1. Educación

2014
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Festival Internacional del
DE LA INTEGRACIÓN Y EL RECONOCIMIENTO
FORMOSA
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uestro festival cumple diez años de co gestión entre el Gobierno de la Provincia de Formosa, el Instituto Nacional del Teatro
y la ONG Centro de Experimentación Artística Utopía 2000. Diez años de crecimiento, de realizaciones, y de concreción de
sueños. Diez años de políticas activas en el campo cultural en la provincia y en el país. El programa INT Presenta, suma diez
espectáculos nacionales a nuestra grilla, más nuestro “Freak show” formoseño, lo que nos enorgullece. Y es todo un símbolo de
convicción, y de proyección en un camino inclusivo. Más teatro para los argentinos, para los formoseños, y para el mundo.
Teatro para el público, nuestro desvelo. Y más teatro para nuestros trabajadores teatrales independientes en Formosa, en una
Argentina que no cesa de reconocer derechos desde la misma sanción de la Ley Nacional del Teatro N° 24.800. En una provincia
que ha puesto a la cultura como cuestión de estado. Buen momento para listar sólo diez políticas teatrales en nuestro territorio
provincial. Políticas que fueron diseñadas y ejecutadas por el INT, en permanente colaboración con el Gobierno provincial y con
los gobiernos municipales:
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1. Plan anual de gira provincial: para que nuestros elencos circulen por nuestra provincia.
2. Planes de capacitación y talleres en eventos: para la formación de nuestros teatristas, en materias tales como
Gestión y Producción, Dirección teatral, Escenografía y vestuario, Pedagogía del espectador, Actuación, Semiótica, Teatro físico, entre otras.
Festival Internacional del Teatro
3. Feria de teatro joven: para acercar a los jóvenes al teatro en toda la provincia, formando público y artistas.
de la Integración y el Reconocimiento
4. Apoyo a festivales formoseños: Nuestro festival internacional es un claro ejemplo de la política de fomento en la
materia. Hoy, el festival es organizado por el Gobierno de Formosa con apoyo del INT, y ya patrimonio de todos los
formoseños. Se apoya también a grupos independientes que desarrollan festivales propios, como los casos del “Mitaí phe guará” de Arlequín de Comandante Fontana, y el de Circo “Aijue” de la escuelita de Circo de Formosa.
Décima Edición, 2014
Son Objetivos del Festival Internacional del Teatro de la Integración y el Reconocimiento de Formosa:
5. Otorgamiento de becas de estudio e investigación: nuestra provincia accede anualmente al beneficio, y recibimos postulaciones de nuestros teatristas que desean formarse con maestros de la región o el país.
1) Construir un espacio de reflexión e intercambio con hacedores de teatro de regiones compartidas.
6. Infraestructura y equipamiento: siempre un desvelo, se trabaja año a año para ampliar la llegada a más salas y
grupos, dependiendo de la asignación presupuestaria nacional. A diez años, tres salas de teatro independiente
en la provincia, han sido compradas por el grupo, o construídas. Es uno de los ejes a seguir trabajando, para
llegar a los grupos que aún tienen necesidades en infraestructura y equipamiento.
2) Construir redes de formación, información e intercambio de espectáculos, pedagogos, directores, trabajadores de teatro, etc.
A
7. Incentivo al estreno: una política de apoyo económico a las obras estrenadas que no hubiesen solicitado subsidio para su producción. Trabajando esta línea, logramos que varios elencos se acerquen al sistema de gestión
comenzando a recibir beneficios, y conectándose con más posibilidades.
3) Brindar al público de la región compartida en general, y al formoseño en particular, la posibilidad de acceder a teatralidades y/o formas de expresión teatral de
centros distantes, ampliando y equiparando sus posibilidades de consumo cultural,
tantas veces postergado en el pasado desde los centros de producción. Con mayor
inclusión cultural, libertad y calidad.
8. Planes regionales e interprovinciales: Formosa se encuentra integrada a las demás provincias de la región
NEA, co gestionando planes de gira, de capacitación y concursos. De este modo, los teatristas de la provincia
circulan en la región y participan de todas las propuestas interprovinciales, tales como el exitoso “El NEA escribe teatro”, entre otros.
partir de fronteras que nos unen y haciendo del margen el centro, nos integramos y reconocemos,
trabajando en la construcción de un espacio de reflexión e intercambio con hacedores de teatro de
regiones comunes. Es nuestra convicción direccionar nuestros esfuerzos incesantes, en la construcción de redes vinculantes de formación, información e intercambio teatral y cultural en general, inspirados por nuestra rica identidad y diversidad.
El Gobierno de la Provincia de Formosa, ha tomado a la cultura como una cuestión de Estado. La nueva
Constitución de Formosa, en su artículo 92, define a la Cultura como un Derecho Humano fundamental.
En esa línea estratégica, y a través de su Subsecretaría de Cultura, impulsa decididamente acciones de
promoción y desarrollo de toda la diversidad cultural de su pueblo, en el reconocimiento de su dinámica
identidad, y en la integración de las Regiones Compartidas.
La co gestión con el Instituto Nacional del Teatro, en la guía de la Ley Nacional Nº 24.800, cuya autoría
corresponde al formoseño Prof. Ramón Francisco Giménez, potencia los alcances de la acción, al aportar
fondos, especialistas y gestión.
También en este contexto de compromiso institucional con Formosa, el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000, ONG de importante trayectoria en la Provincia y en la Región, con reconocimiento
internacional, brinda su experiencia de producción, circulación y consumo de imaginarios teatrales y/o
culturales. Así, el Gobierno Nacional, el Gobierno Provincial y las Organizaciones libres del Pueblo de la
Provincia, se unen una vez más para trabajar por una creciente calidad de vida del habitante de nuestra
gran región.
Diez años después, nos encontramos con nuevos tiempos culturales, nuevos públicos que nos urgen al
nuevo desafío de bucear en nuevas formas de relación y comunicación. Es preciso experimentar juntos
los cambios sociales, que se quiera o no, se introducen en la escena subjetiva y en las nuevas metáforas
comunitarias. Para eso, la herramienta que es la cultura, nos desafía a buscar instancias de vinculación con
el mundo, nuevas formas de administración y distribución de la riqueza simbólica de nuestros pueblos.
Los objetivos trazados en nuestra conformacion fueron expandiendose en forma explosiva con la aparicion de nuevos publicos y la observacion del empoderamiento de la ciudadania con su Festival.
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Diez años, diez obras, diez políticas
9. Apoyo permanente al teatro independiente de Formosa, a través de asesoramiento y acompañamiento desde
la oficina local del INT, para el acceso a la convocatoria permanente de subsidios, como el de producción de
obra, gira, evento, publicaciones, asistencia técnica, etc.
10. Política editorial: El INT a través de la editorial Inteatro, llega a todos los grupos teatrales de la provincia desde su misma creación, con libros y publicaciones de forma totalmente gratuita. Se distribuye material además,
a visitantes extranjeros, colegios, universidades y bibliotecas de toda la provincia.
El INT Presenta en nuestro festival
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esde hace unos años, el Festival Internacional de Teatro de la Integración y el reconocimiento de Formosa, incorpora en su cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, su curadoría para espectáculos nacionales, a través
del exitoso programa “El INT Presenta”. Once obras nacionales de nuestra programación, pertenecen al citado programa: “Tempeste”, “Othelo”, “Perro que fuma”, “Villa Argüello”, “Las tres hermanas”, “Payasos en familia”,
“Fuera!”, “Modestamente con bombos y platillos”, “Desastres”, “Arlequín, servidor de dos patrones” y “Freak show”.
Diez obras nacionales y una formoseña.
EL INT PRESENTA es un Programa que nació con el fin de fomentar la actividad teatral, pensando En la gente, en
los espectadores, con quienes se completa el circuito creativo. Con esa intención de fomentar la actividad teatral es
que se crea el INT, que destina fondos públicos con la intención de brindar un servicio cultural que llegue al público.
Pretendemos que sea un Programa abarcativo tendiente a instalar el fenómeno teatral como parte esencial del tejido
cultural y a desarrollar, cada vez más, la presencia del teatro para que la actividad esté incluida en la canasta cultural
de la gente. Que sea una oferta constante que pueda brindar un servicio intelectual y emocional. Esto desemboca en
una mayor demanda de espectáculos y actividad, lo que contribuye a promover más trabajo y más posibilidades de
dedicación profesional entre los teatristas de todo el país. De este modo, el INT pone a disposición de la comunidad
un Programa que tiene como meta producir una amplia convocatoria de público a través de la instrumentación de dos
modalidades de alcance nacional e internacional: Teatro Invita y Teatro Festeja.
www.inteatro.gob.ar
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Miércoles 5, 18 hs, Teatro de la Ciudad
Miércoles 5, 20 hs, Galpón C
Autor: Martín Giner
Grupo: Los de al lado (Formosa, Argentina)
Grupo: Los Tocomochos
(Entre Ríos, Argentina)
FREAK SHOW
Jueves 6, 18 hs, Teatro de la Ciudad
DOS DE MOÑOS
HERIDA ABSURDA
Autor: Sonia Daniel
Grupo: Punto y aparte
(Formosa, Argentina)
Duración: 65 minutos
Actúan: Lucas Ramírez, Laura Saavedra y Joselo Mak
Dirección: Joselo Mak
Sonido y musicalización: David Acuña
Iluminación: Lilian Bracamonte
Asistente de dirección: Lilian Bracamonte
Diseño de iluminación: Joselo Mak y Lucas Ramírez
Realización de vestuario: María Carbonara y Los de al lado
Maquillaje y peinados: Lucas Ramírez
Sinopsis: La noble familia de los Cormaneja ha padecido, durante generaciones y generaciones, una extraña maldición impuesta
por un viejo brujo gitano: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Así, mueren trágicamente,
tratando de detener trenes, queriendo volar o dominar objetos sólo con el poder de su mente. Por suerte para los espectadores, el
dueño y presentador de un Circo de Fenómenos, ha encontrado, luego de años de búsqueda, al último descendiente de esta familia, y ha decidido hacer que se enamore una y otra vez en escena, logrando que el público disfrute el sufrimiento del protagonista
y se sorprenda en cada función por el tipo de muerte que le toque… Aunque suene horrendo, en realidad, todo es extremadamente… ¡hilarante! “¡Bienvenidos al circo de las emociones humanas! ¡Donde verán lo increíble, lo inverosímil, lo inimaginable, lo
macabro, lo extraño, lo único! ¡Ladies and gentleman, welcome to the freak show!”.
