1. No category

París tendrá
nuevo museo
EXCELSIOR
Jueves 28 de abril DE 2016
El empresario francés François Pinault, de 79 años
de edad y propietario del grupo de lujo Kering,
instalará su colección de arte en el edificio de la
Bolsa de Comercio de la capital francesa, que va a
ser rehabilitado para albergar —a partir de finales
de 2018— sus obras durante los próximos 50 años,
renovables. >4
Foto: AFP
Sólo divas
Foto: Cortesía Mariana Yazbek
[email protected]
La fotógrafa Mariana Yazbek retrató a 40 divas de la pantalla
grande que han obtenido el premio otorgado por la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1947, para
conformar la muestra ¡La Mejor Actriz! Ganadoras del Ariel,
protagonistas del cine mexicano, que se exhibirá en las rejas
del Bosque de Chapultepec a partir del próximo lunes. >4
@Expresiones_Exc
NO AVANZA
SECRETARÍA DE CULTUR A
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
A
cinco meses de que
fue aprobada
la Secretaría
de Cultura no
ha ocurrido
ningún cambio en la institución, debido a la falta de reglamento. La dependencia,
anunciada por el presidente
Enrique Peña Nieto y aprobada en diciembre pasado, sigue
operando igual que lo hizo su
antecesor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(Conaculta). Con sus mismos
alcances y atribuciones e incluso, su titular, Rafael Tovar
y de Teresa, sigue sin cobrar
como secretario.
“La complicación que hoy
tenemos es que dentro de la
organización sigue habiendo
la misma estructura, porque al
no tener un nuevo reglamento no se han podido ni hacer
nuevos nombramientos, esto
complica su operación. Está
operando la Secretaría de
Cultura con un nuevo nombre, pero con la misma atribución y los mismos alcances.
El secretario tiene las mismas
condiciones que cuando estaba Conaculta, lo único que
cambió fue el nombre por el
momento”, aseguró Santiago Taboada, presidente de la
Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de
Diputados.
Ayer, al finalizar la instalación del Consejo Técnico
Consultivo para la creación de
la Ley General de Cultura, Tovar y de Teresa volvió a restar
importancia al aplazamiento
de la creación del reglamento y negó que por parte de su
administración exista retraso. “No, no ha habido (retraso). Honestamente creo que
tenemos muy claro qué hay
que hacer con la secretaría,
está empezando a operar bajo
esos criterios; el reglamento obviamente ayuda, pero
tampoco es el tema sustantivo para que la institución esté
operando cotidianamente”.
El funcionario federal argumentó que, en sustancia, la
manera como funcionará la
dependencia ya está definida
y que sólo faltan “detalles muy
concretos” para dejar listo el
estatuto. Tovar no descartó
que podría haber cambios en
su equipo de trabajo: “probablemente haya cambios” y en
marzo pasado, cuando reapareció en la inauguración
de una exposición dedicada
a Nikola Tesla, afirmó que serían creadas dos subsecretarías en la dependencia.
A pesar de que la nueva dependencia federal nació hace casi medio año, la
carencia de reglamento la mantiene sin cambio legal alguno. La Comisión
de Cultura de la Cámara de Diputados instaló ayer el Consejo Consultivo
que avalará la creación de una Ley General de Cultura, que se espera sea
aprobada en el siguiente periodo legislativo, que inicia el 1 de septiembre
Foto: Cuartoscuro
CULTURA POLÍTICA. Santiago Taboada, legislador del PAN y presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; Rafael
Tovar, titular de la Secretaría de Cultura, y Jesús Zambrano, diputado del PRD y presidente de la Mesa Directiva de la LXIII Legislatura.
NOTABLES
Algunos de los integrantes del Consejo Técnico Consultivo forman parte de las siguientes dependencias e instituciones:
33 Senado de la República
33 Secretaría de Gobernación
33 Secretaría de Cultura
33 Secretaría de Economía
33 Secretaría de Turismo
PROPÓSITOS
Cinco ejes propuestos por la
Secretaría de Cultura para
que sean contenidos en la Ley
General de Cultura:
1 Respeto irrestricto a la
libertad creativa.
2Participación social.
3Reconocimiento pleno a
los derechos culturales.
4Ampliación del acceso a
la cultura en un ámbito
de pluralidad.
5Potencialización del
uso de las tecnologías
de la información y
comunicación.
33 Secretaría de Educación
Pública
33 Comisión Nacional de los
Derechos Humanos
33 Universidad Nacional
Autónoma de México
MISMO PANORAMA
También ahora todos los diputados, sin importar su bancada, expresaron “el honor”
que sienten de pertenecer a
la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara
de Diputados. Otra vez todos
apelaron a la diversidad cultural de México y expresaron
sus deseos de “llegar a buen
puerto”. La escena que se vivió en los primeros días de
diciembre, cuando se aprobó la creación de la Secretaría
de Cultura, volvió a repetirse,
ahora para iniciar los trabajos
encaminados a crear una Ley
General de Cultura.
