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BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz
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JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
C O M E N TA R I O
A Por Mí-Nosotras
Por Román Ghilotti
No va de suyo en el deseo que la
negación domine sino que también
opera como una negatividad positiva
En el teatro El Extranjero se reestrenó el
mes pasado Conjuros, espectáculo de expresión corporal a cargo de la compañía
Hysteria, con dirección de Soledad Alloni.
El eje del espectáculo lo constituye la
invocación conjurada por las seis intérpretes en escena, seis mujeres que, en
principio, están allí en tanto mujeres, lo
que equivale a decir que en tanto humanas, en tanto seres de deseo. Y conjuran
en honra a sí, en honra a desear. Tanto al
deseo, al desear, como a la mujer (desde
una mirada negativa, encarnadora central
de aquello supuestamente irracional -deseo por antonomasia-) se los ha corrido a
una zona denegada por posicionamientos
hegemónicos en las estructuraciones sociales a lo largo de mucho de la historia.
Al deseo (como a la mujer), en esta perspectiva de censura, se lo indica como objeto oscuro. Si bien algo incomprensible
como transparencia de realización tiene el
deseo, el anhelo que propende no supone, necesariamente, la imposibilidad, la
ausencia de realización, la incomprensión
y otras negatividades que sí hablan de la
frustración. Bien entendida, esta última
es la aceptación del impedimento de la
posibilidad de realizar-se, de instarse a
desarrollos de libertad. Esto, se sabe, está
en el cuerpo: la construcción de la libertad, de la vida, va en cada quien como
cuerpo, esto es, como la construcción
(pensante, erótica, activa, cambiante, social) que somos.
40 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
Las conjuradas en acción
Foto . Fernando Reznik | Celina Habib
Conjuros pone en marcha la interacción
de estas mujeres (de algún modo cualquier mujer) hacia sí: lo conjurado-deseado es su propia construcción afirmativa,
rechazando las negatividades que se (les)
imponen.
En escena las intérpretes (Ada Benedicto,
Julia Biscayart, María Mercedes
Giancarelli, Carolina Rubín, Rocío
Vissani y Agustina Vulcano) bailaron,
cantaron, accionaron. Los movimientos
pasaron por instancias de toma de
elementos folklóricos como también
creaciones de índole individual, con
intensas improntas expresivas en las que
la presentación de variaciones emotivas
en gestos y dinámicas dominaban las
construcciones. Como marco sobre el
que se desarrollaban estas evoluciones, al
fondo, proyecciones de simples imágenes
naturales en gran formato (Natalia Segre)
daban cauce a un rescate de lo inmediato
en el cuerpo. Aquello natural entramado
con esto de deseo, es decir, naturaleza
y cultura en cada quien. Así, imágenes
y acciones operaron con elementos:
plumas, vellones, ristras, vestuarios
básicos, manchas terrosas, medios que,
como el pelo, la voz, el gesto y los actos
daban espacio y forma al conjurar que
se proponía. Esto conducía rumbos a
plenificaciones deseantes: lo activo y
protagonista, lo libre en decisión, lo
sensual, lo maternal, lo comunitario y
solidario, lo alegre.
Conjuros, al borde de trazos rituales, con
entradas de libre o instantáneo sesgo de
movimiento en los cuerpos, y con tramos
grupales de comunión, se planta como
un espectáculo que invoca o auto invoca
a cada una y a la vez a todas, convocando
a lo que en realización de goce está a la
base del deseo. __BD
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LLa Evaluación
eell la Danza
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v o l u m e n 6
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d a n c e
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d i d á c t i c o
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8
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La danza española
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G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
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Apuntes
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Colección de Autor
Balletin Dance
EDICIONES
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
C O M E N TA R I O
Identidad
Por Alicia Muñoz
Ana Deutsch estrenó en el espacio teatral El Kafka, el mes
pasado, Documentos de Identidad, que continuará durante
junio, interpretada por Carla Di Grazia
En un escenario despojado, un cuerpo en estado fetal se encuentra sobre una tarima creada por Raúl “Pájaro” Gómez, que en
el transcurrir de la obra, ella transformará en una casa. En el caparazón donde se guardan o esconden los sentimientos, porque
de eso trata la obra, de la forma de entender y ver el mundo, en
relación con los otros y con su propia soledad, dando cuerpo a
la identidad.
El excelente dominio técnico puesto al servicio del relato que
ofreció Carla Di Grazia, sustentado en la compenetración y
entrega hacia el personaje, fueron elementos esenciales para el
devenir de la obra. Documentos de Identidad se construye desde
las profundidades del ser, y es desde allí que toma cuerpo el
movimiento con sus distintas dinámicas.
La coreógrafa Ana Deutsch sabe establecer y mantener un diálogo profundo con el espectador, que en esta pieza no decae en
42 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
ningún momento. La banda de sonido de Marcelo Katz (que
incluye la voz de Deutsch), las luces de Matías Sendón y el vestuario de María González contribuyeron a generar un clima intimista, como si mirásemos la vida del otro por el ojo de una
cerradura.
Los aplausos y los bravos al finalizar la obra fueron los pulsores
del nivel de aprobación del público.
