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JORNADAS DE CONTRASTE
18 y 19 de abril de 2016
Espacio Santa Clara
Calle Becas, S/N - Sevilla
El Instituto de Cultura y Artes de Sevilla
(ICAS) convoca a la ciudadanía en general y a
los agentes culturales en particular a unas
jornadas públicas para conocer, debatir y
aportar ideas en torno a las políticas culturales de la ciudad.
Un grupo motor ha desarrollado las Bases que
ahora presentamos, con la intención de someterlo a contraste público. Especialistas y personas clave en el ámbito de las políticas públicas guiarán unas mesas de trabajo para ampliar el trabajo ya desarrollado y ampliar los
espacios de participación en las políticas
culturales de Sevilla.
Estas jornadas serán un punto y seguido en la
implementación y desarrollo de las políticas
culturales del Ayuntamiento de Sevilla. Se
documentarán para que sean accesibles a las
personas que no puedan asistir y quedarán
recogidas en la web del ICAS.
Todos los contenidos podrán verse en
www.icas-sevilla.org y podrán seguirse en redes
sociales a través de #JornadasCulturaSev
PROGRAMA
Jornada I - Lunes 18 de abril
productores y resto de agentes del tejido
cultural local.
17:00
Bienvenida de Antonio Muñoz, Delegado de
Hábitat Urbano, Cultura y Turismo.
Mesa 2: Buenas prácticas en transparencia y
rendición de cuentas en las organizaciones
culturales. Con Pilar Gonzalo.
Las buenas prácticas deben partir de la
corresponsabilidad social y son aplicables
tanto a lo público como a las organizaciones
que trabajan con recursos públicos. Esta cuestión debe ser transversal y debe poner en valor
las herramientas que ya existen así como
otras que sean fáciles de adoptar.
17:15
Conversación moderada por Charo Ramos con
Isabel Ojeda Cruz y Santiago Eraso: «Oportunidades y retos en la recuperación de la cultura
como un bien común desde los Ayuntamientos».
18:00
Explicación de la metodología de trabajo y
exposición del resumen ejecutivo del Documento base redactado por el Grupo Motor.
18:30 - 21:00
Dinámica de contraste del documento base en
mesas de trabajo a partir de la misión, visión,
valores y objetivos estratégicos. El objetivo de la
dinámica, que se dividirá en grupos enfocados,
es la generación de líneas de actuación, reformulación de objetivos y puesta en valor de
planes de actuación posibles. Se partirá de una
dinámica creativa y ordenada en la que se
puedan recoger y valorar las ideas propuestas.
Jornada II - Martes 19 de abril
10:00
Bienvenida de Paco Cerrejón, Director Gerente
del ICAS / Conclusiones del día anterior.
10:15
Trabajo en grupos. El objetivo de la sesión es la
generación de ideas y propuestas que puedan
implementarse dentro de los planes previstos
por el ICAS en los próximos años. Las personas
invitadas hacen una ponencia marco, con sus
experiencias, que pueden ser extrapolables a la
situación actual en Sevilla. Sobre la mesa habrá
documentación sobre los avances que el Ayuntamiento de Sevilla ha hecho al respecto.
Mesa 1: Convocatorias, premios, subvenciones. Con Azucena Klett.
En esta mesa se estudiarán criterios (económicos y sociales) así como nuevas formas de
desarrollar las herramientas para la diseminación de recursos disponibles a los artistas,
Mesa 3: Nuevos modelos de gestión para los
espacios de la cultura (pensando en Artillería y Factoría Cultural). Con Diego Garulo.
En los próximos meses en Sevilla habrá que
decidir sobre la organización y funcionamiento de dos nuevos espacios culturales, uno
patrimonial y otro de nueva construcción en
el Polígono Sur. La intención de esta mesa es
conocer y proponer formas y líneas de trabajo
para que estos espacios se doten de programación cultural.
Mesa 4: Participación y Mediación. Con
Natalia Balseiro.
La intención de esta mesa es centrar el
debate sobre qué es participación y qué es
mediación en el ámbito de la cultura. Cómo
debe desarrollarse y qué elementos tienen
que ponerse en marcha.
Mesa 5: Proceso de construcción de marca y
herramientas de visibilidad del sector cultural de Sevilla. Con Ana Tello, Virginia Moriche
y Luis León.
Desde Surnames y SOPA, dos empresas de
comunicación de la ciudad, está trabajándose
en la creación de una marca. En este momento
hay un mapeo en ciernes de aquellos agentes
activos en la ciudad y están construyéndose
los valores y características de esta marca.
Esta mesa servirá como contraste del trabajo
ya avanzado en medio del proceso.
13:30
Presentación de conclusiones por grupos.
14:30
Cierre de las jornadas, Isabel Ojeda Cruz,
Directora General de Cultura.
