Estética del Cine y Dirección de Arte

UNIVERSIDAD DE MENDOZA
Programas de Verano-Invierno 2015
Summer Programmes 2015
International Department
mail: [email protected]
phone: (+54) 261 – 420.2017
www.um.edu.ar
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Curso
Estética del Cine y Dirección de Arte
Lic. Liliana Posca
Lic. Laura Gilabert
Inicia: 15 de julio de 2015
Finaliza: 29 de julio de 2015
Duración: 2 semanas – (100 hs).
Idioma: Español
Destinatarios:
• Arquitectos,
• Diseñadores,
• Comunicadores,
• Artistas,
• Publicistas,
• Historiadores,
• y todo aquel que sienta interés por los temas de cine.
Número máximo de participantes: 40
Número mínimo de participantes: 8
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Fundamentación:
La idea fundamental de este curso es realizar un abordaje analítico y reflexivo del lenguaje
cinematográfico, concebido como un discurso estético, con un enfoque especial en el Diseño y la
Arquitectura,
En el ámbito de la cultura de la imagen, el cine en nuestros días es el medio más eficaz de aprehender los
fenómenos de la realidad. Es un modo de conocimiento superior.
- Como lenguaje cinematográfico, el cine se presenta como un sistema de signos de doble articulación, que
se articulan en imágenes y sonidos. Su dialéctica constituye el hecho cinematográfico y la historia que se
cuenta es, generalmente, el eje motor del film.
Estos signos se presentan en distintos niveles de significados: Desde un plano informativo (elementos que
nos informan, por ejemplo, quien es el personaje principal, a qué se dedica, como vive), hasta un plano de
significación simbólica.
Según Roland Barthes, estos signos expresivos son significantes que se ubican en el plano de la expresión y
nos invitan a una interpretación, a un desciframiento de símbolos.
- En relación con la Arquitectura y el Diseño, el universo visivo del film se expresa a través de la
concepción del espacio y el diseño de todo lo visible en pantalla.
El Cine es un arte eminentemente espacial que fundamenta gran parte de sus pretensiones estéticas en la
creación de escenarios donde sus personajes se desenvuelven e interactúan. Es un espacio dramático que no
funciona sólo como un recipiente inerte que contiene a los personajes, sino que influye en sus motivaciones y
acciones.
El realizador del film debe imaginar, para contar su historia, no un espacio cualquiera sino un espacio
cargado de sentido que enfatice el relato (Metrópolis, Fritz Lang). De esto se ocupa el “diseño de
producción”, que es el encargado de diseñar todos y cada uno de los elementos y objetos que aparecen en
pantalla (calles, edificios, casas, interiores, mobiliario, diseño de objetos de uso), que deberán integrarse en
una síntesis para hacer verosímil la historia.
- La Dirección Artística en el cine se ocupa de la propuesta estética pero a su vez es fundamental integrar su
relación con los aspectos narrativos, contextuales y psicológicos del film. El guión, como fuente original de
la película, se constituye en la matriz textual sobre la que se deben resolver dos problemas fundamentales: la
construcción del espacio (escenografía, ambientación, utilería) y la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peinados).
- La concepción del espacio de un film supone una decisión estética, es decir, una estilización, ligada
generalmente a algún ismo de la historia. De esta manera se define la época de un film por los cánones
estéticos bajo los cuales está representada. Es el factor diseño el que introduce el factor tiempo.
La construcción del espacio arquitectónico y su articulación con la trama narrativa constituyen un punto de
enorme interés a la hora de analizar un film. Ejemplos diversos y dicotómicos como el universo estilizado de
las películas de Jacques Tati, el barroquismo exacerbado en la puesta en escena de Peter Greenaway, el
minimalismo extremo ( Dogville) de Lars Von Triers. La artificialidad escenográfica del expresionismo
alemán. Se suman los aportes extraordinarios de la escuela rusa y las diferentes formas de concepciones
espaciales: espacio poético, espacio mental, virtual o real.
El curso busca analizar la relación intrínseca entre el cine, la arquitectura y el diseño, a través de la
articulaclión simbólica y metafórica de sus imágenes.
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Objetivos:
•
•
•
•
•
Promover al análisis reflexivo del cine, entendido fundamentalmente como un hecho
estético.