En la Comisión de Cultura y Cinematografía ha desaparecido la oposición. Nueva
Alianza dijo que “apoyará”
firmemente la creación de un
dictamen para legislar en la
materia; Morena, que “les es
grato participar de esta nueva
33 Universidad Autónoma
Metropolitana
33 Universidad Veracruzana
33 El Colegio de la Frontera Norte
33 Instituto Politécnico Nacional
reglamentación”; el Partido
Verde, que legislar para la cultura “dará grandes beneficios
al país”, y el PRI, que después
de la creación de la Secretaría
de Cultura este es “un nuevo
hito” en la historia de México.
Los legisladores están
convencidos de aprobar una
Ley General de Cultura, pero
necesita avalarse. Para ello
instalaron ayer un Consejo
Técnico Consultivo, integrado
por más de 30 instituciones
universitarias y gubernamentales. “El consejo es un mandato que nos pide la Junta de
Coordinación Política para
que acompañe la discusión de
la Ley General”, afirmó Taboada. ¿Sirve para avalar la ley?,
se le cuestionó. “Es correcto,
sirve para avalar”, respondió.
El legislador teme que,
de no incluir el mayor número de voces en la discusión, crezca la oposición a la
33 Comisión Nacional para el
Desarrollo de los Pueblos
Indígenas
33 Coordinación de Estrategia
Digital Nacional de la
Presidencia de la República
El reglamento
obviamente
ayuda, pero
tampoco es el
tema sustantivo
para que la
institución
esté operando
cotidianamente.”
RAFAEL TOVAR
SECRETATIO DE CULTURA
reglamentación: “En la medida en la que incluyamos a más
personalidades a esta discusión, puedo asegurar que será
un producto mucho más consensuado”. El único detalle es
que el grupo sólo asistirá a las
discusiones y no tendrá voz
ni voto a la hora de elaborar
el dictamen de ley. “Queremos sacar la ley y para sacarla
hay que hacerla consensuada.
Este es un grupo de acompañamiento, al final la facultad
de redacción es de los diputados, seremos nosotros quien
la redactamos”, aseguró.
URGENCIAS
Como sucedió con la Secretaría de Cultura, también ahora
parece haber urgencia. Taboada piensa que el documento podría estar listo en
agosto y presentado en septiembre, al inicio del periodo legislativo. “Quisiera que
se pudiera presentar en el
próximo periodo ordinario,
aprobarla antes de la discusión presupuestal (de 2017),
pues tiene una lógica: estamos construyendo una Ley
General para una Secretaría y
se van a requerir recursos para
la implementación, para los
bienes y servicios culturales;
tenemos que aprovechar la
coyuntura presupuestal para
incrementar el presupuesto al
sector”, señaló.
En aras de aumentar el
“consenso” y aval de más sectores, en el periodo de receso
legislativo que comprende junio, julio y agosto la Comisión
organizará diferentes foros de
discusión en cada una de las
cinco circunscripciones geográficas del país. La idea es
que los interesados se dirijan a
los estados donde se llevarán
a cabo las discusiones y los diputados se han comprometido a crear un micrositio en
línea donde podrán incluirse testimonios de cualquier
persona que serán agregados
a las memorias de los foros y
“servirán” para cuando se redacte el documento.
De acuerdo con Taboada,
todo el proceso de discusión,
incluidos los foros, no representarán más gastos para el
erario. “Vamos a tocar la puerta de los congresos locales, de
las secretarías de Cultura en
los estados. Hay muchas maneras de, con pocos recursos,
hacer un buen foro. Seguiremos insistiendo para que
apoyen, más para cuestiones logísticas de quienes van
a participar en los foros, pero
cuando hemos acudido a alguna feria o festival lo hemos
hecho con nuestros recursos,
no ha habido ningún cargo a
la Cámara”.
2:
EXPRESIONES
Jueves 28 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
HARPER LEE (1926-2016)
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Cine de lo absurdo:
¿tragedia o ironía?
Los Cohen son insuperables cuando se trata
de filmar relatos que contengan absurdos
D
oble función vespertina de cine en sábado. ¿Primera parte? Rams (El Valle de los Carneros,
Grimur Hákonarson, 2015), película islandesa útil para que uno entienda por qué se suicidan con mayor frecuencia quienes habitan los
países nórdicos, apenas superados por los europeos del Este
y los japoneses. Tragedia sobre dos hermanos dedicados a
la crianza de ovejas, excelente historia en su sencillez, bellamente filmada y no recomendable para depresivos. Salgo de
ahí con el absurdo inherente a la existencia acaparándome
la conciencia, directo a la segunda parte: Hail, Cesar (Salve,
César, Joel y Ethan Coen, 2016), única en su ironía, esa que
no pretende hacer reír, pero provoca carcajadas en salvas,
para contar una época de la historia del cine de Hollywood.
