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Estreno: Teatro Italiano de París, enero 25, 1835
Estreno en México: Teatro Principal, febrero de 1843
Estreno en el Palacio de Bellas Artes: mayo 20 de 1952
Director concertador: Srba Dinic
Director de escena: Ragnar Conde*
Diseño escenografía: Luis Manuel Aguilar
Diseño de vestuario: Brisa Alonso
Diseño de iluminación: Carlos Arce
Diseño de maquillaje y peluquería: Gabriel Ancira*
Director huésped del coro: Christian Gohmer
Producción: Bertha Coutiño
Elenco:
Elvira (hija de Lord Valton): Leticia de Altamirano
Lord Arturo Talbot (novio de Elvira y partidario de los Estuardo):
Javier Camarena / Alessandro Luciano (24 y 31)
Sir Riccardo Forth (coronel, líder puritano y pretendiente de Elvira):
Armando Piña
Sir Giorgio Valton (coronel retirado, tío de Elvira): Rosendo Flores
Enrichetta de Francia (viuda de Carlos I): Isabel Stüber Malagamba**
Sir Bruno Robertson (oficial, puritano):
Enrique Guzmán** / Edgar Gutiérrez (22 y 26)
Lord Gualtiero Valton (gobernador, puritano): José Luis Reynoso
Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes
Covers:
Elvira: Angélica Alejandre
Lord Arturo Talbot: Hugo Colín
Sir Riccardo Forth: Oscar Velázquez*
Asistente musical: Rogelio Riojas-Nolasco
Asistente de dirección de escena: Hilda Pamela Garduño*
Pianistas y maestros internos: Gilberto Gamboa, Sergio Vázquez y
Ángel Rodríguez
Maestros internos: César Velázquez y León Felipe Tapia
Traducción y supertitulaje: Francisco Méndez Padilla
*Miembro de Escenia Ensamble, beneficiario del programa de apoyo a
Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena”
del Fonca
**Beneficiario del EOBA, INBA / Fonca
Duración aproximada: 3 horas
Palacio de Bellas Artes
Mayo, 2016
Domingos 22 y 29, 17 h
Martes 24 y 31, 20 h
Jueves 26, 20 h
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Ópera de Bellas Artes
Ópera en tres actos con música de Vincenzo Bellini (1801-1835) y
libreto en italiano de Carlo Pepoli (1796-1881), basado en el drama
Têtes rondes et cavaliers (Cabezas redondas y caballeros), de JacquesFrançois Ancelot y Joseph Xavier Saintine.
LOS PURITANOS
La ópera Los puritanos (estrictamente, Los puritanos de Escocia o I
puritani di Scozia) de Vincenzo Bellini (1801-1835) pertenece al nutrido
grupo de dramas líricos en los que se narra una historia privada de amor
envuelta en hechos históricos. El contexto es la Guerra Civil inglesa del
siglo XVII, conflicto que es posible definir muy esquemáticamente como
la pugna entre los Cabezas Redondas, puritanos seguidores de Cromwell,
y los Caballeros, seguidores de la dinastía de los Estuardo. Con este
histórico telón de fondo, Los puritanos se ajusta asimismo a otro lugar
común que habita el núcleo narrativo de numerosas óperas, es decir, el
añejo conflicto definido como “durmiendo con el enemigo”: Elvira es
hija del puritano Lord Walton, mientras que su amado Arturo Talbot es
fiel partidario de los Estuardo. La historia de amor entre Elvira y Arturo,
teóricamente condenada al fracaso por sus respectivas filiaciones políticas
opuestas, es redimida desde el inicio por el permiso que se otorga para
su matrimonio. Dicen los conocedores de la gran ópera belcantista que
este importante detalle resta potencia dramática al libreto redactado por
Carlo Pepoli, quien se inspiró en el drama Têtes Rondes et Cavaliers de
Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Saintine, que a su vez tiene sus
cimientos en la novela Old Mortality de Walter Scott.
Bellini comenzó a trabajar en la partitura de Los puritanos en la
primavera de 1834, como respuesta a un encargo del Teatro Italiano
de París. Además del encargo (que conllevaba la seguridad del pronto
estreno de la ópera) Bellini tuvo al parecer otro estímulo para componer
asiduamente Los puritanos: la disponibilidad de algunas de las voces
más destacadas del momento, como las de Grisi, Tamburini, Rubini y
Lablache. Algunos estudios históricos indican que, conocedor de los
secretos más hondos de la voz humana, Bellini creó la música de cada uno
de los roles principales de esta ópera pensando específicamente en las
cualidades de los cantantes mencionados. Este hecho es particularmente
significativo porque mientras escribía Los puritanos para París, Bellini
mantuvo un tenso estira y afloja con Nápoles, particularmente con la
administración del Teatro San Carlo, que le pedía otra nueva ópera. El
compositor no tuvo tiempo de cumplir con los encargos simultáneos,
y resolvió el problema enviando a Nápoles una versión alternativa de
Los puritanos, que reescribió para adaptarla a los talentos y voces de
otros cantantes notables: María Malibrán, Carlo Ottolini Porto y GilbertLouis Duprez. Diversas circunstancias impidieron el estreno de esta
nueva versión de Los puritanos en Nápoles, de manera que hoy se
conoce y difunde solamente la versión original parisina, puesto que la
otra versión no fue editada. Los puritanos se estrenó el 24 de enero
de 1835 en el Teatro Italiano de París, con Giovanni Battista Rubini
como Lord Arturo Talbot, Giulia Grisi como Elvira, Antonio Tamburini
como Sir Riccardo Forth y Luigi Lablache como Sir Giorgio Walton. El
estreno resultó un éxito absoluto para Bellini, quien dio cabal cuenta
de su triunfo en su correspondencia con su amigo Francesco Florimo.
El merecido éxito de Los puritanos fue un reflejo fiel de la culminación
del proceso de maduración de Bellini, quien en esta obra desplegó
las mejores virtudes que había exhibido antes en óperas tan logradas
como Los Capuleto y los Montesco (1830), La sonámbula (1831) y Norma
(1831). En la partitura de Los puritanos, además, Bellini incluyó algunas
modulaciones temerarias pero eficaces, así como una paleta orquestal
más colorida. Después de su estreno en el Teatro Italiano, la ópera de
Bellini tuvo una brillante temporada de casi una veintena de funciones,
y se convirtió en el tópico cultural favorito de los parisinos durante esos
meses. Entre los numerosos momentos afortunados de Los puritanos, los
especialistas suelen destacar dos, de cualidades dramáticas y musicales
bien diferenciadas. El primero de ellos es el dueto Suoni la tromba (para
bajo y barítono) en el que Giorgio y Riccardo expresan sus dudas sobre
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Juan Arturo Brennan
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Ópera de Bellas Artes
el comportamiento aparentemente traicionero de Arturo, que más allá
de sus virtudes en cuanto al inusual color vocal, despertó en el público
una especie de fervor patriótico. El segundo es la escena en la que Elvira,
creyéndose traicionada por Arturo, pierde la razón en medio de una
espectacular filigrana vocal colocada por Bellini en las alturas del registro
de la soprano. Quizá sea esta pincelada de locura la que justifica que Los
puritanos ocupe un lugar de importancia en la narrativa de esa demencial
y maravillosa película que es Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982).