Acceder a herramientas conceptuales y procedimentales válidas para la lectura,
interpretación y decodificación de las imágenes de cine.
Concientizar a los alumnos sobre el valor del cine en relación con la arquitectura y el diseño.
Promover la actitud crítica
Valorar los aportes personales de realizadores a partir de su visión personal, su cosmovisión y su
manera de entender el mundo a través del cine.
Estrategias didácticas:
Teórico – Práctica.
Modalidad de asistencia y evaluación:
•
•
80% de asistencia.
Trabajo Final.
Contenidos:
Contenidos
MÓDULO I: CÓDIGOS DEL
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y
LECTURA DE LA IMAGEN
Estructura del largometraje
- Concepto de plano: cuadro, campo y
fuera de campo; profundidad de campo,
duración del plano. Tipos de plano,
movimientos de cámara.
- Encuadre y Montaje. El aporte del cine
ruso en el montaje.
- Continuidad espacial y temporal:
concepto de raccord y de elipsis
- El valor agregado del sonido y la música
Profesor
Hs
pres.
Hs
NO
pres.
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Cred.
Lic. Liliana Posca
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MÓDULO II
LA NARRACIÓN Y LO VISIBLE
-De los orígenes del cine al primado de la
narración.
- Los géneros narrativos.
-Del cine narrativo al cine crítico expresivo:
La narración y la articulación simbólica de
las imágenes.
- Las vanguardias: la concepción del espacio
en el Expresionismo alemán. El discurso
surrealista.
- De film noir a la estética de Orson Welles.
MÓDULO III
CONSTRUCCIÓN DE
ESPACIOS ILUSORIOS EN EL CINE
DE FICCIÓN
DEL REALISMO A LA ESTILIZACIÓN
Imágenes de cine: Niveles de significación.
El sentido obtuso.
El gesto expresivo: de Fellini a Godard. De
Alain Resnais a
Lars Von Trier.
Realidad y magia. Estilización. La mímesis
expresiva en el cine de autor:
Emir Kusturica,y Francois Ozon.
Cine poético
ENCUENTRO CON REALIZADOR
MENDOCINO
MÓDULO IV
DIRECCIÓN DE ARTE.
La construcción de sentido a partir del
lenguaje visual. Trasposición de la palabra
escrita a la imagen:
la construcción del espacio (escenografía,
ambientación, utilería) y la caracterización
de los personajes (vestuario, maquillaje,
peinados).
Relación de los movimientos artísticos del
cine con el contexto sociocultural que los
produjo: Barroco, Bizantino, Art Nouveau,
Pop Art y otros.
Diferentes concepciones de direcciones de
arte (reconstrucción de época, recreación de
época, ciencia ficción, etc.), en relación con
los géneros cinematográficos.
Lic. Liliana Posca
Lic. Liliana Posca
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3
8
3
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Lic. Laura Gilabert
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MODULO VI
ARCINECTURA
Recorridos entre la arquitectura y el cine1. EL CINE EN LA ARQUITECTURA
-Breve reseña histórica del cine en l
arquitectura.
- Conceptos de realidad.
-Aspectos formales. Definiciones de
escenografía.
2._ ESPACIO CINEMATOGRAFICO y
ESPACIO ARQUITECTONICO
-Espacio cinematográfico. Características
-Espacio arquitectónico. Características.
-El rol del director vs. El rol del arquitecto.
3._ LA ARQUITECTURA EN EL CINE
-Breve reseña histórica de la arquitectura en
el cine.
-Iconos de la arquitectura como escenografía.
-Espacios interiores y exteriores.
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Arq. Nicolás Guerra
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P.Ramón Puig
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MÓDULO VI
EL CINE MUDO Y SUS HIJOS- LA
ESTETICA RENOVADORA
VOLUNTAD Y CONCEPCION DEL CINE
MUDO EN ESTADOS UNIDOS
(Griffith: Pimpollos rotos /Chaplin: La
quimera del oro/Dwan: Robin Hood
/Borzage: El séptimo cielo)
EL CINE MUDO COMO EPOPEYA EN
EUROPA
(Lang: Los Nibelungos I/Gance:
Napoleon/Pudovkin: Tempestad en
Asia/Eisenstein: La
huelga).DIRECTORES REBELDES
(Von Stroheim: Avaricia/L’Herbier: El
dinero
LA HERENCIA DEL CINE MUDO HASTA
NUESTROS DIAS:
(Charles Laughton: La noche del
cazador/Charles Chaplin: Tiempos
modernos/Antonioni: El eclipse)
LA ESTETICA COMO PASATIEMPO
TRASCENDENTAL
(Murnau: Amanecer/Niblo: Ben Hur/Walsh:
El ladrón de Bagdad)
Horas Parciales
Horas Totales
0
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Cronograma
Semana 1:
Mañana
Tarde
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
-
-
Práctico (
Mod I)
Práctico (
Mod II)
Práctico (
Mod III)
-
-
4hs
4hs
4 hs
Teórico.
