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Jornadas de Piano
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Jornadas de Piano
Luis G. Iberni
Denis Matsuev, piano
Oviedo
25 de Abril
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Jornadas de Piano.
25-04-2016
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Denis Matsuev, piano
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Programa
R. SCHUMANN
(1810-1856)
R. SCHUMANN
(1810-1856)
Primera Parte
Kinderszenen (escenas infantiles), op. 15
I. Extraños países y personas
II. Un cuento divertido
III. El hombre del saco
IV. El niño mimado
V. Felicidad suficiente
VI. Un acontecimiento importante
VII. Ensueño
VIII. En la chimenea
IX. Caballero en caballo de madera
X. Casi demasiado serio
XI. Espantoso
XII. Niño adormecido
XIII. El poeta habla
Kreisleriana, op. 16
I. Extremadamente movido
II. Muy íntimo y no demasiado rápido
III. Agitado
IV. Muy lentamente
V. Muy animado
VI: Muy lentamente
VII. Muy rápido
VIII. Rápido y juguetón
Duración aproximada: 50 minutos
(Intermedio)
P. I. CHAIKOVSKI
(1840-1893)
S. RACHMANINOV
(1873-1943)
Segunda Parte
Meditación, op. 72 n.º 5
Dumka, op. 59
Preludio en sol menor, op. 23 n.º 5
Preludio en sol sostenido menor, op. 32 n.º 12
Sonata n.º 2 en si bemol menor, op. 36 (segunda edición):
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto
Duración aproximada: 43 minutos
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Denis Matsuev, piano
Matsuev se ha convertido en una de las grandes estrellas en el panorama internacional desde su victoria en la XI edición del International Chaikovski Competition en
Moscú en 1998, estableciéndose rápidamente como uno de los pianistas más solicitados de su generación. Laureado con el prestigioso Shostakóvich Prize en Música
y con el Premio Nacional de la Federación Rusa en Literatura y Artes, Matsuev ha
ofrecido cientos de recitales en las más prestigiosas salas de todo el mundo.
Colabora con las orquestas más prestigiosas, como New York Philharmonic,
Chicago Symphony, Berlin Philharmonic Orchestra, London Symphony, London Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Bavarian Radio Symphony,
National Symphony, Pittsburgh Symphony, WDR Symphony Cologne, BBC
Symphony, Philharmonia Orchestra de Londres, Verbier Festival Orchestra,
Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre National de
France, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Budapest Festival Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Helsinki Philharmonic y la European Chamber Orchestra
a la vez que ofrece conciertos de forma habitual con las orquestas legendarias
rusas, tales como St. Petersburg Philharmonic, Mariinsky Orchestra y la Russian National Orchestra.
Ofrece regularmente conciertos con los directores más prestigiosos, como Maazel, Valery Gergiev, Mehta, Mariss Jansons, Temirkanov, Kurt Masur, Paavo Järvi, Slatkin, Myung-Whun Chung, Antonio Pappano, Bychkov, Ivan Fischer y
Adam Fisher, Noseda, Jukka-Pekka Saraste, James Conlon, Spivakov, Pletnev,
Fedoseyev, Sokhiev entre otros.
Asimismo es invitado habitual de los festivales más prestigiosos del mundo,
como Ravinia Festival y Hollywood Bowl en EEUU, BBC Proms y Edinburgh
International Festival en Gran Bretaña, Schleswig-Holstein, Rheingau, Festspielhaus Baden-Baden en Alemania, Chopin Festival en Polonia, Maggio Musicale Fiorentino y Mito Festival en Italia, Les Choregies d’Orange y Festival
de la Rogue d’Antheron en Franciae, Verbier y Montreux Festivals en Suiza,
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Enescu Festival en Rumania, Budapest Spring Festival en Hungría, Athens y
Epidaurus Festival en Gracia y Stars of the White Nights Festival en Rusia.
Sus citas más importantes próximamente son conciertos con la London Symphony Orchestra, Verbier Festival Orchestra y Zurich Opera House Orchestra
dirigidos por Valery Gergiev, Chicago Symphony Orchestra con Conlon, Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Pappano, Philharmonia of London y Leif
Segerstam, Frankfurt Radio Symphony Orchestra con Järvi, Israel Philharmonic
Orchestra con Temirkanov, Los Ángeles Philharmonic Orchestra con Urbanski,
Pittsburgh Symphony Orchestra con Honeck, Rotterdam Philharmonic, WDR
Symphony y Oslo Philharmonic con Saraste, y junto a la Netherlands Radio
Philharmonic Orchestra con James Gaffigan, además de la NHK Symphony y
Philadelphia Symphony con Noseda.
Matsuev ofrecerá también recitales en el Carnegie Hall, Martin Theatre de Chicago en el marco del Ravinia Festival, Eglise de Verbier en el marco de Verbier
Festival, Théâtre des Champs Elysées, Ópera Nacional de Finlandia, Hércules
Hall en Múnich, Concertgebouw en Ámsterdam, entre otros.
