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ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
MATERIA: PRODUCCIÓN Y GESTIÓN
Obligatoria
Formación Básica
especialidad
ESPECIALIDAD/ES: ESCENOGRAFÍA
CURSO: CUARTO
ANUAL
CRÉDITOS ECTS
4
HP/S
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS:
de
X
2
X
Optativa
SEMESTRAL
HNP/S
CALENDARIO Y HORARIO
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE RAFAEL TORAN MARIN
DEPARTAMENTO
PLÁSTICA E-MAIL
TELF.
TEATRAL Y DIRECCIÓN ESCÉNICA [email protected]
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL
MARCO DE LA TITULACIÓN
La presente programación didáctica está enfocada para la asignatura Producción y
gestión englobada en el cuarto curso académico de la especialidad de Escenografía,
para cuya elaboración hemos seguido el marco legal vigente que rige las Enseñanzas
Superiores de Arte Dramático y el proyecto de centro de la ESAD de Córdoba.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se
establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en
Andalucía
"El perfil profesional definido en la especialidad de Escenografía corresponde al de
un artista, pensador y comunicador de imágenes que utiliza básicamente el lenguaje
del espacio y el de los objetos y seres que lo habitan. Desarrolla una visión artística
personal que se combina con la de otros artistas participando en un proyecto
artístico o comunicativo común. Este profesional estará capacitado para el ejercicio
de la investigación y de la docencia."
Objetivos generales de la asignatura.
Estudio teórico de los mecanismos artísticos-empresariales de la creación de un
espectáculo. Introducción a la legislación vigente. Conocimiento de todos los
elementos que intervienen en el hecho escénico y su organización.
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15,16, 17.
2.- COMPETENCIAS GENERALES:
1, 2, 3, 4, 5.
Objetivos generales de la especialidad.
El Real Decreto 754/1992, de 26 de junio establece que los objetivos de la
especialidad de Interpretación serán:
a) Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e
integrarlo en el espectáculo.
b) Dominar la concentración y la memoria sensorial, así como los reflejos a través
de técnicas corporales específicas.
c) Dominar la improvisación como técnica para la creación del personaje.
d) Aplicar las técnicas que permitan ampliar las posibilidades tímbricas y utilizar una
emisión correcta de la voz.
e) Interiorizar el conflicto dramático.
f) Dominar los conceptos de ritmo, movimiento, armonía, equilibrio, espacio y
tiempo imprescindibles en la expresión teatral.
g) Conocer las técnicas específicas teórico-prácticas que conciernen al teatro poético
y en verso.
h) Dominar la dicción y la musicalidad de la lengua.
i) Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
j) Dominar las técnicas de auto control a través de la relajación.
k) Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del
hecho teatral.
l) Utilizar las diferentes formas de expresión a través del cuerpo y de la voz.
m) Conocer las diferentes modalidades de interpretación.
n) Conocer la danza como expresión artística y ejecutar alguna de sus
manifestaciones.
o) Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación,
escenografía, indumentaria.
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Objetivos específicos de nivel
Como ya se ha mencionado en la introducción de esta programación: las enseñanzas
artísticas tienen por finalidad proporcionar a los alumnos una formación artística de
calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales. La L.E.A especifica,
entre otras premisas, que el currículo de las áreas y materias que conforman las
enseñanzas que se imparten en el sistema educativo andaluz, se orientará a:
- Desarrollar la personalidad, las aptitudes y las capacidades de todo tipo del
alumnado hasta el máximo de sus posibilidades.
- Facilitar que el alumnado adquiera unos saberes coherentes posibilitados por una
visión interdisciplinar de los contenidos. Es por ello que el primer objetivo de la
programación presentada es garantizar la cualificación y fomentar las capacidades y
aptitudes del alumno al mismo tiempo que concienciarle de esa visión interdisciplinar
que es intrínseca a las Artes Escénicas, mostrándole como se articulan las diferentes
áreas de trabajos que conforman el espectáculo escénico en el proceso de
producción del mismo.
El primer bloque tiene como objetivo que:
1 .Que sepa analizar la realidad para insertar en ella su proyecto artístico.
2- El alumno conozca los orígenes y estructuración de la producción teatral.
3- Que conozca las diferentes ayudas y subvenciones para financiar su proyecto.
4- Que conozca las diferentes formas de constituir legalmente una empresa.
5- Que sepa organizar el proceso de producción.
6- Que conozca las leyes de la propiedad intelectual e industrial, así como los
derechos de imagen y autor.