PARTICIPANTES
Santiago Eraso
En junio de 2015 es nombrado Director General de
Espacios y Contenidos Culturales de Madrid Destino, la
sociedad anónima responsable de una parte importante
de los equipamientos más emblemáticos del Ayuntamiento de Madrid dedicados a la cultura y eventos. Es,
según el mismo “donostiarra clínico, es decir, nací en
San Sebastián, y tolosarra patológico, puesto que fue en
la villa de Tolosa donde adquirí casi todas mis costumbres y enfermedades”. En ese pueblo del interior de
Gipuzkoa, a finales de los setenta, fue bibliotecario
municipal y profesor de Historia del Arte y del Mundo
Contemporáneo en la Ikastola Laskorain y, a partir de
1982 hasta finales de 1986, Director del Departamento
Municipal de Educación, Cultura y Juventud. Después,
entre 1987 y 2006 durante casi veinte años, fue director
de Arteleku, Centro de Arte y Cultura contemporánea de
San Sebastián. Entre 2001 y 2014 fue miembro del
equipo de contenidos de UNIA arteypensamiento y en
2011 fue Director Cultural de la candidatura de San
Sebastián para la Capital Europea de la Cultura 2016 en
el que dirige el proyecto Tratado de Paz. He colaborado
asiduamente con BNV.Producciones de Sevilla y ha sido
columnista habitual del Diario Vasco de Gipuzkoa.
Azucena Klett
Licenciada en Filosofía, desarrolla su ámbito profesional
en las prácticas culturales y artísticas vinculadas a los
procesos sociales. Ha sido responsable del programa
experimental Intermediae (Matadero Madrid), donde ha
contribuido a la conceptualización y desarrollo de varios
programas de acción e intervención en el espacio público.
Actualmente trabaja como Asesora del Área Cultura y
Deportes, del Ayuntamiento de Madrid realiza su tesis
doctoral Instituciones culturales, curadoría expandida y
gobernanzas híbridas en el Departamento de Historia y
Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Pilar Gonzalo
@pilargonzalo es Directora del Foro de Cultura y buenas
prácticas en España (www.culturaybuenaspracticas.org) y coautora del Informe “A través del espejo.
Informe de transparencia y buen gobierno de los museos
de Bellas Artes y Arte Contemporáneo 2014” de Fundación Compromiso Empresarial. Trabaja en el Departamento de Comunicación del Museo Reina Sofía, es
profesora en diversos cursos profesionales de postgrado
y escribe sobre gestión y políticas culturales. Anteriormente, ha trabajado en el Museum of Modern Art
(MoMA) de Nueva York, ha sido profesora de arte y esté-
tica en la universidad española y ha ejercido como
Directora Técnica del Instituto de Arte Contemporáneo
(IAC) A ello se añade una extensa actividad como
gestora y asesora de contenidos en diversas publicaciones e iniciativas culturales. Pilar es Master of Arts in
Museum Studies por Seton Hall University gracias a una
“Beca Fulbright para la Ampliación de Estudios Artísticos y Gestión Cultural en los Estados Unidos de América” concedida por el Ministerio de Cultura de España.
Más sobre Pilar Gonzalo en: https://www.linkedin.com/in/pilargonzalo Pilar está casada con Bassam y
tiene una hija llamada Salma. Ha reducido su jornada
laboral para poder disfrutar de la compañía de ambos.
Diego Garulo
Gestor cultural. Técnico de planificación, cooperación y
nuevos proyectos de la Sociedad Municipal Zaragoza
Cultural, ideando y gestionando iniciativas relacionadas
con la planificación cultural, la gestión compartida, la
cooperación y el territorio. Inicia su andadura en el
ámbito de la gestión cultural desde el teatro amateur,
fundando El Globo Teatro, espacio autogestionado dedicado a las artes escénicas. Ha sido, entre otras cosas,
técnico de iluminación para diversas compañías de
teatro, técnico de producción cultural, miembro del
equipo redactor de la candidatura de Zaragoza a Capital
Europea de la Cultura 2016 y del Plan Director ZaragozaCultura 2020, y coordinador de los proyectos europeos de
cooperación Dance Channels y Recover the Streets.
Actualmente coordina por parte del Ayuntamiento de
Zaragoza el proyecto Harinera ZGZ, antigua fábrica recuperada como espacio dedicado a la participación activa,
el empoderamiento y la transformación urbana a través
de la creatividad, y gestionado de manera compartida
entre institución, tejido vecinal y agentes culturales.
