INTERNACIONALES | FRANCIA Se Retira Aurelie Dupont Étoile de la Opera Nacional de París, Aurelie Dupont realizará su última función el 18 de mayo, como Manón en la magnífica versión de Kenneth MacMillan junto a Roberto Bolle de la Scala de Milán como Des Grieux Fue el Ministerio de Cultura y Comunicación francés el que informó sobre el retiro oficial de Aurelie Dupont. Su última función será transmitida en vivo, en el marco del ciclo Viva l’ Opera que se proyecta en cines europeos y algunos otros alrededor del mundo. Además será objeto de una grabación audiovisual dirigida por Cédric Klapisch. Esa última noche de Manón, se transmitirá además en la televisión francesa, el sábado 30 de mayo, después del documental de 2009/10, dirigido por el mismo cineasta: Aurélie Dupont, El Espacio de un Instante. La francesa había ingresado al cuerpo de baile de la Opera Nacional de París, en 1987, a los 16 años, y en 1998 fue nombrada étoile por Rudolf Nureyev luego de una función de Don Quijote. A lo largo de su carrera cosechó cantidad de premios, de ellos, se destacan la medalla de oro en el Concurso de Varna (Bulgaria) en 1992 y el Benois de la Danse en 2001. __BD Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses Foto . Patrick Fouque Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet (Teatro Colón) SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA: Individual: $ 11 c/u Grupal: $ 7 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO: www.balletindance.com.ar FORMAS DE PAGO Depósito o transferencia bancaria, Rapipago, Pagofácil y redes del interior del país Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas, Personalmente en efectivo Método Vaganova Puntas a Repertorio a Partenaire Preparación ingreso ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades Clases grupales e individuales para todas las edades Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales 156-355-5975 | [email protected] Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55 INTERNACIONALES | ALEMANIA Atentados Nacho Duato anunció la temporada 2015/2016 del Staatsballett Berlin, que dirige desde agosto del año pasado. La mayor compañía de danza alemana, con un centenar de integrantes, incluirá 106 funciones en tres salas de Berlín, y giras por Asia y España, con obras del repertorio clásico y también estrenos de corte contemporáneo. Entre ellos, por supuesto, algunos de su propia autoría, entre los que resonó Herrumbe Herrumbe se estrenará en Berlín el 14 de febrero de 2016. Inspirado en los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, será “una obra muy dura, que me permite abordar lo que le importa a la sociedad y no limitarme a contar cuentos de hadas”, explicó su autor. El punto de partida para este nuevo ballet creado por Nacho Duato fue la fotografía de un preso de la cárcel de Guantánamo, en las salas de tortura. La tortura, la crueldad, la violencia, el terrorismo, “cuando el alma se oxida o se herrumbra”, sentenció. Duato transformará en coreografías las imágenes de violencia propagadas por los medios de difusión, para estimular la reflexión sobre un tema que debe preocuparnos a todos. “Después de todo, la forma en que tratamos a los demás nos define a nosotros mismos”. Herrumbe será una obra de extrema crudeza, cuyo contenido invitará al público a reflexionar sobre la temática, tal como entendían los pioneros de la danza moderna, el ballet de hoy, contemporáneo a nuestro tiempo, puede narrar problemáticas sociales desde un lugar de mayor compromiso. La temporada anunciada para el Staatsballett Berlin incluye actuaciones en las tres salas de ópera de la capital alemana: Deutsche Oper, Staatsoper im Schiller Theater y Komische Oper y además de los grandes clásicos aportará obras contemporáneas. Dentro de los estrenos para el elenco, el año del hemisferio norte co- Duato en ensayo Foto . Fernando Marcos Ibáñez 56 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 menzará con el programa Duato / Kylián / Naharin, a partir del 22 de octubre con Castrati, Petite Mort y &bd quo;Secus respectivamente. Además Ohad Naharin, montará Gaga al Ballet Estatal de Berlín. Y desde el 21 de mayo de 2016, se verá Jewels de Balanchine. Duato repondrá Diversidad, Formas de Silencio y Vacío (Duato- Bach), y se mostrarán en esta temporada Swan versión de El Lago de los Cisnes de Patrice Bart quien también firma Giselle, Romeo y Julieta y Onegin de John Cranko, Click-Pause-Silence de Jirí Kylián y El Cascanueces de Vasily Medvedev y Yuri Burlaka. Las giras llevarán a la compañía a Hong Kong y al Teatro Real de Madrid con La Bella Durmiente (de Duato). También en España -patria de Duato- mostrarán su última creación: Static Time, su coreografía White Darkness contra la drogadicción, y And the Sky on That Cloudy old Day de Marco Goecke. Cantidad de programas especiales para la creación de nuevos públicos se desarrollan en el elenco berlinés y también hay lugar para las funciones de la escuela de ballet. Hansel y Gretel es uno de los títulos propuestos para la platea infantil, con coreografía y regie de Giorgio Madia. Por último, Berlín recibirá en esta temporada al Ballet Nacional de Noruega (Oslo), que ofrecerá Ghosts de Cina Espejord, inspirado en Espectros de Henrik Ibsen, los días 7 y 8 de abril de 2016. __BD Giselle en esta temporada en Berlín Foto . Yan Revazov MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57 TIMBA Dirección General: Mauro Sebastián Cacciatore Proyecto Event: Micaela Almirón, Pamela Martinotti, Dolores Medina, Gerardo Merlo, Griselda Montanaro, Francisco Morán, Esteban Ortiz, Florencia Papaleo Yaccuzzi y Corina Tate. Músicos en vivo: El Desamble (Francisco Ebarlin, José Ferrufino, Juan Porcel, Alan Serué, Juliàn Solari y Daniel Soruco) Los sábados de mayo podrá verse