El segundo bloque está enfocado a fomentar las aptitudes del alumno y tiene como
objetivo que:
7- Que conozca la forma de contratación y sus derechos según los convenios
colectivos del sector.
8- Que sepa organizar el plan de marketing y distribución.
9- Que conozca los principios de la publicidad y el diseño gráfico y sepa aplicarlos de
forma práctica en la elaboración del dossier y currículo.
10- Que conozca las diferentes salidas profesionales y formativas que le ofrece el
mercado laboral.
Se tendrán como objetivos del docente:
- Mantener una constante observación del desarrollo de la actividad lectiva.
- Establecer un sistema de evaluación claro y acorde con los objetivos de la
asignatura.
- Potenciar las actividades lectivas y extra-lectivas.
E.- CONTENIDOS
Conceptuales.
1- FUNDAMENTOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL.
2- LA FINANCIACIÓN Y EL PLAN DE VIABILIDAD.
3- LA EMPRESA.
4- EL PLAN DE EMPRESA.
5- LA PLANIFICACIÓN DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN.
6- LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA PROPIEDAD INDUSTRIAL.
7- LOS CONVENIOS COLECTIVOS Y TIPOS DE CONTRATACIÓN.
8- INTRODUCCIÓN AL MARKETING
9- FUNDAMENTOS DE LA PUBLICIDAD
Procedimentales.
- Lectura en clase del tema.
- Explicación y reflexión de los contenidos.
- Puesta en común de comentarios y dudas.
- Elaboración de un plan de empres
- Búsqueda de información sobre salidas profesionales y formativas.
- Elaboración del currículum.
Actitudinales.
- Observación.
- Atención.
- Actitud de diálogo.
- Participación en clase.
- Respeto hacia las ideas de los demás.
- Actitud investigadora.
- Limpieza en el trabajo.
- Asistencia a clase.
- Puntualidad.
F.- METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Pautas metodológicas.
Desarrollaremos una metodología abierta y participativa, implicando al alumnado,
fomentando la reflexión crítica, la creatividad, la cooperación, la responsabilidad, la
motivación, etc. Así, las estrategias y técnicas utilizadas están dirigidas a que los
alumnos aprendan por sí mismos, utilizando de forma correctas las fuentes,
incluidas las tecnologías de la información, a que trabajen en equipo y se expresen
correctamente usando la terminología propia de su oficio.
Se compaginará teoría y práctica como aspectos de un mismo aprendizaje,
facilitando la realización de actividades. El alumnado tendrá un papel relevante
dentro de dicho proceso, mientras que el profesor adoptará el papel de organizador,
orientador y transmisor de conocimientos y saberes. Para ello el profesor contará
con una serie de recursos y planteará actividades de distinto carácter.
Estrategias metodológicas.
- Estrategias de Elaboración: Mediante los trabajos solicitados en cada unidad.
- Estrategias de Organización: A raíz de los ejercicios prácticos.
- Estrategias Metacognitivas: A través de la participación, la puesta en común de
ideas y las actividades propuestas, para evaluar el grado en que las metas están
siendo logradas y de allí, si es necesario, modificar las estrategias.
El desarrollo de la asignatura se estructura en una sesión de teoría a la
semana de 2 horas de duración. Las horas no lectivas estarán dedicadas a la
realización de las tareas.
A pesar de ser el enfoque de la asignatura eminentemente intelectual,
basado en el estudio y la investigación, conlleva una parte práctica, en la que el
alumno/a aplicará los conocimientos aprendidos. Y se pretenderá que los diferentes
trabajos prácticos incidan en la ciudad en la que habitan.
En la exposición de las propuestas se seguirá el modelo participativo,
incentivando el diálogo y la crítica constructiva.
La metodología de trabajo la clasificaremos en los siguientes apartados :
A. El aprendizaje en grupo con el profesor:
Seguiremos el modelo de lección magistral para poder incidir en los puntos
más relevantes de cada tema y controlar los tiempos invertidos. No obstante
se incitará al alumno/a exponer sus dudas o directamente se formularán
preguntas de carácter reflexivo. Sobre estas clases, teóricas el alumno/a irá
elaborando su propio cuaderno de apuntes.
B. El trabajo en el aula:
Estas sesiones irán destinadas a trabajar en equipo y a la puesta en práctica
de los temas previamente acordados para trabajar.
C. El trabajo colectivo:
Estará enfocado a la planificación colectiva de un evento por definir, que bien
pudiera ser una práctica escénica de otro taller de la ESAD. El colectivo se
dividirá en distintas áreas de trabajo y previa sesiones de coordinación y
planificación conjunta, se dispondrán de equipos con responsabilidades.
