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Publicación mensual
Año 1 • núm. 3 • octubre de 2015
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
José Julio Díaz Infante
Coordinador Nacional de Música y Ópera
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Agustín Arteaga
Director del Museo Nacional de Arte
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo,
gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector
administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística;
Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y
prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo,
Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez,
Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel,
Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo
Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez,
Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C.
Sánchez, personal de apoyo
Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 3, octubre de 2015, es un programa
mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con
información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas:
Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P.
06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381.
Tiraje: 3000 ejemplares
1
ÍNDICE
Claudio Herrera
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 3, 12 h
4
Edison Quintana,
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 3, 17 h
6
Claudia Negrete, Consuelo Luna
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 4, 12 h
8
26
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 18, 17 h
28
Alexis Aranda
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 17, 17 h
30
Cristina Ortega
Carlos Alberto Pecero
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 18, 12 h
32
Solistas Ensamble del inba
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 23, 19 h
34
Belinda Ramírez, Héctor Cruz
Daniel Garay
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 24, 12 h
36
Ensamble del Cepromusic
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 24, 17 h
38
Lidia Guerberof Hahn
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 25, 17 h
18
40
Leszek Zawadka
Józef Olechowski
Antonio Suárez
Salón de Recepciones, Munal
Miércoles 28, 20 h
Tonatiuh de la Sierra
Alfredo Isaac Aguilar
Alejandro Corona
Evangelina Reyes
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 10, 17 h
20
44
Luis Benítez Alba
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 31, 12 h
46
Sergio Meneses, Raquel Waller
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 31, 17 h
Trío Madrigal
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 16, 19 h
23
Ensamble del Cepromusic
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 4, 17 h
10
Jaime González Montes
Sergio Vázquez
Sala Manuel M. Ponce, pba
Lunes 5, 19 h
12
Daniel Rodríguez
Daniel Rodríguez Badillo
Sala Manuel M. Ponce, pba
Miércoles 7, 19 h
14
Dúo Cadena De la Sierra
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 9, 19 h
16
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 11, 12 h
Nazareno Ferruggio
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 10, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 11, 17 h
2
Alberto Cruzprieto
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 17, 12 h
OCTUBRE 2015
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
1
Sábado
2
3
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
6
7
8
9
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
19 h
19 h
13
14
15
19 h
20
21
22
11
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
12 h
17 h
17
18
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
17 h
19
17 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
16
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
10
17 h
12
4
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
5
Domingo
23
12 h
17 h
24
25
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
17 h
26
27
28
29
30
31
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
20 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
3
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 3, 12 h
Programa
Frédéric Chopin (1810-1849)
Cuatro mazurkas op. 24
Nocturno núm. 2 op. 9 núm. 2
Nocturno núm. 7 op. 7 núm. 1
Alexander Scriabin (1872-1915)
Preludios op. 11
Núms. 2, 4, 5, 6, 9, 10, 11
Intermedio
Frédéric Chopin
Tres mazurkas op. 17
Nocturno núm. 9 op. 32 núm. 1
Nocturno núm. 15 op. 72 núm. 1
Alexander Scriabin
Preludios op. 11
Núms. 12, 13, 14, 15, 19, 24
Claudio Herrera, piano
4
Claudio Herrera
Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la
Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de
composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó su
formación en la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Música de
la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional
de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de
cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta.
Realizó cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini,
de Udine, Italia, con Ugo Cividinúm. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado
Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística
en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el
Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.
Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado
a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia,
Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía,
Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana
y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano Claudio
Herrera, que se realiza cada dos años en Cuernavaca con apoyo del inba y del Conaculta.
Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.
5
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 3, 17 h
Programa
Intermedio Felipe Villanueva (1862-1893)
Vals Poético
Minuetto
Eduardo Fabini (1882-1950) Triste núm. 1
Triste núm. 2
Estudio arpegiado
Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Las frías montañas
Ariel Ramírez (1921-2010)
Suite Latinoamericana
Milonga uruguaya
Alfonsina y el mar
El choclón
Danza de los llameros bolivianos
El pampeano
Carlos Guastavino (1912-2000)
Bailecito
Julián Aguirre (1868-1924)
Huella
Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho
Transcripción para piano solo del compositor
Ernesto Lecuona (1895-1963) Rapsodia negra
Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948)
La cumparsita *
Carlos Gardel (1890-1935)
El día que me quieras*
Jaurés Lamarque Pons (1917-1982) Rítmica de tango
Marcato
Tango canción
Tango milonga
Astor Piazzolla (1921-1992) Suite francesa*
Río Sena
Contrastes
Adiós Nonino
Alberto Ginastera (1916-1983)
Sonata op. 22
Allegro marcato
Presto misterioso
Adagio molto appassionato
Ruvido et ostinato
*Versión para piano solo de Edison Quintana
Edison Quintana, piano
6
Edison Quintana
Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay y más tarde recibió
el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania
fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo
Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.
Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso
Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de
Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso
Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y
Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación
integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del
Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera
grabación del Concierto de Hermilio Hernández.
Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su
discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe
Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye
música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de
Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de
la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
7
Recital de canto y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 4, 12 h
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ich Liebe dich
Franz Schubert (1797-1828)
Auf der Wasse zu singen
Robert Schumann (1810-1856)
Widmung
Hugo Wolf (1860-1903)
Verbogenheit
Johannes Brahms (1833-1897)
Vergebliches Ständchen op. 84 núm. 4
Robert Schumann
De Kinderscenen op. 15
Von frenden Ländem und Menschen
Wichtige Begebenheit
Richard Strauss (1864-1949)
Die Nacht op. 10 núm. 3
Zueignun op.10 núm. 1
Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un rêve
Claude Debussy (1862-1918)
Mandoline
Nuit d´Etoiles
De Los preludios para piano, cuaderno 1
Le vent dans la plaine
Jules Massenet (1842-1912)
De la ópera El Cid
“Pleurez! Pleurez, mes yeux!”
Claudia Negrete, soprano
Consuelo Luna, pianista
8
Claudia Negrete
Alumna de David Negrete. Trabajó en Europa bajo la guía de Oscar
Ghilia, Alain Meunier y Rober Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia,
y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena,
Il Coretto en Bari y Accademia Musicale Chigiana de Siena. Obtuvo el
diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París.
Posteriormente, se perfeccionó en lied con Hartmut Krones, y en ópera y
lied, con Christa Ludwig.
Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de
Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel
Enríquez; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia,
dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz
en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en
Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán,
Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del
Loggione del Teatro alla Scala. En Austria, participó en la serie Músicos Mexicanos en Viena,
en la Universidad de Música y Artes Escénicas.
Consuelo Luna
Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra
especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del
grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los
cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con
el apoyo del inba, trabajó con Bernard Flavigny sobre todo el repertorio
impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa
Ludwig el vocal de cámara y ópera.
Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la
Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de
Música del inba y responsable de la programación nacional del xiii Festival Internacional
Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria,
Francia e Italia. En el XXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez interpretó
el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia
Negrete, con quien se presenta con regularidad.
9
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 4, 17 h
Professor Bad Trip
Programa
Franco Donatoni (1927-2000)
Spiri
Fausto Romitelli (1963-2004)
Professor Bad Trip I
Professor Bad Trip II
Professor Bad Trip III
Ensamble del Cepromusic
José Luis Castillo, director
10
José Luis Castillo
Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de
orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf
y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha
permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio
moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta
obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de
los principales compositores de finales del siglo XX.
Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las
Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para
dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes.
Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de
música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha
recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en
dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.
Centro de Experimentación y Producción
de Música Contemporánea (Cepromusic)
Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música
contemporánea en México a través del fomento, la
experimentación, producción, difusión y formación
de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el
Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente
con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel
Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que
convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión
de la música contemporánea.
Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 35 conciertos, en los
que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 49 fueron estrenos. Se han llevado
a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación
de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se
han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista
y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición
del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de
Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado
a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C.
Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental
de Manuel Enríquez.
11
Recital de canto y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Lunes 5, 19 h
Programa
Antonio Caldara (1670-1736)
De La costanza in amor vince l’inganno
“Alma del core...”
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
De L’honestà negli amori
“Giá il sole dal Gange...”
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Tres arietas
“Malinconia, ninfa gentile...”
“Vanne o rosa fortunata...”
“Ma rendi pur contento...”
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
De La flauta mágica
“Dies Bildniss ist bezaubernd schön...”
Gaetano Donizetti (1797-1848)
De La favorita
“Spirto gentil...”
Francesco Paolo Tosti (1846-1916) Chanson de l’adieu
L’ultima canzone
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Cerca de ti
Lejos de ti
Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968)
Tengo nostalgia de ti
Que triste estoy
Jorge del Moral (1900-1941)
Nunca digas
Jaime González Montes, tenor
Sergio Vázquez, piano
12
Jaime González Montes
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, de
canto con José G. Briano y de piano con Rogelio Barba. Se tituló como
licenciado en canto con mención honorífica. Su repertorio abarca oratorio,
ópera, lied, música contemporánea y mexicana. Se ha presentado por más
de un centenar de ocasiones como solista de Carmina Burana de Carl
Orff, con las mejores orquestas y grandes directores de México, entre ellas
destaca la de la reinauguración del Auditorio Nacional de México en 1991.
Ha cantado en Bellas Artes diversos roles de las óperas Elektra y Salomé de Strauss; Il
Tabarro, Tosca y Turandot de Puccini, Boris Godunov de Mussorgsky, entre otras. Ha sido
miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes por más de treinta años. Es arquitecto
egresado de la Universidad La Salle y profesor investigador de la Universidad Autónoma
Metropolitana. Tiene publicaciones sobre estática y, en coautoría, sobre el barroco
queretano y el barroco potosino.
Sergio Vázquez
Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó
sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la
Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con
la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de
Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas.
Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el
Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México,
del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel
Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de
la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y
Ópera del inba.
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Recital de violín y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Miércoles 7, 19 h
Programa
Manuel M. Ponce (1886-1948)
La Alhambra
Isaac Albéniz (1860-1909)
Granada (Serenata)
Asturias (Leyenda)
Rumores de la caleta (Malagueña)
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza del molinero (Farruca)
Danza ritual de fuego
Intermedio
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata para violín y piano núm. 2 en la mayor op. 100 Allegro amabile
Andante tranquillo-vivace-vivace di più
Allegretto grazioso (quasi Andante)
De la F.A.E Sonata op WoO 2
Scherzo en do menor para violín y piano
Daniel Rodríguez, piano
Daniel Rodríguez Badillo, violín
14
Daniel Rodríguez
Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música
y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido
el reconocimiento por parte del público tanto de nuestro país como del
extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la
Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes
escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez
Badillo en la Ciudad de México y la provincia.
Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen
Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en
clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de
Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot
en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.
Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha
impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con
obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M.
Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del
grupo Concertistas de Bellas Artes.
Daniel Rodríguez Badillo
Se ha presentado en recitales a dúo con Daniel Rodríguez Angulo
en el Munal, la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
y el Museo José Luis Cuevas, entre otros recintos. Participó en el
Festival Internacional Cervantino 2008 en Campeche, y en 2011
en el ciclo Jóvenes en la Música invitado por la Coordinación
Nacional de Música y Ópera. Ha sido solista de la Orquesta de
Cámara y Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así
como con la Sinfónica del Estado de Puebla.
Su formación la llevó a cabo con Carlos Marrufo en Xalapa. En el Instituto Superior de
Música del Estado de Veracruz cursó estudios en el ciclo profesional de la licenciatura
en violín con Ernesto Tarragó y Agnieska Maklakiewicz. Ha tomado clases magistrales
con Jorge Risi, Manuel Ramos y Christopher Collins-Lee. En 2011 estudió con Sophie
Vilker en Boston. En 2013 participó en el Festival Internacional Ticino Música en Lugano,
Suiza. Recientemente viajó a Viena, Austria, donde participó en las clases de Roswitha
Randacher en el Festival Internacional Wiener Musik Seminar. Actualmente es integrante
de la Filarmónica 5 de Mayo en la Ciudad de Puebla.
15
Recital de violonchelo y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 9, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 11, 12 h
Programa
Frédérc Chopin (1810-1849)
Sonata en sol menor op. 65
Allegro moderato
Scherzo
Largo
Finale
Alexis Aranda (1974)
Credo
José Bragato (1915)
Graciela y Buenos Aires
Manuel de Falla (1876-1946)
Suite popular española
El paño moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota
Dúo Cadena De la Sierra
Beatriz Cadena, violonchelo
Tonatiuh de la Sierra, piano
16
Dúo Cadena De la Sierra
Fundado en 1999 con la asesoría musical de María Teresa
Rodríguez. Se ha presentado en la sala Carlos Chávez, los
auditorios Blas Galindo y Silvestre Revueltas y el Munal, entre
otros recintos, donde ha interpretado repertorio que abarca los
periodos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista y música de
los siglos xx y xxi, entre la que destaca la obra de Carlos Chávez.
Tonatiuh de la Sierra estudió piano con su madre, María Teresa Rodríguez, además de
Carlos Chávez, y con los compositores Rodolfo Halftter, Héctor Quintanar, Francisco
Núñez y Humberto Hernández Medrano. Asimismo, realizo estudios complementarios
de clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño; trompeta con Tomás Fernández
y percusiones con Abel Jiménez. Como solista ha ofrecido recitales en México, Suecia,
Alemania, Japón y Estados Unidos.
Beatriz Cadena cursó la carrera de violonchelo con Leopoldo Téllez en el Conservatorio
Nacional de Música. Fue alumna especial de Álvaro Bitrán en la Universidad Carnegie
Mellon en Estados Unidos. Ha tomado clase magistrales con Misha Katz, Stephan Popov
y Richard Markson; estudió el diplomado en violonchelo y música de cámara con el
Cuarteto Latinoamericano. Ha tocado con las orquestas: de Cámara de Bellas Artes,
del Festival de Morelia, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de la Ciudad de México.
Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.
17
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 10, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 11, 17 h
Programa
Intermedio
Sergio Gianzini (1956)
Tema y variaciones
Arvo Part (1935)
Für Alina
Variationen zur Gesundung von Arinuschka
Nino Rota (1911-1979)
Preludios núms. 2 y 13
Gian Francesco Malipiero (1882-1973)
Preludi autunnali núms. 1 y 2
Luciano Berio (1925-2003)
Brin
Wasserklavier
Ottorino Respighi (1879-1936)
Notturno
Frederic Mompou (1893-1987)
El pájaro triste
Secreto
Eric Satie (1866-1925)
Gnossienne no. 1
Gymnopedie no. 1
Alexander Scriabin (1872-1915)
Preludios op. 11
Núms. 4, 13, 15 y 22
Maurice Ravel (1875-1937)
Menuet
Nazareno Ferruggio, piano
18
Nazareno Ferruggio
Nació en Bari, Italia. Empezó a tocar el piano a los seis años
dirigido por Flavio Peconio. Se graduó del Conservatorio Estatal
Niccolo Piccinni de su ciudad natal, bajo la tutela de Pierluigi
Camicia. Realizó un posgrado en la Escuela Superior de Música de
Mannheim, Alemania, dirigido por Ragna Schirmer. Finalizó sus
estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música
de Berna, Suiza, con Rada Petkova. Ha tomado clases magistrales con J. Achucarro, K.H.
Kaemmerling y Jerome Lowenthal. Debutó como concertista con la Orquesta Sinfónica
de Bari, dirigido por Nicola Scardicchio.
Ha ganado dieciocho primeros lugares en diversos concursos nacionales e internacionales.
