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EXCELSIOR
SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2016
AJEDREZ
E. Brunner
ARTURO XICOTÉNCATL
EN EL TORNEO DE CANDIDATOS EN MOSCÚ
Basler Nachrichten, 1925.
RUSOS Y ESTADUNIDENSES
ENFRENTAN EN 1- 8 RONDAS
[email protected]
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
“
Tom es todo lo contrario del niño que
yo fui. Es silvestre,
astuto, excesivo y
embustero. Lleva la
vida entre los dientes, como
un puñal”, afirma el ilustrador
español Pablo Auladell (1972).
“Dibujarlo me ha permitido ser, por fin, un poco como
él. Porque cuando dibujas un
personaje debes transformarte en él, sentir su mímica, su
modo de ver el mundo”, dice
sobre el protagonista de Las
aventuras de Tom Sawyer, de
Mark Twain (1835-1910).
Quien cuenta con una bibliografía de más de 30 títulos
ha dado vida a los personajes de esta obra fundamental
de la literatura y la mitología
estadunidense, que acaba de
publicar la editorial Sexto Piso
con una nueva traducción de
Mariano Peyrou.
“Intenté un dibujo en el
que se mezclara un sabor clásico, un aroma de ilustración
clásica estadunidense, con
trazo suelto, una frescura y
encuadres que estéticamente
acercaran la imagen a un libro
actual y que, además, encajara bien en el formato de la colección”, explica en entrevista.
Para el artista gráfico, esta
novela de Twain “es de esas
cosas que le han acompañado a uno desde siempre, que
forman parte de tu paisaje, de
tus museos interiores”.
Reconoce que “quizá ya
no suceda entre los niños de
ahora, pero los personajes y
aventuras creadas por Twain
forman parte del territorio
mítico en el que hemos crecido todos. Son libros solares
que, aun en sus pasajes más
agrios, festejan y expresan la
vida con mucha sabiduría y
sin sentimentalismos”.
Evoca que debió leer por
primera vez estas aventuras cuando tenía 11 o 12 años,
“pero seguramente antes ya
habría leído alguna adaptación al cómic o visto alguna
versión en dibujos animados”.
Dice que al ilustrar la obra,
más que a esa primera imagen
que se formó de los personajes en su primer encuentro
con ellos, recurrió a las sensaciones. “Más que recordarme
mi infancia, me recordó la infancia que no fue”.
El ganador del Premio Nacional de Cómic Injuve detalla
que no usa mucho colorido.
“Entiendo que la lamentable educación plástica que se
ha impartido en los colegios
desde hace décadas y la estética imperante en los productos del mainstream, así
como lo acostumbrada que
está la visión actual al modelado 3D, haga pensar que,
a más colores, mayor espectáculo y dibujos más bonitos,
que a mucha gente le llame
la atención cuando un dibujo
está en blanco y negro, como
si no estuviera terminado. En
cada trabajo busco un color
dominante que me dé el tono
de la historia. En este caso elegí amarillos tostados, que a mí
no me parecen tan fríos”.
@Expresiones_Exc
La Federación Internacional de Ajedrez anunció el jueves
que en el torneo de Candidatos a celebrarse del 11 al 19 de
marzo en el edificio de Telégrafos en Moscú, los jugadores
que representan a un mismo país enfrentarán en la primera
y en la octava ronda. Además se intercambiaron las rondas
6 y 7 con el fin de evitar el mismo color en tres rondas. Los
ocho antagonistas jugarán tres días consecutivos por uno
de descanso. En relación con el anuncio FIDE en la primera
ronda van a enfrentar los estadunidenses Nakamura vs.
Caruana y los rusos Karjakin vs. Svídler. En la octava ronda
se medirán con los colores invertidos. Las tres primeras
rondas. Primera, 11 de marzo: además de las dos primeras
partidas señaladas líneas arriba jugarán Anish Giri vs.
Levon Aronian y Viswanathan Anand vs. Veselín Topálov.
Mate en dos movimientos. Intente captar los
rasgos de la posición. Pulse el entorno del
rey negro. De vez en cuando el movimiento
clave aparece en la partida viva de los
jugadores de la escuela soviética. ¿Qué papel
juegan las piezas negras? Imagina que las
blancas ya hicieron el movimiento correcto;
inicie pregunta y respuesta, ¿cómo doy mate
si las negras mueven tal y tal pieza?