En orden a la flexibilidad:
Las sesiones establecidas se pueden ver alteradas por prioridades de Centro
como la celebración de Marzo a escena o bien por la asistencia a conferencias o
salidas programadas de carácter formativo.
Revisión:
Se plantea la verificación constante de la adecuación del trabajo planificado en
función de los objetivos previstos, organización de los tiempos, etc., ya que al ser la
Programación Didáctica un documento abierto, flexible y revisable permitirá, en el
proceso del curso, introducir las correcciones o modificaciones necesarias para
mejorar las estrategias de enseñanza-aprendizaje.
ACTIVIDADES EVALUABLES, RECURSOS, BIBLIOGRAFÍA, DOCUMENTACIÓN
COMPLEMENTARIA
RECURSOS
Propios del aula: ordenador, proyector, conexión a internet, mobiliario adecuado
para el trabajo y posibilidad de un espacio diáfano para la realización de ejercicios
prácticos o bien, el uso del escenario del teatro en días puntuales previamente
solicitados.
BIBLIOGRAFÍA
-
-
-
-
NAVARRO, G. y VALENTÍN T. Gestión, producción y marketing teatral. Edit. Ñaque
(1998) Ciudad Real: .
NAVARRO, G. y VALENTÍN T. Planificación, producción y promoción teatral. Centro de
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de Andalucía.
PÉREZ M., Miguel Ángel. Gestión de proyectos escénicos. Edit. Ñaque. (1996, 2002).
Ciudad Real.
ASOCIACIÓN AMIGOS DEL TEATRO Y DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE SEVILLA, Artes
Escénicas en Sevilla. Edit. ATAES. (2001)
CABAL, F. La situación del teatro en España. Col. Damos la palabra, ensayo 2. Edit.
Asociación de Autores de Teatro (1994)
CIMARRO J. (1997). Manual de Producción, Gestión y Distribución del Teatro. Madrid:
SGAE.
CHOMSKY, N. y RAMONET, I. Cómo nos venden la moto. Edit. Icaria (1995)
FIRA DEL TEATRE AL CARRER DE TARREGA, L`Art del mercadeig en el Teatre.
Colección de la Llotja, nº 1. Edit. Patronat Fira del Teatre al carrer de Tárrega e Institut
de Estudis Ilerdencs. (1992)
GARCÍA H. G.A., RAMÍREZ N. José Manuel (2002) Diseño y evaluación de proyectos
sociales. Zaragoza: Libros certeza
GONZÁLEZ PÉREZ, F. El Estatuto del artista de Espectáculos Públicos. Edit.
Servicio de Publicaciones Universidad de Extremadura. (1984)
HESKETT, J. La Gestión en las Empresas de Servicios. Edit. Plaza y Janes
(1988)
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MACIAS NUÑEZ y AREÑAS BARRÓN, Manual de autoempleo. Comienza la aventura.
Edit. AJE (Asociación Jóvenes Empresarios). Málaga (2002)
MARTIN D., Miguel, MANERA B., Jaime, PÉREZ DEL CAMPO, Enrique (Coord) (1997).
Marketing fundamental. Madrid: McGraw-Hill.
MINISTERIO DE CULTURA. Equipamientos, prácticas y consumos culturales de los
españoles. Col. Datos culturales, nº 1. Edit. Secretaría General Técnica, Subdirección
General de Estudios, Documentación y Publicaciones. (1991)
NAVARRO G./VALENTÍN T. Gestión, producción y marketing teatral. Ciudad Real:
Ñaque (1998).
OROZCO, L. (2007). Teatro y política: Barcelona (1980-2000). Madrid: Publicaciones de
la Asociación de Directores de Escena de España.
SAMPEDRO, JL. El mercado y nosotros. Edt. Penthalon (1982)
PÉREZ MARTIN, M.A, Gestión de proyectos escénicos. Edit. Ñaque. Ciudad Real (1996,
2002)
PÉREZ MARTIN, M.A, Técnicas De organización y Gestión aplicadas al teatro y al
espectáculo. Edit. Ñaque. Ciudad Real (2006)
http://servicios.ipyme.org/planempresa
http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/PropiedadIntelectual/Prop
iedadIntelectual.html
http://www.oepm.es
G.-CRITERIOS DE EVALUACION
Criterios de Evaluación Decreto 259/2011 (anexo III)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES
1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y
gestionándola de forma adecuada.
3. Demostrar
críticamente.
capacidad
para
desarrollar
ideas
y
argumentos
razonada
y
4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y
en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación.
