1. Espiritual

480
todos vamos a morir
Cinemateca Uruguaya
SETIEMBRE / OCTUBRE 2014
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Esto no es una película / Los insólitos peces gato /
Cine y diversidad sexual / Todos van a morir / El payaso /
Arriba muchachada / Tan desparejas / Reality / El proyecto
de Beti y el Hombre Árbol / Cine escandinavo / 90 años de
Mosfilm / Harun Farocki / Festival de Cine Antártico
480 ·SETIEMBRE.OCTUBRE 2014
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Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala,
Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal:
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Patritti. Depto. de Coordinación: María José
Santacreu (Coordinadora General), Alejandra
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Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez,
Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro
de documentación: Eduardo Correa, Jefe
de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo
Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge
Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga.
Atención al público Victoria González, Mónica
Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda,
Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura,
Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy
Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain.
Impresión El País D.L. 343713
E
El pasado 4 de setiembre cerró el largo proceso de elaboración del documento final
del llamado Compromiso Audiovisual, convocado por el Instituto de Cine del Uruguay
y la Asociación de Productores. El sector audiovisual reunido en grupos de trabajo correspondientes a las areas de exhibición, distribución, formación de espectadores, producción y conservación,
volcó allí su opinón profesional acerca de las necesidades del sector, con la esperanza de que las
mismas fueran tenidas en cuenta en el futuro periodo de gobierno. Gracias a nuestro trabajo de
preservación del patrimonio fílmico, el acto de cierre contó con un documento fílmico que hablaba
a las claras de cuán necesario es que se tracen líneas de acción de manera urgente: las imágenes
del Encuentro Nacional de Gente de Cine, organizado por Cine Universitario en 1971, imágenes
que desde entonces guarda el archivo de Cinemateca Uruguaya. Esas imágenes son un documento relevante: muestran hasta qué punto las mesas
del actual Compromiso Audiovisual replican aquellas de 1971 y los problemas se mantienen incambiados. El registro del encuentro de Gente de Cine
comienza con los delegados del interior llegando
a Montevideo en tren, en la Onda. Pues bien, puede decirse que las tribulaciones del sector audiovisual han sobrevivido a ambos medios de transporte. De hecho, la única diferencia que puede apreciarse en los problemas de ayer y hoy, es en el área
de la producción, lo cual coincide con el diagnóstico que se ha hecho hace ya bastante: donde hubo apoyos hubo desarrollo, el resto permanece incambiado, llámese distribución, exhibición, formación de espectadores y archivos fílmicos. En el cierre se recordó, además, a Manuel Martínez Carril.
El Ministro Ehrlich señaló que Manuel había luchado hasta su último día contra del VPF (virtual print
fee/pago por copia virtual) aplicado al cine uruguayo y el cine independiente y anunció que gracias a un acuerdo con los exhibidores comerciales,
no se cobraría al cine uruguayo por exhibirse. Es
una buena noticia. Manuel estaría contento, aunque sospechamos que no satisfecho, hasta que
otros problemas ya urgentes hace cuarenta años,
se solucionen, entre ellos, el de la atención al patrimonio audiovisual uruguayo, el apoyo sostenido
a la tarea de formación de espectadores y la sustentabilidad de los circuitos alternativos de exhibición y distribución. Esperamos que en esas áreas
también haya buenas noticias en los próximos meses y que dentro de 40 años nadie tenga que recurrir a los registros del Compromiso Audiovisual
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para comprobar qe seguimos parados en el mismo sitio.
Pero vayamos a la programación de este mes, que
es un ejemplo claro del papel que juega la Cinemateca Uruguaya en todo lo anterior. Difusión, formación de espectadores, cine uruguayo, distribución independiente y archivo fílmico.
En los estrenos varias producciones nacionales:
Tan desparejas, de Brummel Pommerenck, Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández,
y El proyecto de Beti y el Hombre Árbol, de Álvaro Buela. Además, el film brasileño El payaso,
de Selton Mello, la excelente Reality, de Matteo
Garrone y la producción independiente británica
Todos van a morir, mientras siguen en cartel la
iraní Esto no es una película, de Jafar Panahi y
la mexicana Los insólitos peces gato, de Claudia
Sainte-Luce.
Este mes, además, viene con festivales y muestras,
visitas y presentaciones. Los festivales no pueden
ser más diversos. Por un lado, un inusual festival
de cine antártico, que reune diversas producciones, nacionales y extranjeras, sobre la Antártida,
la expediciones, la vida en el continente helado, la
base uruguaya y un homenaje en el centenario de
Shackleton. Por otro y celebrando el mes de la diversidad sexual, con el apoyo del Mides, un festival de cine clásico de películas que giran en torno
al tema, pero donde se ha buscado trazar una trayectoria del cine de temática LGTB a través de excelentes películas desde 1931 a la fecha.
Este mes habrá visitas en la Cinemateca: Karin
Grand Nielsen y Pablo Naranjo-Golborne vienen de
Dinamarca a presentar el ciclo de cine escandinavo, con charlas sobre Dreyer y Vinterberg y exhibición de cortometrajes del European Film College
y Masterclass en la ECU. Estará también el director ruso Karen Shaknazarov con motivo de los 90
años de Mosfilm y con un ciclo que celebra uno de
los estudios de producción más importantes del
mundo. Habrá también un ciclo extenso que recuerda al recientemente fallecido director alemán
Harun Farocki, una oportunidad única de acceder
a una obra siempre relevante. Y como siempre, siguen las listas, sigue –a pesar de todo– el ciclo De
la temporada, siguen las reposiciones y los ciclos
(Chabrol, el año de oro de Hollywood). Si bien ya
no puede decirse que si no lo ve en la Cinemateca, jamás lo verá, sigue siendo cierto que no hay
otro lugar que ofrezca tanto cine de todas partes
del mundo, que ordene, homenajee, arme ciclos y
retrospectivas. Que traiga estudiosos y directores.
En suma, que ofrezca mucho más que películas.
●●Setiembre 16 y 17, martes y
miércoles. A las 20.55 hs.
los insolitos peces gato
TRIO
(3)
Dir: Tom Tykwer. Alemania 2010
– 114 min. ST. (Digital). Libreto:
Tom Tykwer. Fotografía: Frank
Griebe. Montaje: Mathilde Bonnefoy. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek. Producción: Stefan
Arndt. Elenco: Sophie Roi, Sebastian Schippe, Devid Striesow.
El último instante de Trío demuestra que Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre; El atlas de
la nubes, esta última con los
Wachowski) ha vuelto a la senda
de la provocación más descarada recreándose con un enigmático (en cuanto a la casualidad)
ménage à trois. Un pulso narrativo original, directo, sensible,
excitante, una banda sonora repleta de oníricos temas, y un
tratamiento sarcástico de temas
tan serios como el amor o el engaño son los instrumentos con
los que Tykwer analizar el comportamiento de tan contradicto-
rios seres humanos.
El experimento de este director
alemán está tan cerca de las incógnitas científicas, como de
las filosóficas respuestas al secreto de nuestra existencia. Los
opuestos axiomas que plantea
recorren lentamente una película excitante en sus ganas de alterar la (in)consciencia del espectador. El alma audaz y libre del
realizador se envuelve entre las
sábanas de tres personajes enamorados. Hannah y Simon son
una feliz pareja. Hannah conoce
a Adam. Adam conoce a Simon.
El sexo y los engaños se entremezclan entre estos tres personajes a los que se les ve demasiado los inevitables hilos de un
forzado guión donde la casualidad es abrumadora. Sophie
Rois, Sebastian Schipper y Devid
Streiesow son los encargados de
trasladar al mundo terrenal las
pasiones de estos tres atractivos
pero dulcemente terrenales individuos.
Excitar no entra en los planes
de Tykwer, al menos en su sen-
tido sexual. El peligroso juego
que entablan estos tres adultos
de clase media-alta un tanto estirados no se vuelca fundamentalmente hacia lo erótico. Conviene dejar los apriorismos a un
lado para adentrarse en el peligroso universo que propone este film de ritmo pausado pero
dotado de cierta frescura, lo que
evita que caiga en estereotipos y
convencionalismos. Una película
provocativa, discutible, con frecuencia inteligente.
●●Setiembre 16 y 17, martes y
su colega Mojtaba Mirtahmasb, modos que el film descubre, sin
ESTO NO ES UNA
PELÍCULA
mière en Cannes y su largo recorrido posterior por festivales),
Esto no es una película registra a Panahi en sus menesteres
cotidianos: tomar el desayuno,
alimentar a la mascota de su hija, mirar televisión, hablar por
teléfono con su abogada y con
su esposa, y especialmente describir ante las cámaras el plan de
la película que se disponía a filmar cuando la censura que se le
impuso lo impidió.
Se ha dicho que Panahi estaba
bajo arresto domiciliario cuando
se rodó el film, pero no es exacto. Su codirector Mirtahmasb ha
explicado que se le permitía moverse libremente dentro de Irán
(aunque no salir del país), mientras corría la apelación de la sentencia. Ese es de todos modos
un detalle técnico que no afecta lo esencial de la situación, injusta y absurda, en la que se encontraba el realizador.
Ha podido señalarse de todos
miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs. y sacada de Irán en un «pendri- necesidad de énfasis ni de suve» escondido dentro de una brayados el absurdo de una si●●Setiembre 18 a 24, jueves a
torta (lo que permitió su pre- tuación que obliga a Panahi a
miércoles. A las 21.10 hs.
(In film Nist)
Dir: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb. Irán 2011 – 75 min.
ST. (Digital). Guión y montaje: Jafar Panahi. Fotografía: Mojtaba Mirtahmasb. Elenco: Jafar Panahi.
El título remite naturalmente
a Magritte (por aquello de «Esto no es una pipa») pero apunta también a la esencia de este
film acerca de una película que
no existe. El disparador fue la situación del cineasta iraní Jafar
Panahi (El espejo, El círculo,
Offside), condenado por el régimen de su país a seis años de
prisión y veinte años de prohibición de filmar, viajar al exterior
o conceder entrevistas, bajo el
cargo de hacer un cine «contrario al régimen».
Rodada clandestinamente por
sala dos
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traducir en palabras un material
que estaba pensado para la expresión visual, revelando de paso que la medida de fuerza ni siquiera logra su propósito, porque la película que teóricamente no existe, existe sin embargo en las imágenes y los sonidos captados por Mirtahmasb.
En un momento clave Panahi registra con iPhone el estallido de
fuegos artificiales que conmemora el año nuevo persa. Un rato antes, la televisión ha informado que el gobierno ha prohibido los fuegos artificiales, con
lo que la toma se convierte sin
decirlo en otra forma de la rebelión: filmar es un acto más desafiante que encender una bengala o dos.
La crítica internacional ha sido
particularmente elogiosa con
respecto al film de Mirtahmasb/
Panahi.
EXHIBICIÓN ESPECIAL
●●Setiembre 18 a 24, de jueves a
rodearse de todos los que la ha- el inminente duelo familiar.
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs. cen soportable la agonía y dan Los insólitos peces gato maun sólido sentido a su existencia. neja con humorismo y destre●●Octubre 2 a 8, de jueves a
Martha (Lisa Owen) representa za los cambios emocionales en
miércoles. A las 21.05 hs.
LOS INSÓLITOS
PECES GATO
Dir: Claudia Sainte-Luce. México 2013 – 90 min. (Digital). Libreto: Claudia Sainte-Luce. Fotografìa: Agnès Godard. Montaje:
Santiago Ricci. Producciòn: Geminiano Pineda, para Cine Caníbal, Jaqueca Films, Good Lap
Production, Foprocine, Imcine. Elenco: Ximena Ayala, Lisa
Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza.
La opera prima ganadora (en los
festivales de Toronto, Morelia,
Mar de Plata) de la realizadora
mexicana, Claudia Sainte-Luce,
combina novedosamente la comedia familiar y las intensidades
de un drama centrado en una
enfermedad terminal. La también guionista de Los insólitos
peces gato se inspira en el caso
real de una mujer que sabiendo
próxima a su muerte, consigue
un tipo de madre independiente y vigorosa, capaz de educar a
4 adolescentes en un hogar sin
presencia paterna. Esa situación
convierte al núcleo familiar en
un espacio de libertad y juegos,
y de respeto a la autonomía individual, que facilita la incorporación al hogar de un miembro inesperado, Claudia (Ximena Ayala), una joven huérfana que paulatinamente se gana el cariño de
toda esa familia de la que recibe hospitalidad y a la que corresponde con un fuerte impulso solidario.
Éste es el punto central de la reflexión a la que invita la película.
El desenlace inevitable de la madre enferma afina y vuelve intensos los afectos entre hermanos y
favorece la aceptación de Claudia como un miembro más en la
nueva familia ampliada. Esa joven, discreta y misteriosa, se volverá el bálsamo ideal para sobrellevar el sufrimiento colectivo y
4
los adolescentes y su educación
sentimental en una situación de
crisis.
Lo importante es el elogio de las
prácticas de una hospitalidad
poco común en núcleos familiares que suelen ser más herméticos. Esa disposición generosa de
los adolescentes les permite acceder a una madurez en la que
comunican de modo natural con
esa invitada tan parecida ya a los
huérfanos que muy pronto serán ellos mismos.
CINEMATECA 18
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●●Agosto 29, lunes 21 hs.
ARRIBA
MUCHACHADA
Dir: Patricia Trochón Fernández. Uruguay 2014 – 58 min.
(Digital). Guión: Leonardo García Tapia y Patricia Trochon
Fernández. Producción ejecutiva: Pilar Barreiro Castiglioni.
Asistencia de producción: Maite Baleato y Lucía Fernández.
Montaje: Manuel Berriel Olano. Segunda montajista: María
Viera Vignale. Primera cámara: Rodrigo Hernández y Patricia Trochón. Retoque color: Manuel Berriel Olano. Pos de sonido: La Mayor. Diseño gráfico: Jimena García Villalba
El Club Atlético Aguada tiene la
hinchada más grande del basquetbol uruguayo y estuvo 36
años sin salir campeón (esa racha terminó con esta película, casualmente). Sus históricas
hazañas lo ubican dentro de
los equipos más respetados del
Uruguay. Los más jóvenes, conocidos como La Brava Muchachada, jamás levantaron la copa
de campeón, han vivido más derrotas y fracasos que victorias y
alegrías. Aguada es más que un
cuadro de básquetbol, ha dicho
alguien: es un barrio, un club,
una identidad, un amor.
La directora Patricia Trochón ha
contado algunas de las razones
que la impulsaron a tomar una
cámara y seguir durante casi un
año al cuadro: “Llegué a registrar porque algo histórico podía
suceder y me di cuenta de que
había historias, personajes con
sentido de pertenencia a un barrio”.
«Empezamos a filmar antes
de saber que Aguada iba a salir campeón. Era un cuadro que
hacía un montón de tiempo que
no ganaba. Y podía llegar a ser
algo histórico, que causara revuelo después de tanto tiempo.
Por suerte, se nos dio», agrega
la cineasta.
La película vive intensamente el
calendario deportivo y cada pelota al aire es una nueva posibilidad de triunfo. El documental acompaña a la Muchachada
y busca retratar un sentimiento
inexplicable, eso que suele llamarse “el amor por la camiseta”. La cámara pasa a ser un integrante de la familia aguatera y
acompaña sus anhelos, la espera de treinta y seis años para poder festejar, la pasión que no pide nada pero que lo espera todo.
Licenciada en Ciencias de la comunicación por la UdelaR), productora. ejecutiva de la película La noche que no se repite,
productora y asistente de dirección en el videoclip de la banda
Arrajatablas Flow Club, productora de campo del programa de
TV La Mirada de TNU para el
Ministerio de Desarrollo-INJU,
directora de fotografía del cortometraje El desarraigo y asistente de producción del documental Andresito de Aceituna Films, Trochón ha trabajado
continuamente para diferentes
casas productoras como asistente de producción en comerciales para el medio local e internacional. Arriba muchachada es
probablemente su empeño más
personal.
●●Octubre 2 a 8, de jueves a
jo y editó, con un elenco prác- de las edición 2013 del festival
TODOS VAN A
MORIR
bieron y dijeron, sin una gota de
exageración, de esta comedia
indie cuyo punto de partida tiene un aire a la Perdidos en Tokio de Sofia Coppola: una chica
en un país extraño (Melanie, alemana en la costa inglesa), cansada de que su novio artista no
le preste atención, conoce a un
cincuentón misterioso. Y más
allá de la ternura e inteligencia
de la película, ahí se acaba el parecido. Sobre todo porque Rob
Knighton no es Bill Murray (ni siquiera es un actor profesional:
antes de este debut en cine se
dedicaba a colocar alfombras) y
porque su personaje tiene algunos secretos un poco más oscuros que protagonizar publicidades ridículas.
Crónica del amor imposible entre una joven que viene de una
poco excitante relación anterior y un rudo gángster cercano a la cincuentena esta película fue una de las sensaciones
miércoles. A las 17.55 y 19.30 hs. ticamente desconocido, y el re- South by Southwest. La pelícusultado es un triunfo del cine in- la tiene la habilidad de presen●●Octubre 9 a 15, de jueves a
dependiente”. Cosas así se escri- tar con mucha simplicidad y camiércoles. A las 21.15 hs.
