada a Ken vestido
con trajes típicos de paises. Detrás de la
empresa estan desde hace años Nik Moronese y Marie Lebreton los cuales dedican todo su talento a estas pequeñas
obras de arte en miniatura. Una de las
cosas que llaman la atención es el gran detallismo que ponen en sus creaciones, lo
cual consiguen estudiando y revisando fotografías, dibujos, grabados antiguos y
todo lo que pueda ayudar a recrear con
total verosimilitud un atuendo concreto.
Vemos que en esta colección de 50 Kens
hay tanto trajes folclóricos como algunos
más históricos entre los que destacarian el
de Faraón egipcio, el de gladiador Romano, el de soldado de la revolución norteamericana, el de vikingo noruego, o el de
guerrero maya peruano. En cuanto a representaciones étnicas destacan entre los europeos: un Ken rubio estilo Mozart para
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Austria, uno vestido de guardian Beefeater
de la Torre de Londres, uno vestido estilo
siglo XVIII antes de la revolución francesa,
uno vestido de tirolés que representa a Alemania, el representante de Grecia vestido
con la foustanella o traje típico, el irlandés
vestido de verde al que no le falta la gaita,
el portugués vestido como Vasco de Gama,
el serbio con el traje típico de los pastores
de la zona, el suizo también vestido de tirolés o el español, vestido, como no! de torero, con una montera un tanto extraña. En
cuanto a la representación asiática encontramos Kens de Bali, Bangladesh, China,
India, Jordania, Líbano, Mongolia, Omán,
Pakistán, Arabia Saudí, Sri Lanka, Tailandia o Turkia. A destacar que muchos de
estos Kens lucen una maravillosa barba
que los artistas se encargan de moldear
con pasta, y pintar posteriormente. La representación africana, aunque más escasa
se compone de un Ken originario de
Ghana, Senegal y Swazilandia. En cuanto
a Sudamérica encontramos participantes
de Brazil, Cuba, México o Trinidad y Tobago. La mala noticia es que aunque un
Ken de esta colección puede rondar los
600 dólares, ya estan todo agotados, pues
son ediciones únicas limitadas y en cuanto
salen a la venta los coleccionistas se lanzan a comprarlos.
DOLLS
Armenia
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DOLLS
Revolución Americana
Arabia Saudi
Escocia
Ghana
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Sri Lanka
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México
Líbano
Noruega
Norteamerica
Swazilandia
Finlandia
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Kenia
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Senegal
Pakistan
Grecia
China
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España
Tailandia
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Cuba
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Los
cerditos
MUCHO CUENTO
L
os tres cerditos es un cuento tradicional . Las primeras ediciones
datan del siglo XVIII, pero se piensa
que la historia es mucho más antigua. Suponemos que a estas alturas ya os
conocéis el argumento perfectamente pero
será bueno refrescarlo: vivían tres cerditos
alegremente en el bosque hasta que por
allí apareció un lobo con ganas de comérselos. Para defenderse deciden construirse
una casa, dos de los cerditos eran bastante
vagos por lo que uno decide construir una
casita de paja y el otro de madera, mientras el tercer cerdito que era el más listo
construye su casa de ladrillos, tardó un
poco más que los otros, pero era mucho
110
3
más segura. Mientras los cerditos pequeños se burlaban de su hermano mayor y
pasaban el día cantando, bailando y tocando instrumentos musicales. En cuanto
apareció el lobo todos huyeron a refugiarse
en su respectiva casa. El Lobo empezó por
el que vivía en la casa de paja, primero
llamó a la puerta, y lógicamente el cerdito
no abrió, así que hinchó los pulmones y entonces sopló y sopló y la casa se fue volando por los aires. El cerdito corrió
rápidamente a refugiarse en la casa de madera que había construido su hermanito.
