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DEL 19 DE MARZO AL 26 DE ABRIL
2015
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes
Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Lic. Manuel Felipe Bejarano Giacomán
Director General del Instituto de Cultura de Baja California
PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA
Coordinador: Gabriel Torres Vargas
Jefe de foro: Ramón Aceves
TRAMOYA
Supervisor: Antonio Onofre Sánchez
Técnico: Óscar Macías Noria
Asistente teatral: Joel Mendoza Landeros
ILUMINACIÓN
Jefe de taller: José Leonardo González Agosto
Supervisor: Benito Carriola
Técnico: Luis Alberto Díaz Rodríguez y Juan Ramón Vélez Loranca
UTILERÍA
Jefe de taller: Víctor Hugo Reyes
Supervisor: Ramón Delgado Estrada
Técnico: David Zúñiga Vidal
SONIDO
Jefe de taller: Esteban Ramírez Loranca
Supervisor: Roberto Rodríguez Villanueva
VESTUARIO
Supervisor: Natividad Pérez Flores
Apoyo administrativo
José Manuel Ruiz Salvatierra
CON
TEM
PO
RÁ
NEA
TEMPORADA DE DANZA
Cuatro X Cuatro
HABITANTE
Marzo
19 y 20 | 20 h
21 | 19 h
22 | 18 h
Anabella Pareja
HISTORIAS POSIBLES DEL CUERPO (2)
Marzo
26 y 27 | 20 h
28 | 19 h
29 | 18 h
CONTRADAZA AC
TEATRO DE LA DANZA
Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte
ARMADOS TRES
Abril 9 y 10 | 20 h
11 | 19 h
12 | 18 h
CONTEMPODANZA
“4 VISIONES DEL PARAÍSO”
Abril
16 y 17 | 20 h
18 | 19 h
19 | 18 h
Ebert Ortiz
RUEL
Abril
23 y 24 | 20 h
25 | 19 h
26 | 18 h
“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.
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Cuatro X Cuatro
HABITANTE
Dirección y Coreografía: Shantí Vera
Duración: 50 minutos
Marzo 19 y 20 | 20 h
21 | 19 h
22 | 18 h
C
uatro X Cuatro, Xalapa, México (2007). El colectivo desarrolla procesos de
creación y experimentación a partir de la construcción y de construcción de conceptos personales y herramientas que proceden de múltiples
“espacios”, “disciplinas” y contextos, integrando la dramaturgia, la coreografía, la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la experimentación y la
intervención en una unidad dinámica, siendo el cuerpo y la acción el centro de
la creación dentro del Laboratorio de pensamiento en acción El Cuerpo Vacío, bajo
la dirección de Shantí Vera y el Laboratorio del cuerpo Inercia bajo la dirección de
Luis Vallejo, detonando la creación de diferentes obras, sucesos, instalaciones y
colaboraciones escénicas que han sido presentadas en espacios culturales, festivales y encuentros nacionales e internacionales de México, España, Francia,
República Checa, Alemania, Italia, Suecia, Polonia, Panamá y Costa Rica. Han
recibido diferentes estímulos, premios, becas y apoyos de parte de INBA, Cenart,
Universidad Veracruzana, Festival Yucatán Escénica y Fonca-Unión Europea.
Desde 2009 producen el Festival4x4.
Secretaria de Cultura del DF, Secretaria de Cultura de Yucatán y Cuatro X Cuatro. Agradecimientos: Claudia Lavista, Judith Téllez, Rodolfo Mendoza, Graciella Torres, Eka Ríos
y Mirtha Luz. Colaboradores: Amplio Espectro, Arte Nómada, Maremoto Producciones y
Crónico/Colaboraciones Escénicas. www.cuatroxcuatro.mx http://shantivera.blogspot.mx
*Jóvenes Creadores Fonca-Conaculta 2013-2014 **Jóvenes Creadores Cat. A/ PECDA-IVEC 2014.
***Desarrollo Artístico Individual PECDA/ Baja California 2014. ****Premio Mejor Diseño
Sonoro y Música Original dentro del Premio Guillermo Arriaga INBA-UAM 2014 por la obra
HABITANTE.
Créditos generales de la compañía.