Timba. “La historia del azar no es más que la historia de la experiencia, del riesgo. Una experiencia que no tiene rostros, signos ni lenguajes...” dice Cacciatore de su puesta. LA GENERALA Coreografía y dirección: Damián Malvacio Bailarines: Diego Gomez, Raúl Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone, Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Verónica Bozzano Los domingos de junio será el turno de Generala compartiendo función con Según tus Ojos. “...un universo que se transforma constantemente relatando las cuestiones humanas eternas”, en palabras de Malvacio SEGÚN TUS OJOS Coreografía y Dirección: Ariel Caramés Bailarines: Daniela Campora, Sol Lemmoni, Agustina Martinez de Igarzabal, Jack Syzard Fotos . gentileza de la producción “Desde siempre el tiempo no me deja tranquilo... no paro de pensar en todos los caminos que puedo tomar (…) mi mente es un laberinto en el que intento encontrarme”, en palabras de Caramés 58 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 Marianela Nuñez, Candidata Un nuevo ciclo de danza se presenta el flamante espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589 INTERNACIONALES | RUSIA en Cartel. ProjectArteXXI Se entregan este mes los Premios Benois de la Danse El jurado de esta edición, siempre presidido por Yuri Grigorovich, está integrado por Luigi Bonino (bailarín y maestro), Alexandre Vetrov (maestro del Bolshoi Ballet), Ingrid Lorentzen (directora artística del Ballet Nacional de Noruega), Vladimir Malakhov (estrella internacional), Kevin O’Hare (director artístico del Royal Ballet de Londres) y Desmond Richardson (Co-fundador y director de Complexions Contemporary Ballet). Los nominados junto a bailarines invitados, participarán en dos galas, que se celebrarán los días 26 y 27 de mayo en el mítico escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, donde se anunciará a los ganadores. En la conferencia de prensa realizada el 21 de abril, se informó el listado de los candidatos y además la unión de los Premios Benois con el Prix Positano Léonide Massine, en un único premio. Los nominados son: COREOGRAFÍA Alexander Ekman (El Lago de los Cisnes, Mikael Karlsson) Ballet Nacional de Noruega Jean-Christophe Maillot (La Fierecilla Domada, Dmitry Shostakovich) Bolshoi Ballet Dwight Rhoden (Verse Us, Wolfgang Amadeus Mozart, Nils Frahm, Claude Debussy, Phillip Glass, Sven Helbig, Kristian Jarvi) Ballet Nice Mediterrannee Martin Schläpfer (Deep Field, Adriana Holzsky) Ballet am Rhein Christopher Wheeldon (The Winter’s Tale, Joby Talbot) Royal Ballet de Londres BAILARINAS Misty Copeeland (Ave Maria, V. KagenPaley/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Yolanda Correa (Tatiana, Oneguin, P. Tchaikovski/ J. Cranko). Ballet Nacional de Noruega Nicoletta Manni (La Muerte, El Joven y La Muerte, J. S. Bach/R. Petit). Ballet de La Scala de Milán Marianela Nuñez, en Tchaicovsky Pas de Deux con el Royal Ballet Foto . Dee Conway Marianela Nuñez (Rol principal, Symphonic Variations, C. Franck/F. Ashton). Royal Ballet de Londres Svetlana Zakharova (Marguerite Gautier, La Dama de las Camelias, F. Chopin/J. Neumeier. Y MekhmeneBanu, La Leyenda de Amor, A. Melikov/Y. Grigorovich) Bolshoi Ballet BAILARINES Akram Khan (Rol principal, Dust, J. Pook/A. Khan). English National Ballet Xander Parish (Aminta, Sylvia, L. Delibes/F. Ashton). Mariinsky Ballet Denis Rodkin (Ferkhad, La Leyenda de Amor, A. Melikov/Y. Grigorovich). Bolshoi Ballet Marian Walter (Morel, Proust ou Les Intermittences du Coeur, G. Fauré/R. Petit). Staatsballett Berlin Clifford Williams (Le Guide, Ave Maria, V. Kagen- Paley/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Edward Watson (Leontes, The Winter’s Tale, J. Talbot/Ch. Wheeldon). Royal Ballet de Londres COMPOSITORES Konstantin Meleadze (El Gran Gatsby, coreografía de D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Joby Talbot (The Winter’s Tale, coreografía de Ch. Wheeldon). Royal Ballet de Londres Centro Superior de Arte SYLVIA GULIZIA ESCENÓGRAFOS John MacFarlane (Hummingbird, Ph. Glass/L. Scarlett). San Francisco Ballet GUIONISTAS Marit Moum Aune (Ibsen’s Ghosts, N. P. Molvoer/M. Moum Aune, C. Espejord). Ballet Nacional de Noruega Dwight Rhoden (El Gran Gatsby, K. Meladze/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet __BD • yoga • danza • comedia musical • música • dibujo • teatro • aikido Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070 www.sylviagulizia.com MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59 Coreografía y dirección: Gustavo Soto Intérpretes: Viviana E. Vásquez, Romina Alaniz, Fabricio Flores Domingos de mayo y junio 18 hs. Teatro El Popular: Chile 2080, Tel: 2051-8438 Recuerdos de Mamá en Cartel. Gustavo Soto presenta un nuevo trabajo de danza contemporánea inspirado en los recuerdos vividos con su madre. Para este trabajo eligió a bailarines con un denominador común: el fallecimiento de sus madres. Los sentimientos que derivan de esos recuerdos (nostalgia, complicidad, alegría y muerte), se usaron como generadores para la composición coreográfica, para dar cuerpo a este trío en movimiento. Foto . Martín Raviolo Surmenage Dirección: Fernando Tur Con Milagros Almeida, Yanina Ferraro, Malena Zuelgaray, Maia Prieto, Hernán Sánchez, Gonzalo Alvarez, Rifle Penney, Julian Mekler y Omar Possemato Martes 21 hs. Patio de Actores: Lerma 568, Tel: 4772-9732 “Para mi forma de ver este trabajo, es una elipsis musical coreográfica y cinematográfica, que suprime acontecimientos de la linealidad temporal del relato, pero, sin embargo, hay historia. Hay tiempo”, dice Fernando Tur sobre Surmenage. Es un recorrido a la subjetiva perspectiva de una mujer, en estado de surmenage, con una estructura de totalidad inesperada, desordenada en relación a un posible