16 de octubre 2015 viernes, 19.30 2015. 16 de octubre SALA ITURBI 19.30. SALA ITURBI ABONO 1 Orquesta de Valencia Yaron Traub director Patrocinado por PROGRAMA I I. Albéniz/ R. Frühbeck de Burgos (1860-1909/1933-2014) Suite española, op. 47 (selección) (aprox. 25’) Castilla Granada Sevilla Asturias Aragón II Esta programación es susceptible de modificaciones Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125, “Coral” (arox. 65’) Allegro ma non troppo; un poco maestoso Molto vivace Adagio molto e cantabile Presto-Allegro assai-Allegro assai vivace Isabel Monar, soprano Cristina Faus, mezzosoprano Gustavo Peña, tenor José Antonio López, barítono SOCIETAD CORAL DE BILBAO ORQUESTA DE VALENCIA Yaron Traub, director Orquesta de Valencia. Año LXXII, concierto nº 3277 SOCIEDAD CORAL DE BILBAO L a Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral en particular. Han dirigido sus coros los maestros C. Zabala, A. Valle, J. Guridi, A. Inchausti, T. Urrengoechea, J. M. Olaizola, M. Arana, R. Frühbeck de Burgos, J. Cordero, U. Ruiz Laorden, J. Ezkurra, G. Sierra, I. Moreno y J. Cabero. Desde 2010 Julio Gergely es su director titular. Ha actuado con directores como Fernández Arbós, Ros-Marbà, Gómez-Martínez, Rostropóvich, Plasson, Ceccato, Noseda, Prêtre, Gergiev, entre otros. Además de sus numerosos estrenos en España, hay que destacar los estrenos mundiales de Castilla de Arámbarri, Illeta de Escudero, Gernika de G. Sierra y Euskarari Abestia de K. Bernaola. En el campo lírico ha desarrollado una gran actividad, participando en estrenos absolutos de numerosas óperas. En 1991 participó en el estreno mundial de Medea de Theodorakis. Ha actuado con las principales orquestas españolas, así como con las sinfónicas de Moscú, Budapest, Berlín, BBC, Szeged, Aquisgrán, Radio-Difusión Portuguesa, Nacionales de BurdeosAquitania, Capitole de Toulouse, Lyon, Royal Philharmonic, Cámara de París, Lamoureux, Wiener Akademie, Tokyo Metropolitan y la del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Entre sus grabaciones están Goyescas de Granados con la Orquesta de Cadaqués y Noseda, y Amaya de Guridi, con la Sinfónica de Bilbao; con la Orchestre National du Capitole de Toulouse y Plasson, un CD dedicado a compositores vascos y producido por EMI. Ha sido reconocida con la Medalla de Oro en las Bellas Artes (1986), la Medalla de Honor de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando (2005) y la Medalla de Oro de la Villa de Bilbao (2007) entre otros galardones. YARON TRAUB Director Titular y Artístico de la Orquesta de Valencia N ació en Tel Aviv y es hijo de Chaim Taub, antiguo concertino de la Orquesta Filarmónica de Israel. Estudió inicialmente piano y, a partir de 1990, dirección de orquesta en Londres. Más tarde se trasladó a Múnich para trabajar con Sergiu Celibidache. Posteriormente Daniel Barenboim lo introdujo en el Festival de Bayreuth, donde fue su asistente. Entre 1994 y 1999 ocupó el cargo de director asociado de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Desde que ganara en 1998 el Premio de Orquesta del IV Concurso Internacional Kondrashin de Dirección de Orquesta en Ámsterdam, Traub ha dirigido numerosos conjuntos sinfónicos en todo el mundo, entre otros Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Israel, Sinfónica de la Radio Sueca, Filarmónica de la Radio de Holanda, Filarmónica de Sydney, Filarmónica de Melbourne, Gulbenkian (Lisboa), Kremerata Báltica, Academia de Santa Cecilia (Roma), Sinfónica de Düsseldorf, de la Radio del Norte de Alemania (Hannover), Filarmónica de Helsinki, Nacional de Lyon y la Sinfónica de Singapur. En España ha dirigido las orquestas sinfónicas de Bilbao, Sevilla, Barcelona, Tenerife, La Coruña, Asturias y Gran Canaria, antes de ser elegido director musical titular de la Orquesta de Valencia. Mantiene una estrecha colaboración con renombrados