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 presenta: Progamas Especiales para Instituciones
Dirigido por: Audrey Pernell, Profesora Roy Hart Certificada Andrés Zará, Coach Vocal-­‐Musical-­‐Escénico Con profesores invitados Clases Magistrales
Charlas Pedagógicas
Jornadas Artísticas
Talleres para Niños y Jóvenes Información de Contacto: [email protected] Andrés Zará: +56977655643 www.rumboschile.com Facebook: RumbosChile DESCRIPCIÓN
• Se ofrece una variedad de actividades enfocadas a la exploración vocal y al entrenamiento artístico, las cuales pueden aplicarse a la música, teatro, pedagogía y/o desarrollo personal. • La duración de las actividades están indicadas en el programa y pueden variar de acuerdo a las necesidades de cada institución. • Cada actividad está diseñada para personas con o sin experiencia previa en el trabajo vocal. • Podemos modificar la mayoría de estas opciones para jóvenes o adultos, en grupos de 10 a 50 participantes y/u oyentes. • Con respecto a las clases prácticas, deben llegar con ropa cómoda (sin jeans), y estar preparados para trabajar a pies descalzos. • Los aranceles dependerán de la duración, número de estudiantes, requerimientos técnicos y cantidad de profesores y asistentes necesarios. Dichos puntos deberán aclararse en previas reuniones. 2
CLASES MAGISTRALES
4 HORAS
1. Negro Spirituals con Audrey Pernell y Andrés Zará Clase grupal de carácter práctico que explora los elementos vocales y musicales tradicionales de los “Negro Spirituals”: Llamado-­‐respuesta, síncopa, expresión espontánea y sintonía. Mediante dinámicas de contrapunto provenientes de estos cánticos rítmicos de los esclavos afro-­‐americanos, incentivamos una conexión profunda entre voz, cuerpo y emoción. Además trabajamos de forma lúdica la inteligencia intuitiva, sensibilidad, y solidaridad en el canto coral. Así, podremos apreciar las raíces artísticas e históricas del canto popular occidental de nuestros días, y también sintonizarnos con nuestra real necesidad de la voz: Expresar, conectar y crear. 2. Orígenes del Blues con Audrey Pernell y Andrés Zará Esta clase práctica explora elementos vocales esenciales de improvisación creativa, dialogo musical y escénico para aproximarnos al "Blues" desde la propia historia personal: El cuerpo, las necesidades, motivaciones, imágenes y, sobe todo, los obstáculos percibidos. Dichos elementos nos llevaran mas allá de las convenciones y estructuras musicales desarrolladas en el Siglo XX, para descubrir y enfocarnos en los principios que dan origen a este estilo, desde su conexión con los elementos históricos y tribales de los Spirituals, hasta la necesidad de expresar la soledad y los conflictos del individuo que emprende su camino fuera de la esclavitud en busca de su propia voz. 3. Expedición Rumbos con Audrey Pernell y Andrés Zará En esta clase practica, trabajaremos con una selección de cantos corales de distintas culturas del mundo: Sudáfrica, Croacia, Suecia, Appalachia. Exploraremos las estéticas vocales de diferentes tradiciones folclóricas y apreciaremos los elementos musicales básicos en cada estilo: Ritmo, melodía, armonía, contrapunto. Para facilitar el viaje de nuestras voces, investigaremos varias cualidades de movimiento, gestualidad y expresividad. Así lograremos estimular la inteligencia física, ayudando a liberar el sonido vocal. Luego trabajaremos con ejercicios de vocalización y juego vocal para desarrollar distintos rangos vocales y abrir nuestra capacidad de escucha. Desde el canto colectivo y el poder de nuestra imaginación, nos transportaremos a lugares y tiempos lejanos. Un viaje imperdible para la voz aventurera. 4. Descubriendo la Voz Creativa Principios de la Improvisación Colectiva e Individual Con Audrey Pernell y Andrés Zará En esta clase teórico-­‐práctica proponemos desmitificar lúdicamente las terminologías vocales usadas en el ámbito profesional: Resonancia, afinación, colocación, registro, tono, timbre, textura, intensidad, etc. Experimentaremos con distintas cualidades de la voz, abriendo nuevos espacios sonoros e imaginativos a través de dinámicas de juego vocal. Así, lograremos entender nuestro instrumento tanto intelectual como físicamente. Luego, aplicaremos lo aprendido a la improvisación vocal, usando todos nuestros recursos para activar nuestra creatividad, tanto de forma individual como grupal. Exploraremos un sin fin de posibilidades musicales y expresivas: Melodías, ritmos, aires, impulsos sonoros y efectos vocales. Jugaremos con el canto de la palabra y la palabra del canto, incentivando el comienzo de un material musical y teatral original. 