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Ópera y Ballet
Temporada 2016 /1ª
14 de enero
21 de enero
26 de enero
4 de febrero
11 de febrero
25 de febrero
3 de marzo
10 de marzo
17 de marzo
6 de abril
14 de abril
25 de abril
10 de mayo
18 de mayo
1 de junio
27 de junio
John Williams | Concierto homenaje | Walt Disney Theater de Los Ángeles
Otello | Ópera de Verdi | Palau de les Arts, Valencia
Rapsodia / Les deux pigeons* | Ballets de Ashton | Royal Opera House de Londres
La traviata* | Ópera de Verdi | Royal Opera House de Londres
Il trovatore* | Ópera de Verdi | Ópera Nacional de París
Jonas Kaufmann | Recital Una noche con Puccini | Teatro alla Scala de Milán
Turandot | Ópera de Puccini | Festival de Bregenz
La dolce vita / Música del cine italiano | Concierto | Lincoln Center de Nueva York
Iolanta / El cascanueces* | Ópera y ballet de Chaikovski | Ópera Nacional de París
Giselle* | Ballet de A. Adam / Perrot y Coralli | Royal Opera House de Londres
Réquiem de Verdi | Concierto leyenda, 1967 | Teatro alla Scala de Milán
Lucia Di Lammermoor* | Ópera de Donizetti | Royal Opera House de Londres
La fanciulla del west* | Ópera de Puccini | Teatro alla Scala de Milán
Frankenstein* | Ballet de Liebermann / Scarlett | Royal Opera House de Londres
I Capuleti e I Montecchi* | Ópera de Bellini | Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Werther* | Ópera de Massenet | Royal Opera House de Londres
*
en directo
Concierto
John Williams Otello
Concierto homenaje
Ópera de Giuseppe Verdi
Rhapsody / Les
deux pigeons La traviata
Ballets de Ashton
Ópera de Giuseppe Verdi
Grabado, Walt Disney Theater, Los Ángeles
Grabado, Palau de les Arts, Valencia
En directo, Royal Opera House, Londres
En directo, Royal Opera House, Londres
Jueves, 14 de enero / 20.00 h
Jueves, 21 de enero / 20.00 h
Martes, 26 de enero / 20.15 h
Jueves, 4 de febrero / 19.45 h
Duración
1 h 55 min
Duración
Duración
Duración
Dir. musical
Violín
Saxo alto
Vibráfono
Contrabajo
Gustavo Dudamel
Itzhak Perlman
Dan Higgins
Glenn Paulson
Michael Valerio
Dir. musical Zubin Mehta
Dir. escena Davide Livermore
Reparto
Gregory Kunde ||
Carlos Álvarez || María Agresta ||
Marcelo Puente || Mario Cerdá
Muchas de las melodías más reconocibles de la historia del cine
(Supermán, Indiana Jones, E.T.) las
compuso el mismo hombre: John
Williams (1932). Más allá de sus
cinco Oscar y 49 nominaciones, el
neoyorquino es un maestro de la
orquestación, heredero de Strauss
y Puccini. Tiene sentido que Los
Ángeles le rinda tributo en una
velada con otros dos atractivos
innegables: el violín del septuagenario israelí Itzhak Perlman
–que grabó La lista de Schindler– y
la batuta de Gustavo Dudamel,
joven titular de la Filarmónica
desde 2010. Seguidor confeso de
Williams, el venezolano –pura
pasión, ritmo y dinámica– ha
dirigido los títulos de crédito del
Episodio VII de Star Wars… una
saga que contiene la que para
el American Film Institute es la
Mejor Banda Sonora de todos los
tiempos.
