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Conciencia de lo Esencial
XIX Festival Atempo
El Festival Atempo como trasunto del espíritu universal
de nuestro tiempo, ha estado invariablemente animado
por el pensamiento estructuralista, en tanto red de
imaginarias alternativas y enlace con las más novedosas
prácticas artísticas, desde donde la creación musical
proyecta la dimensión de un devenir que nos libera
de agotados recuerdos e inútiles repeticiones afincadas
en una realidad, que exige ser transformada en otra
realidad por el indetenible afán del artista, alentado
por su experiencia vital.
«Make it New» fue el grito sembrado por el poeta
americano Ezra Pound del que se enseñorean los
creadores que ansían objetar parroquianas coacciones,
al urdir en secreto la obra que no necesita de la mediación de doctrinas o directrices ajenas a su alquimia.
Las artes son el reino de la libertad, la voluntad, la
intuición, del capricho que remueve fronteras, perturba
las categorías y rebasa esquemas formales en el espíritu
de los más audaces. Así y todo nada queda al albur,
pues el verdadero creador esquiva la subjetividad
radical antes de frecuentar la pertinaz interrogante
sobre la esencia del lenguaje.
En la multiplicidad de dimensiones de la realidad
musical, el Festival Atempo ha querido siempre corresponder a los afectos de las grandes obras de la historia
musical, ya que la conciencia de las afinidades, de las
categorías y de las técnicas de composición permiten
la evolución y la mutación de la materia ajustada a las
nuevas conquistas sonoras. La mejor escena para vivir
esta experiencia se da en la fascinante imbricación
de compositores–intérpretes–público que anualmente
vivimos durante el Festival Atempo.
Diógenes Rivas
Suilamo
Laufer
Britez Ocando Devoto
Debussy Nuñezáñez
Jaime
Hayley Babbit
Ensamble Atempo
Jolas Villa-Lobos
Flores
Vivier Dutroncy
Fermín
González
Schubert
Soto
Malamud
Rivas
Guarello
Ensamble Contemporáneo Kayros
Hakola
Korhonen
Zimmermann
Liszt
Gilbert
Baroni Núñez
Hosokawa Scriabin
Biaggi
Cuarteto de Cuerdas UNTREF
Moreno Vera
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Milton Babbit
Estados Unidos, 1916-2011
Estudió violín, clarinete y saxofón. Con un gran interés en la
música de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, se
gradúa en la New York University College of Arts and Science y
estudia posteriormente con Roger Sessions, primero en privado y
luego en la Universidad de Princeton. A continuación empieza a
interesarse por la música electrónica. Mientras otros compositores
veían los instrumentos electrónicos como una manera de producir nuevos timbres, Babbitt estaba mucho más interesado en la
precisión rítmica que podía obtener, lo que en su momento parecía
imposible de alcanzar con intérpretes humanos. Babbitt continuó
escribiendo tanto música electrónica como para instrumentos
convencionales, a menudo combinando ambas. En 1982 obtiene
una mención especial del Premio Pulitzer.
José Baroni
Venezuela, 1968
Estudió Armonía, Contrapunto y Fuga con Rafael Saavedra y
Gerardo Gerulewicz, piano con María Asunta Bucco y composición
con Diógenes Rivas. Diplomado en Composición Musical en la
UCV. Realizó estudios de composición electroacústica en el Centro
de Arte Reina Sofía en Madrid. Actualmente es profesor en el
Conservatorio José Reyna, en UNEARTE y en la Escuela de Música
Olga López. Obtuvo recientemente el Primer Premio —música de cámara— en el V Festival de Composición de la Ópera de Berlín 2011.
Claude Debussy
Francia, 1862–1918
Sus innovaciones armónicas abrieron el camino de radicales cambios musicales en el siglo XX. Su tratamiento de los acordes fue
revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista
y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad
concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta
producía un carácter vago y ensoñador, que algunos críticos
contemporáneos calificaron de impresionismo musical dada su
semejanza con las sensaciones suscitadas por los cuadros de la
escuela impresionista. Aún hoy se emplea este término para describir su música. Debussy no creó una escuela de composición, pero
sí liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales.
Diógenes Rivas
Venezuela, 1942
Se formó musicalmente en el seno familiar y en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Estudió composición con Alfred
Nieman en Londres. Ha recibido encargos del Ensamble Aleph,
2e2m de Francia, Radio Francia, la American Composer Orchestra de Estados Unidos, del Ministerio de Cultura de Francia, del V
Concurso Internacional de Guitarra da la Ville d’Anthony-Francia
y de la Societé Française de Luth. «Su música es una original
síntesis de las grandes tradiciones occidentales y una asociación
de técnicas aportadas por particulares estructuras matemáticas
y geométricas. Se trata de un sincretismo que integra diversas
disciplinas especulativas…». (A. Pileggi).
Claude Vivier
Canadá, 1948 / Francia, 1983
Estudia composición con Guilles Tremblay en el Conservatorio
de Montreal, en Colonia con Stockhausen, y electroacústica con
Hans Ulrich Humpert. Estudia también con Gottfried Michael
Koening en el Instituto de Sonología de Utrecht, así como con
Paúl Méfano en París. Fue nombrado compositor del año por el
Consejo Canadiense de la Música, en 1981. Su personalidad musical, nacida durante sus estudios en Europa, se caracteriza por
su predilección por la monodia y por la voz, por la importancia
otorgada a los textos y por una escritura que se depurará progresivamente de las corrientes de las músicas contemporáneas. Dejó
una cuarentena de obras signadas por un estilo entre los más
personales y expresivos en la evolución de la música canadiense.
Franz Schubert
Austria, 1797–1828
Inicia su instrucción musical con su padre, llegando a dominar el
órgano, el violín y el piano. Gracias a su hermosa voz logra entrar
a la Escuela Imperial de Coristas, donde completa su formación
musical. Llega a conocer a Salieri, quien lo toma bajo su protección. Profundo conocedor de la obra de Goethe y Schiller, musicaliza muchos de sus poemas. Hizo de las modulaciones y de los
cambios de tonalidad con una audacia mayor a la de cualquiera
de sus contemporáneos y con una producción musical que logra
fijar los confines entre el clasicismo y el romanticismo, mostrando
a veces el conflicto entre la exigencia de la forma clásica y la libertad de expresión propia de los movimientos posteriores.
Franz Liszt
Hungría, 1811 / Alemania, 1886
Contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte. Como
compositor, fue uno de los más destacados representantes de la
«Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compuso una
extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios,
transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta;
también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores, y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo
XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención
del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación
temática como parte de sus innovaciones en la forma musical.
Alexander Scriabin
Rusia, 1872–1915
Es considerado uno de los mayores exponentes del postromanticismo y el atonalismo libre. Desde temprana edad estudia piano
con Nikolái Zvérev, quien era al mismo tiempo profesor de Sergéi
Rajmáninov. Luego ingresa al Conservatorio de Moscú para estudiar
con Antón Arenski, Sergéi Tanéyev y Vasili Safónov. Su interés por
Nietzsche y la teosofía impregna su pensamiento musical. Entre 1909
y 1910 vivió en Bruselas, donde se interesó en el movimiento teosofista
de Delville. Sus obras son un reto extremadamente complejo, tanto en
el aspecto técnico como en la interpretación, donde hay que sumergirse en sus ocultos contenidos que van de la confidencia romántica de
las sonatas juveniles al esoterismo misterioso de sus últimas obras.
