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Guión explicativo para el empleo del material.
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Unidad temática y contenido:
1. Analizar y dibujar la estructura de la figura humana basándose en los cánones de la proporción.
Tema: Estructura y proporción de la figura humana
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El presente material está realizado en función de las características de la unidad de aprendizaje, la unidad
temática y el contenido de la misma.
SECUENCIA:
1.-EL DIBUJO
2.-ANTECEDENTES
3.-EDAD MEDIA
4.-ISLAM
5.-RENACIMIENTO
6.-CONCEPTOS
Guión explicativo para el empleo del material.
SECUENCIA:
7.-EL DIBUJO ARTÍSTICO
8.-PROCESO EN EL DIBUJO ARTÍSTICO
9.-PRINCIPIO PARA DIBUJAR LA FIGURA HUMANA
10.-DIFERENCIAS RELATIVAS ENTRE HOMBRE Y MUJER: TUM
11.-EL ESQUELETO HUMANO
12.-LA FIGURITA SIMPLIFICADA
13.-MARCUS VITRUVIUS POLLIO
14.-EL HOMBRE DE VITRUBIO
15.-EL HOMBRE DE VITRUBIO. PROPORCIONES DE LEONARDO
16.-LOS CÁNONES DEL CUERPO HUMANO
17.-DIBUJO DEL CUERPO HUMANO
18.-¿CÓMO TRAZAR LA FIGURA HUMANA A PROPORCIÓN?
El material debe exponerse a lo largo de una secuencia de intervenciones del
docente y participaciones de los discentes, realizando puntuales observaciones
acerca de la importancia de la estructura y proporción de la figura humana como
parte importante del desarrollo del diseño industrial.
Universidad Autónoma del Estado de México.
CU UAEM Zumpango
Unidad de Aprendizaje:
Dibujo Natural
Licenciatura en Diseño Industrial
Semestre: 1º
Unidad temática y contenido:
1. Analizar y dibujar la estructura de la figura humana
basándose en los cánones de la proporción.
Tema: Estructura y proporción de la figura humana
Responsable: Jorge Eduardo Zarur Cortés
El Dibujo
-Dibujo significa el arte de
trazar o delinear una
figura o imagen ejecutada
en claro y oscuro, que
toma nombre del material
con que se hace.
-Dibujo es una forma de
expresión gráfica,
plasmando imágenes sobre
un espacio plano, por lo
que forma parte de la bella
arte conocida como
pintura.
Dibujo
Es una de las
modalidades de las
artes visuales.
Se considera al dibujo
como el lenguaje
gráfico universal,
utilizado por la
humanidad para
transmitir sus ideas,
proyectos y, en un
sentido más amplio,
su cultura.
Antecedentes
Los primeros dibujos
conocidos se remontan
a la prehistoria, como
los que se encuentran
en la Cueva de Altamira.
Los antepasados
representaron en los
techos y paredes de las
grutas el misticismo de
la cacería de animales
para el sustento.
Antecedentes
De las primeras civilizaciones
perduran escasos
testimonios de dibujos,
normalmente, por la
fragilidad de sus soportes (se
han hallado en ostraca y
pinturas murales
inacabadas).
China, Mesopotamia, el
valle del Indo o el Antiguo
Egipto han dejado muestras
evidentes de dibujo y
pintura, proponiendo los
primeros cánones de
proporción como sucedió en
Grecia y Roma.
Edad Media
-En la Edad Media se
utilizó profusamente el
dibujo, generalmente
coloreado, para
representar sobre
pergaminos los temas
religiosos tratados, a modo
de explicación o alegoría
de las historias escritas,
primando lo simbólico
sobre lo realista, incluso
en sus proporciones y
cánones.
La cultura islámica contribuyó
con preciosos
dibujos que acompañaban
textos de anatomía, astronomía o astrología.
Renacimiento
En el Renacimiento el
dibujo alcanza gran
importancia.
Por primera vez se estudia
el método de reflejar la
realidad lo más fielmente
posible, con arreglo a unas
normas matemáticas y
geométricas impecables:
Filippo Brunelleschi
propone la perspectiva
cónica.
Renacimiento
El dibujo de la mano de los grandes artistas
renacentistas cobra autonomía.