Miércoles 5, 22 hs Teatro de la Ciudad
ACTO SIN PALABRAS
Autor: Samuel Beckett
Grupo de Teatro El Limbo (Cochabamba, Bolivia)
Duracion: 35 minutos
Género: Drama en un acto
Puesta en escena: “Acto sin
palabras” está dirigida por
Omar Callisaya, egresado de
la carrera de Licenciatura en
Artes escénicas de la Escuela
Nacional de Teatro de Santa
Cruz de la Sierra. Se formó
en actuación y dirección con
grandes maestros como Marcos Malavia, Marta Monzón,
Percy Jimenez, Jen Paul Wenzel (Francia), Ana Salas Burgos (España), entre varios
otros, fue miembro del grupo de teatro ojo morado con
quienes dio dos giras por diferentes ciudades de Europa actualmente trabaja en teatro con niños de la cárcel y de la
calle en Cochabamba.
La actuación: está a cargo de Raymundo Ramos, Técnico
Superior en Artes Escénicas (ENT). Trabajó en Educar es
Fiesta promoviendo el teatro como herramienta educativa
y actuó en obras como “Ópera Pánico” de Alejandro Jodorowski, dirigida por Marcos Malavia, “Religioso” de Michael
Blasad puesta en escena por el director de la Escuela Superior de Artes Dramáticas de España (RESAD) y “6 tragedias
mínimas” bajo la autoría y dirección de Jean Paul Wenzel
(Francia), entre otras.
Asimismo, “Acto sin palabras” incorpora creaciones musicales exclusivas para la obra del compositor argentino Manuel Estrada.
Sinopsis: Un hombre es lanzado al escenario, es absorbido
por el espacio, obligado a permanecer ahí, es estimulado
por sus sentidos e instintos y sometido a llevar adelante una
serie de acciones que no entiende cómo realizar. Una y otra
vez intenta, insiste y aprende sacando a la luz el fracaso, la
precariedad, la vulnerabilidad y la impotencia física.
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Miércoles 5, 20 hs Cine Teatro Italia
ARLEQUÍN, SERVIDOR
DE DOS PATRONES
Autor: Carlo Goldoni
Grupo: Tablas Rodantes Compañía Teatral
(Santa Fe, Argentina)
Duración: 90 minutos
Actúan: Nicolás Jaworski, Marcela Ruiz Alvarez, Fernando Porcel, María Franchi, César Artero, Lumila Palavecino
y Martín Ovando
Dirección: Nicolás Jaworski
Piano y voz: Alejo Castillo
Batería: Matías Casadey
Sinopsis: Durante el compromiso de Clarisa y Silvio, hecho posible gracias a la muerte de Federico Rasponi, a
quien había sido prometida Clarisa-, aparece Trufaldino
que anuncia la llegada de su patrón: Federico. Éste aparece para sorpresa de todos y desesperación de los novios
que ven así roto su compromiso. Briguella reconoce en
Federico a su hermana Beatriz. Florindo, amante de Beatriz y a la vez asesino de Federico, llega a Venecia huyendo de la justicia. Buscando un criado encuentra a Trufaldino. Desde ese momento Arlequín va a ser el servidor de
dos patrones…
Contacto: [email protected]
Duración: 90 minutos
Público: Adultos
Actuan: Jorge Martínez y Nacho Koornstra
Arreglos musicales e instrumento: Flor Distéfano
Luces y guitarra: Leo Köstner
Sonido / DJ en vivo: Heber Schaff
Videos y Diseño Gráfico: Eva Cabrera
Libro, dirección y producción general: Tocomochos
Duración: 55 minutos
Público: Mayores de 12 años
Los Tocomochos es una agrupación artística independiente que trabaja articuladamente con diversos organismos
privados, independientes y oficiales. Con un recorrido de
siete años en el campo de la producción teatral y la gestión
cultural, Tocomochos ha encontrado y definido su perfil
artístico en la generación de espacios teatrales alternativos. Con más de diez espectáculos en su haber, la compañía ha mostrado sus producciones en bares, pubs, patios de
cárceles, salones de escuelas, museos, plazas y terminales
de ómnibus.
Sus espectáculos han sido representados en más de treinta
ciudades de Argentina, Colombia, México y Cuba. En cada
uno de estos lugares, los integrantes de la Compañía han
dictado seminarios y cursos de especialización para actores, directores y docentes.
Otro de los ejes importantes en el trabajo de la compañía es
la gestión cultural. En esta área tiene tres emprendimientos: El principio de quién.., divulgación científica a través
del arte [proyecto coproducido con la Universidad Nacional
de Entre Ríos y la Universidad de La Punta, San Luis]; Ciclown, ciclo de grandes humoristas en Paraná y Teatro en tu
Escuela, un proyecto de educación por el arte que acerca las
producciones teatrales al ámbito educativo.
Sinopsis: Historias, y canciones llevadas adelante por dos
actores que usan moño. Rutinas de humor, con música en
vivo, que incluyen biografías no autorizadas, homenajes,
instrumentos exóticos, y en el meollo, dos personajes inesperados: Gladys del Valle, periodista deportivo, que cuenta historias de fútbol; y el Dr. Andreas Bhremer, psiquiatra
alemán, que llega a dar una charla sobre autoayuda.
Todo, todo, todo, para reír y dejarse caer de nalgas
www.tocomochos.com.ar
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Actrices: Laura Duré, Vanessa Makuch, Ida Pilone
Violín: Romina Ramírez
Técnicos: David Acuña – sonido y musicalización.
Lucas Ramírez – iluminación.
Asistentes de dirección: Tomás Caballero / David Acuña.
Diseño de iluminación: Joselo Mak.
Diseño de Escenografía y Ambientación: Joselo Mak.
Ambientación: Joselo Mak / Lucas Ramírez.
Diseño de Vestuario: Joselo Mak.
Realización de vestuario: María Carbonara.
Maquillaje y peinados: Lucas Ramírez.
Diseño Gráfico: Joselo Mak.
Dirección General y Puesta en Escena: Joselo Mak.
“Ya sé, no me digás, tenés razón
La vida es una herida absurda,
Y es todo, todo tan fugaz…”
Sinopsis: Tres mujeres esperan el tren mientras observan a
una pareja en el andén de enfrente.
En algún momento, uno y otro lado de la estación se confunden y terminan convirtiéndose en espectadoras de sus
propias vidas.
¿Cómo subir al tren? ¿Cómo impedir que las devore el tiempo? ¿Cómo dejar atrás los sueños rotos? ¿Por qué dejar pasar la vida, absurdamente heridas?
Jueves 6, 22 hs, Teatro de la Ciudad
AFUERA
Grupo: Los Tocomochos
(Entre Ríos, Argentina)
Actuación: Gustavo Bendersky
Dramaturgia: Gustavo Bendersky e Ignacio Koornstra
Dibujos: Lucas Mercado, Diseño gráfico: Eva Cabrera
Asistencia Técnica: Daniela Osella, Producción General:
Compañía de Actores Tocomochos, Dirección: Ignacio
Koornstra.
Aquí en el teatro, un tipo de la ciudad cuenta una historia del
campo. Pero lo que se ve en primer plano no es el campo. Aquí
bajo techo, la gente sueña con la intemperie, ¿o no?
¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don
Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje.
Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para
volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo
se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de
una historia bien de campo, pero de acá.
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Jueves 6, 15 hs y 18 hs, Cine Teatro Italia
Viernes 7, 18 hs, Teatro de la Ciudad
Jueves 6, 20 hs, Galpón C
TEMPESTE
CORTÁZAR
Autor: Pepe Márquez
Grupo Teatral Ensamble Tempeste
(Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Unipersonal de teatro contemporáneo
FUERA!
Grupo: Teatro Accion de Villa Gesell
(Buenos Aires)
Actúan: Atilio Schweizer, Natalia Ayzenberg, Natalia Sosa, Mauricio
Guzmán Saiz, Elías Migues, Laura Tugentman y Pedro C. De Simone.
Marionetas: Azul Borenstein y Mélina Repond
Dirección: Pepe Márquez
Concepción visual, escenografías dinámicas y vestuario: Azul Borenstein
Música: Favio Zurita, Luces: David Seldes , Coordinación de realización: Lucía Lossada. Maquillaje: Tamara Varela, Realización de escenografías dimánicas, vestuario y marionetas: Ana Latini, Cecilia Inés
Tavella, Trinidad Soto Monllor, Clara Valente, María Virginia Pioli, Julia Di Biasi, Clara Ventura, Natalia Goldrainch y Flor Szwed.
Realización de vestuarios: Betania Rabino. Realización de tocados y pelucas: Lucía Lossada. Producción: Pier Paolo Olcese y
RES Teatro. Contacto: [email protected]
Sinopsis: Tempeste es una “fragmentación sensitiva” de La tempestad de W. Shakespeare, que descompone el texto de acuerdo
a criterios sensitivos que no responden al leguaje verbal. Así llamamos a esta manera de transponer el texto a una puesta que
“escencializa” una historia, y que parte del ensamble del teatro físico, la danza, las marionetas, los cuerpos imposibles, las escenografías dinámicas portadas por los actores, los vestuarios manipulables, en lugares en que por momentos rozan la abstracción.