Encuentr
o
2 hs
-
-
Film 1
Film 2
Film 3
Film 4
-
-
2 hs
4 hs
4 hs
4 hs
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Práctico
(Mod IV)
4 hs
Práctico
(Mod IV)
4 hs
Práctico
(Mod IV)
4 hs
Práctico
(Mod V)
4 hs
Práctico
(Mod IV)
4 hs
Práctico
(Mod IV)
4 hs
Film 5
Film 6
Film 7
Film 8
Film 9
Film 10
2 hs
2 hs
2 hs
2 hs
2 hs
2 hs
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Práctico
(Mod VI)
4 hs
Práctico
(Mod VI)
4 hs
Práctico
(Mod VI)
4 hs
-
-
-
-
-
-
Film 11
Film 12
Film 13
-
-
-
2 hs
2 hs
2 hs
-
-
-
Semana 2:
Mañana
Tarde
Semana 3:
Mañana
Tarde
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CV Profesores:
Lic. Liliana posca –
261 155571485 / [email protected]
Coordinadora del presente curso
Nace en Mendoza, Argentina. Es Lic. y Prof. en Artes Plásticas, egresada de la Fac. de Artes de la
U.N.Cuyo .Realiza estudios de perfeccionamiento y posgrado en Lenguajes visuales Contemporáneos,/Arte
y Diseño, entre los que se destacan: Seminario de Posgrado Artes Visusales Contemporáneas. Revisión y
Análisis Crítico de fines del Siglo XX; Jornadas de Reflexión sobre Arte Contemporáneo; Estructura
Narrativa del_Guión Cinematográfico; y Teoría de la Audiovisión de Michel Chion.En el Museo de Arte
Moderno de Mza. y Fac. de Arq. y Urb. de Mza. dicta en el 2003 y 2004 el Seminario “COMO MIRAR EL
ARTE CONTEMPORANEO”, ciclo de cuatro conferencias temáticas: Cómo mirar el arte contemporáneo /
El Arte hacia el 2000/ Arte Conceptual: Últimas tendencias/ Nuevos Lenguajes artísticos de la
Posmodernidad: Instalaciones y performances. Arte de Acción.
Se ha especializado en Lenguaje cinematográfico obteniendo un Postítulo en ESTUDIOS DE CINE,
organizado por la Carrera de Cine de la Un. de Valparaíso, y la Fundación Grupo Valparaíso de la ciudad de
Mendoza en 2006/2008.
Desde 1996 y hasta la actualidad, se desempeña como profesora titular en las cátedras Historia del Arte y del
Diseño, Historia del Diseño Contemporáneo, Estética de los Medios I y Estética del cine en la Carrera de
Diseño Asistido de la Universidad Champagnat.
También se desempeña como profesora titular de la cátedra Estética de los Medios y Cultura I y Cultura II
en la carrera de Diseño de la Facultad de Arq. y Urb. de Mza.
Lic. Laura gilabert
261 155457869 | [email protected]
Nace en Mendoza, Licenciada en Diseño, egresada de la Universidad de Mendoza. Desarrolla su Tesis de
Maestría en Comunicación Corporativa e Institucional en la Universidad Juan A. Maza.
Realiza estudios de perfeccionamiento en los que se destacan, Diplomado en “Tendencias Actuales de la
Arquitectura” en la Universidad de Mendoza en el año 2005.
Se ha especializado en el Taller de Dirección de Arte, Espacio Dos Puntos, en la ciudad Autónoma de Buenos
Aires, en el año 2014.
Dicta el Modulo de “Creatividad” en el Doctorado de Arquitectura. Universidad de Mendoza. Año 2014.