3 h 5 min
Antes de que el director indio
Zubin Mehta dejase el Palau de
les Arts por los recortes, el teatro
valenciano vivió una de sus
noches más felices. Otello agotó
localidades, recibió elogios de la
crítica por la audaz producción del
turinés Davide Livermore –un escenario circular que remite al teatro
isabelino– y le valdría el Premio
Campoamor a su protagonista, el
estadounidense Gregory Kunde, de
voz poderosa y fraseo perfecto. La
tragedia del moro de Venecia que
asesina por celos a su esposa, un
insuperable libreto de Arrigo Boito
a partir de su admirado Shakespeare, supuso el regreso en 1887
de un Verdi septuagenario tras 15
años de retiro. Música, palabra y
drama se fusionan en un drama
sin un solo pasaje débil.
3 h aprox.
Dir. musical Barry Wordsworth
Coreografía Frederick Ashton
Bailarines Natalia Osipova y
Steven Mcrae || Lauren Cuthbertson, Vadim Muntagirov, Laura
Morera y Ryoichi Hirano
Del centenar de trabajos creados
por Frederick Ashton, Les deux
pigeons (“las dos palomas”) es
el más reclamado por el público
londinense, cuenta el director de la
ópera de Covent Garden. La fábula
sobre un pintor que se aleja de su
amada al ser seducido por una
gitana, una versión de un ballet
parisino del XIX con partitura
de André Messager, llevaba tres
décadas sin representarse, y sirve
para que el Royal Ballet homenajee a su fundador, quintaesencia
del estilo coreográfico inglés:
técnica clásica, elegancia, sensibilidad y humor (como ya vimos en
La fille malgardée). Este programa
doble también recupera uno sus
últimos trabajos, Rhapsody (1980),
un ballet no narrativo, virtuosismo
puro, creado para Mikhail Baryshnikov. Nos sonará el piano romántico de Rachmaninoff.
3 h 10 min
Dir. musical Yves Abel
Dir. escena Richard Eyre
Reparto
Venera Gimadieva ||
Saimir Pirgu || Luca Salsi || Andrea
Hill
Entre tantas excentricidades escénicas da gusto encontrar una
producción como la de Richard
Eyre, pilar del repertorio de la
Royal Opera desde su estreno
hace 21 años. Clásica, grandiosa,
cuida hasta el mínimo detalle los
decorados de época y el suntuoso
vestuario, y deja que hable la
música. ¡Y qué música! Verdi entró
en su madurez en 1853: un estilo
intimista y dramático, con la
melodía al servicio de los versos,
un argumento contemporáneo y
realista –basado en La dama de
las camelias, de Alejandro Dumas
hijo, sobre el amor frustrado de un
aristócrata y una cortesana que
lo abandona para no manchar
su reputación– y por supuesto
arias imborrables como el brindis
Libiamo o Amami Alfredo. El papel,
soñado por las sopranos, ya
encumbró a la rusa Venera
Gimadieva en el último festival
de Glyndebourne.
Jonas
Il trovatore Kaufmann
Turandot
Ópera de Giuseppe Verdi
Recital Una noche con Puccini
Ópera de Giacomo Puccini
Concierto Filarmónica Nueva York
En directo desde la Ópera de París
Grabado, Teatro alla Scala, Milán
Grabada, Festival de Bregenz 2015
Grabado, Lincoln Center, Nueva York
Jueves, 11 de febrero / 19.30 h
Jueves, 25 de febrero / 20.00 h
Jueves, 3 de marzo / 20.00 h
Jueves, 10 de marzo / 20.00 h
Duración
Duración
Duración
Duración
2 h 55 min
Dir. musical Daniele Callegari
Dir. escena Alex Ollé
Reparto
Anna Netrebko ||
Marcelo Álvarez || Ludovic Tézier
|| Ekaterina Semenchuk || Roberto
Tagliavini || Marion Lebegue
Pocos títulos de Verdi podrían dar
más juego a La Fura dels Baus
que Il trovatore. El barcelonés Álex
Ollé, uno de los directores de la
innovadora compañía de teatro,
traslada la acción a la I Guerra
Mundial para poner el acento en
el odio irracional entre soldados/
hermanos. Acierta al transgredir
el embarullado libreto de Salvatore Cammarano, inspirado en
un dramón de capa y espada del
español Antonio García Gutiérrez.