solistas, como Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Radu Lupu, Waltraud Meier, Emanuel Ax, Heléne Grimaud, Truls Mørk, Julian Rachlin y Nikolaj Znaider ISABEL MONAR L os éxitos obtenidos con Don Giovanni (Valencia), Le nozze di Figaro (Marseille y Berna), Die Zauberflöte (Barcelona), Il buon marito (Schwetzingen), Orfeo ed Euridice (Edimburgo), o el concierto inaugural del Palau de les Arts, entre otros, avalan la solidez de la trayectoria de Isabel Monar. Alumna de A. L. Chova, debutó en el Teatre Principal de Valencia, su ciudad natal. Entre las óperas interpretadas destacaríamos Iphigenia en Tracia (New York y Boston); Fidelio (Nancy, Santiago y Barcelona); La púrpura de la rosa, (Ginebra, Madrid y México DF); Così fan tutte, (Lausanne, Madrid, La Coruña y Padova); Arabella, con Opera North (Leeds); y otros muchos hitos en ciudades como Hamburgo, Chicago, Viena y en el Concertgebouw de Amsterdam. Recientemente debutó el rol de Blanche de la Force, en Dialogues des Carmélites de Poulenc en el Palau de la Música de Valencia. En el ámbito concertístico interpreta un repertorio que se extiende de Handel a Mahler bajo batutas como Decker, Hogwood, King, Maag, Maazel, McCreesh, Marriner, Mas, Pablo Pérez, Pons, Ros-Marbà y Zacharias. Cabe mencionar su fructífera colaboración con Carles Santos. En las últimas temporadas ha colaborado en conciertos con las orquestas Sinfónica de Barcelona, Ciudad de Granada, de Valencia, de la RTVE y de Extremadura, entre otras, además de en diferentes recitales con el pianista Rubén Fernández Aguirre. De su discografía destacaríamos los monográficos sobre Mompou, Toldrá, Vicente Asencio, Matilde Salvador y Asins Arbó. Su último trabajo para el sello Naxos vió la luz recientemente y del Volumen I del Manuscrito de Guerra para soprano y arpa barroca junto a Manuel Vilas. CRISTINA FAUS © Michal Novak N ace en Benissanó (Valencia), estudia canto con A. L. Chova, licenciándose con Matrícula de Honor. Participa en clases magistrales de repertorio e interpretación con E. Obratzowa, R. Scotto, M. Caballé, B. de Simone, R. Expert, M. Zanetti, A. Zabala y W. Rieger. En 2003 obtiene el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Toti dal Monte de Treviso. Ha actuado en la mayoría de los teatros y auditorios más importantes de España, además de en el extranjero. Entre sus recientes y próximos compromisos incluyen conciertos con LA Philharmonic Orchestra, Toronto Symphony, Boston Symphony Orchestra (75º Aniversario del Festival de Tanglewood), Danish National Symphony Orchestra, ONE, orquestas sinfónicas de Madrid, RTVE, Bilbao, Principado de Asturias, Orquesta de Valencia, L’Indovina en el Palau de la Música de Valencia, Otello en el Palau de les Arts, “Galanteos en Venecia” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, “¡Viva Madrid!” en el Royal Opera House Muscat (Oman) y Götterdämmerung (Primera Norna) en el Teatre del Liceu de Barcelona, entre otros, bajo la dirección de importantes directores como R. Frühbeck de Burgos, Z. Mehta, L. Maazel, Abbado, J. Mena, Ros-Marbà, J. Caballé, A. Zedda, A. Marcon, R. Weikert, J. López Cobos, etc. Ha sido invitada en diversas ediciones del Festival Rossini de Pesaro (Ermione, con Sonia Ganssi y Gregory Kunde; Rosina de Le nozze di Teti e di Peleo) y al Teatro de la Fenice. En la temporada 08/09 realiza una gira japonesa por Tokyo y Osaka con la Orquesta Haydn de Bolzano; en 2010 fue invitada por la Ópera de Colombia, siendo invitada de nuevo en 2011. Ha colaborado con sellos discográficos como Deutsche Grammophon o NHK; recientemente ha grabado un DVD con la zarzuela barroca La Clementina de Boccherini, bajo la dirección de Andrea Marcon. GUSTAVO PEÑA N ace en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios de canto con Mario Guerra. Posteriormente se traslada a Santa Cruz de Tenerife, donde obtiene la titulación superior bajo