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2015 2016
opera
denboraldia
Gaetano Donizetti
temporada
de ópera
201
52
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al r a
dia
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ó p rad
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a
mecenas
PATROCINADOR principal
Patrocinadores
Colaboradores
asociados
roberto devereux
Tragedia lirica
en tres actos
Música
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Libreto
Salvatore Cammarano basado en Le comte d’Essex, tragédie
(1678) de Thomas Corneille, Histoire secrète des amours
d’Élisabeth et du comte d’Essex, tirée de l’Anglois des Mémoires
d’un homme de qualité (1787) de Jacques Lescène Desmaisons,
Élisabeth d’Angleterre, pièce (1829) de Jacques-François Ancelot,
y el libreto de Felice Romani para Il conte di Essex de Saverio
Mercadante (1833)
Estrenada en San Carlo de Nápoles el 29 de octubre de 1837
Partitura
Casa Ricordi, Milán
Representación
en ABAO-OLBE
934ª, 935ª, 936ª y 937ª
De este título
5ª, 6ª, 7ª y 8ª
Representaciones
21, 24, 27 y 30 noviembre de 2015
Duración
Acto I y II
Descanso Acto III
1 hora y 33 minutos
25 minutos
47 minutos
FICHA ARTÍSTICA
Roberto Devereux, Conde de Essex
Elisabetta, Reina de Inglaterra
Sara, Duquesa de Nottingham
Duque de Nottingham
Lord Cecil
Gualtiero Raleigh
Un Paggio / Un Familiare di Notthingham
Gregory Kunde
Anna Pirozzi*
Silvia Tro Santafé*
Alessandro Luongo*
Eduardo Ituarte
Javier Galán
Gexan Etxabe
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección del coro
Josep Caballé-Domenech
Mario Pontiggia*
Boris Dujin
Escenografía y vestuario
Iluminación
Asistente dirección musical
Asistente dirección escena
Asistente de vestuario
Mario Pontiggia*
Santiago Mañasco
Asier Eguskitza Martínez*
Raúl Vázquez*
Claudio Martín*
Maestro repetidor
Producción
Miguel N’Dong
Ópera de la Las Palmas-ACO*
*Debuta en ABAO-OLBE
FICHA Técnica
Jefe de producción
Director técnico
Jefa de regiduría y
coordinadora musical del escenario
Regidora
Regidor de luces
Jefe de maquinaria
Jefe de Iluminación
Jefa de sastrería
Jefe de Utilería
Peluquería, Caracterización y Posticería
Vestuario, Zapatería y Complementos
Jefe de figuración
Técnicos de maquinaria escénica
Iluminación
Audiovisuales
Sobretitulación
Figuración de Roberto Devereux
Cesidio Niño
Mario Episcopo
Ainhoa Barredo
Oihana Barandiarán
Jabier Bergara
Mario Pastoressa
Gorka Cámara
Francisca de Prado
Javier Berrojalbiz
Alicia Suárez
Cornejo Madrid / ABAO-OLBE
Alberto Sedano
Proscenio
Tarima, S.L. - Varona Iluminación
José Carlos Martínez
Itziar Maiz / Aitziber Aretxederra
Aritz Francés
David García
Enrique Mendaza
Guillermo Laborda
Kepa García
Sergio Fontán
mario pontiggia
Director de escena
EL OTOÑO DE LA REINA VIRGEN
“...Ser rey y usar una corona es algo más glorioso para aquellos que
lo contemplan que placentero para aquellos que ostentan el cargo...”.
Elizabeth I
La historia real
Elizabeth I Tudor (1533-1603) reina de Inglaterra e Irlanda, fue la
quinta y última soberana de la dinastía Tudor. Hija de Henry VIII y
de Anne Boleyn, coronada a los veinticinco años, reinará hasta
su muerte, durante cuarenta y cuatro años. Desde su nacimiento,
la joven Elizabeth será “La ilegítima”; ya reina, se convertirá en
“La Reina Virgen”, “La abanderada del protestantismo”, “La Reina Bess”
o “Gloriana”. Elizabeth tendrá diversas propuestas matrimoniales, pero
nunca llegará a casarse. Uno de sus cortejadores más persistentes fue
un amigo de infancia, luego favorito y miembro del Consejo Privado:
Robert Dudley (1532-1588) primer Conde de Leicester, a quien
Donizetti retratará en su ópera “Maria Stuarda”.
A la muerte de Leicester, su hijastro, a su vez sobrino bisnieto de Anne
Boleyn, ocupará el puesto vacante de favorito. Robert Devereux (15661601) segundo Conde de Essex, militar y gobernador de Irlanda, era
treinta y tres años menor que Elizabeth. Considerado un petulante por
la corte, aprovechará su posición para tomarse ciertas libertades en los
manejos políticos y el tráfico de influencias. Tras su fallida
En medio del dolor,
escribe a un amigo:
campaña militar de 1599 contra los rebeldes irlandeses,
“...para mí, esta
Devereux integra una conspiración para deponer al
será la ópera de mis
gobierno inglés. Ante esto, Elizabeth dejará de lado su
emociones...”.
intimidad con él y firmará su ejecución. Devereux será
decapitado en la Torre de Londres en la mañana del 25
de febrero de 1601. La reina le sobrevivirá solo dos años. A su muerte,
el trono será ocupado por el hijo de Mary Stuart, James I de Inglaterra
y VI de Escocia.
En este mismo entorno real aparecen otros personajes, aunque la
trama de la ópera observe muy poco rigor histórico. Encontramos a
Charles Howard (1536-1624) primer Conde de Nottingham y primo de
Anne Boleyn -llamado en la ópera Duque de Nottingham-. Magistrado,
embajador en Francia, diputado y procurador, enfrentará como Gran
Almirante a la Armada Invencible, participando después en el sitio de
Cádiz de 1596 junto al joven Devereux. En 1601, será Nottingham el
que reduzca a los rebeldes irlandeses; también será el procurador del
proceso que condene a Devereux. La esposa de Nottingham (Sara en
la ópera) era Catherine Carey, hija del Lord Chambelán; los autores le
sumarán otras características tomadas de la vida de Catalina Howard,
una Nottingham que fuera íntima amiga de la reina.
Aparecen también las figuras de Robert Cecil (1563-1612) Conde de
Salisbury y Secretario de Estado de Elizabeth, y la de Sir Walter Raleigh
(1554-1618). Raleigh, un miembro del Parlamento, escritor, marino,
explorador, gobernador de Jersey, fundador de Virginia y colonizador de
la Guayana, disputará en su momento -tanto a Leicester como a Essexlos favores de la soberana. Sus contemporáneos le acusarán de haber
forzado con sus intrigas la ejecución de Devereux.