En la Comisión: IDENTIDAD, CULTURA Y TENDENCIAS EN DISEÑO del Congreso Latinoamericano
de Diseño en la Universidad de Palermo. Buenos Aires, dicta el seminario “EL LENGUAJE DE LA
ARQUITECTURA DEL VINO Y LA IDENTIDAD REGIONAL”. Año 2014.
En Cátedra UNESCO de Turismo Cultural Untref-Aamnba. Seminario internacional “Los paisajes
vitivinícolas, sus potencialidades y amenazas” realiza la ponencia denominada “Valores Simbólicos y
vivenciales en la arquitectura del vino”. Año 2014.
En el año 2012 dicta el curso “Estilos Interiores, moda en el cine y su interpretación semiológica”. En las
Carreras de Diseño de la FAUD. Universidad de Mendoza.
Desde el año 2004 hasta la actualidad se desarrolla como Docente en la Universidad de Mendoza en las
siguientes cátedras: Profesora Adjunta de grado FAUD-UM, desde 2009. Semiología. Profesora Adjunta de
grado FAUD-UM, desde 2004. Cátedra Cultura del Diseño I y II. Sección “A” Y “B”. Profesora JTP de
grado FAUD-UM, desde 2008. Cátedra Taller Integral de Diseño I y II. Profesora JTP de grado FAUD-UM,
desde 2009-2010. Cátedra Dibujo y Expresión Visual I y II. Profesora JTP de grado FAUD-UM, desde 20052011. Introducción al Diseño. Pre Universitario. Profesora JTP de grado FAUD-UM, desde 2008-2012.
Introducción a la Cultura del Diseño. Pre Universitario.
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Bibliografía:
MÓDULOS I, II Y II
APUNTES DE CINE. Carrera de cine, Universidad Valparaíso, Chile
ESTÉTICA DEL CINE / Mario Pezzella. Ed. Machado
CON LOS OJOS ABIERTOS/ Crítica cinematog. / Roger A. Koza
Revista EL AMANTE. Revista especializada de cine
LO OBVIO Y LO OBTUSO. Roland Barthes. Paidós
LA TORRE EIFFEL / Roland Barthes. Paidós
EL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO/ Ismail Xavier. Ed. Manantial
HITHCOCK /Claude Chabrol y Eric Rohmer
PEDRO ALMODÓVAR Y EL KITSCH ESPAÑOL/Carlos Polimeni
LA HISTORIA DEL CINE/Ed. Blume
MODULO DIRECCIÓN DE ARTE:
J.AUMONT. A. BERGALA. M. MARIE. M. VERNET. “Estética del Cine”. Espacio Fílmico, Montaje, Narración,
Lenguaje. Editorial Paidós Comunicación 17 CINE. Buenos Aires.2011
BARTHES, Roland. “El Sistema de la Moda” y otros escritos. Editorial Paidós Comunicación 135.Buenos Aires 2008.
LYNCH, David. “Atrapa el pez dorado” Meditación, Conciencia y Creatividad. Editorial Mondadori. Buenos Aires
2011.
DONDIS, Doris. “La Sintaxis de la Imagen”. Introducción al alfabeto visual. Editorial G.G Diseño. Barcelona 2008.
LUPTON Ellen (ed.) “Intuición, Acción y Reacción”. Editorial G.G Diseño. Barcelona 2012. GOMBRICH .E.H.”La
historia del arte” (16ª ED.) Editorial , PHAIDON PRESS IMITED, 2008
PRESS, Mike y COOPER, Rachel. 2009.”El diseño como experiencia”. G.G Diseño
DE BONO, Edward:”Ideas para profesionales que piensan” Editorial Paidós. Buenos Aires.2012
SEXE, Néstor:”Diseño.com”, Editorial Paidós. Buenos Aires.2007
MÓDULO ARCINECTURA
GOROSTIZA LÓPEZ, Jorge: “Cine y arquitectura”. (1990) Comisión de Cultura de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura/Filmoteca Canaria.
- KALE,
Gul: “Interacción
del
Cine
y
la
Arquitectura”,
(2003) CAMBRIDGE
MIT Press.
- VIZCAINO,
Marcelo: “Tesis
de
Doctorado”, (2002),
Universidad
de
Mendoza.
- SOLAZ FRASQUET, Sofía: “Tim Burton y la construcción del espacio fantástico” (2003), Universitat de Valencia
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