En 2005 ganó el Ibla Grand Prize de Piano. En 2007 viajó para dar clases magistrales y
conciertos en Yakarta y Surabaya, Indonesia. En 2008 debutó en la Wiener Saal en
Salzburgo. Ha ofrecido conciertos y recitales en Nueva York, Sidney, Melbourne, Yakarta,
Oslo, Copenhague, Estocolmo, La Valletta, Milán, Lima, Barcelona, Innsbruck, Venecia,
Hong Kong, Roma, Cheong Ju, Hamamatsu, Little Rock, Colonia, Ginebra, Ámsterdam,
Mannheim, Berna y Bari. Ha sido solista con la Orquesta ico Provincia di Bari, Orquesta
de la Magna Grecia, Malta Philharmonic Orchestra. Es profesor visitante en la
Universidad de Suwon en el Corea del Sur y de la Academia Noruega de Música.
19
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 10, 17 h
El Legado
Taller de composición de Carlos Chávez
(Hernández Medrano-Lavista-Núñez-Quintanar-Villaseñor)
-Francisco Núñez: El taller de composición de Carlos Chávez
-Proyección de video
Programa
Héctor Quintanar (1936-2013)
Tres estudios para piano Homenaje a Eduardo Mata
Estudio núm. 2
Francisco Núñez (1945)
Variaciones para piano
Graciela Agudelo (1945)
Toccata
Mario Lavista (1943)
Danza de las bailarinas de Degas para flauta y piano
Intermedio
Jesús Villaseñor (1936)
Fuga Toccata para dos pianos
Humberto Hernández Medrano (1941)
In memoriam Carlos Chávez para dos pianos
Tonatiuh de la Sierra, piano
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Alejandro Corona, piano
Evangelina Reyes, flauta
20
Tonatiuh de la Sierra
Inició sus estudios de piano con su madre, María Teresa Rodríguez, con
quien continuó su carrera de pianista concertista. Asimismo estudió
composición con Carlos Chávez, Rodolfo Halffter, Humberto Hernández
Medrano, Héctor Quintanar y Francisco Núñez. Estudió clarinete con
Anastasio Flores y Francisco Garduño, trompeta con Tomás Fernández y
percusiones con Abel Jiménez.
Ha dado recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos.
Ha interpretado música de cámara con Yuriko Kuronuma, Rika Seko, Oleg Gouk, Olga
Zilboorg, Beverly Brown, Iracema de Andrade, Hill Jackson, Francisco Garduño, Julieta
Cedillo y Julio Briceño, entre otros. Ha compuesto música de cámara y música para cine y
televisión. Es maestro de música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música
y pianista del Ensamble Coral de la uacm que dirige Francisco Grijalva. Desde 2008 ha
ofrecido recitales de música de cámara en colaboración con Luis Felipe Merino en los
principales foros del país.
Alfredo Isaac Aguilar
Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la
Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de
Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente,
Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya
Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus,
Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier
Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso
Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en
el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el primer lugar en el concurso
Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.
Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España.
Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México,
Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de
Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta
de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas,
Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos.
Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo
Concertistas de Bellas Artes.
21
Alejandro Corona
Es originario de la Ciudad de México. Se graduó con honores en el
Conservatorio Nacional de Música en 1978. De 1979 a 1981 realizó
estudios de posgrado en la Musik Hochschule de Friburgo, Alemania. De
1982 a 2012 fue catedrático de tiempo completo en la Facultad de Música
de la Universidad Veracruzana en Xalapa, en donde condujo el taller de
jazz y la materia de piano. Se ha presentado como autor, solista, recitalista,
miembro de grupos de cámara y de jazz, así como de su propio trío, en
México, Alemania, Polonia, Suiza y Estados Unidos.
Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de piano y ha obtenido
numerosos reconocimientos de instituciones académicas y artísticas. Sus principales
maestros fueron Reynaldo Corona, Néstor Castañeda León, Humberto Hernández
Medrano, José Luis Arcaraz y Edith Picht-Axenfeld. Ha grabado más de 20 discos con
música de diferentes géneros: clásica, jazz y boleros. De 2007 a 2011 laboró como docente
en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y desde 2010 forma parte de la
plantilla de maestros de la Escuela Nacional de Música de la unam.
Evangelina Reyes López
Se graduó con honores en la Facultad de Música de la Universidad
Veracruzana. Sus maestros han sido Claire Scandrett, Alberto Almarza y
Sabina Lauraint. En 2000 ganó la beca Fulbright para realizar la maestría
en la Universidad de Duquesne. Ha recibido clases magistrales de Alain
Marion, Alexa Still y Paul Davies; además de haber tomado clases privadas
con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucley, András Adorján y
Aldo Baerten. Desde 2001 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica
Nacional de México, con la que se ha presentado como solista, así como
con las orquestas Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, OFUNAM,
Sinfónica Nacional del Perú y de Cámara de Monterrey.
Con su dúo México con Brío, para flauta y piano, grabó su primer disco apoyado por
Conaculta. Su principal repertorio es de música mexicana y latinoamericana que
ha presentado en México, Japón, Estados Unidos, así como en Centro y Sudamérica.
Ha sido becaria en cuatro ocasiones por el Fonca. Fue ganadora del concurso National
Flute Association Convention Performers Competition 2013 en Nueva Orleans. Ha
sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el
Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Música Vida y Movimiento
del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representó a México en el xxii Festival Internacional
de Flautistas en Perú, y en el vi Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina.