LA SOLUCIÓN. Evidentemente si la dama captura
la torre reciben mate de inmediato. Y si mueven el
caballo, también, basta Dxb4++. ¿Cómo hacer para que
las negras, tras esas consideraciones, estén obligados
a jugar 1. ... b3? La casilla clave está debajo del rey. Se
cumple el enunciado con 1. Rc7! el movimiento despeja
la casilla para el caballo. Si 1. ... Dxa2 2. Dxa2++. Si 1. ...C
mueve 2. Dxb4++. Y si 1. ... b3 2. Cb6++.
LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER
EL NIÑO
SILVESTRE
El ilustrador español Pablo Auladell (1972) charló con Excélsior
acerca de su trabajo en la reedición del clásico de Mark Twain
Destaca la labor previa de
investigación, “no con afán
documental”, para dar vida a
la vestimenta y al paisaje. “No
se trataba de realizar unas estampas costumbristas ni una
ilustración técnica sobre la
vida en el Mississippi. Se recaba esa información para
adquirir seguridad y conocimiento del mundo que vas a
expresar, para empaparte del
ambiente. Una vez dominado y aprehendido el aroma y
los detalles del mundo donde
nos vamos a mover, entonces
uno dibuja y las cosas tienen
la verdad y el peso suficientes
para ser visualmente verosímiles, para estar vivas”.
Sobre la experiencia de
ilustrar una obra de un autor
no vivo, señala que, como en
otras, se trata de realizar una
lectura. “El ilustrador se posiciona en una lectura y la ofrece. Aquí el peligro, más que en
la posibilidad o no de intercambiar ideas con el autor
del texto, está en la de repetir
ideas y lecturas que ya se hayan ofrecido, porque se trata
de textos muy dibujados ya”.
Las imágenes de Auladell integran frases en inglés.
“Es un guiño a la ilustración
clásica, donde las estampas
iban acompañadas con un
pie donde aparecía el texto
exacto al que hacía referencia la imagen, pero dándole
una vuelta para conseguir ese
equilibrio que explicaba antes entre un sabor clásico y un
trazo más contemporáneo. Es
como si Tom hubiera garabateado en mis dibujos, una más
de sus fechorías (y comete faltas de ortografía a veces)”.
El autor de la novela gráfica El paraíso perdido acaba
de ilustrar otra obra de Twain,
Las aventuras de Huckleberry Finn. “Las acabé en octubre y ya las tiene la editorial.
Efectivamente, las imágenes
tienen un aire similar a las de
Tom Sawyer, pero tienen un
punto más de dramatismo, de
rotundidad: no es un libro tan
inocente como el otro”, añade.
Dice que está en producción su nueva novela gráfica,
El domingo en la Plaza de la
División. “Y tengo entre manos un par de álbumes ilustrados para niños; hacía tiempo
que no dibujaba para este tipo
de lectores”, concluye.
HOMENAJE. Auladell le
dio a sus dibujos un aroma
de ilustración clásica de EU.
Imágenes: Cortesía Sexto Piso
2:
EXPRESIONES
SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2016 : EXCELSIOR
SANTIAGO BORJA
Abre el cielo
a holandeses
El arquitecto mexicano creó un observatorio en el techo
de un museo para observar las estrellas entre rascacielos
EFE
[email protected]
Foto: Tomada de Facebook, Salvemos el Espacio Escultórico
Al acto de protesta asistió el artista plástico Hersúa.
MITIN EN EL ESPACIO ESCULTÓRICO
Artistas exigen
tirar 4 niveles
exigió a través de una carta
pública, difundida a través
de la plataforma change.org,
la demolición del denomiUn grupo de artistas, inte- nado edificio H por alterar
lectuales y universitarios la visual del Espacio Esculrealizó ayer un mitin en el tórico. En la misiva dirigida
Espacio Escultórico de Ciu- al rector de la UNAM, Enridad Universitaria para exigir que Graue, y al secretario de
la demolición de los cuatro Cultura, Rafael Tovar, los firpisos del edificio construi- mantes pidieron que el área
do en la Facultad de Cien- permanezca abierta los fines
cias Políticas y Sociales que de semana, “para que un púsobresalen de la obra y que, blico más amplio pueda coaseguran, rompe con el pai- nocerlo y, sobre todo, que se
saje original del sitio crea- respeten los lineamientos
do en 1979
establecidos
por Mathias
para obras de
Goeritz, Helen
este tipo.”