la dirección de María Orán. En 2001 es premiado por Juventudes Musicales Españolas (2001) y en 2002 obtiene el Primer Premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias 2001.Entre sus recientes y próximos compromisos destacan conciertos con la Freiburger Barokorchester, Dutch Radiokammer Orchester, Staatskapelle de Berlín, Akademie für Alte Musik Berlin, New York Philharmonic, San Francisco Symphony Orchestra, Toronto Symphony, LA Philharmonic, Danish National Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Nacional de Colombia, así como las principales orquestas sinfónicas españolas. Ha cantado bajo la dirección de directores de la talla de Frühbeck de Burgos, Dutoit, Bychkov, Barenboim, Mena, de Billy, Zedda, Rizzi, Picket, Jacobs, Ros-Marbà, V. Pablo Pérez, Valdés, entre otros. En su discografía destaca la ópera Guernika de Escudero, con la orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de J. R. Encinar (DECCA). Con la Orquesta Ciudad de Granada graba Misereres, rescatados del archivo del patrimonio musical andaluz. En 2012, graba La vida breve (Voz en la fragua) para Deutsche Grammophon con la Orquesta Nacional de España dirigido por Josep Pons. JOSÉ ANTONIO LÓPEZ S u reciente éxito en el rol principal de El Público de Mauricio Sotelo en el Teatro Real de Madrid acredita el gran momento de José Antonio López, cuya carrera incluye actuaciones en salas y festivales como Musikverein y Konzerthaus de Viena, Prinzregententheater de Múnich, Berwaldhallen de Estocolmo, Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains de Toulouse y Theater an der Wien en el que ofreció un recital con obras de Schubert acompañado al piano por Maurizio Pollini, además de en las principales salas de concierto españolas, como el Teatro Real, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditori de Barcelona, etc. En ellas ha interpretado un repertorio que va de Bach a Brahms, y que incluye además los Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder y Sinfonía de los Mil de Mahler, la Sinfonía Lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schoenberg, esta última grabada por el sello Deutsche Grammophon. Recientemente ha cantado el Réquiem de Brahms en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas junto a la Orquesta Nacional de Bélgica dirigido por Andrey Boreyko. En la temporada actual, entre otros compromisos, cantará la Pasión según San Mateo en el Musikverein de Viena y el Réquiem Alemán en el Festival Casals de Puerto Rico. Su creciente actividad operística incluye, además del ya citado rol protagonista en El Público, los recientes debuts como Germont en La traviata (Córdoba, Oviedo, Pamplona y Gijón), Lucia di Lammermoor (Lord Enrico) en Jerez, Jokanaan (Salomé) en el Festival de Teatro Clásico de Mérida) y, próximamente, Amonasro en Aida. Además José Antonio López ha cantado, entre otros, los Figaros de Mozart y Rossini, Escamillo, Don Giovanni, Papageno, Guglielmo, Malatesta, Ned Keene (Peter Grimes de Britten) y Mario (Una voce in off de Montsalvatge), además de múltiples zarzuelas. Esta temporada ha interpretado a Tiridate de la ópera Radamisto de Handel en el Palacio de Bellas Artes de México. NOTAS AL PROGRAMA Frühbeck de Burgos, in memoriam Rafael Frühbeck de Burgos, el director de orquesta español más importante de su generación, murió en Pamplona el 10 de junio de 2014 a los 80 años, solo mes y medio después de haber suspendido el último concierto que tenía previsto ofrecer en el Palau de la Música de Valencia. De padres alemanes y nacido en Burgos, cuyo nombre incorporó al suyo artístico, siempre compaginó el interés por el gran repertorio sinfónico germano con la vena española popular. En las dos últimas ocasiones en que asistí a conciertos suyos en Valencia, las propinas fueron las mismas por el mismo orden: el intermezzo de Goyescas, de Granados, y el de La