Adquiere valor propio en autorretratos, planos
arquitectónicos y variados temas realistas,
además de servir como estudio previo imprescindible
de otras artes:
pintura, escultura o arquitectura.
Conceptos
Dibujo como lenguaje
universal, transmite ideas
que todos entienden de
manera gráfica.
Son reconocidos en una
cultura: los símbolos o las
señalizaciones: señales de
peligro, de advertencia o
informativas.
En ellas se utiliza el
lenguaje gráfico como un
modo directo y eficiente
de transmitir un mensaje.
El Dibujo Artístico
Es la representación de un
objeto por medio de líneas
que limitan sus formas y
contornos.
Pueden ser:
1.REALISTAS:
retratos o los dibujos
arquitectónicos.
2.SURREALISTAS O
ABSTRACTOS:
En donde se puede perder
cierta aproximación con la
realidad.
Proceso en el dibujo artístico
1.-Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que
se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o
figuras en movimiento.
2.-Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen
3.-Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después) que sirven como base del dibujo.
4.-Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el
detalle.
5.-Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más
oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color
blanco o similar.
Proceso en el dibujo artístico
6.-Color: El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color,
ordenador. El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia
irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica)
7.-Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del
dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el
dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico.
8.-Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al
objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los
elementos que lo conforman.
El principio para dibujar la figura humana
La figura humana se asocia con una
subestructura del cuerpo: TUM.
-La “T” representa la clavícula y la
columna, el cruce del cuello se marca
con una “x”.
-La “U” invertida representa la caja
toráxica. La barra transversal de la
“T” corta una pequeña parte de la
curva por arriba.
-La “M” se convierte en la región
abdominal y tiene un triple fin: la
porción del centro de la M indica la
estructura general interior conocida
como pelvis. La “V” de la M localiza
el estómago, la parte exterior de la
misma sugiere los costados de la
cadera.
Diferencias relativas entre
hombre y mujer: TUM
-La figura femenina es más
estrecha de los hombros que
las caderas. Lo contrario de la
masculina.
-La T femenina y la U
invertida son más pequeñas.
-La V de la M se ensancha y
no es tan alta como la
masculina.
-La barra transversal de la
cruz puede verse quebrada en
el centro de la X.
-Entre la U y la M, existe
movimiento gracias a la
columna vertebral.
-Las patas de la M en la mujer
se inclinan, mientras que en el
hombre se mantienen
verticales.
El esqueleto humano
Con 200 huesos, 64 en manos y brazos.
Hay 4 clases de huesos articulares:
1.-Las articulaciones de bola y alveolo,
tienen una cabeza redonda y se inserta en
cavidad en forma de copa (hombro y
cadera).
2.-Las articulaciones de bisagra, tienen
movimiento hacia adelante y hacia atrás
(codo y rodilla).
3.-Las de pivote, permiten acción de
torsión (como la cabeza del radio y la
hendidura radial del cúbito, fuera del
codo).
4.-Las articulaciones deslizantes, tienen
movimiento limitado (en la espina dorsal y
entre los huesos del tarso y del carpo en la
mano y el pie).
La figurita simplificada
El esqueleto se puede representar
con 2 trapezoides para el tórax de
frente y 2 óvalos para los
costados.
Los anchos de los trapecios varían
para la representación de la mujer
y el hombre.
Las piernas de costado son
ligeramente convexo en el fémur y
ligeramente cóncavo para tibia y
peroné.
El óvalo que representa la caja
toráxica es más ancha que la que
representa la cadera en el cuerpo
de costado.
Marcus Vitruvius Pollio
Marcus Vitruvius Pollio.
Arquitecto romano del siglo I
a.C. Julio César encarga la
construcción de máquinas de
guerra.
Augusto escribió los diez
tomos de su obra De
architectura, que trata de la
construcción hidráulica, de
cuadrantes solares, de
mecánica y de sus
aplicaciones en arquitectura
civil e ingeniería militar.
Vitrubio tuvo gran influencia
en el renacimiento ya que fue
el punto de partida de sus
intentos y la justificación de
sus teorías.
