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CULTURA
MARTES
22 DE MARZO DE 2016
TVC
Mucho teatro en la Villa
MARTES 22
MARZO
2016
CUBAVISIÓN
08:00 Lo bueno no pasa.
08:30 Elemental (cap. 3).
09:15 Cine del ayer: El duende y yo.
México. Comedia (r).
11:00 40 semanas y más.
11:15 La esclava Isaura (cap.112).
12:00 Arte video.
12:15 Al mediodía.
01:00 Noticiero del mediodía (ccv).
02:00 Sin límite.
02:30 Antena.
03:00 Repaso para las pruebas de ingreso a la Educación Superior. Español
e Historia.
04:00 Noticiero Ansoc.
04:15 Dibujos animados.
04:45 Bear en la gran casa azul.
05:15 Flores con Patricia (cap. 29).
05:42 Para saber mañana.
05:45 Te veo aquí.
06:00 Un perfecto diez (cap. 22).
06:30 Noticiero cultural.
07:00 Mesa Redonda.
08:00 NTV (ccv)/ De noche en TV.
08:30 Con 2 que se quieran (2). Edith
Massola, actriz de cine, teatro y televisión.
09:12 Latidos compartidos (cap. 61).
09:42 Este día.
09:47 Piso 6.
10:14 Impronta. René de la Cruz, actor.
10:20 Flecha (cap. 9).
11:11 El último reino (cap. 7).
12:15 Noticiero del cierre.
12:27 De madrugada en TV.
12:29 Cine de ciencia ficción: Después
de tierra. EE.UU. Ciencia ficción.
02:12 Sleeppy Hollow (cap. 18, final).
02:58 Cine del ayer: El duende y yo.
México. Comedia (r).
04:25 Documental.
05:13 Elemental (cap. 3).
05:56 La esclava Isaura (cap. 113).
06:45 Arte video.
07:00 Universidad para todos.
TELE REBELDE
06:27 Este día.
06:30 Revista Buenos días.
08:30 Cartelera deportiva/ Súmate.
08:36 Al duro y sin guante (r).
09:36 A todo motor.
10:03 Vale 3. Cleveland Cavaliers vs.
Utah Jazz (r).
12:00 Meridiano deportivo (en vivo).
12:30 Programa especial previo al Tope
de Béisbol.
01:30 Tope de Béisbol. Cuba vs. Tampa
Bay (en vivo)/ Campeonato Mundial de
Ciclismo de Pista, Londres (r).
06:00 Cartelera deportiva.
06:01 NND.
06:27 Estocada al tiempo.
06:30 Glorias deportivas (dif.).
07:00 Súmate (r).
07:05 Fútbol internacional.
08:50 Tope de Béisbol. Cuba vs. Tampa
Bay (r).
CANAL EDUCATIVO
08:00 Repaso para las pruebas de ingreso a la Educación Superior. Español
e Historia.
09:00 Programación educativa.
12:00 Telecentros.
01:00 NTV (ccv).
02:00 Programación educativa.
04:30 Cercanía.
05:00 Telecentros.
06:30 Anímate.
07:00 Ruta 5.
07:15 Travesías.
07:30 The flash (cap. 29, 2da. temporada).
08:00 NTV (ccv)/ Vitrales/ Vida y naturaleza/ Televisando la radio/ Letra fílmica: El patrón, radiografía de un crimen.
Argentina. Drama/ Mesa Redonda (r)/.
CANAL EDUCATIVO/2
08:00 Programación Telesur.
04:30 Onda retro.
05:00 De tarde en casa/ Para un príncipe enano/ Entre ceros y unos/ Todo tiene su historia/ 60 y +.
08:00 NTV. (ccv).
08:30 Noticiero cultural.
09:00 Programación Telesur.