William Shakespeare, Inglaterra 1564–1616
Nuestro contemporaneo
Jan Kott
Jueves 6, 22 hs, Cine Teatro Italia
LA HISTORIA DE IXQUIC
Costa Rica
Libro, música y actuación: Rubén Pagura
Escenografía: Irene Hernández
Vestuario: Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica
Utilería: Rubén Pagura, Daniel Pretiz
Dirección: Juan Fernando Cerdas
Duración: 70 minutos
Espectáculo unipersonal con música en vivo, canto, danza y actuación. Las
antiguas historias del Popol Vuh, libro sagrado de los Maya-Quichés, tejidas
en una trama de acción, amor y magia.
Sinopsis: Hace muchísimos años, tantos que todavía el sol y la luna no brillaban, había un señorío en el antiguo mundo Maya llamado Xibalbá. También
le decían “El Mundo de las Tinieblas”, porque allí habitaban los causantes de
todos los males que padecían los hombres. Allí comienza nuestra historia.
Un día, la joven Ixquic, hija del Señor Cuchumaquic, Señor de Xibalbá, resulta preñada milagrosamente por la cabeza de un joven
campesino ejecutado por su padre. El descubrimiento de la preñez de Ixquic es motivo de su condena a muerte, de la que la joven
logra escapar por medio de su astucia y sabiduría. Huyendo de los guerreros que la persiguen, es acogida por su suegra, la abuela
Ixmucané, en cuya casa nacen sus dos hijos, los gemelos Hunapú e Ixbalanqué. Estos se convierten en héroes que realizan grandes
proezas, y derrotan finalmente a los Señores de la Muerte.
Concluída su misión, los gemelos ascienden a reunirse con el Corazón del Cielo: uno se convierte en el sol y el otro en la luna. Ixquic se reúne con ellos y es el lucero.
Rubén Pagura: Actor, cantautor y dramaturgo. Cursó estudios de teatro en la Universidad de Costa Rica. Premios Nacionales al
Mejor Actor Debutante (1973), al Mejor Actor (1975), al Mejor Grupo (Quetzal -1992), a la Mejor Obra Nacional (Memorias del ombligo del mundo-1992), al Mejor Actor (2009). Premio ACE de Argentina al mejor espectáculo extranjero –Temporada 1998/99– por
“El viejo y el mar”. Se desempeñó como actor en gran cantidad de obras teatrales en Costa Rica desde 1972. Autor, junto con Juan
Fernando Cerdas, de varias obras de teatro. Autor de nueve espectáculos teatrales-musicales presentados dentro y fuera de Costa
Rica: “Cantata Centroamericana”, “El Cristo de las Indias”, “La Patria Grande” y “La historia de Ixquic”, “Función gratis”, “La
originalísima historia del Justiciero Enmascarado”, “Te lo canto”, “Exorcismale”, “Julius” y “Romeo y Julieta” (Adaptación de la
obra de William Shakespeare para actor y utensilios de cocina). Miembro fundador, en 1974, del Movimiento de la Nueva Canción
Costarricense. Autor de más de 150 canciones para solista, espectáculos musicales y películas. Participó representando al país en
numerosos festivales internacionales tanto de teatro como de canción. Miembro fundador del Teatro 56, del Taller Integral de
Teatro, del grupo Pentadrama, del Proyecto Teatro y Música en las Comunidades (Municipalidad de San José) y del Teatro Quetzal.
Desde 1990 se desempeñó como actor y productor del Teatro Quetzal -con el cual realizó gran cantidad de giras internacionales
por América y Europa– y como cantautor. En 2003 se disuelve el Teatro Quetzal y desde entonces ha creado y producido varios
espectáculos teatrales y musicales, el último, “Romeo y Julieta”, en co-creación con Roberto White.
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Un espectáculo de Eduardo Gilio, con la actuación de Verónica Vélez.
En el marco de la gira internacional CORTÁZAR EN [teatro]
ACCION.
Un viaje hacia lo más profundo del ser humano,a través de los
textos más exquisitos de Julio Cortázar.
Un montaje poético, surrealista, onírico, sonoro, lumínico y
plástico, donde el ritmo es protagonista.
Su universo fantástico, recuerdos, ideas, su compromiso político, la infancia, los animales, el amor, su fascinante lucidez…
Autor: Leticia Vetrano
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Grupo: Compañía Proyecto María Peligro
Duración: 65 minutos
Actúa: Leticia Vetrano
Dirección: Kevin Brooking
Supervisión artística:
Micheline Vanderpoel. Vestuario: Natalia Fandiño. Diseño de
iluminación: Thyl Benies. Escenografía: Cía. Proyecto María Peligro y Micheline Vanderpoel. Producción: Cía. Proyecto María
Peligro y Paloma Lipovetzky. Co- Producción: Con Espace Catastrophe (Bélgica) y con el apoyo del Ministerio de Comunidad Wallona Bruselas/ Servicio de Artes Circense y Artes de la calle.
Sinopsis: Desde la muerte de sus padres, María Peligro hace
como si nada hubiera pasado. Perpetuando los gestos de su
vida cotidiana ocupa sus días en borrar el tiempo, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. El día de su cumpleaños, despierta decidida a cambiar su destino, dejando aflorar
sus deseos más profundos, con un éxtasis oculto y desconocido. Fiesta, cotillón, torta, un paquete sorpresa y un invitado
de honor harán que María no pueda vivir sus días como antes,
transformando su historia en un delirio terriblemente cómico.
[email protected]
Un collage de composiciones escénicas con textos de él y sobre él.
Viernes 7, 18 hs Cine Teatro Italia
Un encantamiento visual, una danza de energías.
LAS TRES HERMANAS
Homenaje a 100 años de su nacimiento
TEATRO ACCIÓN, laboratorio de investigación teatral con 33
años de trayectoria, fue fundado en Buenos Aires en 1980 por
el director y maestro de actores, Eduardo Gilio.
Autor: Antón Chéjov, versión de David Piccotto
Grupo: Rey Marciali Producciones (Córdoba)
En 1998 construyeron su propia Casateatro en Villa Gesell,
desde donde se proyectan a los más importantes teatros y festivales del mundo. Sostenidos en base a la autogestión, trabajan en forma profesional, realizan un intenso entrenamiento,
enseñan su particular método, producen espectáculos originales y organizan festivales y encuentros de teatro, danza y
video. Más info en www.teatroaccion.com.ar
DIJO LA CRÍTICA
“El trabajo del grupo Teatro Acción es más cercano
a una obra de arte que a una obra de teatro. En sus
espectáculos se traslucen una colosal dedicación,
un inmenso amor por el teatro, una insondable
investigación de los textos. Y quizás por todo esto
ellos logran concebir una belleza que perdura en los
espectadores. Sus espectáculos tienen la exquisita
capacidad de rozar el alma, y de encenderla.”
Patricia Díaz Bialet
Jurado Premios Teatros del Mundo. Columnista Radio Nacional
“Un ritual escénico...una intensa ceremonia de palabra, acciones, símbolos, movimiento y canción…
los más genuinos recursos del surrealismo poético,
plástico y teatral.”
José Pepe Henríquez
Crítico teatral. El Público, Madrid
Duracion: 90 minutos
Actúan: Estefanía Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani, Diego
Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata
Dirección: David Piccotto
Diseño lumínico- operador: Simón Garita Onandía
Diseño sonoro- operador: Horacio Fierro
Diseño Audiovisual: Luciana Sgró Ruata
Operación de proyecciones: Belén Castillo
Peinados y asistencia en escena: Marysol Fabbro
Confección vestuarios: Josefina Banegas de Merlo
Dirección de arte: Ariel Merlo
Voces en Off: Mariana Roldán -Laura Ortíz -Rodrigo Fonseca-Héctor Lucho Luján-Lucía Miani-Julieta Daga
Sinopsis: Esta versión de “Las Tres Hermanas” encuentra a
los personajes del reconocido autor ruso Anton Chéjov en un
mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga,
Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia
a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias,
deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y
colores; entre una pantalla y los espectadores.
Contacto: [email protected]
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Viernes 7, 22 hs, Teatro de la Ciudad
HANNAH Y MARTÍN
UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR
Paraguay
Actores: Jorge Ramos, Ana Ivanova
Dirección: Gustavo Ilutovich
Participación especial de: Humberto Rubín, Adolfo Ferreiro, David Velázquez S., Gustavo Laterza.
Pensar una relación amorosa entre dos famosos filósofos alemanes
contemporáneos fue el desafío del dramaturgo argentino Mario Diament y del director de esta puesta en escena en Asunción, Gustavo
Ilutovich. Gustavo cuenta que el autor de la obra le tranquilizó: «Es
una historia de amor, nada más…» Pero Diament se guardó una carta
bajo la manga, pues no es cualquier historia de amor entre famosos,
sino que la muchacha era judía, ¡y él, miembro del partido nazi durante la virulenta, aullante, esperpéntica, demoníaca persecución
antisemita!
Durante su relación amorosa, Alemania vivía un apocalipsis, que se
hizo notorio tras las palabras de un obispo ante los cuerpos sacados
a paladas de los hornos de exterminio. El obispo dijo ante las montañas de muertos: «se siente el aleteo de Dios». Y creemos que si Dios
es imposible de nombrar, solo él puede dar cuenta de estos hechos
imposibles de decir. Es cierto que sabemos de genocidios a lo largo
de la historia, pero el estudio y diseño de la matanza empleando calculada ciencia es lo que nos deja petrificados.
A propósito del criminal de guerra Adolf Eichamnn, Hannah Arendt acuñó un concepto que tuvo mucha prensa: «la banalidad del mal», debido a que el citado hombre no era ni siquiera tan malo, sino un burócrata puntilloso. Es así que en un museo
de registros del holocausto hay fotografías donde posan unos jóvenes con carita de niños buenos, muchos hasta con una
sonrisa… ¡y eran los oficiales encargados de llevar gente a los crematorios! ¡Qué inmensa frase, «la banalidad del mal»!