(Everyone is going to die)
Dir: Jones Collective. Reino Unido 2013 – 83 min. ST. Guión y
montaje: Jones Collective. Fotografía: Dan Stafford-Clark. Dirección artística: Merel Graeve. Sonido, Niklas Kammertoenx. Música: Charlie Simpson. Producción: Kelly Broad, Jones ,para Jones y Bobo Kaminski. Elenco: Nora Tschirner, Rob
Knighton, Kellie Shirley, Stirling
Gallagher, Eliza Harrison-Dine
“A pesar de que su título ominoso sugiere el típico film británico
de bajo presupuesto que se gana el cada vez más trillado adjetivo de ‘valiente’, Todos van a
morir es realmente una delicia:
el tipo de película que justifica la
existencia de los festivales de cine. El colectivo de cineastas Jones la escribió, dirigió, produ-
risma las personalidades de los
dos protagonistas. Son roles
complicados, porque tienen poco en común, pero sí una vida
igual de deprimida y con el mismo sentido (están, en cierta manera, esperando la muerte, como dice el título). Esa propuesta requería de intérpretes excepcionales, y el film los tiene: Nora Tschirner, además de ser hermosa, capta a la perfección ese
carácter sin rumbo que requiere
su papel. Está perdida en la ciudad, sin saber cómo volver a ser
esa persona que en algún momento fue, y con la ayuda de ese
misterioso hombre intenta reaccionar. Muy bien logradas todas
esas características en su personaje. Y el colocador de alfombras Knighton es un verdadero
descubrimiento.
El director, libretista, editor y
productor Jones no es una persona sino un colectivo de cineastas de Londres, Inglaterra.
●●Octubre 9 a 15, de jueves a
miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.
EL PAYASO
(O Palhaço )
Dir: Selton Mello. Brasil, 2011
– 88 min. ST. (Digital). Guión:
Selton Mello,. Marcelo Vindicato. Fotografía: Adrián Teijido.
Música: Plinio Profeta. Producción: Bananeira Filmes, Globo Filmes. Elenco: Selton Mello,
Paulo Jose, Tonico Pereira, Giselle Motta, Jackson Antunes, Teuda Bara.
“Yo hago reír a la gente...¿pero
quién me hace reír a mí?». Esta
frase resume la esencia de esta película que acaparó 12 premios de la Academia Brasileña
de cine, incluidos los de mejor
película, guión, director y actor,
y que fue luego el envío de Brasil al Oscar. La historia de un payaso de circo rural que trata de
encontrarse a sí mismo y que
quiere saber cuál es su lugar en
el mundo, dispara una película
donde comedia y drama se mezclan y establecen una casi intantánea c omplicidad con el espec-
tador.Protagonizada y dirigida
por Selton Mello (a quien corresponde elogiar en su doble trabajo), la película propone un personaje redondo en su complejidad, capaz de comunicar simpatía dede el escenario y de transmitir fuera de él una profunda
tristeza, basada en los anhelos
no alcanzados, en su desesperación por llegar a ser alguien corriente. Aunque no están desatendidos, los demás personajes son telón de fondo y ocasionalmente pretexto para algunas
puntas de crítica social. Pero la
película funciona sobre todo como un retrato del protagonista,
y un vehículo para su talentoso
protagonsita y director.
En el haber del film hay que colocar un guión simple pero elegante y bien dosificado, que
avanza impulsado por los detalles, por pequeñas transformaciones que afectan al protagonista y a sus sueños, al payaso
y a quién se esconde detrás del
maquillaje. Con considerable sutileza, la película se las arregla
para que objetos cotidianos (un
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ventilador o un sujetador) sean
determinantes para la historia y
logren congregar emociones en
torno a estos. El circo mismo es
un símbolo, claro: no en vano se
llama Esperanza.
Un listado de elogios debería
abarcar a la música (evocadoras composiciones cargadas de
un melancólico aire circense resultan más que evocadoras; una
selección de canciones populares igualmente permeadas por
la emoción y a veces la tristeza). La cuidadosa escenografía y
las calidades de la fotografía de
Adrián Teijido son un plus que
aportan las brillantes pero un
tanto lúgubres luces del circo, y
los matices de color de los polvorientos caminos que recorre el
camión circense en busca de un
nuevo espectáculo. Hay humor,
emoción y personajes queribles
en El payaso. No es poco.
cambiemos el mundo
CINE Y
DIVERSIDAD
SEXUAL
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E
l cine ha abordado casi desde sus comienzos el tema de la diversidad sexual,
al principio, tímidamente y luego de maneras más francas y abiertas. Vehículo
privilegiado para promover la igualdad de derechos, el cine mundial ha puesto en las pantallas del mundo un tema que históricamente
ha querido negarse, ocultarse e incluso, eliminarse de la luz pública. El presente ciclo busca
llamar la atención de hasta qué punto el tema
de la diversidad sexual ha atravesado la historia del cine desde tan temprano como los años
’30, un festival de cine clásico sobre un tema
de siempre, por más que la sociedad haya intentado, por todos los medios, negarlo.
Muchachas de uniforme es quizás la primera película en retratar el amor entre una adolescente y su maestra y declarar –valientemente en aquellos años que ya preparaban el advenimiento del nazismo– que el amor toma
mil formas y siempre es bueno.
El tema se desarrolla y crece en visibilidad a lo
largo de los años, con un gran impulso en los
años ’60 y ‘70, años en los que la lucha por
los derechos de las minorías oprimidas –o no
tan minorías, como es el caso de los derechos
de las mujeres– se intensifica y crece. Esta es
la época que retrata el documental Los tiempos de Harvey Milk, activista estadounidense mejor conocido, quizás, por el retrato cinematográfico que de él hiciera Gus Van Sant y
protagonizado por Sean Penn. El documental, sin embargo, propone un retrato profundo y significativo de la época que a Milk le tocó vivir y en la que luchó hasta su asesinato en
1978. También de fines de los ’60 es El asesinato de la hermana George, de Robert Aldrich, una gema que se desprende absolutamente de la producción del cine de Hollywood
de la época. La película le provocó a Aldrich
no pocos problemas, por su retrato complejo
de una pareja de mujeres. Lejos de tratarse de
una visión idealizada del amor lésbico, la película de Aldrich muestra un matrimonio en crisis, afectado por problemas humanos que no
derivan directamente de la relativa excepcionalidad de las relaciones entre personas del
mismo sexo, sino por problemas que no discriminan sobre bases sexuales.
Pero los años ’70 son también de celebración,
alegría y un poco de descontrol. Tenemos allí
a la película de culto The Rocky Horror Picture Show (Orgía de horror y locura), que
hasta el día de hoy lleva multitudes a los cines
cada vez que se exhibe, en una mezcla de performance en vivo y devoción cinematográfica, así como las producciones de Andy Warhol, de las que aquí se exhibe Trash, que aunque en apariencia aborda el tema de la adicción a las drogas duras del personaje masculino, termina siendo un retrato de la devoción
de su pareja trans y de los planes de normalidad siempre postergada, una especie de arcadia donde es posible ser felices y criar a un hijo. Warhol es una referencia también para Funeral Parade of Roses, un clásico del under
japonés con claras influencias del pop y la contracultura occidental, que se transforma, a la
vez, en referencia para La naranja mecánica.
La condena social está presente en dramas
de época, sea la de la Inglaterra de principios
del siglo XX recreada por James Ivory a fines
de los ’80 en Maurice o la de Basil Dreaden
en Los vulnerables, en esa misma Inglaterra, años después, donde la homosexualidad
sigue siendo un delito. También en Dioses y
monstruos, esa especie de biopic de James
Whale, director de Frankenstein, acosado
por sus propios fantasmas sobre el final de su
vida, cuando entabla una relación de ¿amistad? con su jardinero y es rechazado, al igual
que la famosa criatura a la que dio vida en las
pantallas. Más cerca de la época actual, el cine se atrevió a celebraciones como la de Las
aventuras de Priscilla, reina del desierto
o dramas complejos, como el de Oscura inocencia (Mysterious Skin), sin olvidar que, más
allá de la problemática abordada, de lo que se
trataba era de cine y de mover al espectador,
entretenerlo y hacerlo pensar al mismo tiempo. Ambas películas tienen éxito como relatos
con poder de mover a la identificación con los
personajes y una absorción completa del espectador, donde se opera aquello de “la magia del cine” y la realidad desaparece por completo hasta que se apaga el proyector.
El ciclo culmina con producciones más contemporáneas, como la premiada La vida de
Adele, la brillante El desconocido del lago,
la impactante Vic & Flo vieron un oso o Trío,
con su vuelta de tuerca que no es tal, porque
la vida es así de entreverada y, en consecuencia, apasionante en su diversidad, aunque por
oscura inocencia
siglos nos hayan querido convencer de lo contrario. El presente ciclo se realiza en conjunto con la
campaña «Cambiemos el mundo» del Mides, en el
«Mes de la Diversidad», iniciativa que desde 2008
permite que los temas de la diversidad sexual y de
género cobren pública notoriedad. Desde el 2010,
el MIDES, ha desarrollado una Agenda de Políticas
Sociales de la Diversidad Sexual que promuevan la
igualdad de derechos y oportunidades para las personas LGBTTI (lesbianas, gays, bisexuales, travestis,
transgénero, intersexuales). Se trata de una población que históricamente y aún a pesar de los avances en materia de legislación (ley antidiscriminación, ley de unión concubinaria, ley de matrimonio
igualitario, modificación a ley de adopción) se ha
visto discriminada socialmente e invisibilizada por
temor a la estigmatización. Este ciclo se produce en
el marco de dicha Agenda de Políticas Sociales y de
Diversidad Sexual, que también ha impulsado otra
serie de actividades culturales como Llamale H y el
Proyecto 19 Arterias en apoyo a la cultura como
principal transmisor de valores, ideas y de cambio
el desconocido del lago
●●Setiembre 25, jueves. A las 17.30 hs.
PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
(The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert)
Dir: Stephan Elliott. Australia,/Reino Unido, 1994
– 103 min. ST. (Digital). Con: Hugo Weaving, Guy
Pearce, Terence Stamp
Priscilla, reina del desierto es ya un clásico, y la
escena final con Weaving y Pearce cantando “Mamma Mia”, de ABBA y representando a Anni-Frid y
Agnetha, lo hará salir inobjetablemente feliz del cine. Drag queens en la carretera, un ómnibus rosado y también, una reflexión sobre la necesidad de
tener un hogar.
●●Setiembre 25, jueves. A las 19.30 hs.
la vida de adele
FUNERAL PARADE OF ROSES
(Bara no soretsu)
Dir: Toshio Matsumoto. Japón, 1969 – 105 min. ST.
(Digital). Con: Pîtâ, Osamu Ogasawara, Toyosaburo Uchiyama
Un clásico del underground japonés que extrañamente ha tenido poca difusión fuera de fronteras.
Una mirada caleidoscópica a la vibrante escena gay
contracultural de Tokyo de los años ‘60. La inspiración (lejana) es Edipo Rey. Se dice que Stanley Kubrick tomó de ella varios elementos para La naranja mecánica.
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●●Setiembre 25, jueves. A las 21 hs.
APERTURA Y COCKTAIL
●●Setiembre 25, jueves. A las 21.30 hs.
TRIO
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Dir: Tom Tykwer. Alemania, 2010 - 114
min. ST. (Digital). Con Sophie Roi, Sebastian Schippe), Devid Striesow.
Tom Tykwer (Corre, Lola, Corre; El atlas de la nubes, esta última con los
Wachowski) ha vuelto a su mejor forma, recreándose con un enigmático
(en cuanto a la casualidad) ménage à
trois. Un pulso narrativo original, directo, sensible, excitante, una banda sonora repleta de oníricos temas, y un tratamiento sarcástico de temas tan serios
como el amor o el engaño.
●●Setiembre 26, viernes. A las 17.30 hs.
LOS TIEMPOS DE
HARVEY MILK
(The Times of Harvey Milk)
Dir: Rob Epstein. EEUU, 1984 – 90 min.
ST. (Digital)
Aclamado documental que narra el activismo político y en favor de los derechos de los homosexuales de Harvey
Milk, miembro del comité de asesoramiento de San Francisco. Milk fue asesinado, junto al alcalde de San Francisco, George Moscone, por un colega, el
también asesor Dan White, en noviembre de 1978. Sean Penn lo encarnó en
un film de ficción. El documental es infinitamente superior.
●●Setiembre 26, viernes. A las 19.15 hs.
●●Setiembre 30, martes. A las 21.45 hs.
EL DESCONOCIDO DEL
LAGO
(Lݒnconnu du lac)
Dir: Alain Guiraudie. Francia /2013 97 min. ST. Con Pierre Deladonchamps,
Christophe Paou, Patrick d’Assumçao
Un lago paradisíaco, centro de encuen-
tros casuales entre hombres más o menos anónimos, es escenario de una historia de amor gay y de un asesinato.
Una exploración del deseo que es también un thriller psicológico de sorprendente fuerza, con citas a Hitchcock, Renoir y quizás Bresson y alguna sorpresa final.
●●Setiembre 26, viernes. A las 21.05 hs.
●●Setiembre 27, sábado. A las 21.20 hs.
LA VIDA DE ADELE
(La vie d›Adèle - Chapitre 1 & 2)
Dir: Abdelallatif Kechiche. Francia 2013
– 180 min. ST. (Digital). Con Adèle
Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche
Un coming on age lésbico, sobre novela gráfica de Julie Maroh. Palma de Oro
en Cannes, su principal respaldo deriva
de sus dos actrices, Exarchopoulos y Seydoux, que cargan sobre sus hombros
con la mayor parte del peso del film.
●●Setiembre 27, sábado. A las 17.30 hs.
DIOSES Y
MONSTRUOS
(Gods and Monsters)
Dir: Bill Condon. EEUU/Reino Unido,
1997 – 105 min. ST. (Digital). Con: Ian
McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave
Los últimos años de la vida de James
Whale, director de Frankenstein
(1931), El hombre invisible (1933)
y La novia de Frankenstein (1935).
Whale, ya lejos de los flashes de Hollywood, afronta su vejez e intenta recuperar una chispa de vida a través de
la atracción sexual hacia su jardinero.
Es inevitable la lectura de Frankenstein
–el monstruo, el rechazado– bajo una
luz nueva.
●●Setiembre 27, sábado. A las 19.25 hs
TRASH
(Trash)
Dir: Paul Morrissey.
EEUU,1970 – 105 min. ST. (Digital).
8
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
Con Joe Dallessandro, Holly Woodlawn,
Jane Forth
Segunda parte del tríptico producido
por Andy Warhol que también integran
Flesh y Heat. Joe y Holly viven en un
sótano que amoblan con cosas sacadas de la basura. La adicción a la heroína ha dejado a Joe impotente. A pesar
que es claro que la mayoría de las mujeres y hombres que desfilan por el film
desean a Joe, es Holly la que domina la
pelicula y el director Morrissey acepta
completamente que él/ella es una mujer que lo único que desea es algo de
normalidad en su vida.
●●Setiembre 28, domingo. A las 17.45 hs.
LOS VULNERABLES
(Victim)
Dir: Basil Dearden. Reino Unido 1961 –
95 min. ST.(Digital). Con Dirk Bogarde,
Sylvia Syms, Dennis Price
La homosexualidad era delito en Inglaterra cuando se rodó este film en el que
tras la muerte de un antiguo amante
masculino el abogado Bogarde arriesga prestigio, matrimonio y acaso la vida intentando desenmascarar a una organización de chantajistas. Sólido drama, muy british, con eficacia narrativa
y buen elenco.
●●Setiembre 28, domingo. A las 19.30 hs.
OSCURA INOCENCIA/
Piel misteriosa
(Mysterious Skin)
Dir: Gregg Araki. EEUU, 2004 – 99 min.
ST. (Digital). Con: Joseph Gordon-Levitt,
Brady Corbett, Michelle Trachtenberg
Dos niños son abusados sexualmente
por su entrenador de béisbol y canalizan esa traumática experiencia a través
de reacciones diametralmente opuestas. Novela de Scott Helm que permite al director Araki abordar un tema tan
duro de una manera iluminadora, sensible y liberadora.
●●Setiembre 28, domingo. A las 21.20 hs.
●●Octubre 1º, miércoles. A las 20 hs.
VIC Y FLO VIERON UN
OSO
(Vic Flo ont vu un ours)
Dir : Denis Côté. Canadá 2013 - 95 min.
ST. (Digital). Con Pierette Robitaille, Roman Bohringer, Marc-André Grondin.
Dos mujeres maduras, ex-compañeras
de prisión, comparten afuera otro tipo de relación. La convivencia no es fácil. Comenzando con un tono de comedia ligera y con algunas puntas de humor negro, la película va convirtiéndose paulatinamente en un cargado drama, a medida que la relación se va enrareciendo y el pasado de Flo comienza a
poner sus vidas en peligro.
●●Setiembre 30, martes. A las 17.35 hs.
MUCHACHAS DE
UNIFORME
(Madchen in uniform)
Dir: Leontine Sagan., Carl Froelich. Alemania 1931 – 88 min. ST. (Digital). Con
Heertha Thiele, Dorothea Tieck, Emilia Unda
Una adolescente que es enviada a un
rígido internado después de la muerte
de su madre. La directora está convencida de que la disciplina afirma el carácter de las niñas. Sin embargo, Manuela se enamora de su maestra y lo anuncia públicamente. Uno de los primeros
films en tratar el tema del lesbianismo:
“Lo que usted llama pecado, yo lo llamo el gran espíritu del amor, que toma
mil formas”. El film fue prohibido en
los Estados Unidos, hasta que Eleanor
Roosvelt lo recomendó.
●●Setiembre 30, martes. A las 19.15 hs.
MAURICE
(Maurice)
Dir: James Ivory. Reino Unido, 1987 –
140 min. ST. (Digital). Con: James Wilby,
Rupert Graves, Hugh Grant.
Film de iniciación, que retrata el proble-
ma de asunción de la identidad homosexual en la restrictiva sociedad inglesa
de principios del siglo XX. Con una lujosa recreación de época, Maurice recupera el espíritu romántico a la vez que
retrata la hipocresía e injusticia de la sociedad de la época. Uno de los mejores
films de Ivory y la imperdible oportunidad de ver a Hugh Grant en los brazos
de otro hombre.
●●Octubre 1º, miércoles. A las 17.30 hs.