En la última página del capítulo titulado La madurez artística del
artículo enciclopédico que Guglielmo Barblan dedica a explorar la figura
y la obra de Bellini, el autor afirma lo siguiente:
Expresión de “poesía dulce, amorosa, patética, pero resignada
y sumisa” según el juicio que nos dejó Giuseppe Mazzini, Los puritanos
permanece sólidamente anclada en la palidez estática y melancólica
del taedium vita que caracteriza a la expresión última de Bellini. Nacida
de un libreto equivocado, la mano segura del operista logra absorber
en esta obra las varias digresiones del nudo central con ese “hacer en
grande” suyo que aseguró a la partitura la lógica de una firme coherencia
estilística.
Bellini se dedicó a disfrutar el triunfo obtenido con Los puritanos,
a buscar temas para nuevas óperas y a entablar negociaciones con
diversos teatros franceses con miras a su siguiente estreno. Sin embargo,
Los puritanos habría de ser su última ópera, ya que el compositor murió
en Puteaux apenas ocho meses después del exitoso estreno.
Estas funciones de Los puritanos de Vincenzo Bellini en el Palacio
de Bellas Artes tienen un atractivo muy especial en la presencia del gran
tenor mexicano Javier Camarena interpretando por primera vez, y en
su país, el papel protagónico de Lord Arturo Talbot. No está de más
recordar, de entrada, que en el brillante momento por el que pasa la
carrera de Camarena, lo esencial de su repertorio, el pan y mantequilla
cotidianos de su deslumbrante trabajo, está en la tradición belcantista.
De ahí que la mayoría de los notables éxitos internacionales que ha
cosechado (que son muchos) hayan tenido como vehículo, precisamente,
algunos de los más destacados roles principales del bel canto. Enumerar
tales éxitos daría lugar a un abundante listado que, en todo caso, puede
resumirse con las indispensables referencias a los momentos cimeros
de su carrera, que han estado en la boca y en pluma, literalmente, de
todo el mundo: los inusuales, bien ganados y sonoramente aplaudidos
y comentados bises que ha cantado a petición popular (literalmente)
en teatros de enorme prestigio como el Met de Nueva York o el Teatro
Real de Madrid. No es coincidencia que esos bises hayan ocurrido en
el contexto de las soberbias interpretaciones de Javier Camarena a los
roles protagónicos de las óperas La Cenerentola de Gioachino Rossini,
y La hija del regimiento y Don Pasquale de Gaetano Donizetti, obras
fundamentales en la tradición del mejor bel canto. Así, la presencia
de Javier Camarena en el máximo recinto operístico de México para
interpretar uno más de los importantes roles belcantistas del repertorio,
no es sino una continuación lógica del trabajo serio, metódico y de
excelencia artística que ha estado realizando en años recientes. Sin
duda, su personificación musical y escénica de Lord Arturo Talbot en
Bellas Artes será también memorable, y además de las satisfacciones
artísticas que proporcionará, servirá como un recordatorio que este
“príncipe entre tenores” (que ya labra su futuro como rey entre sus
pares) retomará este rol en el Met de Nueva York en febrero de 2017,
donde tendrá como contraparte a la Elvira cantada por la destacada
soprano alemana Diana Damrau.
Reflexiones sobre el amor, en tiempos de política y religión.
Los Puritanos, ópera de gran belleza musical y considerada por muchos
como la obra máxima de su compositor, plantea, en apariencia, una
historia simple: Elvira, joven noble que desea casarse con Arturo,
enloquece cuando él escapa con otra mujer a fin de salvarla de morir en
la horca. Poco después, él regresa, ella recupera la razón y el pueblo se
alegra, perdonando todo el caos y desasosiego que provocó esa partida.
A simple vista, no parece una anécdota particularmente profunda,
sin embargo, a partir de varias revisiones del libreto, las situaciones
planteadas hicieron eco con el momento en que vivimos y me ofrecieron
nuevos enfoques y posibilidades para este montaje.
Quizás el punto más importante se halla en el contexto de la
historia, el cual se caracteriza por sus transiciones político-religiosas.
Escocia está en una guerra constante y a punto de perder su soberanía;
el rey ha sido destituido y condenado a muerte, mientras las creencias se
tambalean entre tres corrientes religiosas: el Calvinismo, el Cristianismo
y el Anglicismo. No hay nada a que asirse más que a la fe manipulada
por intereses diversos. A eso se suma la gran diferencia socio-económica
donde el mayor porcentaje de la población subsiste precariamente
mientras la clase noble mantiene sus beneficios, a pesar de las condiciones
imperantes. Es por eso que seleccioné desarrollar la acción en las ruinas
de una construcción gótica, que bien pudo haber sido un templo o una
fortaleza, pero ciertamente es el único resquicio donde todas las clases
sociales pueden refugiarse y convivir a su pesar, evidenciando cada vez
más las diferencias de su estatus, a través de imágenes costumbristas
inspiradas en los cuadros claro-oscuros del siglo XVII.
En medio de esta tragedia social, la bella, mimada y vulnerable
Elvira, es incapaz de sobreponerse a lo que ella toma por grave desaire,
engaño o infidelidad a su persona, mientras el pueblo enardecido y
sensible se conmueve ante este drama ajeno, sin ninguna capacidad
de reflexión sobre su propia realidad, viviendo a expensas de lo que
el gobernante en turno le ordena creer. Tanto en aquel entonces como
ahora, es la ignorancia la que posibilita la manipulación, y ya sea de boca
en boca o por medios masivos, el pueblo enardecido está listo para
linchar al chivo expiatorio, ir a la guerra, o lanzarse a celebrar por una
boda de la cual sólo sus ojos y oídos saborearán los manjares.
Pero faltan aún varias décadas para que ese grupo social
reaccione. El puritano debe creer, obedecer y defender con su vida
su “verdad”. No importa si tiene sentido o no, o si habría cosas más
importantes de las cuales ocuparse. Cuestionar es pecado y para
él sólo existe una interpretación: aquella tatuada en su alma desde
su educación, como pieza de ganado marcada por su pastor, al cual
pertenece. Así, el impulsivo Arturo debe dejar todo por honrar la
memoria de su padre, Elvira enloquece al no poder ver alternativas
en su vida, su padre persigue al infiel, -aun estando en medio de una
guerra-, y el pueblo matará al rey o a cualquiera que se señale como
traidor, según las conveniencias de los poderosos. Sólo algunos cuantos
como Riccardo o Giorgio pueden reflexionar, tomar decisiones y mover
los hilos en un universo donde pensar es pecado y sólo es posible seguir
órdenes, tratando de conservar la estructura de un mundo que está en
ruinas.
Ragnar Conde
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SINOPSIS
La acción en Inglaterra, durante el reinado de Carlos I. Siglo XVII.