5. La Improvisación Coral con Audrey Pernell y Andrés Zará Esta clase práctica explora elementos musicales e interpretativos para la improvisación grupal cantada, trabajando con el principio básico de Sintonía Vocal, basado en la delicada relación que existe entre "yo con mi voz" y "mi voz con las otras voces". Utilizando dinámicas de juego vocal-­‐corporal, de acuerdo a 3
las experiencias y habilidades de cada estudiante, podremos sensibilizar nuestra capacidad de escuchar y recibir el canto de los otros para impulsar el misterioso potencial creativo de tu propio canto. De esta forma, podremos desarrollar un diálogo vocal que nos permitirá generar composiciones espontáneas basadas no solo en el sentido musical encontrado en el momento, sino que además en la necesidad de transmitir una atmosfera, una historia, algo único e irrepetible que finalmente es la esencia de la improvisación. 6. Entrenamiento Físico-­‐Vocal con Audrey Pernell y Andrés Zará Clase de carácter práctico que desarrolla la relación entre voz y cuerpo en el entrenamiento del artista escénico. Aprenderemos dinámicas vocales para entrenar el cuerpo, y ejercicios corporales para abrir posibilidades en la voz. Temas de Investigación: Asociación de voz y movimiento; Siguiendo impulsos físico-­‐sonoros; Técnicas de respiración, masaje y sensibilización; Canto colectivo en movimiento; Improvisación lúdica y juego sonoro en el calentamiento grupal. 7. The Sound Body Trabajo practico y bilingüe para despertar el oído, mover el cuerpo y open your voice! Con Audrey Pernell y Andrés Zará Esta clase dirigida en Inglés y Castellano, desarrolla la relación entre voz y cuerpo en el aprendizaje del idioma extranjero. Exploraremos dinámicas físico-­‐vocales del entrenamiento teatral para estimular la memoria muscular, visitar nuevos lugares sonoros y absorber los pilares fundamentales del lenguaje oral. Es un trabajo que incentiva la comprensión instantánea, desde la unión de la palabra y la acción física: Un cuerpo que aprende en movimiento. Poco a poco, podremos adquirir herramientas que nos permitirán acercarnos a las riquezas del Inglés hablado y cantado de forma lúdica, fluida y tranquila. No se necesita experiencia previa. No hay tareas. Sólo hay que llegar y entregarse al viaje. Enjoy the journey! 8. El Cuerpo del Francés Trabajo practico y bilingüe para despertar el oído, mover el cuerpo y ouvrir ta voix! Con Manuel Araneda Esta clase dirigida en Francés y Castellano, desarrolla la relación entre voz y cuerpo en el aprendizaje del idioma extranjero. Exploraremos dinámicas físico-­‐vocales del entrenamiento teatral para estimular la memoria muscular, visitar nuevos lugares sonoros y absorber los pilares fundamentales del lenguaje oral. Es un trabajo que incentiva la comprensión instantánea, desde la unión de la palabra y la acción física: Un cuerpo que aprende en movimiento. Poco a poco, podremos adquirir herramientas que nos permitirán acercarnos a las riquezas del Francés hablado y cantado de forma lúdica, fluida y tranquila. No se necesita experiencia previa. No hay tareas. Sólo hay que llegar y entregarse al viaje. Bon voyage ! 9. El Cantante y el Micrófono con Andrés Zará Muchos cantantes y actores ven truncados años de entrenamiento y largos ensayos al no poder lidiar con un micrófono en vivo o al no poder escucharse en un escenario que presenta imprevistos técnicos en más ocasiones de las que quisiéramos. En esta clase grupal de carácter teórico-­‐práctica analizaremos algunas relaciones entre el artista vocal y el escenario, identificando las dificultades técnicas y de sonido que un cantante suele enfrentar en una presentación en vivo. De este modo, entregaremos herramientas básicas para manejar estos elementos antes y durante una presentación, así como un lenguaje técnico sencillo para mejorar el diálogo entre el cantante y el sonidista. Con estas herramientas, tu presentación podrá reflejar de forma mas fidedigna tu trabajo y talento, entendiendo que estos elementos son muchas veces la extensión de tu voz y el vehículo entre el cantante y su público. 4