Domingos 7 y 14, a las 18 hs. Jueves 18 y 25, a las 21 hs. Espacio teatral ElKafka: Lambaré 866 __BD
Carla Di Grazia, excelente entrega
Foto . gentileza de la producción
IN MEMORIAM
De familia judía, su padre, Mikhail Plisetski, fue ejecutado
por orden de Stalin en 1938 y su madre, la actriz Rachel Messerer, fue deportada al Gulag. Desde los tres años de edad ya
estudiaba en la Escuela de Danza de Moscú, ingresando a
la troupe del Bolshoi en 1943. Fueron sus maestras Elizaveta
Gerdt y Agrippina Vaganova. Luego del retiro de la célebre
Galina Ulanova, Maya, con solo 18 años, se convirtió en la
Primera Bailarina del Gran Teatro de Moscú.
Al frente de este Ballet o invitada por las grandes compañías
coreográficas de la Ópera de París, de la Ópera de Berlín, de
los Ballets de Budapest y Finlandia, considerada Etoile internacional, sumó además grandes éxitos con sus presentaciones
en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia o Japón.
Siempre brilló en los protagónicos de El Lago de los Cisnes, La
Bella Durmiente del Bosque, Raymonda, El Cascanueces, Romeo y Julieta, Laurencia, Don Quijote, Espartaco, La Fuente de
Bakhchisarai o Anna Karenina, entre otros ballets.
Pero también decidió romper con la tradición de la danza clásica unida a la formación académica, al incorporarse a la danza
moderna y trabajar con los coreógrafos Alberto Alonso (Carmen), Maurice Béjart (Isadora y Bolero de Ravel), y Roland Petit
(La Rose Malade), con absoluto dominio plástico y escénico,
que la distinguieron como la ‘Prima Ballerina Assoluta’.
La gran artista, casada con el músico ruso Rodion Shchedrin,
llegó a Buenos Aires en 1975, a los 50 años, para regalar su
arte desde el escenario del Colón con su Cuerpo de Baile, y
con su partenaire ruso Valery Kovtun, como Odette en El
Lago de los Cisnes, y en los pas de deux El Cisne Negro y La
Rose Malade, además de su creación personal de La Muerte del
Cisne, ¡que hasta tuvo que bisar!...
Nunca se vio ni se vivieron semejantes noches de delirio. Superadas las fuerzas de vigilancia de las entradas al teatro, la
multitud, a empellones (es la más suave expresión), consiguió
pasar a la sala, ocupar el pasillo central de la platea y sentarse en el suelo en toda su extensión, en los pasillos laterales
abigarrados de pie o en el amontonamiento detrás de las plateas, porque los ocupantes no se movieron de sus butacas. Fue
Maya Plisetskaya
Moscú, 20 de noviembre de 1925 - Munich, 2 de mayo de 2015
Por Carlos Manso
Jovencísima Maya Plisetsakaya, en el saludo de El Lago de los Cisnes
Foto . archivo
allí donde yo pude ubicarme sin mover un pie por temor a
perder el lugar. Todo fue en mérito a encontrarnos con una
artista de la danza en toda su expresión, en todo su lirismo,
en todo su bagaje técnico convertido en transparencia, en
aire puro, en su carismática personalidad que deslumbraba
por su autenticidad al servicio de un consumado arte. Un
cisne de ondulados brazos -como no habíamos visto- o una
rosa inmaterial que desfallece de amor ante la indiferencia
del Picaflor que la ha despertado. Son visiones que han quedado en la retina y en el alma de quienes pudimos recibir su
mensaje. A 40 años de aquellas noches, Maya Plisetskaya no
ha partido de mi conmovido recuerdo. __BD
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
La Cenicienta
en Cartel.
El Ballet y la Orquesta estables del Teatro
Argentino de La Plata, se unen para ofrecer
esta magnífica obra basada en la coreografía
original de Vicente Nebrada (en reposición
de Christian Pérez) con música de Sergei
Prokofiev
Anunciado como un espectáculo
para toda la familia, la mágica historia de La Cenicienta se presentará en el primer coliseo bonaerense
del 26 de junio al 5 de julio.
En los roles principales alternarán
Alejandra Baldoni y Julieta Paul
(como la Cenicienta), Bautista
Parada y Miguel Ángel Klug (el
Príncipe), Ángel Gómez (la Madrastra), Adolfo Burgos, Daniel
Longo, Juan Pablo Caballero y
Miguel Moyano (las Hermanastras), Paula García Brunelli, Elizabeth Antúnez y María Belén
Carou (el Hada Madrina) y Esteban Schenone, Miguel Moyano
y Martín Quintana (el Duque),
todos miembros del Ballet Estable
44 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
dirigido por Sabrina Streiff. La Orquesta será conducida por Carlos Calleja, la
escenografía está firmada por Gastón Joubert, el vestuario es de Nicolás Biolatto
y la iluminación de Leandro Calonge.
Hay descuentos y promociones para jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad y quienes se encuentran en Capital
Federal contarán con el servicio de ómnibus que parte -y regresa- a la Casa de la
Provincia de Buenos Aires.
Foto . Guillermo Genitti
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45
Clásica
Así, entre amargas lágrimas, / llenaba el cielo con su voz;
así en el corazón de los amantes / el amor mezcla el fuego con el hielo.