EL ASESINATO
DE LA HERMANA
GEORGE
(The Killing of Sister George)
Dir: Robert Aldrich,. EEUU, 1968 – 140
min. ST. (Digital). Con: Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne
Quizás el primer retrato de un matrimonio de lesbianas del cine y, horror de
los horrores, de una pareja con considerable diferencia de edad. Para peor,
la protagonista es alcohólica y abusiva. Reid está fantástica en su papel de
actriz estrella de la BBC que es echada
luego de que, borracha, molesta a dos
monjas irlandesas en un taxi. Un extraordinario retrato de un matrimonio
en crisis y, por qué no, una trágica historia de amor.
●●Octubre 1º, miércoles. A las
21.45 hs.
ORGÍA DE
HORROR Y LOCURA
(The Rocky Horror Picture Show)
Dir: Jim Sharman. Reino Unido 1975 –
100 min. ST. (Digital). Con Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick
Musical de culto, con elementos del
cine de terror, bromas sexuales y mucho disparate. ¿Una buena película?
Es difícil responder a esa pregunta,
pero es loca, a veces hilarante, a menudo provocativa, y por momentos
muy divertida.
CINEMATECA 18
cinemateca uruguaya
9
Hablemos de
cine escandinavo
10 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
L
a historia de la producción cinematográfica escandinava es casi tan larga como la del propio cine, comenzó prácticamente con el siglo XX, y más alla
de vaivenes no se ha detenido desde entonces.
La productora noruega Noridsk, aún en funcionamiento, es una de las más antiguas del mundo. Asta
Nielsen, quizás la primera estrella del cine, había nacido
en Dinamarca. Entre los puntos culminantes del cine del
período mudo caben los nombres de directores como
los del danés Carl T. Dreyer, el sueco Victor Sjöstrom o el
finlandés (pero que trabajó, al igual que Sjöstrom, sobre
todo en Suecia y Estados Unidos) Mauritz Stiller, quien
entre otras cosas inventó a Greta Garbo.
Ese primer esplendor escandinavo se vio un tanto opacado por el crecimiento de la industria hollywoodense,
que se llevó a varios de sus nombres más importantes
(los directores Sjöstrom y Stiller, los actores Lars Hanson o Garbo, más tarde Ingrid Bergman), aunque el surgimiento del sonoro y la barrera del idioma atenuó esa
sangría en los años treinta. La producción sueca, noruega o danesa supo sobrevivir empero, con un nivel medio
de calidad interesante y el aporte de algunos nombres
mayores (el perenne Dreyer, Alf Sjöberg, luego el incomparable Ingmar Bergman), y ha sabido durar después.
En un mercado dominado por los grandes blockbusters,
el cine escandinavo se ve obligado a moverse en un nicho relativamente pequeño. Suele priorizar la calidad
artística, la diversidad de géneros y el desarrollo de una
fuerte cultura cinematográfica. Para los espectadores
acostumbrados al cine de Hollywood se le hizo difícil en
su momento digerir las películas de Ingmar Bergman, y
ocurre algo similar con directores más cercanos como
Roy Andersson. Exponer la problemática del ser humano desde la perspectiva de la sociología, la psicología, el
realismo y el existencialismo, pertinente a cualquier clase de sociedad, es la ocupación fundamental de este tipo de cine. Dreyer trataba los problemas de la existencia, de la religion y el poder, los problemas siguen pero se muestran de otra manera y eso es lo que trata esta
muestra de cine escandinavo, de mostrar las continuidades que hacen tan distintiva esta cinematografía.
El ciclo viene acompañado de dos conocedores del tema –Karin Grand Nielsen y Pablo Naranjo-Golborne–
que estarán en Montevideo. Karin
Grand Nielsen presentará algunas
de las películas (Dreyer, Vinterberg), además de una muestra de
cortometrajes del European Film
College en Cinemateca Pocitos y
dará una Masterclass a alumnos
de la Escuela de Cine del Uruguay.
El presente ciclo cuenta con el
apoyo de la Real Embajada de Dinamarca en Buenos Aires.
la caza
●●Setiembre 15, lunes. A
las 17.10 y 21.30 hs.
ORDET/La palabra
(Ordet)
Dir: Carl T. Dreyer. Dinamarca
1954 – 125 min. ST. (Digital). Con:
Emil Hass Christensen, Henrik Malberg, Preben Lerdorff Rye
Una historia de fe, locura y milagro, con un trasfondo polémi-
en cinemateca
pocitos
●●Setiembre 17, miércoles 18 hs.
PROGRAMA DE
CORTOMETRAJES
Karin Grand hará una introducción a
la exhibición de una selección de cortometrajes del European Film College. Dirigido a alumnos de escuelas
de cine y público en general. EN PROGRAMA: Illusion, de Helios Solstråle
/ Dog and greenhouse, de Rikke Papendick / Jocasta, de Kamil Franko
/ Sejler, de Sofie Mørk Rohde / Kapish, de Madeleine Edlund / Wreck,
de Stroud Rohde Pearce / Where none willeverbe, de Simen Gjersvold /
Fisheye, de Ditte Jørgensen.
Extractos de: Highway, de Mikkel Haynes / Insekt, de Kasper Juhl / Placebo, de Johanna Stentorp. Duración total: 75 min.
luz de invierno
co para el entorno protestante de
Dreyer, que acepta normalmente
que los milagros terminaron con
Jesucristo. El director cuida con infinito rigor cada encuadre, sugiriendo la interioridad de sus personajes (su búsqueda de la salvación)
con recursos de especial sutileza.
●●Setiembre 15, lunes. A las 19.20 hs.
DIES IRAE
(Dies Irae)
Dir: Carl T. Dreyer. Dinamarca
1943 – 97 min. ST. (Digital). Con;
Thorkin Roose, Poul Knudsen, LIsbeth Movin
Dinamarca, siglo XVII, temporada
de caza de brujas. Un viejo sacerdote se casa con la hija de una condenada a muerte por presunta hechicería para salvarla de la hoguera, pero lo que sigue no es grato:
una historia de amor prohibido, y
la amenaza del fanatismo. Densa
y solemne, cinematográficamente delumbrante. De lo mejor de
Dreyer. EN PROGRAMA: Charla/
Presentación sobre Carl T. Dreyer
a cargo de Karin Grand Nielsen.
19.20 hs.
●●Setiembre 16, martes. A las
17.20, 19.20 y 21.40 hs.
LA CACERIA
(Jagten)
Dir: Tomas Vinterberg. Dinamarca
la palabra
2012 – 111 min. ST. (Digital). Con:
Mads Mikkelsen, Tomas Bo Larssen,
Annika Wedderkopp
Un maestro es (¿injustamente?)
acusado de abusar de uno de sus
alumnos. Un ejercicio de ambigüedad e inteligencia, con la inquietante y acertada idea de que es
más difícil probar la inocencia que
la culpabilidad de alguien. Lo mejor de Vinterberg, antiguo inventor del Dogma. EN PROGRAMA:
Charla/Presentación sobre Tomas
Vinterberg a cargo de Karin Grand
Nielsen. 19.20 hs.
nilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahlsted
El testamento de Bergman, una
vasta saga familiar sobre la infancia, el recuerdo, el arte y el misterio. Bergman resume sus temas
recurrentes (la niñez, la religión,
el arte, la magia) en el que fue su
último trabajo mayor para la gran
pantalla, aunque luego vendrían
algunas cosas valiosas para la televisión, incluyendo la formidable
Saraband.
●●Setiembre 18, jueves. A las 17.30
MELANCOLIA
hs.
LUZ DE INVIERNO
(Nattvardgasterna)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1962
– 80 min. St. (Digital). Con: Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin,
Max von Sydow
La crisis de un pastor luterano que
vacila ante la vida, ante la mujer que lo ama y ante Dios. La forma es particularmente despojada,
apoyada de rostros, silencios, diálogos intensos que reflejan la angustia del personaje.
●●Setiembre 18, jueves. A las 19 hs.
●●Setiembre 19 y 20, viernes y
sábado. A las 18 y 20.30 hs.
(Melancholia)
Dir: Lars von Trier. Dinamarca/
Alemania/Suecia, 2011 – 136 min.
ST. Con: Kirsten Dunst, Charlotte
Gainsbourg, Kiefer Sutherland
Una pareja flamante celebra su
suntuosa fiesta de bodas, mientras
el planeta Melancolía se aproxima
a la Tierra, y se avizora el fin del
mundo. Una historia coral al borde
del Apocalipsis, con varias historias
que se entrecruzan y una meditación sobre la futilidad de la existencia, envuelta en imágenes de sugestiva hermosura.
FANNY Y ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1982
– 188 min. ST. (35 mm.) Con: Per-
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
11
CHARLAS Y PRESENTACIONES
El lunes 15 de setiembre, a las 19.20 hs. en Sala Cinemateca, Karin Grand Nielsen hará una presentación de Carl T.
Dreyer coincidiendo con las exhibiciones de Ordet/La palabra y Dies irae.
El martes 16 de setiembre, a las 19.20 hs. hablará de Tomas Vinterberg en Sala Cinemateca, coincidiendo con la
exhibición de La cacería.
Al día siguiente, miércoles 17, las actividades se trasladan
a Cinemateca Pocitos, donde a las 18 hs. se presentará
una selección de cortometrajes del European Film College, dirigido a alumnos de escuelas de cine y público en general. A las 20 hs. Karin Grand Nielsen dictará una masterclass en la Escuela de cine del Uruguay.
KARIN GRAND NIELSEN – Directora, productora y académica. Ha ejercido como profesora jefe del Depto de «Cine de ficción» durante los últimos tres años en el European Film College. Ha ejercido como Rectora Interina de
dicha escuela durante el último año académico y dirigido
Master Classes en colaboración con directores como Thomas Vinterberg, Ulrik Seidl y directores de fotografía como Manuel Claro y Charlotte Bruus Christensen. Ha colaborado de manera extensa con productores como Jan
Harlan (Full Metal Jacket y Ojos bien cerrados) y Ned
Dowd (Apocalypto) entre muchos otros.
PABLO NARANJO-GOLBORNE – Guionista de cine y videoartista, miembro de la Academia de Cine de Dinamarca. Ha colaborado con directores como Raúl Ruiz y su
compositor Jorge Arriagada y con los músicos Marcelo Nisinman y Amelita Baltar, entre otros. Fue Director Artístico y Ejecutivo del Departamento de Música del Norte de
Suecia, donde trabajó con compositores como Mikis Theodorakis y con actores como Börje Ahlstedt. También he dirigido ópera a nivel internacional.
S
M
N
oventa años han transcurrido desde el nacimiento de
los Estudios Mosfilm, principal pilar de la industria cinematográfica durante la Unión Soviética.
Se trata de un aniversario muy significativo ya que bajo su sello se produjeron a
lo largo de estas nueve décadas más de
2500 películas de maestros de la cinematografía como Eisenstein, Pudovkin,
Tarkovski, Kurosawa, entre otros. Los
Estudios Mosfilm han sido testigos de
la historia del cine soviético y ruso prácticamente desde sus inicios hasta la fecha, sobreviviendo a las no pocas transformaciones sociales y políticas que ha
atravesado el país.
Lenin había dicho que “de todas las artes, el cine es para nosotros la más im-
fá, de Abram Róom; Tempestad sobre
Asia, de Vsévolod Pudovkin o Arsenal
de Alexander Dovshenko; así como clásicos de los cincuenta como Vuelan las
grullas de Mijáil Kalatózov, la ganadora
del Óscar Moscú no cree en las lágrimas, de Vladímir Menshov; Dersu Uzala, de Akira Kurosawa, y muchos films
más de temática muy diversa, entre musicales, cuentos de hadas, biografías y
hasta westerns.
Este ciclo reúne una significativa selección de películas que realizan un recorrido por la historia de Mosfilm con La
balada del soldado (1959), de Grigori Chujrái acerca de los horrores de la
guerra y los lazos que se forjan en ella;
y el clásico de Andréi Tarkovski Solaris
(1972), que gira en torno a los extra-
90 años
de Mosfilm
portante”. Seguramente se refería menos al arte que al medio, pero el los primeros años de la Revolución ambos
conceptos no fueron contradictorios.
Mosfilm surge de la fusión de dos productoras que ya trabajaban en el cine ruso y soviético de la segunda mitad del siglo XX; una pertenecía a Alexánder Yanzhónkov, pionero en el terreno del largometraje y la otra a I.N. Yermolev. Con la
nacionalización del cine en 1919, ambas productoras pasan a manos del Estado y cuando se crea en 1922 Goskino
(el Instituto Soviético del Cine), se convierten en la Empresa 1 y 2, que al año
siguiente se unen en un solo estudio inaugurado con la realización de En las
alas, de Boris Mijin, estrenada en enero de 1914. Desde entonces Mosfilm no
ha dejado de producir, desde clásicos de
la vanguardia soviética de la década de
los veinte como El acorazado Potemkin, de Serguéi Eisenstein; Cama y so-
12 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
ños hechos que acontecen en el planeta lejano. También se exhiben Afonya
(1975), de Georgy Daneliya, film que
se convirtió en de culto gracias a la popularidad y reconocimiento por parte del público que se sentía identificado con el protagonista, un obrero que
fantasea con una vida mejor; y otra serie de títulos que, por haber sido menos vistos en nuestro país, se escogieron para esta muestra.
El presente ciclo se realiza con el apoyo
de Mosfilm y la Embajada de Rusia en
Uruguay. En la apertura, el domingo 21
de setiembre, a las 19 hs. se contará la
presencia de autoridades y del director de Tigre blanco
y Sala Nº 6, Karen
Shaknazarov, para
la presentación del
ciclo en la función
de las 19.30 hs.
●●Setiembre 21, domingo. A las 17
APERTURA Y COCKTAIL
●●Setiembre 21, domingo. A las
17.30, 19.30 y 21.40 hs.
TIGRE BLANCO
(Belyy tigr)
Dir: Karen Shaknazarov.
Rusia, 2012 – 104 min. ST. (Digital).
Con: Aleksey Vertkov, Vitaliy Kishchenko,
Valeriy Grishko.
Un tanquista ruso enfrenta a un enemigo alemán casi invencible, con ribetes
prácticamente sobrenaturales, durante
la Segunda Guerra Mundial. No se trata de la típica película de guerra, sino
una historia con una fuerte carga simbólica y alucinatoria.
EN PROGRAMA: Presentación del ciclo a cargo del Sr. Embajador de Rusia y
del film por su director, Keren Shaknazarov. 19.30 hs.
●●Setiembre 22, lunes. A las
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
●●Setiembre 25, jueves. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
AFONYA
Dir: Georgiy Daneliya. URSS, 1975 – 85
min. ST. (Digital). Con: Leonid Kuravlyov, Evgeniya Simonova, Evgeniy Leonov
Comedia dramática acerca de un hombre cuyo universo comienza a desmoronarse. El alcohol le crea problemas
en su pareja y su trabajo (pierde a la primera, puede perder el segundo), y acaso una enfermera pueda ser su tabla
de salvación. El film combina drama y
sátira, y apunta a fracturas sociales que
el cine soviético no solía tratar en 1975.
●●Setiembre 26, viernes. A las
SALA No. 6
17.30, 19.15 y 21.00 hs.
(Palata Nº 6)
Dir: Aleksandr Gornovsky, Karen Shaknazarov. Rusia, 2009 – 83 min. ST. (Digital).
Con: Vladimir Ilin, Aleksey Vertkov, Aleksandr Pankratov-Chyornyy
Libre adaptación de un cuento de Chejov a ambiente contemporáneo. Una
institución para enfermos mentales, las
confesiones de varios de sus pacientes
y el caso de un médico que se convierte en internado. Una exploración de los
miedos, las ansiedades y los secretos
que muchos comparten.
●●Setiembre 23, martes. A las
17.30, 19.15 y 21.00 hs.
LA PARENTELA
mática sobre señora pueblerina que
visita a su familia de la ciudad. El film
marca algunos extremos de desencuentro, frustración vital e incomprensión, como si ambos mudos (provincia
y ciudad) no lograran establecer un vínculo real.
CUIDADO
AUTOMOVILES
(Beregis avtomobilya)
Dir: Eldar Ryazanov. URSS, 1966 –
94 min. ST. (Digital). Con: Innokentiy
Smoktunovski, Oleg Efremov, Lyubov
Dobrzhanskaya
Un agente de seguros que es también
un ladrón de autos, solo que solo le roba a la mala gente para beneficiar a los
que considera buenos. Sobre esa paradójica idea central, el entonces joven
y siempre inquieto director Ryazanov
construye una parábola en cuyo centro
hay una suerte de antiheroico justiciero. Humana y cálida.
(Rodnya)
Dir: Nikita Mikhalkov. URSS, 1981 - 97
min. ST. Con: Nonna Mordiukova, Svetlana Krychkova, Andrei Popov
Cierta acidez recorre esta comedia draSALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
13
●●Setiembre 27, sábado. A
las 17.30 y 20.30 hs.
SOLARIS
(Solyaris)
Dir: Andrei Tarkovski. URSS 1972 – 167
min. ST. (Digital). Con: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet
Una estación espacial enfrenta los
enigmas de un planeta extraño. Las
interrogantes apuntan al misterio humano, la vida, el posible Dios, con ancha respiración poética. De lo mejor de
Tarkovskii, sobre novela de Stanislaw
Lem.
●●Setiembre 28, domingo.
A las 18 y 20.40 hs.
MOSCU NO
CREE EN LAGRIMAS
(Moskva Slezam ne verit)
Dir. Vladimir Menhov - URSS 1980 –
142 min. ST. (35 mm.).Con: Vera Alentova, Irina Muryavova, Aleksei Batalov
La historia de tres amigas rusas, desde la juventud a la madurez. Sueños,
romances, fracasos, algún amor final, entre el humor y el drama. El descubrimiento de una Moscú cotidiana,
con sentimientos y poca política. Buen
elenco. Oscar 1980.