guión. Foto . Sofía Ciravegna Soneto para una última función Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima Norita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. En Soneto para una Última Función los fanatismos por un otro encierran miserias y desesperanzas. Foto . gentileza oficina de prensa De Alberto Romero Coreografía: Diego Bros y Guido Vater Dirección musical: Esteban Rozenszain Dirección de actores: Alberto Romero Con Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353 60 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 Foto . Alberto Borrego IN MEMORIAM Jutta Ohlsson El 14 de abril, a los 85 años, murió Jutta Overweg Ohlsson, quien se encontraba a cargo de la oficina de Certámenes Nacionales e Internacionales del Instituto Superior de Arte. Nacida en Westfalia, Alemania, llegó a la Argentina en 1960 y el hecho de conocer el mundo de la lírica local la hizo abandonar la pasión por el campo y cría de caballos, “todo por culpa del Teatro Colón”, como solía decir en las entrevistas. Relacionada con nuestro primero coliseo por casi cuatro décadas, Ohlsson combinaba intuición, precisión de ingeniería y habilidad para las relaciones públicas en una tarea poco habitual: la selección y orientación de cantantes, músicos y bailarines. Como gestora incansable, representante y asesora de artistas, fue a la vez motor de las visitas de grandes artistas que arribaban para actuar en el Teatro Colón. Por su labor recibió el Premio Mecenas (1985) y el premio “Mujer del año” (1982). __BD Foto . gentileza oficina de prensa del Teatro Colón INTERNACIONALES | CUBA Premio Nacional de Danza Elena Llorente se hizo acreedora en 2015, del Premio Nacional de Danza. Maestra y ensayadora del Ballet Nacional de Cuba, donde continúa trabajando para ayudar a las nuevas generaciones y “a mantener la tradición de la emblemática compañía, fundada por Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948” El anuncio de la galardonada fue realizado el 8 de abril, a través del comunicado oficial del jurado, que estuvo integrado por personalidades nacionales de la cultura como Regina Balaguer, Alberto Méndez, Isidro Rolando, Santiago Alfonso y Carlos Repilado. Entre los nominados al Premio Nacional se encontraban además José Antonio Chávez (coreógrafo del Ballet de Camagüey) y Miguel Iglesias Ferrer (director de Danza Contemporánea de Cuba), quienes fueron seleccionados por el propio jurado por “el alto nivel e itinerario artístico, dentro del significativo registro de figuras de la danza cubana que con una presencia activa, ininterrumpida y trascendente a favor de la promoción, investigación y desarrollo de la creación coreográfica en Cuba, mantienen un constante y fructífero diálogo”. La distinción anual recayó en 2015, en María Elena Llorente (ganadora de la Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en 1968), y se entregó en una ceremonia realizada el 29 del mes pasado (Día Internacional de la Danza). El jurado se amparó en “su huella como singular bailarina que ha permanecido leal a la impronta del Ballet Nacional de Cuba y las conquistas de la llamada Escuela Cubana de Ballet, por ser ejemplo de tenacidad y salvaguardia creadora; y por su magisterio dancístico compartido en Cuba y en el extranjero”. __BD MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61 I N T E R N A C I O N A L E S | E S PA Ñ A Premiados en Jerez El mes pasado se anunciaron los ganadores de la decimonovena edición del Festival de Jeréz, que se realizó del 20 de febrero al 7 de marzo: Luisa Palicio en revelación, e Israel Galván se alzó con el Premio de la Crítica Al cierre de esta edición, en momentos de balance, María José García-Pelayo (alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora del certamen) aseguró que “El Festival es de Jerez y del mundo”, al hacer hincapié en su carácter internacional. Destacó que los 33.588 espectadores/participantes provenientes de 39 países, en las 163 actividades suponen un aumento del ocho por ciento con respecto al año anterior. “El Festival de Jerez se supera año tras año y ha sido un gran éxito”. Además anunció la vigésima edición, que tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016 con algunas “novedades para conmemorarla, pero sin apartarnos de la misma senda” recorrida hasta el presente. La ciudad de Jerez se posiciona como centro de interés del flamenco a nivel internacional, que reúne todos los estilos y tendencias artísticas del género y cuya mayor virtud es “poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”, aseguró García-Pelayo. En cuanto a los visitantes, este año los estadounidenses casi igualaron a los japoneses, Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta (con 14 espectáculos), el certamen ha ocupado 43 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena los ciclos De la raíz, Solos en Compañía y Toca Toque), Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las Tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han te- 62 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 nido lugar los 42 cursos de baile, cante y guitarra, talleres de compás y palmas, diversas exposiciones, tertulias y coloquios. LOS PREMIADOS Israel Galván El bailaor sevillano Israel Galván (encargado de pronunciar un mensaje por el Día Internacional de la Danza que dio vuelta el mundo por el Instituto Internacional del Teatro) obtuvo el galardón de la Cátedra de Flamencología por su espectáculo Fla.co.men. presentado el 22 de febrero en el Teatro Villamarta. Se trata del Premio de la Crítica amparado en la Cátedra de Flamencología de Jerez, que cuenta con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español. Israel Galván se hizo Isarel Galván Foto . gentileza oficina de prensa Luisa Palicio Foto . Daniel M. Pantiga acreedor