Gabinete de un coleccionista

Gabinete de un coleccionista
Pintura y fotografía en la Colección Himalaya
MUSEO DE
CIUDAD REAL
CONVENTO
DE LA MERCED
l Museo de Ciudad Real
se creó por Real Decreto de 23 de enero
de 1976. Actualmente
consta de dos sedes situadas en el
centro de la ciudad: el edificio de la calle Prado, donde se exponen las colecciones de Arqueología y Paleontología
de la provincia, y el antiguo Convento
de La Merced.
Fundado a principios del siglo XVII,
el Convento fue transformado en un
instituto de segunda enseñanza a
mediados del siglo XIX, siendo actual-
mente sede de las colecciones de
Bellas Artes.
En la planta baja se exponen
obras de pintura, escultura, orfebrería y cerámica que abarcan los
siglos XVI a XVIII, en un montaje
que trata de poner en valor el periodo conventual del edificio y de
analizar las obras de arte expuestas como un reflejo de los valores
y costumbres de su tiempo.
En la planta primera se muestra la colección de Arte Contemporáneo titularidad de la Junta de
Comunidades de Castilla-La Mancha, donde se ha logrado reunir
una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo
del panorama artístico español,
con obras realizadas por artistas
de reconocido prestigio como Salvador Dalí, Alberto Sánchez, Antonio Saura, Antonio López, Luis
Gordillo, Antoni Tàpies o Eduardo
Chillida, entre otros.
Parmi les peintres, 1976 - EDUARDO ARROYO
Gabinete de un coleccionista
Pintura y fotografía
en la Colección Himalaya
Coleccionar supone un gesto, una actitud, una selección, tomar
partido; en definitiva, una pasión. Si se trata de coleccionismo institucional, este debe estar basado en los principios y deberes para
con la sociedad a la que revierte. Si hablamos de coleccionismo
particular, entramos en un terreno habitado por deseos, anhelos
y visiones mucho más subjetivas, en donde se establece un vínculo íntimo con su verdadero protagonista: el coleccionista.
Cada coleccionista acaba por determinar su propia modalidad de
actuación, reflejando su personalidad en el corpus de obra que
poco a poco se configura. Coleccionar arte se traduce en una incesante escritura, lectura y relectura de la historia, requiere de un
deseo de comprometerse con el arte pero a su vez ofrece la posibilidad de construir un panorama del mundo que solo los artistas
nos pueden dar.
Son frecuentes los casos de colecciones respaldadas por empresarios que obtienen el necesario contrapunto al frenesí de su día
a día en la contemplación sosegada de una obra de arte. El mecanismo creativo empleado por los artistas devuelve el sentido al
quehacer cotidiano, al ir y venir de los acontecimientos diarios.
Los recorridos que proponen sus obras están llenos de nuevas experiencias, nuevos mundos de lenguaje y contenido.
Así, la Colección Himalaya permite al espectador embarcarse en
un amplio recorrido por el imaginario iconográfico de la segunda
mitad del siglo XX y el recién nacido siglo XXI español. En esta
Ceesepe, 1984 - MIQUEL BARCELÓ
exposición en particular lo hace mediante una selección que se
centra en sus extraordinarios fondos fotográficos y pictóricos, y
que renuncia por tanto a otros formatos como la escultura, igualmente bien representados en la colección de Julián Castilla.
La historia que nos narran las fotografías incluidas en la muestra
parte de los años cincuenta y llega hasta al presente, a través de
una exquisita serie de imágenes capaces de condensar los sucesivos momentos históricos. En este viaje estamos acompañados
tanto por maestros como Masats o Català Roca como por artistas
actuales por Dionisio González, sin que en la sucesión de piezas se
aprecien altibajos cualitativos. Es una habilidad rara en un coleccionista, la de detectar la pieza icónica que resume sin agotarlo
el espíritu de un movimiento artístico o de un clima cultural; más
preciosa aún es la capacidad de hacerlo sin perder de vista la imprescindible subjetividad que conlleva el coleccionar.
Una obra es para el coleccionista un objeto personal, un recuerdo,
un amuleto del que no te puedes desprender fácilmente, siquiera
de forma temporal, sin alejarte de los recuerdos que llevan adheridos. Por ello, el hecho de exponer una colección supone un gran
gesto de generosidad. Abres tus pensamientos y vivencias más
ocultas y te desnudas ante el público. Cuentas tus secretos más
íntimos, tus propias vivencias, pasiones, deseos y desencuentros.
Algo parecido sucede con las obras pictóricas en la exposición:
partiendo de Manolo Quejido, pasando por Uslé podemos llegar
a Paco Pomet. La selección de cuadros traza una imagen sintética
de un período especialmente rico para la pintura española, el de
las tres últimas décadas del pasado siglo. No es tan importante
aquí la fecha de producción de las piezas como la ubicación historiográfica del autor y su relevancia y representatividad en el marco de la pintura española reciente.
Sin los coleccionistas y sin sus colecciones,
nuestras vidas serían muy distintas,
porque se habrían visto privadas de uno de los principales
estímulos que tiene el ser humano,
el disfrute de la belleza y del conocimiento
de una parte de nuestro pasado.
Reyes Estévez Forneiro
Consejera de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de Castilla-La Mancha
Kasimir Houdini, 2010 - JUAN USLÉ
Ceesepe - MIQUEL BARCELÓ
permite releer nuestra historia y fijar los cimientos culturales que
nos permiten interpretar el presente más actual. ¿Cómo podemos
narrar el devenir de una sociedad si no es a través de lo atesorado
diariamente con pasión?