Escobedo, MaEn
las
nuel Felguém i s m a s re rez, Hersúa,
des sociales
Sebastian y
un grupo deAÑOS
Federico Silva.
nominado
tiene el Espacio
Con la pre“Salvemos el
Escultórico.
sencia del
Espacio Esculpropio Hertórico” difunde
súa, el acto
un video en el
contó con la
que se afirma
participación
que el edificio
de los artistas Rafael Loza- H fue construido a base de
no-Hemmer, Carla Rippey, paneles de concreto precoEduardo Abaroa y Pedro lado, por lo que su desmonReyes, quienes dirigieron taje sería factible. A través
unas palabras citando a Juan de un breve comunicado, la
Acha, Elena Poniatowska UNAM respondió el 6 de fe“y las razones por las que brero que integró un grupo
debemos defender nues- interdisciplinario (del que
tro patrimonio cultural y no no dio más detalles) que se
permanecer indiferentes encargará de analizar la peante esta situación”, se in- tición de los artistas.
formó a través de las redes
De acuerdo con fuentes
sociales.
de la máxima casa de estuEl 2 de febrero pasado, un dios, la decisión del grupo
grupo de cien personajes de colegiado será dada a conolas artes plásticas mexicanas cer en las próximas horas.
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
37
ROTTERDAM.— El arquitecto mexicano Santiago Borja,
que expone desde ayer en la
Semana del Arte de Rotterdam, transformó el techo de
la casa-museo Sonneveld en
un observatorio que aísla al
visitante del bullicio de la gran
ciudad y le permite centrarse
en la contemplación del cielo
y las estrellas.
Esta intervención artística
se lleva a cabo en Sonneveld,
una casa que en los años 30
del siglo pasado fue considerada vanguardia de la arquitectura moderna y que ha sido
reconvertida en museo.
Borja desafía la arquitectura moderna usando el esoterismo. Para ello colocó una
gran carta astral en el suelo de
la azotea y construyó encima
una techumbre hexagonal a
base de caña, técnica que, según declaró el autor, es “tradicional en el norte de Europa”.
La obra es un homenaje a
Helena Blavatsky, cofundadora de la Sociedad Teosófica.
“La idea es desafiar los cánones modernistas del techo
plano y de simplicidad para
construir este espacio íntimo,
pero al mismo tiempo en el
exterior”, dijo.
“Uno de los presupuestos de la arquitectura moderna era romper con la historia,
hacer lo que ellos llamaban la
tabula rasa, pero en realidad
eso no es posible”, agregó.
Su argumento es que siempre hay residuos y trazas que
tienen que ver con creencias,
tradiciones e ideologías.
“La techumbre que añado
es una manera de incorporar
la tradición a un edificio que
pretende ser totalmente moderno, reflejando un contraste
muy evidente”, explicó Borja.
A esta confrontación de estilos hay que añadirle el componente esotérico, reflejado
en la carta astral dibujada en
el suelo del observatorio.
“Pintores de vanguardias
abstractas como Kandinsky,
Mondrian o Malévich tenían
en común creencias esotéricas, y los elementos de esta
Foto: EFE
La obra de Santiago Borja participa en la Semana del Arte, de Rotterdam.
La idea es desafiar
los cánones
modernistas del
techo plano y de
simplicidad para
construir este
espacio íntimo.”
“La techumbre
que añado es
una manera
de incorporar
la tradición
a un edificio
que pretende
ser totalmente
moderno.”
SANTIAGO BORJA
ARQUITECTO
casa son también vanguardistas, con sus colores puros y su
funcionalidad”, señaló.
La obra de Borja, que todavía estaba en construcción
horas antes de su estreno, se
erige en medio de la grandiosidad de Rotterdam, cuyos
altos rascacielos desafían la
gravedad día a día.
La techumbre de caña elimina la vista del resto de edificios y hace elevar la vista
hacia el cielo, mientras que
unos bancos de madera incitan a los invitados a sentarse
para disfrutar de la noche en
un ambiente de relajación y
sosiego.
La muestra no sólo permanecerá abierta durante la Semana del Arte de Rotterdam,
sino que podrá ser visitada
hasta el 22 de mayo.
Borja volverá a exponer
otro trabajo dentro de ocho
meses en Arizona, donde llevará a cabo un proyecto de
reconstrucción de ruinas
arqueológicas.