Ahora vamos a contar una anécdota electrizante: una vez terminada la Segunda Guerra, le preguntaron a Heidegger si no
tenía nada que explicar que diera cuenta de los horrores sucedidos, y ante los cuales él amordazó sus palabras, y el viejo contestó: «Dar cuenta… ¿ante quién?»
Viernes 7, 22 hs, Cine Teatro Italia
OTHELO
Autor: William Shakespeare, adaptación de
Gabriel Chamé Buendia (CABA)
Viernes 7, 20 hs, Galpón C
MODESTAMENTE CON
BOMBOS Y PLATILLOS
Grupo/Procedencia: Cirulaxia Teatro*
Cordoba (Argentina)
Viernes 7, 22 hs, Galpón C
DE DOIME SON LOS CANTANTES
Cuba
Duración: 120 min
Sinopsis: Un espectáculo sobre la versatilidad humana. La capacidad de cambiar
del ser humano y los límites que nos imponen la sociedad y nosotros mismos.
Una mirada desde el humor a diferentes situaciones existenciales.
Osvaldo Doimeadiós (Holguín, 1964) estudió actuación en la Universidad de las
Artes de Cuba (ISA) y estando aún en la escuela fundó el grupo humorístico SALA-MANCA, con el que comenzó a trabajar a partir de su graduación en 1987.
Desde entonces ha desarrollado una versátil carrera entre el teatro, la televisión,
el cine y la radio que lo consolida como uno de los más reconocidos actores de la
Isla. El público lo identifica por sus personajes humorísticos y por los estremecedores monólogos que ha llevado a la escena en la última década con la compañía de
Teatro “El Público” que dirige Carlos Díaz.
Ha intervenido en más de 25 películas entre cortos y largometrajes de ficción y
en los programas de televisión de máxima audiencia en el país. En 2010 realizó
en Miami la conducción del programa “Esta noche Tonight” de MegaTV.
Guionista y asesor creativo de espectáculos humorísticos para el teatro y espacios de TV en Cuba y el extranjero. Fundó en 1995 el Centro Promotor del Humor
y fue su director hasta el año 2002.
Alterna su trabajo como actor y director con la labor docente. Profesor de actuación de los estudiantes de canto del ISA y de importantes compañías líricas
en el país y en la actualidad de la Escuela Nacional de Teatro. También imparte
cursos y talleres de verano sobre técnicas de escritura de guiones de humor.
En los últimos años se ha vinculado a la producción de espectáculos musicales y colabora habitualmente en la dirección artística
con la cantautora Liuba María Hevia y el Conjunto de Música Antigua “Ars Longa” entre otros.
En el año 2011 intervino en el festival de música de cámara Leo Brouwer junto a músicos importantes como Hernán López-Nussa
y Marco LoRusso. Para la edición de este año trabaja en un proyecto bajo la dirección del propio maestro Brouwer.
Premiado como actor y director en los más importantes certámenes de las Artes Escénicas en Cuba. En 1996 el Ministerio de Cultura le otorgó la Orden por la Cultura Nacional y en el año 2012 el Premio Nacional de Humor.
Sábado 8, 18 hs Teatro de la Ciudad
VILLA ARGÜELLO
CABA
Autor: Celia Argüello Rena
Duración: 50 minutos
Actúan: Andrés Molina, Diego Rosental, Jimena
Pérez Salerno, Josefina Gorostiza, Ollantay Rojas,
Pablo Castronovo y Teli Ortiz.
Dirección: Celia Argüello Rena.
Duración: 100 minutos
Actúan: Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y
Martín López. Dirección: Gabriel Chamé Buendia. Escenografía: Jorge Pastorino. Luces: Jorge Pastorino.
Asistente escenografía: Cecilia Stanovnik. Asistente de
dirección: Justina Grande. Producción y distribución:
Gabriela Marsal y Leila Barenboim (Mika Project)
Sinopsis: “Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y
tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”. Cuatro actores, especialistas en el
teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa
tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta
totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se
complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Contacto: [email protected]
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Actúan: José Luis de la Fuente, Carlos Possentini, Víctor Acosta y Gastón Mori, Dirección: Elena Cerrada, Sonido: Adriana
García, Luces: Elena Cerrada, Idea, realización general y puesta
en escena: Cirulaxia Contra Ataca Teatro, Duración: 90 minutos.
Cuatro actores andariegos caídos en tierra, rodados de un sueño de atracciones magníficas, dejados en la vida como arriba
de un trapecio de circo, decididos a no aceptar la burla del destino, se lanzan, sin red, al vértigo de un nuevo espectáculo:
una particular versión de Juan Moreira, esperando que en el
cielo se dibuje ¡por fin! La buena estrella, se ejercitan para fortalecerse y dar batalla a las circunstancias, que parecen empecinadas en no permitirles el éxito, que de verdad se merecen…
[email protected]
* Festejando 25 Años de actividad Teatral Independiente
Escenografía y Luces: Agnese Lozupone. Música
Original (a excepción de “Porqué te vas”): Alfonso
Barbieri. Vestuario: Estefanía Bonessa.
Producción: Juan Pablo Gómez.
Asistencia General: Macarena Orueta.
Contacto: [email protected]
Sinopsis
Villa Argüello. Espacio de evocación a un mundo
cordobés. Tomados por un aire lejano, autóctono, popular del cual tienen sólo a un referente,
siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas
ajenas, de agruparse junto a otros para finalmente, ante tanta extrañeza, encontrarse a bailar.
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Sábado 8, 18 hs Cine Teatro Italia
Sábado 8, 22 hs Teatro de la Ciudad
CÁDIZ EN MI CORAZÓN
Postales de un viaje imposible
De Abel González Melo, puesta en escena y dirección: Pepe Bablé (España)
La obra: Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta
años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería
que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como
locutora de un programa de radio, la monótona existencia en
su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí
misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones
personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha
ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido
Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se
asfixia en la isla de su corazón.
Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe
escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene
miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y
empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas.
A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el
que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus
temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino.
Abel González Melo
Desde el corazón
Si el teatro es el juego de la existencia, ahora jugamos para divertirnos entre los pliegues de una vida y en los recovecos del
alma y del recuerdo de ella; para indagar sobre las turbaciones
familiares, los descosidos del corazón por amores imposibles,
las insatisfacciones profesionales y los traumas autoinfligidos,
por la amistad sin reclamos, por las bajezas del amor reprimido, y del filial confiado y bienintencionado; en definitiva: por la
realidad tan dura como el ser de cualquiera.
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la
desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el
mundo le pertenece.
Esta obra es un regalo que nos ha enseñado a todos los que
participamos en ella a ver nuestro territorio, y el de los otros,
de una manera diferente, y a sumergirnos en nuestro interior
desde una perspectiva, más sensorial, más sentida... más real.
Las ciudades son pasajeras, quedan las almas.
Pepe Bablé
Abel González Melo
Es uno de los dramaturgos más importantes del teatro cubano contemporáneo y sin duda el de mayor presencia internacional. Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrología
por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación
en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlín
y la Universidad Complutense de Madrid.
Charo Sabio
Forma parte de un colectivo teatral gaditano, Taller Teatro Gaditano con el
que participa en “El estado de sitio” y “El trino del diablo”. Funda, junto a
otras compañeras la compañía Albanta con la que ha realizado los siguientes montajes: “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de agosto”, “Las tres gracias
de la casa de enfrente”, “Celeste Flora” y “Flores arrancadas a la niebla”. Albanta ha obtenido el Premio “Baco” como “Grupo Revelación” con “Agnus
Dei”, Premio Nacional de Teatro Joven del Instituto de la Juventud de la
Junta de Andalucía, con “Butterfly” y el Premio “Grupo revelación” en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba), con “El color de agosto”
(1990). Como actriz, ha logrado el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de
Teatro Contemporáneo de Almagro con “Celeste Flora” (2004).
Susana Rosado
Estudia en la Escuela de Arte Dramático ESAD de Sevilla y toma cursos
de interpretación con Manuel Morón, Juan Carlos Sánchez, José Troncoso, y Etelvino Vázquez, entre otros, y de Teatro Gestual/Corporal con:
Guillermo Weickert, Dense Perdikidis, Teatro del Norte, Juan Motilla,
Juan A. de la Plaza y Pepa Díaz Meco, entre otros. Ha trabajado en teatro
con la Cía. El Carromato; con la Cía. La Tirana; con la Cía. PabsDanza, con
la Cía. La Ciénaga:; con la Cía. Teatro del Arte de Andalucía, con la Cía. La
Tirana; con la Cía. Teatro Elástico y con la Cía. Caramba Teatro. En cine
ha participado en: “Espiral”. de Stanco producciones y en: “Cierto aire
sospechoso”, de Dèja vu Producciones.
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Dolores: Charo Sabio / Macarena: Susi Rosado / Conchi: Carmen Reiné
Antonio: Jay García / Vestuario y estilismo: Carolina Bablé/ Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez / Fotografía: Víctor Iglesias y Manuel Fernández /Diseño gráfico: Víctor Iglesias / Asesoría dramática:
Eberto García Abreu /Ayudante, dirección: Luís Jiménez / Puesta en
escena y dirección: Pepe Bablé.
CON EL APOYO DE:
PAYASOS EN FAMILIA
Autor: David Picotto, versión libre de la obra: “En familia” de Florencio Sánchez
Grupo: Impresentables Grupo (Córdoba, Argentina)
Duración: 70 minutos
Actúan: Julieta Daga, Luciano De Simone, Laura Ortiz,
Mariana Roldan y Guillermo Vanadia
Dirección: David Picotto
Puesta de luces: Emiliano Díaz Abregu
Escenografía y vestuario: Ariel Merlo
email:[email protected]
Sinopsis: Cinco payasos representarán “En familia” de
Florencio Sánchez, obra que cuenta la decadencia económica y moral de la familia Acuña. Los payasos se encontraran con un problema: el director decidió que la obra
se representara con dos frentes. Los espectadores se encontrarán con dos puestas en escena simultaneas: unos
apreciarán la obra a representar, otros el detrás de bambalinas. Unos verán payasos esperando salir a escena, otros
los percibirán.