●●Setiembre 29, lunes. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
LA BALADA DEL
SOLDADO
(Ballada o soldate)
Dir: Grigoriy Chukhray. URSS 1959 – 88
min. Con: Vladimir Ivashov, Zhanna
Prokhorenko, Antonina Maksimova
Segunda Guerra Mundial. Un soldado
pide unos días de permiso para visitar
a su madre, en el camino conoce a una
chica de la que se enamora, y sobre todos esos personajes pesa la inminencia de la tragedia bélica. Hermosa, poética y conmovedora, una de las películas que hizo el mejor cine soviético del
“deshielo” de los años cincuenta.
H
Despedida
Harun
Farocki
14 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
arun Farocki nació en Neutitschein
(República Checa) en el año 1944,
y falleció el pasado 30 de julio. Pese a su lugar de nacimiento, su trabajo se adscribe al llamado, con alguna imprecisión, Nuevo Cine Alemán. Entre 1966
y 1968 estudió cine en la Deutsche Film
und Fernsehakademie de Berlín, y en 1969
realizó su primera película. Desde entonces dirigió cerca de un centenar de largometrajes, documentales para cine y televisión. También es autor de piezas sonoras
y de gran cantidad de textos críticos. Entre
1973 y 1984, fue redactor de la revista Filmkritik, la más influyente revista de cine en
Alemania. Asimismo trabajó como docente: entre los años 1993 y 1999 fue profesor en la Universidad de California en Berkeley, entre 2000 y 2001 en la Hochschule
der Künste en Berlín, y desde 2004 fue profesor visitante en la Akademie für Bildende
Künste de Viena.
A pesar de la diversidad mostrada en el total de su producción, su trabajo se asocia al
concepto de cine de ensayo. Política, economía y estética se entremezclan, de modo que sus películas se convierten en estudios teóricos sobre la sociedad contemporánea caracterizados por un intenso
contenido sociopolítico y por su carga crítica. Para ello, Farocki analiza las técnicas
de control en nuestra sociedad a través de
temas como la tecnología militar, la industria, las cárceles, la revolución o los campos de concentración. En sus piezas reutiliza material, combina imágenes de archivo,
vídeos institucionales, películas industriales o caseras, vídeos de instrucción o cintas de videovigilancia, que originalmente
fueron realizados con unos objetivos concretos como enseñar labores prácticas, de
producción, técnicas de entrenamiento o
controles de calidad. En la sala de montaje yuxtapone estas imágenes, las combina con secuencias filmadas y les otorga un
nuevo sentido. Manipula así su función original de la misma manera que otros pueden hacer con una información que previamente ya ha sido alterada, en una denuncia de la tergiversación y el control a los
que nos vemos sometidos en la era de la
imagen.
La utilización de material de archivo es co-
mún en su trabajo, como por ejemplo en
Videogramas de una revolución (1992)
o Trabajadores saliendo de la fábrica
(1995). Y el análisis de la imagen publicitaria también, como en Naturaleza muerta (1997) donde muestra la imagen publicitaria no como reflejo del deseo, sino como
creadora del deseo para ofrecerle, rápidamente, un objeto. En Los creadores de los
mundos de consumo (2001) descubre las
estructuras de pensamiento que están detrás de las estrategias de consumo. Como
en trabajos anteriores de Farocki, su método
consiste en exponer una técnica, de la cual
se desprende una ideología, en este caso de
indudable raíz totalitaria. Farocki ha desarrollado una suerte de ordenación de las imágenes que le permite descubrir la ideología que
subyace a la técnica, o de qué manera esta
técnica es a su vez capaz de generar nuevas
estructuras de pensamiento. Su obra podría
clasificarse como el análisis de las sociedades
planteado por Foucault, ya que sus películas
ponen en tela de juicio la Sociedad de Castigo, la Disciplinaria y la de Control a través de
la investigación de la imagen.
Farocki expone hasta qué punto el ojo humano pierde la capacidad de discernir imágenes genuinas. Desde Fuego inextinguible (1969), uno de sus primeros cortos
realizado en el entorno de mayo del 68, Farocki utilizó el cine como un instrumento
que le permite interpretar políticamente la
realidad. En Imágenes del mundo y epitafios de la guerra (1988) se ocupó con
austeridad y rigor en mirar una imagen,
en descubrir qué significa realmente aquello que tiene ante sí y cuáles son sus implicaciones. En Imágenes de prisión (2000)
profundizó en la imagen como instrumento de sometimiento y de control. Y en uno
de sus últimos trabajos, sobre la Guerra del
Golfo de 1991, Ojo / Máquina I-III (20012003-, trata de cómo la tecnología visual
militar penetra en la vida civil.
Este ciclo no sería posible sin el invalorable
apoyo del Instituto Goethe.
●●Setiembre 30, martes. A las
●●Octubre 2, jueves. A las
IMÁGENES
DEL MUNDO
Y EPITAFIOS DE
GUERRA
APLAZAMIENTO
17.50, 19.15, 20.30 hs.
(Bilder der Welt und Inschrift
des Krieges)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1988 – 75 min. ST (Digital)
Producción, registro y consumo son las tres pautas del
mercado que también regulan las posibilidades de visualización del cine. La imagen y
su producción. La historia de
la fotografía aérea contada
a partir de su acto de instrumentación como herramienta
de espionaje, registro y control de los bombardeos. La
imagen y la guerra entrelazadas mortalmente.
●●Octubre 2, jueves. A las
17.30, 19.25 y 21.20 hs.
RECONOCER Y
SEGUIR
(Erkennen und verfolgen)
Dir: Harun Farocki. Alemania 2003 – 58 min. ST. (Digital)
La relación entre las imágenes
ofrecidas por los medios de comunicación durante la Guerra
del Golfo de 1991 y las imágenes producidas por el propio
ejército con fines de su propio
utilitarismo y eficiencia destructiva. También, las técnicas de simulación armamentísticas contemporáneas y pasadas, Una
reflexión sobre los usos éticos
de la imagen.
18.35 y 20.30 hs.
(Aufschub)
Dir: Harun Farocki. Alemania 2007 – 42 min. ST. (Digital)
Una dura evocación del campo de tránsito de Westerbrook, donde aguardaban los enviados a Bergen-Belsen y Auschwitz. El holocausto desde
una perspectiva inhabitual,
un poco como una nota al pie
del horror.
●●Octubre 3, viernes. A las
17.40, 19.15 y 21.00 hs.
IMÁGENES DE
PRISIÓN
(Gefängnisbilder)
Dir: Harun Farocki. Alemania 2000 – 60 min. ST. (Digital)
¿Cómo se ha retratado la
cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes
produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El
centro penitenciario aparece
en este documental como un
laboratorio antropológico en
el que se estudia la vida y la
muerte a través de los ojos de
la cámara.
●●Octubre 3, viernes, A
las 18.45 y 20.25 hs.
FUEGO
INEXTINGUIBLE
(Nicht löschbares Feuer)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1969 - 25 min. ST. (Digital)
Denuncia del uso del napalm
en la guerra del Vietnam, que
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
15
Imágenes del mundo ...
videogramas de una revolución
en comparación
muestra algunos aspectos de su proceso de fabricación y algunas de las
estrategias o mecanismos adoptados
para esquivar los escrúpulos de conciencia, tanto por parte de la productora química como de sus trabajadores.
●●Octubre 4, sabado. A las
17.30, 19.40 y 21.50 hs.
NO SIN RIESGO
(Nicht ohne Risiko)
Dir: Harun Farocki. Alemania 2004 –
50 min. ST. (Digital)
Una mediana empresa y una sociedad
de capital de riesgo se reúnen para negociar. Con un crédito se debe transformar un invento técnico en una producción en cadena. Farocki se limita
a observar sin hacer comentarios y a
realizar un montaje de las negociaciones hasta la conclusión del contrato.
Una mirada microscópica a una celda
de la economía de hoy, una etnografía del día a día de la economía.
●●Octubre 4, sabado. A las
18.25 y 20.35 hs.
TRABAJANDO EN
“RELACIONES DE
CLASE” CON DANIÈLE
HUILLET Y JEAN-MARIE
STRAUB
(Arbeiten zu ‹Klassenverhältnisse› von
Danièle Huillet und Jean-Marie Straub)
Dir: Harun Farocki. Alemania, 1983 –
64 min. ST. (Digital)
Documental sobre la filmación del
film Relaciones de clase de Straub &
Huillet, basado en Amérika de Kafka.
Farocki muestra “el revés de la trama”,
es decir el trabajo obsesivo y meticuloso de Straub-Huillet, la puesta en escena, el trabajo con los actores. Mientras, Farocki actúa y filma su propia
película.
16 cinemateca uruguaya
SALA CINEMATECA
●●Octubre 5, domingo. A las
17.30, 19.40 y 21.55 hs.
NATURALEZA MUERTA
(Stillleben)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1997 56 min. ST. (Digital)
Hay mucho más en común de lo que
podría suponerse entre la tradición de
la pintura flamenca y su descripción
de los objetos cotidianos (la llamada “naturaleza muerta”) y la fotografía publicitaria contemporánea. Farocki desarrolla este planteo provocador
a partir de tres secuencias que describen de qué manera se fotografía hoy
una tabla de quesos, unos vasos de
cerveza y un reloj de lujo.
●●Octubre 5, domingo. A las
18.35 y 20.45 hs.
PETER LORRE – LAS
DOS CARAS
(Peter Lorre – Das dopelte Gesicht)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1984 –
59 min. ST. (Digital)
Si bien Lorre alcanzó la fama internacional por su rol en M de Fritz Lang, el
éxito terminó pesándole demasiado.
El documental reconstruye los puntos
altos y bajos de su carrera, considerando los imperativos económicos y las
maquinaciones de la industria cinematográfica de la época. Farocki construye su film casi exclusivamente con fotografías, lo que no es poco.
●●Octubre 6, lunes. A las
17.25, 19.15, 21.05 hs.
EN COMPARACION
(Zum Vergleich)
Dir: Harun Farocki. Alemania 2009 –
61 min. ST. (Digital)
Desde África e India, a Europa o Japón, Farocki muestra distintos puntos
de fabricación de ladrillos, con todos
sus colores, movimientos y sonidos, y
se centra en cómo los ladrillos son los
fundamentos de la sociedad
●●Octubre 6, lunes. A las 18.30 y 20.20 hs.
TRABAJADORES
ABANDONAN LA
FÁBRICA
(Arbeiter verlassen die Fabrik)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1995 36 min. ST. (Digital)
Raras veces el interior de la fábrica atrajo al cine, más bien lo repelió.
Aquí se trata del Cine y su Historia.
Marilyn Monroe y Charlie Chaplin saliendo de una fábrica ejemplifican algunos de las imágenes que el cine ha
producido a lo largo de su historia. Farocki retrata la importancia de esas salidas del espacio fabril y de la representación de los obreros en el cine
●●Octubre 7, martes. A las
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
VIDEOGRAMAS DE
UNA REVOLUCIÓN
(Videogramme einer Revolution)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1992 –
106 min. ST. (Digital)
La caida del dictador Ceaucescu vista
a través de grabaciones particulares y
transmisiones en vivo de la televisión
rumana. El seguimiento mediático
de la insurgencia popular sirve como
muestra para un análisis de los mecanismos de construcción de un discurso audiovisual. En contraste con la diversidad de testimonios filmicos, la mirada oficial denuncia sus propios artificios.
●●Octubre 9, jueves. A las
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
CÓMO SE VE
(Wie man Sieht)
Dir: Harun Farocki. Alemania 1986 –
72 min. ST. (Digital)
Una investigación sobre la estabilidad
del capitalismo a través de productos
como las autopistas, la guerra, las relaciones entre la industria textil y las
matemáticas, la pornografía y la comparación de la producción de bienes
durante períodos de guerra y paz Un
documental provocador.
EN PROGRAMA: PALABRAS Y FOTOS PARA IMPACTAR. UNA CHARLA CON VILÉM FLUSSER. (Schlagworte-Schlagbilder. Ein Gespräch
mit Vilem Flusser) – 1986 – 12 min.
Farocki interroga al filósofo Vilém Flusser sobre la manera como la primera
página del tabloide Bild Zeitung presenta las noticias.
●●Octubre 10, viernes. 17.30 y 20.05 hs.
COMO VIVIR EN LA
REPÚBLICA FEDERAL
ALEMANA
(Leben – BRD)
Dir: Harun Farocki. Alemania, 1990 –
78 min. ST. (Digital)
Treinta y dos escenas extraídas de clases de entrenamiento de diversos tipos para señalar que la vida, en Alemania, es sinónimo de ensayo y preparación. El retrato de una sociedad
en la que criar a los hijos, morir, llorar,
cruzar las calles o, incluso, matar, se
enseña y se aprende en instituciones
privadas o públicas.
●●Octubre 10, viernes. A las
18.55 y 21.30 hs.
LA ENTREVISTA
(Die bewerbung)
Dir: Harun Farocki. Alemania, 1996 –
59 min. ST. (Digital) Con: Jens Wiswede, Birgit Richter, Andreas Wenzel
Farocki introduce su cámara en los
cursos donde se aprende a buscar trabajo. Allí se encuentran jóvenes que
han abandonado los estudios con graduados universitarios, drogadictos en
recuperación con desempleados crónicos. Como “venderse” a uno mismo
es la consigna.
U
n drama israelí, un vehículo francés para el divismo de Catherine
Deneuve. Dos películas que escapan a los esquemas habituales de lo que nos trae habitualmente la
temporada comercial.
●●Octubre 11 y 12, sábado y domingo.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LA INFIEL
(Hitpartzut X)
Dir: Eitan Tzur. Israel/Francia 2010 –
102 min. ST. (35 mm.). Con: Melanie Peres, Yossi Pollak, Orna Porat
Un destacado profesor de astrofísica en
la Universidad de Haifa está profundamente enamorado de su joven y bella
esposa. Un día descubre que su mayor
temor se ha convertido en realidad: ella
tiene una relación con otro hombre.. Lo
que sigue es realmente dramático, una
tragedia de la vida cotidiana.
●●Octubre 13 y 14, domingo y lunes.
A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
ELLA SE VA
(Elle s›en va)
Dir: Emmanuelle Bercot. Francia 2013
– 116 min. ST. (35 mm.). Con: Catherine Deneuve, Nemo Schiffman, Gérard
Garousse
La protagonista está hastiada de la
vida que lleva, que incluye un amante ausente, los problemas del restaurante de su familia y una madre absorbente. Se larga al camino, conoce
gente y hasta recupera a un nieto casi desconocido. Melodrama sentimental construido en torno a la figura dominante de Deneuve.
SALA CINEMATECA
cinemateca uruguaya
17
44
boogie nights
Más listas, más películas de las mejores de todos los tiempos según el sitio They Shoot Pictures, Don’t They?
en lo que vendría ser el canon del cine mundial de acuerdo a los centenares de rankings de mejores películas que han aparecido a lo largo de
los años. Este mes la selección quedó… bueno, canónica. No hay demasiadas sorpresas: Kieslowski, Rossellini, Ford, Fassbinder... Lo que sí es
cierto es que la selección se extiende
de punta a punta del siglo y de Chaplin a Paul Thomas Anderson (con la
excelente Boogie Nights), pasando
por los hermanos Coen, Clouzot, Peckinpah, Reed, Siegel, el siempre presente Nicholas Ray y los colados Michel Gondry y Robert Zemeckis.
Dir: Joel Coen. EEUU, 1991 – 117 min.
ST. (Digital). Con John Turturro, John
Goodman, Judy Davis, Michael Lerner.
Libretista de Hollywood, años cuarenta, en pleno bloqueo creativo y en un
hotel inquietante donde empiezan a
ocurrir cosas extrañas. Buen elenco,
atmósfera envolvente, y cierta cuota
de capricho (reconozcámoslo: bastante talentoso y muy típico de los Coen)
que quiere pasarse de inteligente, lo
que le impide llegar a la verdadera
grandeza. No está mal, de todos modos. Puesto 538.
●●Setiembre 15, lunes. A las
(The Circus)
Dir Charles Chaplin. EEUU, 1928 - 72
min. Vm. (Digital). Con: Charles Chaplin. Con Charles Chaplin, Merna Kennedy.
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
BARTON FINK
(Barton Fink)
●●Setiembre 16, martes. A las
18.05, 19.30 y 20.55 hs.
EL CIRCO
18 cinemateca uruguaya
sala dos
El vagabundo Carlitos consigue trabajo en el circo, se enamora de la ecuyére y padece varios tropiezos. Entre
el humor y la melancolía, una de las
obras maestras menos conocidas de
Charles Chaplin. Puesto 537.
●●Setiembre 18, jueves. A las
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LAS DIABOLICAS
(Les diaboliques)
Dir: Henri-Georges Clouzot. Francia
1955 – 114 min. ST. (Digital). Con: Simone Signoret, Vera Clouzot, Paul
Meurisse
Un ingenioso plan de asesinato, con
varias vueltas de tuerca, algunos incidentes quizá sobrenaturales y varios
efectos de grand guignol. Alguien ha
dicho que Clouzot era un Hitchcock
más grueso y con peores modales, pero es difícil discutir su enorme oficio.
Puesto 536.
●●Setiembre 19, viernes. A las
●●Setiembre 20, sábado. A las
ETERNO
RESPLANDOR
DE UNA MENTE
SIN RECUERDOS
EL NIÑO SALVAJE
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
Dir: Michel Gondry. EEUU, 2004 – 108
min.ST. (Digital). Con: Jim Carrey,
Kate Winslet.