La segunda jornada de la
Semana del Arte de Rotterdam volvió a acoger a centenares de visitantes.
En el AVL-Mundo, el artista Anthony Nestel proyectó una serie de videos que
reflexionan sobre la relación
entre la sociedad individualista y la religión, mientras
que Joep van Lieshout expuso
máquinas industriales transformadas en esculturas contemporáneas, con formas de
lo más variopintas.
En una de ellas, que despertó la curiosidad de los
asistentes, dos conjuntos de
alambres con formas de robot
y situados en un hangar parecían discutir el uno con el otro.
A través de unos altavoces instalados en la base de
las plataformas, las máquinas
hablaban entre ellas e incluso una de ellas parecía llorar
con un dispositivo que despedía agua a través de uno de sus
ojos, invitando a reflexionar
sobre el cada vez mayor parecido entre las máquinas y los
humanos.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
La muerte de Richard Wagner
Agente del servicio secreto alemán, Sommerfeld
fue una pieza clave en el devenir histórico de México.
AGENDA
Un día como hoy,
pero de 1883, murió el
compositor, director
de orquesta, poeta,
ensayista, dramaturgo y
teórico musical alemán.
Richard Wagner. Es autor
de la célebre tetralogía
de óperas El anillo de los
nibelungos. Nació el 22
de mayo de 1813.
Ref lexiones acerca del deseo
Hoy cumple
SIMON SCHAMA
HISTORIADOR BRITÁNICO / 71 AÑOS
Es catedrático. De manera habitual realiza
crítica de arte y cultura en The New Yorker.
TÍTULO: Felix A. Sommerfeld.
Maestro de espías en México (1908-1914)
INFLUENCIA EN LA TV
Es el responsable de la
exitosa serie documental
de la BBC A History of Britain
(dividida en 15 episodios).
AUTOR: Heribert von Feilitzsch
EDITORIAL: Crítica, México, 2016; 535 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Miscelánea El Deseo.
(Ensayos y confesiones), el más reciente
título del músico y escritor mexicano Atto
Attie, es un compendio de ensayos donde el
autor reflexiona respecto al deseo y para ello
se vale de la perspectiva
de grandes escritores,
cineastas y músicos:
Luis Buñuel, Albert
Camus, Octavio Paz,
Mario Palomera
Diseño
Umberto Eco, Oscar
Wilde y Kurt Kobain. La
presentación del libro
editado por Textofilia
se realizará el jueves 18
de febrero, a las 20:00
horas, en el Foro Tejedor, librería El Péndulo
(av. Álvaro Obregón 86,
col. Roma norte, Ciudad
de México). Participan:
Sergio González Rodríguez, Alonso Arreola y el
autor. (De la Redacción)
EXCELSIOR : SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2016
EXPRESIONES
:3
RENUNCIA LAUR A MORELOS
Dimite timón
de la danza
Un grupo de especialistas será el encargado de proponer
una terna de donde se elegirá al nuevo titular de la CND
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Foto: www.latinsonghall.com
El pianista boricua explora los sonidos del jazz latino.
MARLOW ROSADO
El cómplice de
Larry Harlow
proyecto discográfico “no
se va a prestar para la radio
comercial”.
MIAMI.— El polifacético
“Yo tengo un alma (Lamúsico boricua Marlow Ro- rry Harlow) en este disco. Él
sado y el veterano pianista nos dio el permiso de hacer
neoyorquino Larry Harlow música sin preocuparnos
se adentran en los sonidos de otra cosa”, argumentó,
afrocubanos y el jazz latino emocionado, el ganador de
para hacer “resurgir” el mo- un Grammy en la categoría
vimiento de la salsa dura.
Mejor Álbum Tropical LatiEl músico boricua indi- no por su disco de salsa ácicó que los ocho temas del da Retro.
álbum Harlow Marlow VoRosado optó por sentarlumen 1, que sale a la venta se junto al veterano Harlow,
en marzo próxitambién reconomo, pretenden
cido por la Acallevar al público a
demia Latina de
la “era en la que la
la Grabación con
salsa reinaba”.
un Grammy Lati“ E s te d i s c o (Larry
no a su Trayectonos lleva a esto
ria musical, para
otra vez, nos lle- Harlow)
que las piezas de
va a ese concepto nos dio el
piano componde orquesta”, dijo permiso
gan su ingredienen una entreviste principal.
ta este productor, de hacer
Los temas de
compositor, arre- música sin
este disco graglista y director
bado en Miami
preocude orquesta.
fueron escritos
Si n e m b a r- parnos de
por Rosado y cogo, para A mí me otra cosa.”
producidas por el
está, primer adetambién conocilanto del disco, MARLOW
do como El Judío
apostaron por ROSADO
Maravilloso Harsonidos más cer- MÚSICO BORICUA
low, con el que
canos a las nuese apoyó en el
vas tendencias del género jazz latino y las tradiciones
caribeño.
afrocubanas.