Betsy Jolas
Francia, 1926
En 1940 se estableció en los Estados Unidos y en 1946 regresó a
París para completar sus estudios con Darius Milhaud y Olivier
Messiaen en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de
Danza de París. Desde 1995 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. Al desdeñar refugiarse en la
abstracción, Betsy Jolas no ha repudiado tampoco la idea y la
ambición de que la música podía ser simplemente bella, y que por
ello no tenía necesidad de dejar de ser interesante. Este rechazo
de la indiferencia al resultado sonoro se acompaña de una atención
igualmente proyectada a todas las dimensiones de la música, sin
privilegiar nunca exclusivamente una en detrimento de otras.
Toshio Hosokawa
Japón, 1955
Estudió piano y composición en Tokio, y tomó clases con Klaus
Hüber y Brian Ferneyhough en el Conservatorio de Freiburg. Bajo
formas de aliento europeo, en la obra de Hosokawa palpitan tradiciones japonesas entendidas de manera viva y dinámica. La métrica
de su poesía, la caligrafía desde el gesto y la energía iniciales hasta
el último trazo, la dicotomía entre sonido y silencio, el zen, el
espíritu del teatro Nô y el uso de instrumentos nipones como
el koto o el shô se dan cita en una música que brota, se expande
y se repliega sobre sí misma como naturaleza sonora impregnada
de la vaporosa neblina de los bosques japoneses.
Harri Suilamo
Finlandia, 1954
Estudió musicología, filosofía e historia de la cultura en la Universidad de Turku, donde se graduó con una maestría en 1982. Desde
ese año y hasta 1987 estudió composición en la Academia Sibelius,
donde su maestro fue Paavo Heininen. Mientras tanto, también
asistió a cursos de música por ordenador en la Finnish Broadcasting Company (1982-83), y a los cursos de verano de Darmstadt y
Viitasaari. Suilamo enseñó historia de la música en la Academia
Sibelius desde 1986 hasta 1994 y ha impartido numerosas conferencias sobre historia y análisis de la nueva música en la Universidad
de Helsinki. Es también crítico musical y guitarrista.
Brett Dean
Australia, 1961
Después de sus estudios en Australia, viaja a Alemania en 1985
y se convierte en miembro de la Orquesta Filarmónica de Berlín
como ejecutante de viola. Además de su carrera orquestal, dio
conciertos como solista incluyendo numerosos estrenos. En 1988
comienza su actividad compositiva, inicialmente como arreglista,
trabajando en improvisaciones para proyectos de radio y cine en
Australia. Se consolidó como compositor a través de las actuaciones en todo el mundo del ballet «One of a Kind» (Nederlands
Dans Theater, coreógrafo Jiri Kylian) y por el concierto de clarinete
«Ariel’s Music», con el cual ganó el premio UNESCO International
Rostrum of Composers.
Kimmo Hakola
Finlandia, 1958
Estudió en la Academia Sibelius. En 1987 ganó la Tribuna de Compositores de la UNESCO con su «Cuarteto de cuerda». Conciertos
dedicados a su obra se han realizado en Los Ángeles (Conciertos
lunes por la noche) y Nueva York (Miller Theater) y en el Festival
Internacional de Compositores en Estocolmo, en 2008. Sus trabajos
suelen poseer un interés excepcional. Es un creador de intensos
dramas musicales que no reconocen límites estilísticos y expresivos.
Sus obras son una combinación de potencia dramática y calidad
musical excepcional, manifestándose a través de todos sus logros
obtenidos en la comunicatividad y riqueza sonora que reflejan
la alegría del compositor al descubrir su lenguaje propio.
György Ligeti
Rumania, 1923 / Austria, 2006
Es uno de los compositores fundamentales del siglo XX. Finalizada la Primera Guerra Mundial, estudia en Budapest. Fue alumno
de Zoltán Kodály y de Bela Bártok. A partir de 1956 se estableció
en Viena y tomó contacto con Stockhausen, quien se encontraba
trabajando en la música electrónica. De esta corriente recuperó
las texturas propias de aquellas nuevas sonoridades y las incluyó
como elementos de sus composiciones. Su trabajo evolucionaba
desde entonces hacia las que serían sus primeras obras de
gran renombre: «Apparitions» (1958-1959), «Lontano» (1967) y
«Atmosphères» (1961). A partir de los años 1960, Ligeti se alejó
del cromatismo total y se concentró en el estudio del ritmo.
Alejandro Guarello
Chile, 1951
Cursa estudios musicales en la Universidad Católica de Valparaíso y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Alumno
de Cirilo Vila. Realiza estudios de perfeccionamiento en composición con Franco Donatoni y Giacomo Manzoni. Su labor creativa
se inicia en 1977 y comprende, hasta hoy, más de 59 obras para
diferentes géneros instrumentales y vocales, de cámara y sinfónicos, muchas de las cuales han sido estrenadas tanto en Chile
como en Europa, Japón y Estados Unidos. Numerosos premios y
reconocimientos a su carrera compositiva le han sido otorgados
por la UNESCO, el Goethe-Institut y el Conservatorio de París. Por
otra parte, Guarello ha desarrollado una extensa actividad como
director de obras contemporáneas.
Freddy Flores Ávila
Venezuela, 1986
Inicia sus estudios musicales en el Instituto Cultural de Arte
Contemporáneo y más tarde en la Escuela Superior de Música José
Ángel Lamas. Allí ha realizado estudios de órgano y bajo eléctrico
y actualmente finaliza estudios de dirección de bandas e inicia
estudios de composición y de theremín. Se ha desempeñado como
director y asistente de bandas en Caracas y en el interior del país.
Actualmente dirige el Coro de la Escuela Superior de Música José
Ángel Lamas, donde también imparte la cátedra de Teoría y Solfeo.
Es también fundador y director de la agrupación Sedna y autor de
la «Guía de teoría musical y solfeo», Vol. I, II, III y IV.
Carlos Ocando
Venezuela, 1978
Cursa actualmente 4to. año de Piano Complementario y 4to. año de
Composición en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas.
Ha participado en los seminarios sobre «Metodologías de Enseñanza de la Música», organizados por el Sistema Nacional de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Venezuela, y en el Coloquio de Musicología
realizado en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, en
la cual actualmente se desempeña como profesor del 3er. año de la
Cátedra de Teoría y Solfeo.
Alexander Soto
Venezuela, 1983
Inicia estudios musicales en el año 2002 en la Escuela de Música
José Reyna ingresando en las cátedras de Teoría y Solfeo, Guitarra
Popular y posteriormente en la cátedra de Guitarra Clásica del profesor César Rico, discípulo del maestro Leopoldo Igarza. Ha participado en clases magistrales y talleres dictados por diversos maestros,
guitarristas, músicos y agrupaciones de cámara, realizando además
diversas presentaciones a nivel nacional con la agrupación de
cámara Cuarteto de Guitarras de Caracas. Actualmente continúa
sus estudios con José Baroni, destacado compositor venezolano, y
cursa la licenciatura en Composición en la Universidad Nacional
Experimental de las Artes.