Los Coen han sabido merecer, a diferencia de tantos
otros actores, productores o directores de EU, el respeto del
cine mundial. Identificados como cineastas independientes, han demostrado sobradamente que no se hallan comprometidos, como la mayoría de los gringos que pretenden
destacar en el séptimo arte, con las grandes productoras.
Su trabajo tiene reconocimientos en los principales festivales europeos, lo mismo que premios Oscar. Han explorado
las más diversas modalidades de relatos: romance, crimen,
thrillers, comedia, usando un sarcasmo frecuente y eficaz.
Al que usa este espacio los Coen le parecen insuperables
cuando se trata de filmar relatos que contengan el absurdo como elemento esencial. Hasta hoy no he leído alguna
declaración suya que reconozca su adherencia a Han explorado
semejante postura filosófica, pero si uno toma a los diversas
grandes de la futilidad y el
modalidades
sinsentido, es posible identificar la consistencia con la de relatos.
que sus películas ejemplifican la postura. Albert Camus, por ejemplo, propone (El
mito de Sísifo) que la vida es insignificante por sí misma, y
que tal insignificancia debiera conceder a la vida regocijo en
lugar de desolación. Esa fue mi vivencia de espectador: de
la desolación de la historia islandesa al regocijo con lo que
proponen los Coen. Una productora hollywoodense sufrirá
el secuestro de su astro (George Clooney) por parte de un
grupo de guionistas comunistas, en plena era de la paranoia
de McCarthy. Si ridiculizar es un modo de homenajear, será
por esa vía que los Coen rindan culto a los westerns, las comedias musicales y los filmes que recrean los primeros años
de la cristiandad, en farsas que imitan Escuela de Sirenas
(1944), Ben-Hur (1959) o Quo Vadis (1951). Lo que se cuenta
trata de todo lo cursi e intrascendente del cine hollywoodense de entretenimiento, y retrata el nefasto impacto del
éxito sobre el comportamiento de actores, actrices, productores y directores. Gran parodia la que hace Scarlett Johansson de la diva del nado sincronizado, Esther Williams,
o las de Charlton Heston o Robert Taylor que consigue
Clooney, “para variar” durante la filmación de la crucifixión.
Valga consignar que si bien hay escenas que parecen
concebidas para pitorrearse del Hollywood de entonces y
del que seguimos padeciendo, la calidad con la que están
filmadas es inobjetable, tanto como para creer que se trata
de homenajes. Tendrá que ser que viviendo en este México
de absurdos que hubiéramos creído impensables, disfrutar
del trabajo de los artífices del ridículo nos permite tonificar
la ironía. Este país nuestro y sus causas parecen estar para
el regocijo que procede de la burla. Lo digo como una víctima más.
“Jane Austen
de Alabama”
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
[email protected]
En el invierno de 1956, Harper Lee recibió como regalo
un cheque por una cantidad
de dinero igual al sueldo que
ganaba en un año vendiendo
boletos para una aerolínea. El
cheque había aparecido en el
árbol de Navidad del departamento diminuto que Lee
rentaba en Manhattan, y venía acompañado de una nota:
“Tienes un año de vacaciones
para escribir lo que quieras”.
Con ese espléndido gesto —de
parte de una pareja de amigos
que pretendían permanecer
en el anonimato—, el trabajo
de la narradora que aspiraba a
ser considerada “la Jane Austen del sur de Alabama” encontró un estímulo decisivo, y
apenas un par de meses después tenía listas las primeras
páginas de Ve y pon un centinela, el manuscrito que sirvió
como punto de partida para
la versión final de Matar a un
ruiseñor, una de las novelas
más aclamadas de la literatura estadunidense.
EL VERDADERO VALOR
Nelle Harper Lee nació el 28
de abril de 1926, en la comunidad de Monroeville. Durante
su infancia conoció a Truman
Capote y a lo largo de su vida
mantuvo con él una estrecha
amistad de turbulencias esporádicas, cuyo capítulo más
manido tuvo lugar cuando lo
ayudó a hacer la investigación
para el libro A sangre fría. A
partir de 1945 hizo estudios de
derecho en la universidad de
Alabama, pero en 1949 abandonó la carrera y se mudó a
Nueva York, a pesar de los
reparos paternos, para dedicarse a la escritura de ficción.
Publicó Matar a un ruiseñor
(1960), obra de aprendizaje y
pérdida de la ingenuidad infantil, y también un alegato
contra los prejuicios raciales
que se convirtió en un suceso literario, galardonada con
el Pulitzer en 1961 y adaptada al cine dos años después
bajo la dirección de Robert
Mulligan, y la caracterización
Hoy cumpliría 90 años la reconocida escritora
estadunidense, autora de la famosa novela Matar a
un ruiseñor, quien falleció el 19 de febrero de este año
Ve y pon un
centinela es la
segunda novela
de Harper Lee.
