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EXCELSIOR
TRISTAN TZARA. Hoy se cumplen 120 años del natalicio
del poeta y ensayista rumano-francés, uno de los autores más
célebres del dadaísmo. Murió el 25 de diciembre de 1963. >3
Sábado 16 de abril DE 2016
erno
Foto: Cortesía Museo de Arte Mod
Acervo Westheim
[email protected]
@Expresiones_Exc
Los artistas que le interesaron al crítico y coleccionista
alemán y los ejes temáticos que trabajó durante su arraigo en
México se reflejan en la muestra El sentido de la forma, que se
inaugura hoy en el Museo de Arte Moderno. >2
ELINA GAR ANČA
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
La proyección En vivo desde el Met de
Nueva York: Roberto Devereux se
presenta hoy sábado a las 11:55 am, en
el Auditorio Nacional. Reforma 50,
Bosque de Chapultepec. Duración
aproximada: 2 horas 40 minutos.
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
E
lina Garanča (Letonia, 1976) es una
de las más grandes
estrellas de la ópera mundial. La crítica musical
señala a esta mezzosoprano como una de las figuras
icónicas del momento, pues
no sólo ha actuado con Anna
Netrebko y Jonas Kaufmann,
sino que su trabajo regularmente encabeza las producciones del Metropolitan Opera
de Nueva York, la Royal Opera
House, la Ópera Estatal de Baviera y la Ópera de Viena.
Por ahora se alista para interpretar a Sara, la duquesa
de Nottingham, en Roberto
Devereux, en el Met, que hoy
será transmitida en vivo en el
Auditorio Nacional de la Ciudad de México y que servirá
como aperitivo para su debut
en nuestro país, que ha programado para enero de 2017.
La visita incluirá cuatro conciertos con al menos una presentación en la Sala Principal
del Palacio de Bellas Artes.
Vía telefónica desde Nueva York, la intérprete concede unos minutos antes de
su siguiente ensayo. Primero se detiene en esta versión
de Roberto Devereux, donde
actúa al lado de la soprano
Sondra Radvanovsky y el tenor Matthew Polenzani, la
cual define como una producción novedosa que retoma
con lucidez la historia original
de Donizetti. Cuenta la triste
historia de una mujer poderosa que controla desde el Reino
Unido hasta Irlanda, y a pesar
de todo no consigue controlar
su corazón.
“Recordemos que Sara es
el único personaje hecho de
ficción, es decir, que no aparece en ningún capítulo de la
historia, ya que es completamente la ilusión de otra persona. Así que, en mi caso,
interpreto a este personaje
para buscar sus particularidades humanas. Eso es lo que
siempre hago en el escenario.
Sara es una persona muy trágica, pues está forzada por el
amor imposible de Roberto y
sus obligaciones, como la mujer de su tiempo”.
Pese a todo, se trata de un
rol muy difícil, apunta, porque
su música es concentrada y
muy aguda. “Ahora no recuerdo cuántas veces he cantado
tantas notas altas en tan corto
tiempo, sobre todo en el dueto
que sostengo con el duque de
Nottingham, durante el tercer acto, que es agudísimo…
así que se necesita una voz
bien ejercitada y de una gran
flexibilidad”.
Después de una pausa,
Garanča habla sobre su responsabilidad en el escenario. “Para mí el mayor reto
es transmitir las emociones
y las condiciones sicológicas
de los personajes, para que
el público establezca una relación con éstos. Y tal como
MI LUCHA
Hitler ya
es éxito
de venta
EFE
[email protected]
Foto: Cortesía Elina Garanča
HARÁ GALA
EN MÉXICO
La mezzosoprano letona, uno de los iconos de la
ópera mundial, cantará por primera vez en nuestro
país en enero de 2017. Hoy se transmite, vía
streaming, una actuación suya desde Nueva York
en Roberto Devereux, que
data de 1500, lo que busco
es mostrar que a pesar de ser
una historia antigua, pertenece al mundo moderno”.