CHARLAS PEDAGÓGICAS
3 HORAS
1. Charla: Visiones de la Voz y el Canto Dirigida por Audrey Pernell con Andrés Zará y Denisse Iturra En esta charla, diseñada para personas con o sin experiencia previa, exploraremos los vínculos entre distintas visiones pedagógicas y creativas de la voz: La Técnica Vocal, el Trabajo del Roy Hart Theatre y el Coaching Artístico. Cada profesor iniciará un discurso desde su experiencia con una línea vocal específica, buscando puntos de encuentro con los áreas de los demás. Denisse nos llevará a través del mundo de la “Técnica Vocal”, entregando su propia visión en el cultivo de la consciencia anatómica y fisiológica del cuerpo como instrumento musical. Asimismo, hablará del manejo del mecanismo corporal-­‐expresivo-­‐imaginativo hacia una producción vocal saludable y estética, de acuerdo a distintos estilos del canto popular occidental. Audrey se enfocará en dinámicas y principios del Roy Hart Theatre: Rangos extendidos; El Cuerpo del Sonido; Voz y Emoción; Imagen Físico-­‐Sonora; Seguir la Voz; Sonidos Rotos; Riesgo Creativo, entre otros. Curiosamente, el maestro Roy Hart es famoso por haber dicho “No tengo método”. Explorando esta “técnica sin técnica”, nos enfocaremos en qué significa conectarnos con nuestros impulsos vocales, aceptar nuestra voz “tal cuál es” y buscar qué es lo que nuestra voz quiere decir. Andrés ofrecerá su visión de Coaching Artístico personalizado y grupal, desarrollando la voz, musicalidad e interpretación escénica al servicio de las metas creativas y/o profesionales de cada persona. Servirá cómo puente entre la investigación técnica e intuitiva, canalizando ambas líneas en su discurso sobre la performance, el lugar dónde podemos percibir los beneficios de distintas dinámicas exploradas. La evidencia se aprecia en el escenario mismo. Está en la canción, el texto, o la improvisación libre. 2. Charla: Desafíos, Bloqueos y Conflictos en la Práctica Vocal Dirigida por Audrey Pernell con Andrés Zará y Camila Álvarez La voz involucra todas las partes de nuestro ser: Cuerpo, emoción, personalidad. Por eso, el trabajo vocal puede ser desafiante tanto física como emocional y mentalmente. Requiere coraje, disciplina y disposición a tomar riesgos. La naturaleza delicada e íntima de este oficio puede dejarnos expuestos y susceptibles a momentos de frustración y bloqueos creativos; independientemente de la línea pedagógica que se utilice. Sin saber cómo navegar en estas situaciones difíciles, podemos encontrarnos en conflictos con nosotros mismos, así como con nuestros colaboradores, profesores y/o estudiantes. En este diálogo, discutiremos estos temas desde las perspectivas de estudiantes, profesores y artistas, ofreciendo consejos y herramientas para una práctica vocal más consciente y responsable. Propuestas Temáticas: • Timidez, vergüenza y temor frente al trabajo vocal • Lidiando con el ego y la resistencia al trabajo • Qué hacer frente a reacciones emocionales: El llanto, la risa, el habla excesiva, el silencio excesivo • Cómo incorporar el contacto físico • Definiendo limites: Trabajo intimo v/s trabajo personal • Cómo escuchar: Cultivando la auto-­‐observación e identificación • Capacidad de planificar e improvisar una clase o un ensayo • Manejando el timing de una clase o un ensayo • Cómo y cuándo evaluar el trabajo: Observaciones, criticas, notas • Incentivando la disciplina en el trabajo • Relación entre meta y proceso 5
JORNADAS ARTÍSTICAS
MÍNIMO 2 DÍAS, 5 HORAS POR DÍA