Foto: The New York Times/Archivo
55
AÑOS HACE
Harper Lee
ganó el Pulitzer.
proverbial de Gregory Peck
como el heroico abogado que
“defiende a un hombre negro injustamente acusado de
violar a una mujer blanca”.
En opinión de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi
Adichie, así lo apunta en un
texto publicado en el diario
británico The Guardian, comparada con William Faulkner,
“ese otro gran cronista del sur
de EU”, que escribió sobre el
racismo “como si se tratara de un hecho inevitable, un
principio establecido por los
cielos, y se limita a retratarlo
y explorarlo dentro de la ficción”, Lee escribió con “una
tinta fuertemente progresista,
en la que el racismo no tiene
nada de inapelable y sus fundamentos siempre pueden ser
cuestionados”.
Pero al parecer no todo estaba escrito, pues en 2015 salió
a la luz, en medio de una agitada controversia mediática, la
novela Ve y pon un centinela,
en la cual el héroe de Matar a
un ruiseñor se ha convertido
con los años en un rabioso e
intolerante racista enemigo de
la integración y simpatizante del Ku Klux Klan. Aunque la
duda acerca de la pertinencia
de su publicación quedó sembrada, porque Lee había tomado distancia de la prensa y
del público desde mediados
de los 60, y llevaba años internada en una casa de asistencia,
en donde murió mientras dormía. En uno de los pasajes más
citados de su célebre novela,
Atticus Finch, el personaje al
que debe una buena parte de
su resonancia literaria, habla
de frente a sus lectores: “Quería que descubrieses lo que
es el real valor, hijo, en vez de
creer que lo encarna un hombre con una pistola. Uno es
valiente cuando, sabiendo de
antemano que la batalla está
perdida, lo intenta a pesar de
todo y lucha hasta el final, pase
lo que pase. Uno vence raras
veces, pero alguna vez vence”.
estampasinfrecuentes.blogspot.com
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós al pintor Francis Bacon
¿Qué está en juego en la literatura, cuál es el fuego que
el relato ha perdido y que busca recobrar a toda costa?
BREVE
Un día como hoy,
pero de 1992, murió
el pintor británico de
origen irlandés Francis
Bacon. Su obra es una
constante reflexión
sobre la fragilidad del ser.
Destacan Autorretrato,
George Dyer en un espejo
y Perro. Nació el 28 de
octubre de 1909.
Chías, premio alarconiano
Hoy cumple
FINA GARCÍA MARRUZ
POETA CUBANA / 93 AÑOS
Premio Reina Sofía, Nacional de Literatura
(1990) y el de Poesía Pablo Neruda (2007).
ALGUNOS LIBROS
Las miradas perdidas 19441950, Viejas melodías, El
instante raro y ¿De qué,
silencio, eres tú, silencio?
TÍTULO: El fuego y el relato
AUTOR: Giorgio Agamben
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 109 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2016 fue para Édgar
Chías, quien lo recibirá en el marco de la
edición XXIX de las Jornadas Alarconianas, a
realizarse del 14 al 21 de
mayo en Taxco de Alarcón, Guerrero. El jurado estuvo conformado
por Alberto Villarreal, Ignacio Flores de la Lama
y Edeberto Galindo
Mario Palomera
Diseño
Noriega, quienes —por
decisión unánime— designaron a Chías por la
calidad literaria de su
obra. Además lo consideraron poseedor de
“un pensamiento lúcido, de riesgo que ha
tenido amplia repercusión en el ámbito nacional e internacional, que
ha inspirado a nuevas
generaciones de autores”. (De la Redacción)
EXCELSIOR : Jueves 28 de abril DE 2016
EXPRESIONES
:3
XAVIER VILLAURRUTIA
Foto: Notimex
Carlos Palacios (der.), curador de Orozco, Rivera,
Siqueiros. La exposición pendiente.
LA EXPOSICIÓN PENDIENTE
Muralistas en
Buenos Aires
pendiente, del curador del
Museo de Arte Carrillo Gil,
Carlos Palacios, y La coneBUENOS AIRES.- El Mu- xión Sur, de Cristina Rossi.
seo Nacional de Bellas Artes
“En el primero, se exde Argentina anunció una pone una selección de 76
magna exposición sobre obras que formaron parte
muralismo mexicano que de Orozco, Rivera y Siqueipermitirá difundir la obra ros. Pintura Mexicana, la
de los maestros José Cle- muestra organizada por el
mente Orozco, Diego Rive- museógrafo mexicano Ferra y David Alfaro
nando Gamboa
Siqueiros.
que debió inauNOTAS
La institución Con obra de José
gurarse en Santiaexplicó en un co- Clemente Orozco,
go de Chile el 13
municado que la Diego Rivera y David de septiembre de
muestra Orozco, Alfaro Siqueiros.
1973”, explicó.