La mezzosoprano también aprovecha para hablar
del director austriaco Nikolaus Harnoncourt, quien falleció el pasado 5 de marzo
y quien fuera de uno de sus
impulsores en el mundo de la
lírica. “Fue él quien me llevó
a Salzburgo, donde mi nombre comenzó a girar en casi
todo el mundo. Fue un director muy importante que reconoció mi trabajo, alguien que
me enseñó que no importa
si alguien te critica, porque
siempre hay que seguir adelante y encontrar lo que uno
busca en la música”.
De muchas maneras, Harnoncourt nunca se relajaba
y siempre trataba de ayudar a los músicos y cantantes. “Hace un mes falleció
y un día me quedé leyendo
todas sus frases compiladas
en críticas y entrevistas. Y no
acababa de leer, porque en
verdad era un grande”.
‘LA PANZA DE MAMÁ’
El primer contacto de Elina
Garanča con la ópera fue en el
útero de su madre, ya que ella
también fue cantante, dice.
“Digamos que mi primer contacto fue desde que estaba en
la panza de mi mamá. Incluso,
los primeros recuerdos son de
cuando ella ensayaba en casa
y la veía aprenderse las palabras y las melodías.
“Mi primera visita a la ópera fue a los siete años. Obviamente me quedé dormida en
el primer acto y después me
fui a casa de una amiga para
jugar con las muñecas. Lo
cierto es que siempre quise
ser actriz de teatro y desde los
siete años quise cantar ópera.
Tiempo después me impactaron Julia Migenes y Plácido Domingo con su Carmen;
no sé cuántas veces vi aquella función espectacular, pero
En el fondo
la ópera es
como
lo clásico:
nunca morirá.
¿O no es
verdad que
aún nos
sorprenden
las esculturas
de Miguel
Ángel?”
ELINA GARANČA
MEZZOSOPRANO NACIDA
EN LETONIA, EN 1976.
definitivamente marcó mi
forma de ver la música”, asegura Garanča.
¿Le parece que la asistencia a la ópera vive un declive?
“Al contrario de lo que dices,
no veo un público viejo en Europa o Estados Unidos; hay
mucha gente joven que asiste. Quizá el livestream ayuda,
pero más las madres que sin
miedo llevan a sus hijos a la
ópera. Quizá salgan en la primera pausa, pero lo importante es que los niños vayan.
En el fondo la ópera es como
lo clásico: nunca morirá. ¿O
no es verdad que aún nos sorprenden las esculturas de Miguel Ángel?”.
¿Qué le dejan los personajes a su historia personal?
“Te diría que vivo dos vidas
separadas. Quizá muchas veces mi vida privada influye en
el escenario o viceversa, pero
busco separar a Elina de la
cantante”.
Para el resto de este año,
Elina Garanča tendrá numerosas galas en Düsseldorf,
Austria, Finlandia y Núremberg. En 2017 arrancará su
actividad en México y luego
volverá al Met Opera con El
caballero de la rosa, de Richard Strauss, y participará en
la gala por el 50 aniversario
del Met al lado del mexicano
Rolando Villazón.
BERLÍN.— La edición crítica de Mein Kampf (Mi
lucha), ideario político de
Adolf Hitler, encabeza la
lista de libros de no ficción
más vendidos de Alemania, tres meses después de
ser reeditado tras 70 años
de veto a su publicación.
El volumen, preparado
por un equipo de historiadores dirigido por Christian
Hartmann y editado por el
Instituto de Historia Contemporánea de Múnich, lidera el ranking de ventas
semanal en esa categoría
de la revista Der Spiegel.
La edición llegó a las librerías alemanas en enero,
tras liberarse los derechos
de publicación que había quedado bajo custodia
del Land de Baviera tras
la muerte de Hitler (30 de
abril de 1945).
Bavaria vetó durante
siete décadas la reedición
del libro, ante el temor de
que se convirtiera en objeto de culto de los neonazis
o que fuera instrumento de
la ultraderecha.
Pese que a no había
nuevas ediciones, la obra
era accesible tanto en ediciones extranjeras como
en librerías de viejo, ya que
su venta nunca estuvo estrictamente prohibida.