Con el estreno de la obra Romualdo y Fridabel, el conjunto escénico Teatro de la Villa
abrió paso a una trepidante etapa de presentaciones. Vale la pena disfrutarlas pese
a su lejanía de los céntricos circuitos teatrales capitalinos
por LOURDES M. BENÍTEZ CEREIJO
[email protected]
QUIENES se acerquen a la sede de
Teatro de la Villa (sita en Desamparados
número 368 entre Doctor Mora y Jesús
María), en Guanabacoa, podrán ser testigos de la intensa labor que para niños, adolescentes, jóvenes y también
adultos, desarrolla ese conjunto escénico al mando de Tomás Hernández.
Quizá muchos piensen en los inconvenientes de llegar a ese sitio, distante de los céntricos circuitos teatrales de la capital; sin embargo, el
esfuerzo vale la pena.
Con el estreno de la obra Romualdo y Fridabel, la agrupación abrió
paso a una trepidante etapa de presentaciones. Con guion y dirección
de Lázaro Pérez e inspirada en el clásico shakesperiano Romeo y Julieta,
la obra narra la historia de dos jóvenes que se enamoran en un baile;
pero el padre de la chica tiene otros
planes en mente para su hija. Es por
eso que los jóvenes tienden una
trampa divertida para deshacerse de
los pretendientes elegidos.
En esencia este montaje constituye un divertimento acoplado a un
espectáculo de clown, en el cual finalmente vence el amor.
En diálogo con Juventud Rebelde,
Tomás Hernández explicó que con el
tiempo, la estética del grupo se fue
transformando. «Hubo un momento
en que empezamos solo con el teatro para niños, pero ese quehacer fue
tomando otras dimensiones, fue creciendo y expandiéndose hasta abarcar diversos públicos. Aunque el trabajo con los más pequeños ha sido
el fuerte de nuestro repertorio, no
hemos dejado de realizar teatro para
adultos».
El trabajo para niños está entre las fortalezas de Teatro de la Villa. Foto: Tomada
del blog Enfoque Cubano
«En el caso de Romualdo y Fridabel, estamos en presencia de una
pieza concebida para los adolescentes. Constituye el resultado de un
taller de clown que realizamos y
cuyas experiencias quisimos llevar a
escena». Las funciones se repetirán
los sábados y domingos de este
mes, siempre a las 4:30 p.m.
Las novedades continuarán en abril
con otro espectáculo donde también
está presente el arte del clown. Es
un texto de la autoría de la dramaturga, escritora, crítica teatral, ensayista y guionista Esther Suárez Durán, titulado Odios y amores, puertas
y dragones —estas propuestas se
incluyen en las acciones por el Día
Mundial del Teatro para niños y jóvenes, el 20 de marzo.
Presidenta del Centro Cubano de la
Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, (ASSITEJ, por sus
siglas en francés), Suárez Durán
QUÉ HAY
DE NUEVO
a cargo de LOURDES M. BENÍTEZ CEREIJO
[email protected]
Concierto de la St. Olaf Jazz Band
en La Habana.
MULTIVISIÓN
06:29 Cartelera/ Hola, chico.
07:14 Patrulla de cachorros.
07:26 Documental.
08:06 Utilísimo. Actívate.
08:30 Documental.
09:14 De todo.
09:37 Documental.
10:02 Cinevisión: Dicen por ahí. EE.UU.
Comedia romántica (r).
11:38 Documental latinoamericano.
12:10 Diarios de viajes.
12:40 Facilísimo.
01:26 Superhéroes (cap. 19).
01:48 Pequeño papá (cap. 3, 1ra. temporada).
02:10 Documental. Norteamérica salvaje.
03:00 Sos mi hombre (cap. 107).
04:00 Cartelera.
04:01 p.m. a 07:31 p.m. Retransmisión.
08:01 Documental.
08:45 La bella y la bestia (cap. 5, 3ra.
temporada).
09:28 Sala de urgencias (cap. 2, 15ta.
temporada).
10:10 p.m. a 05:51 a.m. Retransmisión.
juventud rebelde
El acompañante se alza
con premio en Toulouse.
LA St. Olaf Jazz Band de la ciudad de Minnesota,
EE.UU., dirigida por David Hagedorn, ofrecerá un
concierto el próximo jueves en la Sala Teatro Avenida, en La Habana, donde compartirá escenario con
importantes bandas cubanas, informó la ACN.