1. Rumbos de la Voz Expresiva: Jornada de Trabajo Roy Hart Intensivo Dirigido por Audrey Pernell (Profesora Roy Hart Certificada) y Andrés Zará (Músico y Coach Artístico) En esta jornada, exploraremos la relación íntima entre la voz y la persona única detrás de ella: La conexión profunda entre cantar y ser, siendo el canto la expresión más pura de quienes somos cómo seres humanos. Es un trabajo vocal integral que investiga los vínculos entre cuerpo, emoción, imaginación y musicalidad al servicio del viaje artístico y el desarrollo personal del intérprete. Explorando dinámicas de improvisación, tomaremos riesgos creativos para extender nuestro rango expresivo, visitando una gran variedad de sonidos y estados emotivos, especialmente los lugares que nos cuesta habitar. Al suspendernos en estos momentos de conflicto y duda, podemos abrir posibilidades inesperadas, conectándonos con dónde nuestra voz quiere ir, más allá de lo que deseamos de ella. Así podemos aprender a valorar la totalidad de nuestro instrumento y lo que nuestra voz puede ofrecer, para cantar generosamente con propiedad, placer y propósito. Curiosamente, el maestro Roy Hart es famoso por haber dicho “No tengo método”. En esta “técnica sin técnica”, el profesor sigue su intuición del momento, basado en lo que percibe de la necesidad de la voz que escucha, el cuerpo que ve y el estado que siente. Guía a cada estudiante a conectarse con sus propios impulsos vocales, aceptando su voz “tal cuál es” y expresando qué es lo que su voz quiere decir. Máximo 10 participantes; Podemos trabajar con 20 personas si existe la posibilidad de dividir el grupo, usando dos salas al mismo tiempo. 2. Una Jornada Especial para tu Institución Podemos profundizar o combinar cualquiera de nuestras Clases Magistrales y Charlas en una Jornada Intensiva. Para una experiencia más personalizada, trabajamos con un máximo de 10 participantes. También podemos trabajar con 20 personas si existe la posibilidad de dividir el grupo, usando dos salas al mismo tiempo. Si tu evento es para más gente, trabajaremos en el formato de “clase magistral” durante toda la jornada. Esto significa que a veces todos los estudiantes pueden participar activamente y en otros momentos los profesores trabajarán con algunas personas mientras los demás observan. 6
TALLERES PARA NIÑOS Y JÓVENES
ENTRE 1,5 Y 2,5 HORAS
1. Taller: El Viaje Sonoro para Niños Clases de voz y juegos dramáticos para niños entre 7 y 12 años Dirigido por Valentina Fuentes y Mariela Laterra ¿Quieres explorar tu voz? ¿Te gusta jugar con sonidos o inventar canciones? ¡Te invitamos a nuestras sesiones! Conoceremos el aparato fonador y respiratorio a través de imágenes y juegos prácticos de movimiento y activación muscular/ respiratoria. Luego de conocerlas y familiarizarnos con ellas, realizaremos dinámicas de improvisación y juegos vocales tanto musicales como teatrales, de manera grupal e individual, trabajando la creatividad e imaginación de los participantes. Temas de investigación: El aparato fonador. El aparato respiratorio y reconocimiento de estos en nuestro cuerpo. Proyección vocal. Dicción. Musicalidad y Teatralidad. Máximo 15 participantes. El taller completo requiere un mínimo de 6 sesiones de 90 minutos por sesión (9 horas en total). Para eventos más cortos, la institución debe especificar la temática deseada para el taller. 2. Taller: El Viaje Sonoro para Jóvenes Clases de voz y juegos dramáticos para jóvenes entre 13 y 18 años Dirigido por Valentina Fuentes y Mariela Laterra ¿Tienes vergüenza de hablar en público? ¿Te cuesta expresar tus ideas de forma clara frente a los demás? En este taller trabajaremos la expresión personal a través de la voz, en contacto con otros, buscando mejorar la comunicación interpersonal y social. Profundizaremos en el carácter de nuestra voz, su historia y su potencialidad expresiva, a través de dinámicas de improvisación lúdicas guiadas en relación al teatro y la música. Además te entregaremos herramientas técnicas prácticas para que puedas mejorar tu dicción y proyección vocal. Temas de investigación: Aparato fonador y respiratorio. Identidad vocal. Expresión de las emociones. Improvisación vocal. Técnica vocal. Máximo 15 participantes. El taller completo requiere un mínimo de 6 sesiones de 2,5 horas por sesión (15 horas en total). Para eventos más cortos, la institución debe especificar la temática deseada para el taller. 7
DIRECTORES RUMBOS