Lamento de la Ninfa, Claudio Monteverdi (Libro de madrigales
8 - año 1638)
Clásica es una obra coral que construye partituras improvisadas.
Busca componer imágenes con facilidad y destruir con esa misma
facilidad, para reproducir una imagen nueva. Una danza no representativa de formas. Una danza grupal sostenida por música clásica.
Foto . Gabriel Reig
Creación e interpretación: Leticia Leiva, Natalia
Badgen y Camila Carmona Díaz
Música: Santiago Pérez Pol
Viernes, 21 hs (hasta el 12). Teatro La Ranchería:
México 1152. Tel: 4382-5862
Brotará, un Anagrama de la Realidad es el resultado de dos años
de investigación, y habla sobre el
aborto, desde el mundo onírico de
Petra, una adolescente en su último año de escuela secundaria. Las
jóvenes, valiéndose de sus cuerpos
que transmutan, máscaras, luces y
música, invitan al público a reflexionar en torno a esta problemática.
Lejos de cristalizar posturas, el desafío del grupo es sembrar preguntas cuyas respuestas broten en cada
espectador/a.
Foto . gentileza de la producción
Brotará
en Cartel.
Idea y dirección: Martín Piliponsky
Intérpretes: Lucía Fernández Mouján, Magalí del Hoyo, María Kuhmichel, Melisa
Bellagamba, Lucía Garcia Pullés, Helena Cadierno, Yesica Alonso, Natalia López
Godoy, Julieta Gros, Constanza Feldman, Mariela Puyol, Lia Mazza y Alba Virgilio
Jueves 18 y 25, 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av.
Corrientes 1543, Tel. 5077-8077
Imperio
“Imperio habla y relata, en verosímil comparación con la
contemporaneidad, de los tres emperadores más sanguinarios de la antigua Roma: Tiberio, Nerón y Calígula”,
señala Juan Cruz Argento sobre su obra enmarcada en el
género del teatro musical. “Es el verdadero camino que
los humanos transitan, tras el dominio del poder y de la
autoridad” además, ahonda en los hechos más atroces de
los personajes “pedofilia, violencia de género, incesto y
locura”. Las coreografías acompañan la obra de una manera mayoritariamente representativa.
Foto . gentileza de la producción
Libro: Rolo Sosiuk
Dirección y coreografías: Juan Cruz Argento
Compañía Codanz: Julio Chiorazo, Gustavo De Filpo, Rolo Sosiuk, Jess
Rolle, Laura Pagés, Vanina Bercovich, Leandro Altamore, Darío Fontana,
Sebastián Dartayete, Horacio Y. Castelli, Sergio Grosso, Juan Brousset,
Franco Palasi, Andrés Mauricio Vaca, Annie Escobar, Pamela Caterina Rius,
Martina Loyato, Carolina Martínez y María Fernanda Conca
Jueves (junio y julio) 21 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
46 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
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Tratado de danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
por Alfredo Gurquel
48 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
Obras de hasta 30 minutos de duración, creadas en torno a la
arquitectura de la Casona Iluminada, danza y música, que se
presentan en forma simultánea. En materia de comedia musical
y danza, en esta edición podrá verse: Corazón Delator de Facundo Rubiño con coreografía de Ramiro Cortéz sobre los textos de
Edgar Alan Poe y Garpa de Pedro Antony en la que dos contemporáneos que han despedazado las vértebras de su tiempo, organizan una cita secreta entre la moda y lo démodé, con actuación
de Aymará Abramovich y Nicolás Bolívar.
Foto . gentileza de prensa
Teatro Bombón
Festival permanente de piezas cortas
Directores: Moro Anghileri, Alejandro Ullúa, Nelson Valente y la Cía. Banfield Teatro
Ensamble, Silvio Lang, Facundo Rubiño, Natalia Casielles, Alfredo Staffolani, Irene
Goldszer, Pedro Antony, Laura López Moyano, Mariano Stolkiner y Juan Manuel Branca
5º Edición: hasta el 12 de julio. Domingos de 17 a 21 hs. (No habrá función el 5 de
julio por elecciones). La Casona Iluminada: Av. Corrientes 1979, Tel: 4953-4232
Solo.com explora los límites de la comunicación de estos
tiempos, la virtual, que considera una necesidad básica del
ser humano de hoy. A través de la danza se cuentan las
historias de distintos personajes que padecen los síntomas
de la comunicación líquida, inmersos en la pantalla, buscando su “alimento” entre los tipeos y las desconexiones.
“¿Cómo sobrevivir a la vorágine del chat, de las redes sociales, a la híper-exposición?¿Cómo no volverse adicto?”
Foto . gentileza de la producción
Solo.Com
Dirección: Walter Artigas
Compañía Espiardanza. Trinidad Tórtora, Javier García de Souza, Raquel
Rizzo, Carolina Gabellini, Ornella Mazzoni, Agustina Serena, Nicolás
D`elia, Alejandra Ibáñez, Cecilia Quintana, Belén Della Rocca, Lucrecia
Correia, Natalia Valiente, Mercedes Kladniew, Mariana Busso, Mercedes
Correbo y Martina Clua
Sábados 6, 13 y 27. Pasaje Dardo Rocha, Sala A (La Plata)
en Cartel.