Desde su primera edición, en 1924, y hasta la capitulación del Tercer Reich
se imprimieron 12 millones
de ejemplares y muchos de
ellos siguen en circulación.
Con la liberación de los
derechos de autor, se optó
para esta reedición por una
versión crítica, contenida
en dos tomos, con mil 948
páginas.
Foto: AP/Archivo
La edición crítica salió
a la venta por 59 euros.
2:
EXPRESIONES
Sábado 16 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
PAUL WESTHEIM (1886-1963)
AJEDREZ
Batalla legal
por su acervo
ARTURO XICOTÉNCATL
Leonid Kúbbel (1891–1942)
Mate en dos jugadas.
El monarca negro está en la banda y eso representa una guía.
El soviético Leonid Kúbbel es sin duda una de las figuras cimeras en
la composición de problemas y estudios. Nace el 25 de diciembre de
1891 y fallece por inanición en el sitio de Leningrado en 1942. Aprendió
a jugar a los siete años y desde esa edad empezó a resolver problemas. Empezó a crearlos en 1904 y se dedicó a esta actividad durante
unas vacaciones en Riga en 1905. La prestigiosa gran maestro Judith
Polgar ha expresado que sintió un verdadero placer resolver desde
temprana edad la mayoría de los problemas de Leonid Kúbbel.
2A RONDA DEL NACIONAL DE EUA
WESLEY SO SE ENROCA DOS
VECES Y VENCE A CHANDRA
La fuerza y la visión táctica de Wesley So se manifiestan superiores
al nivel de Akshat Chandra con el elo más bajo del Nacional Cerrado
de EUA. Controla el juego, sacrifica se enroca en largo y le da seguridad al rey negro al situarlo en g8 en un segundo enroque artificial.
Blancas: Akshat Chandra, 2,477.
Negras: Wesley So, 2,773.Caro Kann, Variante del Avance B12.
R-2, Nacional Cerrado EUA, Saint Louis, 15–94–2016.
1.e4 c6 2.d4 d5 3.e5 Af5 4.h4 h5 5.c4 e6 6.Cc3 Ce7 7.Cge2
Cd7 8.Cg3 Ag6 9.cxd5 Cxd5 el caballo se apodera de una fuerte
casilla. 10.Ae2 [10.Cxd5 cxd5 11.Ad2 Tc8 12.Db3 Db6 13.Dxb6 Cxb6-/+]
10...Da5 11.Ad2 Cb4 12.0–0 El lance le hará perder material. 12.Tc1
Cd3+ 13.Axd3 Axd3 14.Ag5 Aa6 15.Cge4 Tc8= 12...Db6 13.Ag5 [13.Ae3
Cc2 14.Tc1 Dxb2 15.Cge4 Cxe3 16.fxe3 Da3-/+]13...Cc2 14.Tc1 Cxd4
15.Axh5 Axh5 16.Cxh5 Cxe5 17.Te1 Cef3+! [Las negras dañan la
estructura y mantienen la ventaja material.] 18.gxf3 Txh5 19.f4 g6
20.Ca4 Db4 21.Te4 Ag7 22.Cc5 Dxb2 23.Tc4 (23.Tb1 Dxa2 24.Txb7
Dd5 25.Td7 Dxc5 26.Texd4 Axd4 27.Txd4 Db6 28.Td7 c5-/+) 23...Txg5+!
24.fxg5 0–0–0 25.Cb3 (25.Cd3 Dxa2 26.Tc1 Cf5–+ Los peones
compensan la calidad.) 25...Cxb3 26.Dxb3 Da1+ 27.Rg2 Td1 28.Dc2
Rd8 29.Rf3 Re8 30.Tb4 Tc1 31.De2 b5 32.Tb3 Th1 33.Rg4 Rf8
34.Tg3 Rg8 Esta dinamitada la columna d. 35.Tee3? Mejor 35.Th3
Dg1+ 36.Tg3 Dh2 37.Rf3 35...Dd4+ 36.Te4 f5+ 37.gxf6 Dxf6 38.f4
Dxh4+ 39.Rf3 Th2 40.Dd3 Dh5+ Abandonan. Si 41.Re3 Dc5+ 42.Rf3
[Mate en dos: si 42.Td4 Axd4+ 43.Dxd4 Te2+ 44.Rxe2 (44.Rd3 Td2+
45.Rxd2 Dxd4+) 44...Dxd4] 42...Tf2+ 43.Rg4 Dh5++.