Ingeniosa comedia (mérito, sobre todo, del guionista Charlie Kaufman),
sobre una pareja que tras romper resuelve borrar los recuerdos de su relación. Éstos se empeñan en volver, sin
embargo. No es fácil desembarazarse
del pasado ni de Carrey, mejor comediante de lo que suele creerse. Puesto 535.
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(L’enfant sauvage)
Dir: François Truffaut. Francia 1970
– 85 min. ST. (Digital). Con: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Françoise Seigner
El proceso de educación de un niño
que creció aislado en el bosque sin
contacto alguno ni con los hombres
ni con la civilización. Una historia real
del siglo XVIII, y otra muestra del interés de Truffaut por los dramas de la niñez. Puesto 534.
●●Setiembre 21, domingo. A
las 17.30, 19.15 y 21 hs.
LA DOBLE VIDA DE
VERONICA
(La double vie de Veronique)
Dir: Krzysztof Kieslowski. Francia/Polonia 1991 – 96 min. ST. (Digital). Con
Irene Jacob, Halina Gryglaszevska, Kalina Jedrusik
Una francesa, una polaca. Dos jóvenes cuyas vidas se entrecruzan, producto del azar o la Providencia. Kieslowski desliza una reflexión sobre la
condición humana y sus inescrutables
caminos. Puesto. 533.
●●Setiembre 22, lunes. A las 17.25 y 20 hs.
FORREST GUMP
(Forrest Gump)
Dir: Robert Zemeckis. EEUU, 1994 – 142
min. ST. (Digital). Con Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field.
Sea idiota y viva feliz. Un repaso a
treinta años de historia norteamericana a través de los ojos de un discapacitado mental, cuya perspectiva coincide aproximadamente con la del Partido Republicano. Sólida, bien armada,
extremadamente conservadora en su
visión de los hechos. Puesto 532.
●●Setiembre 23, martes. A las
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LARGA ES LA NOCHE
(Odd Man Out)
Dir: Carol Reed. Reino Unido 1947 –
116 min. ST. (Digital). Con James Mason, Robert Newton, Cyril Cusack
Rebeldes irlandeses asaltan un banco,
algo sale mal, y un sobreviviente herido recorre la noche en busca de una
ayuda que se le niega. Tenso policial
con alcances morales acerca de la solidaridad, el egoísmo y el compromiso.
Puesto 531.
barton fink
●●Setiembre 25, jueves. A las
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
BILLY THE KID
(Pat Garret and Billy The Kid)
Dir: Sam Peckinpah. EEUU 1973 – 122
min. ST. (Digital). Con James Coburn,
Kris Kristofferson, Jason Robards
Peckinpah vuelve al Oeste, en otro retrato de pistoleros al atardecer. La
frontera quedó atrás, la “civilización”
irrumpe (los antiguos “ranchos” se
convierten en corporaciones ganaderas), y dos viejos amigos quedan en lados opuestos de la ley. Puesto 530.
●●Setiembre 26, viernes. A las
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL JOVEN LINCOLN
(Young Mr. Lincoln)
Dir: John Ford. EEUU, 1939 – 100 min.
ST. (Digital). Con Henry Fonda, Alice
Brady, Arleen Whelan
Unos pocos días en la vida de Abraham Lincoln, en sus tiempos de joven
abogado. Brillante pintura de ambientes y personajes, perteneciente al mejor período del maestro Ford: ese mismo año hizo La diligencia y Al redoblar de tambores. Puesto 529.
●●Setiembre 27, sábado. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
STROMBOLI
(Stromboli, terra di Dio)
Dir: Roberto Rossellini. Italia 1950
– 107 min. ST. (Digital). Con Ingrid
Bergman, Mario Vitale
Para poder escapar de un campo de
harry el sucio
refugiados, una mujer desesperada
acepta casarse con un pescador de la
pequeña isla llamada Stromboli. Escapar de una prisión la lleva a meterse
en otra. Un Rossellini polémico que dividió a crítica y al público. Para los muchachos de la Nouvelle Vague fue un
referente, pero hay otros más desconfiados.
La medicación que altera la conducta del protagonista es un pretexto, y
el final una tontería (o más bien una
obligatoria concesión a la industria),
pero lo esencial está muy bien: una
inquietante exploración de la convivencia de una familia disfuncional
que puede llegar al intento de asesinato.
●●Setiembre 28, domingo. A las
●●Setiembre 30, martes. A las
LAS LAGRIMAS
AMARGAS DE PETRA
VON KANT
HARRY EL SUCIO
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
(Die Bitteren tränen der Petra von Kant)
Dir: Rainer Werner Fassbinder. Alemania 1972 – 124 min. ST. (Digital)
Con Margit Cartensen, Hanna Schygulla, Irm Hermann
Un drama de amor, pasión y abandono que recuerda los temas de Douglas
Sirk, reiterado (aunque superior) modelo de Fassbinder. La acción transcurre íntegramente en una habitación
múltiple de la vivienda-taller de la protagonista, que a lo largo de las cinco
partes que componen la obra se va
adaptando, sin grandes variaciones,
a las necesidades de cada fragmento
del relato.
●●Setiembre 29, lunes. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
DELIRIO DE LOCURA
(Bigger than Life)
Dir: Nicholas Ray. EEUU 1956 – 95
min. ST. (Digital). Con James Mason,
Barbara Rush, Walter Mathau
la doble vida de veronica
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
(Dirty Harry)
Dir: Donald Siegel. EEUU 1971 – 102
min. ST. (Digital). Con Clint Eastwood,
Andrew Robinson, John Vernon
El comienzo de la leyenda: al inspector de policía Harry Callahan no le adjudican casos de homicidio. Basta con
dejarlo suelto. El guión tiene debilidades (haciendo a un lado incluso aspectos ideológicos por lo menos discutibles), pero a la narración no le sobra
un plano.
●●Octubre 2, jueves. A las 17.15 y 20.05 hs.
BOOGIE NIGHTS
(Boogie Nights)
Dir: Paul Thomas Anderson. EEUU
1997 – 156 min. ST. (Digital). Con
Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt
Reynolds
Una mirada inquieta, dramatica y a veces piadosa al universo del cine porno.
La película que llamó la atención hacia
el director Anderson, quien luego se
afirmaría con Embriagado de amor,
Magnolia y Petróleo sangriento.
stromboli
sala dos
cinemateca uruguaya
19
FESTIVAL
DE CINE
ANTÁRTICO
20 cinemateca uruguaya
sala dos
E
n 2014, Uruguay celebra 30
años de presencia permanente en la Antártida, pero
esa presencia, tiene antecedentes que van mucho más atrás en
la historia, la cual viene desde 1776,
en tiempos de la Colonia, cuando
desde el Apostadero Naval de Montevideo se ejercía la jurisdicción sobre los mares australes y las tierras
que se pudieran descubrir. En ese
proceso, la Corona española impulsó la exploración de esos mares,
con la finalidad de proteger sus dominios y también para explotar la
caza de ballenas, focas y lobos marinos, lo que se hacía desde la sede
de la Real Compañía Marítima que
se había instalado en la Isla Gorriti, donde hoy aún se aprecian sus
ruinas. Esa aproximación al sur fue
produciendo descubrimientos que
motivaron nuevas expediciones y lo
que al principio solo tenía fines comerciales, fue luego transformándose en interés científico. Luego de
1850, la explotación de ballenas y
focas declinó y comenzó la etapa
de la exploración que tuvo su auge
a principios del Siglo XX, cuando los
noruegos liderados por Amundsen
conquistaron el Polo Sur el 14 de diciembre de 1911, venciendo a la ex-
pedición británica de Scott, que llegó pocos días después.
El Puerto de Montevideo fue protagonista de todos esos sucesos, pues
cada expedición que venía al sur, recalaba en nuestro puerto, tanto a la
ida como al regreso. En 1916, Uruguay adquirió real protagonismo en
esa aventura de la conquista antártica, cuando ante el pedido de auxilio de la expedición de Shackleton,
se envió con premura un buque, el
Instituto de Pesca Nº 1, al mando
del Teniente de Navío Ruperto Elichiribehety, que alcanzó latitudes
antárticas, en pleno invierno, navegando entre los hielos. Precisamente en torno a ese suceso, comenzamos la selección de películas para
este festival.
Con South nos podremos adentrar
al entorno de la aventura de Shackleton y los intentos de rescate de
su tripulación que se concretó en
1916. Apreciaremos luego un film
uruguayo de 1922, que testimonia
el homenaje que se le hizo en Montevideo al mismo Shackleton cuando falleció y sus restos fueron velados en nuestra ciudad. También veremos otra epopeya, que fue la dela expedición sueca del Dr. Nordenskjöld y su rescate por la Corbeta
Uruguay, en Atrapados en el fin
del mundo. Pasaremos luego a la
época del Año Geofísico Internacional 1957-1958, precursor del Tratado Antártico, cuando dos reporteros uruguayos viajaron a la Antártida obteniendo material para el film
Banderas sobre el silencio.
En 1984, cuando se fundaba la Base Científica Antártica Artigas, Julio
C. Alonso la visitó y produjo el documental Antártida, continente
de todos, que se transformó en un
documento histórico invaluable. Ya
en tiempos más modernos, podemos apreciar Memoria del hielo.
El Uruguay Antártico, que muestra la evolución de aquella base de
1984 y la presencia uruguaya en
otros ámbitos como el mar, el aire y
la investigación científica. Además,
se podrá ver la película rusa Wintering que muestra la vida en las alejadas latitudes polares, en una pequeña comunidad de gente de distintas nacionalidades, que invernan en la Antártida, siendo este testimonio muy valioso, pues muestra
que en situaciones extremas, alejados de sus afectos y arraigos, el ser
humano puede ser solidario y cooperar desinteresadamente, en procura de un objetivo noble: vivir en
paz y armonía.
El Festival de Cine Antártico es organizado por la Asociación Civil Antarkos. Cuenta con el auspicio del
Instituto Antártico Uruguayo y el
apoyo de Cinemateca Uruguaya.
Por más información, consultar
enInstituto Antártico Uruguayo en
Av. 8 de Octubre 2958 - CP 11600
- Montevideo - Uruguay o por Teléfono: (598) 2487 8341 al 43 o en la
web: www.iuu.gub.uymail: rrpp@
iau.gub.uy
●●Octubre 3, viernes. A las 18.15 hs.
ANTÁRTIDA,
CONTINENTE DE
TODOS
Conducción: Julio Alonso. Uruguay
1985 – 35 min. (Digital)
En 1984, desde el Instituto Antártico Uruguayo convocaron a Julio
C Alonso a viajar a la Antártida para registrar, y y dar a conocer al país
a través de su programa “Los viajes
del 12”, el emprendimiento que allí
se estaba llevando a cabo: la construcción de la primera base científica antártica de nuestro país en el
Continente Helado.
●●Octubre 3, viernes. A las 19 hs.
BANDERAS SOBRE
EL SILENCIO
Dir: Antonio Caruso. Uruguay 1958
– 15 min. (Digital)
Los periodistas uruguayos Hugo Rocha y Antonio Caruso, trabajaban para el Diario El Día, de Montevideo y
con motivo del Año Geofísico Internacional 1957-1958, fueron invitados
por la Armada Argentina, a participar
de la campaña antártica de 1958. En
ese entorno, Antonio Caruso, célebre
fotógrafo uruguayo, realizó este documental. Paralelamente, Rocha publicó numerosas notas de prensa relatando el viaje y la forma de vida en la
Antártida en 1958. Hugo Rocha y familiares de Caruso estarán presentes
en la proyección.
En programa: EL HOMENAJE DE
URUGUAY A LOS RESTOS DE SIR
ERNEST SHACKLETON. Uruguay
1922. Director, Henry Maurice. Imágenes filmadas durante el funeral de
Shackleton en Montevideo, con escolta del Regimiento Blandengues de Artigas y un discurso del Dr. Juan Antonio Buero, Ministro de Relaciones Exteriores del Uruguay. Duración: 11 minutos.
●●Octubre 3, viernes, a las 19.40.hs.
ATRAPADOS EN EL
FIN DEL MUNDO/
La epopeya antártica
olvidada.
Dir: Eduardo Sánchez. Argentina
2003 – 84 min. (Digital)
Documental que recupera un relato olvidado de la historia argentina:
la fallida expedición sueca de 1901 a
la Antártida, cuyos integrantes quedaron aislados dos años en las regiones polares junto con José María Sobral, un joven marino entrerriano que
se dedicaba a las observaciones meteorológicas.
●●Octubre 3, viernes, a las 21.15 hs.
●●Octubre 4, sábado, a las 21 hs.
WINTERING
Dir: Olga Stefanova. Rusia 2010 – 84
min. ST. (Digital)
Olga Stefanova es una cineasta rusa,
que obtuvo la posibilidad de integrar
la dotación de la Base Antártica Bellingshausen en la Isla Rey Jorge. Allí,
vivían 15 personas, aisladas del mundo por más de una año, pero compartiendo iguales vivencias con los expedicionarios de las bases vecinas, que
soportaban las mismas penurias, invernando (wintering). Wintering es
una historia de convinvencia, en condiciones duras, donde se aprecia la solidaridad y la armonía aún en condiciones extremas.
●●Octubre 4, sábado, a las 17.30 hs.
MEMORIA DEL
HIELO – EL URUGUAY
ANTÁRTICO
Dir: Cecilia González Spátola. Uruguay 2011 – 56 min.
Un registro acerca de la actividad en
la base uruguaya en la Antártida. Las
imágenes fueron rodadas en las bases
científicas de la Isla Rey Jorge (archipiélago de las Shetland del Sur) y en
las aguas de la Península Antártica durante la campaña antártica de 2011.
Producción de Televisión Nacional de
Uruguay.
●●Octubre 4, sábado, a las 18.35 hs.
SOUTH
Dir: Frank Hurley. Reino Unido 1920
– 88 min. VM. (Digital)
Registros auténticos de la expedición
Schackleton, conservados en el hielo
tras la catástrofe de l aventura, y reencontrados y restaurados después.
En programa: Tomas adicionales
de “South” recientemente encontradas. 18 min. Mapa de la expedición (Map of the expedition) 2 min.;
The Ross Sea Party, 9 min.; En alta
mar (On the High Seas), 1 min.; Shackleton habla (Shackleton Speaks),
1 min.; El funeral de Shackleton
(Shackleton’s Funeral), 4 min. Duración total, 36 min.
sala dos
cinemateca uruguaya
21
Hollywood
D
David Oliver Selznick incendió Atlanta como imponente fondo para el peleado romance de Clark Gable y Vivien Leigh, Judy Garland cantó un sueño más allá del arco iris, un
grupo de viajeros debió resolver sus
conflictos en el interior de una diligencia que atravesaba un territorio peligroso, Emily Bronte (de haber vivido)
hubiera visto la mejor versión cinematográfica de una de sus obras, Billy
Wilder ensayó para Ernst Lubitsch algunas de sus mejores ironías antes de
lanzarse a hacer un cine propio, Cary
Grant, Douglas Fairbanks Jr. Y Victor
McLaglen nos convencieron de que
el colonialismo era simpático. Y había otra gente haciendo cosas, desde
Frank Capra a Bette Davis.
La persistente leyenda de Hollywood
sostiene que 1939 fue su mejor año,
y para confirmarlo suele sacar a relucir el recuerdo de Lo que el viento se
llevó o El mago de Oz. Ese año tuvo otros merecimientos, sin embargo, desde tres películas de John Ford
(El joven Lincoln, La diligencia, Al
redoblar de tambores) hasta Cumbres borrascosas de Wyler, Caballero sin espada de Capra y un etcétera
de considerable extensión.
No hay nada más discutible que lo discutible, y un cinéfilo de ley puede preferir otros años (Viñas de ira, El gran
dictador y Hombres de mar son de
1940; El ciudadano y Qué verde
era mi valle de 1941), pero hay pocas dudas de que la industria de Hollywood pasó por su mejor época a fi-
22 cinemateca uruguaya
sala dos
nes de la década del treinta y buena
parte de los cuarenta, hasta una lenta decadencia que se acentuó a partir de 1962 y se aceleró después. Pero
los números redondos (y los tres cuartos de siglo) son siempre atrayentes.
Acá hay una pequeña selección de lo
más llamativo que salió de la industria
cinematográfica hace setenta y cinco
años.
Una suerte de western en la India, vagamente inspirado en poema de Kipling, con los Lanceros de Bengala como el 7o. de Caballería, y los estranguladores thugs como indios malos. Fontaine es la heroína romántica,
pero todo el mundo recuerda más la
aventura (muy divertida y bastante colonialista) que la historia de amor.
●●Octubre 5, domingo. A las
LO QUE EL VIENTO SE
LLEVO
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
GUNGA DIN
(Gunga Din)
Dir: George Stevens. EEUU 1939 – 117
min. ST. (Digital). Con: Cary Grant,
Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr.
●●Octubre 6, lunes. A las 18 hs.
(Gone With the Wind)
Dir: Victor Fleming. EEUU 1938 - 220
min. ST. (Digital). Con Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De
Havilland, Thomas Mitchell
La Guerra de Secesión, el derrumbe
del Sur feudal y el ascenso del capitalismo del Norte, en un vasto melodrama construido con solidez y ocasional
brillo. No es, necesariamente (como
tampoco lo es Casablanca) una obra
maestra del cine. Hay negros tontos y
otros no tanto. Entre estos últimos está Hattie McDaniell, con su enérgico
personaje de esclava.
●●Octubre 7, martes. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LA DILIGENCIA
(Stagecoach)
Dir: John Ford. EEUU 1939 - 96 min.
ST. (Digital). Con Claire Trevor, John
Wayne, Thomas Mitchell, George Bancroft
Un viaje en diligencia, a través de un territorio donde amenazan indios hostiles. La
firmeza de la caracterización de los personajes, la parquedad del diálogo y la confluencia de lìneas de tensión redondean un
clásico que incorpora además a dos estrellas: el paisaje de Monument Valley y John
Wayne.