6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e
interpersonal.
7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de
trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y
el espíritu emprendedor.
11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
1. Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las
emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida,
análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y argumentos y
capacidad de automotivación y organización en los procesos creativos.
2. Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas,
situaciones y personalidades ajenas.
3. Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición,
inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas y la
habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para responder a los
requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
4. Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión
constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo tiempo que una
adecuada ética profesional.
5. Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en grupo y la
integración en contextos culturales diversos.
6. Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos
adquiridos de forma integrada.
7. Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso
creativo y su capacidad para asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma
realista y equilibrada el éxito social.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE ESCENOGRAFÍA
El alumnado presentará en las fechas límites propuestas por el profesor:
1. Un ANÁLISIS DE LA REALIDAD de un sector a propuesta del propio alumno.
2. Un ejemplo de D.A.F.O. aplicado no solo al sector de las artes escénicas.
3. La elaboración de un CRONOGRAMA de producción.
4. La elaboración de un PLAN DE EMPRESA.
5. El diseño de un PROYECTO DE GESTIÓN ESCÉNICA en el ámbito acordado y
siempre que el supuesto sea viable y realizable.
Procedimientos de evaluación
- Exámenes de los temas teóricos
- Valoración de los ejercicios prácticos
- Valoración de las exposiciones temáticas en grupos
Criterios de evaluación
-
Clarificación expositiva
Nivel cuantitativo de conocimiento
Participación
Cumplimiento con las fechas de realización
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Artículo 5, punto 4.
CONVOCATORIA 1ª ORDINARIA
Para la superación de la asignatura, el alumno/a deberá realizar y superar
con un mínimo de "5" cada una de las tareas expuestas en los apartados "Práctica" y
"Bloque temático".
La superación del 20% de faltas de asistencia injustificadas provocará la
perdida de la evaluación continua.
EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:
Todo aquel alumnado que por motivos varios haya perdido el derecho de asistir a
clase, según se recoge en la normativa interna del centro, podrá ser evaluado del
contenido teórico completo de la materia y deberá realizar ejercicios prácticos en el
examen, facilitándosele para ello todo lo necesario.
En la evaluación se tendrá en cuenta los mismos valores que al alumnado de
asistencia continua.
Criterios de calificación
Procedimental
- Clarificación expositiva
35%
Conceptual
- Nivel cuantitativo de conocimiento
40%
Actitudinal
- Participación
15%
- Cumplimiento con las fechas de realización
.
10%
CONVOCATORIA 2ª ORDINARIA
Caso 1: Los alumnos/as que, no habiendo perdido la evaluación continua, no
cumplieran en tiempo o forma, con alguna de las tareas solicitadas, tendrán opción a
la presentación de la parte no superada en la Convocatoria 1ª Ordinaria, atendiendo
el proceso evaluativo al mismo de dicha convocatoria.
Caso 2: Para los alumnos/as que hubieran perdido el derecho a la evaluación
continua, se aplicará el mismo procedimiento evaluativo que en la Convocatoria 1ª
Ordinaria, para el alumnado en esta situación.
ADAPTACIÓN A LA DIVERSIDAD.
Cuando se presentan alumnos/as con Necesidades Específicas de Apoyo
Educativo (N.E.A.E) se hacen adaptaciones curriculares significativas y el profesor/a
tendrá en cuenta el nivel y ritmo del alumno/a en cuestión.
Por otro lado, el nivel de conocimientos previos sobre la materia está relacionado
con el proceso de aprendizaje de cada alumno/a y en cada individuo es distinto. El
alumno/a es el centro de nuestro trabajo, de ahí es donde parte la metodología y a
partir de ahí atenderemos a la diversidad que se nos presente de manera individual
partiendo que cada individuo tiene diferentes capacidades, ritmos de aprendizaje y
bagaje inicial.
Para estos alumnos con necesidades especiales educativa (NEE) podemos encontrar
tres tipos de adaptaciones curriculares individualizadas (ACI):
- No significativas: para dar respuesta a dificultades de aprendizaje transitoria,
pequeñas diferencias individuales. Se trabajará con actividades de refuerzo,
selección de estímulos diferenciadores. Pueden ser grupales.
- Significativas: supone la adecuación de elementos curriculares, adaptaciones de los
objetivos y los contenidos. Puede ser por inclusión, en el caso del alumnado sobredotado, a quienes se les ampliará, contenidos, o por eliminación, con alumnos con
serias dificultades de aprendizaje.