Con ventaja
material juegan
las negras.
Posición después de 23.
Tc1-c4 de la
partida de ayer
en el Nacional
Cerrado de EUA
entre Akshat
Chandra y
Wesley So.
Sugiera
su lance
y compare.
La solución
La geometría de fuerzas de las piezas negras coincide en f5. Las
blancas provocan un cortocircuito con un movimiento de interrupción
de energía eléctrica, en realidad una jugada de obstrucción. 1. Df5!!
que amenaza mates en h4 y h8. Si 1. ... Txf5 (la torre interfiere, corta,
interrumpe la diagonal b1–h7 del alfil) 2. Th8++. Y si 1. ... Axf5, ahora el
alfil obstruye la acción de la torre en la quinta fila 2. Th4++.
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Cuando en 1933, Westheim
tuvo que abandonar su natal
Alemania, dejó atrás su vasta colección de arte. Unas 50
pinturas y tres mil obras en
papel, entre gráfica, dibujo y acuarela, quedaron bajo
resguardo de su colaboradora, Charlotte Weildler. Con el
paso de los años y el inicio de
la Segunda Guerra Mundial,
ella justificó que todo se había
perdido en un bombardeo; él
quedó perplejo.
Paul Westheim (18861963) había tenido que dejar
su país luego de ser tachado
de promover un arte “antialemán”. De origen judío, se
fue a vivir a Francia, y cuando
la situación se volvió insostenible, viajó a México, a donde
llegó en 1941, sin absolutamente nada. Poco después de
su muerte, las obras que había abandonado en Alemania
comenzaron a aparecer en
subastas internacionales. Su
familia decidió comenzar una
lucha legal por recuperarlas.
Aquí conoció a la hispanista Mariana Frenk, con quien
también se casó. Ella sería la
encargada de iniciar el litigio para rescatar sus obras. A
su muerte, a los 106 años de
edad, en 2004, su hija Margit Frenk heredó la pelea y
80 años después de que las
obras se quedaron en Alemania, está a un paso de recuperar uno de los lienzos, afirma
Gonzalo Vélez, curador de la
exposición Paul Westheim. El
sentido de la forma, que hoy
se inaugura en el Museo de
Arte Moderno (MAM).
“Se identificaron dos o tres
cuadros que innegablemente son de la colección Paul
Westheim, Mariana inció el
proceso desde los 60, la persona que asistía a Westheim
dejó las obras a otra familia,
que son los que ahora están
litigando. Margit acaba de ir
a Nueva York y parece ser que
ya es la última parte del juicio;
están esperando el fallo del
juez que diga que debe regresarse la obra. Son obras expresionistas. Al parecer uno es
Hoy se inaugura en el MAM una muestra que intenta
revalorar la figura y la teoría del crítico de arte alemán
Foto: Cuartoscuro
En total se exhibe el trabajo de 27 artistas, cuya obra pertenece a la colección de Westheim.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La exposición Paul
Westheim. El sentido
de la forma se inaugura
hoy, a las 13:00 horas,
en el Museo de Arte
Moderno (MAM), que
se localiza en Paseo
de la Reforma y calle
Gandhi s/n, Bosque de
Chapultepec,
del. Miguel Hidalgo,
Ciudad de México.
48
PIEZAS
arqueológicas se
exhiben en el MAM.
el retrato de Otto Dix que pinta a principios de los años 20
de Westheim”, dijo el curador.
Vélez, junto con Natalia
de la Rosa, son los curadores de esta nueva exposición
que busca revalorar la figura
y la teoría de Westheim, sobre
todo en el contexto mexicano.
Ya en Alemania, el crítico de
arte comenzó siendo muy joven en el periodismo, allá editó la revista Das Kunstblatt,
en la que se ocupó de todos
los artistas de las vanguardias
europeas, como Dix, Chagall,
Klee, Grosz o Heckel.