Créditos Creativos: Luis Vallejo, Xiomara Valdez, Sendic Vázquez, Arturo Lugo, Dalel Bacre, Manuel Estrella, Alejandra Melgoza, Fernando Frías y Shantí Vera Diseño: José Molina
Promoción: Fernando Frías Producción: Nadia Vera Dirección: Shantí Vera
Agradecimientos a Claudia Lavista, Judith Téllez, Rodolfo Mendoza, Graciella Torres, Eka Ríos y Mirtha Luz.
Shantí Vera. Originario de Comitán, Chiapas, México (1986). Director de Cuatro X
Cuatro y del #Festival4x4. Desde 2009 desarrolla el Laboratorio de pensamiento
en acción El Cuerpo Vacío, enfocándose en la coreografía, la dramaturgia corporal,
la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la fotografía, la percepción y la improvisación. Como performer, coreógrafo, director y maestro ha participado en encuentros, residencias, giras y festivales en México, Guatemala, Chile, Costa Rica,
Panamá, Italia, Alemania, Francia, Polonia, Suecia, República Checa, Lituania
y España. Shantí Vera es licenciado en Danza Contemporánea con Felicitación
Especial por la Universidad Veracruzana (2008). Ha recibido diferentes estímulos
de parte de instituciones como el Fonca, IVEC, IEJ-Chiapas, UV, Secretara de Cultura del DF, Festival Yucatán Escénica, CEPRODAC, INBA y Cenart.
HABITANTE. Es un proyecto coreográfico, de instalación sonora, visual y de recorrido. Se articula de un mapa Cenart de cuatro agentes creativos, en donde se
expone a la coreografía, al cuerpo y al contexto como espacios de residencia; un
mapa en donde también se cuestiona a los espacios de residencia: cuerpo, coreografía y contexto.
Crédito de la obra
Créditos Concepto, coreografía y dirección: Shantí Vera* Fotografía, video y asistencia de dirección: Fernando Frías (Maremoto Producciones) Música original y diseño sonoro: Manuel
Estrella (Gato) Diseño de iluminación: Shantí Vera Diseño de vestuario y escenografía: Arturo Lugo (Chino) Creativos en escena: Alejandra Melgoza**, Xiomara Valdez, Arturo Lugo
(Chino), Dalel Bacre***, Manuel Estrella (Gato)****, Sendic Vázquez y Luis Vallejo (Termy).
Producción ejecutiva: Nadia Vera Producción: Fonca, Instituto Veracruzano de Cultura,
FOTOGRAFÍA: EMMANUEL ADÁMEZ
Anabella Pareja
Contradanza AC
Historias posibles del cuerpo (2)
Dirección: Anabella Pareja
Duración: 50 minutos
Marzo 26 y 27 | 20 h
Marzo 28 | 19 h
Marzo 29 | 18 h
A
nabella Pareja Robinson. Dirección y coreografía.
Desde el 2006 desarrolla de manera independiente su trabajo como coreógrafa, ante la necesidad de encontrar un lenguaje propio entre la coreografía, la danza, el performance, el video y el teatro. Ha estudiado y
trabajado como intérprete ttanto en México como en España y Argentina,
con diferentes coreógrafos. Actualmente forma parte del Colectivo AM.
Interesada en la educación, dicta talleres en los que se cuestionan y comparten
modos, metodologías y herramientas de trabajo, a través de funciones y prácticas de creación escénica.
Historias posibles del cuerpo (2). Pieza coreográfica inspirada en Historias posibles del cuerpo (1) (2013), obra inspirada a su vez en Historia del tiempo de Stephen Hawking. En
Historias posibles del cuerpo (2), no sólo me detengo en las probables historias que un
cuerpo puede contar, también cuento otras historias, (reales y ficticias), con las
que me fui encontrando durante el proceso. Tal vez Historias posibles del cuerpo (2)
esté más bien inspirada en La teoría del todo, también de Stephen Hawking; aunque ese libro no lo haya leído aún.
Crédito de la obra
Idea, dirección, producción e interpretación: Anabella Pareja Robinson Colaboradores artísticos: Juan Francisco Maldonado / Christian Cruz Diseño de iluminación: Nadia Lartigue
/ Juan Francisco Maldonado Asistencia técnica de video e iluminación: Nadia Lartigue Producción: Anabella Pareja Robinson.