Sábado 8, 22 hs, Cine Teatro Italia
TODOS LOS DÍAS UN DÍA
De Giovanny Largo Leon, Premio Secretaría de Cultura 2001
Manizales, Caldas, Colombia
Carmen Reiné
Estudia con el profesor y director mexicano Germán Corona, fue miembro
de “Teatro Estudio 21″ y una de las creadora del “Centro de Formación
Teatral EME” y la compañía “EME Teatro”. Se forma con diversos maestros entre los que destacan Paco Algora y Fabio Tolledi. Complementa su
experiencia en artes escénicas con cursos de gestión y marketing teatral,
decoración de escenarios, dramaturgia y puesta en escena entre otros. En
el año 2009 funda Karismátika Teatro. Trabaja para la empresa Hespérides
Gestión Cultural, en Rutas Culturales Escenificadas y colabora con Imagina Educación Alternativa como coordinadora en el área económica y fiscal
del Festival Internacional de Cuentacuentos de Cádiz. Ha obtenidos premios como: Premio “Mejor interpretación” en el 2º Certamen Andaluz de
Teatro, “Mujer Ciudad de Utrera” 2002, y Premio a la “Mejor actriz” en el II
Certamen Nacional de Teatro del Mediterráneo 2003, entre otros.
Jay García
Jaime García se forma en Réplika Escuela del Actor (Madrid) y recibe cursos de Clown y Bufón impartidos por Pepa Díaz Meco. Ha trabajado con las
compañías Teatro Cabaret Pay-Pay, Danza 88, [email protected], Pluff Teatro, El
carromato, Réplika, La Tirana Producciones, y Els Comediants.
Pepe Bablé
Uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena
once espectáculos y obtiene el Premio Nacional “TESPIS” a la mejor interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora con el
Taller Teatro Gaditano, en el espectáculo “Magia Roja”. En el campo de la
dirección ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: “El Principito”, “El retablillo de D. Cristóbal”, ”El dragón de tres cabezas”, ”Sainete
de La Tía Norica”, “Baile de Marionetas”, “Autos de Navidad”, “Batillo Cicerone: Pimpi de Cái”, “La Tía Norica: El sainete...”, “El Retablo de Maese
Pedro”, “El Sueño...”, “Jornada de la Humillación”, “El Principito”, “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de Agosto”, “Las tres gracias de la casa de
enfrente”, “Flamencos de Cádiz”, “Celeste Flora”, “Bajarse al moro”, “El
montaplatos”, “Malfario” y “Flores arrancadas a la niebla”.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
Desde 1994, asume su dirección artística y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y de ser merecedor de varios premios, entre ellos: el “TARASCA”, de la Asociación de
Directores de Escena de España, y el “DIONISIO”, del Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles, EE.UU. El Teatro La Tía Norica, y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, han obtenido la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección.
Albanta
Colectivo fundado por actrices provenientes de grupos del teatro independiente gaditano con la colaboración de diferentes profesionales del teatro.
Reparto
Ka: Jhon Mario Sepulveda
Ceta: Augusto Muñoz Sánchez
Musica de La Obra:
Luis David Triviño / Juan Ignacio Arbaiza
Maquillaje:
Gloria Nidia Giraldo
Diseño Afiche-Fotografia:
Jhon Jairo Loaiza
Luces y Sonido:
Norma Marcela Palacio
Dirección:
Augusto Muñoz Sánchez
La obra
Todos los días un día o el eterno retorno
“Vivimos sometidos, aterradoramente sometidos”
La angustia que genera vivir los días, uno detrás de otro, bajo la desesperación de no saber qué pasará mañana, de no saber si una
de las tantas fuerzas que manejan el poder en nuestra Colombia dará otro golpe como los que cotidianamente encontramos en los
noticieros, en los periódicos a la vuelta de la casa.
Nos hallamos encerrados en nuestro propio cuerpo inconsciente de la tragedia persistente de nuestro entorno, nos encontramos
automatizados y engañados por la falsa imagen que se ha creado de nuestro país. Somos al tiempo incrédulos del dolor que viven
los miles de desplazados del campo, de la tierra que produce lo que comemos, de ese elixir de paisajes que abundan en esta tierra
rica. Volvemos siempre a lo mismo en un país que sufre de mala memoria, que se ha olvidado de sus ancestros, de sus raíces, no
recordamos lo que tenemos de indígenas que corre aun por la sangre.
A lo mejor en estas aguas pantanosas pescaremos una falsa leyenda, un héroe local, y ni siquiera puede ser una certeza o algo seguro, pues precisamente la esperanza la encontramos en el partir de nuevo, en retomar el vuelo y regresar junto con todos los que
pertenecemos al campo a sembrar sueños y cosecharlos constantemente.
¡Oh. Mi país!, reza esa vieja canción que nos recuerda lo jóvenes que estamos para recomenzar la historia y hacerla con nuestras
propias manos, ser conscientes de todos los tesoros que nos rodean y no queremos aceptar. Estar en el pacífico sur es hallar la
tranquilidad y adquirir la nobleza de aceptar nuestros errores y andar por encima de nuestro propio orgullo.
Partir al Pacífico Sur, saber que mas allá, en el futuro, hallaremos el país que añoramos, saber, además, que el mas alla y el futuro es
acá, ahora mismo.
El autor: Giovanny Largo Leon. Director y Dramaturgo ganador de los siguientes premios: Premio de Dramaturgia en los III Juegos Florales del
Departamento de caldas 1997, Premio Departamental de Cuento Corto 1999, Premio de Dramaturgia Santiago de Chile 2000, Premio Departamental de dramaturgia 2005.
El Director: Augusto Muñoz Sanchez, actor –director y pedagogo teatral con una trayectoria de mas de 30 años en las artes escénicas de Colombia
Actor invitado en la Fundación Teatro Libre de Bogotá de 1992 a 1996. Director Artistico Teatro Punto de Partida -1997.
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Sábado 8, 20 hs, Galpón C
LA MUJER DEL ANATOMISTA
Autor: Gabriel Fernández Chapo (Argentina)
Compañía de Artes Escénicas “Malón Teatro” en coproducción
con la Compañía Teatral “La Hongaresa” (España)
Duración: 65 minutos. Supervisión dramatúrgica: Paco Zarzoso (España). Actriz:
Clara Díaz (España). Escenografía: Emilia Pérez Quinteros (Argentina). Vestuario:
Martina Cravea (Argentina). Diseño de iluminación: Juan Mendoza (Argentina). Dirección de actores: Lola López Ruiz (España). Puesta en escena: Gabriel Fernández
Chapo (Argentina).
Sinopsis: Al morir Evita en 1952, el General Juan Domingo Perón contrata al más prestigioso anatomista del mundo, el doctor español Pedro Ara, para que momifique su cuerpo y el mismo pueda ser exhibido indefinidamente al pueblo. El profesional médico
se lanza a una dura lucha contra los signos de la muerte que comienzan a aparecer en el cuerpo sin vida del ahora mito internacional y concibe su trabajo con tal dedicación y esmero como si se tratara de una obra de arte.
La tarea encomendada despertó tal obsesión en el médico que literalmente pasó más de tres años sin despegarse de su lado,
abandonando a su familia y despertando todo tipo de rumores sobre conductas impropias y poco profesionales. Es en este contexto que su esposa Ana María Hermida, acomodada señora española de alta sociedad, abandona su residencia en la Córdoba
Argentina para ir a la sede de la CGT de Buenos Aires donde se encuentra el improvisado laboratorio de su esposo y el lugar de
descanso de los restos de Eva Perón. Ella llegará con la intención de recuperar a su marido justo en el momento del derrocamiento del General Perón y cuando el destino del cuerpo de Evita se volvió un problema internacional.
Sábado 8, 22 hs, Galpón C
ROMEO Y JULIETA
DE BOLSILLO
Escrita y dirigida por Emiliano Dionisi
Domingo 9, 18 hs, Teatro de la Ciudad
PERRO QUE FUMA
Autor: Leo Mendonca
CABA
Versión libre del clásico de William Shakespeare, para toda la familia.
Grupo: Compañía Criolla (Buenos Aires, Argentina)
Libro: Emiliano Dionisi
Actúan: Emiliano Dionisi, Julia Garriz
Diseño de vestuario: Marisol Castañeda
Operación de luces: Sebastián Crasso
Asesoramiento artístico: Sebastián Ezcurra
Producción: Sebastián Ezcurra
Director asistente: Juan Jose Barocelli
Dirección general: Emiliano Dionisi
Duración: 60 minutos
Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra
del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles
se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se
menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan
de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco
sin analizar, ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina
mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como
personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que
encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras
dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores
personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y
sobre todo divertido.
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Duración: 50 minutos
Actúa/n: Manuela Fernández Vivian
Dirección: Leo Mendonca
Vestuario y escenografía: Debbie Mc Donald
Diseño de luces: Román Tanoni
Diseño visual: Maniobra
Música original: Alejandro Tantanian
Pre- producción: Catalina Villegas
Producción general: Francisco Vásquez
Contacto: [email protected]
Un chico de 11 años resuelve sentarse para contar su vida. Sería
una historia común, si no estuviera sentado en una silla afuera de la ventana, pegada con un chicle. Adentro de su departamento de 31 m2, conviven un padre desempleado, que vive
en calzoncillos, un hermano que trabaja manejando una fotocopiadora vestido de traje, una hermana soltera buscando un
marido, una madre trae basura de la calle, un enano físico culturista que vende flores, un pájaro adentro de una botella y un
perro que fuma.