boda de Luis Alonso, de Giménez. La última fue el 3 de febrero de 2014, con Arcadi Volodos al piano, que hizo un inmenso Concierto para piano número 1 de Chaikovski, magníficamente acompañado por Frühbeck al frente de Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. En la segunda parte, una detallista y fogosa Sinfonía Fantástica de Berlioz. Este gran director, el que más largo tiempo ha sido titular de la Orquesta Nacional de España (1962-1978), siempre estará para mí unido a la primera vez que tuve ocasión de escuchar la Pasión según San Mateo, de Bach. Fue a principios de los setenta, en el Teatro Real de Madrid, entonces sede de los conciertos de la Nacional, y su interpretación vibrante y profunda, me emocionó. También tengo su figura asociada a otro concierto que le escuché en Madrid, igualmente con la Nacional, pero esta vez en el Auditorio, ya a finales de los ochenta. Hizo la Primera de Brahms, precisamente la obra que programó y no pudo hacer en Valencia, en una versión preciosista e intensa. Me llamó la atención que las notas al programa, interesantes y amenas, también eran suyas. Frühbeck de Burgos dirigió hasta en 13 ocasiones en el Palau de la Música de Valencia, fué director asociado de la Orquesta de Valencia y estaba en posesión desde 2010 de la Medalla que otorga este auditorio. El programa de hoy recuerda a Frühbeck de Burgos con la interpretación de la orquestación que hizo de la Suite española, op. 47 de Isaac Albéniz, original para piano, en la selección que él solía interpretar más a menudo, con cinco de los ocho números que la integran: Castilla, Granada, Sevilla, Asturias y Aragón. Se omiten Cataluña, Cádiz y Cuba, esta última aún parte de España cuando se compuso la obra. En cualquier caso, Albéniz solo escribió con destino a la suite Granada, Sevilla (publicadas en 1886), Cataluña y Cuba (1892). Las otras cuatro partes fueron añadidas por el editor Dotesio en 1911, dos años después de fallecido Albéniz, a partir de otras obras del compositor. La orquestación de Frühbeck de la Suite española, op. 47 fue un encargo de la casa de discos Columbia, con la que grababa entonces. La llevó a cabo en 1965, a falta de Cuba, y la registró en Londres, con la New Philharmonia para Decca, casa matriz de Columbia. Finalmente orquestó Cuba en 1997 con vistas a una grabación con la Orquesta Nacional de España. Sobre la orquestación de Frühbeck, Justo Romero indica que “con respecto a la partitura original, Frühbeck adorna la materia pianística albeniciana con múltiples contrapuntos inéditos, pero evitando siempre la tentación de incorporar a ella nuevos contenidos temáticos”. Revolución formal y fraternidad universal La Novena Sinfonía de Beethoven va aún más allá del atrevimiento prerromántico de sus sinfonías Tercera, Quinta, Sexta y Séptima, y supone una enorme revolución formal. Es, con mucho, su obra sinfónica más larga, una especie de híbrido entre la sinfonía y el oratorio, y pretende ir más allá de la Tercera al pregonar de forma más expresiva, gracias a la palabra cantada, los ideales de igualdad y fraternidad universal que profesaba Beethoven. La Novena, casi dos siglos después de su composición, se ha convertido en bandera musical, es venerada por públicos muy amplios, más allá de los que frecuentan las salas sinfónicas, y el tema principal de su cuarto movimiento, en un arreglo del director Herbert von Karajan, se ha convertido en himno europeo. La obra tuvo una larga y compleja gestación. Presenta, ante todo, la gran novedad de incluir la voz humana: coro y cuarteto solista, además de una orquesta ampliada. Beethoven ya lo había hecho en su Fantasía para piano, coro y orquesta, op. 80, escrita en la relativamente temprana fecha de 1808 y cuyo tema principal está emparentado con el del último movimiento de la Novena. Incluso había pensado introducir la voz humana con un coro de acción de