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Stefan Lano
Director - Suiza
No. 006
Abril 1 y 2 de 2016
Orquesta Filarmónica de Bogotá
49 años acercando la música
a los bogotanos
L
a Orquesta filarmónica de Bogotá, patrimonio
cultural de la ciudad, inició sus labores como
Fundación Filarmónica Colombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades
de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el
Programa
George Gershwin
Un americano en París
Richard Wagner
Idilio de Sigfrido
Sergei Rachmaninov
Sinfonía No. 2 en mi menor Op.27
I. Largo – Allegro moderato.
II. Allegro molto.
III. Adagio.
IV. Allegro vivace
“La alegría no está en las cosas
sino en nosotros”.
Richard Wagner
Concejo de Bogotá acogió a la Fundación y nació
formalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
-Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con
personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio independiente.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación
y Deporte que ejecuta de manera concertada las
políticas de la administración distrital y difunde el
repertorio sinfónico universal y nacional. Actualmente tiene tres orquestas juveniles, una orquesta
juvenil de cámara, una banda sinfónica y dos coros,
infantil y juvenil, que promueve y fortalece la música
académica, la música sinfónica y el canto lírico. Así
mismo, tiene un nuevo programa de formación musical para casi 17.000 niños en la Jornada Única en
Colegios Distritales de la ciudad.
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También ofrece oportunidades a los profesores
jóvenes para la práctica de la música de cámara,
la dirección y la difusión de la música sinfónica a
través de los programas de formación y estímulos
académicos.
Su objeto principal es pluralizar y diversificar la
cultura de la música en la ciudad de Bogotá. La
orquesta ha estado presente en todas las locali­
dades de Bogotá en diferentes escenarios, parques,
corre­dores culturales, centros educativos y espacio
público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión, programas didácticos y producciones fono­gráficas. Cuenta con un banco de
parti­turas, que presta servicios al medio musical a
nivel nacional, y una cintoteca cuyo fin es preservar
y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta.
Notas al programa
Carolina Conti
N
acido en Nueva York, George Gershwin abandonó sus estudios a los 16 años para trabajar en una
editorial musical donde interpretaba para sus clientes
las partituras que vendía. Pronto se animó, gracias a
la admiración que sentía por el ragtime, a componer
sus propias melodías que pronto se volvieron populares. Después del éxito de Rhapsody in blue y del
Concierto para piano, un viaje a la capital francesa fue
la inspiración para el poema sinfónico Un americano
en París. En él retrató las impresiones de un visitante
estadounidense que recorre París hacia 1920, descubre los sonidos propios de la ciudad, siente nostalgia
de su país y finalmente se sumerge en la vida de la
Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmó-
urbe. Inicialmente Gershwin escribió la partitura para
nica de Bogotá es una de las pocas orquestas en
dos pianos, pero más adelante hizo la versión para or-
Latinoamérica que ha ejecutado casi en su totalidad
questa, en la que llama la atención el uso de bocinas
los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y
de automóvil en la instrumentación con lo que marcó
Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá
un avance para la música moderna de Estados Uni-
ha conocido la obra de compositores como Stra-
dos. Gran parte de la celebridad de esta partitura se
vinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lo-
debe a la película del mismo nombre que realizó el
bos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio
director Vincente Minnelli con Gene Nelly como pro-
Grammy latino al Mejor Album instrumental por su
tagonista. Resulta este un caso curioso ya que es más
trabajo conmemorativo de los 40 años.
usual encontrar música creada para una película y no
una película basada en una partitura musical.
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Según cuenta Cosima, la esposa de Richard Wagner,
El nombre de Sergei Rachmaninov se asocia prin-
en su diario, el 25 de diciembre de 1870 se despertó
cipalmente al piano pues fue un virtuoso del ins-
a causa de una maravillosa música que nunca había
trumento para el que compuso obras que son hoy
escuchado antes y que era interpretada por una pe-
fundamentales en el repertorio. Pero el compositor
queña orquesta que tocaba en las escaleras. Al termi-
y director ruso también legó tres obras al géne-
nar la música, su esposo, acompañado por sus cinco
ro de la sinfonía. La primera de ellas la escribió en
hijos, entró en su habitación le entregó la partitura
1895 cuando tenía 22 años y el estreno fue un gran
de la obra, que tenía como título Idilio de Tribschen.