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Notas al programa
Schumann, Chaikovsky y Rachmaninov: tres momentos ante el piano, tres recorridos desde el primer romanticismo alemán, hasta el posromanticismo del siglo XX.
Robert Schumann compone Kinderszenen op. 15 y Kreisleriana op. 16 en el
mismo año, 1838. A pesar de su simplicidad técnica, y tal como recuerda el
compositor en una de sus cartas a Clara Wieck, las trece piezas que conforman
Kinderszenen están escritas para “intérpretes adultos”. Estas trece escenas, que
pueden llegar a interpretarse independientemente, recuerdan momentos de
la infancia del compositor con títulos como “Bastante feliz”, “Casi demasiado
serio”, “Reverie” o “Susto”.
Kreisleriana op. 16 también está constituida como un ciclo de ocho piezas, pero
a diferencia de las Kinderszenen todas ellas deben tocarse seguidas, como un
todo completo. Kreisleriana es considerada una de las obras más dramáticas del
compositor, basada en un personaje creado por E.T.A. Hoffman: el excéntrico,
salvaje e ingenioso Johannes Kreisler. La forma de la mayoría de las piezas que
componen el ciclo es ternaria, o simple rondó, con episodios contrastantes sutilmente relacionados entre sí, en los que pueden apreciarse ritmos y repeticiones
obsesivos que rememoran la naturaleza del personaje hoffmaniano.
Piotr Ilych Chaikovski escribe sus Dieciocho piezas para piano, op. 72 en 1893,
poco antes de su fallecimiento. Originalmente, el compositor había proyectado
un ciclo de treinta piezas, pero no llegó a terminarlo. Escritas a la par que su Sinfonía Patética, las Dieciocho piezas tenían una importancia secundaria para el autor,
lo que puede verse reflejado en la calidad de algunas de ellas. No obstante, podemos encontrar piezas de exquisita calidad además de aquellas con un considerable
nivel de virtuosismo. “Meditación” corresponde al número cinco de dichas piezas.
Con la indicación “Andante mosso”, y escrita en re mayor, es una de las piezas
dotadas de mayor lirismo, a la manera de las piezas de salón del romanticismo.
También Chaikovski firma Dumka op. 59 en 1886, considerada una de las
piezas más interesantes y técnicamente desarrolladas del repertorio para piano
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del compositor. En ella puede apreciarse una conexión con la tradición rusa: la
referencia del subtitulo, “Escena rústica”, junto con la utilización de un género
propio de los países eslavos, la dumka. Estructuralmente presenta una forma
libre que encadena varios episodios donde la variación juega un importante
papel. A lo largo de la obra se suceden diversos pasajes ornamentales, contracantos y marchas armónicas, que se combinan con un estilo épico nacional y
algunos procedimientos escolásticos que Chaikovski nunca llevó a abandonar.
Hacia el final una cadencia potente y virtuosa nos hace retornar, como coda,
al tema inicial.
Serguéi Rachmaninov escribe un total de veinticuatro preludios para piano entre
1901 y 1910. François-René Tranchefort considera que Rachmaninov sigue la
idea global de Chopin, si bien los veinticuatro preludios del compositor ruso se
diferencian por sus dimensiones, a menudo mayores, y por seguir un orden tonal
más libre. El conjunto de los preludios se compone de una pieza aislada, el opus
3, los diez preludios del opus 23 y los trece preludios del opus 32.
El Preludio op. 23 nº 5, “Alla marcia”, está escrito en sol menor y es uno de los
preludios más populares, junto con el opus 3. Presenta una estructura ternaria
ABA’, donde el tema A se caracteriza por la aparición de unos acordes desplegados y martellato mientras el tema B ofrece un total contraste con un canto
teñido de cierto exotismo. La vuelta al tema A finaliza con una conclusión
rápida y lacónica.
El Preludio op. 32 nº 12, “Allegro”, está escrito en sol sostenido menor. Se trata
de uno de los preludios más apreciados por su mezcla de frescura, su tono
elegíaco y la finura de su textura pianística. La melodía, sobria y emotiva, se
desarrolla en el registro medio-agudo del teclado, alternándose entre ambas
manos y con un acompañamiento incesante de seisillos de semicorcheas.
Rachmaninov escribe su Segunda sonata en 1913, realizando la revisión que
dará lugar a la segunda edición en 1931. La obra representa un claro ejemplo
de la madurez del compositor, por su fuego y su riqueza sonora, aunque todavía puede encontrarse un abundante uso del virtuosismo.