al Catavino de Plata y el correspondiente diploma acreditativo que se entrega cada año. En Fla.co.men, el sevillano realiza una nueva lectura de su código estético. Una nueva mirada a su pasado, en la que la música es una parte importante de este montaje. “Es como una versión de mí mismo, una manera de resumir todos mis trabajos en uno pero sin repetirlos”, aseguró a la hora de explicar los entresijos de su creación. “Es la misma música pero vista con otros ojos. Hay cante y percusión con arreglos sinfónicos, un poco a la manera del flamenco de antes”, añadió. “No es un popurrí ni una repetición”, aclaró. Y es que si algo distingue a Israel Galván es su capacidad de sorprender a propios y extraños. Por la singularidad de su baile y su espíritu inquieto Israel Galván atesora ya varios importantes reconocimientos: Premio Nacional de Danza (2005, creación), Premio Flamenco Hoy (2005 y 2006, mejor espectáculo de baile), cin- co Premios Max de las Artes Escénicas y Premio Bessie Award de Nueva York. Anteriormente habían ganado este premio Belén Maya (2014), Marco Flores (2012), Mercedes Ruiz (2007 y 2011), Joaquín Grilo (2010), Rocío Molina (2009), Sara Baras (2001), Antonio Márquez (2000) y Antonio El Pipa (1999). Luisa Palicio La bailaora Luisa Palicio ha obtenido el Premio Artista Revelación que cada año entrega Bar Juanito por su destacada participación en el XIX Festival de Jerez. La votación, realizada entre los medios acreditados al certamen, otorgó dicho reconocimiento a la malagueña por su espectáculo Sevilla, celebrado en la Sala Compañía en la medianoche del 21 de febrero y con el que pretendía rendir su particular homenaje a la escuela sevillana. Nacida en Estepona, Málaga, el 20 de abril de 1984, Luisa Palicio comenzó a estudiar baile a los 4 años y debutó ante el público a los 10 en el Congreso Internacional de Arte Flamenco de la misma localidad. Perfeccionó su estilo con Milagros Menjibar, Rafael Campallo, Manolo Soler, Javier Barón y Antonio Canales. Como bailaora solista integró el elenco de Homenaje a la Bata de Cola (de Milagros Menjibar) y A mi Tierra (del cantaor Calixto Sánchez), entre otros y compartió escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares y José de la Tomasa. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Baile Joven de la Fundación Cristina Hereen de Arte Flamenco de Sevilla y el Premio Nacional de Baile por Alegrías de la peña flamenca La Perla de Cádiz. Se alzó con el Premio Giraldillo a la Artista Revelación en la Bienal de Sevilla (2006) y fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica otorgado por la Asociación de Críticos e Investigadores del Flamenco (2008). Este premio fue creado en 2008 por Faustino Rodríguez, propietario de Bar Juanito, y desde entonces se han llevado la ‘Alcachofa de Plata’ Nani Paños y Rafael Estévez, Concha Jareño, Olga Pericet, Leonor Leal, Manuel Liñán, Karime Amaya, y Sara Calero y Alberto Sellés. __BD MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63 INTERNACIONALES | AUSTRIA Giselle Rouge en la Volksoper Wien Por Beatriz Cotello Giselle Rouge, ballet del excéntrico coreógrafo ruso Boris Eifman, sobre la biografía de Olga Spessitseva, que brillara como Giselle en la última época de los zares y que sucumbió a la locura en la escena homónima de la protagonista pero en la vida real, ha sido el último estreno en la Volksoper de Viena Un ballet realmente hermoso, con magnífica producción que tuvo el mes pasado una interpretación magistral, tanto de los solistas (de la Staatsoper) como del cuerpo de baile de la Volksoper de Viena. Todos integraron y supieron plasmar el lenguaje coreográfico de este genial creador, que no les ahorra aliento ni deja inactivo, ni al más recóndito músculo de sus cuerpos (si es que alguno hubiera quedado ocioso en una coreografía tradicional). Boris Eifman utiliza movimientos del ballet clásico modificados hasta la contorsión, figuras acrobáticas y otros recursos varios. En los portés la bailarina nunca queda colocada en una posición “natural”, siempre hay un pie, un brazo o todo el cuerpo ubicado de una manera que Noverre ni hubiera sospechado (por mencionar un ejemplo). En Buenos Aires pudo verse el año pasado Rodin y para esta tempora- da el Ballet Estable del Teatro Colón tiene planeada su Ana Karenina. En una entrevista poco antes del estreno de Giselle Rouge, todos los solistas manifestaron que el aprendizaje les había resultado un desafío que encararon con entusiasmo e interés, pero que les había resultado bien difícil. Olga Esina, la primera bailarina que tuvo a cargo el papel en la premiére, manifestó que en la obra se conjugan el “estilo clásico, el neoclásico y el… Eifman”. Inclusive el viernes previo al estreno, se percibió cierta incertidumbre por encontrarse ella y otros solistas con un fuerte malestar corporal, que sin embargo no pasó a mayores, pudiendo todos realizar las funciones. Los personajes de esta obra son: la protagonista, el maestro de baile, el comisario y el compañero de la ballerina en el exilio, representados, respectivamente, por Olga Esina, Eno Peci, Kirill Kourlaev y Roman Lazik en la premiére, y Ketevan Papava, Wladimir Shishov, Kamil Pavelka y Robert Gabdullin, en el segundo reparto, que fue el que presenció esta cronista. Todos grandes bailarines y geniales intérpretes en esta ocasión, destacándose Shishov con el mejor espíritu para encarnar al fiero comisario de la Tcheka, como se llamaba la KGB en los primeros tiempos. La escenografía es muy lograda, predomina un corte de la cúpula del Teatro Mariinsky por dentro, confeccionado en vidrio, que cumple varias funciones: representar al teatro mismo (con suntuosos cortinados verdes a los lados), también le da marco a las escenas en las boîtes de nuit de París (con un fondo