La Máquina Idiota
Dramaturgia y dirección: Ricardo Bartís
Actúan: Rosario Alfaro, Dana Basso, Facundo Cardosi, Fabián Carrasco, Flor Dyszel,
Nicolás Goldschmitdt, Mariano González, Martín Kahan, Luciana Lamoglia, Darío Levy,
Hernán Melazzi, Sebastián Mogordoy, Pablo Navarro, Lucía Rosso, Gustavo Sacconi,
Matías Scarvaci y Sol Titiunik
Viernes y sábados 22 hs. Sportivo Teatral: Thames 1426, Tel: 4833-3585
En su tercera temporada en el Sportivo Teatral, La Máquina
Idiota sucede en el Cementerio de la Chacarita de la ciudad de Buenos Aires, donde contiguo al muro del Panteón
Oficial de la Asociación Argentina de Actores, ha ido creciendo -como si de una hiedra se tratase- una mutual anexa
de figuras menores del espectáculo. Allí un orden repetido,
recurrente, los enfila. Proliferan los reclamos y una bruta
melancolía plagada de recuerdos sospechosos, de amores
crispados los invade. Y sin embargo, el destino ha llamado a
escena una vez más. El sindicato ha convocado a los festejos
de Octubre.
Foto . Nora Lezano
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
C O M E N TA R I O
Día de la Danza
Por Agustina Llumá
El Consejo Argentino de la Danza (CAD), ofreció su tradicional
Gala para celebrar el Día Internacional de la Danza, este
año, en el Teatro Regio
La función con entrada gratuita, se realizó un día antes del Día
Internacional de la Danza (29 de abril) y se inició con unas
palabras alusivas a cargo del actor Rolando Alvar, conductor
habitual de estas celebraciones. Luego de leer el mensaje internacional, encargado por el Comité de Danza del Instituto
Internacional del Teatro (ITI) al bailarín y coreógrafo español
Israel Galván, se interpretaron las palabras que, a nivel nacional,
solicitó el CAD a Maximiliano Guerra, actual director del Ballet
Estable del Teatro Colón.
La danza toda, estuvo presente en un espectáculo de casi dos
horas de duración. Tango, folklore y rock nacional, compartieron la noche con danza española, jazz, contemporáneo y ballet. Alma Criolla con Florencia Méndez, Pedro Zamin, Johana
Aranda y Nicolás Minoliti, La Generala de Damián Malvacio,
Ballet Al-Ándalus de Sibila, Grupo Cadabra, Modern Jazz Ballet
de Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, Ballet Metropolitano de
Buenos Aires, Ballet del Mercosur, Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín, Ballet Estable del Teatro Colón y el Ballet
Folklórico Nacional festejaron esta jornada de divulgación del
arte de Terpsícore ante una platea integrada mayoritariamente
por personalidades del medio.
Se destacó el cierre de la función, a cargo del Folklórico Nacional que dirige Omar Fiordelmondo, con el Pericón Nacional
PREMIO MARÍA RUANOVA
Entre las próximas actividades del Consejo Argentino de
la Danza, se cuenta la entrega del Premio Ruanova, que
se realizó cuando esta revista estaba en proceso de impresión. El martes 2 de junio, a las 18 hs, el Salón Dorado
de la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad de
Buenos Aires, fue sede de la entrega del Premio María
Ruanova, estatuilla que evoca a la gran maestra y artista
nacional e internacional.
La modalidad señalada para 2015, es bailarín solista
masculino y el jurado integrado por los periodistas especializados Constanza Bertolini, Patricia Casañas, Laura Falcoff y Agustina Llumá junto a Beatriz Durante,
presidente del CAD, sentenciaron al bailarín argentino
Herman Cornejo, primera figura del American Ballet
Theatre.
Además en la ceremonia, recibieron Diploma de Honor
los Maestros: Alberto Agüero, Inés Bocca, Graciela Cabrera, Ana Garat, Cecilia Gesualdo, José Luis Lozano,
Liliana Martínez, Mariana Sirote y se designó Socio Honorario de la Institución a Rolando Alvar.
Ballet Folklórico Nacional
Fotos . Antonio Fresco
Ballet del Teatro General San Martín
50 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
Ballet Metropolitano de Buenos Aires
seguido por un malambo que extrañamente incluye la melodía
del Himno Nacional Argentino (resulta poco ortodoxo zapatear
sobre este canto oficial). Ivana Santaella y Gerardo Maturano
del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentaron
magníficamente un duo de La Canción de la Tierra coreografía
de su director Mauricio Wainrot. Anabella Tuliano continúa desarrollando un personalísimo estilo con su grupo Cadabra casi
acrobático, mientras que Leonardo Reale llevó a escena su seductora coreografía Tangos del Plata interpretada por el Ballet
Metropolitano.