Por último, Sara lee al inicio de la ópera un poema sobre Rosamunda,
tema de moda en la corte de Elizabeth. Se trata de la historia de
Rosamund Clifford (1150-1176), amante del rey Henry II de Inglaterra,
quien estaba ya casado con Éléonore de Aquitania. La llamada “Bella
Rosamunda” o “La Rosa del Mundo”, joven de extraordinaria belleza,
fue condenada de por vida a ocultar su relación con el rey. Es más, en
época isabelina se decía que la celosa reina Éléonor habría intentado
envenenarla. Basándose en esta historia, Donizetti escribirá en 1834
“Rosmonda d’Inghilterra”, ópera estrenada en el Teatro della Pergola
de Florencia.
La Inglaterra de Donizetti
Tras el estreno veneciano de “Pia de’ Tolomei”,
Gaetano Donizetti regresa en febrero de 1837 a su
cátedra del Conservatorio de Nápoles. Es su período
más negro: a la pérdida de sus padres en 1836
se suma la de dos hijos fallecidos en tierna edad.
Y en medio de una epidemia de cólera, el 30 de julio de 1837, un
tercer parto se lleva a su mujer Virginia y a la niña recién nacida.
Debilitado físicamente y abatido por una profunda melancolía,
Donizetti decide superar el luto y cumplir con su contrato para el
Teatro San Carlo de Nápoles. En medio del dolor, escribe a un amigo:
“...para mí, esta será la ópera de mis emociones...”.
La reina de “Devereux”
es un personaje maduro,
trágico y resuelto,
de arriesgada vocalidad,
virtuosística y doliente al
mismo tiempo
El título de “Roberto Devereux ossia Il Conte d’Essex” nace probablemente
del hecho que Rossini había estrenado en 1815, y en el mismo teatro,
“Elisabetta regina d’Inghilterra”. Para los teatros de la época, toda
referencia a una obra precedente -y aún más, de un compositor famoso y
aún vivo como Rossini- debía evitarse, a fin de anunciar “solo novedades”.
Es así que el libreto de Salvatore Cammarano se centrará en el supuesto
complot de Devereux y en su relación con la reina, sin pretensión alguna,
como decíamos, de observar rigor histórico. Estos mismos hechos
del reinado de Elizabeth I ya habían inspirado tres obras anteriores:
“Le comte d’Essex” (La Calprenède / 1637; Thomas Corneille / 1678 y
Claude Boyer / 1678). En 1787, Jacques Lescène des Maisons escribirá
una “Histoire secrète des amours d’Elisabeth et du Comte d’Essex” que
fue una de las obras consultadas por Cammarano, así como “Élisabeth
d’Angleterre” de Jacques-François Ancelot (1829-1834). Sin embargo,
la verdadera fuente del libreto de la ópera de Donizetti será el libreto
de “Il Conte d’Essex” de Felice Romani, libreto escrito para una ópera
de Saverio Mercadante, estrenada en 1833 en la Scala de Milán, sin
mucho éxito. Por este “plagio”, la viuda de Felice Romani demandará a
Cammarano y se iniciará un proceso judicial.
La figura de la reina Elizabeth I aparece tres veces en las óperas de
Donizetti: en “Elisabetta al castello di Kenilworth” (1829), en “Maria
Stuarda” (1834) y en “Roberto Devereux”. Al ambiente inglés también
recurre Donizetti con “Anna Bolena” (1830), tratando el repudio de la
madre de la reina, y con la ya citada “Rosmonda d’Inghilterra” (1834).
En el repertorio actual, “Anna Bolena”, “Maria Stuarda” y “Roberto
Devereux” conforman la llamada “Trilogía Tudor”.
Si bien los ensayos de “Roberto Devereux” habían sido
“…en el Acto II de
“Roberto Devereux”
programados para septiembre de 1837, la censura
se realiza “all’italiana”
borbónica de Nápoles objeta a último momento el
el ideal wagneriano
tratamiento de la figura real y la decapitación del
del drama musical...”.
protagonista en escena. A raíz de esto, la dirección del
Teatro San Carlo solicita ciertos cambios a los autores
-la decapitación ya no se verá en escena-. La ópera se estrena el 29
de octubre de 1837 con Giuseppina Ronzi de Begnis como Elisabetta
-soprano que ya había estrenado los roles de Fausta, Sancia di Castiglia,
Maria Stuarda y Gemma di Vergy-. En medio de las funciones, la Ronzi
-por entonces amante oficial del rey Ferdinando II de Borbón- y el
barítono Barroilhet enferman, suspendiéndose las funciones. “Roberto
Devereux” proseguirá su camino en Venecia (1838) y otras ciudades
italianas. El 27 de diciembre de 1838, Donizetti la presenta en el
Théâtre des Italiens de París -con Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini
y Antonio Tamburini-. Para esta ocasión, escribe una nueva obertura:
en la misma, las maderas varían el himno inglés “God save the King /
Queen” -otro anacronismo, ya que este himno data del siglo XVIII…asociándolo al tema de la cabaletta de Roberto del Acto III: “Bagnato è
il sen di lacrime...”.
Según el prestigioso estudioso William Ashbrook, “Roberto Devereux”
constituye un punto de inflexión en la producción de Donizetti. “…Si
bien el compositor vuelve a proponer las intrigas palaciegas, amplía
notablemente los límites de la tradición y profundiza en la índole
dramática de los personajes y en su compleja desidia espiritual.
Se sirve para ello de la experiencia precedente de las óperas “Belisario”
y “Pia de’ Tolomei” e indaga así en la figura de Elizabeth I, superando
el retrato de la “reina virgen” que ya realizara en “Maria Stuarda”.
La reina de “Devereux” es un personaje maduro, trágico y resuelto,
de arriesgada vocalidad, virtuosística y doliente al mismo tiempo, un
personaje dominado por los celos y el afán de venganza, proclive a
cerrarse sobre sí misma y a desesperarse. A Elisabetta, Roberto se
le escapa de las manos, y cuando busca a su rival, la encuentra en
Sara, su propia dama de compañía. Sara, a su vez, vacila entre el amor
juvenil por Roberto y el respeto a su marido, el Duque de Nottingham.
Y éste -siendo íntimo del Conde de Essex y su más acérrimo defensor
ante el Parlamento- al sentirse traicionado en los afectos, no duda
en apoyar el proceso por alta traición. Elisabetta debe asumir así las
consecuencias funestas de su pasión otoñal, no pudiendo apelar a su
majestad para salvar la vida de Essex ni para curar las heridas de su
corazón de mujer….”.
Ashbrook, siempre en su completo estudio, destaca también la gradual
búsqueda expresiva del compositor. En el Acto I se suceden las arias
dobles -excluyendo la romanza de Sara- pero ya en el final del Acto
II, Donizetti apela a los más variados recursos para evitar una caída
de tensión en la narración de este episodio -el arresto de Devereux-
evitando así una solución similar a la de la stretta de
“Lucia di Lammermoor”. Según Ashbrook “…en el
Acto II de “Roberto Devereux” se realiza “all’italiana”
el ideal wagneriano del drama musical...”.