Bruno Maiuri
Venezuela, 1957
Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UCV. Cursó estudios
de música en la Escuela José Reyna. Ha estudiado composición con
Diógenes Rivas. Sus obras, muy cercanas al razonamiento y a la
estructuración arquitectónica, dejan un amplio espacio a formulaciones lúdicas, con un claro propósito pedagógico, explorando en la
politonalidad las tensiones de la actividad rítmica. Sus composiciones han sido estrenadas en varias ediciones del Festival Atempo. Se
desempeña como profesor en el Colegio Emil Friedman, en Caracas.
Bernd Alois Zimmermann
Alemania, 1918-1970
Luego de la Segunda Guerra Mundial reinicia sus estudios musicales, y en 1948, con René Leibowitz, se inicia en las técnicas
seriales. Quiere entonces hacer música equivalente a los «collage»
y a los «montages» habituales en las artes plásticas del momento.
Consagra gran parte de su vida a la composición de música de
escena, de cine y música para la radio, espacio que le permite
experimentar y desarrollar su método pluralista que consiste en
la simultaneidad temporal, y el cual le permitió concretar en
su ópera «Los Soldados» un tiempo esférico unificando pasado,
presente y futuro, en sus visiones místicas y apocalípticas.
Nicolas Gilbert
Canadá, 1979
Estudió composición y análisis musical en el Conservatorio de
Música de Montreal con Michel Gonneville y Serge Provost, y
en la Universidad McGill con John Rea. Su catálogo comprende
cerca de cuarenta obras de cámara, vocal y orquestal que han sido
interpretadas en las principales ciudades del mundo. Su trabajo
está patrocinado por el Consejo Canadiense para las Artes.
Es compositor residente de la Orquesta Nacional Juvenil de
Canadá, y durante dos años fue compositor residente de la
Capilla Histórica de Bon-Pasteur en Montreal. Es miembro del
Comité Artístico de la Sociedad de Música Contemporánea de
Quebec y miembro principal del Consejo en el capítulo regional
de Quebec del Centro Musical Canadiense.
Heitor Villa-Lobos
Brasil, 1877-1959
De niño adoraba el violoncello e interpretaba la guitarra. A los 18
años recorre Brasil, aprendiendo piezas y modos populares, afinaciones e instrumentos nacionales. Estudia armonía con Federico
Nascimento en el Instituto Nacional de Música, entregando tales
conocimientos a su empeño autodidacta. En 1923 viaja a París,
habiendo compuesto ya numerosas obras. Se dedicó luego a una
inmensa labor pedagógica en Brasil, fundando y dirigiendo, desde
1930, la Academia Brasileña de Música. Asimismo, realiza labores
de dirección de orquesta en diversos países del mundo. Entre sus
obras de cámara se destacan los dieciséis «Choros» para diversos
instrumentos; nueve «Bachianas brasileiras» (1930-1945); obras para
piano; dieciséis «Cirandas» (1906) y diecisiete «Cuartetos» (1915-1957),
entre otras composiciones.
David Nuñezáñez
Venezuela, 1970
Ver en intérpretes David Núñez.
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Dorothea Hayley
Voz soprano · Canadá
Ha cantado como solista con la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Bourgas y Capriccio Basel. Se ha presentado en recitales en
Europa, Asia y Norteamérica, incluyendo aclamadas ejecuciones
de música contemporánea en foros como el SoundSCAPE Festival,
Chants libres, CIRMMT, y el Canadian Music Centre. Dorothea cursó
estudios vocales en McGill University, Universität für Musik und
Darstellende Kunst Wien y el Franz-Schubert Institut. Obtuvo el
grado de Doctor en Música de la Université de Montréal.
Manuel Laufer
Piano · Venezuela
Cursó estudios de interpretación pianística e historia de la música
en la McGill University (Montreal, Canadá) y se perfeccionó como
ejecutante en la University of California–Irvine y el Franz-Schubert
Institut (Baden bei Wien, Austria). Se ha presentado en recitales en
tres continentes como solista y con orquesta en los Estados Unidos
y Austria. Actualmente dedica gran parte de su carrera a la música
de autores contemporáneos y realiza un doctorado en estudios
pianísticos en la New York University.
Géraldine Dutroncy
Piano · Francia
Se graduó en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París con tres primeros premios. Ha sido galardonada en numerosos
concursos internacionales y se ha presentado en los más importantes festivales, incluyendo los de La Roque d’Anthéron, Montpellier,
Nimes, Aix-en-Provence y Cambridge, así como el Festival Olivier
Messiaen au Pays de la Meije y el Festival Atempo. Apasionada
de la música contemporánea, ha trabajado con los compositores
Tristan Murail, Pierre Strauch, Pierre Boulez, Hans Peter Kyburz y
Betsy Jolas. Paralelamente a sus actividades de solista, se ha unido
a las filas de grandes orquestas francesas y se ha presentado
junto a renombrados ensembles de música contemporánea, entre
los cuales destacan Ensemble Fa, Ensemble TM+, Ensemble XXI,
L’Itinéraire, Ensemble Plural de Madrid, Ensemble Court-Circuit
y Ensemble Intercontemporain.
Timo Korhonen
Guitarra · Finlandia
Es uno de los más versátiles intérpretes de su instrumento.
Habiéndose presentado en más de treinta países, ha ejecutado la
totalidad del repertorio tradicional para la guitarra. Ha estrenado
más de cuarenta obras, incluyendo composiciones dedicadas a él
por maestros de la talla de Magnus Lindberg, Leo Brouwer y Tohio
Hosokawa. Korhonen graba regularmente para el sello Ondine.
Sus álbumes han sido aclamados por la crítica y han recibido
múltiples galardones, entre los cuales destacan el «Cannes
Classical Award» del año 2003, y el «Gramophone Recommends»
en el año 2007. Cuarteto de la UNTREF
Violines–Viola–Violoncello
David Núñez, Carlos Britez, Mariano Malamud y Martín Devoto
La constitución de un cuarteto de cuerdas dedicado a la interpretación de la música contemporánea es un acontecimiento muy
importante para la vida musical de Argentina. Buenos Aires, una
ciudad de intensa vida musical, carecía de un cuarteto estable y
capaz de afrontar este repertorio particularmente exigente y en general desconocido para el gran público. Para su formación se llamó
a un concurso presidido por el violinista británico Irvine Arditti,
quien junto al jurado y al primer violín y director del cuarteto David
Núñez, eligieron a los tres integrantes argentinos. El cuarteto de la
UNTREF tiene un ambicioso plan de conciertos, grabaciones, giras,
además de la labor académica, ligada estrechamente a las carreras
de música de la Universidad Nacional Tres de Febrero.
David Núñez
Primer violín · Venezuela
Violinista y compositor egresado del Real Conservatorio de Bruselas, siendo sus maestros Katalyn Sebestien e Igor Oistrack. En 1999
obtuvo el Primer Premio en el Découverte Classique de l’Euroregion
en Francia. Destacan sus actuaciones con orquestas de Venezuela,
México, Chile y la Sinfónica de Bristol. Ha estrenado obras para violín,
resaltando «Siete miniaturas de Frida Khalo», de Juan Carlos Núñez;
«Estructura Mandala IV», de Diógenes Rivas; «Corda para violín y
orquesta», de Alejandro Guarello; «Arco», de Julio Estrada, y «Chaconne» de Henri Pousseaur. Hace parte del Comité de lectura del Festival
Atempo. Profesor en la Universidad Católica de Santiago de Chile.