Federico Fernández ofreció La Esmeralda con una compañera
del elenco del primer coliseo, que aún no estaba preparada técnica ni artísticamente para acompañarlo, esto se sumó a que los
escenarios chicos, como este caso, limitan la exhibición armónica de las piezas de repertorio. Por su parte, Maximiliano Guerra
subió a escena una vez más junto a su compañía, con una co-
Grupo Cadabra
reografía propia sobre La Argentinidad al Palo del grupo musical
Bersuit Vergarabat. Resulta inentendible para quien escribe, que
tuvo la oportunidad de verlo bailar en su mejor momento, que
el importante bailarín se preste a esta exposición. Quien ha cosechado los mejores logros posibles internacionales en el marco
de su carrera artística y que ha tenido la fortuna de trabajar con
los más geniales creadores de su época, que ha sido, y es, modelo
para las nuevas generaciones, su actuación es mucho más que
“su” actuación. Su actuación ya no le pertenece. El ballet, se
sabe, es cruel. Es para la juventud. Una coreografía ingeniosa,
creativa, refinada, permitiría ver lo que todavía él puede ofrecer
en escena. Hoy que es más que un símbolo. Hoy, que además, es
director del Ballet Estable del Teatro Colón. __BD
Ballet del Teatro Colón
Balet Al-Andalus
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
E N T R E V I S TA
Coreógrafa en Movimiento
Por Nahuel Aguirre
Calmada, cálida y satisfecha, así se la vio a Analía González
en esta entrevista, en la que adelanta su trabajo con el Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín, su espectáculo Rayuela,
la gira a Italia con El Choque Urbano y proyectos futuros
En medio de su complicada agenda, Analía González encontró
un momento para compartir con Balletin Dance después de un
ciclo de funciones en abril, en el que la Compañía en Movimiento (CEM) bajo su dirección, repuso Rayuela, el primer montaje
independiente de este grupo originado hace cinco años, dentro de
los ensayos de El Choque Urbano donde ejerce como coreógrafa.
Rayuela se estrenó en diciembre de 2014, luego de dos años de
proceso creativo “es una obra muy joven”, aseguró Analía González. La composición y el montaje fueron abordados desde las
diferentes etapas de la vida, lo que le permitió entablar relaciones personales con sus bailarines para poder ir más allá de la
forma. “Me gusta trabajar mucho sobre los intérpretes a nivel
subjetivo. Su vida, su forma de ver el movimiento, saber cómo
vive cada uno, su propuesta y generar un vínculo humano, para,
desde ahí, poder elaborar mis puestas”.
El último ciclo de Rayuela obtuvo tan buena recepción de la
audiencia, que se presentó la posibilidad de realizar una gira
por el interior del país, a las provincias de Mendoza y Córdoba
“Todavía debemos confirmarlo y verificar si es posible. Pero si
concretamos, iríamos no sólo a montar la obra, sino también a
dictar seminarios”.
Esta compañía posee intérpretes de diferentes estilos, una herramienta que González sabe utilizar dentro y fuera del escenario.
Pues en los viajes que realizan, los bailarines, ofrecen seminarios
de los ritmos que cada uno domina. En cuanto a la búsqueda
de los componentes del grupo, la directora puso énfasis en la
continuidad para afianzar el grupo. “Al finalizar un ciclo o un
montaje continuamos entrenando, intentamos contratar maestros y seguir reuniéndonos, para no dispersarnos”.
REPRESENTANDO AL PAÍS
Del 1º de mayo al 31 de octubre, se está llevando a cabo la
exposición internacional Expo Milán 2015 (Italia), en la que
ciento cincuenta países exponen sus productos bajo diversas temáticas. La oferta del área artística y cultural, es impresionante,
y El Choque Urbano fue seleccionado para representar al país.
Como Analía González es la coreógrafa de este reconocido grupo de percusión teatral, algunos de los bailarines de CEM se
encuentran acompañando la propuesta en Europa.
¿Cómo surgió la posibilidad de asistir a la exposición?
Cancillería convocó a El Choque debido a la riqueza del lenguaje musical, el mismo abanico de posibilidades que existe en la
CEM. Es por eso que fuimos invitados a participar del Pabellón
Argentino. Dentro de la feria se están dando dos funciones diarias, además de talleres de tango, folklore y percusión.
EN EL SAN MARTÍN
Hasta Siempre, es el nombre que la coreógrafa dio a su segundo trabajo con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que dirige Mauricio Wainrot, que trata sobre las relaciones interpersonales.
Analía González busca “Que ese
momento dure para siempre”
Foto . gentileza de la artista
52 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
¿Por qué fue un desafío volver a coreografiar para esta
compañía?
Porque había que superar y a la vez montar una propuesta diferente a la del primer trabajo. Esto fue un desafío enriquecedor.
Son bailarines maravillosos, en los que confío plenamente porque sé que brillan en escena.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estuvo trabajando en diversos proyectos simultáneos durante este año, que
comprometían estrenos, reposiciones y ciclos en espacios públi-
Compañía en Movimiento en Rayuela
Foto . La Baus
cos. Montar una creación en dos meses era un reto tanto para
los bailarines como para González. “Trabajar a contrarreloj y
tener en cuenta que los integrantes del ballet están trabajando
en cinco obras más, fue difícil. Por eso, ante esta situación tenía
que armar una forma de trabajo que permitiera sacar lo mejor de
ellos”, explicó la coreógrafa.