“La idea de la exposición
comenzó de traer una problemática que está muy en boga
en los medios culturales, que
es la de preguntarse sobre el
estado de la crítica de arte en
México. La respuesta que damos con la muestra es la de
revisitar la historia de la crítica
en México justo a partir de uno
de los pilares más importantes del desarrollo de la crítica
moderna. No podemos entender la obra de Octavio Paz
o Juan García Ponce sin términos como los que propuso
Westheim”, acotó De la Rosa.
La muestra se divide en
dos secciones. Por un lado
se ocupa de la vida del crítico alemán, tanto en Europa
como a su llegada a México,
justo en los años en los que el
periodista Fernando Benítez,
estaba lanzando su semanario México en la cultura, que
aparecía en el diario Novedades, del que Westheim se convirtió en asiduo colaborador.
Otra parte pone en diálogo las
ideas teóricas del alemán con
la obra del MAM, a través de
artistas de los que él se ocupó,
como David Alfaro Siqueiros,
Juan Soriano, Rufino Tamayo
o José Clemente Orozco.
En total se exhibe la obra
de 27 artistas, así como documentos, libros y fotografías,
además de 48 piezas arqueológicas. Porque la trayectoria
de Westheim no se limitó a la
descripción de lo que observaba sino que, gracias a él, se
confirmó el arte prehispánico
como arte universal, pues una
de sus bases teóricas era la
correspondencia y los puentes que levantaba constantemente entre el arte primitivo,
el de todas las culturas y el del
arte más avanzado para definir al arte como el resultado
de “una necesidad del hombre por entender su mundo”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a un genio español
Escriben: Laura Furlan, Verónica García H., Mónica
Juárez, Sasja Iza Christensen y Miguel Á. de Bernardi.
BREVE
Un día como hoy, pero
de 1818, murió el pintor y
grabador Francisco de
Goya, cuya obra abarca
pintura de caballete y
mural, grabado y dibujo.
Los caprichos y Los
fusilamientos del 3 de
mayo son dos de sus
obras. Nació el 30 de
marzo de 1746.
Tunick desnudará a Bogotá
Hoy cumple
FEDERICO PRIETO CELI
ESCRITOR Y PERIODISTA / 76 AÑOS
Ensayista y profesor peruano, cuya obra
abarca la coyuntura política de su país.
MUCHA POLÍTICA
Autor de Así se hizo el Perú,
Regreso a la democracia,
Rescate a Lima y El
deportado, entre otros libros.
TÍTULO: Paso de Gato. Revista mexicana de teatro
EDITORIAL: Publicación trimestral (abril, mayo y
junio 2016), número 65, año 15, México; 112 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
BOGOTÁ.— Miles de
colombianos se desnudarán el 5 de junio
próximo en esta metrópoli para el registro
fotográfico del artista
estadunidense Spencer Tunick, una iniciativa que tiene el aval del
Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Esta institución y
la empresa DIAGEO Colombia —a través de su
Mario Palomera
Diseño
marca Johnnie Walker—
encargaron a Tunick
realizar su proyecto con
“la unión de los colombianos en una causa
común: despojarse de
prejuicios y calificativos para progresar hacia un futuro mejor”. En
Bogotá, las fotografías
serán exhibidas en el
MAMBO, finalizando el
segundo semestre del
año. (Notimex)
EXCELSIOR : Sábado 16 de abril DE 2016
EXPRESIONES
:3
TRISTAN TZAR A (1896-1963)
ADELANTO EDITORIAL
Existencia
proscrita
Estábamos
resueltamente
contra la guerra.
Sabíamos que sólo
se podía suprimir la
guerra extirpando sus
raíces; el disgusto se hacía
extensivo a todas las formas
de la civilización llamada
moderna, y la rebelión
asumía modos en los
que lo grotesco y lo
absurdo superaban
largamente a los
valores estéticos.”