Como compositor firma sus obras con el seudónimo David Nuñezáñez.
Carlos Britez
Segundo violín · Argentina
Realizó el profesorado de piano con Anton Soler Biljenski y el de
violín y viola con Sigfrido Bartkowski, en el Conservatorio Provincial de San Martín. Estudió dirección orquestal y análisis musical
con Mauricio Weintraub. Desde sus comienzos como estudiante
ha integrado las filas de importantes orquestas sinfónicas y de
cámara. En 2009 ejecutó, junto a Garth Knox, sus «Viola Spaces»,
conjunto de piezas en donde explora las posibilidades técnicas de
la viola moderna. Es convocado a menudo por el CETC (Centro
de Experimentación del Teatro Colón) para formar parte de sus
producciones, lo que le ha permitido trabajar junto a John King,
Gerardo Gandini, Marcos Franciosi y Martín Bauer.
Mariano Malamud
Viola · Argentina
Empezó sus estudios particulares de viola en 1999, mientras estudiaba teoría, coro y piano en el Conservatorio Nacional. En 2001
ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón y luego forma
parte de numerosas orquestas y conjuntos de cámara. Desde 2005
su actividad se concentra principalmente en la música contemporánea y experimental. Ha estrenado en Argentina obras de Morton
Feldman, Heitor Villa-Lobos, George Benjamin y diversos encargos
de compositores nacionales. En 2008 fue convocado por el Festival
de Música Contemporánea del Teatro San Martín para estrenar en
Argentina «Viola, Viola» de George Benjamin a dúo con Garth Knox.
Desde 2006 desarrolla una intensa actividad pedagógica.
Martín Devoto
Violoncello · Argentina
Estudió cello con Leo Viola, C. Baraviera y E. Valenzuela. Ha trabajado en colaboración con compositores de todas las generaciones,
estrenando obras solistas de G. Gandini, C. Saitta, J. Sad, J. Horst,
J. O. de Zarate, D. Grela y E. Moguillansky, L. Berio, T. Takemitsu,
K. Saariaho, B. A. Zimmermann, H. Lachenmann y S. Sciarrino.
Algunas de estas versiones están editadas por el sello Blue Art en el
CD «De Bach al ruido». Es docente en la UNTREF y es convocado con
frecuencia por ciclos y festivales de Buenos Aires, gracias a lo cual
ha compartido con distintas figuras de prestigio internacional, como
el violista Garth Knox y solistas del Ensemble Intercontemporaine.
Ensamble Contemporáneo Kayros
Guitarras–Fagot–Pianos
Luigi González, Daniel Acosta, Astrid Jaime, Ircia Fermín,
Adriana Biaggi y Oriana de Jesús Moreno Vera
Nace como una iniciativa de estudiantes y profesores de las escuelas
de música José Ángel Lamas y José Reyna, con el propósito de
estudiar, promover y difundir la música contemporánea, además
de sumar compositores e intérpretes de las escuelas de música de
Caracas. Para dar a conocer sus reflexiones y necesidades expresivas
como un aporte al mundo del lenguaje musical actual, sus integrantes difunden sus obras en conciertos comentados, para abrir nuevos
espacios en el pensamiento y disfrute de nuestro presente musical.
Luigi González
Guitarra · Venezuela
Estudia con Óscar Mijares en la rama de guitarra popular, y luego
con César Rico en la Escuela de Música José Reyna. Ha recibido clases
magistrales de importantes guitarristas y compositores. Es miembro del
Cuarteto de Guitarras de Caracas. El compositor Francisco Rodrigo le
dedicó: «Cantinela y aire de danza Nº 1 para guitarra sola, Op. 984» y
el «Concierto para guitarra y orquesta Nº 6, Concierto Vasco, Op. 1029».
Daniel Acosta
Guitarra · Venezuela
Guitarrista egresado de la Escuela de Música José Reyna bajo la tutela
de César Rico. Actualmente estudia con Luis Zea en la Universidad
Nacional Experimental de las Artes. Ha recibido clases magistrales
del Cuarteto de Guitarras Los Romero. Asiste al taller de apreciación
de la música contemporánea dictado por José Baroni. En el año 2009
el compositor Francisco Rodrigo le dedicó el «Concierto en Sevilla,
concierto para guitarra y orquesta Nº 4, Op. 919».
Astrid Jaime
Fagot · Venezuela
Se inicia musicalmente a los 11 años en el Instituto Popular de Cultura
Alí Primera, donde recibe una formación cultural integral comprendiendo teoría y solfeo, cuatro, flauta dulce, bajo eléctrico, percusión,
teclado, teatro, títeres y pintura. Luego, en el año 2007, ingresa a la
Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde actualmente estudia 3er. año de teoría y solfeo con Samuel Navarro, 2do. año de fagot
con Víctor Montero y 1er. año de cuatro acompañante con Ilich Solano.
Adriana Biaggi
Piano · Venezuela
Estudia piano en la Escuela de Música José Reyna con Marisabel
Sánchez, música de cámara con Coralia Maiolino, y armonía y
contrapunto con José Baroni. Ha recibido orientación pianística de
parte del maestro Igor Lavrov. En 2006 obtiene el 1er. lugar en el VII
Concurso de Piano Ángel Sauce, el 3er. lugar en el III Concurso
Latinoamericano de Piano Proyecto Unión América (año 2007) y el
3er. lugar en el III Concurso de Piano Rosario Marciano (año 2011).
Ircia Fermín
Piano · Venezuela
Cursó estudios de piano en la Escuela de Música José Reyna con
Coralia Maiolino. En 2007 obtiene el 1er. lugar en el Encuentro
Latinoamericano de Piano Unión América y, en 2010, obtiene el 2do.
Premio Schnoegass de Ejecución Pianística y la mención honorífica de
Ejecución Pianística en Joropo en el 5to. Concurso Nacional El Piano
Venezolano. Hoy estudia en UNEARTE con Igor Lavrov, y en la Escuela
de Música José Reyna, donde cursa contrapunto con José Baroni.
Oriana de Jesús Moreno Vera
Piano · Venezuela
Inicia sus estudios de piano con Marisabel Sánchez. Continúa su
formación de piano en la Escuela de Música José Reyna, estudiando
música de cámara con Coralia Maiolino y Contrapunto con José Baroni. Es alumna de la cátedra libre de Piano Venezolano y Latinoamericano de Guiomar Narváez y cursa estudios de piano a nivel superior
en UNEARTE con Marianela Arocha. Ha sido merecedora de diversos
premios y reconocimientos.