gracias a final de la Sinfonía Pastoral, que es de 1808. Luego decidió reservarlo para la Décima que nunca acabó de componer, e incluso en la Novena no tuvo siempre claro que sería el último movimiento el de la incorporación de las voces. La idea de poner música a la Oda a la Alegría de Schiller, que había sido escrita en 1785, aunque modificada más tarde, también era relativamente antigua en el compositor, y los primeros esbozos datan de 1797. En cuanto al célebre tema que acompaña los versos de Schiller, algo arreglados por Beethoven, Jean y Brigitte Massin destacan que aparece por primera vez en 1795, en la adaptación de un Lied de Bürger, Gegenliebe, y se encuentra en otras obras, entre ellas la citada Fantasía op. 80, hasta tomar su forma definitiva en 1822, en un cuaderno de apuntes de Beethoven, después de concluir la Missa Solemnis y la Sonata op. 111. Los Massin apuntan el origen folklórico del tema, como ocurre en otros muchos casos en Beethoven, pero el compositor y musicólogo español recientemente desaparecido Enrique Franco defendía su origen gregoriano. Beethoven tuvo serias dificultades para estrenar su gran obra en Viena, que a principios de 1824, como la Missa Solemnis, continuaba inédita. La Asociación de Amigos de la Música de la ciudad se había negado a participar en los gastos, elevados en una obra con tan gran número de ejecutantes. Beethoven la ofreció a los músicos de Berlín y esta ciudad aceptó. Eso generó un movimiento de apoyo al músico que se concretó en el manifiesto de 30 personalidades vienesas para que estrenase allí su gran obra. No obstante, el afecto al músico que revelaba el escrito no le acababa de resolver las dificultades. Beethoven acabó por elegir el Kärtentortheater (Teatro de la Puerta de Carintia), ya que en el Theater an der Wien le imponían sus directores, y Beethoven prefería a su fiel violinista Schuppanzigh para la orquesta y a Umlauf para el conjunto, como era el uso de la época. Las cantantes solistas Henriette Sontag y Karoline Unger se quejaron de la difultad de la partitura y pidieron a Beethoven que la reformase, pero él se limitó a responder que estaban mal acostumbradas por la ópera italiana. Finalmente la Novena se estrena el 7 de mayo de 1824, con una sala llena a rebosar y en la que falta la familia imperial. El concierto incluye la Obertura op. 24 i tres fragmentos de la Missa Solemnis. Durante el Scherzo el público rompe a aplaudir entusiasmado, pues cabe recordar que en la época no regía la costumbre actual de esperar a la conclusión de la obra para exteriorizar la aprobación. Beethoven, que vestía un traje de color verde botella, ya que no tenía ninguno negro, estuvo junto a Umlauf siguiendo la partitura. El compositor, cuya sordera era ya total, no percibe los entusiasmados aplausos cuando la ejecución concluye y es Karoline Unger quien lo coge del brazo y lo hace girarse para saludar. El éxito de público no corre parejo a las ganancias del concierto, que, una vez deducidos todos los gastos, se queda en 120 florines. Beethoven, disgustado, se niega a cenar y se deja caer en un sofá en el que pasa toda la noche. La partitura, dedicada a Federico Guillermo III de Prusia, se abre con un gran Allegro ma non troppo en re menor, con una misteriosa introducción en la que destacan las quintas abiertas de violines y violas antes de que aparezca el material temático. Este movimiento, que ya no se atiene a la forma sonata pues presenta juntos exposición y desarrollo, anuncia el carácter revolucionario de la obra. Le sigue un enérgico Scherzo, marcado Molto vivace, en 3/4, en que una breve introducción de la cuerda y los timbales al descubierto marcan el motivo rítmico. El trío tradicional es sustituido por un episodio Presto. Como es frecuente después en Bruckner, el impresionante Adagio molto e cantabile es relegado al tercer lugar y parece que fue pensado