●●Octubre 9, jueves. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
AMARGA VICTORIA
(Dark Victory)
Dir: Edmund Goulding. EEUU 1939 – 104
min. ST. (Digital). Con: Bette Davis, George
Brent, Humphrey Bogart
A Bette, dama de sociedad, le diagnostican un tumor cerebral inoperable y decide pasar con dignidad sus últimos días. Lo
que Hollywood llamaba entonces women
pic (“película para mujeres”), y especialmente un sólido vehículo para Bette.
●●Octubre 10, viernes. A las
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
BEAU GESTE
(Beau Geste)
Dir: William A. Wellman. EEUU 1939 – 112
min. ST. (Digital). Con Gary Cooper, Ray Milland, Robert Preston
La clásica novela colonialista de P.C. Wren,
sobre la recuperación del honor en medio
de la lucha entre heroicos legionarios y saharianos perversos. Ideología a un lado, un
relato de aventuras eficaz y un drama tenso.
●●Octubre 11, sábado. A las
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
CUMBRES
BORRASCOSAS
(Wuthering Heights)
Dir: William Wyler. EEUU 1939 – 104 min.
ST. (Digital). Con Merle Oberon, Laurence
Olivier, David Niven
La novela de amor necrófilo de Emily Brontë, suavizada por Wyler hasta un educado
drama social. La factura dramática es no-
table, empero, y el elenco es de primera línea. Hasta Olivier está controlado por un
director mayor.
●●Octubre 12, domingo. A las
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
NINOTCHKA
(Ninotchka)
Dir: Ernst Lubitsch. EEUU 1939 – 110 min.
ST. (Digital). Con Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Lane
Comisaria soviética llega a París para poner en vereda a camaradas que están perdiendo la línea, pero se deja seducir por los
atractivos del capitalismo (y del galán Douglas). Garbo ríe, y Wilder le proporciona
algunos de sus mejores diálogos (sobre las
purgas stalinianas:“ahora hay menos rusos, pero mejores”).
●●Octubre 13, lunes. A las 17.40,
19.30 y 21.20 hs.
EL MAGO DE OZ
(The Wizard of Oz)
Dir: Victor Fleming. EEUU 1939 – 102 min.
ST. (Digital). Con Judy Garland, Frank Morgam, Ray Bolger
La pequeña Dorothy, el León cobarde y el
Hombre de Hojalata transitan más allá del
arcoíris en pos de sus sueños. Imaginativa,
divertida, encantadora, cursi, ingenua, todo a la vez. Curiosamente en su momento
fue un fracaso comercial. Después se convirtió en una leyenda.
●●Octubre 14, martes. A kas
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
CABALLERO SIN ESPADA
(Mr. Smith Goes to Washington)
Dir: Frank Capra. EEUU 1939 – 129 min.
ST. (Digital). Con James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains
Un Ingenuo en Washington. La sátira a la
corrupción política, y una apelación final al
sentido común democrático que ha hecho
que los listos siempre se rieran de Frank Capra. Es más difícil burlarse de la cantidad
de cine (y la amarga entrelínea) que hay
detrás de este excelente cuento de hadas.
sala dos
cinemateca uruguaya
23
ESTRENOS
●●Setiembre 15 a 17,
lunes a
miércoles. A las 21 hs.
LOS INSÓLITOS
PECES GATO
Dir: Claudia Sainte-Luce. México 2013 – 90 min. (Digital). Libreto: Claudia Sainte-Luce. Fotografìa: Agnès Godard. Montaje:
Santiago Ricci. Producciòn: Geminiano Pineda, para Cine Caníbal, Jaqueca Films, Good Lap
Production, Foprocine, Imcine. Elenco: Ximena Ayala, Lisa
Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza.
La opera prima ganadora (en los
festivales de Toronto, Morelia,
Mar de Plata) de la realizadora
mexicana, Claudia Sainte-Luce,
combina novedosamente la comedia familiar y las intensidades
de un drama centrado en una
enfermedad terminal. La también guionista de Los insólitos
peces gato se inspira en el caso
real de una mujer que sabiendo
próxima a su muerte, consigue
rodearse de todos los que la hacen soportable la agonía y dan
un sólido sentido a su existencia.
Martha (Lisa Owen) representa
un tipo de madre independiente y vigorosa, capaz de educar a
4 adolescentes en un hogar sin
presencia paterna. Esa situación
convierte al núcleo familiar en
un espacio de libertad y juegos,
y de respeto a la autonomía individual, que facilita la incorporación al hogar de un miembro inesperado, Claudia (Ximena Ayala), una joven huérfana que paulatinamente se gana el cariño de
toda esa familia de la que recibe hospitalidad y a la que corresponde con un fuerte impulso solidario.
Éste es el punto central de la reflexión a la que invita la película.
El desenlace inevitable de la madre enferma afina y vuelve intensos los afectos entre hermanos y
favorece la aceptación de Claudia como un miembro más en la
nueva familia ampliada. Esa joven, discreta y misteriosa, se volverá el bálsamo ideal para sobrellevar el sufrimiento colectivo y
el inminente duelo familiar.
Los insólitos peces gato ma-
neja con humorismo y destreza los cambios emocionales en
los adolescentes y su educación
sentimental en una situación de
crisis.
Lo importante es el elogio de las
prácticas de una hospitalidad
poco común en núcleos familiares que suelen ser más herméticos. Esa disposición generosa de
los adolescentes les permite acceder a una madurez en la que
comunican de modo natural con
esa invitada tan parecida ya a los
huérfanos que muy pronto serán ellos mismos.
24 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Setiembre 19 a 24, de viernes
a miércoles. A las 19.30 hs.
ESTO NO ES UNA
PELÍCULA
(In film Nist)
Dir: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb. Irán 2011 – 75 min.
ST. (Digital). Guión y montaje: Jafar Panahi. Fotografía: Mojtaba Mirtahmasb. Elenco: Jafar Panahi.
El título remite naturalmente
a Magritte (por aquello de «Esto no es una pipa») pero apunta también a la esencia de este
film acerca de una película que
no existe. El disparador fue la situación del cineasta iraní Jafar
Panahi (El espejo, El círculo,
Offside), condenado por el régimen de su país a seis años de
prisión y veinte años de prohibición de filmar, viajar al exterior
o conceder entrevistas, bajo el
cargo de hacer un cine «contrario al régimen».
Rodada clandestinamente por
su colega Mojtaba Mirtahmasb,
y sacada de Irán en un «pendri-
ve» escondido dentro de una
torta (lo que permitió su première en Cannes y su largo recorrido posterior por festivales),
Esto no es una película registra a Panahi en sus menesteres
cotidianos: tomar el desayuno,
alimentar a la mascota de su hija, mirar televisión, hablar por
teléfono con su abogada y con
su esposa, y especialmente describir ante las cámaras el plan de
la película que se disponía a filmar cuando la censura que se le
impuso lo impidió.
Se ha dicho que Panahi estaba
bajo arresto domiciliario cuando
se rodó el film, pero no es exacto. Su codirector Mirtahmasb ha
explicado que se le permitía moverse libremente dentro de Irán
(aunque no salir del país), mientras corría la apelación de la sentencia. Ese es de todos modos
un detalle técnico que no afecta lo esencial de la situación, injusta y absurda, en la que se encontraba el realizador.
Ha podido señalarse de todos
modos que el film descubre, sin
necesidad de énfasis ni de su-
brayados el absurdo de una situación que obliga a Panahi a
traducir en palabras un material
que estaba pensado para la expresión visual, revelando de paso que la medida de fuerza ni siquiera logra su propósito, porque la película que teóricamente no existe, existe sin embargo en las imágenes y los sonidos captados por Mirtahmasb.
En un momento clave Panahi registra con iPhone el estallido de
fuegos artificiales que conmemora el año nuevo persa. Un rato antes, la televisión ha informado que el gobierno ha prohibido los fuegos artificiales, con
lo que la toma se convierte sin
decirlo en otra forma de la rebelión: filmar es un acto más desafiante que encender una bengala o dos.
La crítica internacional ha sido
particularmente elogiosa con
respecto al film de Mirtahmasb/
Panahi.
●●Setiembre 19 a 24, viernes a
Bebe (Leandro Núñez) e Irene tes, en cambio, no depende del
●●Setiembre 26 a Oct 1º, viernes
TAN DESPAREJAS
Tan desparejas fue al principio
un guión creado para un concurso de la ECU, que durmió varios años antes de que su autor
Brummel Pommerenck (quien
antes hiciera la atendible Llamada para un cartero, 2000), y
su objetivo primario era la televisión, para lo cual no debía durar
más de 45 minutos. Luego las
cosas cambiaron, hasta llegar a
esta comedia negra con varias
parejas, que aborda sus conflictos de convivencia, el desamor,
la fidelidad, la juventud o madurez. Hay que entender que el objetivo inicial era la pantalla chica
para comprender el estilo narrativo aplicado por Pommerenck,
con abundancia de planos cerrados o primeros planos y un apoyo fundamental en los actores.
La opción de filmar en pocos escenarios (dos apartamentos vacíos, un almacén de barrio) fue
impuesta por la realidad económica. La calidad de los intérpre-
EL PAYASO
(María Victoria Céspedes) que dinero, y el propio director recomiércoles. A las 20.50 hs.
●●Setiembre 26 a Octubre 1º, viernes no consiguen donde iniciar sus noce que a veces se sorprendió
de lo que alguno de ellos hizo
relaciones íntimas.
a miércoles. A las 19.30 hs.
Dir: Brummell Pommerenck.
Uruguay 2014 – 56 min.. Guión:
Brummel Pommerenck. Elenco: Fernando Deanesi, Roberto
Suárez, Leandro Núñez, Gabriela Iribarren, María Victoria Céspedes, Lucía David de Lima, Andrea Davidovics, Diego Arbelo,
Natalia Bolani, Alejandra Wolff.
Un apartamento vacío que será habitado en una semana
por Leonel y Diana (Diego Arbelo, Natalia Bolani), sus dueños próximos a contraer enlace, donde ya tienen depositado varios artefactos embalados.
Lo utilizan por unos días Mauricio (Fernando Deanesi) como refugio para superar la infidelidad
de su esposa Virginia; Jaime, el
almacenero del barrio (Roberto
Suárez) como casa de citas atendiendo varias visitas que responden al aviso que él publica alquilándolo; una oportunidad para
con su personaje. Fue más de lo
que esperaba, al igual que este
telefilm, que adquirió vida propia e independiente y que ahora, finalmente, se encuentra con
la pantalla.
Antes de las funciones de Tan
desparejas se exhibirá el cortometraje uruguayo:
DEMASIADA AGUA
Cortometraje uruguayo de género, dirigido por Nicolás Botana y Gonzalo Torrens, seleccionado en Los Ángeles Film Festival y otros festivales internacionales, y que narra la historia Ina,
una chica que durante sus vacaciones en una solitaria casa de
balneario, llena todas los noches
la piscina del jardín, encontrándola vacía por la mañana. Extraños vecinos y todavía más extrañas circunstancias le harán sospechar adónde está yendo realmente todo ese agua. (14 min.)
a miércoles. A las 21 hs
●●Octubre 3 a 8, viernes a
miércoles. A las 19.30 hs.
(O Palhaço )
Dir: Selton Mello. Brasil, 2011 –
88 min. ST. (Digital). Guión: Selton Mello,. Marcelo Vindicato.
Fotografía: Adrián Teijido. Música: Plinio Profeta. Producción:
Bananeira Filmes, Globo Filmes.
Elenco: Selton Mello, Paulo Jose,
Tonico Pereira, Giselle Motta,
Jackson Antunes, Teuda Bara.
“Yo hago reír a la gente...¿pero
quién me hace reír a mí?». Esta
frase resume la esencia de esta
película que acaparó 12 premios
de la Academia Brasileña de cine, incluidos los de mejor película, guión, director y actor, y que
fue luego el envío de Brasil al Oscar. La historia de un payaso de
circo rural que trata de encontrarse a sí mismo y que quiere
saber cuál es su lugar en el mundo, dispara una película donde
comedia y drama se mezclan y
establecen una casi intantánea
c omplicidad con el espectador.
Protagonizada y dirigida por Selton Mello (a quien corresponde
elogiar en su doble trabajo), la
película propone un personaje
redondo en su complejidad, capaz de comunicar simpatía dede el escenario y de transmitir
fuera de él una profunda tristeza, basada en los anhelos no alcanzados, en su desesperación
por llegar a ser alguien corriente. Aunque no están desatendidos, los demás personajes son
telón de fondo y ocasionalmente pretexto para algunas puntas
de crítica social. Pero la película
funciona sobre todo como un retrato del protagonista, y un vehículo para su talentoso protagonsita y director.
En el haber del film hay que colocar un guión simple pero elegante y bien dosificado, que avanza
impulsado por los detalles, por
pequeñas transformaciones que
afectan al protagonista y a sus
sueños, al payaso y a quién se
esconde detrás del maquillaje.
Con considerable sutileza, la pe-
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
25
lícula se las arregla para que objetos cotidianos (un ventilador o
un sujetador) sean determinantes para la historia y logren congregar emociones en torno a estos. El circo mismo es un símbolo, claro: no en vano se llama Esperanza.
Un listado de elogios debería
abarcar a la música (evocadoras composiciones cargadas de
un melancólico aire circense resultan más que evocadoras; una
selección de canciones populares igualmente permeadas por
la emoción y a veces la tristeza). La cuidadosa escenografía y
las calidades de la fotografía de
Adrián Teijido son un plus que
aportan las brillantes pero un
tanto lúgubres luces del circo, y
los matices de color de los polvorientos caminos que recorre el
camión circense en busca de un
nuevo espectáculo. Hay humor,
emoción y personajes queribles
en El payaso. No es poco.
ESTRENOS
●●Octubre 3 a 8, viernes a
miércoles. A las 21.10 hs.
ARRIBA
MUCHACHADA
Dir: Patricia Trochón Fernández. Uruguay 2014 – 58 min.
(Digital). Guión: Leonardo García Tapia y Patricia Trochon Fernández. Producción ejecutiva:
Pilar Barreiro Castiglioni. Asistencia de producción: Maite Baleato y Lucía Fernández. Montaje: Manuel Berriel Olano. Segunda montajista: María Viera Vignale. Primera cámara: Rodrigo
Hernández y Patricia Trochón.
Retoque color: Manuel Berriel
Olano. Pos de sonido: La Mayor. Diseño gráfico: Jimena García Villalba
El Club Atlético Aguada tiene la
hinchada más grande del basquetbol uruguayo y estuvo 36
años sin salir campeón (esa racha terminó con esta película,
casualmente). Sus históricas hazañas lo ubican dentro de los
equipos más respetados del Uruguay. Los más jóvenes, conoci-
dos como La Brava Muchachada, jamás levantaron la copa de
campeón, han vivido más derrotas y fracasos que victorias y alegrías. Aguada es más que un
cuadro de básquetbol, ha dicho
alguien: es un barrio, un club,
una identidad, un amor.
La directora Patricia Trochón ha
contado algunas de las razones
que la impulsaron a tomar una
cámara y seguir durante casi un
año al cuadro: “Llegué a registrar porque algo histórico podía
suceder y me di cuenta de que
había historias, personajes con
sentido de pertenencia a un barrio”. «Empezamos a filmar antes de saber que Aguada iba a
salir campeón. Era un cuadro
que hacía un montón de tiempo
que no ganaba. Y podía llegar a
ser algo histórico, que causara
revuelo después de tanto tiempo. Por suerte, se nos dio», agrega la cineasta.La película vive intensamente el calendario deportivo y cada pelota al aire es
una nueva posibilidad de triunfo. El documental acompaña a
la Muchachada y busca retra-
tar un sentimiento inexplicable,
eso que suele llamarse “el amor
por la camiseta”. La cámara pasa a ser un integrante de la familia aguatera y acompaña sus anhelos, la espera de treinta y seis
años para poder festejar, la pasión que no pide nada pero que
lo espera todo.
Licenciada en Ciencias de la comunicación por la UdelaR), productora. ejecutiva de la película La noche que no se repite,
productora y asistente de dirección en el videoclip de la banda
Arrajatablas Flow Club, productora de campo del programa
de TV La Mirada de TNU para
el Ministerio de Desarrollo-INJU,
directora de fotografía del cortometraje El desarraigo y asistente de producción del documental Andresito de Aceituna
Films, Trochón ha trabajado continuamente para diferentes casas productoras como asistente de producción en comerciales para el medio local e internacional. Arriba muchachada es
probablemente su empeño más
personal.
26 cinemateca uruguaya
sala pocitos
●●Octubre 10 a 14, viernes a
martes. A las 19.30 hs.
REALITY
(Reality)
Dir: Matteo Garrone. Italia 2012
. 115 min. ST. (Digital). Guión:
Ugo Chiti, Matteo Garrone, Maurizio Braucci, Massimo Gaudioso. Fotografía: Marco Onorato.
Música. Alexander Desplat. Producción: Fandango/Archimede/Rai Cinema. Elenco: Aniello
Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia
Schiano, Rosaria D›Urso, Giuseppina Cervizzi, Claudia Gerini, Raffaele Ferrante, Ciro
Petrone,Salvatore Misticone
Luciano (Aniello Arena) es un
pescadero napolitano que
complementa sus modestos
ingresos con pequeños timos
en los que colabora su mujer. Es un personaje extrovertido y simpático que no pierde ocasión de divertir con sus
actuaciones a sus clientes y
familiares. Un día, éstos lo
convencen para que se pre-
sente a las pruebas del programa Gran Hermano. Dentro de ese mundo, su percepción de la realidad empieza a
cambiar.