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Asociación Cultural Humboldt · San Bernardino
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Dorothea Hayley · Soprano · Canadá
Manuel Laufer · Piano · Venezuela
Milton Babbitt
—Phonemena (1969)
José Baroni
—Aleta (2012)
P O E M A Alejandro Bruzual
Estreno mundial
Claude Vivier
—Hymnen an die Nacht (1975)
P O E M A Novalis
Claude Debussy
—C’est l’extase (1887, rev. 1903)*
—Green (1886, rev. 1903)*
—L’ombre des arbres (1885, rev. 1903)*
—Chevaux des bois (1885, rev. 1903)*
—Apparition (1884)**
P O E M A S * Paul Verlaine
** Stéphane Mallarmé
Diógenes Rivas
—Franz Liszt (Segunda versión–2011)
P O E M A Julien Marcland
Estreno mundial
El XIX Festival Atempo se inicia con una exploración de la
fascinante diversidad en la composición contemporánea para
voz y piano. En las obras de Babbitt y Debussy encontramos
dos importantes tendencias compositivas del siglo XX en su
más pura expresión. «Phonemena», de Babbitt, es un logrado
ejemplo del serialismo integral, en el cual todos los parámetros
musicales, incluyendo los fonemas que constituyen el texto, se
ciñen a una estricta organización matemática. Su discurso puntillista, denso y veloz resulta en una obra impactante, de gran
virtuosismo que, aun careciendo de sentido lingüístico, produce
el efecto de un animado diálogo entre la voz y el piano. Al uso
instrumental de la voz en «Phonemena» se opone el exquisito
lirismo de las melodías de Debussy, que crean una perfecta contraparte musical a sus sensuales y sugestivos textos simbolistas,
al tiempo que reflejan la búsqueda de la suntuosidad armónica,
el color sonoro y la libertad formal que típicamente se asocia
con la tradición musical francesa del siglo XX.
En las obras de Vivier, Baroni y Rivas encontramos personales síntesis de las dos líneas de investigación de la composición contemporánea representadas por Babbitt y Debussy:
el racionalismo estructuralista y la búsqueda colorista. Vivier,
digno sucesor de sus maestros Tremblay y Stockhausen, hurga
en profundidades místicas con su solemne adaptación del antiguo texto de Novalis. Baroni juega con delicadas sonoridades
del piano a la par que explora un amplio espectro de posibilidades vocales en la diferenciación de las setenta cláusulas de
la «Espiral Aleta» de Bruzual. Rivas, en su musicalización del
ingenioso y delirante poema de Julien Marcland —restringido a
palabras francesas que utilizan solo las nueve letras del nombre
del compositor húngaro— presenta una exaltada sucesión de
colores y estados anímicos que demandan el más comprometido virtuosismo de los intérpretes. M.L.
Himnos a la noche, parte 5 (extracto)
Aus Hymnen an die Nacht V
Novalis / Versión de Enrique Barjau
Sobre los amplios linajes del hombre
reinaba hace siglos, con mudo poder,
un destino de hierro. Una pesada,
oscura venda envolvía su alma temerosa.
La Tierra era infinita, morada y patria de
los Dioses, rica en tesoros y portentosos
milagros. Desde la eternidad estuvo en
pie su misteriosa arquitectura. Sobre
los azules montes de Oriente, en el
sagrado seno de la mar, moraba el Sol,
la Luz viva que todo lo inflama.
En el éxtasis
C’est l’extase
Paul Verlaine / Versión de Alfredo Chacón
Es el éxtasis lánguido,
Es la fatiga amorosa,
Son los estremecimientos del bosque
Entre el abrazo de las brisas,
Es hacia las frondas grises
El coro de las voces mínimas.
¡Oh el débil y fresco murmullo!
Gorjea y susurra,
Se parece al dulce grito
Que espira la hierba agitada...
Tú dirías, bajo el agua que da vueltas,
El sordo balanceo de las piedras.
El alma que se lamenta
En esta queja adormecida
Es la nuestra, ¿no es verdad?
La mía, digo, y la tuya,
Que exhalan la humilde cantinela
¿Por esta tarde tibia, en voz baja?
Green
Paul Verlaine / Versión de Alfredo Chacón
Caballitos de madera
Chevaux de bois
Paul Verlaine / Versión de Alfredo Chacón
Aquí frutas, flores, hojas y ramajes
Y también mi corazón que solo late por ti.
No lo desgarres con tus dos blancas manos
Y que a tus ojos tan bellos
El humilde presente les sea placentero.
Giren, giren, mis caballitos de madera,
Giren cien veces, giren mil veces,
Giren a menudo y giren siempre,
Giren, giren al son de los oboes.
Llego todavía cubierto del rocío
Que el viento de la mañana hiela en mi frente.
Soporta que mi fatiga, que a tus pies reposa,
Sueñe con los bellos momentos del descanso.
El niño todo en rojo y la madre de blanco,
El mozo de negro y la joven de rosado,
Una en la cosa y la otra en la pose,
Cada quien gasta el centavo del domingo.
Sobre tu joven seno deja estar mi cabeza
En la que aún resuenan tus últimos besos;
Déjala descansar de la tempestad
Y que yo duerma un poco mientras reposas.
Giren, giren, caballitos de su corazón,
Mientras alrededor de todos sus torneos
Titila el ojo del tramposo socarrón,
¡Giren al son del pistón vencedor!
Es asombroso cómo los emborracha
Andar así en este circo idiota
Bien del vientre y mal de la cabeza,
Lo malo por montón y lo bueno en multitud.
L’ombre des arbres
Paul Verlaine / Versión de Alfredo Chacón
Giren, giren, sin que jamás sea preciso
Usar espuela alguna
Para comandar sus galopes en redondo,
Giren, giren, sin recompensa de heno.
La sombra de los árboles en el río brumoso
Muere como el humo,
Mientras en el aire, entre las frondas reales,
Se lamentan las tórtolas.
Y de prisa, caballitos del alma
Que ya se oye el llamado a cenar
De la noche que al llegar echa a la tropa
De alegres bebedores que la sed hambrea.
¡Y cuánto, oh viajero, este paisaje pálido
Te vio pálido a ti mismo,
Y cuán tristes lloraban en los altos follajes
Tus esperanzas ahogadas!
¡Giren, giren! El cielo de terciopelo
De astros dorados se viste lentamente.
La iglesia repica una campana tristemente.
¡Giren al alegre son de los tambores!
La sombra de los árboles
Teoría de la relación con Aleta que
comienza (o un algo tan complicado
de lo que aquí se tratará) / Alejandro Bruzual
Publicado originalmente en:
Los cuadernos de Aleta, la pintora.
Caracas, Monte Ávila Editores, 2011.
Aparición
Apparition
Stéphane Mallarmé / Versión de Alfredo Chacón
La luna entristecía. Serafines llorosos
Soñando, con el arco en la mano,
En la calma de las flores vaporosas,
Sacaban de las violas moribundas
Blancos sollozos en desliz sobre el
azul de las corolas.
—Era el bendito día de tu primer beso.
Mi ensoñación deseosa de martirizarme
Sabiamente se embriagaba con perfume
de tristeza
Que aun sin pesadumbre ni desengaño deja
La cosecha de un Sueño en el corazón
que lo cosecha.
Yo vagaba con la mirada fija en el
piso envejecido
Cuando, con el sol en los cabellos, en la calle
Y en la tarde, te me apareciste riendo
Y yo creí ver el hada del sombrero luminoso
Que otrora pasaba por mis sueños de
niño mimado
Dejando nevar siempre, desde sus
manos mal cerradas,
Ramilletes blancos de estrellas perfumadas.
Franz Liszt / Julien Marcland I. AINSI NAISSANT SANS FAILLIR INFILTRA L’AIR FIN,
L’AIRAIN… : lilas, alizari…
II. Ainsi titan, Fritz, râla naissant… ris, falsifia,
traîna… insistant transit annal ;
Là transitif installant l’Instant, starifiant l’Instant
naissant intransitif, fatal, nazi, ainsi finissant ;
l’instant niais ! - train sifflant ! - l’instant râlant filant !