de vitreaux), y por último, volcada hacia abajo encima del escenario, representa el encierro que sufre la bailarina en un instituto psiquiátrico. Otras escenas se desarrollan sobre un simple fondo negro, y las de los estudios de danza con espejos opacos. La vida de la bailarina, que Eifman considera un símbolo de lo que fue el destino de otros artistas en el exilio, se va desarrollando en cuadros de creciente intensidad dramática y a medida que la misma va ascendiendo, la música -excelente selección- pasa del romántico Tchaicovsky al moderno Schnitke, con un intermedio de L’ Arlésienne de Bizet. La coronación musical se da con la escena de la locura, que se representa con el decorado del ballet (el bosque y la casita), pero con la inquietante música de Schnitke (que es más representativa de la locura que la de Adam), donde Giselle baila contenta has- CENTRO COREOGRÁFICO SIBILA CAPACITACION EN MODULOS TRIMESTRALES • danza estilizada • escuela bolera • flamenco S. de Bustamante 833 - TE (011) 4865-5500 [email protected] www.sibilamiatello.com.ar SEDE CITY BELL 64 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 - TE: (0221) 15 5042741 ta que aparece la verdadera novia de Albrecht, tiene su ataque de locura y luego se acopla el final del acto blanco. Allí se retoma la partitura original, con la bailarina ya en pleno desvarío psicótico, y las willies llenas de vendas -como afectadas también por su enfermedad- apretujadas en gran montón junto a ella, reteniéndose y soltándose de unas tiras blancas que llevan sujetas en las manos. Se trata de una historia real verdaderamente emocionante, con una excelente Ketevan Papava, Robert Gabdullin y cuerpo de baile Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor narración trasladada al ballet, y un cuerpo de baile que la ejecutó con pericia técnica y gran intensidad en la expresión. Del Teatro Mariinsky y la revolución rusa, a la Opera de París con la agitada vida nocturna parisina. Su aislamiento se hace cada vez más evidente hasta buscar refugio en el rol que la caracterizó: Giselle, la realidad reemplaza a la ficción, de la locura de Giselle deviene la de Olga, quien es encerrada en la cúpula de cristal del Mariinsky, para convertirse en su delirio, rodeada por las willies. Al final de esa función Ketevan Papava fue ascendida a la categoría de Primer Solista de la Staatsoper, por decisión del director Manuel Legris. De su exilio en París, en 1923, Olga Spessitseva emprendió una gira que la llevó a actuar en el Teatro Colón de Buenos Aires, en El Pájaro de Fuego”. __BD MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65 En la obra “los personajes salen de la zona del sacrificio hacia la vida. Nombrarán y serán nombrados, en cuanto nombrar es dar identidad, marcar un sello de vida, legitimar una existencia (…) pasan por experiencias que recuerdan antiguos rituales, oficiando con la materia, el fuego, el agua, las piedras, el aire (…) llaman a las fuerzas de la naturaleza, sus propias fuerzas dormidas (…) El misterio de nombrar y ser nombrados. De ser y por ello de danzar. Foto . gentileza de prensa Dirección: Adrián Dellabora Ballet con Humor Domingos de mayo y junio (hasta el 11), 20 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte esq. San Martín, Tel.5555-5359 Racontando Risas en Cartel. La compañía cómica Ballet con Humor, celebra sus 20 años de existencia con este nuevo espectáculo para divertir a grandes y chicos, apoyándose en una fuerte interpretación actoral que remarca esa línea -tan sutil- que separa lo etéreo, lo mágico y sublime, de lo ridículo y grotesco. Racontando Risas, es una evocación a tantos años de labor artística y un homenaje a quienes fundaron la compañía: Jorge Curia, también a los maestros Claudio González y José Luis Lozano y a aquel primer elenco de artistas: Armando Schettini, Cesar Díaz, Daniel Longo, Fabián Fernández, Jorge Tirigall, Claudio Longo, Carlos Villamayor, Nuria Yorlano y Adrian Dellabora. El grupo está integrado por bailarines varones del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón que parodian a las mujeres, con sus trajes y puntas, en roles femeninos de coreografías clásicas, contemporáneas y de carácter. Foto . Carlos Villamayor Nombrarás Dirección y coreografía: Silvia Vladimivsky Con Flor Berthold, Matías Gallitelli, Leandro Ochipinto, Sandra Quezada y Florencia Segura Sábados a las 20 hs. Teatro Taller El Grito: Costa Rica 5459, Tel: 15-5662-3076 Papeles Dirección: Adriana Barenstein Con Graciela Martínez y Sergio Pletikosic Viernes 20:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-5359 En el marco del ciclo Experiencias en Escena que se desarrolla en la Sala Norah Borges del Centro Cultural, se presenta esta “instalación, una fábula visual, una performance”. Papeles trae a escena una vez más a Graciela Martínez una de las pioneras de la danza moderna en nuestro país, transgrediendo la escena en la década del ’60. “¿Cuántos diarios se necesitan para tapar una historia y una vida irreversibles?”