El hombre de Vitrubio
Leonardo hizo un estudio en
profundidad de la figura
humana, para demostrar qué
partes fundamentales guardan
relación con la Sección Áurea.
Leonardo es quien da la
solución al descentrar el
cuadrado y mantener el círculo
con su centro en el ombligo.
El uso de la Sección Áurea es
evidente en esta obra y en otras
de Leonardo, mostrando
durante mucho tiempo un gran
interés por las matemáticas del
arte y de la naturaleza.
El hombre de Vitrubio. Proporciones de Leonardo
Las proporciones del cuerpo humano son :
1– El cuadrado está centrado en los genitales, dividiendo al cuerpo en dos
parte iguales.
2– El círculo, su centro está en el ombligo, determinando la sección Áurea
del cuerpo.
En el caso del recién nacido el ombligo es la mitad de su cuerpo y con
el crecimiento éste migra hacia su posición definitiva de adulto.
3– La relación del lado del cuadrado y del radio del círculo es la razón
áurea.
4– La altura de la persona es igual a la longitud de los brazos extendidos.
El hombre de Vitrubio. Proporciones de Leonardo
5– La cabeza entra 8 veces en la altura de la persona.
6– El ancho de los hombros es igual a un cuarto de la altura de
un hombre, es decir 2 cabezas.
7– La longitud de las extremidades se dividen por las mayores
articulaciones (codo y rodillas ) en sección áurea.
Los cánones del cuerpo humano
Canon, del griego kanón:“regla o modelo”.
El escultor griego Policleto del siglo V a.C., fue
el primero que esculpió una figura empleando
una proporción basada en la medida de la
cabeza repetida 7 1/2 veces para la medida
total del cuerpo.
Los cánones del cuerpo humano
Canon, del griego kanón:“regla o modelo”.
El canon de otro griego es Lisipo del siglo IV a.C,
quien idealiza el cuerpo humano dándole
mayor esbeltez, observando una altura igual a
8 cabezas para éste.
Escultura de Policleto
Escultura de Lisipo
dibujo del cuerpo humano
Para el dibujo del cuerpo humano a proporción,
actualmente se deben considerar
características como:
1. Raza
2. Actividad física
3. Características congénitas
4. Edad
¿Cómo trazar la figura humana a proporción?
1.-Si se tiene un modelo, lo primero que debe llevarse a cabo
para su trazo correspondiente es tomar un lápiz y medir el
número de cabezas del que consta dicho modelo.
2.-el procedimiento es el siguiente:
extendiendo el brazo y tomando el lápiz con la mano, colocar
la parte superior del lápiz a la altura de la parte superior de la
cabeza del modelo (visualmente), y con la uña del dedo pulgar
señalar en el lápiz la altura del mentón o barbilla. Ello dará la
medida de una cabeza para medir todo el cuerpo.
¿Cómo trazar la figura humana a proporción?
3.-Posteriormente se iniciará el conteo del número de cabezas
que tiene el cuerpo del modelo desplazando el lápiz hacia
abajo, es decir, de la cabeza a los pies.
4.-Dicho conteo del número de cabezas permitirá realizar el
dibujo del cuerpo con más detalle y a proporción de acuerdo
al original, copiando todas y cada una de sus partes
constitutivas.
Proporciones del cuerpo humano logradas a partir del conteo de las 8 cabezas,
éstas pueden ir variando de acuerdo a las características ya mencionadas
Referencias
• Civardi, G. Forma y figura: curso de dibujo de la figura humana. Madrid,
Drac. 2013
• Civardi, G. El desnudo femenino: curso de dibujo de la figura humana.
Madrid, Drac. 2013
• Civardi, G. Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento: curso de dibujo
de la figura humana. Madrid, Drac. 2013
• Edwards, B. Aprender a dibujar. Madrid, Blume. 1988
• Koppitz, E. El dibujo de la figura humana en los niños. Argentina,
Guadalupe. 2012
• Loomis, A. Dibujo de la figura en todo su valor. Madrid, Lancelot. 2000
• Varios. Anatomía. Dibujo del cuerpo humano. Madrid, LIBSA. 2005
• Varios. Dibujo de anatomía artística. Parramón. 2013
Referencias Web
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Referencias Web
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