III. Aï ! INFANT AINSI NAISSANT TITAN
IV. Ainsi zinzin zanni irritant, transfilant à l’infini,
sifflant, filant, insistant ainsi : rara-faisan-ara-flamant
anis-attila-ara-sirli
V. Si à l’instar, Sissi la sati, traînant astral sari, liant
ainsi taillis - l’initial taillis saisi, l’initial art naissant …la flafla fantasia litania à l’infini - infiltrant, arasant, razziant l’instant naissant intransitif RaZzzzz !… - l’infini instant tant si tant infinitif, l’infini
instant finissant - tant si tant infinitif !... tant si tant
finissant… - …si attirant, si rasant - l’instant flairant
sa fin, raillant, faillant, flairant… lait nanan naissain à
l’instar… - L’instant niais, nanti frais infant ; flafla ratant : frais santal, fraisil finissant… frasil finissant…
finn !??…
Nain f.f.i. fantasia nazi finissant fana fanal faf assassin… lassant anis… frais santal, fraisil finissant…
listant listant lassant listant sans art frrrrrrr… frrrrraaaaaaannnnzzzzz LISTZ ! fran ! zistz ! far ! ra ! list !...
listant l’instant initial, l’initial taillis...
far ! rrrraaaa Zzz nn… siii ! art ! listz ! raz ! fri !
f… r… s… a… si… l… a… n… l…
VI. A ! Franz Liszt…
VII. Fritz-Sissi-sati naissant ainsi à la fin… Transfilant,
attristant, l’intransitif Aria tintant saillant… lisant
l’anar Anaïs-Isis… tant… Sissi Anisa Anita Attila Raisa
Latifa Rafal Nizar… Tant Nissa Siana Zaïna Siran Stalin
Tiara Trina Aliz Asia Faas… Tant Anna Tiina Tristan…
VIII. A lassant santal…
IX. Fantassassin Titan… à l’instant naissant ainsi…
irisant… Alfa, Rafal, Titania, Satan, Talin… L’instant
naissant falsifiait… l’instant naissant infant sans fil,
sans fin : fa… si… la… - l’ana alliant l’antan à l’an… l’instant naissait flair natal sniffant la fin… Ainsi filait
transitait l’instant à Fritz, à Sissi, à l’artisan… L’instant
raffinait tarifait L’INSTANT finassait niais ! lassait !
INTAILLAIT L’AIR FIN, intaillait l’airain... - FINN !?... –
L’instant alitait l’artisan, l’air alitait l’instant, ratatinait
l’instant naissant fini si tant train filant sifflant... – frrr
Fritz !! – fi ! l’ins ! tan’ in’ fant’ ! art’ !? fi ! tant’ ! fran !
ris las’ air list… ist ins’ tant’ r l… n n… l l… tan ! Liszt’ ! Los poemas de esta página corresponden al concierto
del Ensamble Atempo del día Domingo 15 de julio
Continuación programa Viernes 13 de julio
8 pm
La niña y la canción
Géraldine Dutroncy · Piano · Francia
A menina e a cançao
Mário de Andrade / Traducción de Beatriz Vignolo
Tra li la ra ra... tra ri la, tra ri la...
La niña chillona, flacuchenta,
con la falda revoloteando por encima
de las rodillas torcidas,
Venia medio bailando, cantando
al oscuro crepúsculo.
Marcando el compás con una varita
en el polvo de la acera.
Tra ri la ra ra...
De repente volteó hacia la vieja negra
que venía tropezando por atrás,
enorme saco de ropa en la cabeza:
Quiere da’me, abuela? No.
Tra ri la ra... No... tra li la...
Sertaneja Mário de Andrade / Traducción de Beatriz Vignolo
La la la la la ly ah!
La la la la la la! y ô
Páou! Páou! Páou!
Pá rá pá tá rá pá rá tá!
Pa! Escopeta, Pá! Pá! Pá!
Cuchillo de punta! tá! tá! tá! tá!
Ligamen* / Alfredo Chacón
De puntillas livianas, de hebras recién
desenredadas o apresuramientos espaciados
y correlativos van surgiendo hasta el límite
(deseable) las interposiciones, los puntos
causantes ¿de cuál pequeño caos sorprendido
en plena travesía pero desde un cuerpo,
entre uno y otro cualquiera de los cuerpos
que lo rememoran? * Publicado originalmente en:
Y todo lo demás.
Caracas, Monte Ávila Editores, Colección Altazor, 2004.
Franz Schubert
—Sonata en La Mayor, D664 (1819)
Allegro moderato
Andante
Alexander Scriabine
Allegro
—Sonata Nº 2 (Sonate-fantaisie) en
Sol sostenido menor, Op. 19 (1897)
Franz Liszt
Andante
—Années de pèlerinage Nº 2:
Presto
«Italie» (1846-49; extracto)
—Soneto 104 del Petrarca
Claude Debussy
—Preludios, Libro I (1909-1910;
extractos)
—Danseuses de Delphes
—Ce qu’a vu le vent d’Ouest
Betsy Jolas
—B for Sonata (1973)
El recital de Géraldine Dutroncy ofrece un recorrido por hitos
del repertorio pianístico que resaltan la infinita capacidad lírica
y colorística del instrumento. La «Sonata en La Mayor D. 664»,
de Schubert, una de las más íntimas de su catálogo, se caracteriza por su dulzura y belleza melódica, dejando entrever ocasionalmente las facetas más atormentadas de la personalidad
schubertiana. El «Soneto 104 del Petrarca», de Franz Liszt,
transcripción para piano solo de la versión para canto y piano
que el mismo Liszt realizara del poema, conjuga agitados
pasajes de virtuosismo con un exaltado lirismo para retratar a
un alma afligida por el amor no correspondido. En la «Sonata
Nº 2», de Scriabin, el compositor despliega su genio armónico
al dibujar un panorama oscuro, que expresa, en sus propias
palabras, «la influencia del mar [… ] el silencio de la noche a la
orilla […] la oscura agitación de las profundidades […] la vasta
expansión del océano en tormentosa convulsión».
Los preludios de Debussy capturan vívidas imágenes en
su breve discurrir. «Danseuses de Delphes» es una estilizada
danza inspirada en imágenes de doncellas danzantes de la
Antigüedad griega, mientras que «Ce qu’a vu le vent d’Ouest»,
con sus impetuosas figuraciones, sugiere una violenta tormenta
traída por el viento del oeste. En «B for Sonata», de Besty Jolas,
se fusiona el vanguardismo de la segunda mitad del siglo XX
con un fuerte impulso lírico. Según Jolas, «el término ‘Sonata’
se debe tomar en el sentido utilizado por muchos compositores
de hoy en día, para designar un cierto rigor de concepción y
de estilo. En cuanto a la B, es todo el resto. Ni Betsy, ni la nota
B (Si) ni, como se ha creído a veces, Before, sino todo lo que
parece escapar al análisis y que lleva la marca de un fabuloso
viaje a Bali: fantasía, libertad, ¡magia quizás…!». M.L.
de julio
4
1
o
d
a
Sáb
Teatro del Centro Cultural Chacao · El Rosal
Continuación programa Sábado 14 de julio
6 pm
8 pm
Rodolfo Izaguirre · Conferencista · Venezuela
«Conciencia de lo Esencial»
P R E S E N T A
7 pm
Jaime Bello León
Cuarteto de Cuerdas UNTREF · Argentina
David Núñez / Carlos Britez · Violines
Mariano Malamud · Viola
Martín Devoto · Violoncello
Timo Korhonen · Guitarra · Finlandia
Toshio Hosokawa
—Ancient Japanese
Folk Songs (extracto)
Sakura (2004)
—Japanese Folk Songs (extracto)
Komori Uta (2004)
Diógenes Rivas
—Rondó (2003)
Harri Suilamo
—Anfangs…
das erste Prelim (1996)
Brett Dean
—Three Caprichos after Goya (2003)
¡Qué sacrificio!