POR ALEJANDRO TARRAB
Especi a l
[email protected]
Con autorización
de Cuadrivio
publicamos un texto
de los que integran
Ensayos malogrados
TRISTAN
TZARA
POETA Y
FILÓSOFO
Foto: Tomada por Man Ray en 1924
Apóstol de
la rebelión
dadaísta
POR MARIO PALOMERA
[email protected]
Nacido en Moineşti, Rumania, un 16 de abril de 1896,
Tristan Tzara, poeta y filósofo
dadaísta que hoy cumpliría
120 años, consagró su vida y
obra a difundir, desde principios de 1916, el movimiento
cultural de vanguardia más
radical en la historia del arte.
Como señala Octavio Paz
en Los hijos del limo, su gran
ensayo sobre la poesía moderna, “sin Dadá, nacido en
Zúrich y traducido por Tzara
al francés, el surrealismo sería
inexplicable”. El Nobel mexicano llega a la conclusión
de que la predilección por el
idioma francés en la primera
mitad del siglo XX “revela el
papel central de la vanguardia francesa en la evolución
de la poesía moderna”.
Pero la influencia de Tzara, seudónimo de Samuel
Rosenstock, nombre que
negó rotundamente, no se
reduce a la poesía y la literatura del siglo pasado, sino
que abarca el arte y la cultura
occidental en su totalidad.
Matriculado en Zúrich en
cursos de filosofía, para 1916
aquella ciudad se había convertido en refugio de innumerables personajes; Tristan
Tzara, según apunta René
Lacôte en su biografía sobre el autor dadaísta, incluso
Se cumplen 120 años del natalicio
del poeta y ensayista de origen
rumano, fallecido en Francia en 1963
había jugado al ajedrez con (1916), primer texto dadaísta
Lenin en el café Terasse. publicado con grabados de
Decidido a permanecer en su amigo Marcel Janco, Siete
Suiza, como muchos otros manifiestos Dadá (1924) o El
extranjeros ante la declara- hombre aproximativo (1931),
ción de guerra en su país, la este autor de origen rumano,
situación lo condujo a fun- que escribió prácticamendar, junto con Hugo Ball, te la totalidad de su obra en
Marcel Janco y Richard Huel- francés, cuestionó todos los
senbeck, entre otros artistas, valores sociales con rebeldía
en las reuniones que se orga- y una aparente irreverencia,
nizaban en el Cabaret Voltai- algo que no permite estimar
re, en el número 1 de la calle la importancia de su pensaSpiegelgasse, el movimien- miento teórico y filosófico.
to dadaísta. En los
“Tzara ve facsiguientes años se
tible la construcNOTAS
extenderá por Ber- El dadaísmo fue una ción de un nuevo
lín, París y Nueva tendencia artística hombre, uno que
York, para dar ini- que se desarrolló haga cuerpo con la
cio, con sus actuadiversidad cósmientre 1916 y 1923.
ciones y obras, el
ca. Un hombre que
arte contemporáneo como sea capaz de captar la diverlo conocemos ahora, con sus sidad que lo envuelve y que
performance, happenings, lo constituye”, asegura la inarte conceptual y pop.
vestigadora española Núria
Si las obras de Marcel Du- López en su trabajo El penchamp representan la princi- samiento de Tristan Tzara en
pal crítica a las nociones de el periodo dadaísta.
arte, obra y artista que el da“Dadá nació de una redaísmo, con ironía, pretendía belión que exigía una adhedestronar, Tristan Tzara fue sión completa del individuo",
el principal “apóstol” de esta escribió el propio Tzara, sin
revolución intelectual.
consideraciones con la hisCon apenas una decena toria y la cultura, una idea
de libros, entre los que des- que el poeta no abandonaría
tacan La primera aventura ni en el lecho de su muerte,
celestial del señor Antipyrine ocurrida en Francia en 1963.
DEL PASO, PREMIO CERVANTES
LEGADO SECRETO
MADRID.— El escritor Fernando del Paso,
premio Cervantes 2015, depositará el
próximo jueves un legado secreto en la
Caja de las Letras del Instituto Cervantes.