CUADRO SEGUNDO. — Habitación del castillo de los Walton.—
Elvira piensa en la crueldad de su padre que ha dispuesto su matrimonio
con Ricardo Forth, a quien jamás podrá amar. Interrumpe sus tristes
pensamientos la presencia de su tío, el coronel Giorgio Walton. La afligida
joven calma su pena revelando a su tío la desgracia que la embarga
(O amato zio, o mio secondo padre!). El coronel conocía el secreto de
Elvira, por lo que había resuelto ayudarla para encontrar la felicidad;
ante el asombro y gratitud de Elvira, le comunica que ha obtenido ya el
consentimiento de su padre para efectuar su matrimonio con Arturo Talbot.
CUADRO TERCERO. — Sala de armas del castillo. —
Entra Lord Arturo, con algunos escuderos y pajes, que transportan los
valiosos regalos de boda, entre los que figura un magnífico velo de novia
y se encuentra con Elvira (A te, o cara, amor talora). Todos se dirigen a la
fiesta, cuando aparece Enriqueta de Francia — la viuda de Carlos I — que
está prisionera en el castillo. Lord Walton entrega a Arturo un salvoconducto
para él y su esposa. Arturo pregunta a Giorgio por la identidad de
aquella mujer, y éste le informa que es una amiga de los Estuardo a
quien el Parlamento ha condenado a muerte. Lord Walton une las manos
de su hija Elvira y de Arturo Talbot y bendice la unión, retirándose luego
con sus guardias (Oh Figli! Al rito, alle pompose feste). Arturo, partidario
de los Estuardo, descubre que la sentenciada es la esposa del rey de
Francia y decide salvarla valiéndose de su inmunidad y aun a costa de
su mismo amor. Entra Elvira acompañada de Giorgio, con la cabeza
coronada de rosas (Son vergin vezzosa) y pide a Enriqueta que le arregle
el velo nupcial, y para mostrarle su colocación, se pone el velo de la
joven desposada. Arturo, al ver a Enriqueta con el velo, piensa que en
esa forma y con el salvoconducto, podrá huir con ella fácilmente. Más
tarde, Giorgio Walton se entera de la desaparición de Arturo y Enriqueta,
y da la noticia a los asistentes a la boda. Elvira ha escuchado anonadada
la fuga de Arturo con Enriqueta, y su emoción es tan intensa que pierde
la razón (Oh! vieni al tempio, fedel Arturo).
ACTO SEGUNDO.—Una sala del castillo. —
Los soldados, aldeanos y gente del castillo lamentan la demencia de Elvira
(Ah! Dolor! Ah! Terror!). Riccardo trae la noticia de que Arturo es ahora
un fugitivo y ha sido condenado a muerte por el Parlamento. Giorgio
Walton piensa que la ejecución de Arturo traería como consecuencia
la muerte de Elvira y que sería preferible perdonarlo. Elvira, abatida
por el delirio, canta de modo delirante su dolor e imagina con gestos
y palabras conmovedoras el día de su boda con Arturo (O rendetemi la
speme... Qui la voce sua soave mi chiamava). Giorgio suplica a Riccardo
que interceda para conseguir el perdón de Lord Arturo (Il rival salvar tu
dei). Sin embargo, afirma que si al día siguiente en la batalla aparece
Arturo armado, él mismo lo matará. Confirman el acuerdo cantando el
dueto (Suoni la tromba, e intrepido).
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Ópera de Bellas Artes
ACTO PRIMERO
CUADRO PRIMERO. — Explanada de una fortaleza cerca de Plymouth. —
Los soldados, al toque de diana, se disponen a levantarse para iniciar
sus labores habituales (All’erta! All’erta!... Quando la tromba squilla).
Al mando de Bruno limpian y examinan sus armas, mientras pasan los
aldeanos que se dirigen al templo, donde se celebrará el matrimonio
de Elvira, la hija de Lord Walton, con Ricardo Forth, coronel puritano,
quien cuenta a Bruno que la joven no lo ama (Ah! Per sempre... Bel
sogno beato). Ella quiere a Arturo Talbot, un caballero partidario de los
Estuardo y por lo tanto, enemigo político de los Walton.
ACTO TERCERO.— Pabellón en el jardín del castillo. —
Arturo ha logrado introducirse en el castillo después de haber puesto a
salvo a Enriqueta. Envuelto en su capa y oculto en el jardín, ve a Elvira
a través de los vidrios de una ventana (Son salvo, alfin son salvo). Desde
su escondite entona una canción a su amada (La mia canzon d’amor!...
Oh Elvira). Elvira escucha con indiferencia, pero luego sale al jardín y
se lanza a los brazos de su esposo, su alegría es tan intensa, que de
pronto parece haber recobrado la razón (Vieni fra queste braccia). Arturo
le explica por qué huyó con Enriqueta, súbitamente suena el redoble
de los tambores de la tropa que se acerca, y ante el temor de volver a
perder a su amado, Elvira vuelve a un estado de demencia. La canción
de Arturo ha sido también escuchada por la gente del castillo y acuden
Riccardo Forth, Giorgio y Lord Walton, soldados y aldeanos. Riccardo se
adelanta y comunica a Arturo que ha sido condenado a muerte por el
Parlamento. Al escuchar la palabra “muerte”, Elvira cambia de aspecto,
este hecho tan tremendo, ha producido una conmoción en su cerebro y
un total cambio en su entendimiento, razona, aunque como una persona
que hubiera despertado de un largo sueño. Arturo, escuchando sus
expresiones amorosas, le habla con un cariño inmenso, tomándole de
las manos (Credeasi, misera). Todos exigen que la sentencia se cumpla
en el acto y con gritos reclaman el castigo de Arturo, pero de repente
las trompetas anuncian la llegada de emisarios del Parlamento (Suon
d’Araldi?). Los Estuardo han sido derrotados y el rey puritano ha resuelto
perdonar a los vencidos. Elvira, cuyo espíritu ha sufrido una fuerte emoción
por los preparativos de la ejecución y ante las distintas situaciones que
se han sucedido con rapidez, impresionándola fuertemente, recobra la
razón y con ella la felicidad del regreso de Arturo, que también ha sido
perdonado (Oh! Sento o mio bell’angelo).
Juan José Arias
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SRBA DINIC
Director concertador
Ópera de Bellas Artes
Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en
la Academia de Música de Belgrado. En 2001 fue contratado por el
maestro Miguel Gómez-Martínez como director de orquesta de la Casa
de la Ópera de Berna. En 2004, se convirtió en director titular y de 2007
a 2013 ocupó la posición equivalente de director musical de la Ópera
de Berna. Ha dirigido una gran variedad de óperas como: Don Giovanni,
La flauta mágica, Los puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria
rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La Traviata,
Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras
y El caballero de la rosa. De 2006 a 2008, dirigió Tosca, Madama Butterfly
y Norma en el Staatstheater de Stuttgart. Posteriormente, realizó una
serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia
con Salvatore Licitra. Entre 2009 y 2011, dirigió Los Puritanos y Tosca en
el Festival de Savonlinna, Finlandia.
Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna y la
de Basilea; Orquesta Estatal de Stuttgart, Filarmónica de Württemberg,
Sinfónica de Múnich; Orquesta de Valencia, Teatro Massimo de Palermo,
Sinfónicas de Belgrado, de Taipei y Shanghái, entre otras. Durante la
temporada 2009/2010, dirigió Aida, La Gioconda y Carmina Burana
en el Teatro Massimo de Palermo; posteriormente llevó a cabo una
serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Núremberg. Ha dado
conciertos con Ramón Vargas en Budapest, Berna y Bratislava. Su debut
en el Palacio de Bellas Artes fue con la Celebración a Giuseppe Verdi
en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del
Teatro de Bellas Artes, con la que ha dirigido la Gala Wagner y Gala
Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza, las óperas La Bohème y
Turandot (Auditorio Nacional), y en el Palacio de Bellas Artes las óperas
Rigoletto, Don Giovanni, Mefistófeles y Tosca, así como las producciones
de Giselle, Sueño de una noche de verano y la Gala 50° Aniversario de
la Compañía Nacional de Danza, el concierto con Anna Netrebko, y en
la Sala Nezahualcóyotl el concierto con Diana Damrau y Nicolas Testé.
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RAGNAR CONDE
Director de escena
Docente, dramaturgo y guionista. Ha dirigido más de 80 proyectos
de artes escénicas, principalmente en el género operístico en México,
Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Italia y Colombia. Ha colaborado
con SIVAM, ARGOS, Artepost Producciones, Teatro San Benito Abad,
Nickelodeon, Artescénica A.C., Universidad del Valle de México,
Universidad de Sonora, Alas y Raíces para los Niños, ITESM-CEM, Ópera
de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Solistas Ensamble
del INBA, Coro de Niños del Centro Histórico, Coro Lirico Voci del Piave,
Compañía de Ópera de Zacatecas, Compañía de Ópera de Morelos,
Pro-Ópera, Experiencias Xcaret, Orquesta Filarmónica de Jalisco,
Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de la Universidad
Autónoma del Estado de Hidalgo, San Francisco Conservatory of Music,
San Francisco Opera, West Bay Opera, Skylight Music Theatre, DMM
Films y Golden Ceiba Productions. Sus montajes en teatro incluyen El
Evangelio según Jesucristo, Pasión 3, Cabaret virreinal y de su autoría
Alma Mexicana, Tenebrae, Encuentros, La ceguera y El montaje. En
ópera destacan sus producciones de El niño y los sortilegios, Los cuentos
de Hoffmann, El secreto de Susana, Leoncio y Lena, Payasos, Hänsel y
Gretel, Carmen, La escalera de seda, Dido y Eneas, Sansón y Dalila,
El Trovador, La Traviata, El elíxir de amor, Despertar al sueño, Fausto,
La voz humana, Rigoletto, Madama Butterfly y Eugene Onegin, entre
otras. Fue becario del Merola Opera Program del San Francisco Opera
Center en 2011 como aprendiz de dirección escénica y estuvo a cargo
del espectáculo Viva Verdi en el Hallenstadion de Zúrich, Suiza, bajo la
supervisión artística de Lotfi Mansouri. También ha incursionado como
Acting Coach y coguionista en diversos largometrajes, entre ellos Sin
Retorno, Bolaetrapo, Siete Años de Matrimonio y Enamorándome de
Abril. En 2015 su obra MozART fue nominada en la categoría de mejor
Espectáculo Clásico por los reconocimientos Lunas del Auditorio.
Es becario del Fonca a través del programa México en Escena,
en su sexta emisión. Asimismo es director general y fundador de la
compañía de artes escénicas Escenia Ensamble, A. C., donde imparte
talleres de formación actoral para cantantes de ópera.
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LUIS MANUEL AGUILAR “MOSCO”
Escenografía
Ópera de Bellas Artes
Nació en Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de actuación y diseño industrial
en la Universidad de Guadalajara, y formó parte de la compañía de teatro
de esa institución. Participó en la IX exhibición de diseño de escenografía y
arquitectura teatral Prague Quadrennial. Se ha desempeñado como director,
escenógrafo, iluminador, vestuarista, productor, diseñador de máscaras y
prótesis, maquillista, actor y maestro. Ha trabajado con reconocidos directores
como: Nelson Cepeda, Wilberth Herrera, Janet Pinela, Ángel Norzagaray,
Ragnar Conde, José Caballero, entre otros. Su trayectoria como escenógrafo
fue reconocida en 2009 por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco
y a lo largo de su carrera ha ganado premios como director, escenógrafo e
iluminador. Ha sido becario del Fonca (2003) y del Consejo Estatal para la
Cultura y las Artes de Jalisco (2004). Fue tutor en el Fonca y en el programa
Práctica de Vuelo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y
es director artístico del proyecto Centro-Centro.
BRISA ALONSO
Diseñadora de vestuario
Su formación artística comenzó a los 11 años como actriz, bailarina y
coreógrafa. Se tituló como Ejecutante de danza contemporánea, en la Escuela
Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, posteriormente
decidió prepararse como vestuarista. Ha tomado cursos y diplomados
asociados al diseño de vestuario. En 1998 elaboró su primer montaje. Ha
colaborado con importantes maestros y directores como Alejandro Ainslie,
Gabriel Figueroa, Michael Rowe, Ragnar Conde, Roberto Girault, Elodia de
las Casas y Luis Martín Solís, entre otros. Ha diseñado y realizado vestuario
para danza, teatro, circo, ópera y recientemente cine. Sus producciones
más recientes son: Sr. Perro y El Sueño de la Mantarraya, en esta última
fue nominada por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, como
mejor vestuarista en 2015. Mantiene una renovación constante conforme a la
evolución del arte y los planteamientos escénicos de la actualidad.
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CARLOS ARCE
Iluminación
Originario de la República Argentina. Cursó estudios en la Dirección
Nacional de Teatro y Danza de la Secretaría de Cultura y Centro
Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).
Como diseñador de iluminación artística, ha participado en más
de 400 espectáculos de danza, teatro, ópera, conciertos y festivales.
En los últimos 20 años se ha dedicado a la promoción cultural y a
la educación artística en el diseño lumínico en México y Estados Unidos.
Es director y fundador de la Escuela de Iluminación Artística
(ESILA), primer Centro de Capacitación en Iluminación Artística de
Cuernavaca, Morelos y único en el país. Actualmente alterna sus
producciones artísticas con la docencia, que está íntimamente ligada al
descubrimiento, la visualización y el análisis en sus talleres.
GABRIEL ANCIRA
Diseño de maquillaje y peluquería
Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral en la Licenciatura
en Escenografía con orientación en Diseño Escenográfico. Se ha
especializado en diseño, realización, vestuario, accesorios, maquillaje y
pelucas. Ha trabajado bajo la dirección de David Attie, Víctor Aceves,
Ragnar Conde, Miguel Alonso y José Solé, para teatro, danza, cine,
televisión y ópera, este último genero con obras como: Ildegonda de
Melesio Morales, Frida de Robert Xavier Rodriguez (estreno mundial
en español), Madame Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, Bastián y
Bastiana de Mozart, Don Pasquale de Donizetti, La Rondine de Puccini, así
como el espectáculo Farsas de Rossini, donde se incluyeron fragmentos
de las óperas La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón.