Prevista para las siete de la noche, la presentación contará con la participación especial del
maestro Joaquín Betancourt y la Joven Jazz Band,
anunció el Instituto Cubano de la Música.
En la velada, el conjunto de jazz universitario interpretará obras de los compositores estadounidenses
comentó a nuestro diario que la obra
está pensada para los más pequeños.
«Este es un guion para un espectáculo de payasos que decidí hacer a
partir del interés por incursionar en
ese tipo de teatro. Todo surgió a partir
de un libro que leí, en el que encontré
dos historias que me parecieron interesantes y con el permiso de su autor
las versionamos para la escena.
«Los montajes han devenido desafío para los actores. El arte del payaso o del clown, que tienen puntos en
contacto, pero que no son lo mismo;
exige de mucho entrenamiento porque tiene lenguajes, códigos, dinámicas muy precisas. Estoy contenta
con la labor hasta ahora realizada y
con la idea de agregar un saber más
a las herramientas del grupo».
Para Tomás Hernández y Esther
Suárez cultivar el arte del clown no es
solo una posibilidad de incorporar
otros conocimientos, sino también
Miles Davis, Matt Harris, Duke Ellington, Herbie Hancock y el argentino Astor Piazzolla.
La agrupación también se presentó, a las seis
de la tarde de este lunes, en la Sala de Conciertos
José White, en la provincia de Matanzas, y tenía
como invitados a la Banda Provincial de la Ciudad
de Matanzas y la Atenas Brass Ensamble.
Estas presentaciones de la St. Olaf Jazz Band
han sido una colaboración de Classical Movements con el Instituto Cubano de la Música y el
Centro Nacional de Música Popular.
Los reconocidos conjuntos de jazz de St. Olaf
College ofrecen a los estudiantes de los departamentos de esa universidad una oportunidad única
para presentar su trabajo.
Bajo la dirección de Dave Hagedorn, las bandas incorporan en sus conciertos una gran variedad de estilos musicales que incluyen swing, bebop, fusión, funk, salsa y géneros afrocubanos,
brasileños al igual que los grooves de Nueva Orleans.
FILME CUBANO
El filme cubano El acompañante, dirigido por
Pavel Giraud, se alzó con el premio del público en
el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse,
que concluyó en esa ciudad del sur de Francia.
un compromiso con una manifestación que no pocas veces es menospreciada.
«El creciente aumento de esos llamados payasos de fiesta, ha traído
consigo la explosión de espectáculos
que dejan mucho que desear y desvirtúan los valores artísticos. Es
importante que el público aprenda a
diferenciar».
El grupo también adelantó detalles de un próximo montaje para adultos: En el parque, de Alexander Guelman. Suárez Durán precisa que esta
es una obra de gran significación.
«Tiene un precedente único en Cuba.
Se llevó a escena por Adolfo Llauradó
y Alina Rodríguez, bajo la dirección de
Vicente Revuelta, en 1986 y no se ha
vuelto a hacer. Por tanto, este es un
homenaje que Teatro de la Villa le
hace a ese montaje en específico.
«El otro aspecto relevante es que
en esa puesta debutará en la dirección
artística Marian Marín, una joven actriz
del grupo. Esto nos regocija y evidencia el proceso de desarrollo y crecimiento. Saber que las nuevas generaciones están interesadas en asumir
más responsabilidades es el resultado de muchos años fomentando la
actividad creativa y estimulando el
talento. Ha sido una filosofía del grupo
dar oportunidades a todos los interesados. Por eso tenemos talleres para
niños y adolescentes, porque precisamente de esos espacios se han nutrido las filas de la agrupación».
El conjunto de Guanabacoa tiene
previsto para el resto del año la reposición de La linda durmiente y El mago
de Oz; así como los estrenos de las
obras surgidas de los cinco talleres
que imparten. Otra agitada etapa,
pero para Teatro de la Villa la intensidad es solo parte de la costumbre.