“(Este tema) tiene el forEl disco, explicó Rosado,
mato tradicional de la salsa surgió de una forma “muy
de hoy, es el tema que más natural, de un vacilón a otro”
se asimila a la canción na- y supone, además, el “paso
tural que se está oyendo de la antorcha” de un direcahora”, dijo Rosado, que ha tor musical a otro.
trabajado con El Gran Com“Esto es lo que yo espero
bo de Puerto Rico.
que se sobreentienda con el
Aun así, este arreglista disco, una gran leyenda de
que apostó en el pasado por nuestra música está dicienincorporar a los ritmos ca- do: ‘Toma, agarra, sigue tú
ribeños elementos del rock, con esto que ahora te toca a
tón tiene claro que su nuevo ti”, explicó Rosado.
EFE
[email protected]
“Dado el ambiente de inconformidad que se ha generado al interior de la Compañía,
no existen las condiciones
para continuar con este importante trabajo”, afirmó en
un comunicado la exbailarina Laura Morelos para justificar su salida de la dirección
de la Compañía Nacional de
Danza (CND), con cuyos integrantes terminó en abierta
confrontación.
Ayer por la tarde, el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) realizó un envío doble
de boletines sobre el caso. El
primero, a nombre de la institución. Informó que tras la
salida de Morelos abrirá un
proceso de análisis encargado
“a un grupo de especialistas
(de los cuales no dio detalles),
que estudiarán los proyectos
presentados y propondrán
una terna para seleccionar al
nuevo titular de la CND.”
El segundo boletín (número 151) incluyó una carta de la
propia Morelos donde justificó el trabajo que realizó en la
CND desde su llegada en marzo de 2013, cuando sustituyó
a Sylvie Reynaud. “He tomado la decisión de retirarme de
la dirección y asumir proyectos personales que tengo en
puerta”, afirmó Morelos, quien
también atribuyó a su gestión
el incremento de público en
los dos últimos años. “De 2013
a 2015 la CND se ha presentado ante un público de 527 mil
599 espectadores”, pero no
detalló de qué tamaño fue ese
incremento.
El INBA agregó que la CND
quedará en tanto a cargo de
un Consejo Artístico (del que
detalló su integración) que
se hará cargo de la temporada 40 de El lago de los cisnes,
que dará inicio el próximo 25
de febrero, y quien también
tendrá como objetivo analizar o proponer las decisiones
artísticas durante este periodo de transición, antes de que
sea elegido un nuevo director.
Apenas el 3 de febrero pasado, el subdirector del INBA,
Sergio Ramírez Cárdenas, señaló que Morelos era “inamovible” de la dirección de la
CND y estalló ante los cuestionamientos de los medios
de comunicación afirmando
que “nadie escoge a sus jefes”,
refiriéndose a la exigencia de
He tomado
la decisión
de retirarme
de la
dirección
y asumir
proyectos
personales
que tengo
en puerta.”
LAURA
MORELOS
EXBAILARINA
Y EXTITULAR
DE LA CND
Foto: David Hernández/Archivo
Laura Morelos terminó su gestión, en abierta
confrontación con los integrantes de la CND.
3
AÑOS
iba a cumplir Morelos
al frente de la CND.
los bailarines para designar
un nuevo timón. En redes sociales surgieron rápidamente
respuestas de protesta que reprochaban a Cárdenas que los
funcionarios, más que jefes,
están al servicio de un quehacer específico.
Los conflictos más severos con la administración de
Morelos se dieron en enero
pasado, cuando los bailarines acusaron a la extitular de
acoso laboral y señalaron que
el INBA quería cambiarles su
situación laboral (claramente establecida en un Acuerdo
publicado en el Diario Oficial
el 2 de septiembre de 1977). La
dirección de Morelos posibilitó irregularidades como el uso
incorrecto de las instalaciones
de la CND, particularmente el
que realizó la directora del
INBA, María Cristina García
Cepeda, e incluso su hija, de
los servicios de fisioterapia,
destinados para los bailarines.