. Foto . Mariano Salomon 66 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 balletin informativo AUDICIONES Alemania. Christoph Winkler convoca a audición para bailarín de danza contemporánea, para integrarse en sus próximos proyectos de la temporada que inicia en septiembre de 2015, en Berlín. La inscripción cierra el 15 de mayo 2015 y solo podrán participar quienes resulten invitados. Los interesados deben enviar un CV, con una foto (máximo 5 MB) y un enlace a un video corto sin editar, de una improvisación, a: [email protected]. Web: www.christoph-winkler.com/en/. Canadá. La La La Human Steps convoca a bailarines con sólidas técnicas clásica (puntas), contemporánea y moderna, la inscripción cierra el 20 de mayo. La audición, será por invitación en su sede de Montreal. Los interesados en ser invitados deben enviar un Cv, con una foto (de 1 MB como máximo) y un link a un video en Youtube o Vimeo, a: [email protected]. Francia. El Ballet du Capitole dirigido por Kader Belarbi, seleccionará bailarines con grandes habilidades en danza clásica y contemporánea (con buenas líneas, pies y elongación), para cubrir cargos de solistas (mujeres) y cuerpo de baile (varones) para su temporada 2015/16. La inscripción cierra el 13 de junio. Los interesados deben enviar Cv, foto y videos (o links a internet) por E-mail, a: [email protected]. Quienes resulten seleccionados, serán invitados a participar en una audición privada en Toulouse, donde realizarán una clase de ballet y variaciones clásicas. Nueva Zelandia. La New Zealand Dance Company radicada en Auckland, busca bailarinas mujeres con sólida técnica, trabajo de partenaire y capacidad para improvisar, con un mínimo de tres años de experiencia profesional. Se ofrecen contratos del 29 de junio al 23 de agosto, y una gira internacional en enero de 2016. Existe también la posibilidad de extender el contrato de noviembre a diciembre de este año (e incluso durante 2016). Se realizarán selecciones en cuatro ciudades australianas, las próximas son el 6 de junio en Auckland. La inscripción cierra el 31 de mayo y los interesados deberán enviar un Cv, foto de cuerpo entero y retrato, a la asistente de la dirección Caroline Bindon: [email protected]. Informes en internet: www.nzdc.org.nz. Cirque de Soleil. Los cazadores de talentos continúan buscando bailarines para diferentes shows realizados en todo el mundo. Los interesados deberán ser mayores de 18 años, con sólida experiencia escénica, buena técnica y capacidad para improvisar. La inscripción se realiza on-line durante todo el año, y se contactará a potenciales integrantes para invitarlos a audicionar personalmente. Informes completos en internet: http://es.ext.casting.cirquedusoleil.com. Francia. El Ballet de la Ópera Nacional de Paris, dirigido por Benjamin Millepied seleccionará bailarines/as de 16 a 26 años, para cubrir roles en cuerpo de baile (puestos permanentes y temporales), el 6 de julio de 2015, en el Palais Garnier. Los interesados en ser invitados para audicionar deberán enviar antes del 28 de mayo, una carta de motivación, CV, foto de cuerpo entero y un video de una variación del repertorio clásico (puntas para mujeres) a la Secretaría de la Dirección de la Danza: Ópera National de Paris, Palais Garnier, 8 rue Scribe, 75009 París, Francia. Informes: Tel: +33 (0) 1 4001-2424 AYUDAS FINANCIERAS Iberescena 2015/ 2016. Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas. 9º convocatoria. Con el objetivo de promover la construcción del espacio escénico iberoamericano, a través de los Estados miembros (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay), por medio de ayudas financieras. Podrán presentarse proyectos en tres áreas: coproducción de espectáculos (hasta 25.000 euros), creación escénica en residencia (hasta 8.000 euros), y redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos (hasta 30.000 euros). Cierre de inscripción: 30 de septiembre de 2015. Contacto en Argentina: Instituto Nacional del Teatro (Eleonora Pereyra, [email protected]): Av. Santa Fe 1243, 6º piso (Buenos Aires), Tel: 4815-6661, int. 160. Web: www.inteatro.gov.ar. Informes de Iberescena: www.iberescena.org. Chaco. Fomento de la Actividad Privada en Actividades Culturales (Mecenazgo). El Departamento de Programas y Leyes Especiales del Instituto de Cultura del Chaco comunicó la primera convocatoria 2015, para proyectos culturales. Fecha de cierre de inscripción: 31 de mayo. Requisitos, formularios de inscripción y elaboración de proyectos, pueden solicitarse al correo electrónico: [email protected], o descargarlos de la página de facebook: leydemecenazgo.chaco. Informes: (0362) 445-3547, web: www.institutodecultura.com.ar/2015/02/ mecenazgo-esta-abierta-la-primera.html. Holanda. La Fundación Príncipe Claus para el Desarrollo y la Cultura, ofrece el Fondo de Ayudas para Pasajes (avión y tren), destinados a artistas y profesionales de distintos países (Argentina incluido) para realizar intercambios culturales. Los interesados pueden postularse en cualquier momento del año, pero deben considerar que la decisión de recibir la ayuda puede demorar un mes. Las bases de participación se encuentran en internet: www.princeclausfund.org. SERGIO LICO OSTE OP ATIA · MA SOTER APIA Y TEOP OPA MAS TERAPIA QUIR OPR AXIA QUIROPR OPRAXIA LE SIONE S EN LA D ANZ A LESIONE SIONES DANZ ANZA Hernias de disco, esguinces, contracturas musculares, rodillas, ingles, tobillos, aductores, gemelos, alineación corporal instantánea www.capitalmasajes.com.ar Cerrito 1530 Piso 11 - C Tel/Fax: 4811-0215 Pje. Carlos Gardel 3174 7º3 Tel: 4864-3351 MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67 balletin informativo México. Programa de Jóvenes Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Conaculta 2015. Para artistas de cualquier nacionalidad radicados en México. El cierre de inscripción de postulaciones para artes circenses y danza cierra el 20 de mayo, para música el 27 de mayo y para teatro el 3 de junio. Serán 90 becas por montos de $ 9,360 a $ 20,000 (pesos mexicanos) mensuales. Informes completos, bases, requisitos y fichas, on-line: http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx. Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco. Destinados a artistas y organizaciones (estatales y privadas) para producción de obras culturales y artísticas, o para la organización de eventos, cuyo destino sea promover A) la cultura como fuente de conocimientos, significados, valores e identidad; B) el papel de la cultura para el desarrollo sostenible; C) la creación artística en todas sus formas, respetando la libertad de expresión y D) la cooperación cultural internacional y regional. La contribución puede destinarse tanto a asistencia técnica, como a una ayuda financiera (subvención o cofinanciación de proyectos) que será de U$S 20.000 a 100.000 y no cubre más del 80% del presupuesto total del proyecto, financiado en doce meses. Tendrán prioridad los jóvenes (18 a 30 años), contribuciones para lograr igualdad de género, formas de expresión poco representadas, y proyectos cuyo objetivo sea promover la paz, la estabilidad social y la diversidad cultural. Los trabajos deben entregarse antes del 10 de julio, completos. Informes en internet: http://en.unesco.org/ifpc/. BECAS España. Becas Hàbitat Artístic Castelló. 6º edición. Se otorgarán tres becas a artistas españoles y dos a extranjeros (incluido videoarte, instalaciones arte electrónico y multidisciplinares). Podrán participar artistas de 23 a 40 años, con demostrada trayectoria, con obras cuya realización, montaje, exposición y difusión del proyecto creativo será del lunes 2 de noviembre de 2015 al lunes 16 de mayo de 2016, y recibirán 33.000 euros, en cuotas mensuales (menos impuestos). La inscripción cierra el 15 de junio y la información completa puede descargarse de: www.eacc.es/es/espai-obert/3684/. CONVOCATORIAS La Plata. Festival La Plata Danza x la Identidad. Del 16 al 18 de octubre de 2015. Organización conjunta con Abuelas de Plaza de Mayo. Convocatoria para grupos y compañías de danza para integrar la programación artística, con obras que contemplen la temática del festival para ser presentadas en espacios no convencionales. La inscripción cierra el 1º de agosto y se realiza completamente on-line: https://danzaxlaidentidad.wordpress.com/convocatoria/. OLGA BESIO CLASES ADULTOS Martes 20.30 hs. Sábado 17 hs. Taller de Tango SAVERIO PERRE Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646 Mail: [email protected] 68 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015 E-mail: [email protected] Facebook: Saverio Perre Córdoba. La Agencia Córdoba Cultura (Argentina) convoca a los aspirantes que deseen participar en la Edición 2015 del Régimen de Reconocimiento Artístico, quienes deberán presentar sus antecedentes antes del 4 de junio, en Mesa de Entradas del organismo provincial (Blvd. Chacabuco 737, Córdoba, de lunes a viernes de 8 a 20 hs, Tel: (0351) 434-3500, internos 105 y 122). El reconocimiento se otorga a personas mayores de 65 años, que se hayan distinguido por su contribución al crecimiento e identidad del arte y la cultura en la provincia con trayectoria pública, constante y destacada, quienes gozarán de una gratificación mensual vitalicia, equivalente a tres veces y media del haber mínimo de una jubilación ordinaria de la Caja de Jubilaciones, Pensiones y Retiros de la Provincia. El formulario de inscripción está a disposición en la Mesa de Entradas de la Agencia Córdoba Cultura, puede solicitarse a través del siguiente correo electrónico: [email protected]. Córdoba. Se encuentra abierta la convocatoria para Grupos de Danza Contemporánea de la Provincia de Córdoba que deseen formar parte de la tercera edición del Ciclo Córdoba Danza que se desarrollará de mayo a octubre. Los seleccionados integrarán la programación en la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador San Martín, la Capilla del Paseo del Buen Pastor y el Centro Cultural Córdoba, espacios dependientes de la Agencia Córdoba Cultura que brindará además sonido, luces, gráfica y difusión del espectáculo. Las funciones serán a borderaux con un porcentaje del 90% de la recaudación para el grupo y un 10% para la sala, previa retención de los impuestos que pudieran corresponder. Los interesados pueden postularse a lo largo de todo el año, entregando una carpeta en el Área Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba Cultura (Blvd. Chacabuco 737, de lunes a viernes de 13 a 18 hs). Informes: [email protected], Tel: (0351) 4343500, int. 137. Rosario. Convocatoria para integrar la programación 2015 del espacio Tanta Danza, en el Teatro La Comedia. Un festival que parte de la diversidad de estilos que se desarrollará del 25 al 27 de septiembre. Cierre de inscripción: 29 de mayo del 2015. Ficha de inscripción online: http://teatrolacomedia.com.ar/tantadanza. CONCURSOS Y FESTIVALES Certamen Nacional de Danza Julio Bocca. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Danza clásica y contemporánea. Premios: beca de estudio en el ABT de Nueva York (pasaje, alojamiento, comida), beca de un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (alojamiento y comida), beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (alojamiento y comida). Los interesados deben enviar un video, antes del 30 de junio. Participación e inscripción gratuitas. Información completa en internet: www.consejoargentinodeladanza.com. balletin informativo Concurso Jóvenes Coreógrafos Ana Itelman. Organiza: Fundación Julio Bocca. Podrán participar coreógrafos de 18 a 30 años, con una obra inédita de 5 a 20 minutos de duración. Los participantes inscriptos recibirán una notificación para mostrar un fragmento de cinco minutos de su obra en junio en la sede de la Función en Buenos Aires. Quienes resulten seleccionados en la primera instancia pasarán a la siguiente ronda en el mes de agosto, exponiendo la coreografía completa. Allí surgirán hasta 4 finalistas que integrarán una función de gala en septiembre, donde se dará a conocer al ganador, que recibirá un premio de $ 15.000. La inscripción cierra el 22 de mayo, las bases se encuentran disponibles on-line: www.fundacionjuliobocca.org.ar. Informes: [email protected]. Chipre. MOVing Images Videodance Festival. 