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Compuesta por tres movimientos, el primero, “Allegro agitato”, comienza con
un fulgurante arpegio descendente seguido de un pasaje de acordes en martellato que poco a poco dan paso a un segundo tema más tranquilo y de armonías
cristalinas. Este segundo tema, de carácter interrogativo, aparecerá alternado
con los espectaculares despliegues técnicos, atenuando la potencia épica del
primer tema.
El segundo movimiento, “Non Allegro”, es de carácter apacible y soñador. Éste
se desarrolla en variaciones que evolucionan hacia un episodio de estilo improvisado, para finalizar con una repetición del tema inicial que encadena con el
movimiento final, “Allegro molto”. Este último movimiento intercala pasajes
de rabia impulsiva con cierta alegría expresada a través del uso de unos staccati
expresivos y vigorosos. La última parte del movimiento modula al modo mayor, poniendo punto y final a la obra con una radiante majestuosidad.
Miriam Mancheño
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CAMBIOS EN LOS CONCIERTOS DEL AUDITORIO
El Dunedin Consort de Edimburgo sustituirá a la Forth Worth Symphony Orchestra el 25 de mayo. La formación ha cancelado todos los conciertos de su
gira europea. Serán válidas las mismas entradas y abonos en vigor. El Dunedin
Consort ofrecerá un programa con el Réquiem de Mozart, y las Vísperas solemnes
de confesor, K. 339 del mismo compositor. Entre las voces solistas destacan Joanne Lunn (soprano), Rowan Hellier (mezzo), Thomas Hobbs (tenor) y Lukas
Jakobski (bajo). El programa incluirá el Concierto para violonchelo en la mayor, Wq.
172 de Carl Philipp Emanuel Bach, con Jonathan Manson como solista.
Jonathan Manson, violonchelo
Es uno de los más destacados intérpretes de violonchelo y
viola da gamba. Principal chelista de la Orquesta Barroca de
Ámsterdam. Miembro fundador de la agrupación de violas Phantasm, premiada con Gramophone en 1997 y 2004.
Violonchelista del London Haydn Quartet, y colaborador
del clavecinista Pinnock y la violinista Podger, además de
Pahud y Truscott. Aparece como músico principal y de continuo con Arcangelo, The English Concert y otros.
Dunedin Consort de Edimburgo
Es una de las formaciones británicas de mayor prestigio en música antigua. Con
John Butt se consolida, ganando el Midem 2008 y Gramophone 2007. Su compromiso con las investigaciones en interpretaciones historicistas se complementan
con la nueva música. Actúa en Escocia, Canadá, Italia, España, Irlanda, Alemania,
Bélgica, Israel y Francia. Sus actuaciones son emitidas por la BBC, con estrecha
relación con el sello Linn. La edición del Réquiem, a cargo de David Black, con
la misma formación utilizada en el funeral de Mozart obtuvo un Gramophone.
John Butt, director
Catedrático en la Universidad de Glasgow.
Autor de libros de referencia sobre barroco
alemán. Director invitado de Orchestra of
the Age of Enlightenment, English Concert, Irish Baroque Orchestra, Philharmonia
Baroque Orchestra, The Royal Academy of
Music Bach Cantata. Realiza grabaciones al
órgano, clave y clavicordio para Harmonia
Mundi. Medalla de la Royal Musical Association, Premio Bach de la Royal Academy
of Music/Kohn Foundation.
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Mayo 14 C.A.
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Programa:
Arias y dúos del belcanto italiano romántico
Obras de G. Donizetti, G. Bizet, Ch. Gounod, J.
Massenet, G. Rossini y V. Bellini.
Mayo 25 C.A.
Joanne Lunn, soprano
Rowan Hellier, mezzosoprano
Lukas Jakobski, bajo
Thomas Hobbs, tenor
Jonathan Manson, violonchelo
Dunedin Consort de Edimburgo
John Butt, director
Programa:
W. A. Mozart: Vísperas solemnes de confesor, K. 339
C. Ph. E. Bach: Concierto para violonchelo en la mayor, Wq. 172
W. A. Mozart: Misa de Réquiem en re menor, K. 626
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Conciertos Auditorio
Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo, que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Haselböck, director
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Enero 30 JP
Noviembre 12 JP
Febrero 6 CA
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
Washington
Christoph Eschenbach, director
Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Jornadas de Piano
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Tung-Chieh Chuang, director
Marzo 5 JP
Concierto
extraordinario
FUERA DE
ABONO
Lang Lang
Marzo 14 CA
Magdalena Kožená, mezzosoprano
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon, director
Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
Abril 20 CA
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andrejs Žagars, narrador
Coro Fundación
Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
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Mayo 14 CA
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Mayo 25 CA
Dunedin Consort de Edimburgo
John Butt, director
Joanne Lunn, soprano
Rowan Hellier, mezzosoprano
Lukas Jakobski, bajo
Thomas Hobbs, tenor
Jonathan Manson, violonchelo
Junio 2 CA
Samir Pirgu, tenor
Orfeón Donostiarra
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director