Rivera, Siqueiros.
Dicha exposiLa exposición pendiente y ción, agregó, que fue canLa conexión Sur será inau- celada dos días antes de su
gurada el 3 de mayo y estará apertura al público, en meintegrada por obras prove- dio de la convulsión provonientes de uno de los acer- cada por el golpe militar de
vos más importantes de Augusto Pinochet, y una vez
Latinoamérica: la colección embaladas nuevamente, las
del Museo de Arte Carrillo piezas lograron ser preserGil, de México.
vadas y viajaron en avión
Agregó que el montaje hacia México, acompañadas
se desplegará en dos gran- por el embajador de ese país
des núcleos: La exposición en Chile.
NOTIMEX
[email protected]
Dan premio a
Aguilar Mora
EFE
[email protected]
El ensayista, narrador y poeta Jorge Aguilar Mora recibió
la noche del martes el premio
Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2015 por
su libro Sueños de la razón.
Umbrales del siglo XIX: 1799 y
1800, en un evento realizado
en el Palacio de Bellas Artes.
El premio lo entregaron
los jurados Alberto Ruy Sánchez y Álvaro Uribe, ganadores del premio en 1987 y 2014
respectivamente, así como el
presidente de la Sociedad Alfonsina Internacional, Felipe
Garrido, y la directora general
del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda.
La funcionaria abrió la premiación lamentando la muerte de Alicia Zendejas, quien
junto con su esposo Francisco
Cepeda fundó el Premio Xavier Villaurrutia, fallecida el
pasado 22 de abril.
También reconoció el trabajo de Aguilar Mora en la investigación histórica reflejada
en su obra, planteada a fines
del siglo XVIII y principios del
XIX, de la que dijo que permite a los lectores entender
“de dónde venimos y a dónde
vamos”.
Álvaro Uribe reconoció
el método en la escritura del
libro, que fue “escrito con
FESTIVAL DEL 7 AL 26 DE MAYO
Camaríssima
llegará al Cenart
Una selección
internacional de
música de cámara
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Con la participación de la
Sinfonietta Ventus, el Cuarteto de Cuerdas José White,
los ensambles Vox a Corde
y Tempus Fugit, así como la
solista china Zhao Cong, se
llevará a cabo la 18 edición
del ciclo Camaríssima 2016
en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de
las Artes (Cenart), del 7 al 26
de mayo, bajo el signo de la
diversidad en el repertorio
de música de cámara. Así lo
anunció ayer su director Ricardo Calderón.
“Se trata de uno de los ciclos más añejos, junto con
Eurojazz y Blanco y Negro,
que se repiten año con año
en el Cenart. Para esta edición no tenemos una temática específica, pero lo que
mantenemos es la idea de
mostrar al público un programa diverso, una especie de mosaico del infinito
repertorio de la música de
cámara”, comentó Ricardo
Calderón vía telefónica.
La temporada arrancará el sábado 7 de mayo a las
19:00 horas con la presentación del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México,
acompañado por la pianista
argentina Ana María Tradatti. “Éste es uno de los grupos
de cámara más estables del
país, ya que no sólo han grabado cuatro discos, sino que
Foto: Cortesía Camaríssima 2016
Participará la Sinfonietta Ventus.
a menudo comisionan obra o escala, arreglada por Schönreciben piezas para estreno”. berg para dotación orquestal
Le seguirá el Cuarteto de reducida, que incluye mezCuerdas José White, el do- zosoprano y tenor, escrita en
mingo 8 de mayo a las 13:30 seis movimientos basados en
horas, con un programa que poemas chinos del siglo VIII”.
irá del romanticismo alemán
Otro de los conciertos
al nacionalismo ruso y mexi- destacados será el del docano. “Este ensamble se in- mingo 22 de mayo, a las
tegró en 1998 y sólo
13:00 horas, cuanA ESCENA do la china Zhao
dos años después
El ciclo Camarís- Cong haga su debut
obtuvo el tercer
sima 2016 se rea- en México con el
Concurso de Música
lizará en el
de Cámara, en SalaConcierto de pipa
Auditorio Blas
manca, Guanajuato.
China, en el marGalindo del Cen- co del Año Cultural
El tercer contro Nacional de
cierto será el vierde China y Latinolas Artes, del 7 al
nes 13 a las 20:00
américa. “Cabe se26 de mayo.
horas y estará a carñalar que la pipa
go del ensamble del
es un instrumento
Centro de Experimentación y tradicional chino de cuerProducción de Música Con- da pulsada, parecido al laúd
temporánea (Cepromusic), occidental, cuyo nombre se
con el ciclo de canciones La forma con las sílabas chicanción de la Tierra de Gus- nas pí y pá, que remiten a las
tav Mahler - Arnold Schön- dos formas más comunes de
berg, “una obra de gran tocarlo”.