Según el prestigioso
estudioso William
Ashbrook, “Roberto
Devereux” constituye un
punto de inflexión en la
producción de Donizetti
En la partitura, una de las mejores de Donizetti,
el compositor despliega una concisa sucesión
de cavatinas -o sea, el aria de entrada del personaje-, dúos, tríos y
concertantes. Puntos significativos de la ópera son la escena de la
prisión de Roberto del Acto III, hábilmente caracterizada con un breve
preludio que recuerda la oscuridad de la celda de Florestán en “Fidelio”
-ópera que Donizetti bien conociera a través de su maestro Mayry por sobre todo, la escena final de Elisabetta, donde se despliega un
abanico de pulsiones femeninas que van de lo íntimamente personal
a la pública majestad, con un aria sublime como es “Vivi, ingrato...”
y una cabaletta final de gran belleza, en la que la reina, tras conocer la
decapitación de Devereux, abdica en la figura de James I Stuart.
Luego de Nápoles, Venecia y París, “Roberto Devereux” se representará
en Barcelona (1838 y 1860), Milán (Scala / 1839), Londres (1841),
Bruselas y Amsterdam (1840), New York (1849 y 1863), La Habana,
Buenos Aires y Santiago de Chile (1850), y así hasta 1882, donde
desaparece paulatinamente del repertorio como la mayoría de las
obras belcantistas, remplazadas por entonces por el nuevo repertorio
naturalista y verista.
El público moderno conocerá recién “Roberto Devereux” cuando el San
Carlo de Nápoles decide exhumarla en 1964 con la soprano turca Leyla
Gencer, quien lo interpretará también en Bérgamo (1967), Venecia
(1970), Martina Franca (1985), Barcelona, Londres, Hamburgo y Lieja.
Montserrat Caballé debutará como Elisabetta en un concierto en el
Carnegie Hall de New York (1964) y la cantará en escena en el Liceu,
ABAO (1968), Oviedo (1968), Venecia (1972), Londres, Hamburgo,
Aix-en-Provence (1977) y Las Palmas de GC (1980).
Otra gran defensora del rol de la reina será la soprano newyorkina
Beverly Sills, quien realiza la primera grabación comercial de la ópera
(1970) para debutar escénicamente ese mismo año en la New York
City Opera (con Plácido Domingo como Devereux) fijando en DVD su
interpretación de la Wolf Trap Opera de Virginia (1975).
Es de destacar que la figura de Elizabeth I de Inglaterra fascinó al mundo
literario, teatral y musical desde el siglo XVII. En el repertorio operístico,
En la partitura, una de
las mejores de Donizetti,
el compositor despliega
una concisa sucesión de
cavatinas -o sea, el aria
de entrada del personaje-,
dúos, tríos y concertantes
la reina aparece en “Elisabetta regina d’Inghilterra”
(Gioachino Rossini / 1815), “Il Conte d’Essex”
(Saverio Mercadante / 1833), “Le songe d’une nuit
d’été” (Ambroise Thomas / 1850), “Merrie England”
(Edward German / 1902) y “Gloriana” (Benjamin
Britten / 1953), aparte de las óperas donizettianas ya
citadas. El cine presenta a la “reina virgen” en 1912,
con el film mudo “Les Amours de la reine Élisabeth” interpretado nada
menos que por Sarah Bernhardt. Le seguirán así “The Virgin Queen”
(1923 / con Lady Diana Manners), “Fire Over England” (1937
/ con Flora Robson), “The Private Lives of Elizabeth and
Essex” (1939 / Con Bette Davis), “The Sea Hawk” (1940 / con
Flora Robson), “Young Bess” (1953 / con Jean Simmons),
“The Virgin Queen” (1955 / con Bette Davis), “Elizabeth”
(1998 / con Cate Blanchett) y “The Golden Age” (2007 / con
Cate Blanchett). Y entre las series televisivas: “Elizabeth The
Queen” (1968 / con Judith Anderson), “Elizabeth R” (1971 / con
Glenda Jackson), “Elizabeth Rex” (2003 / con Diane D’Aquila),
“The Virgin Queen” (2005 / con Anne-Marie Duff) y “Elizabeth I” (2005
/ con Helen Mirren). Sin lugar a dudas, un personaje que ya es un
ícono.
E. Moreno Esquibel
roberto devereux
Kokapena: Londres, 1601
I. ekitaldia
Westminsterreko jauregiko areto batean.
Ohorezko damak Sara kontsolatzen saiatzen ari
dira, disimulatu nahiko lukeen atsekabeak jota
dagoelako.
Elisabettak adieraziko du prest dagoela
Robertorekin hitz egiteko, Nottinghamgo dukeak
hala eskatu diolako; izan ere, zalantzak sortu
zaizkio kondearen leialtasunaren gainean,
bai esparru politikoan, bai maitasunarenean.
Erreginak badezake bere bihotz maiteminduaren
poza adierazi; dukesak, ordea, dardarka ezkutatu
behar du bere maitasuna.
Bestetik, lordek traizioa leporatu diote Robertori
eta erruduntzat jo dute, eta Cecilek erregutuko dio
erreginari zigor gogorra jar diezaiola. Elisabettak,
ordea, froga gehiago eskatuko ditu.
Morroi batek jakinaraziko dio erreginari Robertok
ikusi egin nahi duela, eta Cecil eta Gualtierok
beren desadostasuna agertuko dute. Halere,
Elisabettak gizona ikustea erabakiko du, haren
aurkari politikoen salaketetatik defendatzen
jakingo duelakoan.
Roberto azaldu bezain laster, Elisabettak Cecil
eta Gualtiero agurtuko ditu. Robertok adieraziko
du errugabea dela; bere ustez, garaitutako
matxinoei agertu zien errukia ezin da traiziotzat
jo. Erreginak bermatuko dio oparitu zion eraztuna
beti izango duela babes, eta garai zoriontsuagoak
ekarriko ditu gogora. Robertok ez du lortuko
bere sentimenduak ondo adieraztea, Elisabettak
aldaketa sumatuko du bere maitearengan;
Elisabettak modu zalantzagarrian hitz egingo du,
Robertok pentsatuko du dagoeneko ezagutzen
duela bere maitasun berriaren sekretua. Erreginak
eskatuko dio maitalearen izena esan diezaion,
mendeku hartu ahal izateko, baina Robertok ez
dio erantzungo.
Dukeak kezka agertuko dio Essexeko kondeari,
eta ia ez da ausartuko haren egoerari buruz
galdetzera. Essexek iradokiko dio Nottinghami
zori goibela ahantzi eta emaztearen besoetan
har dezala atseden, baina dukeak jakinaraziko
dio emakumea moteltasun hilkorrak jota
dagoela. Dukeak kolokan jartzen du emaztearen
fideltasuna, emakumea bakarrik dagoela negarrez
entzuten duenean, baina Nottinghamekin
hizketan lasaitu egingo da.
Cecil sartu eta bilera batera deituko du
Nottingham, erreginarekin eta pareekin batera,
Robertoren zigorra erabakitzeko. Nottinghamek
esango dio joango dela, Essex salbatzeko.
Sarak bakarrik dagoenean baino ezin du
kanporatu bihotzean daraman garrasia.