22
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 16, 19 h
Programa
Nino Rota (1958)
Trío
Allegro ma non troppo
Andante sotenuto
Allegro vivace con spirito
Bohuslav Martinu (1890-1959)
Promenades
Poco Allegro
Adagio
Scherzando
Poco Allegro
Intermedio
Bohuslav Martinu
Sonata madrigal
Poco allegro
Moderato
Tempo I
Allegro
Franz Doppler (1821-1883)
Andante y rondo
Trío Madrigal
Evangelina Reyes López, flauta
Mario Roberto Escoto, violín
Alfredo Isaac Aguilar, piano
23
Evangelina Reyes López
Se graduó con honores en la Facultad de Música de la Universidad
Veracruzana. Sus maestros han sido Claire Scandrett, Alberto Almarza y
Sabina Lauraint. En 2000 ganó la beca Fulbright para realizar la maestría
en la Universidad de Duquesne. Ha recibido clases magistrales de Alain
Marion, Alexa Still y Paul Davies; además de haber tomado clases privadas
con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucley, András Adorján y
Aldo Baerten. Desde 2001 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica
Nacional de México, con la que se ha presentado como solista, así como
con las orquestas Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, OFUNAM, Sinfónica
Nacional del Perú y de Cámara de Monterrey.
Con su dúo México con Brío, para flauta y piano, grabó su primer disco apoyado por
Conaculta. Su principal repertorio es de música mexicana y latinoamericana que
ha presentado en México, Japón, Estados Unidos, así como en Centro y Sudamérica.
Ha sido becaria en cuatro ocasiones por el Fonca. Fue ganadora del concurso National
Flute Association Convention Performers Competition 2013 en Nueva Orleans. Ha
sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el
Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Música Vida y Movimiento
del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representó a México en el xxii Festival Internacional
de Flautistas en Perú, y en el vi Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina.
Mario Roberto Escoto
Nació en la Ciudad de México. Tomó sus primeras lecciones de violín a los
seis años con su padre y los continuó más tarde con Fernando Cortes en la
Escuela Nacional de Música de la unam. En 1999 ingresó a la Escuela de
Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la tutela
de Natalia Gvozdetskaia.
Ha tocado como solista en la sala Netzahualcóyotl, el auditorio Silvestre
Revueltas y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otras salas. En
1998 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música Hermilo Novelo. Fue
concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo e integrante
de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y la Camerata Santiago de Querétaro,
entre otras agrupaciones. Como invitado ha participado con las orquestas: Sinfónica de
San Luis Potosí, Sinfónica de Zacatecas, OFUNAM y Sinfónica Nacional de México, donde
labora actualmente.
24
Alfredo Isaac Aguilar
Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la
Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de
Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente,
Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya
Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus,
Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier
Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso
Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el
ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso
Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.
Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España.
Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México,
Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de
Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta
de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas,
Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos.
Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo
Concertistas de Bellas Artes.
25
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 17, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 18, 17 h
Programa
Frederic Mompou (1893-1987)
Paysages
La fontaine et la cloche
Le lac
Chariots de Galice
Franz Liszt (1811-1886)
Spozalizio, de Años de peregrinaje, segundo año
Harmonies du soir de Estudios de ejecución trascendente
Un sospiro de Tres estudios de concierto
Intermedio
Claude Debussy (1862-1918)
Images II
Cloches à travers des feuilles
Et la lune descend sur le temple qui fut
Poissons d’or
Alberto Ginastera (1916-1983)
Sonata I
Allegro marcato
Presto misterioso
Adagio molto appassionato
Ruvido ed ostinato
Alberto Cruzprieto, piano
26
Alberto Cruzprieto
Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado
numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda,
Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia,
Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.
Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado
son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria
Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla,
el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga,
Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides,
Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy,
Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.
Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que
destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto
para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos
1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy
Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario
Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El
ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado
por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.
27
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 17, 17 h
Programa
Astor Piazzola (1921- 1992)
Milonga del ángel
Alexis Aranda (1974)
Dos piezas para piano
Danza
Toccata
Dos piezas para escena
Angelli
Preludio secreto
Elegía *
Estudio no. 1 Zhelazowa Etiuda
Tres piezas del proyecto Zodiaco
Leo
Cáncer *
Ophiuco
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata Quasi una fantasia op. 27 núm. 2 Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
* Estreno de la versión para piano solo
Alexis Aranda, piano
28
Alexis Aranda
Su música ha sido interpretada por las orquestas: Filarmónica de Louisiana,
Sinfónica de Huntsville, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Flint,
Charlemagne Orchestra de Bélgica, Sinfónica de Nuevo México, Sinfónica
Nacional de Perú y Sinfónica Nacional de México, entre otras, bajo la
dirección de Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Bartholomeus van
de Velde y Max Bragado. Entre los solistas que interpretan regularmente su
música están Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Eva María Zuk y Marisa
Canales. Sus composiciones han sido interpretadas en Australia, Italia,
Inglaterra, Bélgica, Suiza, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Cuba,
Puerto Rico, Colombia, Chile, Guatemala y Perú.
Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico, Foro
Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Latinoamericano de Arpa,
México: Puerta de las Américas, Internacional de Flauta Stratford-upon-Avon de
Inglaterra y el Concurso Internacional de Danza de Palmanova Italia. Ha compuesto música
para cine, televisión, teatro y danza. En 2002 recibió la medalla Mozart a la excelencia
musical; en 2003 el Conservatorio de Padua le otorgó el Premio de Composición Cesare
Pollini, el Fonca lo ha distinguido con la beca Jóvenes Creadores en 1999 y 2005; en 2004
fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional; en 2007 se le
otorgó el premio de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical y en
2010 le otorgaron la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
29
Recital de voz y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 18, 12 h
La canción mexicana: tradición y romance
Programa
-Tradición
Marcos A. Jiménez (1882-1944)
Adiós Mariquita linda
Lauro D. Uranga (1882-1929)
Alborada
Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968)
Otra vez
Ricardo Palmerín (1887-1944)
Peregrina
Manuel Esperón (1911-2011)
El día que me quieras
Guty Cárdenas (1905-1932)
Para olvidarte a ti
-Romance*
Armando Manzanero (1935)
Adoro*
Fernando Z. Maldonado (1917-1996)
Canta vida *
Agustín Lara (1897-1970)
Azul*
Eduardo Magallanes (1941)
Volverás*
Gonzalo Curiel (1904-1958)
Vereda tropical*
Miguel Pous
Mi amor por ti*
*Arreglos de Sergio Peña
Cristina Ortega, soprano
Carlos Alberto Pecero, piano
30
Cristina Ortega
Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la
Academia Andrés Soler y música en el Conservatorio Nacional de
Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en
1964 al cantar Violetta, de La Traviata de Verdi. En 1965, alternó con
Montserrat Caballé en Las bodas de Fígaro de Mozart, y en 1967 debutó
en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera
como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta
al encabezar su propia compañía lírica con la que realizó numerosas
temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país. Su carrera de
concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos.
Desde 1994 desarrolla la promoción cultural, en la que ejerce como directora artística
de la Sociedad de Herencia Hispana -organización voluntaria y no lucrativa- establecida
en San Antonio, Texas, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma
ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades,
parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para
personas de la tercera edad. En 2014 celebró cincuenta años de vida profesional, que le
fueron festejados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte
del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Carlos Alberto Pecero
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María
Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos
de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny
y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha
actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos,
Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado
con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav
Rostropovich.
Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos:
uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural
Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio
Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista
permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas
de Bellas Artes.
31
Música coral
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 23, 19 h
Tercera temporada
Programa
Juan Manuel Arpero
Sinfonía huichol para coro y piano
El ojo de Dios
Tatewari (Abuelo fuego)
Intermedio
M. Esperón (1911-2011) - E. Cortázar (1897-1953)
Ay Jalisco, no te rajes*
Derecho de autor regional
Canción mexicana*
Tomás Méndez (1927-1995)
Cucurrucucú paloma*
Belisario de Jesús García (1894-1952)
Morir por tu amor*
Dominio público
Sandunga*
María Grever (1885-1951)
Cuando vuelva a tu lado*
*Arreglos de Juan Manuel Arpero
Solistas Ensamble del inba
Juan Manuel Arpero, director huésped
Integrantes
Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas,
Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma
Vargas, Itzel Servín, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor
Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis
Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano
Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente;
Carmen Sosa, auxiliar administrativo
32
Juan Manuel Arpero
Originario de Villagrán, Guanajuato. Inició sus estudios musicales
a los 6 años con su padre. Realizó su carrera en el Conservatorio
Nacional de Música con Felipe León y Jim Thompson; finalizó
sus estudios en Los Ángeles, Estados Unidos, con James Stamp y
Rafael Méndez y estudió dirección de orquesta con Jony Steshko.
Se ha presentado como concertista en Alemania, Estados Unidos, Argentina y Francia. Ha
actuado en el Festival Internacional Cervantino y en el Palacio de Bellas Artes de México
con la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras orquestas mexicanas. Ha dirigido, como
director huésped, a las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Xalapa, de Morelia, de
Durango; de Rosario, Argentina, y de Camaguey, Cuba, además de la Orquesta Romance
de Luis Miguel. En 2002 fundó la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, que dirigió
hasta 2005.
Ha dirigido a Ignacio López Tarso, Fernando de la Mora, Horacio Franco, María Teresa
Rodríguez, Susana Harp, Juan José Calatayud, Luis Miguel, Marco Antonio Muñiz y el
Mariachi Vargas, entre otros. Dirige la Orquesta Filarmónica Ricardo Castro de Durango.
Solistas Ensamble del INBA
Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien
fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo
las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores
huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio
Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin,
Pablo Varela y Xavier Ribes.
En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado
bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos
Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración
de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección
del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una
actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta
nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente
tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue
el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música
virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los
compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de
autores mexicanos del presente.
Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento
nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de
Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto
Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén
Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.
33
Emociones Sonoras Mexicanas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 24, 12 h
Programa
Salvador Contreras (1910-1982)
Carrizal
El tecolote
Jorge Dájer (1926-2012)
Del ciclo Tres cantares de Nezahualcóyotl
Nonantzin
Tlalticpac
Mario Kuri Aldana (1931-2013) – Jorge Dájer
Mariposa en la noche
Mario Kuri Aldana – Armando Kuri Aldana
Arrurru paterno
Alfonso de Elías (1902-1984)
Madrigal I
Exhalación
Manuel Enríquez (1926-1994)
Dos cantos
Arrullo
Cancioncilla
Armando Lavalle (1924-1994)
Del ciclo Cinco coplas de amor feliz
Mi amor se va
Habanera
Eduardo Soto Millán (1956)
Del ciclo Cuatro canciones sobre una poesía quechua
Arawis
Qhashwa
Leonardo Velázquez (1935-2004)
Dos poemas de García Lorca
Dos lunas de tarde
Memento
Belinda Ramírez, soprano
Héctor Cruz, piano
Daniel Garay, comentarista
34
Belinda Ramírez
En 1975 se tituló, con mención honorífica, como profesora de danza por
el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios
de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó
parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la
que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985
representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo
la dirección de Manolo Fábregas.
Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata,
Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Grabó un disco compacto
con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito
Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del
grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
Héctor Cruz
Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo
Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam
bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de
Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e Istvan Nádas. En
1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad
Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como
pianista del quinteto vocal Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover,
Alemania, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Actualmente es académico de
la Facultad de Música de la unam y colabora con el Conservatorio Nacional de Música,
el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes
agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas
Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble vocal Colegium Musicum.
35
Música de cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 24, 17 h
Programa por anunciar
Ensamble del Cepromusic
José Luis Castillo, director
36
José Luis Castillo
Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de
orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf
y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha
permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio
moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta
obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de
los principales compositores de finales del siglo XX.
Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las
Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para
dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes.
Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de
música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha
recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en
dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.
Centro de Experimentación y Producción
de Música Contemporánea (Cepromusic)
Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música
contemporánea en México a través del fomento, la
experimentación, producción, difusión y formación
de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el
Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con
la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez
y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen
actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la
música contemporánea.
Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 35 conciertos, en los
que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 49 fueron estrenos. Se han llevado
a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación
de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se
han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista
y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición
del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de
Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado
a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C.
Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental
de Manuel Enríquez.
37
Música antigua
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 25, 17 h
Chaconas para clavecín
Programa
Johann Bernhard Bach (1676-1749)
Tres chaconas
En si bemol
En la
En sol
Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Chacona
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Chacona de la Partita para violín solo
Versión para clavecín de Lidia Guerberof Hahn
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Chacona con 62 variaciones
Chacona con 21 variaciones
Lidia Guerberof Hahn, clavecín
38
Lidia Guerbefrof Hahn
Nació en Argentina. Comenzó a estudiar piano a los tres años,
presentándose ante el público a los nueve. A los 17 cursó estudios
universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest.
Se perfeccionó con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Desde 1970 se
dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe
Halmos, estableciéndose en España, donde adoptó la nacionalidad de
dicho país, integrándose a la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble
de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta.
Ha sido solista en festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados
Unidos y México. En 1988 el gobierno brasileño la distinguió con la medalla Heitor VillaLobos. Reside en México desde 1986, donde ha sido académica de la unam. Elabora y es
directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe, elabora el Archivo Musical del
Convento Franciscano de Celaya. Como investigadora histórico-musical obtuvo, en 1999,
la Beca de Investigación para Hispanistas otorgada por España. Ha estrenado obras de
compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades.
Es fundadora del Ensamble Paax-Kaay. En 2013 participó en el homenaje mundial al P.
Antonio Soler. En 2014 se integró a un dúo de pianos con Carlos Alberto Pecero.
39
Noche de Museos
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Miércoles 28, 20 h
Presentación del disco
Polonia romántica
de
Leszek Zawadka y Józef Olechowski
Presentan
Lourdes Ambriz
Lázaro Azar
Antonio Bravo
Mario Saavedra
Programa
Frédéric Chopin (1810-1849)
Borrachera
Anillo
Canción lituana
Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Al acecho
Cosaco
Cracoviano
Mieczysław Karłowicz (1876-1909)
Sobre el mar tranquilo y oscuro
Entristecida
Donde las primeras estrellas
¡Háblame!
Recuerdo claros, dorados días
Józef Olechowski (1959)
Al descubierto
Leszek Zawadka, barítono
Józef Olechowski, piano
Antonio Suárez, actor
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Leszek Zawadka
Nació en Varsovia, Polonia. Es maestro en arte por la Escuela Estatal
Superior de Música de Varsovia y maestro de canto por el Conservatorio
Nacional de Música de México. Fue solista de la Ópera de Cámara de
Varsovia donde cantó 19 papeles principales en espectáculos operísticos.
Ha realizado giras por Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania,
España, Francia y Cuba. En México ha cantado en el Palacio de Bellas
Artes los papeles principales en las óperas: La flauta mágica, Los cuentos de
Hoffmann, Rake’s Progress y Ariadna en Naxos.
Participó en los festivales internacionales Cervantino y Sinaloa, en México; de Monreale,
Italia; Dresde, Alemania; Taormina, Italia; y de Radio France en Montpellier, Francia.
Del género músico-teatral realizó más de trescientas cincuenta representaciones del
espectáculo dedicado a la obra de Kurt Weill, premiado por la crítica especializada.
Asimismo, ha actuado como solista con las más importantes orquestas polacas y
mexicanas. Como director coral ha preparado numerosos conciertos y óperas, entre ellos
el Requiem alemán con la Orquesta Sinfónica Nacional y Eugene Onegin con la Compañía
Nacional de Ópera, en México.
Durante 15 años fue director del Coro Niños Cantores de Valle de Chalco, con quien grabó
nueve discos y realizó giras a Rusia, Polonia, Holanda, Cuba, Jamaica, Panamá, Colombia
y Estados Unidos. De 1977 a 2011 fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música.
Además fue maestro en la Escuela Nacional de Música de la unam, Centro Universitario
de Teatro, unam y Centro de Arte Dramático.