Dios la perdone: y era su madre
No te escaparás
Kimmo Hakola
—Leonardo Etudes
(2007-2008, extractos)
Man Near a Fire and Poetic Comments
La Gioconda
La Scapiliata
Este recital de Timo Korhonen hace relucir la vasta y profunda
red de conexiones entre la obra contemporánea y las tradiciones
musicales y artísticas del pasado. En «Sakura» y «Komori Uta»,
Toshio Hosokawa reinterpreta melodías tradicionales del Japón
desde una perspectiva del siglo XXI, conjugando ancestrales
elementos del folklore japonés con técnicas de la vanguardia
occidental. Las dos obras siguientes, de Rivas y Suilamo respectivamente, se insertan en antiquísimas tradiciones de la música
académica. El Rondó de Rivas, obra obligatoria en el V Concurso Internacional de Guitarra de la Ville d’Antony, ofrece una
mirada a la clásica forma que le da nombre a la obra desde el
pensamiento estructuralista de nuestros días, fundamentando
su transcurrir discursivo en la diferenciación de los colores del
instrumento. «Anfangs… das erste Prelim», de Harri Suilamo, un
conjunto de cuatro pequeñas bagatelas, responde a la tradición
de la obra pedagógica, a la cual han contribuido los grandes
compositores de la historia, buscando crear repertorio para
adentrar al principiante en el lenguaje de la contemporaneidad.
Como las miniaturas de Bach, Beethoven y Bartók, las bagatelas
de Suilamo encierran un mundo de complejas profundidades a
pesar de su aparente simplicidad técnica.
Los «Caprichos según Goya» de Brett Dean dan vida musical a los grabados homónimos del pintor español, en los cuales quedaron plasmados los impactantes contrastes del Madrid
de finales del siglo XVIII: en «¡Qué sacrificio!», unos padres empobrecidos entregan a su hermosa y joven hija a un repugnante
pero adinerado jorobado; en «Dios la perdone: y era su madre»,
una cortesana adinerada ignora a su madre harapienta, quien
la persigue pidiendo limosna; en «No te escaparás», una coqueta bailarina huye de tres criaturas amenazantes. El programa
cierra con selecciones de los «Estudios Leonardo», de Kimmo
Hakola, que rinden tributo a Heitor Villa-Lobos y a Leonardo
Da Vinci, inspirándose en el genio de ambos maestros. M.L.
György Ligeti
—Cuarteto de cuerdas Nº 2 (1968)
Allegro nervoso
Sostenuto, molto calmo
Come un meccanismo di precisione
Presto furioso, brutale, tumultuoso
Allegro con delicatezza
Alejandro Guarello
—Cuartempora (1997)
Diógenes Rivas
—Cuarteto de cuerdas Nº 2 (2012)
Estreno mundial UNTREF
B u e n o s Ai r e s / 2 9 d e j u n i o 2 0 1 2
«Luego de dos siglos, el cuarteto de cuerdas ha sabido
expresar las más nobles y las más profundas aspiraciones del
músico, consumando el difícil y exigente oficio de compositor,
y configurando la parte esencial de nuestra herencia musical».
Este testimonio de Boulez, es un punto cardinal en la vertiginosa encrucijada de los tres cuartetos programados esta noche.
El cuarteto Nº 2 en cinco movimientos, de Ligeti, es una
de las obras más jubilosas de su vida creativa. Además de la
intención, las referencias neoclásicas, no exentas de humor,
multiplican los gestos de crispación y de sobresalto que su poder expresivo confiere a su música, que avanza en una escritura
por tejidos en donde la textura sonora se organiza en redes de
gran densidad. Música programática sin programa, tal como
Ligeti mismo la define, destila sus propias imágenes con singular evidencia en la música de nuestro tiempo.
«Cuartempora», escrita en 1992 como proyecto de creación de la Pontificia Universidad Católica de Chile es, en palabras del propio compositor, una obra que «busca jugar con
el factor temporal (de ahí su título) tanto en su formulación
global como local. Esto es, en la problemática rítmica y métrica
tanto de cada sección o parte como en el tratamiento de cada
uno de los miembros del cuarteto creando momentos de compleja polifonía que se contrastan con otros de compacta homofonía». La obra fue estrenada por el Cuarteto UNTREF en Buenos
Aires el 29 de junio de este año.
En su «Cuarteto Nº 2», Rivas reivindica la preeminencia de la interioridad con respecto a la objetividad del andamiaje estructural en cuanto sus voces convergen en una visión
de conjunto fundamental, aunque indagando cada una sobre
sí misma, desembocando en una radical libertad de expresión
en cada instrumento. La corporeidad de las acumulaciones armónicas anticipan el arduo tejido de contrarios que exploran la
indecible naturaleza y significación expresiva de los materiales
musicales. D.R.
o 15
Doming
de julio
12 m
BOD-CorpBanca Centro Cultural · La Castellana
11 am
Ensamble Contemporáneo Kayros · Venezuela
Luigi González / Daniel Acosta · Guitarra
Astrid Jaime · Fagot
Ircia Fermín / Adriana Biaggi / Oriana Moreno · Piano
Manuel Laufer · Pianista invitado
Bruno Maiuri
—Dos Miniaturas (2012) E s t r e n o m u n d i a l
— π180 (2008)
P I A N O
Manuel Laufer
Freddy Flores
—Variaciones sobre un tema
de J. S. Bach (2012)
G U I T A R R A
Luigi González
Carlos Ocando
—Variaciones I, II y III (2012)
F A G O T
P I A N O
Alexander Soto
—Variaciones para guitarra (2012)
G U I T A R R A
Daniel Acosta
José Baroni
—Passacaglia (2012)
P I A N O
Continuación programa Domingo 15 de julio
Adriana Biaggi / Oriana Moreno
Astrid Jaime
Ircia Fermín Jaime
¿Cómo se puede pensar un cuarto de hora en un minuto y
medio? pregunta el músico en «El perseguidor» de Julio Cortázar.
Entre Kronos, tiempo de vida y Aión, eternidad, aparece la intimidad de Kayros, tiempo del pensamiento, tiempo de la existencia, del recuerdo que convierte un hecho en imagen eterna
con su propio transcurrir. Tiempo dentro del tiempo, una isla
de infinito en el mar de los segundos que no descansan.
Kayros, Divinidad que invita al creador a tener su propio
espacio, su propio mundo, donde un segundo, al contrario
del cuento de Cortázar, transcurre en horas, en días de eterna
reflexión, de búsquedas de aciertos y desaciertos.