Aurrez aurre daudela, Robertok aurpegiratuko
dio Sarari itxaropena eman diola, bisitatzen utzi
diolako. Emakumeak azalduko dio Robertok alde
egin eta aita hil ostean, erreginak Nottinghamekin
ezkontzera behartu zuela. Sarak aholkatuko dio
Robertori erreginarekin itzultzea edo, bestela, ihes
egitea. Robertok, azkenean, hitz emango dio gaua
heldu bezain laster joango dela. Sarak behin eta
berriz eskatuko dio une horretan bertan joateko,
eta zapi bat oparituta agurtuko du.
argudioa
II. ekitaldia
Gualtieroren gizonek kondeak bihotzetik gertu
eramandako zapi bat konfiskatu dute. Erreginak,
maitasun-susmoak tarteko, Roberto ikusi nahi
izango du.
Jauregira iritsitakoan, dukeak Robertoren
eskutitza irakurraraziko dio. Sara jabetuko da
senarrak badakiela aurreko gauean Robertorekin
egon dela. Nottingham traizio egin diotelakoan
dago, bai lagunak, bai emazteak. Hileta-martxa
entzungo da, Roberto ikusiko dute kelan zehar.
Sarak Robertorentzako barkamena in extremis
lortu nahiko du Elisabettarengandik, baina
senarrak ez dio utziko jauregitik ateratzen.
Nottingham kondena eskuan agertuko da,
erreginak sina dezan, baina ahalegina egingo
du baliogabetzeaz konbentzitzeko. Dena den,
Elisabetta ziur dago Robertoren traizioaz -ezpada
esparru politikoan, bai maitasunarenean-, beraz,
agiria sinatuko du.
Londresko Dorreko espetxean.
Robertok barkamena eskatzeko itxaropena du
oraindik, bai Elisabettari, bai Nottinghami, eta
eraztunaren esanahiaz fio da.
Robertoren erregu luze baten ostean, guardiek
kanpora eramango dute.
Iritsi eta berehala, Elisabettak traizioa egotziko
dio Robertori, zapia erakustearekin batera.
Nottingham ohartuko da bere emaztearena dela
eta berak ere Essexen heriotza eskatuko du. Baina
Elisabettak bere etsaiaren izena jakin nahiko du,
eta Robertori bizitza eskainiko dio izenaren truke.
Robertok berriz egingo dio uko izena esateari.
Erreginaren kabinetean.
Elisabettak ez du ulertzen Sara ez egotea bertan
eta harrituta dago Gualtierok ez duelako etxean
aurkitu. Erreginak samintasun handia sumatzen
du, aurreko haserrearen ordez. Bera ere fidatzen
da eraztunaren esanahiaz, eta espero du Robertok
heriotzatik salbatzeko emango diola.
Gorte osoaren aurrean, Elisabettak exekuzioa
iragarriko du, eguerdian izango da. Elisabetta
bere etsaiaren gaineko mendeku-egarriz dago;
Nottingham hasia da pentsatzen emaztea hilez
mendekatu beharko duela ohorea. Roberto berriz
eramango dute ziegara.
Sarak lortu du guardiengandik ihes egitea eta
Elisabettari eraztuna ematea, eta aitortuko dio
bera duela etsai izugarria. Erreginak nahikoa
du aitorpenarekin, exekuzioa eteteko agindua
emango du. Baina beranduegi da: kanoikada
batek Robertoren heriotza iragarri du. Elisabettak
leporatuko dio Sarari beranduegi eman diola
eraztuna, baina Nottinghamek bere gain
hartuko du erantzukizuna. Orain, erregina biekin
agertuko da suminduta, eta tormentu ankerretara
kondenatuko ditu. Gorteak gogoratuko dizkion
erregina-estatusaren eskakizunek ere ez dute
lortuko haren haserrea baretzea. Azkenean, bere
erregealdiaren ikuspegi apokaliptikoa azaldu eta
abdikazioa iragarriko du.
Westminsterreko jauregiko egongelan.
Cecilek berria emango dio erreginari: lordek
heriotzara kondenatu dute Essexeko kondea, eta
haren defendatzaile irmoena bidali dute ebazpena
jakinaraz diezaion.
III. ekitaldia
Nottinghamgo jauregiko areto batean.
Sara, jauregian gertatutakoaren berririk ez
duela, senarraren zain dago. Soldadu bat
agertu eta Robertoren gutun bat emango dio,
baita Elisabettak gizonari babes gisa emandako
eraztuna ere.
Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Kulturgintza-AEK
E. Moreno Esquibel
roberto devereux
Localización: Londres, 1601
Acto I
En una sala del palacio de Westminster.
Las damas de honor intentan consolar a Sara de
una pena que querría disimular.
Elisabetta declara que está dispuesta a recibir
a Roberto, a petición del duque de Nottingham,
pues le han surgido dudas sobre la lealtad
del conde, tanto en el campo político como en el
amoroso. La reina puede expresar la alegría de
su corazón enamorado, mientras la duquesa tiene
que callar temblando su amor.
El duque de Nottingham expresa su preocupación
al conde de Essex, y casi no se atreve a
preguntarle sobre su situación. Cuando Essex
sugiere a Nottingham que se olvide de su triste
suerte, y que se refugie en los brazos de su
esposa, el duque le informa de que una languidez
mortal está consumiéndola. El duque duda sobre
la fidelidad de su esposa al oírla sollozar cuando
está a solas, pero se apacigua razonando.
Por su parte, los lores han encontrado culpable a
Roberto de traición, y Cecil ruega a la reina que
no escatime en el castigo. A cambio, Elisabetta
exige más pruebas.
Cecil entra, convocando a Nottingham a una
reunión con la reina y los pares para decidir la
condena de Roberto. Nottingham declara que
asistirá para salvar a Essex.
Un paje comunica el deseo de Roberto de que
la reina le reciba, lo que provoca reacciones
adversas en Cecil y Gualtiero. Sin embargo,
Elisabetta decide recibirle, esperando que sabrá
defenderse de las acusaciones de sus adversarios
políticos.
El grito que lleva Sara en su corazón sólo puede
expresarse cuando está sola.
Cuando Roberto se presenta, Elisabetta despide
a Cecil y Gualtiero. Roberto afirma su inocencia,
porque considera que la clemencia que mostró
con los rebeldes vencidos no se puede considerar
traición. La reina le garantiza que el anillo que le
regaló siempre será su salvaguardia, y rememora
tiempos más felices. Roberto no logra expresar
bien sus sentimientos, Elisabetta cree detectar
un cambio en su amante; Elisabetta se expresa
de manera equívoca, Roberto cree que ya conoce
el secreto de su nuevo amor. La reina le exige
que diga su nombre, para poder vengarse,
pero Roberto no responde.
Cuando se encuentran, Roberto recrimina a Sara
que le haya dado esperanzas al permitir visitarla.
Ella explica que después de la marcha de Roberto
y la muerte de su padre, la reina le obligó a casarse
con Nottingham. Sara le aconseja a Roberto volver
con la reina, o huir. Roberto termina prometiendo
huir al caer la noche. Sara insiste en que sea en
ese mismo momento, y le despide obsequiándole
con un pañuelo.
argumento
Acto II
En la sala del palacio de Westminster.