AUDREY PERNELL Artista Escénica, Roy Hart Theatre Voice Teacher, Masajista Terapéutica y Profesora de Yoga certificada en EEUU. Artista Colaboradora de Pantheatre (Francia). Empezó sus estudios en la línea vocal del Roy Hart Theatre en 2003 con Jonathan Hart Makwaia, y ha estudiado con Pantheatre desde 2006, llevándola a Francia, Nueva York y Chile. Bajo la tutoría de Linda Wise, ha completado un magíster en Performance Vocal y Pedagogía en Antioch University (EEUU). En Chile ha colaborado como profesora y vocal coach con Annie Murath en los seminarios de voz del Teatro La Memoria, así como en la obra musical Paul y John en el Teatro Mori. Actualmente enseña los ramos de Técnica Vocal para bailarines y Canto para cantantes populares en La Escuela Moderna de Música y Danza. Es la directora general de “Improvistos Vocales” y la directora vocal de “Canciones al Aire”, el primer montaje del Cuarteto Vocal La Tromba. Con Andrés Zará, es la co-­‐directora de RUMBOS LABORATORIO ARTÍSTICO VOCAL (www.rumboschile.com). ANDRÉS ZARÁ Realizó sus estudios de canto y música en el Instituto Projazz. Con 18 años de experiencia profesional, ha trabajado como cantante de sesión en producciones musicales de los artistas nacionales Gloria Simonetti, Daniel Guerrero, entre otros. En la actualidad, es el cantante principal del proyecto original “Chileswing”, producido por Tito Troncoso, cuyo primer álbum fue lanzado en Enero del año 2013. Licenciado en Artes de la Representación, Actor y Comunicador Escénico (UNIACC), ha actuado en: “Cats” (Rum Tum Tugger, Teatro Municipal de Las Condes), “Arlequino, servidor de dos Patrones” (Teatro San Ginés), “Jesucristo Superestrella” (Jesús, Teatro Nescafé de las Artes), “El Hombre de La Mancha” (Como don Quijote, Teatro Munic. De Rancagua) y el musical nacional “La Araucana”, en gira por Santiago, Osorno, Rancagua y Arica. Perfeccionamiento escénico con Pantheatre (Nueva York, Santiago, Francia), y con Annie Murath (Teatro La Memoria). Ha dictado clases de voz en Projazz, Escuela Moderna, Universidad Mayor, UNIACC y Universidad del Desarrollo. Con Audrey Pernell, es el co-­‐director de RUMBOS y miembro-­‐fundador de los proyectos “Concierto Rumbos”, “La Tromba” e “Improvistos Vocales”. PROFESORES INVITADOS
CAMILA ÁLVAREZ CORTÉS (Charla “Desafíos, Bloqueos y Conflictos en la Práctica Vocal”) Psicóloga Clínica (Universidad Diego Portales) Psicoterapeuta Individual y Grupal con Postítulo en Teoría y Técnica Psicodramática (Centro de Estudios de Psicodrama de Chile-­‐ Acreditado por el Colegio de Psicólogos y la Asociación Chilena se Psicología Clínica). Minor en Técnicas escénicas de Expresión (Universidad Diego Portales). Facilitadora (c) De Biodanza Sistema Rolando Toro. Ha participado en diferentes cursos de especialización clínica que incluyen el estudio del cuerpo y la expresión (Cursos de profundización en terapia corporal neoreichiana-­‐bioenergética), además de talleres de especialización en Biodanza para el trabajo clínico. Con gran interés en el desarrollo de las artes, poesía, canto, danza y teatro y trabajos de exploración personal en el ámbito de la tradición chamánica, sanación energética y sabiduría ancestral femenina. MANUEL ARANEDA (Clase Magistral “El Cuerpo del Francés”) Actor diplomado de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha. Quiroptáctico diplomado en el Colegio profesional de Quiroprácticos de Chile (COPROQUICH). Estudia de guitarra Clásica durante 8 años en el Conservatorio de Ginebra, donde tomará sus primeras aproximaciones al canto. En Chile ha realizado estudios de canto con Annie Murath y Audrey Pernell desde 2011, participando además en actividades realizadas por Panthéâtre en Chile y colaborando con Rumbos en el proyecto “Cuarteto Holiday”. Termina sus estudios secundarios en Ginebra, Suiza, donde aprende el idioma francés y al volver a chile se dedica a dar clases de francés y hacer traducciones desde 2011. Ha participado como actor y músico en montajes de la Compañía La Mancha y colaborado en la preparación vocal y musical de variados montajes. VALENTINA FUENTES DURÁN (Taller “El Viaje Sonoro” para Niños y Jóvenes) Actriz diplomada en voz profesional de la Universidad de Playa Ancha (Upla), Valparaíso, Chile. Actualmente participa como intérprete en el laboratorio artístico vocal Improvistos Vocales, dirigido por Audrey Pernell en Santiago y en las compañías de teatro Al-­‐Hambre, La Petty Puerto, Recordis y Teatro EducArte en Valparaíso. Es docente en el Diplomado de voz profesional de la Upla y ayudante en la cátedra de Voz en la misma institución. En el área de la dramaturgia el año 2015 recibe la beca del Fondo del Libro en la categoría de Creación con la obra Somos cuatro: Renacer, la cual este año la hace comenzar como directora en la compañía regional Teatro Al-­‐Hambre. A la fecha ha escrito las obras, La gota Carlota (2014), Viaje al Centro de los Cuatro Reinos (2014), La Noche de San Juan (2015) y Somos cuatro: Renacer (2016). Actualmente escribe obras de teatro, La Niña y Las brujas del Lago. 8