Domingo 9, 22 hs, Teatro de la Ciudad
LOCA LA JUANA
Autor: Juana Estrella
Dirección de Pablo Aguirre Andrade
Grupo: Juana Estrella (Quito, Ecuador)
Actríz: Juana Estrella
Director(a): Pablo Aguirre Andrade
Género: Comedia
Duración: 75 mins
Público Recomendado: Mayores 12 años
E-mail: [email protected]
Monólogo cómico sobre la locura…La de tres Juanas de la historia: Juana de Arco, Juana de Castilla y la Papisa Juana. La
locura en sí y la de Juana Estrella. Una personal mirada a la
“locura” de las mujeres y un chistoso manifiesto escénico para
desmitificar el adjetivo.
Se estrenó el 11 de Julio del año anterior en la ciudad de Cuenca y ya tiene más de 60 presentaciones en diferente ciudades
del Ecuador. Gira nacional planificada para este año y además
la participación en varios festivales de teatro en el exterior.
LOCA LA JUANA….porque no hay mayor locura que una persona hablando solita.
Domingo 9, 20 hs, Galpón C
Domingo 9, 18 hs Cine Teatro Italia
MARÍA WOYZECK
QUIENAY
De Raúl Kreig
(Chaco, Argentina)
Creación e interpretación: Raquel Diana
Uruguay
Dirección: Javier Lúquez Toledo
Con María C. Paternosti, Bárbara Lockett, Gladys Catañón, Julieta Cajal y Rocío García Loza.
Duración: 55 minutos
Arte: Marcos Ibarra
Asistente de dirección: Gonzalo Morales Colman
Sólo cuatro sillas y cuatro mujeres en una habitación de una
casa de paredes peladas, sin ventanas, en algun lugar perdido
en medio del campo, en la pampa gringa. Fuertes golpes en la
puerta (“¿quienay?”) desatan un hilarante juego entre las cuatro mujeres solas, donde el amor, la familia, los recuerdos de
la infancia, la enfermedad y el chisme se hacen presentes para
conformar una exquisita comedia llena de inocente picardía.
Es una propuesta de investigación, teatro, arte, poesía y al mismo tiempo una celebración mágica que da testimonio de lo
que somos y de cómo estamos aquí y ahora. Se trata del ser humano, su sentido, su modo de estar en el mundo, sus posibilidades - si es que las tiene- y su destino. Todos y todas estamos
de algún modo como María: en soledad, en un lugar confuso,
sin pasado ni futuro, sobre unos extraños bordes.
X
Festival Internacional del
Es un abrazo para toda la gente buena, desconsolada, desangelada.
DE LA INTEGRACIÓN Y EL RECONOCIMIENTO
FORMOSA
A
Es teatro poético y político que dialoga desde Latinoamérica la
obra “Woyzeck” de Büchner, siguiendo los caminos de Brecht,
Müller y Grotovsky, para hablar de con humor y dolor de todas
las María Woyzeck que son y han sido.
R
G
E
N
T
I
N
A
“No solamente es un extraordinaria creación de Raquel Diana sino una interpretación de imprevisibles
teatrales, de imponderables en la recreación de situaciones dramáticas. Estamos frente a una creación formidable y una gran actriz.”
El Popular
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El
Domingo 9, 22 hs, Cine Teatro Italia
PATRIA DE HOSTIA
Grupo: Raíces
Monte Caseros (Corrientes, Argentina)
Actor: Sebastián Cardozo
Producción: Tamara Schwaderer
Dirección y dramaturgia: Luigi Serradori
Va a la escuela
Ruedan ClownS
Provincia de Buenos Aires
Compañía de circo/teatro
No siempre el amor es más fuerte y no siempre
el progreso es sinónimo de felicidad, porque
también existen los mandatos sociales que nos
dicen cómo, cuándo y dónde debemos hacerlo
y son las instituciones, acorazadas en su mirada conservadora, las encargadas de hacernos
recordar cada vez que nos desviamos un paso
del camino.
Patria de Hostia indaga en esos intersticios
cuando el querer y el poder se confunden en
una sola línea porque no siempre somos lo que
queremos ser sino generalmente somos lo que
quieren que seamos. La seriedad, la modestia y
las buenas costumbres nos atan y nos llevan a
cometer delitos contra nosotros mismos.
Trabajamos en eventos sociales, empresariales y artisticos.
Ofrecemos una amplia gama de artistas con diferentes habilidades, tanto en el ambiente de circo como en lo actoral.
Para sorprender a sus invitados, les ofrecemos aqui nuestras
ideas singulares. Desde “Paparazzis Truchos” hasta “Troupe
de Acrobatas”. Shows infantiles, familiares y empresariales.
Talleres de circo.(adultos y niños) Animacion infantil. Animacion de adultos. Recepcion de clowns en Rodados Excentricos.
Recepciones con zanquistas, estatuas, malabaristas y personajes. Numeros aereos impactantes y mucho mas...Te invitamos
a ver nuestro blog y que nos visites en facebook: “RuedanClownS en Rodados Excentricos”!
Miércoles 5: Escuela por la tarde
Jueves 6 y Viernes 7: Escuela por la mañana y por la tarde
Matrimonio igualitario, gobierno, ejército, dictadura militar, familia, iglesia y la esencia del hombre se juegan una partida por encontrar las verdaderas razones de vivir. Y nadie gana, todos pierden pero en algún lugar queda la sensación que algo está cambiando,
algo pequeño pero algo.
El Grupo Raíces de Monte Caseros, es un grupo de larga y fecunda trayectoria, que desde su fundación en el año 1.984, coordina en la
ciudad de Monte Caseros la realización de talleres para niños, adolescentes y adultos, además de la propia actividad teatral.
Domingo 9, 20 hs y 22 hs, Los Gregorianos
PATER
Autor: Pablo Albarello
Grupo: Los Gregorianos (Formosa)
ACTOR - DIRECTOR : Miguel Marcelo Gleria / ACTOR ES: Javier Saporiti/ Juan Albornoz
Marcela Viviana Del Turco / Mariela Verónica Toledo /
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Silvia Raquel Gabazza / TÉCNICO Lázaro Mareco
Un padre primerizo pasa a buscar a su hijo por el Jardín de Infantes, llegó unos
minutos tarde y el chico no está: se lo extraviaron. ¿Qué va a suceder cuando se
entere su mujer? ¿Debe aceptar el extraño canje que le ofrece esa directora desquiciada? Un texto delirante que habla de la educación.
Consorcio exportador de Teatro Argentino
Cetateatro
Presentación a cargo de Gustavo Bendersky en el marco del Encuentro de programadores, productores y directores.
CETA es una iniciativa creativa e innovadora en materia de teatro.
La figura del consorcio utilizada en el mundo empresarial, nos permitió unir experiencias de distintos grupos teatrales de
todo el país, que mantenemos una actividad profesional y sostenida en el mundo del teatro.
Una experiencia federal, en la que cinco grupos de todo el territorio nacional, nos unimos para optimizar y potenciar nuestros recursos y alcanzar nuevos mercados para las obras que protagonizamos en el exterior.
Las compañías Tocomochos de Paraná, Entre Ríos, El Trasto de Mendoza, Mendoza, Nacional de Fósforos de Bahía Blanca,
Buenos Aires, La Hormiga Circular de Villa Regina, Río Negro y Objetable Teatro de Bariloche, Río Negro, somos CETA
El trabajo conjunto, mas allá de los resultados “comerciales”, implican siempre un crecimiento, y los cinco grupos participantes estamos dispuestos a transitar esta etapa de trabajo mancomunado, intercambio de información, capacitación y
cruce de nuestras experiencias.
En un mundo signado por lo inmediato, resistimos planteándonos esta experiencia de mediano y largo plazo, donde lo colectivo, esencia misma del teatro, es nuestra bandera irrenunciable.
www.exporteatro.com.ar
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En la Plaza San Martín
Jueves, 17:30 hs
Festival Paka Paka
La banda de Zamba, La banda de Lala y Eltoque
Viernes 7, 17:30 hs Sábado 8, 17:30 hs
O Palhaço no ½ da rua
Grupo: CIRCO DO MATO – GRUPO DE ARTES CÊNICAS
Brasil
El payaso en El médio de La calle es um espetáculo de circo teatro callejero, andante y de assimilacion sencilla,
compuesto de musica y dialogo direto com el circo: es lírico, poético, esteticamente marcado para recordar lós
tradicionales circos brasileños y sus pequeñas famílias circenses.
Release completo
“O Palhaço no ½ da rua”, é um espetáculo criado e dirigido pelo grupo em 2003, vindo de uma necessidade do
mesmo de fazer um estudo sobre a arte do palhaço; à partir da idéia de um circo com um único artista, uma patner e um apresentador, o grupo começou a desenvolver o trabalho que foi aperfeiçoado até 2007, período onde
chega-se ao formato apresentado até hoje. A partir desta montagem o espetáculo participou de inúmeros festivais
nacionais e internacionais, viajando para 5 diferentes países: Peru, Equador, Colômbia, Paraguai, Bolívia.
Duración: 60 minutos
Direção: Yago Garcia, Mauro Guimarães e Douglas
Caetano
Produção: Laila Pulchério
Telefones: 055 67 9912-1420 Laila / 9909-9208 Mauro / 3026-5767 sede
Email: [email protected]
Endereço: Rua Tonico de Carvalho 263
B. Amambaí
Campo Grande
MS CEP 79.005-190
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Social
Extensiones en el interior
Miércoles 5, Alcaidía de mujeres
Acuerdo para cambiar de casa
De Griselda Gambaro
Grupo: Taller de Teatro Universitario (UNaF)
Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura (IDAC),Universidad Nacional de Formosa
La obra: Un escenario despojado en el que se desarrolla la acción dramática. En él se mueven
los personajes, cinco mujeres, sombras de una vida en que nos deja diariamente la ausencia, el
desamparo y la inacción, a los integrantes de una sociedad que en ocasiones llaman marginados, “locos” o desarraigados.
En el personaje del llamado “Director”, la autoridad imperante ejemplifica al designado por el
poder para realizar la tarea. Éste personaje siniestro sintetiza al que mantiene el orden, “el de
los cementerios”.