fracaso. Rachmaninov cayó en una profunda crisis
Tribschen era el nombre de la casa con vista al Lago
crea­tiva de la que se recuperó tres años más tarde
Lucerna donde se instaló la pareja. Era su regalo de
gracias a la terapia de hipnosis del doctor Nikolai
cumpleaños y de celebración por el nacimiento de su
Dahl. Fue cuando compuso el maravilloso Concierto
último hijo. Cuando Richard y Cosima habían inicia-
para piano n. 2 en do menor, Op. 18. Pero volver al
do su relación en 1863 él estaba casado con la ac-
repertorio sinfónico le tomó más tiempo. Solo has-
triz Minna Planer y Cosima, hija de Franz Liszt, era la
ta 1907 terminó la Segunda sinfonía en mi menor
esposa del director Hans von Bülow con quien tenía
Op. 27, no sin dificultades, por lo que prometió no
dos hijos. Cosima y Richard unieron sus vidas y tuvie-
volver a escribir sinfonías. Sin embargo casi treinta
ron tres hijos, Isolda, Eva y Sigfrido antes de casarse.
años después escribió una tercera. La obra tiene un
Aunque la obra era tan personal, los Wagner la publi-
carácter puramente romántico y apasionado. La or-
caron años después, debido a problemas financieros,
questación está llena de matices y colores diversos,
con el nombre de Idilio de Sigfrido. Wagner también
y desarrolla un tema principal que está presente a lo
utilizó algo del material musical en Siegfried, la terce-
largo de los cuatro movimientos. El mismo Rachma-
ra ópera de la monumental tetralogía de El anillo del
ninov dirigió el estreno en febrero de 1908 en San
Nibelungo. En contraste con sus enormes dramas mu-
Petersburgo con un éxito inmediato que ha acompa-
sicales, esta obra nos muestra una faceta íntima del
ñado a la sinfonía desde entonces.
compositor y su interés por la música sinfónica.
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Stefan Lano
Director
sición en Berlín en la Hochschule de Künste e
inicia su carrera como director en la Ópera de
Graz en Austria. En los años 80 perteneció formalmente a la Vienna State Ópera y en 1988
fue invitado por el maestro Lorin Maazel como
Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de
Pittsburgh, donde trabajó tanto en el área sinfónica como operística.
Stefan Lano
I
ntegrando su carrera como compositor y director Stefan Lano se ha posicionado como
un apetecido artista en conciertos de música
contemporánea y óperas de fin de siglo. Nació
en Worcester, Masachussetts, (nacionalizado
en Suiza). Después de completar sus estudios
con Richard Hoffman en el Oberlín Conservatory of Music y de biología en la Universidad
de Oberlin, obtiene un doctorado en Composición y Filosofía en la Universidad de Harvard.
Continúa sus estudios de dirección y compo-
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En 1993 dirigió su primera producción latinoamericana, una versión de Lulú de Alban Berg en
el Teatro Colón de Buenos Aires, que fue elogiada por la prensa como “una de las producciones
más significativas en la historia del teatro” y estableció una colaboración de trabajo y afecto con
el teatro que continúa hasta hoy. La Asociación
de Críticos de Argentina lo nombra como “el
mejor Director extranjero” por su trabajo en La
ciudad muerta de Korngold y Salomé de Strauss.
Así que en 2005 es nombrado director titular
del teatro, lugar que ocupó hasta el 2008. Lano
lleva al teatro por primera vez de gira a México
con una producción de Turandot. También realiza
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giras nacionales con la sinfonía nº 2 de Mahler
y con el Réquiem de Verdi para la conmemoración de los 30 años de la desapa­rición de las
víctimas de la junta Militar. En el Teatro Colón
dirige las óperas: Wozzeck,El castillo de Barba
Azul, El amor de las tres naranjas, Salomé, La carrera del libertino, La condenación de Fausto, y
las Bodas de Fígaro, entre otras.
En 2012 es nombrado director titular de la
Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay
en Montevideo (SODRE), recibiendo muy
favorables críticas por su trabajo con la orques-
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
JUNTA DIRECTIVA
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro
Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo
Gerente Canal Capital
ta, por el calibre de las actuaciones, así como
por la innova­
dora programación que Lano
incorpora dentro de las temporadas con obras
del siglo XX jamás escuchadas en la región.
Bruce Mac Master
En febrero de 2013 es invitado a dirigir una nue-
Directora General
Presidente ANDI
Leo Katz
Empresario
Sandra Meluk
va producción de Tristán e Isolda de la Göteborg
Opera en Suecia. La actuación es apreciada por
la crítica como “una de las más significantes lecturas de la ópera en tiempos recientes.”
www.stefanlano.com
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Leonardo Marulanda
Director asistente
Planta musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
Violines I
Luis Martín Niño Rodríguez
(Concertino principal)
Mauricio González Velásquez
(Concertino alterno)
Todor Ivanov Harizanov
(Concertino alterno)
Marilyn Louise Prasil
Blanca Viviana Niño Rodríguez
Luz Stella Rojas Robayo
Martha Romero Sánchez
Jorge A. Valencia Casasbuenas
Rodrigo Cottier Arce
Liliana Parra Puerto
Ángela A. Sierra Ramírez
Sergio A. Allendes Trujillo
Giuseppe Tejeiro Castiblanco
Pablo Hurtado Taborda
Violines II
Tzanko Vesselinov Dotchev U
Olga C. Medina Vergara e
Mari Luz Monsalve Ospina
Lenin L. Lozano Oviedo
Víctor M. González Calcetero
Julio César Guevara Díaz
Daniel Luciano Herrera G.