PROYECTOS FUTUROS
Luego del estreno de Hasta Siempre con el BCTS, y el regreso
de algunos intérpretes de Milán, Analía González comenzará los
ensayos junto a CEM para la próxima obra que se estrenará en
agosto, con proyecciones al año 2016. Inspirada en la figura de
Eduardo Galeano, por su peso como autor y a modo de homenaje, González considera a los escritos del uruguayo muy útiles
para la composición. “Veo en sus textos muchas imágenes. Su
palabra cuenta desde lo noble, lo simple y lo auténtico, y eso es
lo que busco del movimiento”.
¿Usted escribe sobre sus propias composiciones?
Las obras me generan mucha escritura. Desde el momento de
la planificación hasta el del movimiento. Durante los ensayos
vuelvo a lo que escribí y lo uso de disparador en la búsqueda”,
aseguró la directora. Como señaló al inicio de la conversación,
Gonzalez busca en cada proyecto, rescatar la subjetividad del
bailarín, conocer a sus intérpretes para poder generar vínculos
que luego le permitan dejar una huella profunda mediante lo
efímero en quien ve sus puestas. “Que ese momento dure para
siempre”. __BD
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
MoralAmoralInmoral
Las creadoras se conocieron en el año 2010 en la Licenciatura en
Composición Coreográfica con mención en Danza-Teatro de la
Universidad Nacional de las Artes (UNA). Juntas presentaron el
proyecto de MoralAmoralInmoral que ganó la Bienal Arte Joven
de 2014 y se presenta ahora en una segunda temporada. Con
una estructura marcada por una estética “cotillón”, enhebra escenas que no terminan de desarrollarse sino que se agotan en
sí mismas de sentido, y por lo tanto mueren para pasar a un
próximo intento. Con humor, se tocan temas como la moral, la
composición escénica y los estereotipos masculinos.
Foto . Santiago Soto Monllor
Dirección e interpretación: Brenda Lucía Carlini, Agustina Fitzsimons,
Milva Leonardi y Marta Salinas
Miércoles a las 21:30 hs. ElKafka Teatro: Lambaré 866, Tel: 4862-5439
“MSU es un proyecto de investigación surgido en 2013” dice
Podolsky. Más allá de lo que podría ser, se trata de “un sillón,
un piano que suena, una cantidad determinada de cuerpos en
un movimiento incesante. Y sin utilidad”. Al año siguiente, se
sumó al equipo la coreógrafa y bailarina Eugenia Estevez, para
darle al grupo un entrenamiento corporal. Todo esto, teniendo
en cuenta la funcionalidad que un espacio a dos frentes como el
que posee el Celcit le podía aportar al trabajo.
Foto . Giampaolo Sama
Dramaturgia y dirección: Román Podolsky
Entrenamiento corporal: Eugenia Estevez
Con Agustina Soler, Luciana Caruso, Miguel Di Lemme, Giampaolo Samá, David
Brakin, Mache Figini y Mariano Pérez de Villa
Domingos (junio y julio) a las 19hs. Celcit: Moreno 431, Tel: 4342-1026
en Cartel.
A través de la danza contemporánea,
Gustavo Soto recuerda a su madre. “Es
una obra muy especial porque también
los intérpretes-bailarines han pasado por
ese dolor de pérdida de nuestras mamás
y se hace un amalgamamiento muy particular entre ellos”. El trío coreográfico
se vale de objetos cargados de significados y música de autor para expresar nostalgia, complicidad, alegría y muerte.
Foto . Martín Raviolo
54 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
Recuerdos de Mamá
Movimiento sin
Utilidad (MSU)
Dirección y coreografía: Gustavo Soto Intérpretes: Viviana Vásquez, Romina Alaniz y Fabricio Flores
Domingos 18 hs. Teatro El Popular: Chile 2080, Tel: 2051-8438
Sanskaar,
Costumbres Indias
Dirección: Manisha Chauhan
Con Manisha Chauhan, María Eugenia Laurenza, Sara Jazmín
Ramayo, María Luz Cohen, Vanesa Llanos, María Belén Boesmi,
Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo Salamanca, Gabriela
Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez. Carina
Lafon Blon, Myrna Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Vhardhalez,
Héctor Santos Rosa y Juan Langeç
Sábados a las 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel:
5555-5359
Sumidero
A través de la danza Bollywood, Manisha Chauhan propone un musical
dirigido a toda la familia, que difunde
la milenaria cultura de la India y sus valores sagrados. Cuenta una historia de
amor, y una encrucijada entre el respeto
por la familia, Dios, la tradición y un
hombre. La coreógrafa nació en Nueva
Delhi (India) y se radicó en nuestro país
en el año 2003.
Foto . GW fotos
en Cartel.
La Compañía de danza contemporánea Mu! Presenta este
mes, Sumidero, una obra que explora el cuerpo “como sistema construido y reconstruido” explica su autor. Su identidad es dinámica, su existencia implica, necesariamente, una
adaptación y la forma humana actúa frontera de la expresión
en potencia. “El sumidero es donde la energía se concentra
para tomar nuevas formas que sugieren una función específica. Pero el cuerpo no usa palabras: se mueve, sin nombres
ni verbos”.