Cecil informa a la reina de que los lores han
decidido condenar al conde de Essex a la muerte,
encargando a su más firme defensor que le
comunique el fallo.
Los hombres de Gualtiero han incautado un
pañuelo que el conde llevó cerca de su corazón.
La reina sospecha cábalas amorosas, y quiere ver
a Roberto.
Nottingham se presenta con la condena para
que la firme la reina, e intenta persuadirla de que
la revoque. Pero Elisabetta se ha convencido de la
traición de Roberto -si no en el campo político,
en el del amor-, y firma la condena.
Nada más llegar, Elisabetta acusa a Roberto de
traición, mostrándole el pañuelo. Nottingham lo
reconoce como prenda de su esposa, y reclama
ahora también la muerte de Essex. Pero Elisabetta
desea conocer el nombre de su rival, y ofrece la
vida a Roberto a cambio de ese nombre. Roberto
se niega otra vez.
Ante toda la corte, Elisabetta anuncia la ejecución
a mediodía. Elisabetta insiste en su afán de
venganza sobre su desconocida rival; Nottingham
empieza a pensar en vengar su honor con la
muerte de su esposa. Roberto es conducido de
nuevo a los calabozos.
Acto III
En una sala del palacio de Nottingham.
Sara, que desconoce lo que ha pasado
en el palacio, espera la llegada de su marido.
Se presenta un soldado con una carta de Roberto
y el anillo que Elisabetta le dio como salvaguarda.
Cuando llega, el duque exige leer la carta de
Roberto. Sara entiende que su marido sabe de su
encuentro con Roberto la noche anterior.
Autor: Willem de Waal
Nottingham se considera traicionado, tanto por
su amigo como por su esposa. Se oye una marcha
fúnebre, y ven cómo Roberto pasa por la calle.
Sara quiere obtener de Elisabetta una gracia in
extremis para Roberto, pero su marido le impide
salir del palacio.
En la prisión de la Torre de Londres.
Roberto espera todavía poder disculparse, tanto
con Elisabetta como con Nottingham, y se fía del
significado del anillo.
Tras una larga plegaria de Roberto, los guardias le
llevan fuera.
En el gabinete de la reina.
Elisabetta no entiende la ausencia de Sara, y se
extraña de que Gualtiero no le haya encontrado
en casa. La reina nota que le ha entrado una gran
amargura en lugar de la ira que tenía. También
ella se fía del significado del anillo, y espera
que Roberto se lo entregará para salvarse de la
muerte.
Cecil entra para informar de que Roberto se
encuentra ya en camino hacia el patíbulo.
Sara ha podido escapar de sus guardias, y
entrega el anillo a Elisabetta, confesando que
es ella su temida rival. La confesión le basta a la
reina, y manda interrumpir la ejecución.
Pero ya es demasiado tarde: un cañonazo
anuncia la muerte de Roberto. Elisabetta
recrimina a Sara haber tardado en entregarle el
anillo, pero Nottingham se hace responsable.
Ahora la ira de la reina se dirige hacia los dos, y
les condena a crueles suplicios. Ni las exigencias
de su estatus real, que le son recordadas por la
corte, aplacan su ira. Termina expresando una
visión apocalíptica de su reinado, y anuncia su
abdicación.
Josep Caballé-Domenech
© Lukas-Beck
Director musical
Nació en Barcelona en el seno de una familia de músicos. Además de
estudiar piano, percusión, canto y violín completó sus estudios de dirección
de orquesta en Viena, Suecia y Aspen y entre sus mentores figuran Sergiu
Comisiona, Jorma Panula, David Zinnman o Sir Colin Davis. Fue el ganador
del 1er Concurso Jóvenes Directores de Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias (2000) y del 13º Concurso Internacional Nicolai Malko para Jóvenes
Directores (2001). También le ha sido otorgado el Aspen Prize por parte de
la Academia americana de Dirección de Orquesta y fue seleccionado como
“Protégé” de Sir Colin Davis en el ciclo inaugural del programa Rolex Mentor
and Protégé Artes Initiative 2002-03.
En la actualidad es el director titular de Colorado Springs Philharmonic (USA)
y Generalmusikdirektor de la Staatskapelle y Oper Halle (Alemania). Ha sido
el principal director invitado de la Norrköping Symphony Orchestra (Suecia).
Ha dirigido una larga lista de orquestas internacionales como la Royal Philharmonic
Orchestra de Londres, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Köln, Swedish Radio
Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, New Japan Philharmonic, Münchner
Rundfkunkorchester, RSO Wien, Berner Symphonieorchester, Orchestra Sinfonica
di Milano ‘Giuseppe Verdi’, las sinfónicas de Barcelona y Nacional de Cataluña,
Galicia, Euskadi, RTVE, Tenerife, Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de
Minas Gerais en Brasil, la OFUNAM de México, la Orquesta Sinfónica de San
Antonio y las sinfónicas de Houston y Fort Worth, entre otras. Es frecuentemente
invitado a importantes festivales de verano como el Aspen Music Festival and
School, Texas Music Festival, Chautauqua Music Festival y el Wintergreen
Summer Music Festival and Academy, todos en los Estados Unidos. Entre los
recientes debuts en el campo sinfónico hay que destacar la Netherlands Radio
Chamber Philharmonic en el Concertgebouw de Amsterdam, Orquesta Nacional
de Montpellier, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de
Chile y Orquesta Sinfónica de Baltimore.
En el campo operístico ha sido invitado por el Gran Teatre del Liceu, Theater
an der Wien, Teatro La Fenice, Oper Stuttgart, Festival de Savonlinna, Fenice
de Venecia, Teatro São Carlos de Lisboa, Volksoper de Viena y Komische Oper
Berlin. Sus recientes compromisos líricos han incluido Carmen, Il barbiere
di Siviglia y Le nozze di Figaro en Semperoper Dresden, La bohème en la
Staatsoper Berlin, Carmen en Aspen Music Festival, La straniera en Aalto
Theater Essen, Doña Francisquita en el Théâtre du Capitole de Toulouse,
Scheherezade, La forza del destino, Der Freischütz, Arabella y Der Ring des
Nibelungen en Oper Halle.
Su discografía incluye la Trilogia Romana de Respighi con la Royal Philharmonic
Orchestra y un álbum con el violonchelista Alban Gerhard y la Royal Flemish
Philharmonic para los sellos Onyx e Hyperion, respectivamente.
Sus futuros compromisos incluyen sus debuts con la Orquesta Nacional de
España, Salome en Bogotá y La fanciulla del West en la Staatsoper de Hamburgo.
En ABAO-OLBE: Roméo et Juliette (2011).
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Director Titular: Jun Märkl
Con Madama Butterfly de G.Puccini en 2015, la Orquesta Sinfónica de Euskadi
alcanzó 53 títulos diferentes interpretados en la Temporada de ópera de
ABAO-OLBE, de todos ellos 29 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
Es precisamente este espacio una de las sedes habituales de la Orquesta de
Euskadi para desarrollar de manera permanente su actividad concertística.