El galardón de Escritores para Escritores en su edición 2015 por
su libro Sueños de la razón. Umbrales del siglo XIX: 1799 y 1800
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
Jorge Aguilar Mora, Álvaro Uribe y Alberto Ruy Sánchez.
gracia” y se lee “no como un
tratado sino como una novela en la que las ideas cobran
vida”, y añadió que la obra tiene “la ventaja de contemplar
la habilidad de las partes en
un todo”.
Ruy Sánchez aseguró que
Sueños de la Razón fue “por
mucho el libro que apasionó
al jurado” y dijo que se trata de
“un libro raro” en que “el tiempo es espacio”, “los personajes
son ideas y emociones” y hay
Se lee no como
un tratado, sino
como una novela
en la que las ideas
cobran vida.”
ÁLVARO URIBE
JURADO
una interacción de “escenarios y perspectivas”.
Garrido leyó las palabras
de Coral Bracho, la tercera integrante del jurado y ganadora del premio en 2003, quien
no pudo asistir a la premiación pero reconoció la obra
de Aguilar, de la que señaló que es “una narración que
nos atrapa en las más brillantes observaciones y análisis
(...) en un momento preciso y
crucial”.
El escritor Jorge Aguilar
Mora agradeció a la Sociedad Alfonsina Internacional,
al INBA y a los jurados por el
premio y dijo que con el libro buscaba comunicar una
pasión, “y esa pasión hacerla
actual” para que “los lectores pudieran vivir una historia
del pasado e incorporarla al
presente”.
El Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores se fundó en 1955 con
el propósito de “estimular,
apoyar y difundir las letras
mexicanas”, así como “la producción literaria de escritores
transterrados, tanto latinos
como iberoamericanos, con
la sola condición de que la
obra premiada se haya editado en México”, de acuerdo con
el INBA.
4:
EXPRESIONES
Jueves 28 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
MARIANA YAZBEK
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
Dr. Lásker vs. Loman
Simultáneas en Londres
En enero de 1960 la revista British Chess Magazine
publicó esta singular posición totalmente favorable a las
blancas. No obstante el turno corresponde a las negras.
Lásker jugó 1... Tc3++ y su adversario que podía ganar con
2. Rf2 respondió con un blúnder 2. Rg4. Fije en la mente
el lector aficionado esta nueva posición: ¿Puede indicar
cómo continuó el juego, y cómo triunfó el doctor Lásker?
HOY EN EL CUADRANGULAR EN SAINT LOUIS, EU
NAKAMURA VS. CARUANA
Y KASPÁROV VS. WESLEY SO
Hay tres razones que descartan a Garri Kaspárov de ser
considerado favorito en el cuadrangular que hoy empieza en
Saint Louis y que lo enfrenta a los tres mejores clasificados del
reciente Campeonato Nacional Cerrado de Estados Unidos,
los grandes maestros Fabiano Caruana, Wesley So e Hikaru
Nakamura, son: la forma agonal, su edad biológica, 53 años, y
la probable desactualización con la teoría. Otras dos lo pueden
mantener en un alto nivel: el talento y su amor por el juego. Se
sabe que juega con regularidad en algunas páginas de internet.
El certamen, con premio global de 50 mil dólares, se
disputará en matches de seis partidas a un ritmo de cinco
minutos bajo la modalidad de Bronstein: recibirán tres segundos
de bonificación por movimiento sin que lo puedan acumular,
como es costumbre. Cada jugador disputará en consecuencia un
total de 18 juegos.
El año pasado Kaspárov se impuso a Nigel Short y en 2011
derrotó al francés Máxime Vachier-Lagrave en partidas de blitz.
Que el exmonarca haya aceptado entrar al circo de dos pistas de
Saint Louis es un duro desafío.
La primera ronda enfrentará a Nakamura (2787) vs. Caruana
(2,795) y Kaspárov (2,812) vs. Wesley So (2,773).
2ª. ronda: Caruana vs. Wesley So y Nakamura vs. Kaspárov.
3ª. ronda: Kaspárov vs. Caruana y Wesley So vs. Nakamura.
LO ARROLLA EL MONARCA MAGNUS CARLSEN
UN CABALLO EN LA BANDA
DEBILITA EL JUEGO DE KRAMNIK
Al no cumplir su objetivo el caballo negro pierde tiempo y
queda fuera del teatro de lucha. Krámnik se da cuenta tardía.
La debilidad de la casilla f5 permite a Carlsen establecer un eje
táctico que lo lleva a una victoria magistral.
Blancas: Magnus Carlsen, Noruega, 2,851.
Negras: Vladimir Krámnik, Rusia, 2,801.
GD declinado, V. del cambio, D35.
R-7, Altibox Norway Chess, 27–04-2016.