El rescate de la identidad, la lucha por el espacio de cada uno y el abandono de la sociedad
quedan expuestos en esta pieza, donde manifiestamente “el acuerdo” ese orden que mencionamos, lleva a los personajes a un camino sin retorno, un final impredecible.
La Gambaro a través de esta obra nos deslumbra con sus personajes, por momentos graciosos,
otros grotescos, llenos de humanidad.
En síntesis una parábola sobre la globalización, las pérdidas, el encuentro de los marginales, aquellos que construyen su espacio a
pesar de todo y a cualquier precio, la vida misma.
El grupo: El Taller de Teatro Universitario UNaF nace en el año 1995, aún en la gestión de normalización de nuestra Casa de estudios,
que ya se encaminaba firme a sus más trascendentes pasos institucionales. Coordinaba en aquél entonces el área cultural Daniel
Luppo, quien impulsó la creación de talleres de arte en Formosa capital y el interior de la provincia como tarea de extensión universitaria. Los primeros talleres de teatro universitario estuvieron a cargo de Mónica Núñez y Carlos Leyes en la Capital, y de Marcelo
Gleria en la ciudad de Pirané. En el año 1996 ya participa representando a Formosa en la Fiesta nacional del Teatro de Paraná, Entre
Ríos, con la obra escrita y dirigida por Carlos Leyes: “La trágica historia del yaguareté y la redención de Esperanza”, siendo un espacio
absolutamente presente en la vida teatral formoseña, regional, nacional e internacional. Desde entonces no ha dejado de participar
en numerosos encuentros y festivales teatrales, logrando premios y un merecido reconocimiento. Brinda un espacio de expresión a
los alumnos de la universidad que completan de esta manera su formación humanista integral, recorriendo autores comprometidos,
que siempre llevan a la reflexión y al debate. En la actualidad es dirigido por Marcelo Gleria, habiendo participado en los prestigiosos
eventos de UNIART entre el 2010 y el 2011, a los ciclos de teatro del Consejo Federal de Inversiones y al Encuentro Nacional de teatro
Universitario en Resistencia, en 2012. Depende del Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura (IDAC) de la UNaF.
Contacto: [email protected]
Actúan las chicas del taller universitario
Adaptación y dirección de Marcelo Gleria
Laguna Blanca Jueves 6
Caballero y Centauro
Paraguay
Con Gustavo Ilutovich
Dirección: Agustín Núñez Texto: Natalia Santos y Diego Mongelós
Producción: EL ESTUDIO del Centro de Investigación y Divulgación Teatral
Esta es una obra de ficción, sobre la vida del General Bernardino Caballero Melgarejo.
En el momento de su paso a la eternidad, Caballero revive retazos de su historia, desde el momento en que
desde su Ybycuí natal decide alistarse en el ejército del Mariscal, narrando los momentos de gloria y penurias, como también su posterior vida como político.
Aparecen flashes de su vida, como el recuerdo de su madre presentándolo al Mariscal López en Cerro León;
momentos de batallas, como Estero Bellaco, Acosta Ñu, Ytororo, Abay y Lomas Valentinas. Sus penurias en el
campo de batalla y en su lejanía forzada de la patria, como prisionero de guerra primero y exiliado después.
Su participación en la política y el proceso de la reconstrucción del Paraguay.
Sus dos presidencias y el recuerdo de las mujeres que lo acompañaron en su vida.
Finalmente la conclusión que nos iguala en el momento de la muerte: “somos simplemente hombres.”
Las Lomitas Jueves 6
De doime son los cantantes
Cuba
Duración: 120 min
Sinopsis: Un espectáculo sobre la versatilidad humana. La capacidad de cambiar del ser humano y los límites que
nos imponen la sociedad y nosotros mismos. Una mirada desde el humor a diferentes situaciones existenciales.
Osvaldo Doimeadiós (Holguín, 1964) estudió actuación en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) y estando
aún en la escuela fundó el grupo humorístico SALA-MANCA, con el que comenzó a trabajar a partir de su graduación en 1987. Desde entonces ha desarrollado una versátil carrera entre el teatro, la televisión, el cine y la radio
que lo consolida como uno de los más reconocidos actores de la Isla. El público lo identifica por sus personajes
humorísticos y por los estremecedores monólogos que ha llevado a la escena en la última década con la compañía de
Teatro “El Público” que dirige Carlos Díaz.
El Colorado Viernes 7
Cortázar
Unipersonal de teatro contemporáneo
Grupo: Teatro Accion de Villa Gesell (Buenos Aires)
Un espectáculo de Eduardo Gilio, con la actuación de Verónica Vélez.
En el marco de la gira internacional CORTÁZAR EN [teatro] ACCION.
Jueves 6, 16 hs, Campus Universitario UNaF (Av. Gutnisky 3200)
Dulce fué mi sueño
Formosa
Campus universitario UNaF – Av. Gutnisky 3200
“Centro de apoyo a la integración de niños y jóvenes con necesidades
educativas especiales” Escuela Nº 379 “Soberanía Nacional”
Con el apoyo del Teatro universitario UNaF y la carrera de Educación
diferenciada de la Facultad de Humanidades de la UNaF.
“No se trata de tener derecho a ser iguales… sino de tener igual derecho a
ser diferentes”.
Elenco: Sonia Galeano, Daiana Rejala, Antonella López, Lucas gauto,
Magdalena Toledo, Abel Campos, Matías Romero, Muriel Fretes, Alexander Pérez, Liliana Colman, Guadalupe Pérez, Elizabeth Chaparro, Malcon
Quintana, Fernando Resquin, Kevin Báez, Esteban Cañete.
Dirección: Marcelo Gleria y Cristina Bavilan
Un viaje hacia lo más profundo del ser humano,a través de los textos más exquisitos de Julio Cortázar.
Un montaje poético, surrealista, onírico, sonoro, lumínico y plástico, donde el ritmo es protagonista.
Su universo fantástico, recuerdos, ideas, su compromiso político, la infancia, los animales, el amor, su fascinante
lucidez… Un collage de composiciones escénicas con textos de él y sobre él. Un encantamiento visual, una danza de
energías. Homenaje a 100 años de su nacimiento.
Comandate Fontana Sábado 8
Desástres
Grupo Cirulaxia Teatro (Córdoba)
Duración: 60 minutos
Actúan: Gastón Mori, Carlos Possentini y Víctor Acosta, Dirección: Elena Cerrada, Luces: José Luis de la Fuente,
Sonido: Adriana García. Contacto: [email protected]
Sinopsis: Tres clown-sastres argentinos amanecen en Londres y se enteran que han sido elegidos por el millonario Phileas Foog V, descendiente de aquel que diera la vuelta al mundo en 80 días, para realizar el traje que
lucirá al regreso de un nuevo desafío, promete concretar el mismo recorrido que su antepasado en tan solo una
hora. Para “Pituco”, “Paquete” y “Coqueto” es un gran avance en su carrera profesional, pero abandonan la tarea
indefectiblemente para internarse en disparatados juegos hasta llegar al final del tiempo pactado sin el modelo
construido. El argumento es un torbellino que trenza minuciosamente las redes de su estructura, pero desde la
técnica del clown deja abierto cauces a la intervención del azar y la improvisación creativa.
Pozo del Tigre Domingo 9
Simplemente José
Colombia
Actuación: Giovanny Largo León, Producción: Claudia Patricia Núñez, Dramaturgia y dirección: Giovanny Largo
León.
La obra: De manera poética y descarnada esta obra plantea el desplazamiento del hombre rural colombiano, victima
del conflicto. Se trata además de un homenaje a quienes desde sus limitaciones han hecho frente a la barbarie, revelando una esperanza en si mismos, que logra contagiar el espíritu y convencer a los demás que aun hay una salida
frente la guerra, la incomunicación y la desigualdad. La pieza fue estrenada en noviembre del 2007 y ha realizado al
rededor de 370 funciones en espacios tan variados como instituciones académicas, eventos relacionados con derechos humanos, festivales y encuentros de teatro en Colombia centro y sur América.
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Espacio de intercambio de programadores, creadores
y productores de festivales internacionales
Invitado de honor
Pepe Bablé / España
Actor, autor y director de escena. Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1986); director y fundador del Teatro “La Tía Norica”, creado para la recuperación del legado histórico-artístico de este retablo de marionetas, tradición secular que data de 1800; y del grupo Albanta Teatro.
Ligado al teatro por tradición familiar, fue fundador del grupo “Palma” con el que obtuvo el Premio Nacional de
Interpretación “Tespis” en 1977, y ha participado en numerosas actividades teatrales.
Ha dictado talleres y cursos sobre diferentes facetas del hecho teatral, ha colaborado con diversas publicaciones
teatrales, y ha participado en numerosos congresos y encuentros teatrales. Asimismo es autor de diversos textos y
adaptaciones.
Como director de escena, entre sus espectáculos más recientes se encuentran: “Flamenco de Cádiz”; “El Montaplatos” de Harold Pinter; “Malfario” de Antonio Onetti; la ópera breve: “El Retablo de Maese Pedro”, de Manuel de Falla, “La Tía Norica: El Sainete...”, y “El Sueño...”, de su propia autoría; “Celeste Flora” de Juan G. Larrondo, “Flores
arrancadas a la niebla”, de Arístides Vargas y “Cádiz en mi corazón” de Abel González Melo.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Desde 1994 asume su dirección, lo que le
permite asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios como, entre ellos: el “TARASCA”, de la Asociación de Directores de Escena de España, y el “DIONISIO”, del Festival Internacional
de Teatro de Los Ángeles (EE.UU.).
El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, han obtenido, bajo su gestión y dirección,
la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España.
Patricia Orantes / Guatemala
Se inició en la Academia de Arte Dramático, Universidad Popular en 1980. Ha recibido diversos talleres con maestros como: Jean Ives Peñafiel, Mario Gonzáles, Charo Francés, Manuel Corleto, Christian Caro, Francoise Thanas,
José Sanchis Sinisterra, Angélica Lieddell. Licenciada en Arte dramático en la primera promoción del PLART, USAC.