El filme conquistó recientemente el premio del
público en la edición 33 del Festival Internacional
de Cine de Miami, considerado la principal tribuna
del cine iberoamericano en Estados Unidos, destacó la agencia Prensa Latina.
Anteriormente, transitó con éxito por certámenes internacionales dedicados al séptimo arte
como el de Chicago y La Habana.
La película colombiana Siembra, dirigida por
Ángela Osorio y Santiago Lozano, ganó en Toulouse
el Gran Premio Flechazo al mejor largometraje de
ficción.
El largometraje narra la historia de un padre
que añora regresar a la tierra que tuvo que abandonar a causa del conflicto armado en Colombia
desde hace más de medio siglo.
Alba, largo de ficción de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, se alzó con el Premio Fipresci, otorgado por la crítica internacional.
El galardón Descubrimiento, de la crítica francesa, fue para la película paraguaya La última tierra, de Pablo Lamar.
En esta XXVIII edición, la cita de Toulouse proyectó más de 150 materiales.
La sección Focus del evento estuvo centrada
en la exhibición de realizaciones audiovisuales
sobre grandes figuras de América Latina.
juventud rebelde
MARTES
CULTURA
22 DE MARZO DE 2016
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Abrirse a nuevos derroteros
Con más de 50 exposiciones personales y colectivas y una beca de creación de la Uneac, el joven vueltabajero Lázaro Prieto
González se adentra hoy en nuevos caminos de la plástica y piensa en el arte también desde la institucionalidad
por DORELYS CANIVELL CANAL
[email protected]
PINAR DEL RÍO.— Llegó el momento en el
que no bastaba con pintar. «La propia experimentación te traza derroteros que están compuestos por instintos y sensaciones. Y en esa
búsqueda estoy, no de un sello, porque se
habla del sello, del estilo y no creo mucho en
eso, sino de la manera en la cual me pueda
sentir más realizado, y para eso tengo que ir
probando otras formas de hacer arte».
Así nos cuenta Lázaro Prieto González,
joven vueltabajero, jefe de la sección de
Artes Plásticas de la Asociación Hermanos
Saíz (AHS) y especialista del Centro provincial de las Artes Visuales, quien ya no solo
se conforma con el lienzo, sino que ha llevado consecuentemente las problemáticas
que trataba con anterioridad en su obra, al
video, al performance y a la fotografía, recurso este en el que explota sin límites su propia imagen.
«La idea es que la gente me vea como el
punto plural de ciertas y determinadas
cosas, es decir, que la imagen esté dentro
de un contexto en el cual yo estoy incidiendo con una obra determinada», expresa.
—Entonces, tú formas parte de...
—Soy parte de todo un suceso y no un
ente aislado. Quizá con la pintura no suceda
igual, porque en ella uno maneja ciertos códigos abstractos, y la gente tiene que extrapolar su imaginación y creer diversas cosas.
Pero cuando tú te pones en un sitio determinado, te contextualizas, explotas tu imagen
hasta la máxima saciedad, y entonces creas
un referente terrenal. Ahí la gente dice: este
señor está involucrado en esa problemática.
«Yo siento que es importante acercar
más a las personas y explotar esa imagen
para que puedan entender, así una buena
parte de la sociedad se siente identificada
con lo que tú estás haciendo. Ahí no quedan lecturas ambiguas ni paradójicas».
—¿Qué problemáticas intentas reflejar
en tu obra para que la gente se sienta identificada?
—Siempre trato de establecer un punto
neurálgico entre cómo se concibe la creación, epistemológicamente cómo el artista
la percibe, cómo forma parte de ella, y también la forma en que la gente maneja esos
conceptos. Dejo entrever diversas problemáticas sociales que existen hoy. Pero en la
actualidad busco la manera de criticar el
arte y los conceptos, y a partir de ahí establecer diversos puntos que abran diversas
lecturas.