Natalia Balseiro
Investiga, practica y trabaja en cultura desde el año
2000. En la actualidad es asesora de la Concejalía de
Participación e Innovación Democrática del Concello de
A Coruña. Durante estos quince años trabajó en la administración local como técnico de cultura en el Ayuntamiento de San Sadurniño durante seis años, en la administración autonómica, como directora del Centro
Coreográfico Galego durante tres años, en el estatal
como responsable de formación de la Red Española de
teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad
pública durante dos años, en el internacional como
directora del Mov-s, encuentro internacional de danza y
artes del movimiento durante tres años. Más tarde y
PARTICIPANTES
durante seis años trabajó como profesional independiente asesorando a diferentes organizaciones locales,
estatales e internacionales, como profesora de distintos
masters de gestión cultural en la Universidad de Vigo,
Santiago de Compostela y Uruguay. Ha sido directora y
creadora del proyecto de arte en contexto privado
entransito.net y colaboradora de diferentes proyectos
como Música en Branco, TRC Danza en el Teatro Rosalía
Castro de a Coruña entre otros. Es madre de una familia
monoparental desde hace dos años y medio.
Luis León
Es socio fundador del Equipo SOPA. (2005) de la que es
estratega creativo - conceptualizador, Desde SOPA. está
detrás de las marcas KIKI El amor se hace (Vertigo /
Telecinco Cinema), Ahora o nunca (Zeta Cinema), Carmina o Revienta y Carmina y Amén (Paco León), ZINC
SHOWER, 3 2 1 : ROKO, La Bienal, Lugadero, Mes de
Danza, Desencaja, Proyecto Lunar, etc. y que le ha valido
distintos reconocimientos a lo largo de este tiempo
[premio segundo al mejor proyecto empresarial EOI 2006,
premio a la contribución social Asaenec 2009, premio
especial a la mejor agencia egresada US 'De la Clase a la
Cuenta' 1995-2010, y otros como el LAUS de Plata de
Naming 2011, o finalista en los Feroz como en los Proyecta-Fotogramas 2015. Es docente de Branding en UNIR
(Universidad Internacional de la Rioja), y ha participado
habitualmente en distintos foros, conferencias, encuentros creativo- empresariales, etc. (Master classes en la
Universidad Sevilla, Universidad Internacional de la Rioja
UNIR, Madrid School of Marketing MSMK, Cátedra
CEPSA de la Universidad de Huelva, Encuentros Lunares
de la Industria Creativa de Andalucía, Pecha Kucha Night,
De la Clase a la Cuenta de la Universidad de Sevilla, etc.).
Ana Tello
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y con un posgrado en Cooperación y
Gestión Cultural Internacional por la Universidad de
Barcelona, Ana Tello ha desarrollado la mayor parte de su
carrera profesional vinculada al ámbito de las ONGDs,
primero desde el campo de la educación y luego desde la
cooperación al desarrollo con un fuerte interés en proyectos culturales. Ha sido coordinadora en Andalucía de la
ONGD Asamblea de Cooperación Cultural durante cuatro
años y ha trabajado sobre el terreno en Honduras y El
Salvador a lo largo de tres años como representante de
esta organización en su delegación de Centro América.
Desde el año 2012 es socia fundadora de Surnames,
Narradores Transmedia, empresa especializada en comunicación cultural y en la generación de proyectos y contenidos culturales multiplataforma; donde desarrolla
funciones de asesoría, desarrollo de proyectos y búsqueda de financiación para iniciativas culturales propias y de
terceros. Sus primeros contactos con el mundo profesional se produjeron en productoras como Lz Producciones,
dentro de su departamento multimedia, ATN: XL Producciones y en medios de comunicación como TVE y Canal
Sur Radio. También desempeñó labores de comunicación
para Unión Cine Ciudad.
Virginia Moriche
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y Máster en Gestión Cultural en la
Universidad Carlos III de Madrid, Virginia Moriche lleva
desde hace 10 años prestando servicios de comunicación en el ámbito de la cultura, primero como freelance,
luego desde su propia empresa La Centralita y desde el
año 2012 desde Surnames, Narradores Transmedia, de
la que es socia fundadora. Así, a lo largo de esta
década, bien como freelance o desde sus empresas, ha
prestado servicios de comunicación para eventos
culturales como la Bienal de Flamenco, el Festival de
Música Antigua de Sevilla, la Feria Internacional del
Títere, feSt (Festival de Artes Escénicas de Sevilla),
Mes de Danza, Festival Internacional de Danza de Itálica, Territorios o el OFFF (Festival de Culturas Postdigitales) en su edición en Barcelona y sus ediciones internacionales on tour, entre otros; para productoras como
GNP o el Mandaito Producciones; espacios como el
Centro de las Artes de Sevilla, Endanza, Sala Cero
Teatro, La Imperdible, La Fundición o el Teatro Quintero; y creadores y artistas como Guillermo Weickert,
Marco Vargas y Chloé Brûlé, Isabel Bayón o José Valencia, entre otros. Antes de iniciar su carrera empresarial
fue adquiriendo experiencia en diversos departamentos de comunicación de entidades como el Museo
Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía o
la ONGD Asamblea de Cooperación por la Paz así como
en medios de comunicación como Onda Cero, TVE, RNE
y Canal Sur Radio. Sus comienzos profesionales se
produjeron de la mano de LZ Producciones dentro de su
departamento multimedia.