De nuevo el lobo sopló y sopló y la casa de
madera salió volando por los aires, por lo
que los dos cerditos huyeron a casa del
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tercer hermano. Allí el lobo por más que
sopló no consiguió que la casa de ladrillo
saliese volando. Así que decidió entonces
entrar por la chimenea. Pero el cerdito
mayor, que además era muy previsor, decide poner una olla de agua al fuego, así
que cuando el lobo bajó por la chimenea
acabó dentro de la olla, huyendo por el
bosque con la cola escaldada. Desde entonces los dos cerditos vagos aprendieron
la lección y nunca más se burlaron del cerdito listo. En fin moraleja: más vale trabajar
que pasarse la vida riendo y cantando porque hay que estar preparado para los
malos tiempo (algo parecido le pasó en el
cuento de la cigarra y la hormiga). En
nuestra particular biblioteca hemos recopilado unas cuantas portadas del popular
cuento, como veis el principal problema
era diferenciar los tres cerditos, así que
normalmente se viste al cerdito mayor con
un peto tejano y gorra, como si fuese un
obrero de la construcción mientras que los
otros dos visten de forma infantil, estilo marinerito. En 1933 Walt Disney realizó un
cortometraje basado en este cuento popular, y a partir de ahí se hizo muy popular el
estilismo de los cerditos, repitiéndose continuamente en cuentos posteriores. En la
portada de los cuentos es habitual ver los
protagonistas riendo alegremente, o tocando instrumentos, generalmente un acordeón, una trompeta o una guitarra.
También hay otras versiones que muestran
al cerdito listo construyendo su casa mientras los otros dos se burlan. Lo que es
menos habitual es encontrar una portada
donde salga el lobo, será que no querían
asustar a los niños ya desde un principio.
Esperamos que después de esto os hayan
dado ganas de volver a leer este cuento inmortal.
MUCHO CUENTO
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MUCHO CUENTO
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ROBIN
WILLIAMS
IN MEMORIAM
El dia 11 de agosto nos llegaba la triste noticia de la muerte del actor Robin Williams
a la edad de 61 años, aparentemente por
suicidio. El actor que tantas veces nos
había hecho reir, no tenía motivos para hacerlo en su vida real. El actor se dio a conocer al público norteamericano en una
teleserie de comedia llamada Mork &
Mindy donde hacía de extraterrestre. Su
salto al cine fue inmediato protagonizando
entre otras Good Morning, Vietnam, El
club de los Poetas muertos o El rey Pescador. Nosotros preferimos recordarlo en
films que tienen que ver con nuestro universo muñequil como la entretenida Popeye, o Mrs. Doubtfire donde el actor no
duda en travestirse de dulce niñera para
conseguir estas mas tiempo con sus
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hijos.Spielberg lo escogió para interpretar
un madurito Peter Pan en Hook que en el
fondo no había perdido el niño que llevaba
dentro, y la Disney le dio el papel del científico estrafalario en Flubber. En 1992 la
Disney también le dio la oportunidad de
poner la voz al genio de Aladdin, donde el
actor pudo dar rienda suelta a su variedad
de registros y voces. Otros films por los
que se le recordarán fueron Jack, La jaula
de las locas, Toys, Despertares, Jumanji, Patch Adams, Bicentennial Man o
Noche en el Museo. Lo cierto es que los
amantes del Séptimo Arte nos hemos quedado tan sorprendidos con la triste noticia
que todavía no hemos popido asimilarla.
Como se suele decir, siempre nos quedarán sus películas para recordarlo con cariño.
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IN MEMORIAM
El día 12 de agosto nos llegaba la triste noticia de la muerte de Lauren Bacall a los 89
años. Pareja eterna de Humphrey Bogart
siempre nos quedará su filmografía, que
aunque no fue muy extensa está llena de
títulos míticos como Tener y no tener, El
sueño eterno, Cayo Largo, Como casarse
con un millonario, Escrito sobre el viento,
Mi desconfiada esposa, La pícara soltera,
Harper investigador privado, Asesinato en
el Orient Express, Misery, El amor tiene
dos caras y The Forger que fue su última
película en el 2012. Su estilo siempre fue
elegante con un punto de misterio. Fue conocida por su melena lacia y su mirada felina y una voz ronca y sensual que se
podía disfrutar en la versión original de sus
films. En el mundo muñequil tuvo una versión oficial aunque sí que se hizo en versión paper doll, y nos quedan para el
recuerdo las versiones OAK de Juan Albuerne y otros artistas que recuperaron su
misterio y glamour. Se nos va otra gran estrella del Hollywood clásico.
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