Ayer en estas páginas, la
crítica de danza Rosario Manzanos afirmó que el conflicto
en la agrupación “hay una lucha de fuerzas entre el sindicato del INBA —Hydra de mil
cabezas— y la recién creada Secretaría de Cultura que
preside Rafael Tovar” y agregó que la estructura de la CND
“debe ser renovada” y que
“muchos no están a la altura”
del nivel de exigencia que trató de imponer Morelos.
Manzanos agregó que es
falso que la CND “es una de
las mejores diez compañías
del mundo” y que sus bailarines sean “artistas consumados”. En su comunicado,
el INBA reconoció la labor
realizada por Morelos y afirmó que, bajo su dirección, la
agrupación “alcanzó uno de
los niveles artísticos más altos
de su historia.”
“Durante estos tres años
la CND ha tenido un notable
avance en la calidad de sus
producciones y en el desempeño de sus bailarines, lo que
se ha reflejado, entre otras
cosas, en el incremento de
público en las diversas presentaciones de la compañía.”
Morelos, por su parte, aseguró que bajo su gestión la
CND elevó su nivel técnico y artístico; prueba de ello
la participación que tuvo en
los festivales de Vail y Miami.
“En este periodo ha habido 27
asensos de bailarines, incluyendo tres primeros bailarines; se estrenaron con éxito
las nuevas producciones de
El lago de los cisnes y Sueño
de una noche de verano; y se
instrumentó el Concurso Interno de Coreografía. Destaca
la creación de los lineamientos de funcionamiento interno
de la CND, que se diseñaron a
partir de la propuesta desarrollada por los propios bailarines”, argumentó.
MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
Recrean el universo de Onetti
EFE
[email protected]
Foto: EFE
La cama en Madrid del autor de Juntacadáveres.
ALICANTE.— El mundo íntimo del uruguayo Juan Carlos
Onetti, uno de los grandes autores del siglo XX, es recreado
en una muestra del Museo de
la Universidad de Alicante, en
la que se exhiben numerosos
objetos personales, como la
famosa cama de su casa de
Madrid donde pasaba horas
leyendo y escribiendo.
Premio Cervantes 1980,
Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909-Madrid, 1994) fue
candidato al Premio Nobel
de Literatura y exponente de
la segunda generación de narradores latinoamericanos.
La exposición instalada en
el Museo de la Universidad de
Alicante se titula Reencuentro
con Onetti y está integrada por
fotografías, libros y objetos
personales del literato, todos
provenientes del fondo del
Museo del Escritor del Centro
de Arte Moderno de Madrid.
Hasta el próximo 20 de
marzo se puede visitar esta
muestra, organizada por el
Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti, cuya
sede está en la Universidad de
Alicante.
Reencuentro con Onetti contiene las primeras
ediciones de sus obras, el documento que leyó al recibir el
Cervantes, telegramas de felicitación por obtener ese galardón, traducciones y libros
de su biblioteca o dedicados
a él por importantes autores.
También reúne correspondencia con Julio Cortázar,
Octavio Paz o Gabriel García Márquez, volúmenes con
anotaciones y con poemas en
broma escritos por el propio
Onetti, discos grabados con su
voz, obras que estaba leyendo
cuando murió y otros papeles.
El apartado más entrañable de la muestra se centra en
las fotografías cotidianas del
escritor o de escenas con amigos y literatos como Eduardo Galeano, Juan Rulfo, Juan
Marsé o Jorge Luis Borges.
La muestra alberga el dormitorio del escritor de su
casa de Madrid, con la famosa cama en la que solía pasar
grandes ratos leyendo y escribiendo su correspondencia
con célebres escritores.
En la citada vivienda madrileña, el escritor vivió desde mediados de la década de
los setenta hasta su muerte,
en 1994.
Onetti escribía por esa necesaria vitalidad de hacerlo,
sin importarle lo que pudiera pesar la gente de su obra
y apartándose de las modas,
consideró Raúl Manrique Girón, comisario de la muestra.
“Acceder por primera vez a
su obra puede resultar difícil
de digerir por el lenguaje y los
juegos que plantea”, pero una
vez superada esa barrera, llega a “atrapar” al lector, según
Manrique Girón.
4:
EXPRESIONES
SÁBADO 13 DE FEBRERO DE 2016 : EXCELSIOR
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