inicialmente para un cuarteto de cuerda. Por último, el Finale: presto se inicia con un acorde en fortissimo que da paso al recitativo de violonchelos y contrabajos. Tras ello, se esbozan los temas principales de los tres movimientos anteriores, como para rechazarlos en favor del de la Oda a la Alegría, que, tras ser cantado por la orquesta, pasa a las voces después de la introducción del bajo. La Novena de Beethoven, venerada por Wagner, que la interpretaba siempre en las grandes ocasiones, tiene el genial acierto de las obras que acaban identificándose con la humanidad en su conjunto. Hoy también es una gran ocasión para la Novena, ya que abre una nueva temporada y una nueva época en el Palau de la Música. Manuel Muñoz ODE AN DIE FREUDE (ODA A LA ALEGRÍA) PRESTO: RECITATIVO (Barítono) ¡Oh, amigos, no en esos tonos! ¡Entonemos cantos más agradables y más llenos de alegría! O Freunde, nicht diese Töne! sondern lasst uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere!. Texto: Ludwig van Beethoven ALLEGRO ASSAI (Cuarteto y coro) Freude! Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng getheilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Deine Zauber bindet wieder, usw. Wem der grosse Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein, Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer’s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Sein nennt auf dem Erdenrund! Ja, wer auch nur eine Seele usw. Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben Und der Cherub steht vor Gott. Küsse gab sie uns und Reben, ¡Alegría! Alegría, hermoso destello de los dioses, hija del Elíseo, entramos, ebrios de entusiasmo, ¡oh celeste, en tu santuario! Tus encantos vuelven a unir lo que severa costumbre separó; todos los hombres vuelven a ser hermanos allí donde tus alas benignas se posan. Tus encantos vuelven a unir etc. ¡Quien haya logrado la gran fortuna de sentirse amigo del amigo, quien haya conseguido una dulce mujer, ¡una su júbilo al nuestro! ¡Sí, quien al menos a un alma llama suya sobre la faz de la tierra! Y quien nunca lo haya alcanzado, apártese llorando de esta hermandad! llama suya sobre la faz de la tierra! Sí, quien al menos a un alma etc. Beben todos los seres la alegría del seno de la naturaleza; buenos y malos, todos siguen su estela de rosas. Nos dio besos, vino. y un amigo fiel hasta la muerte. Al gusano concediéronle placeres, ¡y el querube está delante de Dios! Nos dio besos, vino. usw. Und der Cherub steht vor Gott. usw. 32. etc. 33. ¡y el querube está delante de Dios! 34. etc. ALLA MARCIA (ALLEGRO ASSAI VIVACE) (Tenor y coro) Froh, Froh, wie seine Sonnen fliegen usw. Durch des Himmels prächt’gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, usw. Freudig, wie ein Held zum Siegen usw. Laufet, Brüder, eure Bahn, usw. Freude, schöner Götterfunken, usw. ¡Alegres! Alegres, como vuelan sus soles etc. a través del grandioso espacio celeste, ¡corred, hermanos, por vuestro camino, etc. alegres, como un héroe hacia la victoria! etc. Corred, hermanos, por vuestro camino, etc. Alegría, hermoso destello de los dioses, etc. ANDANTE MAESTOSO (Coro) Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt! usw. Brüder! überm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen. usw. ¡Abrazaos, millones de criaturas! ¡Que este beso alcance al mundo entero! etc. ¡Hermanos! Sobre la bóveda estrellada ha de habitar un padre amoroso. etc. ADAGIO MA NON TROPPO, MA DIVOTO (Coro) Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such’ihn über’m Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen. usw. ¿Os prosternáis, millones de criaturas? ¿Presientes, mundo, a tu creador? ¡Búscalo sobre la bóveda estrellada! ¡Más allá de las estrellas ha de habitar! etc. ALLEGRO ENERGICO, SEMPRE BEN MARCATO (Coro) Freude, schöner Götterfunken, usw. Seid umschlungen, Millionen! usw. Alegría, hermoso destello