Actualmente es miembro de la compañía Escenia Ensamble, en
la cual es encargado del diseño de vestuario, maquillaje y peinados en
proyectos como: MozArt (nominado como mejor espectáculo clásico en
las Lunas del Auditorio), Despertar al sueño de David Olguín, Amour
a´Paris de Ragnar Conde y La voz humana de Francis Poulenc.
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CHRISTIAN GOHMER
Director huésped del coro
Ópera de Bellas Artes
Desde temprana edad inició estudios de violín. Es egresado de la
Escuela Superior de Música del INBA. Estudió dirección de orquesta con
Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Ha asistido
a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo y
los ensambles Recherche y Diabolus in Musica, entre otros. Fue director
artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015, es
director artístico y fundador de la camerata de música contemporánea
Tempus Fugit. Recibió una beca del Fonca 2007-2008, con la que
realizó la grabación del ciclo de canciones Pierrot Lunaire, Op. 21 de
Schönberg. Ha grabado obras de Alejandro Romero, Georgina Derbez,
Jorge Torres Sáenz y Ana Lara, así como la ópera Las Cartas de Frida
de Marcela Rodríguez, La Noche de los Mayas de Silvestre Revueltas
(en versión de Paul Hindemith), el Concierto Hispano de Juan Trigos, y
el álbum Regards. Ha trabajado con diversas orquestas del país como
la Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Cámara de Bellas
Artes, sinfónicas del Instituto Politécnico Nacional, del Estado de Puebla
y la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes. Ha trabajado con
solistas cómo Osorio, Kermes, Dujardin, Turunen, Dobosiewicz y Rivera,
entre otros.
BERTHA COUTIÑO
Productora ejecutiva
Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, tanto
en México como en el extranjero. Durante su carrera ha realizado
largometrajes, cortometrajes y comerciales; ha sido parte de varias
producciones de televisión comercial y cultural, siendo una de las más
importantes Textos y Pretextos, donde colaboró con el maestro Ernesto
de la Peña. Ha realizado transmisiones en vivo de teatro, musicales y
ópera. Ha sido subdirectora de producción de la Compañía Nacional de
Ópera, con la que realizó la producción de: Manon Lescaut, Rigoletto,
Rusalka, Carmen, Manon de Massenet y Atzimba. Actualmente es la
productora ejecutiva de la Compañía Nacional de Ópera.
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LETICIA DE ALTAMIRANO
Soprano
Fue nombrada “Voz del Bicentenario” por el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes en 2010. Hizo su debut con la Ópera de Bellas Artes
en 2007 como Sor Constance en Diálogos de carmelitas de Poulenc, en
una producción del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde entonces se ha
presentado frecuentemente en el Palacio de Bellas Artes en conciertos y
en ópera, interpretando a Marie en La hija del regimiento de Donizetti,
Violetta en La Traviata de Verdi, Micaela en Carmen de Bizet, Musetta
en La Bohème de Puccini y Gilda en Rigoletto de Verdi. Participó en
el estreno en México de la ópera Beatriz y Benedicto de Berlioz, como
Héro, con la Orquesta Sinfónica de Minería.
Se ha presentado en eventos como el festejo del Bicentenario
de la Independencia de México en el Zócalo capitalino en 2010 y la
gala de celebración de 100 años del Ejército Mexicano con la Orquesta
Sinfónica Nacional, en la que se contó con la presencia del Presidente
de la República mexicana y los altos mandos de las Fuerzas Armadas.
En el Auditorio Nacional, se presentó en el concierto “Las Voces del
Bicentenario le cantan a México”.
Cantó con el tenor Ramón Vargas el concierto inaugural del
Festival Internacional de Campeche 2011 y en la gala homenaje a los 30
años de carrera del tenor. Recientemente ha acompañado al tenor José
Carreras en conciertos realizados en diversas ciudades, y próximamente
lo acompañará en su última gira mundial José Carreras, a life in music.
Se presentó con éxito como protagonista de la ópera Lucia di
Lammermoor de Donizetti en Manaus, Brasil, así como en recitales en los
Estados Unidos, Colombia, y en los festivales Internacional Cervantino,
Internacional Tamaulipas, Internacional del Amazonas, Internacional de
Música Antigua, Festival Alfonso Ortiz Tirado, (FAOT), Festival 5 de Mayo
en Puebla, entre otros. Ha cantado con las orquestas más importantes
de México en conciertos y obras como Carmina Burana de Orff, West
Side Story de Bernstein, La viuda alegre de Lehár, Un requiem alemán de
Brahms, Novena sinfonía de Beethoven (grabada con el tenor Fernando
de la Mora y la Filarmónica de Querétaro), entre otras.
Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de
la SIVAM.
12
JAVIER CAMARENA
Tenor
Ópera de Bellas Artes
Gracias a su talento, se ha convertido en el primer cantante en los últimos
setenta años, en ofrecer un bis en dos producciones consecutivas de
la Metropolitan Opera House, con el aria Si ritrovarla io giuro…, de La
Cenicienta de Rossini (2014) y E se fia che ad altro oggetto…, de Don
Pasquale de Donizetti (2016). Este suceso lo repitió en el Teatro Real de
Madrid con Ah!, mes amis…, de La hija del regimiento de Donizetti.
Originario de Xalapa, Veracruz, inició sus estudios vocales en la Facultad
de Música de la Universidad Veracruzana con la maestra Cecilia Perfecto y se
graduó con honores de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato,
donde estudió con Hugo Barreiro, Eugenia Sutti y Edith Contreras.
En 2004 fue ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli
en el Palacio de Bellas Artes y en 2005, recibió el premio Juan Oncina en
el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España.
En 2006 fue aceptado en el Opernstudio del Teatro de Ópera de Zúrich,
en Suiza, donde recibió asesoría del tenor Francisco Araiza. Hizo su debut
nacional en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Tonio en La
hija del regimiento de Donizetti, en 2004. Interpretó además a Belmonte
de El rapto en el serrallo de Mozart en este mismo recinto; fue también
Nemorino de El elíxir de amor en Sinaloa; Ernesto de Don Pasquale de
Donizetti y Dorvil de La escalera de seda de Rossini en Monterrey.
Desde abril de 2007, Javier Camarena se ha presentado en las
casas de ópera, salas de concierto y festivales más importantes de Europa
y América, entre los que destacan: la Ópera Estatal de Viena, Ópera Estatal
Sajona de Dresde, Ópera Alemana en el Rin de Düsseldorf, la Ópera de
Colonia, la Ópera del Estado Bajo los Tilos en Berlín, Ópera de Bruselas,
Ópera de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y la
Metropolitan Opera House de Nueva York.