Agradecimientos a Mariana Gándara, El Conde Torrefiel, Diego Aguirre y Mely Avila.
E
Armados Tres
Directora general: Cecilia Appleton
Duración: 86 minutos, sin intermedio
Abril 9 y 10 | 20 h
11 | 19 h
12 | 18 h
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s una de las compañías más representativas de México. Su trayectoria artística le ha permitido consolidar su lenguaje dancístico, creando una estética
particular que se origina en el imaginario de cada uno de sus miembros, y
que se depura en una profunda exploración en relación al conocimiento del
cuerpo y el acontecimiento a tratar.
Ha dado vida a obras con temática social, intimista, erótica y de carácter onírico. Su
interés artístico se centra en desarrollar en escena narrativas estéticas, basándose en
las conductas que resultan esenciales para el individuo, así como en su relación con el
otro, con respecto a la existencia del ser humano.
Su obra coreográfica se ha presentado en festivales nacionales e internacionales, en México, España, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y varias ciudades de
Estados Unidos.
En el 2012 y el 2014 la coreografía La danza de los cisnes fue nominada a Las lunas del Auditorio.
En el 2014 recibió una de Las Lunas del Auditorio, presea que se le otorga a La danza de los
cisnes por el mejor espectáculo del año, dentro de la categoría de Danza Moderna.
Cecilia Appleton es egresada de la Academia de la Danza Mexicana y del Sistema Nacional para la Enseñanza de la Danza (1970-1979). Recibió el título de licenciada en
Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
en el 2014. Bailarina de las coreógrafas Waldeen y Josefina Lavalle, inició su carrera
profesional como coreógrafa en 1980 en el CESUCO y en 1983 como integrante de la
compañía Contradanza, de la cual es directora artística desde 1985 a la fecha.
Su actual premisa dancística parte del impulso emotivo que observa en la actividad
ejercida por el ser humano, utilizando un lenguaje estilístico de un cuerpo entrenado
en varias técnicas, tales como el ballet, Graham, Limón, Falco, Cunningham, Release, Francis, yoga y técnicas somáticas.
Ha sido merecedora de diversos reconocimientos que le han sido otorgados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Fonca y el INBA, así como de la
Sociedad de Coreógrafos y VITARS producciones. En 2009 recibió un homenaje por
su valiosa trayectoria en la danza por la sociedad RODAS, en el marco del VIII Festival
Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo”, en Saltillo,
Coahuila. Ha compartido el escenario con Mariko Tanabe y Suzanne Miller, ambas de
Montreal, Canadá; y con Gabriela Medina, Raúl Parrao, Norma Batista, Laura Rocha
e Yseye Appleton. Codirectora con Suzanne Miller en el proyecto Sueños a Distancia para
la muestra Internacional Oaxaca 2003, y con Rosanna Gamson en la coreografía Aura,
basada en la novela de Carlos Fuentes, en el 2004. Ha sido invitada como intérprete
por Laura Rocha para participar en la coreografía: Mujeres en Luna Creciente; Mirta Blos-
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tein en la coreografía: El pie, los pies o la historia del zapato y por Suzanne Miller en SPEED spedup. Interesada en la colaboración creativa, ha trabajado con los compositores: Antonio
Russek, Eduardo Soto Millán, Joaquín López “Chas”, Alejandro Vergara, Arturo Marruenda, José Luis Domínguez, Gabriela Huesca y con los directores de teatro Gilberto
Guerrero, Armando García, Luis Martín Solís, Horacio Aldama, Martín López Brie,
Jesús Coronado y Edén Coronado.
La forma en que un hombre realiza diferentes actividades, le demuestran lo absurdo de su existencia.
Encontrándose ante su propia crisis logra hacer que las pasiones alcen el vuelo y detener el razonamiento, encontrando así el sentido de la vida.
A partir de 1980, se dedica a la docencia de la danza y desde 1995 es profesora de las
licenciaturas en coreografía y docencia de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ubicada en el Cenart, además de impartir cada año cursos y talleres de
danza y coreografía en diferentes centros culturales del país.
En el 2013 recibió el Diploma y la Medalla al Mérito “Maestro Rafael Ramírez” por 30
años de labor docente.