Si el público le perdona los defectos
es por una música llena de fuerza
y entusiasmo: en 1853, Verdi creó
un festín de melodías, del coro en
la fragua a las danzas de la gitana
Azucena, tan sombrías como
sensuales. El reparto, según Toscanini, debía reunir a “los cuatro
mejores cantantes del mundo”;
en París estará la soprano más
cotizada, la rusa Anna Netrebko.
1 h 55 min
2 h 35 min
Dir. musical Jochen Rieder
Música
Arias y escenas de:
Turandot, Tosca, Manon Lescaut,
La Fanciulla del West y otras
más...
Dir. musical Paolo Carignani
Dir. escena Marco Arturo Marelli
Reparto
Mlada Khudoley ||
Ricardo Massi || Guanqun Yu ||
Manuel von Senden || Michael Ryssov
La conocida versatilidad de Jonas
Kaufmann se supera cada día.
Después de destaparse como
experto en Verdi y en Wagner y
de encumbrarse en el verismo, el
de Múnich –sin duda el número
uno de los tenores– dedica su
atención a Puccini, su compositor
más querido: “Es emoción en
estado puro”, comenta. Además
de un álbum monográfico (Nessun
dorma, de Sony, recorrido por
la obra del maestro de Lucca,
incluyendo las olvidadas Le villi y
Edgar) y un polémico disco que el
propio Kaufmann ha pedido que
nadie compre (The age of Puccini,
de Decca, con extractos de grabaciones pasadas), se ha coronado
en La Scala con un recital de
arias. De Manon Lescaut a Tosca
y La Rondine, el alemán exhibe
su timbre oscuro, expresividad,
dicción, poderío y delicadeza.
¿Resultado? Casi 40 minutos de
aplausos.
Una réplica de la Muralla China.
Más de 200 guerreros de terracota.
Podría parecer que el regista Marco
Arturo Marelli incurre en tópicos
para la ambientación oriental de
Turandot, canto de cisne de Puccini
y última gran ópera italiana. Y
algo de cierto hay: el festival de
Bregenz (Austria), con su escenario
sobre el Lago Constanza, siempre
busca impresionar a los 7.000
espectadores. Aunque también
caben los matices. La Sinfónica de
Viena despliega las disonancias de
la armonía y los colores asiáticos
–la partitura incluye canciones
populares chinas y percusiones
como el gong–. Y en un costado
vemos una habitación en la que
aparece un alter ego del compositor. Lo interpreta el mismo príncipe Calaf, en un papel dual que
sugiere que Puccini estaba tan obsesionado con el amor como el personaje de la leyenda, que trata de
conquistar a una gélida princesa.
La dolce vita
Música del cine italiano
1 h 45 min
Dir. musical Alan Gilbert
Violín: Joshua Bell || Soprano:
Renée Fleming || Vocalista: Josh
Groban || Música: Nino Rota,
Stelvio Cipriano, Ennio Morricone,
Luis Bacalov, Trovaloji, Ortolani y
Oliviero, Andrea Morricone
El cine italiano no habría sido lo
que fue sin sus inolvidables bandas
sonoras. La Filarmónica de Nueva
York –dentro del programa The art
of the score, en el que representan
música de películas mientras estas
se proyectan– recupera algunas
de las mejores partituras de Nino
Rota, Ennio Morricone o Luis
Bacalov, que siempre asociaremos
a Fellini (8½, La Dolce Vita, Amarcord), Sergio Leone (Érase una vez
en América), Michael Radford
(Il postino) o Giuseppe Tornatore
(Cinema Paradiso). En la pantalla
del Lincoln Center también se
mostrarán animaciones y material
de archivo de los estudios Cinecittà.
El concierto no solo cuenta con tres
grandes músicos estadounidenses
(el cantautor Josh Groban, la
soprano Renée Fleming y el violinista Joshua Bell), sino también
con un presentador invitado, el
muy melómano Martin Scorsese.