1.d4 d5 2.c4 e6 3.Cc3 Cf6 4.cxd5 exd5 5.Ag5 c6 6.e3 Af5
7.Df3 Ag6 8.Axf6 Dxf6 9.Dxf6 gxf6 Micro ventaja blanca en
función a los peones doblados. 10.Cf3 Cd7 11.Ch4 Ae7 12.Ce2
Cb6 13.Cg3 Ab4+ 14.Rd1 Ca4 15.Cgf5 Rd7 [15...Cxb2+ 16.Rc2
Cc4 17.Axc4 dxc4± 18.Thb1 c5 19.a3 Aa5 20.Txb7 cxd4 21.exd4
0–0 22.Cxg6 hxg6 23.Ce3±] 16.Tb1 Krámnik se da cuenta que
no debe capturar b2. El caballo queda en el costado fuera de
foco y pierde tiempo. Mejor: [16.Rc2 Cb6 17.Ad3 Aa5 18.Ch6 Ab4
19.h3 Af8 20.C6f5±] 16...Re6 17.Ad3 Thc8 18.Re2 Af8 19.g4
fortalece el puesto de avanzada. 19...c5 20.Cg2 cxd4 mejor
Ad6 o c4. [20...c4 21.Ac2 Cb6 22.h4 h6 23.Cf4+ Rd7 y pueden
oponer mayor resistencia.] 21.exd4 Ad6 22.h4 h5 Un error que
que lleva a las negras a la perdida de material y de la partida.
23.Cg7+ Re7 24.gxh5 Axd3+ 25.Rxd3 Rd7 26.Ce3 Cb6 27.Cg4
ante la ausencia del AD negro los caballos blancos utilizan
f5 como cabeza de puente y eje táctico. 27...Th8 28.The1 h6
no puede sear capturado por el tenedor en f6 (Cf6+) 28...Ae7
29.Cf5 Ad8 30.h6 La posición permite a Carlsen manejarla en
forma magistral. 30...Tc8 31.b3 Tc6 32.Cge3 Ac7 33.Tbc1 Txc1
34.Txc1 Af4 35.Tc5 Re6 [35...Axh6 36.Cxd5 Cxd5 37.Txd5+ Re6
38.Re4 con amenaza de mate en d6. 38...Af8 39.Td8 con amenaza
de mate con d5. 39...Txh4+ 40.f4 Txf4+ 41.Rxf4 Ah6+ 42.Re4 y
mate.] 36.Cg7+ Rd6 37.Cg4 Observe la amenaza en f5. 37...Cd7
38.Tc2 f5 39.Cxf5+ Re6 40.Cg7+ Rd6 41.Te2 Rc6 42.Te8! Txe8
43.Cxe8 Cf8 44.Ce5+ Axe5 45.dxe5 Rd7 46.Cf6+ Re6 47.h5
Debieran abandonar. 47...Rxe5? 48.Cd7+ Cxd7 49.h7 Cc5+ un
jaque postrero de consolación 50.Re2 Abandonan.
Partida entre
Carlsen y
Krámnik ayer
en la R-7 del
Norway
Chess, tras
24. h4 h5. En
posición
delicada las
negras aceleran su derrota; el caballo
en la banda
quedó alejado
del teatro
de lucha.
La Solución
Loman pagó cara la vanidad de sentirse vencedor y no jugar con
prudencia. El triunfo se le esfumó y sufrió una derrota mediante
un recurso táctico que con relativa frecuencia se presenta en la
partida viva. Tras: 1.Rg3 Tc3+ 2.Rg4? cambió el signo del juego.
2...Tc4+ 3.Rg5 Th4 la torre frena las aspiraciones criminales del
peón libre. 4.Rxh4 g5+! 5.Rxg5 Rg7 Y ahora las blancas gana
fácilmente con el avance de los peones de flanco dama.
Retrata a 40
divas del cine
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
En 1984, Isela Vega (1939)
ganó el Ariel a la Mejor Actriz
por la película La viuda negra,
dirigida por Arturo Ripstein. Y
hace unos meses, la fotógrafa Mariana Yazbek le hizo un
retrato, mientras la sonorense
de ahora 76 años evocaba a su
personaje en esa cinta.
Esta acción fue repetida
por Yazbek con 40 actrices
que han obtenido el mismo
premio, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematográficas
(AMACC) desde 1947, para dar
vida a la exposición ¡La Mejor
Actriz! Ganadoras del Ariel,
protagonistas del cine mexicano, con la que se celebra los
70 años del organismo.
“Les pedí que recordaran
su personaje y me dieran la
actitud. Cada una de las fotos lleva algo del vestuario
que usaron o un elemento
abstracto. La imagen fue una
combinación entre actitud,
vestuario y el personaje que
interpretaron”, comenta en
entrevista.
La artista de la lente confiesa que haberles hecho a
estas divas un retrato contemporáneo fue una experiencia
enriquecedora y que sólo de
diez de ellas, las ya fallecidas,
incluyó el material de otros
fotógrafos.