Armados Tres* está compuesta por tres piezas coreográficas: Identidades, Tonos y Desiertos, las cuales dialogan con los significados de la identidad del individuo. Tres piezas
coreográficas en consonancia con el ámbito corporal, proponen descubrir distintas
habitaciones del pensamiento humano. Cada una de las piezas coreográficas plantea una mirada particular de la existencia,
de ser uno y sin embargo, ser parte del otro; modelos compositivos cuyos discursos
e imágenes abordan tres variaciones de la idealización de ser humano, expresados
como: los sabores de la memoria (Identidades); instantes de un recuerdo (Tonos) y el significado
de
la existencia (Desiertos). Identidades
Los sabores de la memoria
Tres mujeres que representan la juventud, la adultez y la madurez, manifiestan desde su intimidad
los anhelos, hábitos, costumbres, ideales y valores que conforman su persona.
Coreografía: Cecilia Appleton / Música original: Joaquín López Chapman** / Dramaturgia:
Edén Coronado / Dirección escénica: Jesús Coronado / Intérpretes: Cecilia Appleton o Rocío
Flores, Patricia Hernández, Lizania Moguel
Tonos
Instantes de un recuerdo
Pasa el tiempo a través de nuestras pieles, / como un soplo sutil o inocua brisa / que sin dolor, por
años y sin prisa / hunde en el cuerpo sus colmillos crueles. Eduardo Mosches En Tonos queda patente que con el poder de la memoria, una mujer intensifica diferentes estímulos
de sucesos vividos, configurándolos como imágenes virtuales, que logran crear un espacio con acciones que son tan sólo una posibilidad.
Coreografía: Cecilia Appleton / Música original: Arturo Marruenda / Intérpretes: Mujer:
Mirta Blostein (bailarina invitada)** / Bailarines (as): Alejandro Huicochea, Edna Paola Arcos Rojas y Mariana Rosales o Velvet Ramírez.
Inspirada en poemas de Eduardo Moshes.
Desiertos
Coreografía: Cecilia Appleton e Yseye Appleton / Música original: Transparentes desiertos,
de Eduardo Soto Millán / Flauta: Miguel Ángel Villanueva / Intérprete: Yseye Appleton
Créditos
Dirección general: Cecilia Appleton / Diseño de iluminación: Francisco Muñoz / Asistente de
iluminación: Carlos Gutiérrez Nava / Diseño de vestuario: Alicia Jara / Realización de vestuario: Samuel Conde / Asistentes: Viridiana Bravo, Rosa Villanueva / Entrenamiento: Yseye
Appleton, Cecilia Appleton, Laura Zermeño, Iván Vargas / Difusión: Zona Escena/Maricruz
Jiménez. / Promoción: Lizania Moguel. / Logística: Iván Vargas / Fotografía: Brenda Hernández, Ricardo Ramírez Arriola, Roberto Aguilar, Rafael Hernández, Alejandro Vázquez.
Registro de video: Diorama Video/ Alejandra Monroy y Gustavo Lara
Agradecimientos* a EPRODANZA, Beneficio del Proyecto de Inversión en la Producción de la Danza Nacional 2013, por hacer posible
la producción de esta propuesta escénica.
** Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
***Becaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria, emisión 2013 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
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CONTEMPODANZA
“4 Visiones del Paraíso”
Idea y coordinación general: Cecilia Lugo
Duración: 60 minutos
Abril 16 y 17 | 20 h
18 | 19 h
19 | 18 h
C
Compañía independiente de danza contemporánea fundada por Cecilia
Lugo en 1986. Desde su primera presentación en México, en el Teatro
de la Ciudad, ha trabajado ininterrumpidamente presentándose en los
mejores foros nacionales e internacionales. En el extranjero, ha sido
invitada a los festivales artísticos más importantes del mundo, en Alemania, Francia, España, Canadá, Estados Unidos, Perú, Chile, Argentina y República Checa.
Parecería inevitable escaparse de condicionar y regir la existencia por los conceptos de bien y mal, el temor por vivir y experimentar, de la mano al temor a morir
y lo que existe, o no, al final.
Diferentes culturas nos ofrecen recompensas ideales si seguimos sus preceptos,
si nos restringimos a sus parámetros y medidas. ¿Existe realmente la opción de
creer o no y que nuestros actos sean libres y sin influencias...? Según Dante el
noveno cielo es el cristalino.