Iolanta / El
cascanueces Giselle
Ópera y Ballet de Chaikovski
Ballet de A. Adam /Perrot y Coralli
Réquiem
de Verdi
En directo desde la Ópera de París
En directo, Royal Opera House, Londres
Grabado, Teatro alla Scala, Milán 1967
En directo, Royal Opera House, Londres
Jueves, 17 de marzo / 19.00 h
Miércoles, 6 de abril / 20.15 h
Jueves, 14 de abril / 20.00 h
Lunes, 25 de abril / 20.15 h
Duración
Duración 2 h 15 min
Dir. musical Barry Wordsworth
Coreografía Jean Coralli y Jules
Perrot a partir de la de Marius Petipa
Bailarines Marianela Nuñez ||
Vadim Muntagirov || Ballet de la
Opera House de Londres
Duración 1 h 50 min
Dir. musical Herbert von Karajan
Dir. escena Henri-Georges Clouzot
Tenor
Luciano Pavarotti
Soprano
Leontyne Price
MezzosopranoFiorenza Cossotto
Bajo
Nicolai Ghiaurov
Duración 2 h 50 min
Dir. musical Daniel Oren
Dir. escena Katie Mitchell
Diana Damrau ||
Reparto
Charles Castranovo || Ludovic
Tézier || Taylor Stayton
“Como Hamlet, Giselle es un clásico:
la gente va a verlo porque siempre
La última ópera y el tercer y último
se descubre algo que no habíamos
ballet de Chaikovski no suelen
percibido”. Así describía Balanchine
representarse conjuntamente, pero
el ballet romántico más influyente.
el genio ruso los compuso y estrenó
Estrenado en París en 1841, permaa la par en el Mariinski en 1892,
nece en el centro del repertorio
un año antes de su muerte. Tiene
clásico. El público admira la
sentido: los dos se basan en cuentos
exquisita coreografía de Perrot y
(el danés La hija del rey Renato, sobre
Coralli, la partitura de Adolphe
una princesa ciega de nacimiento
Adam (escrita en tres semanas y sin
a la que la corte tiene prohibido
melodías ya existentes, como era
revelarle su condición; y el relato
costumbre entonces) y la sorprennavideño de E.T.A. Hoffmann
dente trama, de una leyenda
sobre Clara y el rey de los ratones),
alemana: un conde engaña a una
contienen sucesos milagrosos y
campesina que, cuando lo descubre
se popularizaron más por sus
prometido con otra mujer, enloquece
extractos instrumentales que por el
y muere. Su fantasma se incorpora
conjunto. Como siempre, el autor
a las Willis, novias despechadas que
de La dama de picas sobresalía por
se vengan de los hombres torturánsu habilidad para orquestar y por
dolos con sus danzas. La veterana
su talento para las melodías contaproducción de Peter Wright (30 años,
giosas y sentimentales. Esta produc550 funciones y aún en forma)
ción de París, del atrevido Dmitri
contrasta el tono luminoso del inicio
Tcherniakov, permite al teatro lucir
y el nocturno del segundo acto.
su inigualable cuerpo de ballet.
El término “leyenda”, tan manido,
está por una vez justificado. 1967.
La batuta más importante de la
segunda mitad del siglo XX, el
austriaco Herbert von Karajan,
dirige a la orquesta de La Scala y a
cuatro de los mejores cantantes de
la historia, todos ellos especialistas
verdianos: la soprano afroamericana Leontyne Price –musa de
Samuel Barber y Stravinski–, el bajo
búlgaro Nicolai Ghiaurov, la última
gran mezzo italiana, Fiorenza
Cossotto, y un joven Luciano Pavarotti, con su timbre de oro y su don
para emocionar. En eso consiste el
Réquiem de Verdi, dedicado al poeta
y patriota Alessandro Manzoni
(1874). Una partitura colosal de
madurez (después solo compondría
Otello y Falstaff), melancólica y
con ecos de Beethoven, casi más
cercana a la ópera que a la liturgia.