El coleccionista cada día está más concienciado de poseer un trocito
pequeño de la historia que debe compartir. Julián Castilla lo tiene
muy claro, como demuestra el hecho de que los fondos de la Colección Himalaya formen parte de la colección permanente del Museo
de Arte Contemporáneo El Mercado de Villanueva de los Infantes.
Amantes, 1986 - MANOLO QUEJIDO
Debemos celebrar que estos actos de generosidad íntima sean
cada vez más comunes, gracias a la intermediación de colectivos
e instituciones. Julián Castilla pertenece a la Asociación 9915, un
grupo cada vez más activo de coleccionistas que, compartiendo
con la sociedad su patrimonio, nos permite mirar al futuro de manera renovada.
Los gabinetes privados se están convirtiendo en pequeños cofres
que se transportan a recintos públicos y que, al abrirse, descubren
grandes tesoros de nuestra historia artística. Este conjunto de
tesoros privados del que la Colección Himalaya forma parte nos
El dolor de Elena Mar, 1992 - ALBERTO GARCÍA ALIX
Danzantes. Variación 3, 2007 - JUAN NAVARRO BALDEWEG
Con el tiempo, Julián Castilla advirtió
que su propia labor podría alcanzar
una apreciable eficacia social y cultural
si trascendía el ámbito de lo privado lo cual
le movió a mostrar al público sus colecciones
Publio López Mondéjar
Foto-historiador y miembro
de la Real Academia de Bellas Artes
Julián tiene además la oportunidad de seguir adquiriendo en ferias, galerías y talleres, pero también ha sabido comprender la
conveniencia de compartir su colección, de enseñarla, de prestarla para su uso. Apoya a proyectos educativos y ayuda a impulsar iniciativas públicas de producción artística, y contribuye así a
conformar el discurso histórico, artístico e intelectual en que se
refleja nuestra sociedad.
Esta muestra construye, en última instancia y a partir de la figura
de Julián Castilla, una reflexión en torno al acto mismo de coleccionar, que incide sea en la pasión que mueve todo proyecto de
coleccionismo que en el misterio íntimo que conlleva la singular
elección de cada una de las obras. Al mismo tiempo, y como sucede con cualquier comisariado, la exposición construye un segundo
relato, igualmente subjetivo: el del encuentro entre la comisaria y
los fondos de la colección.
Existen muchas formas de leer una colección. Hacerlo exige atrevimiento al interpretar y cierto grado de osadía en la relectura de
un deseo muy personal. Se entremezclan aquí la pasión del coleccionista y la de la comisaria, y en el conjunto de piezas que conforman este discurso inevitablemente se dejen entrever mis propios
gustos e inclinaciones.
Sin título, 1990 - CHEMA MADOZ
La Colección Himalaya está constituída por más
de doscientas obras que trazan un importante
recorrido por el Arte Contemporáneo Español.
Fernando Castro Flórez
Doctor en Estética y Teoría de las Artes
Universidad Autónoma de Madrid
El piropo, 1962 - XAVIER MISERACHS
A la hora de seleccionar las obras cuento con la ventaja que ofrecen la perspectiva del tiempo, una mirada enclavada en el presente y
la distancia frente a las piezas de lo no poseído. Desde esta perspectiva me he atrevido a seleccionar aquellas obras que, por su
contenido y su autoría, pueden conformar simultáneamente una
imagen fiel de la colección y ese recorrido por los últimos setenta
años de arte nacional al que me refería al inicio de este texto. El
resultado es una lectura apasionante de un entero período histórico, pero también y sobre todo el retrato de una locura, de una
pasión personal e intransferible por el arte, que aquellos que la
compartimos entendemos perfectamente.
Alicia Ventura
COMISARIA
Figuras, 1990 - RAFAEL CANOGAR
SOLEDAD SEVILLA
ALFREDO ALCAÍN
JUAN USLÉ
PACO POMET
MIQUEL BARCELÓ
JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN
GUILLERMO PÉREZ VILLALTA
GONZALO SICRE
MANOLO QUEJIDO
DIONISO GONZÁLEZ
ALFONSO ALBACETE
CHEMA MADOZ
JOSÉ MARÍA SICILIA
ALBERTO GARCÍA ALIX
DIS BERLIN
CRISTINA GARCÍA RODERO
CEESEPE
SANZ LOBATO
OUKA LEELE
TOFIÑO
ÁNGEL MATEO CHARRIS
RAMÓN MASATS
ABRAHAM LACALLE
FRANCESC CATALÁ ROCA
JUAN NAVARRO BALDEWEG
FRANCISCO ONTAÑÓN
LUIS GORDILLO
ANTONIO SUÁREZ
RAFAEL CANOGAR
CÉSAR LUCAS
MANOLO VALDÉS MARISA FLOREZ
JUAN GENOVÉS
GERARDO VIELBA
EDUARDO ÚRCULO
PÉREZ SIQUIER
CARMEN LAFFÓN
NICOLÁS MULLER
EDUARDO ARROYO
XAVIER MISERACHS
EUGENIO GRANELL
CASTRO PRIETO
HERNÁDEZ PIJUAN
DÍAZ BURGOS
RÀFOLS CASAMADA
CARLOS SAURA
Del 20 de noviembre de 2015 al 10 de abril de 2016
Museo de Ciudad Real - Convento de la Merced
Imagen de portada: Apóstoles menores 11, 2006 - SOLEDAD SEVILLA
Fotografía: Vicente López Tofiño
Diseño: Barraquete Diseño y Comunicación
© de los textos, sus autores
© de la fotografía, sus autores
© de las reproduciones, sus autores
© VEGAP 2015, de las reproduciones autorizadas
Flor sobre verde I - JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN
Indistintos, 2007 (fragmento) - JUAN GENOVÉS