El que genera el movimiento.
En la teología medieval el movimiento no era compatible con la perfección, pues
implicaba cambio.
En el ojo, el Cristalino tiene como propósito principal el permitir enfocar objetos
situados a diferentes distancias.
¿Qué vemos en el noveno cielo? ¿En dónde se detiene nuestra mirada? ¿Qué acciones se generan, que nos alejan de la inmovilidad perfecta que representa lo
correcto? ¿Qué nos mueve y hacia dónde? “4 Visiones del Paraíso”
(Tetralogía Coreográfica)
Leticia Alvarado, Juliana Faesler, Cecilia Lugo y Miguel Mancillas
Idea y coordinación general: Cecilia Lugo
La fragilidad del mundo contemporáneo dialoga entre el caos y la violencia. Semejante horizonte nos obliga a buscar reductos que nos acerquen a la utopía
personal, al juego del espacio íntimo dónde poder conciliar la realidad con la
fantasía, lo soñado y lo vivido. Ahí donde resuenen ecos de otras realidades. Un
mundo ficticio, irreal, pero posible para el deseo, la imaginación y la memoria.
“…y le muestran el gran abismo que hay entre el infierno y el cielo. Atraviésalo con gran dificultad, guiado por el Caos, soberano de aquél lugar, hasta que
llega a la vista del nuevo mundo que buscaba”
John Milton
1a. VISIÓN
“Adentro Paraísos”
Coreografía: Leticia Alvarado* / Música: Max Richter, Ólafur. / Diseño de vestuario: Mario
Marín del Río / Realizador de vestuario: Maurilio Guerra
El tiempo vivido guarda en la memoria momentos indescifrables, miles de pequeños paraísos que adquieren significado sólo para quien los recrea una y otra
vez, fragmentos de tiempo convertidos en el eterno sueño que somos.
2a. VISIÓN
“Cristalino, 9no cielo”
Coreografía: Miguel Mancillas* / Música: Variaciones sobre Schnittke / Diseño de vestuario:
Mario Marín del Río / Realizador de vestuario: Maurilio Guerra
- INTERMEDIO DE 10 MINUTOS –
3a. VISIÓN
“Breve intuición”
A partir de Crónicas marcianas de Ray Bradbury
Creación escénica: Juliana Faesler* / Música: Backwood de Shantel / Diseño y realización de
vestuario: Isabelle Helena Manhes Loaeza
La idea de Paraíso es al mismo tiempo nuestra primera casa, la de nuestros primeros padres y la última morada de los bienaventurados. El Paraíso es otro lugar
que no es el que habitamos, es donde nos lleva el futuro, y donde secretamente
quisiéramos volver.
¿Qué sería de nosotros sin la ayuda de lo que no existe?
(Paul Valerie-Breve epístola sobre el mito).
4a. VISIÓN
“En la piel de la memoria”
Coreografía: Cecilia Lugo* / Música: David Darling, Kayhan Kalhor, David Lang / Diseño
sonoro: Joaquín López Chas / Diseño de vestuario: Mario Marín del Río y Aurelio Palomino /
Realizador de vestuario: Maurilio Guerra y Aurelio Palomino / Diseño y realización de escenografía: Aurelio Palomino
Es el presente prendido a un girón del pasado, como si fuera éste,
gota de perfección suspendida en el tiempo.
Recuerdos que convocan a la distancia, una mezcla de perfumes antiguos, casi perfecta.
Pedazo de nostalgia convertido en sueño.
Paraíso perdido en la memoria que se aferra al mito.
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional
de Danza y el Gobierno del Estado de Baja California a través del Instituto de Cultura de
Baja California presentan
Créditos
Dirección General: Cecilia Lugo* / Diseño de Iluminación: Ivonne Ortiz / Asistente de Dirección: Marely Romero / Asistente de Producción: Gabriela Gullco / Bailarines: Guadalupe
Acosta, Alan Fuentes, Gabriela Gullco, Marely Romero, Jorge Ronzón, Leonardo Schwartz.