Podía esperarse de su autor,
enemigo de la hipocresía clerical.
3 h 45 min
Dir. musical Alain Altinoglu
Dir. escena Dmitri Tcherniakov
Coreografía Larbi Cherkaoui, Pita,
Édouard Lock, Millepied, Scarlett
Reparto Iolanta: Alexander Tsymbalyuk || Sonya Yoncheva ||
El cascanueces: Ballet Ópera de París
Concierto leyenda
Lucia di
Lammermoor
Ópera de Gaetano Donizetti
Los especialistas coinciden en
que no hay mejor Lucia actual
que la alemana Diana Damrau.
Número uno entre las sopranos de
coloratura por su timbre hermoso,
técnica infalible, agilidad, firmeza
en los agudos, glamour y sentido
teatral, ya deslumbró en títulos
del bel canto como I puritani, La
Sonnambula y otros que recoge
su disco de arias Fiamma del bel
canto. Este verano se coronó en
su patria, Munich, con el glorioso
drama de Donizetti (1835) sobre el
romance imposible de dos jóvenes
de clanes enfrentados en la Escocia
medieval. Ahora llega a Covent
Garden de la mano de la dramaturga británica Katie Mitchell
(After Dido), que sitúa la acción a
mediados del siglo XIX –época en
que se compuso– y aporta un tono
de realismo y hasta feminismo:
no hay varón inocente, de ahí el
colapso de la protagonista.
I Capuleti e
La fanciulla
Frankenstein I Montecchi Werther
del west
Ópera de Giacomo Puccini
Ballet de Liebermann/Scarlett
Ópera de Vincenzo Bellini
En directo, Teatro alla Scala, Milán
En directo, Royal Opera House, Londres
En directo, Gran Teatre del Liceu
En directo, Royal Opera House, Londres
Martes, 10 de mayo / 20.00 h
Miércoles, 18 de mayo / 20.15 h
Miércoles, 1 de junio / 20.00 h
Lunes, 27 de junio / 20.15 h
Duración
Duración
Duración
Duración
2 h 20 min
3h
2 h 50 min aprox.
Ópera de Jules Massenet
3h
Dir. musical Riccardo Chailly
Dir. escena Robert Carsen
Reparto
Eva-Maria Westbroek
|| Claudio Sgura || Roberto Aronica
|| Carlo Bosi || Gabriele Sagona
Música
Lowell Liebermann
Coreografía Liam Scarlett
Dir. musical Koen Kessels
Bailarines Laura Morena || Federico Bonelli || Ballet de la ROH
Dir. musical Riccardo Frizza
Dir. escena Vincent Boussard
Reparto
Joyce DiDonato ||
Patricia Ciofi || Antonino Siragusa
|| Simón Orfila || Marco Spotti
Dir. musical Antonio Pappano
Dir. escena Benoît Jacquot
Reparto
Vittorio Grigolo ||
Joyce DiDonato || David Bizic ||
Heather Engebretson
Uno de los mayores acontecimientos de la música fue el estreno
de La fanciulla del West en diciembre
de 1910: el más célebre compositor
escribía por primera vez una ópera
para el Metropolitan neoyorquino,
con Caruso de protagonista, las
entradas agotadas hasta para los
ensayos generales y una temática
puramente americana: en un
pueblo del Oeste, la valiente
dueña del saloon se debate entre
un bandido y el corrupto sheriff.
Puccini dio un insólito salto tras
la exitosa trilogía Bohème-ToscaButterfly: apenas hay arias para
el aplauso, el tono fluye como en
una conversación, y la orquesta
describe la atmósfera, los espacios
abiertos, los buscadores de oro, las
canciones folk. Regresa a La Scala
tras 20 años, con escenografía del
canadiense Robert Carsen, siempre
interesante (firmó Los cuentos de
Hoffmann en París).