de los dioses, etc. ¡Abrazaos, millones de criaturas! etc. Ihr stürzt nieder, Millionen? usw, Brüder! überm Sternenzelt usw. ¿Os prosternáis, millones de criaturas? etc. ¡Hermanos! Sobre la bóveda estrellada etc. ALLEGRO MA NON TANTO (Cuarteto y coro) Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium! usw. Deine Zauber bindet wieder, usw. Alegría, hermoso destello de los dioses, hija del Elíseo! etc. Tus encantos vuelven a unir etc. PRESTISSIMO (Coro) Seid umschlungen, Millionen! usw. Freude, schöner Götterfunken! usw. Götterfunken! usw. ¡Abrazaos, millones de criaturas! etc. ¡Alegría, hermoso destello de los dioses! etc. ¡Destello de los dioses! etc. Texto: Friedrich von Schiller Traducción al castellano: © Gonzalo Badenes 1996 ORQUESTA DE VALENCIA Director Titular y Artístico: Director Honorario Perpetuo: Director Principal Invitado: Yaron Traub José Iturbi Enrique García Asensio Presidenta del Palau de la Música: Glòria Tello Company Subdirector de Música: Manuel Muñoz Concertinos Anabel Garcia del Castillo Enrique Palomares Chofre David Forés Veses M.ª José Santapau Calvo Ayuda de Solista Trompas Santiago Plá Sánchez María Rubio Navarro Solistas Violines primeros Vladimir Katzarov Esther Vidal Martí Solistas Sonia Beltrán Cubel Carmen Cotanda Lafuente Mª Luisa Llopis Benlloch María Martí Aguilar Rasvan Neculai Burdin Miguel Soriano Montesinos Antonio Benlloch Vázquez Eduardo Bravo Vallés Juan Ramón Gassó Biosca Juan Pavía Font Ayudas de Solista Contrabajos Francisco Catalá Bertomeu Javier Sapiña García Solistas Trompetas Francisco J. Barberá Cebolla Juan Bautista Fons Solistas Jesús Romero Redondo Ayudas de Solista Francisco Marí Cabo Ayudas de Solista David Albelda Juan José Juan Álvaro Corell Julio Joaquín Hernández Montero José Portolés Alamá Francisco Roche Raga Trombones Juan Manuel Real Pérez Solista Pablo Rámis Pérez Milan Kovarik Jean-Sébastien Simonet Ayudas de Solista Ana Gómez Sánchez Vicenta Lluna Llorens Elena Martínez Piñero Jordi Mataix Ferrer Gerardo Navarro Hordán Luis Osca Pons Doru Pop Manuel Segarra Martínez Salvador Solanes Juan Vicent Torres Ribes Violines segundos Casandra Didu Juan Carlos García Carot Solistas Flautas Salvador Martínez Tos M.ª Dolores Vivó Zafra Solistas Marta Bazantova José Carlos Alborch Mahiques Ayuda de Solista Anna Fazekas Ayuda de Solista M.ª Teresa Barona Royo Flautín-Solista Raúl Arias López Jenny Guerra Méndez Pilar Mor Caballero Julio Pino Pozo Carmina Morellá Giménez Antonio Ruiz Navarro Oboes José Teruel Dominguez Roberto Turlo Bernau Solistas Violas Miguel A. Balaguer Doménech Santiago Cantó Durá Solistas José M. León Alcocer Pilar Marín Peyrolón Ayuda de Solista Traian Ionescu Isabel López Ribera Pilar Parreño Villalba Eloïse Pinon Larraz Víctor Portolés Alamá Clotilde Villanueva Vallés N/N. N/N. Violonchelos Iván Balaguer Zarzo Mariano García Muñoz Solistas Gracia Calatayud España Ayuda de Solista Juan Bautista Muñoz Gea Oboe-Corno inglés Solista Clarinetes Enrique Artiga Francés José Vicente Herrera Romero Solistas Vicent Alós Aguado Clarinete-Requinto Solista David Martínez Doménech Clarinete bajo Solista Fagotes Salvador Sanchís Durá Juan Enrique Sapiña Riera Solistas Pascual Sancho Sebastiá Ayuda de Solista N/N. Contrafagot-Solista Julio Ibáñez Rodilla Ayuda de Solista Salvador Pellicer Falcó Trombón bajo Solista Tuba David Llácer Sirerol Solista Arpas Luisa Domingo Sanz Solista Timbal Javier Eguillor Valera Solista Percusión Luis Osca Gonzálvez Solista Josep Furió Tendero Ayuda de Solista Asistente Director: Berta Esparza Inspector: Vicent Ros Peydro Coordinador: Miguel Ángel Valiente Cuenca Archivo-Documentación: Enrique E. Monfort Sánchez Producción Musical: Blanca Jover Peñalba Regidor: Salvador Carbó Sisternes Montadores: Enrique Daud Sanchís David Morales Gascó Eugenio Murgui Payá
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