Al Palacio Euskalduna de Bilbao se añaden el Teatro Principal de Vitoria,
Baluarte de Pamplona, así como Kursaal y su sede de Miramón en Donostia.
Unido a sus cuatro grandes ciclos de conciertos se añaden otros dos dedicados
a la música de cámara y al público infantil y familiar, así como una intensa
política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica
de compositores vascos.
La Orquesta de Euskadi completa su actividad actuando como formación
invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios; llevando la música a
todos los rincones de la geografía vasca; y desarrollando, a través de talleres
y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas
con discapacidad. Destaca también la realización de 16 giras internacionales.
Todo esto hace que la Orquesta Sinfónica de Euskadi se haya convertido en
una formación sinfónica de referencia, tanto a nivel autonómico, con 150.000
espectadores de media por temporada, como a nivel estatal, en donde despunta
con sus 7.000 personas abonadas a sus ciclos.
La OSE fue creada en 1982 por el Departamento de Cultura del Gobierno
Vasco. Actualmente, Jun Märkl es Director Titular de la Orquesta y Andrey
Boreyko, Director Principal Invitado.
Colabora habitualmente en las temporadas de ABAO-OLBE.
E. Moreno Esquibel
mario pontiggia
Director de escena, escenografía y vestuario
Nació en Las Flores, Argentina y siguió estudios teatrales y musicales en
Buenos Aires. Es diplomado en Arquitectura y Semiología Arquitectónica por la
Universidad de Belgrano y cum laude en Régie (dirección escénica de ópera)
por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1990
obtuvo la beca Fundación Teatro Colón y viajó a Europa para perfeccionarse
con Pier Luigi Pizzi. Ha colaborado como Director de Producción de la Ópera
de Monte-Carlo (1996-2004) y ha sido Director Artístico de la Ópera de Las
Palmas (2002-2014).
A lo largo de su carrera ha firmado, bien como director de escena, escenógrafo
o figurinista, más de un centenar de producciones, destacando: L’Incoronazione
di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria, Dido and Aeneas, La serva padrona,
Aci, Galatea e Polifemo, Giulio Cesare, La grotta di Trofonio, Die Entführung
aus dem Serail, Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, L’Italiana in Algeri,
I Capuleti e I Montecchi, Norma, I puritani, L’elisir d’amore, Roberto Devereux,
Attila, Macbeth, I Masnadieri, I due Foscari, Rigoletto, La traviata, Un ballo in
maschera, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Tristan und Isolde, Die Fledermaus,
Hänsel und Gretel, Les pêcheurs de perles, Carmen, Les contes d’Hoffmann,
Thaïs, La Navarraise, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La bohème, Tosca,
Madama Butterfly, La rondine, Turandot, Boris Godunov, Mozart & Salieri,
Elektra, Ariadne auf Naxos, Il segreto di Susanna, Eine Florentinische Tragödie,
The Rake’s Progress, La voix humaine y Escorial.
Es invitado habitualmente en los principales teatros de ópera del mundo como
el Teatro Greco Antico de Taormina; Teatro Valli de Reggio Emilia; Teatro
Comunale de Ferrara; Teatro Comunale-Pavarotti de Modena; Teatro Massimo,
Sta. Maria dello Spasimo y Convitto Nazionale de Palermo; Teatro Verdi de
Sassari; Teatro Lirico de Cagliari; Ópera de Oviedo Teatro Campoamor; Ópera
de A Coruña; Palacio de la Ópera; Ópera de Las Palmas de Gran Canaria
Teatros Pérez Galdós y Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus; Festival de Galicia
Teatro Principal de Santiago de Compostela; Teatros Colón y Coliseo, Auditorio
de Buenos Aires; Ópera de Monte-Carlo Salle Garnier, Théâtre de Fontvieille
y Grimaldi Forum; Ópera de Zúrich Teatro de Winterthur; Teatro Capitole de
Toulouse; Festival de Sanxay y Maggio Musicale Fiorentino Teatro Comunale,
Ópera de Florencia y giras en Yokohama y Tokyo.
En Buenos Aires, su producción de Boris Godunov (Teatro Colón, 2006) fue
nominada al premio de la crítica argentina ACE 2007; para el mismo teatro, firmó
una nueva producción de Elektra en 2007 que obtuvo el premio ACE 2008.
Ha diseñado para la Ópera de Monte-Carlo la sala del Teatro de Fontvieille y
en noviembre de 2000 inauguró la Salle des Princes del Grimaldi Forum con
la escena triunfal de Aida dirigida por Pinchas Steinberg.
En mayo de 2014 participó en la Gala inaugural de la Ópera de Florencia con
el Acto I de Tosca, bajo la dirección de Zubin Mehta.
Debuta en ABAO-OLBE.
Santiago Mañasco
Iluminación
Inició su carrera en 1995 y desde 1997 trabaja como Técnico de Iluminación
independiente, para la práctica totalidad de compañías de teatro, danza y
espectáculos en Galicia, así como para Festivales de Teatro, Festivales de Ópera,
cine, publicidad, moda, congresos, etc.
Entre 2003 y 2006, desempeña su labor como técnico de iluminación y ayudante
de dirección en el Centro Dramático Gallego, involucrándose en el proceso creativo
de todas las producciones y sus giras.
Desde entonces, su carrera se centra en la creación de iluminación, realización y
adaptación de diseños, dirección y producción técnica, trabajando también como
operador de mesa, operador de wysiwyg, autocad y 3D aplicado al espectáculo,
jefe de eléctricos y técnico de iuminación.
Ha trabajado con importantes directores de escena como Emilio Sagi, Horacio
R. Aragón, Paco Mir, Davide Livermore, Calixto Bieito, Curro Carreres, Susana
Gñomez, Joan Antón Rechi, Mario Pontigia o Alfred Kirchner.
De sus trabajos en el repertorio operístico destacan: Eugene Onegin, Turandot,
Le fille du régiment, L’Italiana in Algeri, Rigoletto, L’elisir d’amore, La bohème,
La traviata, El juramento, Don Pasquale y Don Giovanni.
En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (2011).
Boris Dujin
Director del coro
Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público
coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el
Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección
Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.
Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical
de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero
como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.
Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras
emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.
En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música
de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.
Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más
grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.
Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro,
con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin,
bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del
compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.
Coro de Ópera de Bilbao - Bilboko Opera Korua
El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en
la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo
sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte
en la temporada de opera de Bilbao.
Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína
1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada
1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular,
el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto
con algunas de las más grandes figuras de la lírica.
Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano
Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain
Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,
Jean-Christophe Spinosi, etc.
El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio
operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del
gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque
sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner,
Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots
(Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero),
Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio
(Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.
Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus
intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable
el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música
de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007,
intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia,
interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov,
bajo la dirección de M. Pletniov.
E. Moreno Esquibel
El acontecim iento mus ical
de la tempor a da
Sábado
16 de abril de 2016
Palacio Euskalduna, 20:00 h.