El director italiano Garrone,
autor del galardonado retrato de la Mafia napolitana Gomorra (2008), cambia aquí
radicalmente de temática,
volcándose a una ácida crítica social que aborda la insensata asunción de la televisión
como la nueva religión de
una sociedad alienada y fascinada por el éxito y la fama.
Garrone emplea la metáfora
de Grande Fratello (versión
italiana de Gran Hermano),
ejemplo paradigmático de
chatarra televisiva utilizada
como cebo para los grandes
públicos, para preguntar (y
preguntarse) qué precio está
dispuesta a pagar una sociedad para alcanzar sus sueños. El protagonista, que acaba perdiendo el sentido de la
realidad, representa a todas
las víctimas de la telebasura y
su miseria moral.
Bajo los parámetros de una
fábula que deriva en un melodrama con tintes cómicos,
Reality construye un ambiente costumbrista tantas veces
visto en la cinematografía italiana, e introduce en él a ese
famoso (o infame) concurso televisivo como detonante
de la transformación del personaje principal. En una acertada radiografía familiar, Garrone despliega un simpático universo de patio de vecinos habitado por personajes pintorescos que sobreviven mediante la picaresca y
el pequeño engaño, destacando por encima de todos el
espectacular debut cinematográfico del protagonista Aniello Arena, antiguo sicario de
la Camorra que cumple cadena perpetua en la prisión de
Volterra.
●●Octubre 10 a 14, viernes a
martes. A las 21.35 hs.
EL PROYECTO DE
BETI Y EL HOMBRE
ÁRBOL
Dir: Alvaro Buela. Uruguay 2014
– 67 min. Guión: Álvaro Buela. Fotografía: Martín Barrenechea, Pablo Montes. Producción:
Auto/Cine Films. Elenco:Alberto
Restuccia, Felipe Polleri, Daniela Menoni Soca, Tabaré Rivero,
Maya Landesman
Este film ha sido descrito como
“un proyecto atípico, hiper-personal, donde se entrecruza el intento de adaptar una novela de
Felipe Polleri, con el retrato del
actor-performer Alberto Restuccia y la propia dificultad de Buela para hacer esa adaptación y
ese retrato”. Se trata de un ejercicio cinematográfico al borde de los géneros que se descubre a sí mismo mientras se desarrolla. Una novela leída en un
avión dispara un encadenamiento de ideas, personajes y situaciones que construye un sistema
en continua transformación. De
allí emerge la historia de un trío,
o de varios, la película imaginada, la película filmada y la película definitiva. La ficción, el documental y lo real.
Es también en la trayectoria de
su autor Buela (Una forma de
bailar, Alma Mater, La deriva), quien se ha referido a él como “bailar al compás de la mutación del cine”. Su forma de
hacer cine tiene que ver con su
forma de ver el cine, añade Buela, quien llegó incluso a coquetear con la idea de plantearse un
estreno “formal” según los cánones de la difusión comercial
En otra entrevista Buela ha dicho
más cosas sobre el proyecto: “Antes que nada lo que se me ocurrió hacer era una adaptación de
El alma del mundo (Felipe Polleri). Transformar ese dejar fluir en
un material fílmico, tal vez un material cinematográfico. Después,
lo que refiere al proyecto, se fue
haciendo solo. Yo sólo fui contando el proyecto, esa peripecia. Me
parecía muy fascinante, que esos
polos que son Felipe Polleri y Al-
berto Restuccia se jugaran como
si fuera un diálogo entre ellos intermediado por mí. Yo lo que hago es llegar a Polleri, Polleri me
trae a Restuccia (porque es él el
que me lo trae) y yo lo que hago
es seguir ese periplo. Voy de uno
a otro, vuelvo a los dos y eso...”
Buela sostiene también que algo vincula a Restuccia y Polleri: “Hay un autor que los une a
ambos que es Antonin Artaud,
que sí es un autor obsesivo, un
autor límite, un autor que, de
nuevo, se jugó con las entrañas
su arte. Es decir, su arte salió directo de las entrañas. No es casual y no por nada Artaud aparece en la película. Es como un
punto de unión (de nuevo lo de
los puentes). Yo dejé que los demás hicieran los puentes y los filmé. No por nada la película termina con un tren. Polleri y Restuccia son el Uruguay profundo,
son más uruguayos que el mate.
Lo que ocurre es que lo son de
una manera no publicitaria, al
menos la que tiene Uruguay de
sí mismo”.
SALA POCITOS
cinemateca uruguaya
27
lo mejor
Repo
sicio
nes
B
rasil, Suiza, México, Irlanda/Reino
Unido.
Tan variados como los
orígenes son los estilos, los temas y los objetivos de
las cuatro películas que integran
este breve ciclo y una muestra
de calidades: la gira de Gilberto
Gil por el mundo, cruzando su
música y su cultura con la de los
países que visita, el filósofo esloveno Slavoj Žižek y una mirada
a la ideología a través del cine,
un drama sobre la violencia en
México y una comedia ambientada en plena Revolución de
los Claveles que echa una mirada ácida sobre la “Suiza de Europa” en relación a sus vecinos.
Una demostración de la variedad del cine y de lo que estrena
la Cinemateca.
●●Setiembre 15
y 16, lunes y
martes. A las 17.25 y 19.15 hs.
VIRAMUNDO
(Viramundo)
T
Dir: Pierre-Yves Borgeaud. Suiza/Francia 2012 – 95 min. ST.
(Digital). Con Gilberto Gil, Vusi
Mahlasela, Peter Garrett.
Este documental sigue al Gilberto Gil medioambientalista e indigenista, que recorre comunidades de su país y el mundo para aprender sus costumbres y su
música, y discutir con ellos sobre política, tradiciones y colonialismo. La película no ofrece
únicamente el acercamiento a
sonidos y ritmos, sino que también lo combina, a través de la
conversación con sus autores,
con temas sociales y políticos
más amplios.
●●Setiembre 19 a 21, viernes a
domingo. A las 17.05 hs.
GUÍA IDEOLÓGICA
PARA PERVERTIDOS
(The Pervert›s Guide to Ideology)
Dir: Sophie Fiennes. Irlanda/
Reino Unido 2012 - 136 min. ST.
(Digital) Con Slavoj Zizek
El filósofo esloveno Slavoj Žižek
vuelve a sus guías, esta vez, hacia el corazón de la ideología,
nuevamente a través del cine.
Usando las herramientas del
psicoanálisis y la crítica cultural,
Žižek explora los componentes
ideológicos incrustados en films
como Full Metal Jacket, Taxi
Driver, Titanic y muchos otros,
trazando un recorrido tan iluminador como divertido.
●●Setiembre 22 a 24, lunes a
miércoles. A las 17.30 hs.
HELI
Dir: Amat Escalante. México/
Francia/ Alemania/Países Bajos 2013 - 105 min. (Digital)
Con Armando Espitia, Andrea
Vergara, Linda González, Juan
Eduardo Palacios ç
Un drama familiar y una historia
de amor en Guanajuato, México, con el fondo de la violencia
y el narcotráfico. En un univer-
28 cinemateca uruguaya
sala pocitos
so cotidiano surgen, incontenibles, la violencia y la muerte, en
un alegato que tiene su poderío. Premio a Mejor director en
el Festival de Cannes.
●●Setiembre 26 a 28, viernes a
domingo. A las 17.50 hs.
LA GRAN NOTICIA
(Les grandes ondes (à l›ouest))
Dir: Lionel Baier. Suiza / Francia / Portugal 2013-14 – 85 min.
ST. (Digital). Con: Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp
Un director suizo de noticieros
recibe un tirón de orejas de sus
superiores por los enfoques demasiado arriesgados de sus programas, y decide ir a lo seguro:
envía a un equipo a Portugal para una inofensiva nota sobre la
influencia de la cultura de Suiza
en ese país. No encuentran nada digno de elogio, hasta que
se desata la Revolución de los
Claveles.
ruffaut, Godard, Resnais. A primera vista esa es la trilogía dominante de la Nouvelle Vague, pero entonces
se plantea el problema de dónde colocar a Rohmer y a
Claude Chabrol.
Importa poco el lugar que ocupe en la lista. Chabrol fue un
cineasta prolífico y uno de los fundadores de la Nouvelle Vague. Las polémicas rodearon su figura desde sus comienzos,
y pudo ser variablemente definido como un caprichoso o un
genio, que a lo largo de medio siglo desarrolló una de las carreras más nutridas, desparejas pero también personales del
cine francés.
Surgido a la notoriedad intelectual por sus trabajos en Cahiers du Cinéma y con un libro sobre Hitchcock escrito en colaboración con Eric Rohmer publicado en 1957, Chabrol se
lanzó a la realización en medio de un amplio movimiento en
que mucho joven crítico pudo hacer sus primeras armas como director. Ese movimiento, publicitado como Nouvelle Vague a partir de una frase casi casual de la periodista Francoise Giroud, tuvo en Chabrol, Truffaut, Godard y Resnais a sus
cabezas más visibles. Pero en poco tiempo, en medio de las
discusiones que suscitaron sus primeros films, (entre quienes defendían la entrega autoral y personal, y quienes combatieron rasgos de artificialidad y quizás de snobismo), Chabrol se deslizó a un cine comercial con rasgos personales
donde no le fue muy bien y debió transar con dirigir historias
de espionaje. La línea autoral se retoma en 1968, a diez años
de su debut, y continuó con vaivenes casi hasta hoy.
Un rasgo permanente en la trayectoria de Chabrol ha sido la
adaptación de novelas policiales o la creación original de temas ubicados en el mismo género. Sus personajes sufren a
menudo las consecuencias del adulterio o el crimen, en medio de tramas complejas donde el suspenso no es empero lo
principal, corriendo preferentemente en pos de metas ambiciosas (dinero, poder, amor, altruismo, revolución, justicia)
destinadas generalmente al fracaso. Las circunstancias y la
casualidad trampean y frustran a los personajes, seguramente para que Chabrol puede expresar su fatalismo. Pero a su
vez esa arbitrariedad indica que al director le interesa destacar ese fracaso, como si fuera parte de la expresión de un
universo personal, o mejor dicho, de su visión personal del
mundo.
El conjunto de los films de Chabrol puede favorecer la idea
de que el hombre quería hacerse notar con conductas forzadas, con toques de erotismo, con casualidades melodramáticas, con rasgos de sadismo, con regodeos visuales gratui-
de claude chabrol
tos, mientras sus personajes padecen sistemáticamente diversas tortuosidades psicológicas.
Sin embargo, resulta significativo que sus films no lleguen a
impactar por esas preferencias
temáticas, y más bien toda la
acción aparezca contemplada
con un franco distanciamiento que es muy notorio en Los
primos y que se continúa en
otras películas donde los personajes sufren el peso de acciones o de encuentros y desarrollos preestablecidos, en que casi parecen condenados de antemano, sin que la trama pueda
ser guiada por sus sentimientos o características. “Familias,
las odio”: así imaginaba el crítico francés Frantz Gevaudan el
mensaje de todos los films de
Chabrol. Aunque acaso demasiado unilateral, la frase sirve
para señalar que los films del director suelen moverse en torno
a ambientes familiares, que las
tensiones afectan a integrantes
de matrimonios con o sin hijos,
que la insistencia en el adulterio como motor dramático deriva justamente de la importancia de la institución familiar. Pero ese marco debe ser ampliado a los valores culturales que
esos personajes manejan, a las
metas que se proponen y a los
miedos que los dominan, porque así la familia puede entrar
dentro del cuadro burgués que
Chabrol atacó desde siempre.
El presente ciclo reúne solamente un puñado de títulos del
Chabrol más maduro. El título
se atreve asegurar que se trata de “lo mejor que hizo”, pero
quizás sea un poco arriesgado.
Cada aficionado tiene, seguramente, su lista personal.
●●Setiembre 29 y 30, lunes y
martes. A las 17.35 hs.
LAS INFIELES
(La femme infidéle)
Dir: Claude Chabrol- Francia /
Italia 1969 – 98 min. ST. (Digital) Con: Stéphane Audran, Michel Bouquet, Maurice Ronet
Cine negro a la Chabrol. La historia de un triángulo, un crimen, y mucho disimulo burgués para fingir que aquí no ha
pasado nada. Uno de los films
realmente maduros de Chabrol, sobrio, contenido, elocuente y espléndidamente actuado.
●●Octubre 1 y 3, miércoles y
viernes. A las 17.15 hs.
LA RUPTURA
(La rupture)
Dir: Claude Chabrol. Francia/
Italila/Bélgica 1970 – 124 min.
ST. (Digital) Con: Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Michel
Bouquet
“Familias, las odio”, dijo alguna vez Chabrol. Aquí repite su
tema favorito: un disfuncional
entorno burgués, un acto de
violencia familiar, una acusación injusta y algunas derivaciones dramáticas. Una obra
maestra de oscuridad y sordidez, ha dicho alguien, con excelencias de pintura de ambiente y personajes.
●●Octubre 4 y 5, sábado y
domingo. A las 17 hs.
MADAME BOVARY
(Madame Bovary)
Dir: Claude Chabrol. Francia
1991 – 143 min. ST. (Digital).
Con Isabelle Huppert, Jean-Fran
ois Balmer, Christophe Malavoy
Alguien ha dicho ya que es imposible filmar a Flaubert, o en
todo caso encontrar un equivalente cinematográfico de su
espléndida prosa y su hondura psicológica. Chabrol hace un
trabajo decente, visualmente
atractivo, quizás un poco frío.
●●Octubre 6 y 7, lunes y
martes. A las 17.30 hs.
LA CEREMONIA
(La ceremonie)
Dir: Claude Chabrol. Francia
1995 – 110 min. ST. (35 mm.)
Con: Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset,
Jean-Pierre Cassel
La complicidad entre una doméstica y una mujer de pueblo
conduce al múltiple asesinato
de la familia donde la primera
trabaja. Novela de la gran Ruth
Rendell (Un juicio de piedra) y
examen de un medio burgués.
Del mejor Chabrol.
●●Octubre 8 y 10, miércoles y
viernes. A las 17.35 hs.
NO VA MAS
(Rien ne va plus)
Dir: Claude Chabrol. Francia
1997 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con Isabelle Huppert, Michel Serrault
Un Chabrol aparentemente
más liviano y frívolo, una comedia de suspenso sobre unos
ingeniosos estafadores. Hay
apuntes serios, empero, bajo
esa apariencia, y la pareja protagónica es notable.
●●Octubre 11 y 12, sábado y
domingo. A las 17.40 hs.
GRACIAS POR EL
CHOCOLATE
(Merci pour le chocolat)
Dir: Claude Chabrol. Francia/Suiza 2000 – 99 min. ST.
(Digital). Con Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Anna
Mouglalis
Fabricantes suizos de chocolate, un posible error hospitalario
que acaso produjo un cambio
de identidades, una joven que
busca la verdad. El tema es un
pretexto para una de las usuales, ácidas exploraciones sociales de Chabrol.
●●Octubre 13 y 14, lunes y
martes. A las 17.35 hs.
LA FLOR DEL MAL
(La fleur du mal)
Dir: Claude Chabrol. Francia
2003 – 104 min. ST. (Digital).
Con Benoit Magimel, Nathalie
Baye, Mélanie Doutey
Tres generaciones de una poderosa familia provinciana chocan
cuando uno de sus integrantes
decide postularse para alcalde.
La usual pintura chabroliana de
maldades burguesas y pueblerinas, con una punta policial.
sala pocitos
cinemateca uruguaya
29
TRASNOCHES
DE ESTRENO (O CASI)
Lo del título. Cuatro estrenos (en
realidad tres, porque Muñeco viviente V ya tuvo algunas exhibiciones) y también cuatro debuts (bueno, tres, Efectos especiales es la segunda película de Quesney). No importa, son películas jóvenes, frescas y
no muy conocidas, perfectas para las
clásicas funciones nocturnas sabatinas. Una excusa para renovar la fe en
el cine y mantener el espíritu adolescente.
Programa: Flavio Lira
●●Setiembre 20, sábado. A las 22.10 hs.
MUÑECO VIVIENTE V
Dir: Maximiliano Contenti. Uruguay
2008 – 90 min (Digital) Con: Bruno
Contenti, Manuel Facal, Joaquín Tomé
El muñeco del título amenazó al protagonista en su infancia y ahora vuelve por más. Primer largo de Contenti, un delirio amateur e improvisado,
con momentos de verdadero ingenio. Una especie de joya semi oculta
para la nerdez uruguaya. Los créditos
del final ameritan pagar la entrada.
●●Setiembre 27, sábado. A las 22.40 hs.
EFECTOS ESPECIALES
Dir: Bernardo Quesney. Chile 2011–
76 min (Digital) Con: Paola Lattus,
Fernanda Toledo, Bernardo Quesney.
En una (falsa) sola toma se cuenta el
rodaje fracasado de una película, con
dos actrices a la deriva y un director
incompetente que intenta abarcar
con su film todos los tópicos que él
considera más polémicos y candentes, llegando a momentos de gozoso
ridículo. Una parodia al cine festivalero con frecuente ironía.
●●Octubre 4, sábado. A las 22.20 hs.
CARNE SOBRE
CARNE
Dir: Diego Curubeto. Argentina
2007, 95 min (Digital) Con: Isabel
Sarlí, Alex de La Iglesia, Gaston Pauls
Diego Curubeto, crítico de cine y autor de la biblia Cine Bizarro, en un
principio quería filmar una especie
de That’s Entertainment de la Coca Sarli. Una charla casual lo llevó a
descubrir horas de material con escenas de sus películas que habían sido censuradas en su momento. El resultado es toda una carta de amor al
dúo Bo-Sarli.
●●Octubre 11, sábado. A las 22.50 hs.
VIDEO DIARIO DE
UNA CHICA PERDÍDA
(Video Diary of a lost girl)
Dir: Lindsay Denninberg
EEUU, 2012 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Priscilla McEver, Chris Shields,
Jessica Hoard.