Foto . Renato Fumero
Dirección: Nicolás Bolívar
Coreografía e interpretación: Alejandra Lindman, Carla D’Amore, Lucas
Pera, Margarita Pombo y Nicolás Bolívar
Sábados a las 23 hs. El Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034,
Tel: 4863-2848
Menea Para Mí
Es una obra de danza y de teatro, que habla de lo que provoca la falta de amor. Es
la historia de Maxi “un pibe de un barrio
pobre” (Fuerte Apache) contada en primera
persona: su familia violenta, sus padres, sus
siete hermanos, su amor, su desamor, su ira,
las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos”. Foto . iti el demasiado
De Mariana Cumbi Bustinza
Intérpretes: Eze Baquero, Lucho Crispi, Catalina Jure,
Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi,
Mica Quintano, Germán Matías y Vanina Cavallito
Domingos a las 20:30 hs. Teatro El Extranjero: Valentín
Gómez 3378, Tel: 4862-7400
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
ProjectArteXXI
Domingos de junio: La Generala de Damián Malvacio, con Diego Gomez, Raúl Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone, Alejandro
Alonso, Emanuel Zaldua y Verónica Bozzano, “Un universo que se transforma constantemente relatando las cuestiones humanas eternas”. Según
tus Ojos de Ariel Caramés, con Daniela Campora, Sol Lemmoni, Agustina
Martinez de Igarzabal y Jack Syzard “Aunque mi cuerpo esté quieto, mi
mente es un laberinto en el que intento encontrarme...”
Sábados de julio, a las 22 hs: Detrás de las Cosas de Laura Falcoff, con
Verónica Bozzano, Gabriela Luque, Katia Pazanin, Damián Malvacio y
Maximiliano Navarro, una improvisación que pretende revelar “los mecanismos de creación de una coreografía que se presenta como un juego”.
Detrás de las Cosas / Fotos. gentileza Arte XXI
Esperanza Desubicada es la historia de Esperanza,
una tierna e hilarante viajera en busca de nuevas
experiencias que transformarán su vida y ya nunca
volverá a ser la misma. En Europa “y con el paso del
tiempo pasa de ser de una simple viajera a una inmigrante despojada del siglo XXI ¿sabés que se siente
al irse del país? ¿y al volver?” dice Maru Dorrego,
clown e ideóloga del espectáculo, quien se radicó en
Barcelona de 2007 a 2010. “Un desubicado se desorienta y se pierde en los intentos; no encuentra su
lugar por lo tanto no pertenece: a veces porque no
quiere, otras porque no puede y a veces porque no
lo dejan”.
Foto . gentileza de prensa
en Cartel.
Dirección: Susana González Gonz
Coreografía: Susana González Gonz y Cecilia Zenobi
Grupo Alma, Compañía de Danza Integradora: Aixa Di Salvo, Josefina Reyes, Luciana
Galván, Majo Benítez Coll, Matías Ramírez y Daniel Catebra
Domingos 18 hs, Teatro El Cubo: Pasaje Zelaya 3053, Tel: 4963-2568
56 .. BALLETIN DANCE .. JUNIO 2015
Dirección: Pablo Ibarluzea
Con Maru Dorrego
Sábados a las 20:30 hs. La Lunares Teatro:
Humahuaca 4027, Tel: 4867-3105
Esperanza
Desubicada
Espacio de experimentación Arte XXI: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589
¿Quién es
Quién?
“Cuando lo visible no molesta, lo invisible se
hace visible” señala el parte de prensa de la primera compañía de danza inclusiva de nuestro
país (fundada en 1996), que incluye en su elenco a bailarines “convencionales” con otros en
silla de ruedas. “¿Qué significa la silla de ruedas
en la sociedad? ¿Qué silla de ruedas lleva cada
uno en alguna parte de su cuerpo, limitando
sus pensamientos, acciones y sentimientos, sin
ser discapacitado? ¿Qué hay dentro y detrás
de cada quién?”. Para esta obra parafrasean un
texto de Eduardo Galeano “Somos lo que hacemos para cambiar lo que somos”.
Foto . gentileza de prensa
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | BRASIL
Taperos de Fiesta
Un grupo de profesores y estudiantes del Twins Tap Dance
Center que lideran Ale y Ati Castro Videla viajaron al
megaevento Boot Camp, organizado por las Syncopated
Ladies en Río de Janeiro
“La idea surgió en la búsqueda de organizar algo diferente para
festejar el Día Internacional del Tap, que fuese divertido. Será
una experiencia que creemos va a ser única e inolvidable, una
oportunidad para que profesores y alumnos de Argentina, que
no pueden viajar a Estados Unidos (la cuna del Tap), puedan
aprovechar este mega evento en un país vecino, mas cerquita” explicaron las gemelas Castro Videla a esta revista. El Boot
Camp que se realizará en Ríos de Janeiro del 4 al 7 de junio,
incluye clases de técnica, improvisación, repertorio, historia,
charlas y shows de la mano de prestigiosas maestras de Tap de
Nueva York, parte de la conocidísima compañía Syncopated Ladies, una banda femenina de zapateo americano. “Tuvimos el
placer de conocerlas en nuestros viajes a Nueva York y por eso
nos enteramos de este encuentro”, aseguraron. “Durante varios años fuimos invitadas a diferentes Tap Camps,
que en Estados Unidos se usa muchísimo, y cada una de esas
experiencias nos parecieron increíbles, por lo que uno aprende,
ve, comparte ¡lo que se crece en este tipo de eventos es genial! Por otro lado las Twins Tap, organizaron “algo para hacer mucho
ruido acá en Buenos Aires para celebrar el Día Internacional del
Tap (25 de mayo)”. El mismo lunes, feriado nacional en nuestro
Antes de partir a Brasil
Foto . gentileza Twins Tap
país, por celebrarse la Revolución de Mayo de 1810 que marca
el primer gobierno patrio argentino, comenzó para el mundo
del zapateo americano, con un Flashmob realizado a las 10 de la
mañana en Plaza San Martín y continuó con un desayuno patrio (“pastelitos y empanadas calentitas para todos”) en su sede,
con clases a la gorra a cargo de las Master Tap (Bebe Labougle,
Mónica Povoli, Ale y Ati Castro Videla) en cuatro salones en
simultaneo. __BD
Cristina Reale
Bailarina
Profesional
Maestra de Ballet
(Teatro Colón)
Método Vaganova
Puntas a Repertorio a Partenaire
Preparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades
Clases grupales e individuales para todas las edades
Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale
JUNIO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
Tan Gris, Tan Primaveral
Tan Gris, Tan Primaveral es una obra de clown que trabaja sobre la
época de la dictadura y se presenta ahora en su segunda temporada.