- Adaptaciones de acceso al currículo: recursos espaciales, materiales o de
comunicación para alumnado con minusvalía física (discapacidad visual, auditiva, de
movilidad).
Ateniéndonos a esto paso a enumerar los diferentes casos que pueden presentarse
de alumnos con necesidades especiales:
- Alumnos con discapacidad física que les limite el movimiento: estos alumnos no
tienen porqué presentar ningún tipo de dificultad de aprendizaje, y como su única
dificultad es de accesibilidad, el centro deberá de proveer la infraestructura
necesaria en materia de promoción de la accesibilidad y eliminación de barreras de
todo tipo que les sean de aplicación.
- Alumnos de alta capacidad intelectual: a los alumnos que presenten esta
circunstancia, se le prestará una atención especial, facilitándole una amplia
bibliografía para que pueda ampliar sus conocimientos, y dedicándole una atención
personalizada en tutorías, para de esta forma no alterar el ritmo de aprendizaje del
resto de sus compañeros.
- Alumnos extranjeros que presenten carencias lingüísticas: en estos casos, aunque
gran parte de la bibliografía utilizada pueda estar traducida al idioma de alumno, no
es aconsejable que éste haga uso de ella, pues eso únicamente frenará su
aprendizaje idiomático. Es más apropiado, por tanto, tratar de pronunciar
claramente y pedir lo mismo al resto de los alumnos, para facilitar la comprensión.
- Por otra parte, a estos alumnos se les facilitará la orientación necesaria para que
puedan continuar perfeccionando el idioma fuera de las horas lectivas.
La calificación de los alumnos salientes de ERASMUS
será la media
aritmética obtenida en el primer cuatrimestre en el centro de origen y en el segundo
cuatrimestre del centro receptor.
I.- CALENDARIO,
EDUCATIVO
CRONOGRAMA
BLOQUES TEMÁTICOS
1- FUNDAMENTOS DE LA PRODUCCIÓN
TEATRAL.
- La figura del productor, gerente,
representante, comisionista.
- La estructura de la organización
teatral.
- La sistémica. Análisis de la realidad.
Técnica D.A.F.O.
- El proyecto.
- La gestión.
Y
TEMPORALIZACIÓN
DEL
PROCESO
- El proceso de producción.
2- LA FINANCIACIÓN Y EL PLAN DE
VIABILIDAD.
- El presupuesto.
- La previsión de ingresos.
- El control financiero.
- El plan de viabilidad.
3- LA EMPRESA.
- Teoría de la empresa.
- Objetivos de la empresa.
- Modelos jurídicos de constitución de
empresas
- Formas de crear una empresa.
4- EL PLAN DE EMPRESA.
- ¿Qué es un plan de empresa?
- ¿Para qué sirve un plan de empresa?
- ¿Cómo se debe elaborar un plan de
empresa?
5- LA PLANIFICACIÓN DEL PROCESO
DE PRODUCCIÓN.
- El proceso de producción.
- El ciclo de vida de una producción y
técnicas de programación.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
6- LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y LA
PROPIEDAD INDUSTRIAL.
- La propiedad intelectual.
- Los derechos de autor.
- La sociedad general de autores y
editores (SGAE)
- Diferentes entidades de gestión.
- La propiedad industrial.
7- LOS CONVENIOS COLECTIVOS Y
TIPOS DE CONTRATACIÓN.
- Convenios colectivos del sector
− Técnicas de negociación.
− Tipo de contratos
8- INTRODUCCIÓN AL MARKETING
- Estrategias de mercado.
- Sistemas de marketing.
- Distribución y comunicación
- Control y rentabilidad del marketing
- Claves para la gestión de proyectos.
9- ELABORACIÓN DEL DOSSIER
- Para qué sirve el dossier
- Contenidos del dossier
- Presentación
- Tipos de formato
- Distribución.
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
- Visita de profesionales y coloquios
- Colaboración con Marzo a Escena
- Así como otras colaboraciones o actividades relacionadas con la asignatura como
por ejemplo: participación en la elaboración del archivo documental de la ESAD;
participación en la creación y ejecución de un Gabinete de prensa ESAD;
participación como responsables de producción o alguna de sus áreas en un
espectáculo de programación docente de la ESAD.
K.- SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA
ASIGNATURA
El alumnado de la asignatura podrá participar en el proceso evaluativo realizando:
-
Evaluación a la asignatura: contenidos y metodología (mes de enero)
Evaluación al docente: conocimiento y claridad expositiva (mes de enero)
Autoevaluación: conocimientos y grado participativo (mes de mayo)