Beatriz Arroyo Sanabria
José F. Arroyo Sanabria
Óscar F. Avendaño Ramírez
Carlos A. Benavides Salcedo
Juliana María Bello Bautista
Luis Antonio Rojas Granada
Violas
Aníbal dos Santos Pestana U
Esperanza Mosquera Escobar e
Sandra Arango
Johanna Gutiérrez Páez
Guillermo Isaza Fisco
Ricardo Hernández Mayorga
Robinson J. Ávila Cardona
Ligeia Ospina Linero
Julián D. Linares Chaves
Luz Helena Salazar Amézquita
Olga Lucía Hernández
Johana Pino (Invitada)
Violonchelos
Camilo Benavides Rey U
Juan G. Monsalve Ospina e
Victoria E. Delgado Montoya
Olga L. Ospina Serrano
Andrea Fajardo Moreno
Petar Hristov Ivanov
Cecilia Palma Román
José Marco Giraldo Mesa
Ana Isabel Zorro Leiva
Juan Pablo Martínez Sierra
Flautas
Cristian M. Guerrero R. U
Fabio Londoño Ramírez e
Martha J. Rodas Blanco
Luis Pulido Hurtado
Javier Olave (Invitado)
Oboes
Orlín Petrov U
Amílkar Villanueva Romero e
Edna Barreto Soler
Oboe/Corno inglés
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Contrabajos
Alexandr Sanko U
Julio C. Rojas Cubillos e
Mónica Suárez Quiceno
Juan Miguel Celis Fajardo
Mauricio Daza Castillo
Jorge S. Cadena Díaz
Julián Gil Cuartas
Andrés A. Sánchez Angarita
Clarinetes
Alcides Jáuregui Urbina e
Fredy Pinzón (Invitado)
Saxofón Barítono
Oscar Duarte (Invitado)
Fagotes
Pedro A. Salcedo Rodriguez U
Eber J. Barbosa Castro e
Rossemarie Mosquera Escobar
Clarinete piccolo
Edwin Rodríguez Sarmiento
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U
Luz A. Mosquera Varón e
Virgilio González Barinas
Nelson A. Rubio Herrera
Francisco Córdoba (Invitado)
Tuba
Fredy Romero Nieto
Fagot / Contrafagot
Sandra Duque Hurtado
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U
Manuel F. Rodríguez Hurtado e
Carlos F. Rubio Rodríguez
Gerney Díaz Gómez
Miguel Á. Enríquez Burbano
Jonathan Pérez (Invitado)
Clarinete bajo
Ricardo Cañón García
Saxofón Alto
Eduardo Aguilar (Invitado)
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Saxofón Tenor
Yuber Lambertino (Invitado)
Percusión
William León Rodríguez U
Diana Alexandra Melo Reyes e
Rossitza Serafimova Petrova
Víctor Hugo López Aguirre
Felipe Forero (Invitado)
Arpa
Martha Liliana Bonilla Zabala
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U
Guillermo Samper Salazar e
Lupercio Barbosa Parrado
Leonardo Parra Ríos
Piano
Olga Nikolaevna Trouchina
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Próximamente
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Abril 8
8:00 p.m.
Agradecemos a
Felipe Aguirre
Director (Colombia)
Roberto Alagna
Tenor (Francia)
Abril 9
4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Abril 10
11:00 a.m.
Auditorio Fabio Lozano
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Auditorio León de Greiff
Orquesta Filarmónica Juvenil,
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara
Banda Filarmónica Juvenil
• Danza Eslava No. 2 en mi menor Op 72
A. Dvorák
• Concierto para violín No. 3 en sol mayor K216.
W. A. Mozart
• Sinfonía No.5. En mi menor Op 64
Tchaikovsky
que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá
George Gershwin
Abril 22
8:00 p.m.
Teatro Mayor Julio
Mario Santo Domingo
Abril 23
4:00 p.m.
Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia
Holanda es música con la
Orquesta Filarmóncia de Bogotá
Un americano en París
Barry Editorial (Buenos Aires)
Sergei Rachmaninov
Sinfonía No. 2 en mi menor Op.27
Editorial Boosey & Hawkes
En sala
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Programación sujeta a cambios
Alexander Casas Castro
Diseño concepto gráfico
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Impresión
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@filarmonibogota
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Calle 39bis #14-32
2883466, ext 209
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