La cesión, dos días antes de que recoja
su premio, será custodiada en la caja
acorazada 1,501 del organismo hasta el 1
de abril de 2116, fecha que el autor eligió
para su apertura. El acto, enmarcado en
la Semana Cervantina que organiza el
Instituto con motivo del cuarto centenario
de la muerte de Miguel de Cervantes,
será un homenaje al autor mexicano, que
recibirá el máximo reconocimiento a la
labor literaria en español el 23 de abril.
La Caja de las Letras funciona a partir
de 2007, y desde entonces han dejado
su legado Juan Gelman, Nicanor Parra o
José Emilio Pacheco. (EFE)
Foto: AP/Archivo
AHORCARSE
REITERADAMENTE
El suicida no es bienvenido en
el espacio de lo sagrado. Su
cuerpo no debe, bajo ningún
motivo, descansar. Su alma
no debe liberarse. Habrá que
arrancarle la mano a ese cadáver, cercenarlo, arrancarle
la mano con la que dio el último lance. En la Grecia antigua
se hacía esto y la extremidad
se enterraba aparte. Lejos.
El cadáver del suicida es
un despojo, no debe sacarse
por la puerta delantera, habrá
que defenestrarlo, trasladarlo
boca abajo para que su alma
no ascienda y se ahogue. Para
ello, se le pueden sacar también los ojos y rellenarle las
cavidades con paño oscuro.
Mutilar el cuerpo, castigarlo,
arrancar la cabeza que formuló ese atentado. Mutilar también el alma, en caso de que
haya un alma, de que en este
cuerpo-despojo quede algún
vestigio de aliento.
El suicida no debe derramar sangre, lo dicta el libro
de los Salmos. Si así lo hiciera,
la tierra, el polvo adamah, se
tornará en un páramo, en un
yermo infecundo. Ante una
tierra así, mancillada por la
violencia, los viajeros perderán la orientación, perderán
el sentido.
El cuerpo informe de
este abyecto, violento contra sí, deberá abandonarse
en un cruce de caminos para
desorientar a su espíritu. Sobre su cabeza se colocará una
roca de gran peso. Mi deseo es
que no regrese. Otra alternativa apunta hacia un estercolero o muladar distante, en cuyo
caso el cuerpo deberá arrojarse con los ojos hacia el suelo,
siguiendo la unión e intersección de los elementos comunes (teoría de conjuntos):
fimus et fimus.
Los suicidas no tienen
nombre, lo dictó Luis XIV y
se confirmó durante años, ad
perpetuam rei memoriam, los
suicidas no tienen tierra ni familia, mueren intestados, no
tienen bienes, no tienen rostro, no tienen lengua ni designio, jamás los tuvieron. Sus
familiares, al menos por tres
generaciones, serán castigados, vejados. Deberán olvidarlo todo.
Los habitantes del lugar
en donde alguna vez vivió
este proscrito deberán ver y
escarmentar. Para ello se les
mostrará en la plaza pública
la cabeza del suicida ensartada en un garfio, el suicida
TÍTULO:
Ensayos malogrados
(Resabios sobre la
muerte voluntaria)
AUTOR:
Alejandro Tarrab
EDITORIAL:
Cuadrivio, México,
2016; 96 pp.
colgado de cabeza, el suicida ahorcado reiteradamente: colgar al insano que abrió
con fuego su cabeza, colgar al
ahogado, al loco, al hinchado
por veneno o por agua, colgar
al enajenado, al despeñado,
penderlo, colgar al ahorcado
una y otra vez con saña, tirar
de esa cuerda.
Niños y ancianos, todos,
deberán humillar este cuerpo suspendido y olvidar continuamente su nombre. Sobre
todo eso, relegar su nombre el
mismo número de veces que
cuelgan su cuerpo. El muerto no es suyo. Que no permanezca, mi deseo es que no
regrese, que no trascienda.
El suicida no es bienvenido
en el espacio de lo humano, el
suicida es un malogrado. Fimus ad perpetuam. El suicida no es ni deberá nunca, bajo
ningún motivo dictado por lo
humano o por alguna/cierta
fuerza desconocida, oscura o
celeste, real o imaginaria, ser.
4:
EXPRESIONES
Sábado 16 de abril DE 2016 : EXCELSIOR