Kayros, ensamble conformado por estudiantes y profesores de las escuelas de música José Reyna y José Ángel Lamas,
con la finalidad de dar un aporte en torno al panorama de la
música contemporánea, a través de conciertos comentados, partiendo de obras generadas por parte de la misma agrupación.
El ensemble cuenta con el asesoramiento de Manuel Laufer.
Para esta ocasión la obra de Bruno Maiuri y sus dos
pequeñas piezas fundadas en un tejido de juegos rítmicos
explora el instrumento con gran libertad de articulación. Freddy
Flores persigue el rescate de los contrastes más esenciales presentes en las «Variaciones Goldberg». Carlos Ocando elabora la
primera variación en un exposición lírica del tema a cargo del
fagot. En la segunda desarrolla un nuevo tema, y la tercera se
expresa a partir del bajo dado. En Alexander Soto, seis elementos representan el material sonoro esencial; cada sonido es el
pilar sobre el cual se erige la dimensión armónica que da paso
al desarrollo tímbrico-rítmico, factores claramente dinamizantes
de las partes que la integran. Baroni presenta una forma
binaria estructurada por el orden de las notas del bajo ostinato
como notas guías en una trayectoria inesperada que termina
por abarcar todos los ámbitos del instrumento contradiciendo
las prácticas del Barroco. J.B.
Ensamble Atempo · Canadá / Venezuela
Dorothea Hayley · Soprano
Manuel Laufer · Piano
David Núñez · Violín
David Nuñezáñez
—Calendario lunar (extractos)
Mareas de madrugada
Lunita
Preludio y fuga
Luna malavidosa
Claude Debussy
—Sonata para violín y piano (1917)
Allegro vivo
Intermède: Fantasque et léger
Finale: Très animé
Bernd Alois Zimmermann
—Sonata para violín solo (1951)
Präludium
Rhapsodie
Toccata
Heitor Villa-Lobos
—Suite para voz y violín (1923)
A menina e a canção
Quéro ser alégre (Vagaroso e calmo)
Sertaneja (Animado e espritoso)
P O E M A S Mário de Andrade
Nicolas Gilbert
—Ce que vit Kenjeke depuis la colline
de Khabarovsk (2002)
David Nuñezáñez
—Ligamen, para soprano, violín
y piano (2012)
P O E M A Alfredo Chacón
Estreno mundial
El Festival Atempo cierra su XIX edición con un recorrido por
la historia musical del último siglo. En la «Sonata para violín
y piano», de Debussy, encontramos un exquisito ejemplo de la
audacia formal y armónica que convertiría a este compositor
en una figura paradigmática para la vanguardia del siglo XX.
A ratos nostálgica, misteriosa, apasionada y lúdica, asombra
por su frescura y modernidad, sus rápidos cambios y sorprendentes discontinuidades.
La «Suite para voz y violín», de Villa-Lobos, ilustra el importante movimiento nacionalista que dio impulso a la música
latinoamericana en la primera mitad del siglo XX. Animado por
el espíritu de las canciones campesinas del Brasil, el dúo conjuga ritmos y melodías de inspiración popular con un refinado y
moderno lenguaje armónico. La expresiva «Sonata para violín
solo», de Zimmermann, se inserta en un linaje de grandes obras
para violín sin acompañamiento, que se remonta a Bach. Sus
tres movimientos conllevan una gradual acumulación de intensidad que se inicia en improvisación meditativa y desemboca
en exaltada conmoción.
«Ce que vit Kenjeke…», tour de force para soprano sola del
joven canadiense Nicolas Gilbert, nos acerca al pensamiento contemporáneo a través de la densidad estructural de su organización. La obra se aparta de las formas tradicionales, basándose en
una estructura abstracta creada a partir de quince células claramente diferenciadas en sus parámetros musicales y textuales. Si
bien el texto de la obra consiste en una sucesión incomprensible
de fonemas, su dimensión emocional se inspira en una leyenda
kirguís sobre una mujer que espera el regreso de su amante.
Las obras de David Nuñezáñez que dan inicio y final al
concierto reúnen, en el personalísimo estilo del autor, dispares
elementos que asoman en el resto del programa: búsqueda tímbrica, renovación de formas del pasado, lirismo y puntillismo, inspiración popular, complejidad rítmica y densidad estructural. M.L.
F
STAF
Festival
l
e
d
e
d
Sub-se
17 de
Martes
julio
Atempo Caracas-París
P R E S I D E N T E
H O N O R A R I O
Pierre Boulez
Teatro César Rengifo de Mérida · ULA
7 pm
Timo Korhonen · Guitarra · Finlandia
O B R A S
8 pm
Hosokawa, Rivas, Suilamo, Dean, Hakola
Cuarteto de Cuerdas UNTREF · Argentina
David Núñez / Carlos Britez · Violines
Mariano Malamud · Viola
Martín Devoto · Violoncello
O B R A S
Ligeti, Guarello, Rivas
D I R E C C I Ó N
A R T Í S T I C A
Antonio Pileggi, s.j.
Diógenes Rivas
Pierre Strauch
Atempo Caracas
P R E S I D E N T A
Ninoska Rojas Crespo
D I R E C T O R A
G E N E R A L
Maruja Dagnino
D I R E C T O R - M E C E N A Z G O
Luis Miguel Molina
A S E S O R E S
Gladys Lanfranchi
Belén Lobo
José Baroni
ión
Formac
Convenio Atempo—Mozarteum
M A R T E S
10 de julio
David del Sacramento
L O G O T I P O
Clase magistral
Víctor Lucena
Géraldine Dutroncy· Piano · Francia
D I S E Ñ O
A T E M P O
G R Á F I C O
Aitor Muñoz Espinoza
L U N E S
16 de julio
W E B S I T E
Clase magistral
David Núñez · Violín · Venezuela
P R E N S A
Marisela Montes
Zoraida Depablos
Desirée Depablos
C O M E R C I A L I Z A C I Ó N
Escuela de Música José Reyna
ConEnfoco • www.conenfoco.com
J U E V E S / V I E R N E S
C O M I T É
12–13 de julio
Taller de Guitarra
Timo Korhonen · Guitarra · Finlandia
D E
L E C T U R A
Sona Khochafian
Manuel Laufer
David Núñez
Nuit d’Atempo Paris
D I R E C T O R
G E N E R A L
Patrick Marcland
X I X
E D I C I Ó N
ES
ANT
N
I
C
O
PATR
La XIX edición del Festival Atempo cuenta con el apoyo
y patrocinio de las siguientes instituciones y empresas:
La cooperación Francia-Venezuela cuenta con el apoyo especial de:
ES
DOR
A
R
BO
COLA
Colaboraron en la XIX edición del Festival Atempo:
Los pasos perdidos
Emisora Cultural de Caracas
97.7 FM
@lospasosperdi2
Embajada de Canadá
en Venezuela
Los organizadores del Festival agradecen muy especialmente a:
Roberto Vainrub, Horacio Vanegas, Miguel Laufer, Mauricio Navia,
Maribel Espinoza, Diana López, Alejandro Blanco Uribe, Betsy Cáceres,
Elizabeth Marichal, Milagros González, Anacristina Tkachenko,
José Luis Ventura, Susana Ribeiro, David del Sacramento y Mónica Trejo.