GABRIELA HIDALGO ANAIZ (Asistente RUMBOS ) Actriz y cantante callejera. Egresa el año 2014 de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor. El año 2014, co-­‐dirige los montajes Doctor Valdés y Paloma Negra, de Carmen Amador, ambas en formato de lectura dramatizada, y el 2015 se establecen como "Compañía La Atrevida", mientras trabajan en Memorias de un perfecto pesimista y en el remontaje de Doctor Valdés. Este mismo año participa del workshop Ser-­‐0, impartido por Karin Ahlström, enfocado al trabajo físico, filosófico y espiritual con bases extraídas de distintas artes marciales, la danza (oriente y occidente), el circo, el acondicionamiento físico y el teatro. Además, desde el año 2013 asiste a talleres de canto con los profesores Audrey Pernell y Andrés Zará, en el estudio privado Rumbos, Laboratorio Artístico Vocal, donde recientemente se ha incorporado como asistente. Actualmente es intérprete en el proyecto Improvistos Vocales, dirigido por Audrey Pernell y cantante callejera con La Falsa Versión. DENISSE ITURRA (Charla “Visiones de la Voz y el Canto”) Titulada en Música y Sonido en Universidad UNIACC. Magíster en Fonoaudiologia -­‐ Pontifícia Universidad Católica de São Paulo, Brasil. Creó el taller “Canto Corporal” dictado en Universidad UNIACC. Ha realizado clases del trabajo vocal “Pedagogía Wolfsohn” en Universidad FACCAMP, Brasil. Profesora y directora coral en el Centro de Estudios de Voz Wolfsohn”, Brasil. Ha realizado perfeccionamiento vocal en el Roy Hart International Arts Centre, Francia y en Pantheatre (www.pantheatre.cl). Cantó en el III Festival Mundial de la Paz en São Paulo. Se presentó, junto al grupo “Charlie Brown & Bawhanco” en ecenarios como Teatro del Lago y Teatro Mori presentando la obra “Africa Roots”. Cantó “Brasil Acústico” en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar. Actualmente, es profesora de Canto Popular del Conservatorio de Música de la Universidad Mayor y de la Universidad UNIACC. Trabaja de manera particular como Preparadora Vocal. MARIELA LATERRA FERNANDEZ (Taller “El Viaje Sonoro” para Niños y Jóvenes) Actriz Diplomada en voz profesional Universidad de Playa Ancha (Upla). Actualmente miembro Laboratorio Vocal Valparaiso en Espacio Casa Voz. Investigadora y escritoria independiente, autora tesis pregrado La propiocepción en la formación de actores (2014) y plataforma virtual Laboratorio Vocal (2016). Profesora de voz en preuniversitario teatral EFT desde el año 2014 y facilitadora de talleres vocales. Durante el año 2014-­‐2015 fue ayudante cátedra de voz Universidad de Playa Ancha. Entre los años 2012 a 2015 se desempeña también como pedagoga teatral en Vida, color y forma. Como Actriz y miembro de la Compañía de Teatro Entrelineas (Valparaíso) participó 5 montajes desde el año 2012 al 2015, entre los cuales destaca XDesquite (2012) y La fiesta de despedida (2012) ambas ganadoras mejor montaje Festival de Teatro Universitario Humberto Duvauchelle. ACERCA DE RUMBOS LABORATORIO ARTÍSTICO VOCAL…
RUMBOS es una agrupación de artistas escénicos y profesores de voz fundada y dirigida por Audrey Pernell (USA) y Andrés Zará (CHILE). Establecidos en Santiago de Chile, han desarrollado talleres y presentaciones que investigan el gran potencial expresivo y creativo de la voz humana. Desde el año 2009, han colaborado con un círculo íntimo de artistas chilenos multidisciplinarios. Para más información sobre nuestras clases, servicios y proyectos, visite nuestro sitio web: www.rumboschile.com y búscanos en Facebook: RumbosChile. Nuestro estudio está en el Café Cocteau (Miraflores 622, esquina Santo Domingo, metro Bellas Artes.) 9