Józef Olechowski
Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia,
Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30
discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Sony Music y
Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos
de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y
México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con
obras de su autoría.
Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica
Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de
Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en
varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto
para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en
los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro
Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de
Música de La Paz, Baja California.
Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y
México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría
en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por
segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador
y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.
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Antonio Suárez
Nació en Michoacán. Estudió pintura en México con Jorge Quiroz, y en
Francia con Michelle Dessene. Posteriormente estudió arte teatral con
Héctor Azar en México. Durante su estancia en Europa expuso en París y
Madrid. Regresó a México y desde entonces ha realizado un gran número
de exposiciones individuales y colectivas.
Asimismo, incursionó activamente en el área de teatro como escenógrafo,
vestuarista y actor. Destacan sus actuaciones en obras dirigidas por Héctor
Azar y Luis de Tavira. Sus trabajos de escenógrafo los ha realizado en foros como el del
Palacio de Bellas Artes para la ópera Brundibar de Hans Krasa.
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Emociones Sonoras Mexicanas
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 31, 12 h
Programa
Intermedio
Guillermo Diego
Fantasía en pirecúa
Salvador Contreras (1910-1982)
Tres movimientos
Allegro moderato
Andante comodo
Allegro brillante
Fernando Cataño (1928)
Suite núm. 3
Dunas
Cumbres
Playas
Caminos de agua
Manuel de Elías (1939)
Preludios para guitarra
Mesto
Calmo, con alcuna licenza
Libremente como improvisando
Andante affettuoso
Libremente
Largamente
Lentamente
Leonardo Velázquez (1935-2004)
Imágenes fortuitas
Allegro giocoso
Andantino
Allegro con spirito
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Manuel Enríquez (1926-1994)
Tres instantáneas
Hugo Rosales (1956)
Anaid a la Paloma
Moderato
Lento
Allegro
Moderato
Armando Lavalle (1924-1994)
Dos piezas
Gavota - Son de Sotavento
Moderato – Andante
Luis Benítez Alba, guitarra
Luis Benítez Alba
Originario de la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela Nacional de
Música de la unam, donde cursó la licenciatura con Juan Carlos Laguna.
Posteriormente asistió a la Academie de Musique et Theatre Prince
Rainier iii de Mónaco con Luc Vander Borght, donde realizó estudios de
especialización gracias a una beca de la Fondation Turquois.
Ha ofrecido recitales el Conservatorio Bruno Maderna en Cesena, Italia,
la Capilla Alfonsina y el Museo Diego Rivera. Se ha presentado también
en Radio unam, la Casa de Lago Juan José Arreola, la sala Carlos Chávez y el Alcázar de
Chapultepec.
Ha realizado cursos con William Kanengiser, Fabio Zanón, Andrea Vettoretti y Antonio
Rodríguez. Estudió con Giorgio Albiani y Johan Fostier en el Festival Chitarrae en Florencia, Italia. Entre los premios que ha obtenido destacan: el tercer Lugar en el VI Claxica
International Guitar Competition, de Bologna, Italia; el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Toluca 2012· y el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música
de Cámara 2010 organizado por el INBA. Actualmente es becario del Programa Creadores Escénicos del Fonca con el proyecto La guitarra mexicana del siglo XX.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 31 de octubre, 17 h
Homenaje a Dietrich Fischer Dieskau
Programa
Franz Schubert (1797-1828)
Der Lindenbaum
Litanei
Musensohn
Robert Schumann (1810-1856)
Dichterliebe op. 40
Im wunderschönen Monat Mai
Aus mainen Tränen sprießen
Die rose, die Lilie, die Taube, die Sonne
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Adelaide op. 46
Arietta buffa L’amante impaziente op. 82 núms. 3 y 4
Richard Strauss (1864-1949)
Zueignung
Intermedio
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Un baccio di mano KV 433
Mentre ti lascio o figlia
Per questa bella mano K 612
Manner Suchen
María Valle, violonchelo
Sergio Meneses, bajo cantante
Raquel Waller, piano
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Sergio Meneses
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con
Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa
Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en
el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga
Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara,
Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en
la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón
de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los
principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro
Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México.
A partir de 2009 ha participado permanentemente en las temporadas de ópera de Yucatán
en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero, con la Orquesta Sinfónica de
Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. Como concertista se ha presentado
en las salas más importantes de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo
vocal en la difusión del Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela
bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana, francesa, el oratorio,
música sacra y zarzuela española.
Raquel Waller
Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). A
los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó
como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge
Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott,
Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y
Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de
Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David
Grigorian.
Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos
universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en
las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas
de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica
Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y
fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e
integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam,
donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.
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Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas,
Centro Histórico
Admisión $20.00 pesos
50% de descuento en taquillas,
con credencial vigente a maestros,
estudiantes y personas de la tercera edad
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre
(con boleto de control de acceso)
Sugerencias
Guardar silencio durante el
concierto, incluso entre los
movimientos de las obras.
Apagar teléfonos celulares, alarmas
y cualquier aparato que pueda
interferir con la presentación.
Esperar un breve momento al
término de la ejecución, antes de
prorrumpir en aplausos.
Si es necesario abandonar la sala,
intentar hacerlo en las pausas.
No tomar fotografías, aun sin flash, o
grabar los conciertos.
Evitar cualquier consumo de pastillas
y dulces.
Colocar adecuadamente paraguas u
otros objetos, con el fin de que no
caigan y provoquen ruido.
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