/ Bailarines Invitados: Acilrac Morales y Margarita Garrido / Maestros: Miguel Gutiérrez,
Nadia Lartigue, Katya Robledo / Difusión: Lena Díaz / Mudanzas creadores en movimiento
Diseño: Gerardo Castillo y Liliana Velázquez / La Marmota Azul / Fotografía: Gloria Minauro
/ GMFotografía y Carlos Alvar / Utilería y apoyo técnico: Rodolfo Corvaia / Relaciones Públicas: Arturo Acosta / Coordinación General: Ma. Teresa Lugo
* Miembros del Sistema Nacional de Creadores en Arte.
** Contempodanza ha sido distinguida con la Beca de Excelencia (1ª. emisión 2004-2006, 2ª. emisión 2007-2009, 3ª emisión 2009-2011,
4ª emisión 2011-2013 y 5ª emisión 2013-2016) por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el marco del programa México en
Escena, a través de la convocatoria de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de las Artes Escénicas del FONCA.
Agradecimientos al Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza, y al CONACULTA - FONCA a
través del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en Escena.
Ebert Ortiz
CRUEL
Dirección general: Ebert Ortiz
Duración: 60 minutos
C
omo director y coreógrafo, el trabajo de Ebert Ortiz ofrece a la audiencia
una amplia gama de proyectos en colaboraciones, que van desde la danza
contemporánea, teatro, ballet, ópera, canto, música y otras ramas artísticas. Su pensamiento no jerárquico en el movimiento, el lenguaje y la cultura del cuerpo son las bases de su enfoque artístico. Radicado en la ciudad
fronteriza de Tijuana (México), con su propuesta Cruel, participa en la conmemoración por los 25 años del Fonca y de la programación 2015 del INBA en el Teatro de la
Danza. A lo largo del año realizará presentaciones en Ensenada, Rosarito, Tijuana,
Tecate y Mexicali, Baja California, así como en Pátzcuaro (Michoacán), en el Teatro
Ángela Peralta de San Miguel de Allende y en el marco de la Red del Golfo.
Es residente del Centro Cultural Tijuana (Cecut). Con su producción 33 fue finalista en la emisión 32 del Premio INBA-UAM-UNAM, certamen de creación coreográfica contemporánea (2012); con sus puestas en escena y video danzas ha tomado
parte en festivales nacionales e internacionales como: Festival Internacional José
Limón (Mazatlán, Sinaloa), Festival Cultural de Mazatlán (Mazatlán, Sinaloa),
Festival Escena Móvil (Mazatlán, Sinaloa), Festival Tendu TV (E.U.), Festival Agite y Sirva en el 2012 (D.F.), Festival Magnética (Buenos Aires, Argentina), Festival Plataforma Berlín (Alemania, Uferstudios, Berlín), Festival Cuerpo Digital
(Cochabamba, Bolivia), Festival Frame Research (Porto, Portugal), Videofest2K12
(Mexicali, Ensenada, Tijuana, México). Danza UNAM (Ciudad de México), Barrio
del Artista en El marco Del Festival Locomoción (Puebla, México). Con 33, además
de participar en el PREMIO INBA UAM UNAM, se presentó en el Festival White
Box de San Diego, Festival Internacional Entre Fronteras en Mexicali, Festival Internacional Cuerpos en Tránsito de Tijuana, Festival DANÇA EM FOCO 2013 y 18
Festival Internacional de Dança do Recife Brasil, Festival Agite y Sirva 2013 con
sede Oaxaca, D.F. y Puebla.
En 2013 recibió el apoyo del Fonca en la categoría de Joven Creador. Cruel
Espectáculo escénico que toma como punto de partida la novela política de ficción
distópica, escrita por George Orwell: 1984. Aquí, la creación del hombre, la sobrevivencia, el cuestionamiento sobre nuestra existencia y la percepción del otro como
una extensión de nuestro ser, se ubican dentro de una metáfora que compara la
dinámica social y la falsedad como pilares que han prevalecido en las relaciones humanas a lo largo del tiempo.
FOTOGRAFÍA: CARLOS ALVARADO
Créditos
Dirección general: Ebert Ortiz / Intérprete: Alexandro Camacho, Javier Ortega y Jonathan
Niebla / Artista digital: Miguel Ortega / Música: Eduardo Terrones
Programación en Teatros INBA es presentado por el Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y el Instituto Nacional de
Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro.
CON
TEM
PO
RÁ
NEA
TEMPORADA DE DANZA