Soprano: Angela Meade*
Mezzosoprano: Dolora Zajick
Tenor: Gregory Kunde
Bajo: Erwin Schrott
Orquesta Sinfónica Verum
Coro de Ópera de Bilbao
Dirige: Francesco Ivan Ciampa
Dir. coro: Boris Dujin
ENTRADAS
socio
público
JÓVENES* ADULTOS JÓVENES* ADULTOS
Patio 1-16 y
Terrazas 1 y 2
50€
100€
65 €
130 €
Patio 17-32,
Terrazas 3, 4, 5, 6
y Palcos 3 y 4
40€
80€
50 €
100 €
Plateas y
Palcos 1, 2, 5, 6
30€
60€
38 €
75 €
Tribunas y
Balcones
20€
40€
25 €
50 €
* menores de 30 años
VENTA DE ENTRADAS
w w w. a b a o . o rg
ticket en casa
Oficinas ABAO - 94 435 51 00
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao
Gregory Kunde (Roberto Devereux)
Tenor
Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de
la escena operística actual, canta regularmente en los teatros más importantes
del mundo, junto a destacados directores musicales y escénicos.
En las últimas temporadas entre sus actuaciones más destacadas figuran
Armida, Norma, La donna del lago, Guillaume Tell, La Damnation de Faust,
I vespri siciliani en italiano y francés, La clemanza di Tito, Idomeneo, Poliuto,
Alceste, Les Huguenots, Otello de Rossini, Messa da Requiem de Verdi,
Un ballo in maschera y La donna del lago.
© Chris Gloag
Entre sus recientes y próximos compromisos cabe destacar Otello en La Fenice,
Il Pirata (Gualtiero) en el Liceu, I vespri siciliani (Arrigo) en la Ópera Nacional de
Grecia, La straniera (Arturo) en Zurich, Samson et Dalila (Samson) en el Palu
de les Arts, Otello (Otello) en el Liceu, Manon Lescaut (Renato des Grieux) y la
Messa da Requiem en ABAO, Idomeneo re di Creta (Idomeneo) en el Palau de
les Arts, Il trovatore (Manrico) en la Royal Opera de Londres y Norma (Pollione)
en el Savonlinna Opera Festival.
Dispone de una extensa discografía, que incluye Les troyens de Berlioz y
Benvenuto Cellini.
En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry)
2013, Cavalleria Rusticana (Turiddu) y Pagliacci (Canio) 2015.
Silvia Tro Santafé (Duquesa de Nottingham)
Mezzosoprano
Su repertorio abarca desde el barroco al siglo XXI, pero sobre todo es reconocida
como uno de los exponentes más importantes hoy en día de Rossini y el bel canto.
En su repertorio destacan sus actuaciones de Rosina y Cenerentola en la ópera
estatal de Viena, Berlín, Zurich, Amsterdam, Washington, Palermo, Bolonia y
Munich; Isabella en L´Italiana in Algeri en Milán, Madrid, Amsterdam y Zurich;
Arsace en Semiramide, Malcom en La donna del lago, Adalgisa de Norma en
Berlín y Bruselas, Romeo en I Capuleti e I Montecchi en Munich, Isoletta en
La straniera en Moscú, Orsini en Lucrezia Borgia en Bruselas, Munich y grabada
junto con Edita Gruberova; Sara en Roberto Devereux, Giovanna Seymour en
Anna Bolena y Elisabetta en Maria Stuarda en Barcelona. También ha grabado
y realizado muchos de los grandes papeles de repertorio barroco en algunos
de los mejores teatros de ópera del mundo, así como conciertos como el Stabat
Mater en Liverpool y el Requiem de Verdi en Hamburgo.
Tiene una importante discografía como solista de recitales, así como grabaciones
en CD y DVD.
Sus próximos compromisos incluyen un regreso al Teatro Real de Madrid para
las producciones de Lucio Silla, Charlotte en Werther y Eboli en Don Carlo en
Las Palmas, Maffio Orsini en Lucrezia Borgia en la Ópera de Munich e I Capuleti
e I Montecchi en Barcelona.
Debuta en ABAO-OLBE
Anna Pirozzi (Elisabetta)
Soprano
Nació en Nápoles y comenzó sus estudios vocales en el Instituto Musical
del Valle de Aosta. Se graduó en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” con la
soprano Silvana Moyso. Ha sido ganadora del primer premio del concurso
«Mattia Battistini».
En su repertorio destacan: Abigail de Nabucco para el Festival de ópera de
Trentino, en Fidenza, en Carpi, el Teatro de la Ópera de Ljubljana y, recientemente,
en el Teatro Lirico de Cagliari; Amelia de Un ballo in maschera en el Teatro
Regio en Turín; Tosca en los teatros de Asti, Biella, Stresa, Aosta y San Remo;
Leonora de Il trovatore en el Derby de Milán; Condesa en Le nozze di Figaro
en el Teatro de Superga y Teatro Giuseppe Giacosa en Aosta; Desdémona en
el Otello de Verdi en Aosta, Biella, Asti, San Remo y Aida en el Teatro Cantero
en Chiavari y el Teatro Comunale en Carpi.
Combina con éxito el repertorio moderno como Mister Pinkerton; Angelica y
recientemente Saffo, una donna fori dal tempo. Mantiene también una intensa
actividad concertística.
Entre sus recientes y próximos compromisos destacan Lady Macbeth en
Macbeth en el Teatro Comunale de Bolonia y Piacenza, Nabucco en Tel Aviv,
Valencia y la Arena di Verona, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en el Sferisterio
de Macerata y Aida en Turín.
Debuta en ABAO-OLBE
Alessandro Luongo (Duque de Nottingham)
Barítono
Nació en Pisa y estudió canto con Fulvia Bertoli y Marco Bargagna. Ha ganado
varios concursos internacionales como el primer premio de As.Li.Co. en 2005
y Spiros Argiris en 2009. Es uno de los barítonos más prometedores de su
generación.
Entre 2012 y 2014 destacan sus interpretaciones de Don Giovanni en el Teatro
del Maggio Musicale Fiorentino y en la ópera de Tenerife, Il trovatore (Conte di
Luna) en la Ópera de Estocolmo, Don Pasquale (Malatesta) en el Teatro Real de
Madrid y en Roma, La traviata (Germont) en el Teatro Petruzzelli de Bari, L’elisir
d’amore (Belcore) en el Teatro de la Ópera de Roma, La bohème (Marcello) en
el Festival Puccini en Torre del Lago y el nuevo trabajo de Battistelli, Il medico
dei Pazzi, en la Opéra de Nancy. En este periodo debutó en Pekín con el papel
del Conde Almaviva en Le nozze di Figaro y en el Glyndebourne Festival con
L’elisir d’amore (Belcore).
Sus próximos compromisos incluyen L’elisir d’amore (Dulcamara) en el Teatro
Comunale de Bolonia, Le nozze di Figaro (Figaro) en el Petruzzelli de Bari y
Teatro di San Carlo en Nápoles, Benvenuto Cellini (Fieramosca) en el Teatro de
la Ópera de Roma, La fanciulla del West en el Teatro alla Scala.