1º edición. Organiza: Dance Lab Nicosia. Del 27 de octubre al 8 de noviembre de 2015, en el Egomio Cultural Centre, de Nicosia. La inscripción cierra el 15 de junio, y podrán presentarse en forma gratuita filmaciones de corta, media y larga duración, o documentales. La inscripción se realiza online en: www.dancelabnicosia.com. Mayores informes por e-mail: [email protected]. Grecia. Athens Video Dance Project. 6º edición. Enero de 2016, en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Podrán postularse trabajos de videodanza de cualquier género y técnica de filmación, de corta, media y larga duración, y documentales. También instalaciones, o foto proyecciones, que desarrollen un diálogo del cuerpo, espacio, tiempo, movimiento y nuevos medios, y cualquier tipo de actuación multidisciplinaria y performance, cuyo objetivo sea la aplicación de las tecnologías alternativas y el diseño fílmico en ideas de movimiento. La inscripción es gratuita, cierra el 10 de junio, y se realiza on-line en el sitio: www.athensvideodanceproject.gr/k2-tags/application-form. Mayores informes por e-mail: [email protected]. Portugal. Festival Internacional Quinzena de Dança de Almada. 23º edición. Organiza: Companhia de Dança de Almada. Del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2015. Podrán postularse coreógrafos, compañías de danza y directores de video con obras para ser presentadas en la Plataforma Internacional para Coreógrafos y/o en la Muestra de Video-Danza. La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases pueden descargarse de internet: www.cdanca-almada.pt. Portugal. InShadow. Festival Internacional de Video, Performance y Tecnología. Diciembre de 2015. Organiza: Vo’Arte y Teatro Municipal São Luiz de Lisboa. El programa incluye competencias internacionales de videodanza y documentales, obras de un minuto de duración, performances, una sección animada para niños y jóvenes, workshops y masterclasses, exhibiciones e instalaciones, por toda la ciudad. Se otorgarán premios de hasta 300 euros. La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases completas se encuentran en este link: www.voarte.com/en/festvoarte/inshadow. España. Más Danza. Certamen de Solos y de Coreografía. Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. 20º edición. Del 17 de octubre al 2 de noviembre, Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, Gran Canaria. Organiza: Natalia Medina. Los premios incluyen residencias de creación (en Inglaterra, Italia y España), giras y dinero en efectivo. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad, con obras de 10 a 15 minutos de duración. La inscripción se realiza completamente on-line, aquellos seleccionados recibirán alojamiento, comidas, traslados internos y pasajes de avión para cumplir con las giras, cachet y una ayuda económica para el viaje (de 110 a 500 euros dependiendo del lugar de residencia). La inscripción cierra el 30 de junio. Web: www.masdanza.com. PREMIOS Estados Unidos. ArtPrize 2015. Del 23 de septiembre al 11 de octubre de 2015, en la ciudad de Gran Rapids, Michigan. Dirigido a artistas de todas las nacionalidades y todas las disciplinas, que hayan cumplido los 18 años, divididos en cuatro categorías: 2-D (pintura, fotografía, grabado y textiles), 3-D (obras que deban ser vistas desde múltiples ángulos), de carácter temporal (video, danza, música y otros trabajos interactivos) e instalaciones. El ganador del Gran Premio del Público (internet) recibirá U$S 200.000, mismo importe que para el Gran Premio del Jurado, y los ganadores de otras categorías recibirán un premio de U$S 12.500 cada uno (del público y del jurado, ocho en total). Becas de U$S 50.000 serán otorgadas en ocho categorías y además se otorgarán Link Sessions, encuentros on-line entre artistas y profesionales. La inscripción cierra el 4 de junio de 2015. Información completa en internet: www.artprize.org. RESIDENCIAS Colombia. Residencia artística de los Andes. Convoca a artistas y creadores de cualquier nacionalidad y disciplina para desarrollar un proyecto en Casa Márquez, lugar histórico construido en el siglo XVII donde nació José Ignacio de Márquez (uno de los héroes de la patria). En un pequeño pueblo en las montañas de los Andes (provincia de Márquez, Boyaca), rodeada de cascadas y lagunas, la región ofrece un mundo de microclimas y ecosistemas diversos, al alcance de los residentes, desde glaciares hasta cascadas de agua termal, páramos, lagunas, abrigos rocosos con pinturas rupestres y playas en una laguna a 3000 metros sobre el nivel del mar. Los interesados podrán postularse durante todo el año. Informes: [email protected], web: http://andesartresidency.blogspot.com.ar. Klein TTechnique™ echnique™ Indumentaria para la danza Mallas • Tops • Pollerines y toda la vestimenta que el bailarín necesita para su entrenamiento Somos fabricantes Envíos a todo el país Tel: 15-3000-5267 15-6250-4810 Mail: [email protected] [email protected] alineación enraizamiento flexibilidad tínez Jorge Mar Martínez [email protected] 4764 3039 www.kleintechnique.com MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69 puntos de venta ¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? AZUL. BUENOS AIRES En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 10. Terpíscore Danza. Burgos 875 Tel: (02281) 65-9465. E-mail: [email protected] CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: [email protected] CONCORDIA. ENTRE RÍOS Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185 CÓRDOBA Jazz Fusion Jazz/Street Jazz/Pop/ Lyrical jazz/Femme Style Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal) Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected] FIRMAT. SANTA FE Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected] FORMOSA mier y vier 20.30 a 22 hs Ballare. 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