Ha compartido el escenario con prestigiados cantantes como
Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Diana Damrau, Elina Garanca, Ana
Bonitatibus, Barbara Frittoli, María Bayo, Vesselina Kasarova, Leo Nucci,
Erwin Schrott, Ruggiero Raimondi, Carlos Chausson, Samuel Ramey, John
del Carlo, Michele Pertusi, Simone Alaimo y Carlos Álvarez. Ha trabajado
bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Gatti, Nello Santi, Adam Fischer,
Franz Welser-Möst, Evelino Pidó, Marc Minkowsky, Paolo Carignani, Carlo
Rizzi, Bruno Campanella y Daniele Calegari, entre otros.
Ha grabado los discos: Recitales; Serenata y recientemente Javier
Camarena canta a Cri-Cri, al igual que la ópera La paloma de Charles
Gounod. En video destacan las producciones de Così fan tutte y El rapto
en el serrallo de Mozart, Falstaff y Otello de Verdi, El conde Ory de Rossini,
la Misa Solemne de Mozart y la Misa núm. 6 de Schubert.
Javier Camarena interpreta por primera vez en su carrera el papel
de Arturo de Los puritanos, en el Palacio de Bellas Artes. Con este mismo
personaje se presentará en el Teatro Real de Madrid y posteriormente hará
su debut en el papel del Duque de Mantua de Rigoletto en el Liceo de
Barcelona. Su debut en el Covent Garden de Londres se llevará a cabo con
la ópera El barbero de Sevilla de Rossini.
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ALESSANDRO LUCIANO
Tenor
Nació en Roma. A los siete años comenzó a tocar piano, y más tarde
estudió composición y dirección orquestal. Posteriormente estudió canto
con Romualdo Savastano y se graduó en Roma. Tomó clases magistrales
con Giuseppe Sabbatini, Ernesto Palacio y Raúl Giménez.
Hizo su debut operístico como Ecclitico en Il mondo della luna
de Haydn en Prato (Italia), y personificó al Príncipe en El amor por tres
naranjas de Prokofiev, bajo la batuta de Vladimir Jurowski. Sus primeros
contratos los obtuvo en las poblaciones italianas de Lecce, donde
interpretó a Beppe en Payasos y en Cosenza, a Ramiro en La Cenicienta.
Con este personaje, cantó por primera vez en el Teatro Regio de Turín, y
en La Scala de Milán debutó con El jugador de Prokofiev, bajo la batuta
de Daniel Barenboim. En el Festival de Lugo se presentó como el conde
Alberto en La ocasión hace al ladrón de Rossini, como Belfiore en El
viaje a Reims en Piacenza, Nemorino de El elíxir de amor en Spoleto,
Almaviva de El barbero de Sevilla en el Teatro de la Ópera de Roma y
en Montreal, Alfredo de La Traviata en Pésaro, Cesena y Tallin (Estonia),
y en Romeo y Julieta de Gounod, en Pisa y Rávena. Por otra parte, hizo
su debut como Arturo en Los puritanos en Seúl y como Libenskof en
El viaje a Reims en el Teatro Argentino de La Plata, Argentina; en este
mismo recinto participó en el espectáculo Il Cantico dei Cantici bajo la
batuta de Sir John Eliot Gardiner. Se ha presentado en casas de ópera
de Rimini, Roma, Bolonia, Ravello, Pésaro, Trieste, Córcega, Salzburgo,
Múnich, Monte Carlo, St. Gallen (Suiza), Ternitz (Austria), Ostrava
(República Checa), Madrid, Lisboa, Tel Aviv, Chipre, y en los festivales
Buxton y Rossini de Pésaro.
Su repertorio incluye también Las bodas de Fígaro, La flauta
mágica, Bastián y Bastiana, Guillermo Tell, La donna del lago, María
Estuardo, La urraca ladrona, Otello y Stabat Mater de Rossini, La hija
del regimiento, El elíxir de amor, Lucia di Lammermoor, La favorita, La
sonámbula, Los dos Foscari, La Bohéme y Misa de Gloria de Puccini, La
Chanson du mal-Aime de Léo Ferré sobre el poema de G. Apollinaire,
además de los estrenos mundiales de Fadwa de Dimitri Scarlato, y Messa
di Requiem de Maurizio Dones y Marco Taralli, en Trento.
Sus próximos compromisos lo llevarán a cantar La sonámbula en
Múnich, El señor Bruschino en Chieti, El barbero de Sevilla en Bolonia,
Ciro en Babilonia en Pésaro, y dará conciertos con obras de Schubert en
el Teatro San Carlo de Nápoles.
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ARMANDO PIÑA
Barítono
Ópera de Bellas Artes
Es egresado de la licenciatura en canto de la Escuela Superior de Música
en su natal Mazatlán, donde fue preparado por Martha Félix, Enrique
Patrón de Rueda, Gerardo Gálvez y Luis Girón May.
Como artista residente del Ópera Estudio de la Ópera de Zúrich (20102012), Armando Piña trabajó con los maestros Francisco Araiza y Bruno
Pola, y con esta organización, participó en las producciones de Rigoletto,
El barbero de Sevilla, El conde Ory, Don Carlo, De la casa de los muertos
de Janácek, entre otras.
Ha sido premiado en diferentes concursos, tanto nacionales como
internacionales, entre los que destacan: el tercer lugar del Concurso
Regional de la Metropolitan Opera House, celebrado el pasado mes de
febrero en Washington D. C.; el segundo lugar del Concurso Ópera de
San Miguel 2016; el primer lugar del Concurso Internacional de Canto
Sinaloa 2014, el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo
Morelli, edición 2009, así como el segundo lugar y premio Ópera de
Bellas Artes en la edición de 2015.
Su repertorio incluye: Escamillo en Carmen de Bizet, Marcello
en La Bohème de Puccini, Silvio en Payasos de Leoncavallo, Germont
en La Traviata de Verdi, Tomsky en La dama de espadas de Chaikovsky,
Manfredo en El amor de los tres reyes de Montemezzi, The Death en
Savitri de Gustav Holst, Mario en Una voce in off de Montsalvatge, Don
Diego en la zarzuela Don Gil de Alcalá de Manuel Penella y Julián en La
Paloma y el Ruiseñor de Roger Bourland. De igual manera, su repertorio
de concierto incluye Carmina Burana de Carl Orff y La Gran Misa en do
menor de Mozart, con la orquesta Sinaloa de las Artes, bajo la batuta de
Gordon Campbell.
En el verano de 2016, realizará su debut en el Festival de Salzburgo
como Lescaut en la ópera Manon Lescaut de Puccini, compartiendo
escenario con la soprano Anna Netrebko, dirigidos por el maestro Marco
Armiliato. En el mismo escenario interpretará por primera vez a Luca di
Beaumanoir en la ópera Il Templario de Otto Nicolai, al lado de Juan
Diego Flórez y Joyce DiDonato.
Actualmente es artista residente de la Academy of Vocal Arts en
Philadelphia, a cargo del maestro Bill Schuman.