Un clown detenido, a cambio de su libertad, acepta trabajar para los
militares en la construcción de una máquina para desaparecer personas,
con el fin oculto de modificar su función. El clown, con su humor y
sinceridad, muestra una visión diferente y nueva sobre una época tenebrosa. “¿Cuánto valen los ideales de cada uno?”
Foto . gentileza de la producción
Se trata de un programa compartido que reúne Se
cuatro
tratapiezas
de un de
programa compartido que reúne cuatro piezas de danza condanza contemporánea, y es una producción original
del Centro
temporánea,
y es una producción original del Centro Cultural, a partir de
Cultural, a partir de una convocatoria abierta.una
Lasconvocatoria
piezas que abierta. Las piezas que pueden verse son La Cosa en Mí
pueden verse son La Cosa en Mí de Federico Luna,
UmbralLuna,
de Umbral de Lucía Toker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba
de Federico
Lucía Toker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba de Vanina
Goldstein.
de Vanina Goldstein.
Federico Luna plantea un recorrido desde y haciaFederico
lo más esencial
Luna plantea un recorrido desde y hacia lo más esencial “aquello
“aquello que me conmueve, que me moviliza, y que
se
construye
que me conmueve, que me moviliza, y que se construye en la experiencia
en la experiencia sensorial (…) no desde un análisis
racionalizasensorial
(…) no desde un análisis racionalizado sino desde la intuición”.
do sino desde la intuición”. Lucía Toker proponeLucía
un “no-lugar”,
Toker propone un “no-lugar”, el punto de encuentro entre el “aún
el punto de encuentro entre el “aún no” y el “ya no”.
no” Silvina
y el “yaPérez
no”. Silvina Pérez en cambio, intenta “traspasar las barreras del
en cambio, intenta “traspasar las barreras del ego.
Pensar
en
ego. Pensar en elel futuro, observar lo que se va a hacer y cometerlo con la
futuro, observar lo que se va a hacer y cometerloayuda
con lade
ayuda
deya se hizo”. Vanina Goldstein se pone el traje de buzo para
lo que
lo que ya se hizo”. Vanina Goldstein se pone el traje
de
buzo
para
sumergirse en el océano, protegida por el exceso de presión, con oxígeno y
sumergirse en el océano, protegida por el excesosistema
de presión,
con desciende: “Tengo algo que hacer en esas aguas profunde lastre,
oxígeno y sistema de lastre, desciende: “Tengo algo
que
hacer
en
das”.
esas aguas profundas”.
Foto . gentileza Centro Cultural Rojas
Foto . gentileza Centro Cultural Rojas
Sábados 6, 13 y 27 a las 22:30 hs. Centro Cultural Rector Ricardo
Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556
Solos, Otra Vez
Dramaturgia: Tato Cayón
Dirección: Fabián Caero
Clowns: Paula Cohen Noguerol, Alejandra Martínez, Anibal Brito, Luciano Rojas, Andrés
Etienne y Fabián Caero
Sábados a las 22 hs. Centro Cultural El Deseo: Saavedra 569, Tel: 4941-4954
en Cartel.
Dónde Mejor Que En Casa
“Una madre devoradora, un afuera atemorizante y la lucha por
dominar y no dejarse dominar. Adentro, la rutina asfixia. Afuera, los peligros arrecian”, sintetiza la información brindada por
Vivian Luz sobre su obra de danza teatro. La obra muestra el
resquebrajamiento de una familia cuyos vínculos son pervertidos por la dominación asfixiante de una madre que no vacila
en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo límite.
Foto . gentileza de la producción
Dirección: Vivian Luz
Dirección de actores: Carlo Argento
Grupo Los Celebrantes: Laura Wigutow, Daniel Toppino, Josefina Segura,
Stefania Delfino y Felipe Ruiz Gamboa
Sábados 18:30 hs. Espacio Santos: Santos Dumont 4040, Tel: 15-5602-6105
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