«He ido haciendo otras cosas que vinieron de la mano de la pintura. Sobre todo
cuando pinto, no dejo de cuestionar esos
fenómenos, pero desde la posición abstracta. Eso lo hacía más por las sensaciones,
por liberar espiritualidades, pero sentía que
no le estaba llegando al espectador común.
«Trabajaba casi para un grupo elitista,
para la gente que se conoce como los
entendidos, o de la intelectualidad y eso
provocó que me fuera preocupando por
otras cosas, como pararme frente a un
espejo y ver las potencialidades o las debilidades que tiene el ser humano y que yo
también tengo.
«El hecho de dibujar y pintar bastante me
hizo ver que la pintura suele ser como un
ancla en tierra, que si no sabes moverla
bien, si no buscas la variabilidad, puedes
Soy parte de todo un suceso y no un ente
aislado, se autodefine Lázaro. Foto: Dorelys
Canivell
Primera pieza del conjunto de pinturas de la
serie Se acabó la obra y comenzó el discurso.
Foto: Cortesía del entrevistado
llegar a aburrir. Si no te replanteas cosas, si
no piensas dentro de la misma creación qué
estás haciendo, se te puede convertir esta
en una pista de atletismo. Te enamoras tanto de lo que estás haciendo, que no buscas
maneras de inyectarle otras lecturas, llegas
un momento a ser tedioso, y la gente tiende
a creer que estás hablando de lo mismo en
diferentes obras. Entonces no hay una nueva visión de lo que se tiene por arte.
«Yo hice una síntesis de todo eso y llegué
a la conclusión de que habían otras maneras de hacer y que en el contexto pinareño
eran cosas que ya existían, pero que hacía
falta explotarlas: utilizar más el video, el performance, la fotografía a gran escala, de
más de un metro, y ver ese contacto con el
público. Entonces ya no estás pendiente de
la lectura subjetiva que pueda hacer una persona en una galería y que se lleva para sí».
—Pero es costoso hacer ese tipo de arte...
—Sí, es muy costoso. Una de las problemáticas actuales de los artistas jóvenes
es cómo pueden buscar la vía más idónea
para hacer su obra. Digna, de respeto hacia
uno mismo y hacia la creación. Y en ese
replanteo de cómo solucionar las cosas,
uno tiene que aterrizar. Hacer una obra de
arte cuesta. A veces uno pone ciertas
cosas en la balanza, y ve los precios de los
materiales en el Fondo de Bienes Culturales y se empieza a replantear diversas
cosas: ya no estás pensando en exhibir la
obra de arte, sino en ver cómo reponer ese
dinero que empleaste.
«En este minuto el artista joven no piensa mucho, para no ser absoluto, en el factor de la legitimación, de exponer como se
hacía antes, sino de buscarle la partida
doble y que su obra tenga un fin comercial.
Y esa es una de las grandes problemáticas
que tenemos que plantearnos. ¿Cómo darle cabida a un grupo grande de jóvenes en
el que la mayoría no está pensando en
hacer un producto legitimado?».
—¿Son estos temas asunto de debate
y polémica entre los creadores?
—A raíz del Congreso de la AHS salieron
muchos criterios alrededor de esto, pero también en el poscongreso siguen saliendo
temas que afectan la creación. El tema económico siempre va a estar presente, esos
son aspectos muy ásperos y que hay que
saberlos tocar. El artista puede sentir que lo
representan institucionalmente, porque le
estás dando un espacio; pero a la hora de
hacer la obra no siente con igual fuerza esa
representación.
«Estamos ahí porque somos la vanguardia joven, pero también tenemos necesidades, y muchos tienen hijos y quieren vivir de
su obra. Quizá la idea utópica de que
vamos a vivir para el arte hay que traerla a
la contemporaneidad, y ver de qué manera
puedo vivir de lo que hago sin violar los postulados y las políticas culturales».
—En la mayoría de los encuentros se
dice que se necesitan más espacios, más
caminos para la superación. ¿Es que en
realidad no existen, o no son suficientes
los que hay?