15
ROSENDO FLORES
Bajo
Hizo su debut en 1984 en el Palacio de Bellas Artes con el papel de
Dulcamara en la ópera El elíxir de amor de Donizetti. Ha recibido en
dos ocasiones reconocimientos de la Unión de Críticos y Cronistas
de Arte y Música de la Ciudad de México y fue condecorado por el
Embajador de Austria con la Medalla Mozart, otorgada por el gobierno
de Austria, por su destacada carrera en la ópera internacional. A partir
de su participación en el concurso de canto Operalia, donde fue finalista,
fue invitado a trabajar al lado de Plácido Domingo en la Ópera de Los
Ángeles y la Ópera de Washington. Durante treinta años de carrera
artística, ha trabajado con las principales orquestas del país, bajo la
batuta de los más importantes directores nacionales e internacionales;
asimismo se ha presentado en importantes teatros de América y Europa
y ha colaborado con la Ópera de Pittsburgh, Palm Beach Opera, Ópera
de Montreal, New York City Opera, Metropolitan Opera House de Nueva
York, Ópera de Nueva Orleans, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro
Teresa Carreño en Caracas, Festival Internacional de Ópera de Manaus
(Brasil), Festival Internacional de Spoleto, Teatro Carlo Felice de Génova,
Ópera de Bilbao, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Villamarta en Jerez de
la Frontera y la Ópera de Bellas Artes, entre otros.
Cuenta con más de cuarenta obras en su repertorio operístico,
sinfónico y de música sacra, de las cuales destacan: Aida, Simon
Boccanegra, Los puritanos, El elíxir de amor, Don Giovanni, Las bodas
de Fígaro, Cosí fan tutte, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Norma,
Turandot, La Bohème, Don Carlo, Requiem de Verdi, Novena Sinfonía
de Beethoven.
En 2003 recibió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes con
motivo de sus 20 años de trayectoria artística, con la participación de la
Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Enrique
Patrón de Rueda.
Fue invitado a participar en la única grabación hasta el momento,
de la ópera Amaya de Jesús Guridi, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao,
dirigida por Theo Alcántara. De igual forma, para conmemorar el XX
aniversario de la fundación de la Orquesta Sinfónica de Querétaro,
grabó con ellos la Novena sinfonía de Beethoven.
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ISABEL STÜBER MALAGAMBA
Mezzosoprano
Ópera de Bellas Artes
Nació en Karlsruhe, Alemania. A temprana edad sintió ya un gran
entusiasmo por el canto, a los siete años empezó su educación vocal.
Consecutivamente participó en diferentes producciones musicales
infantiles y en el concurso nacional de música Jugend Musiziert entre
1997 y 2011. Es egresada de la carrera de Ciencias del Teatro y
Germanística por la Freie Universität Berlin, así como de la carrera de
Canto de Ópera por la Universidad de Música Franz Liszt Weimar (20112015), donde empezó la maestría, continuando en la clase del profesor
Michail Lanskoi. Tomó parte en las clases magistrales de Christa Ludwig,
Brigitte Fassbänder, Roman Trekel y Prof. Katalina Halmai. En 2014
participó en la representación concertante de La flauta mágica como
el Tercer genio con la Filarmónica de Jena bajo la dirección de Stephan
Klingele. Interpretó a Frau Säuerlich en la ópera La abuelita en el árbol
de manzanas (Die Omama im Apfelbaum) de Elisabeth Naske, invitada
por primera vez al Festival de la Escalera Catedralicia de Erfurt. En 2015
cantó la Margarita de la obra Fausto de Eduard Lassen, en el Teatro de
Rudolstadt, producción que fue grabada. Trabajó como invitada en el
coro de la Compañía de Ópera de Gera. Fue semifinalista en el Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli, edición 2015. En octubre interpretó
a Alicia en la ópera Alicia en el país de las maravillas, de Johannes
Harneit en el Teatro de Altenburg, Turingia. En noviembre debutó como
Hänsel en Hänsel y Gretel de Humperdinck, con la Filarmónica de Jena.
Fue becada por la Yehudi Menuhin Live Music Now. Actualmente es
beneficiaria de la tercera generación del Estudio de Ópera de Bellas
Artes, INBA / Fonca.
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ENRIQUE GUZMÁN
Tenor
Incursionó en el mundo de la ópera en las producciones de Ópera de
Nuevo León. En 2011 fue invitado a participar en el Festival de Música
Barroca de San Miguel de Allende para interpretar el papel del Marinero
en la ópera Dido y Eneas de Purcell. Desde entonces ha interpretado los
roles de Beppe en Rita de Donizetti, Tamino y Monostatos en La flauta
mágica y Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart, Gastón en La Traviata
y Bardolfo en Falstaff de Verdi, entre otros.
Fue miembro del Taller de Ópera de Sinaloa bajo la guía de
Carlos Serrano y David Ramírez. En 2014 realizó su debut internacional
en la ciudad de Norfolk, Reino Unido, como parte de The Yorke Trust
Summer Opera, representando el rol de El caballero danés en Armide
de Gluck. En noviembre del mismo año realizó su debut australiano
cantando el papel de Tamino en La flauta mágica con la Gertrude Opera,
en Melbourne, Australia.
En mayo de 2015 debutó en el Palacio de Bellas Artes en la
gala Voces del Siglo XXI y en La Traviata en el papel de Gastón, bajo la
dirección musical de Srba Dinic. Además participó en el concierto Príncipe
entre tenores junto a Javier Camarena en el Auditorio Nacional. El mes de
octubre en el marco del Festival Internacional Cervantino formó parte del
estreno mundial de la ópera Ana y su sombra de Gabriela Ortiz y participó
en una gala de ópera bajo la dirección musical de Juan Carlos Lomónaco
en Mérida, Yucatán, como parte del Festival Internacional de la Cultura
Maya 2015. En diciembre del mismo año cantó El Mesías de Händel bajo
la dirección musical de Enrique Arturo Diemecke con la Orquesta Sinfónica
del Instituto Politécnico Nacional. En marzo de este año, participó en el
estreno en México de la ópera El viaje a Reims de Rossini, personificando
al Cavalier Belfiore. Actualmente es beneficiario de la tercera generación
del Estudio de Ópera de Bellas Artes, INBA / Fonca.
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EDGAR GUTIÉRREZ
Tenor
Ópera de Bellas Artes
Originario de Toluca, Estado de México. Es egresado del Conservatorio de
Música del mismo estado. Ha participado como solista con la Orquesta del
Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Minería, Sinfónica de Torreón,
Filarmónica de Honduras, Sinfónica de Guatemala, Sinfónica de San Luis
Potosí, Sinfónica de Hidalgo, Sinfónica Juvenil del Estado de México,
Filarmónica de Toluca y Orquesta de Cámara de la UAEM. Su repertorio
incluye las óperas La Cenicienta, Pescadores de perlas, La Traviata, Rigoletto,
El barbero de Sevilla, El elíxir de amor, Don Pasquale y La Bohème. Ha sido
solista en obras sinfónicas como: Requiem y Misa de Coronación de Mozart,
Stabat Mater de Rossini, Requiem de Verdi, Novena sinfonía y Fantasía coral
de Beethoven. Ha estudiado bajo la guía de los maestros Julio Julián, David
Portilla, Claude Corbeil, Belem Rodríguez, y actualmente es alumno del
maestro Bernardo Villalobos.