Ha participado como actriz en más de cuarenta montajes, entre ellos: La profecía, En los cerros de Ilom, Sacra
conversación, La muerte y la doncella, Tres altas mujeres, Roberto Zucco, Medea, La edad de la ciruela, Tres viejos
mares. Participación en varias giras centroamericanas y en festivales Internacionales de Teatro en Venezuela, Centroamérica, Ecuador, La plata (Argentina) Estados Unidos y España. Ha dirigido las obras: El ladrón de palabras,
Plastilina, La pedida, Mi pueblo y yo, Historias sin importancia, Doce calle esquina. La cueva de las bondades y Esperando a la Alegría. Co directora de la obra Las poderosas. Asistente de dirección en la obra ¨La puta y el gigante¨.
Co fundadora de Rayuela Teatro Independiente. Actualmente coordina el Laboratorio teatral de la Universidad Rafael
Landívar y el grupo de teatro Ralk´wal´Hunahpu en Santa María de Jesús. Miembro fundadora del Proyecto Lagartija.
Hugues Serge Limbvani / República del Congo
Actor, músico, cantante, bailarín y coreógrafo, que ha sido un profesional de teatro desde los 14 años. Su formación
teatral inicial viene con Ngunga Compañía de Teatro en Brazzaville, donde ha recibido varios premios. Director
del Festival Internacional de teatro, Danza y Circo del Congo donde la primera edicion seria en 2015 en Congo.
Fundador de la Boangani Companyen Francia, concibe, se adapta y dirige numerosas obras de teatro: “Hamlet”,
basado en Shakespeare, “Dios trozos de madera “por Ousmane Sembene realizó en Dakar, Senegal, “Otelo”, basado
en Shakespeare, en Toursky teatro en Marsella. El “silencio del bosque”, una pieza de danza, en el teatro Jean Vilar
en Saint Quentin, “El Walz interrumpido” sobre la base de Sylvain Bemba, creado para Avignon Off Pública de 1997,
“La boda póstuma de Santigone” por Sylvain Bemba creado en mayo de 1996 en Uagadugú, Burkina- Faso; “decadencia”, sobre la base de Jazz y el Vino de Palma por Emmanuel Boundzéki Dongala, presentado en París, en Teatro
Silvia Monfort (May1994). “Le relato de la mort”, basada en Loutard Tati, “Nkassa”, basada en su propia texte,
“silencio hospital” base en su propia texte y varia otras obras etc .. Ha participado en diversos festivales de teatro
y narración de cuentos. Ha colaborado con Radio France Internationale (RFI), en Textos Mundial y dramaturgias
(1994) y n º 1 Radio Africa (1993). Dirigí taller en muchos países: Camerún, Gabón, Níger, Senegal, Congo, Japón,
Montreal, Toronto, Italia, Francia, Australia, Chile, Argentina, Colombia, EEUU…
Kyong-hee Kim / Corea
Coordinador y investigadora de Centro Cultural Coreano en Argentina, despachada por Korea Arts Management
Services o KAMS. Especialista en las artes y a trabajado de coordinadora en varios programas internacionales de
intercambio cultural.
KAMS es un agencia gubernamental, afiliada al Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que apunta a desarrollar
un sistema de asistencia mas eficiente y ayudar a organizar las artes con muchas posibilidades de asistencia en los
campos de intercambios culturales internacionales. Desarollo de servicios humanos y consultas de informática.
Jesús Oyamburu / España
Doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid e integrante de la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (Aecid) desde 1995, es el flamante director del Centro Cultural de España en Buenos
Aires (Cceba).
Espacio de intercambio de programadores, creadores
y productores de festivales internacionales
Udifax Moumpossa / República del Congo
Nacido el 30 de abril en Brazzaville, Audifax Moumpossa debutó en la cultura y las artes a través del
teatro en 1995. Trabajó en Sonidos de la calle Dieudonné Niango una de la compañía, sino también
con varias empresas en su Brazzaville creaciones. Él trabajó con varios directores como: Dieudonné
Niangouna, Carlo Brandt, Joujou Turenne Audifax Moumpossa ... para ejercer como Director en el
Festival Internacional de Teatro “Mantsina en el escenario” durante casi 10 años después de un curso
de formación en Administración Festival de la Cultura en Aviñón, en Hortense Archambault y Tristán
Marsella. Él también estaba en libertad condicional en el Paris Theatre Villette, en el Théâtre de Bagnolet Intercambiador en el Atelier du meseta con Matthew Zaepffel Malgrange y Laetitia (Francia), la
Oficina de Contabilidad CREATEC antes de girar en varios países y festivales jefe de producción cuya
calidad Nomads Teatro Cavaillon, la FIAC en Brasil en Salvador de Bahía, en Châteauvallon, el Centro
Coreográfico Nacional de Tours, escena nacional Suburban Annecy, en el Festival de Aviñón en los
diseños con actitud Clando (2007) y Flying tonterías con Dieudonné Niangouna y músico Pascal Contet en (2009). También fue la formación general en Dakar gobernado bajo el proyecto Yakaar, representa actualmente el Congo - Brazzaville estructura Cultura Zhu Lucas Mayitoukou con sede en Dakar.
Desde Audifax es gerente general de su propia producción, gestión de eventos y artista “PRAUDIF” con
varias acciones terminadas producciones y colaboraciones; incluyendo el último data de 2013; es la organización de conciertos humanitarios “Creo Brazza” sucesivamente en Pointe-Noire y Brazzaville con
artistas Jacob Desvarieux, Lokua Kanza, Meiway, Teeyah, Nzongo Soul Singuila, Lino Versace, Otoño
de Guy-Guy Olivier Tshimanga, Kaysha, Abby Suria, B.Sky, Princess Lover, Roga Roga ... y conciertos
celebración del 20 aniversario del grupo extra Musica Roga Roga de Brazzaville y Pointe-Noire. Se inserta en un proyecto de producción para el establecimiento del Genocidio de Ruanda bajo la dirección
de escena de base Maylis Bouffartigue metteuse en Toulouse, Sr. Sra. Empresa.
Patricia Correa / Buenos Aires
Coordinadora de la Red Latinoamericana de teatro
Es productora artística y realiza Consultoría en eventos y turismo cultural. Dictado de Cursos de Producción de
eventos en el Interior del país. Producción Ejecutiva de Tangocontempo. Festival jazz Ensamble- Festival Fado Y
tango. Festival de Tango de Zarate.
Productora de Índigo Producciones –Arte & Gestión-. Productora independiente, consultora en estrategia operacional y de cooperación. Agencia de artistas especializada en espectáculos de pequeño y mediano formato. www.
indigoproducciones.com.ar
Organización de Seminarios Internacionales. Temática: Políticas Culturales y relaciones Económicas – Diseño,
Planificación, estrategia en las artes, nuevas tecnologias. Invitados internacionales. Patrocinados por las Embajadas de EE.UU. Canadá y España www.indigoproducciones.com.ar
Consultora y proveedora de contenidos del espacio Fundación Telefónica.
Organización Integral de eventos corporativos.
Eventos realizados:
Banco Credicoop. Sucursal Villa Crespo. - AUSA - FLACSO - Unilever - A.T.C. - U.C.A. - Agencia Ford Presidencia
de la Nación - Jefatura de Gabinetes de Ministros - Secretaría de Cultura de la Nación. - Embajada de Estados Unidos. - Embajada de México. - Embajada de Canadá. - Dirección de Cultura Trelew. - Espacio Fundación Telefónica
- Fundación Amigos del Teatro San Martín - Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. - Instituto Superior del
Sudeste, Juárez, Prov. Bs. As. - Universidad de Ciencias Económicas, UBA - Universidad del Centro, Tandil. - Bolsa
de Comercio. - Radio Nacional - Fuerza Aérea - Club Country Campo Chico. - Club Country Miraflores. - Fundalam
– UTN- Cesvi- Fundacion Konex- Ameport.
Daniela Bossio / Córdoba, Argentina
Comunicadora Social y especialista en Gestión y Administración de Organizaciones de la Sociedad Civil.
Directora Ejecutiva de GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música, plataforma de difusión, proyección y
mercadeo para las pequeñas y medianas empresas de las artes escénicas y la música argentinas.
Ha proyectado su actividad profesional desempeñándose en Comunicación Institucional, producción de Eventos Culturales y realización de Proyectos Sociales, Culturales y Educativos en espacios de importante trayectoria
tales como CREA, Incubadora de Industrias Creativas y Empresas Culturales de la ciudad de Córdoba, Asociación
Teatro la Cochera, Fundación por el Teatro, Teatro La Chacarita, Cocina de Culturas Centro de Expresión, Centro
Cultural María Castaña, Alianza Ta.Te.Ti. Artes Escénicas para niños, Circo en Escena, Festival de Títeres UNIMA
Córdoba, Por Amor al Teatro Programa de Formación de nuevos públicos para las Artes Escénicas, entre otros.
Ha participado como capacitadora, presentadora de casos y disertante en distintas conferencias y talleres en el
ámbito local, nacional e internacional tales como Taller sobre Comunicación para Emprendimientos Culturales
(Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos); Taller sobre Portafolio Artístico Digital; Taller sobre Mapeo de las Industrias
Culturales dictado por el Lic. Calvin Taylor de la Universidad de Leeds, Reino Unido; Taller SIC (Sistemas de Información Cultural) Organizado por el Observatorio de Industrias Culturales de Buenos Aires; Asamblea de la Red
Cultural del MERCOSUR (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia); 2º y 3º Congreso Nacional sobre Teatro en la Educación
(Buenos Aires y Córdoba); Encuentro Nacional sobre Responsabilidad Social Universitaria (UNC).
GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina es organizado en la ciudad de Córdoba por la
Asociación Teatro La Cochera y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe (Núcleo Córdoba)
Contacto: Tel: 0351-4744774 / 0351-153612807 Mail: [email protected] Web: www.girart.org
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