Debuta en ABAO-OLBE
© Francesco Squeglia
Eduardo Ituarte (Lord Cecil)
Tenor
Mantiene una intensa labor en calidad de solista. Caben destacar los conciertos
ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del
Quijote o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava).
En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de Mozart, Gloria de
Vivaldi o Mesías de Haendel, entre otras. Ha participado en la grabación del
Stabat Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar el Magnificat
de Buxtehude en Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de
la ciudad. En verano de 2015 ha cantado como solista en Carmina Burana
en el Castillo de Frías.
En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol) 2004, La Sonnambula (Notaro) 2005,
Il trovatore (Messo) 2008, Ernani (Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma)
2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco (Abdallo) 2012,
La traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres
siciliennes (Mainfroid) 2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa)
2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014, Attila (Uldino) 2014 y Don Carlos
(Le Comte de Lerme) 2015.
Javier Galán (Gualtiero Raleigh)
Barítono
Finalizó la carrera de canto con la calificación de Matrícula de Honor y obtuvo
el Premio de Honor fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de
Valencia. Ha obtenido numerosos premios.
Debutó con Escamillo de Carmen y Belcore de L´elisir d´amore y su repertorio
incluye roles de: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Lucia di
Lammermoor, L´elisir d´amore, Un ballo in maschera, Madama Butterfly, Tosca,
La bohème, Carmen, Don Quisciotte, Il tutore burlato, Dulcinea, La battaglia
di Legnano, Orfeo ed Euridice, Andrea Chénier, Aroldo, Carmen, Tristan und
Isolda, Ariodante, La Sonnambula, Un ballo in maschera, Der ferne Klang,
La traviata, Le grand macabre e Il trovatore.
En concierto ha cantado: Requiem, Misa de la Coronación, Misa de Gloria,
Carmina Burana, El Mesias y Cleopatra, en importantes teatros españoles.
Recientemente ha cantado Carmen en Las Palmas de Gran Canaria, Lucia
de Lammermoor en Oviedo, El juramento en Madrid y Pamplona e Il trovatore
en Sevilla.
En ABAO-OLBE: La battaglia di Legnano (Marcovaldo) 2008, Carmen (Moralès)
2009, Un ballo in maschera (Silvano) 2010, Tristan und Isolde (Melot) 2011,
Les vêpres siciliennes (Robert) 2013 y Rigoletto (Marullo) 2013.
Gexan Etxabe (Un Paggio / Un Familiare di Nottingham)
Barítono
Realizó sus estudios de canto en la Escuela Municipal de Música y el Conservatorio
J.C. de Arriaga de Bilbao. Ha recibido clases de perfeccionamiento vocal en
Madrid con Daniel Muñoz y actualmente trabaja con Ana Begoña Hernández e
Iñaki Belasko. Ha recibido clases magistrales de Juan Jesús Rodríguez, Carlos
Álvarez y Silvio Zanon. Desde 2006 es miembro del coro de ópera de Bilbao.
Ha cantado en el Palacio Euskalduna, Teatro Monumental, Auditorio de
Zaragoza, Palacio Kursaal, Auditorio Jesús Guridi y Palacio de Festivales de
Santander entre otros.
Entre sus últimos trabajos destacan la Cantata 140 de J.S. Bach junto a la
Orquesta Sinfonietta Académica, Te Deum de A. Dvorák junto a la orquesta
EIO y el Festival Musika-Música junto a la orquesta Jesús Guridi.
En ABAO-OLBE: Billy Budd (Sailor) 2009, Macbeth (Servo) 2010 y Tristan und
Isolde (Timonel) 2012.
E. Moreno Esquibel
Junta Directiva de ABAO-OLBE
Presidente
Vicepresidente Primero
Vicepresidente Segundo
Tesorera
Secretario
Vicesecretario
Juan Carlos Matellanes
Javier Chalbaud
Maite de la Fuente
Mª Victoria Mendia
José Antonio Isusi
Carmelo Flores
Vocales
Begoña R. Erenchun
Santiago Goyarrola
Alfredo Samper
Jesús Urruticoechea
José Mª Vázquez Eguskiza
Director Artístico
Directora de Gestión
Cesidio Niño
Mª Luisa Molina
Información de utilidad
VENTA DE ENTRADAS PARA:
Temporada de Ópera y Concierto
• Por internet: www.abao.org
• En taquilla
Euskalduna Jauregia
Av. Abandoibarra, 4
48011 BILBAO
(a la venta desde el día del ensayo general
hasta el último día de función, de 17:00 a
20:00 h.)
• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00
• En las oficinas de ABAO-OLBE
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo
48001 BILBAO
ABAO–Txiki
• Por internet: www.abao.org
• Cajeros multiservicio bbk
• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00
• En Taquilla
Teatro Arriaga
Plaza Arriaga, 1 - 48005 BILBAO
• En las oficinas de ABAO-OLBE
HORARIO DE ATENCIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h.
V: 8:30-15:00 h.
Viernes de representación y vísperas
9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h.
FE DE ERRATAS
En el Programa de mano de “Don Carlos”,
en lugar de la imagen que ilustraba la página
de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa debería
haber aparecido la siguiente fotografía:
MÁS INFORMACIÓN EN
www.abao.org
www.facebook.com/OperaBilbaoABAO
@ABAO_OLBE
Fotos del ensayo general: E. Moreno Esquibel
© ABAO-OLBE, Bilbao, 2015. Prohibida la reproducción
parcial o total de los textos e imágenes, por cualquier
medio, sin previa autorización expresa de los editores.
EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-1779-2015
ABAO-OLBE no se responsabiliza de los posibles errores de
transcripción o impresión del contenido de esta publicación.
instagram.com/abaolbe/
www.youtube.com/ABAOoperaBilbao
ABAO-OLBE es miembro de
próximo estreno
2015 2016
la
sonnambula
Vincenzo Bellini
23, 26, 29 y 30 (ob) de enero
y 1 Febrero de 2016
opera
denboraldia
temporada
de ópera
Patrocina
Amina
Elvino
Il Conte Rodolfo
Lisa
Teresa
Alessio
Un Notaio
Jessica Pratt*
Irina Dubrovskaya* (ob)
Antonino Siragusa
Juan Antonio Sanabria* (ob)
Mirco Palazzi
Elena Sancho Pereg
Itxaro Mentxaka
José Manuel Díaz
Alberto Núñez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Dirección musical
Dirección de escena
Dirección del coro
Escenografía y vestuario
Iluminación
Producción
José Miguel Pérez Sierra
Pier Luigi Pizzi
Boris Dujin
Pier Luigi Pizzi
Mark Stavtsev*
Teatro Bolshói de Moscú
*Debuta en ABAO-OLBE
(ob) Opera Berri
VEN TA D E
E N T R A DAS
w w w. a b a o . o rg
Oficinas ABAO - 94 435 51 00
ticket en casa
c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao
Temporada de ABAO en el Palacio Euskalduna Jauregia (Av. Abandoibarra, 4 • Bilbao)