JOSÉ LUIS REYNOSO
Bajo
Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Superior de Música
bajo la tutela de Maritza Alemán. Su repertorio operístico incluye las
óperas La Serva Padrona, El Barbero de Sevilla, Amahl y los visitantes
nocturnos, Las bodas de Fígaro, La Flauta Mágica y Don Giovanni, así
como la Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem y Misa de Coronación
de Mozart. Ha cantado con las orquestas Sinfónica de Michoacán,
Juvenil del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara
de Minería y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En 2012 fue finalista
del Concurso Ópera de San Miguel y en 2014 obtuvo el primer premio
del XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Se ha presentado
con las compañías Ópera de México, Ópera de Coahuila, el Teatro del
Bicentenario de León, Guanajuato y en la nueva producción de Tosca con
la Ópera de Bellas Artes. Es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes
y del Taller de perfeccionamiento operístico SIVAM.
19
ÓPERA DE BELLAS ARTES
Coordinadora artística Martha Chávez | Gerente administrativa Araceli Beltrán |
Coordinador editorial Juan José Arias Dávalos
ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
Srba Dinic, director artístico
SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe
Hernández Tolón, Haroldo de León Álvarez, Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Lujambio
Pérez, Luis Merino Spínola, Alma Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel
Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno | VIOLINES SEGUNDOS Anna
Litvinenkova*, Gamaliel Flores Cervantes**, Evgueni Alexeev, Sandra Luz Camacho
Rivera, Onésimo Cruz Naranjo, José Daniel García Flores, Gerardo Guadarrama
Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril, Manuel Alejandro
Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás
Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Thalía Pinete Pellón, Aleksandr Nazaryan,
Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván
Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, Fernando Apango Tinoco, Salvador
Godoy Dager, Gerardo Merediz Hill, Dominique Petrich Moreno, Jaime Rodamilans
Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos
Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS
Federico Aníbal Robles Kelly*, Julio Rosales González | PICCOLO Nadia Edith Claude
Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS
Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Adolfo Pérez Dávila*, Jahaziel Aram Becerril Marín,
Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Arnold Pless** | FAGOTES David
Ball Condit*, Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo**
| CORNOS René Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat
Esperón**, Silvestre Andrade Hernández, Jesús Durán Álvarez | TROMPETAS Juan Luis
González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, Juan Durán Velázquez, Luis Gustavo Solano
Casillas | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César
Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto
Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz*
| PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Jesús Ordóñez Tejada
COORDINADOR ARTÍSTICO Alejandro Guzmán Rojas | JEFE DE PERSONAL Héctor
Mario Guerrero Arzaga | TÉCNICOS José Antonio Pérez Gutiérrez, Antonio Guerrero
Rodríguez, Israel Álvarez Medrano | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | BIBLIOTECARIO
ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA María del Pilar González Flores.
* Principal ** Principal adjunto
CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
SOPRANOS Marcela Chacón Sánchez, Laura Patricia de la Garza Solís, María del Rocío
Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia
Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María
de los Ángeles Guzmán Escalona, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata
Arreola, Myriam Enivia Mendoza Mondragón, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth
Pacheco Reyes, Norma Beatriz Peraza Rufino, Carolina Ramírez Ibáñez, Lucía Eugenia
Salas Cerda, Carolina Vadillo López, Laura Vázquez Calderón, Sandra Maliká Villagra
Sandoval | MEZZOSOPRANOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores,
Patricia Cartagena Herrera, Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez
Martínez, Reina Hernández Barbosa, Araceli Hernández Fernández del Campo, María
Guadalupe López Aguirre, Helena Machado Da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez
Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del
Rosario, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, Eva Rojas Santiago, Patricia Sosa
Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Hugo Colín
Sandin, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Jaime
González Montes, Edgar Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamíl León
Meneses, Néstor López Andrade, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano
Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Guillermo
Quiroga Martínez, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge
Alejandro Suárez Arias | BARÍTONOS / BAJOS Armando Becerra Guerrero, Josué Cerón
Román, Ricardo Gálvez Rojano, Roberto Gómez Aznar, Miguel Hernández Bautista,
Pablo Atahualpa Hernández Castro, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Martín
Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, Octavio
Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo
Sandoval García, Sergio Soto Martínez, José de Jesús Villa García
PIANISTA Arturo Sherman
JEFE DE PERSONAL Ricardo Vázquez Arciga | BIBLIOTECARIO José Octavio Rodríguez.
PRODUCCIÓN DE LOS PURITANOS
TRASPUNTE Gilberto Gamboa | STAGE MANAGER León Felipe Tapia | SUPERVISIÓN,
MONTAJE Y DESMONTAJE DE ESCENOGRAFÍA Fernanda Lugo | COORDINACIÓN
GENERAL Ricardo Bermúdez | REGIDOR DE ENSAYOS Y PRODUCCIÓN Humberto
Wong | COORDINACIÓN DE UTILERÍA Randú Ramírez | ASISTENTE DE DIRECCIÓN
DE ESCENA Pamela Garduño | ASISTENTE DE ILUMINACIÓN Raúl Farías Higareda |
COORDINADOR DE VESTUARIO Mónica Álvarez | COORDINADOR DE ATREZZO
Y TEXTURIZACIÓN Gerardo Alonso | PRODUCCIÓN DE ARTE E ILUSTRACIÓN
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20
CORTADOR Roberto Ramírez | BORDADOR Ignacio Vargas | BISUTERÍA Marisela
Crisóstomo | CONFECCIONISTAS Yadira Vázquez, María Cruz, Nancy Velasco, Cristina
Castillo, Brenda Vázquez | ZAPATERÍA Francisco Piña, Hugo Piña | COORDINADORA
DE PRODUCCIÓN DE ARMADURAS Claudia Cota | MAESTROS PLATEROS DE
TAXCO José Fernando Damián, Cristóbal Hernández, Ignacio Gómez Avilez, Alfonso
Montero | JEFE DE CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Benjamín A. Rubio Ramírez
| DIRECCIÓN TÉCNICA Mario Eduardo D’León | PERSONAL DE CONSTRUCCIÓN DE
ESCENOGRAFÍA Benjamin Rubio, Candelario III, Khristian Rubio “Grillo”, Nano Cano, Ana
Karen Jiménez, Pedrito Cues, Diana Echaury, Edy el Mostro, Francisco Durán, Guillermo
Nava, Montserrat Sosa, Chepo Morales, Palomo de Anda, Arturo Mateo, Alondra García
Q., Adriana Muñoz, Claudia Anguiano “Clos”, Guillermo García, Héctor Campos, Karen
Sánchez, Nancy Martínez, Sandra Santiago, Carla Herlea, Ale Poire | REALIZACIÓN DE
UTILERÍA Oscar Altamirano** | ATREZZO DE UTILERÍA Marcela Lizarraga | REALIZACIÓN
DE PELUCAS Martina Atenco Popoca | ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUCAS
Israel Anaya | FIGURANTES María José Bernal, Nalleli Montero, Assira Abate, Gabriela
Guadalupe Sánchez
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Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto
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TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller
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Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los
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