El cuento gótico de Mary Shelley
(1818) sobre el científico Victor
Frankenstein y su monstruosa
creación, que se vuelve contra él,
se popularizó gracias al cine, del
Dr. Frankenstein de James Whale
(1931), con Boris Karloff, a las
versiones de Tod Browning, Terence
Fischer, Andy Warhol, Jess Franco o
Kenneth Branagh, pasando por la
parodia de Mel Brooks y la biográfica Remando al viento, de Gonzalo
Suárez. En ballet, sin embargo,
apenas se han registrado intentos.
Ahora, el joven coreógrafo británico Liam Scarlett (1986) acomete
su primer ballet de larga duración,
y para ello encarga una partitura
original a su compositor de cabecera, el estadounidense Lowell
Liebermann (de quien ya usó su
Concierto para piano nº 1 para su
creación Viscera, que pudimos ver
hace unos meses). En el reparto
brillan Laura Morera y Federico
Bonelli.
Barcelona siempre acogió calurosamente a Bellini. Capuletos y
Montescos llegó en 1854, después
de estrenarse en La Fenice en
1830, aunque curiosamente lleva
décadas sin verse en el Liceu. La
espera ha merecido la pena: la
producción de Vincent Boussard
cuenta con el lujoso vestuario del
diseñador Christian Lacroix y con
la soprano Joyce DiDonato. Estrella
del Metropolitan, Grammy a solista
clásica y elogiada por su ductilidad
y sentido musical, ya triunfó aquí
con La cenerentola, y se lanza a un
papel para mezzosoprano travestida: Romeo, el joven de Verona
enamorado de Julieta hasta la
muerte. El compositor no se basó
en la tragedia de Shakespeare, sino
en la historia de Matteo Bandello
que había inspirado al inglés. La
música es irresistible, con sus líneas
líricas y sinuosas, un anuncio de
La sonnambula o Norma.
“Este triste argumento no tiene
interés, está condenado”, le espetó
a Massenet el empresario de la
Opéra-Comique en 1887. Esa
noche se incendió el teatro, así
que el compositor probó suerte
en Viena, con el libreto traducido
al alemán. A París volvería una
década después, ya para quedarse:
más de 1.300 funciones solo en la
ciudad. Werther, adaptación de la
novela epistolar de Goethe (1774)
sobre un joven de provincias que
se suicida al no ser correspondido
por su amada, parecía pensada
para Massenet: las emociones le
permiten desarrollar sus amplias
melodías, que tardó dos años en
componer. Atención a la escenografía del cineasta Benoît Jacquot
(Adiós a la reina, 3 corazones) y al
tenor italiano Vittorio Grigolo,
quien debutó en Londres como
Des Grieux (Manon). Se enfrenta a
un papel tan difícil que lo llaman
“el Tristán francés”.
Documentales de pintura en HD
[ 90 min | butacas numeradas]
Ópera y Ballet
Temporada 2016 /1ª
• subtituladas en castellano
• butacas numeradas
Entrada: 11e / 17e*
Venta anticipada: 10e / 15,60e*
Estudiantes: 7e / 10e*
Entrada abonos: 9e / 15e*
Martes, 19 enero/20.30h • 2 feb./17.30 h
Versión doblada • entrada: 6e
Martes, 9 febr./20.30h • 16 febr./17.30 h
VO inglés subtitulada • entrada: 6e
Martes, 1 marzo/20.30h • 8 marzo/17.30 h
VO inglés subtitulada • entrada: 6e
Abono 1: hasta el 17 marzo (mín. 5 tít.)
Abono 2: del 6 de abril al 27 de junio
(mín. 5 títulos) a la venta en marzo
*en directo
Martes, 15 marzo/20.30h • 22 marzo/17.30 h
VO inglés subtitulada • entrada: 6e
Martes, 12 abril/20.30h • 19 abril/17.30 h
Versión doblada • entrada: 6e
Martes, 24 mayo/20.30h • 31 mayo/17.30 h
VO inglés subtitulada • entrada: 6e
Torres Villarroel, 40. 37005 Salamanca • Telf.: 923 243 538 • www.cinesvandyck.com • [email protected]