Entre éstos destaca su
padre, Tufic Yazbek, considerado uno de los mejores
fotógrafos de la Época de Oro
del Cine Mexicano, por sus retratos de actrices como María
Félix y Dolores del Río. “Él me
enseñó a mirar”, evoca su hija.
“Me puse a ver todas las
películas con las que ganaron y con base en sus personajes saqué la idea creativa de
la fotografía”, dice quien realizó estudios de fotografía en
París.
“El retrato tiene mucho
que ver con quién es la persona internamente, qué te puede dar o qué se puede sacar
de la personalidad. Lo demás,
el vestuario y el maquillaje, es
complemento, es accesorio”,
añade.
La fotógrafa capturó a las actrices ganadoras del Ariel a
la Mejor Actriz, que exhibe en las Rejas de Chapultepec
Mariana Yazbek es
hija del fotógrafo
Tufic Yazbek.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
33 ¡La Mejor Actriz! Ganadoras
del Ariel, protagonistas del cine
mexicano se exhibirán a partir del
2 de mayo en la Galería Abierta
de las Rejas del Chapultepec
(Reforma y Gandhi).
Foto: Cortesía Mariana Yazbek
Cuenta que si bien al principio de su carrera incursionó
en el campo de la moda y la
publicidad, en los últimos 20
años se ha especializado en
el retrato. “He trabajado mucho en el campo editorial, he
hecho portadas de revistas
y discos, carteles para cine y
teatro. Es un género en el que
me siento muy cómoda”.
Yazbek acepta que el avance de la tecnología y el formato digital han vuelto más fácil
la factura del retrato contemporáneo, pero “lo que realmente importa, como en los
retratos de antaño, es mostrar la esencia del personaje,
su verdadera personalidad, su
alma”.
Así, la muestra que se inaugurará el próximo lunes en
la galería abierta de las Rejas
de Chapultepec, donde permanecerá durante mes y medio, incluirá, además de las
ya mencionadas, imágenes
de actrices como Katy Jurado, Ninón Sevilla o Martha
Navarro.
Dice que lo que más le gustó de este proyecto, que hizo
a invitación de Dolores Heredia, actriz y presidenta de la
academia cinematográfica,
fue la confianza que le brindaron las divas. “Me dieron lo
que esperaba”.
La exposición marca el comienzo de los festejos por los
70 años de vida de la AMACC,
que serán evocados en la 58
entrega del Ariel, que se llevará a cabo el próximo 28 de
mayo.
Yazbek actualmente trabaja en una iniciativa diferente al
retrato, pues captará los lugares y paisajes que rodean a un
hotel de playa.
EN 2018 BOLSA DE COMERCIO
Pinault se instala en París
El empresario
francés ocupará
el recinto con su
colección de arte
EFE
[email protected]
PARÍS.- El empresario francés
François Pinault, propietario
del grupo del lujo Kering, instalará su colección de arte en
el edificio de la Bolsa de Comercio de París, que va a ser
rehabilitada para albergar sus
obras durante los próximos 50
años, renovables.
La alcaldesa de la capital
francesa, la socialista Anne
Hidalgo, confió ayer en conferencia de prensa que este
nuevo museo, “que debería
de abrir a finales de 2018”, refuerce el atractivo internacional de la ciudad y contribuya
a revitalizar el céntrico barrio
de Les Halles.
La Fundación Pinault financiará la transformación
de la Bolsa de Comercio, un
Foto: AFP
La Bolsa de Comercio es un edificio circular del siglo XVIII.
edificio circular cercano al
Louvre que data del siglo
XVIII, y se ha comprometido
igualmente a afrontar los gastos de funcionamiento de este
nuevo centro artístico, cuyo
nombre no ha sido desvelado.
El empresario, de 79
años de edad y conocido
coleccionista de obras de arte
moderno y contemporáneo,
de las que posee más de tres
mil, subrayó ayer su deseo de
integrarse en el tejido cultural
parisino “con respeto y consideración” hacia aquellos que
ya operan en el mismo.
Pinault, con una fortuna
que según la revista Forbes
alcanzó en 2015 los 13 mil
900 millones de dólares, está
asesorado por el exministro
conservador de Cultura JeanJacques Aillagon.
Desde 2005 el empresario
del lujo trataba de instalar su
colección en París, pero según
los medios había renunciado
por la lentitud del proceso
administrativo.
Esas trabas le condujeron
a instalar su fundación en el
Palazzo Grassi de Venecia
(2006), ciudad italiana donde
también exhibe una selección
de sus obras en la Punta della
Dogana y en el Teatrino.
Según recordó el diario Le
Monde, la Bolsa de Comercio,
de unos 13 mil metros cuadrados, cuatro mil de ellos de superficie de exposición, frente
a los tres mil de la Punta della
Dogana o los dos mil 500 del
Palazzo Grassi.
Pinault ha confiado sus
obras a un equipo en el que
destaca el arquitecto japonés
Tadao Ando.