—Hay jóvenes que pertenecen a la AHS
que no saben qué es la AHS ni qué es ser
un joven creador, y hay que saber por qué tú
estás ahí. Y hay que saber qué es una institución sin fines de lucro.
«La superación casi no existe entre los
jóvenes creadores pinareños, no ves un interés marcado por intercambiar a diferentes
niveles, por traer gente de otros sitios a tu
provincia para dinamizar algo que tienes.
Las becas, por ejemplo, las tenemos a la
mano y no se explotan suficientemente, yo
no recuerdo de artes plásticas a un creador
que haya enviado algo para aplicar a una
beca. Entonces, ¿hasta qué punto es cierto
que yo necesito espacios, si no soy capaz de
explotar los que tengo? ¿Hasta qué punto
puedes exigir si tu creación en lugar de ir en
ascenso va hacia atrás? A veces creo que
se llega a esos espacios a hacer catarsis
infundadas.
«El espacio está, lo que hay es que
cuestionarse muchas veces si el talento
y la creación van a llenar y a legitimar
esos espacios. En la asamblea provincial
dije que somos el arte que sucederá, pero
va a suceder en la medida en que nosotros seamos capaces de mostrar con la
obra lo que verdaderamente podemos
representar».
—¿Qué pasa con los jóvenes que sí
quieren trascender, los que abogan porque
la AHS sea mejor?
—Hay muchos artistas que tienen la
bandera de las metas altas, pero actualmente la institución no está preparada
para representar todas las maneras de
hacer arte de los jóvenes. Ejemplo, en
Pinar del Río no hay una galería con el equipamiento tecnológico necesario para hacer
una exposición de video, quiero decir luces,
video beam y que no se apague. Cuando
un artista viene graduado del ISA y pretende hacer un performance y quiere pintar
toda la galería, el primer freno es que no
puede hacer eso porque no hay material
para reponer.
«Y hay que explotar la promoción, no es
solamente enviar una nota al periódico o a
la televisión. Es salir de la galería, dialogar
críticamente con esa obra, hacer visitas,
talleres, hablar con la comunidad sobre ese
artista».
—¿Cómo crees que pueda aportar la
creación artística al futuro de Cuba y su
proyecto de nación?
—La creación genera sensibilidades.
Nutrirte de lo más valioso culturalmente te
hace no perder identidad. A nosotros nos
cuesta trabajo conocer aquello que nos circunda, que nos rodea. La cultura es la herramienta más idónea para ayudar al ser humano a convertirse en mejor persona; pero también creo que un mal aprovechamiento, una
falta clara de visión y de misión de los gestores de la cultura puede traer una malformación y una transformación errada del propio concepto de sociedad en el cual estamos
viviendo.
«No podemos dejar perder las cosas
importantes que hoy compartimos, de
resaltar y jerarquizar lo que realmente nos
identifica como nación. Eso nos va a ayudar a crecer como un ser humano mejor,
quizá como país nos demoremos un poco
más, porque es un proceso más lento. La
cultura y la creación están muy aparejadas
al desarrollo del hombre, y en la medida
en que nosotros seamos capaces de llevar las dos cosas a la par, vamos a tener
un resultado favorable, de lo contrario
estaremos atravesando un proceso malformado de visualizaciones colectivas, es
decir, no vamos a tener muy claro lo que
queremos».
—¿Cómo quieres que sea Pinar y cómo
quieres que sea Cuba, esa ciudad en la que
vives dentro del país que amas y sueñas?
—Yo quisiera, sobre todas las cosas,
que Pinar del Río fuera un ciudad más culta, más culta en todos los sentidos: desde
evitar arrojar un papel en una esquina hasta llegar a una institución y que seas recibido con cortesía; pero también veo que nos
hace falta tener una ciudad más viva culturalmente, llena de muchos sonidos; donde
las experiencias sean escuchadas y transmitidas, pero que se puedan poner en práctica. Y debemos prestarle más atención a lo
que nos ha identificado como nación, darle
el papel y la preponderancia que lleva la cultura como conjunto, para lograr un bien
común para todos.