El título es un homenaje al film de
Pabst y de hecho recoge parte de esa
estética expresionista pasada por el
barrido del VHS. La descendiente directa de Lilith debe tener sexo una
vez por mes para seguir viva, aunque eso signifique que sus amantes
mueran al instante. La opera prima
de Denniberg es un híbrido entre la
comedia negra ochentena a lo Heathers y el cine experimental, resultando una de las películas más innovadoras visualmente de los últimos años.
30 cinemateca uruguaya
INFORMATIVO
sala pocitos
info
480
NUEVO CURSO:
Cine y emancipación:
una revisión crítica
Siempre ha existido un cine concebido como agente de transformación social, o bien como exponente del giro cultural de una época;
un cine que se ha instalado en medio del debate cuestionando realidades y modos hegemónicos de
representación. La propuesta de
este curso es realizar un repaso a
una parte de ese cine, sus concepciones, las teorías con las que dialoga y su recepción.
Desde el 6 de setiembre hasta el
25 de octubre
Sábados de 13 a 17 horas, en Sala
2 de Lorenzo Carnelli 1311.
Coordinador: Miguel Lagorio
Informes: 24195795
[email protected]
[email protected]
Premios 16º FESTIVAL
DE INVIERNO
Por representar una reflexión sobre la
españa Post-Franquista hasta nuestros
días, con un lenguaje rupturista y creativo, que transita entre el documental y
la película familiar. Y al mismo tiempo,
ese mismo material familiar, con su deterioro natural por el paso del tiempo,
es una inteligente analogía sobre la descomposición de la memoria reciente. Por estás razones le otorgamos el premio del jurado al film “El Futuro”,
de José Luis Lopez Carrasco.
Y el jurado decide otorgar dos menciones especiales, a los films “Matar a un
hombre”, de Alejandro Fernández Almendras y a “Everyone is going to
die” del Colectivo Jones, por su valioso
aporte cinematográfico.
Jurados: Paola Buontempo, Omar de los
Santos, Nicolás Ciganda.
ASOCIATE A CINEMATECA
Valores de cuota mensual:
-En forma grupal (2 o más
personas): $ 255 (el primer
mes se cobra una matrícula
de $130)
-En forma individual: $ 350
(el primer mes se cobra una
matrícula de $175)
En el caso de los socios mensuales que
quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El
primer mes se abona al contado.
Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene
acceso a toda la programación mensual
de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2,
Sala Pocitos) y entradas bonificación en
teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.
AGRADECIMIENTO DEL CDC
Muchas gracias a Rafael, hijo de Jaime
E. Costa, por la donación de la colección de su padre, de “Cinemateca Revista” (en excelente estado), junto con
otras publicaciones. Será otra forma de
tener presente al amigo.
LA BATALLA DE LOS CENSORES
DE MANUEL MARTÍNEZ CARRIL.
El último libro de Manuel Martínez Carril,
La batalla de los censores, cine y censura en Uruguay se encuentra a la venta
en todas las salas de Cinemateca Uruguaya. Los socios de Cinemateca podrán adquirirlo al precio especial de $ 250.
TERCER FILM:
UNA NUEVA, VIEJA REVISTA
Una “nueva” revista de cine que tiene
una larga historia acaba de ser presentada en Montevideo. Se trata de Tercer Film, última encarnación de la legendaria publicación de Cine Universitario fundada por Homero Alsina Thevenet y Jaime Francisco Botet en 1952. El
primer número está dedicado a la crítica nacional y promete una periodicidad
bimensual de números monográficos.
Tercer Film se presentó el pasado 26 de
agosto en Cine Universitario, por parte
de Omar de los Santos, directivo de la
institución, Juan Andrés Belo, director
de la revista y Gabriel Sosa, su editor,
quienes se refirieron a la historia de la
publicación, al origen de la nueva etapa
de la revista y a sus perspectivas.
Tercer Film puede obtenerse, gratuitamente, en Cine Universitario y el Bar Andorra. Próximamente se irán agregando otros locales, que pueden consultarse en la página web www.revistafilm.
com, de donde próximamente se podrá descargar, además, en formato pdf.
También es posible suscribirse en la web
y recibir todos los números gratis a través del correo uruguayo.
Concurso Latinoamericano
de Argumentos de Guiones
de Largometraje
ECU - Rodajes de egreso
Generación 2011
El jueves 4 de setiembre dio comienzo el rodaje del último de los tres
proyectos de egreso de la Generación 2011: Rocío, dirigido por Vaithiare Álvarez; Al otro lado, dirigido por Álvaro Montelongo; y Cuento de medianoche, dirigido por Félix
Pérez. A partir de mediados de setiembre los tres proyectos entrarán
en etapa de postproducción, previendo su estreno para comienzos
de 2015.
Mientras tanto, los alumnos de primer y segundo año se encaminan
hacia la etapa de rodaje de sus proyectos de Ficción I y II, respectivamente, que tendrán lugar en los
meses de octubre y noviembre. A su
vez, los alumnos de tercer año preparan sus guiones de egreso, que
serán seleccionados a comienzos
del año próximo para ser rodados a
mediados de año.
CURSOS Y TALLERES
EXTRACURRICULARES 2014
La Escuela de Cine del Uruguay
anuncia el cierre de inscripciones
para los Cursos y Talleres Extracurriculares que inician en setiembre:
una nueva edición del Curso de Asistencia de Dirección a cargo de Sergio De León, y el Curso/Taller de Locaciones a cargo de Lucía Sánchez
Esia.
Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay
(ECU):
Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel.
2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a
viernes de 13:00 a 21:00) o al
mail [email protected]
Taller de Locaciones
Por Lucía Sánchez Esia
La suerte de un rodaje depende en
gran parte de la elección de las locaciones. Esta debe satisfacer las
necesidades artísticas del director,
del departamento de arte, el director de fotografía, así como las necesidades logísticas del equipo técnico y de producción. La búsqueda
de locaciones requiere la especificidad de un rol – el Jefe/a de Locaciones- cada vez más demandado en el
medio audiovisual, tanto para publicidad como para ficciones de cine y
televisión, sean nacionales o extranjeras.
El objetivo de taller es capacitar en
el rol de Jefe/a de Locaciones, el
equipo que trabaja a su lado y el
concepto de locación para el desarrollo de proyectos audiovisuales.
Entender cómo participa en las diferentes etapas de un proyecto, cómo
se vincula con el equipo y con la comunidad. Los conocimientos teóricos se afianzarán en prácticas desarrolladas en clase, con la colaboración de la Oficina de Locaciones de
la Intendencia de Montevideo.
Inicio: miércoles 10 de setiembre.
Días y horarios: miércoles de 18 a
20 hs.
Costo: $3.000. Estudiantes de cine
y carreras de formación audiovisual,
socios de Cinemateca y ASOPROD y
suscriptores de La Diaria: 20%.
Se entregará certificado de asistencia.
Ya está en marcha la segunda edición del Concurso Latinoamericano
de Argumentos de Guiones de Largometraje de Ficción 2014, organizado por el Latin American Training
Center (LATC) en cooperación con
CIBA, Regional Ibero Americana de
CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision), de la que es miembro pleno la ECU.
Este concurso tiene como antecedente uno realizado el año pasado, que comprometió solamente
a las Escuelas de Argentina y Brasil, cuyo premio fue otorgado a un
estudiante de la Universidad del Cine (Argentina). Las grandes diferencias respecto al anterior es que este
año involucra a todos los países que
integran la red CIBA - CILECT y que
hay un premio para cada uno de los
países intervinientes de 1.000 dólares cada uno. Como la ECU es la única escuela miembro de Uruguay, se
desprende naturalmente que el ganador nacional será un alumno o
alumna ECU.
La propia escuela será la encargada
de realizar una preselección de los
argumentos recibidos, enviando solo tres a la organización del concurso para su evaluación por parte de
un jurado internacional. Además de
incentivar la creatividad y la escritura de guiones, el LATC y CIBA pretenden mediante este concurso viabilizar nuevos proyectos latinoamericanos de ficción, ya que los argumentos merituados de cada
país serán presentados por LATC a
empresas productoras latinoamericanas que tengan experiencia en coproducciones internacionales.
INFORMATIVO
cinemateca uruguaya
31
SET.
2014
LUN 15
MAR 16
MIE 17
JUE 18
VIE 19
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Descanso
Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba
Mirtahmasb 18.05 y 19.30 hs. (p.3) Trío, de Tom
Tykwer (p.3) A las 20.55 hs.
Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba
Mirtahmasb 18.05 y 19.30 hs. (p.3) Trío, de Tom
Tykwer (p.3) A las 20.55 hs.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
SAB 20
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
DOM 21
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
LUN 22
FUNCION ESPECIAL. Arriba muchachada, de
Patricia Trochón Fernández (p. 4) 21 hs.
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Ordet/La palabra, de Carl Th. Dreyer (p 11) 17.10
y 21.30 hs. Dies Irae, de Carl Th. Dreyer (p 11)
19.20 hs.
La cacería, de Tomas Vinterberg (p 11) 17.20, 19.20
y 21.40 hs.
Barton Fink, de Joel Coen (p 18 ) 17.25, 19.30 y
21.35 hs.
Descanso
Descanso
Luz de invierno, de Ingmar Bergman (p 11) 17.30 hs.
Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman (p 11) 19 hs
Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot (p 18)
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
Melancolia de Lars von Trier (p 11) 18 y 20.30 hs.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de
Michel Gondry (p 18) 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
MIE 24
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
(p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de
Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.
JUE 25
Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott (p.
7) 17.30 hs, Funeral Parade of Roses, de Toshio
Matsumoto (p. 7) 19.30 hs. Trío, de Tom Tykwer (p.
8) 21.30 hs.
Los tiempos de Harvey Milk, de Rob Epstein (p. 8)
Cuidado, automóviles, de Eldar Ryazanov (p 13)
17.30 hs. El desconocido del lago, de Alain Guirau- 17.30, 19.15 y 21.00 hs.
die (p. 8) 19.15 hs. La vida de Adele, de Abdelallatif
Kechiche (p. 8) 21.05 hs.
Dioses y monstruos, de Bill Condon (p 8) 17.30 hs.
Solaris, de Andrei Tarkovski (p 13) 17.30 y 20.30 hs
Trash, de Paul Morrissey (p 8) 19.25 hs. La vida de
Adele, de Abdelallatif Kechiche (p 8) 21.20 hs.
SAB 27
DOM 28
Los vulnerables, de Basil Dearden (p 8) 17.45 hs,
Oscura inocencia/Piel misteriosa de Gregg Araki (p
8) 19.30 hs. Vic y Flo vieron un oso, de Denis Côté
(p 8) 21.20 hs.
32 cinemateca uruguaya
El circo, de Charles Chaplin (p 18) 18.05, 19.30 y
20.55 hs.
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud (p 28) 17.25 y
19.15 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce (p 24) 21 hs.
Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud (p 28) 17.25 y
19.15 hs. Los insólitos peces gato, de Sainte-Luce
(p 24) 21 hs.
Programa de cortos del European Film College (p 11)
18 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia SainteLuce (p 24) 21 hs.
Descanso
Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes
(p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar
Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.
Melancolia de Lars von Trier (p 11) 18 y 20.30 hs.
El niño salvaje, de François Truffaut (p 18) A las
Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar
Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.
Muñeco viviente V, de Maximiliano Contenti (p 30)
22.10 hs.
Tigre blanco, de Karen Shaknazarov (p 13) 17.30,
La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes
19.30 y 21.40 hs.
(p 18) 17.30, 19.15 y 21 hs.
(p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar
Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.
Sala Nº 6 de Aleksandr Gornovsky, Karen Shaknaza- Forrest Gump, de Robert Zemeckis (p 19) 17.25
Heli, de Amat Escalante (p 28) 17.30 hs. Esto no es
rov (p. 13) 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
y 20 hs.
una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
(p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell
Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens
(corto) (p 25) 20.50 hs.
La parentela, de Nikita Mikhalkov (p. 13) 17.30, 19.15 Larga es la noche, de Carol Reed (p 19) 17.25, 19.30 Heli, de Amat Escalante (p 28) 17.30 hs. Esto no es
y 21.00 hs.
y 21.35 hs.
una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
(p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell
Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens
(corto) (p 25) 20.50 hs.
Descanso
Billy the Kid, de Sam Peckinpah (p 19) 17.20, 19.30 Heli, de Amat Escalante (p 28) 17.30 hs. Esto no es
y 21.40 hs.
una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
(p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell
Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens
(corto) (p 25) 20.50 hs.
Afonya de Georgiy Daneliya (p. 13) 17.40, 19.15 y
El joven Lincoln, de John Ford (p 19) 17.40, 19.30
Descanso
20.50 hs.
y 21.20 hs.
MAR 23
VIE 26
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Moscú no cree en lágrimas, de Vladimir Menhov (p
13) 18 y 20.40 hs.
Stromboli, de Roberto Rossellini (p 19) 17.35, 19.30
y 21.25 hs.
Las lágrimas amargas de Petra von Kant, de Rainer
Werner Fassbinder (p 19) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Delirio de locura, de Nicholas Ray (p 19) 17.45,
19.30 y 21.15 hs.
La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El
payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.
La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El
payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs. Efectos especiales, de Bernardo Quesney (p 30) 22.40 hs.
La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El
payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.
SET.OCT.
2014
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 2900.9056
Sala Cinemateca Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
carnelli 1311 / tel. 2419.5795
Descanso
La balada del soldado, de Grigoriy Chukhray (p 13)
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
Harry el sucio, de Donald Siegel (p 19) 17.40, 19.30
y 21.20 hs.
Muchachas de uniforme, de Leontine Sagan.y Carl
Froelich (p 8) 17.35 hs. Maurice, de James Ivory
(p 8) 19.15 hs. El desconocido del lago, de Alain
Guiraudie (p 8) 21.45 hs.
El asesinato de la hermana George, de Robert
Aldrich (p 8) 17.30 hs. Vic y Flo vieron un oso, de
Denis Côté (p 8) 20 hs. Orgía de horror y locura, de
Jim Sharman (p 8) 21.45 hs.
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
Imágenes del mundo y epitafios de guerra, de Harun
Farocki (p 15) 17.50, 19.15, 20.30 hs.
Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson (p 19)
17.15 y 20.05 hs.
Descanso
Descanso
Reconocer y seguir, de Harun Farocki (p 15) 17.30,
19.25 y 21.20 hs. Aplazamiento, de Harun Farocki
18.35 y 20.30 hs
VIE 3
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
Imágenes de prisión, de Harun Farocki (p 15) 17.40,
19.15 y 21.00 hs. Fuego inextinguible, de Harun
Farocki (p 15) 18.45 y 20.25 hs.
SAB 4
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
No sin riesgo, de Harun Farocki (p 16) 17.30, 19.40
y 21.50 hs. Trabajando en “Relaciones de clase”
con Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, de Harun
Farocki 18.25 y 20.35 hs
Antártida, continente de todos (p 20) 18.15 hs.
Banderas sobre el silencio, de Antonio Caruso (p 20)
19 hs. Atrapados en el fin del mundo/La epopeya
antártica olvidada, de Eduardo Sánchez (p 21) 19.40
hs. Wintering, de Olga Stefanova (p 21) 21.15 hs.
Memoria del hielo - El Uruguay antártico, de
Cecilia González Spátola (p 21) 17.30 hs. South, de
Frank Hurley (p 21) 18.35 hs. Wintering, de Olga
Stefanova (p 21) 21 hs.
Será Justicia, de Sidney Lumet. 17.15, 19.30 y
21.45 hs. (p.53)
DOM 5
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
Naturaleza muerta, de Harun Farocki (p 16) 17.30,
19.40 y 21.55 hs. Peter Lorre - Las dos caras, de
Harun Farocki (p 16) 18.35 y 20.45 hs.
Descanso
En comparación, de Harun Farocki (p 16) 17.25, 19.15, Lo que el viento se llevó, de Víctor Fleming (p 22)
21.05 hs. Trabajadores que abandonan la fábrica, de 18 hs.
Harun Farocki (p 16) 18.30 y 20.20 hs.
MAR 7
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
Videogramas de una revolución, de Harun Farocki (p
16) 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
La diligencia, de John Ford (p 22) 17.45, 19.30 y
21.15 hs.
MIE 8
Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55
y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia
Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.
Descanso
Descanso
JUE 9
El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30
hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5)
21.15 hs.
El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30
hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5)
21.15 hs.
El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30
hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5)
21.15 hs.
Cómo se ve, de Harun Farocki (p 16) + Palabras y
fotos para impactar (corto) 17.40, 19.15 y 20.50 hs
Amarga victoria, de Edmund Goulding (p 23) 17.40,
19.30 y 21.20 hs
Cómo vivir en la República Federal Alemana, de
Harun Farocki (p 16) 17.30 y 20.05 hs. La entrevista
de Harun Farocki 18.55 y 21.30 hs.
La infiel, de Eitan Tzur (p 17) 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
Beau geste, de William A. Wellman (p 23) 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30
hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5)
21.15 hs.
Descanso
La infiel, de Eitan Tzur (p 17) 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30
hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5)
21.15 hs.
Ella se va, de Emmanuelle Bercot (p 17) 17.10, 19.15
y 21.20 hs.
LUN 29
MAR 30
MIE 1º
JUE 2
LUN 6
VIE 10
SAB 11
DOM 12
Lues 13
MAR 14
Ella se va, de Emmanuelle Bercot (p 17) 17.10, 19.15
y 21.20 hs.
Gunga Din, de George Stevens (p 22) 17.25, 19.30
y 21.35 hs.
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 2707.4718
Las infieles, de Claude Chabrol (p 29) a las 17.35
hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + D+
Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto)(p 25)
19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.
Las infieles, de Claude Chabrol (p 29) a las 17.35 hs.
Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30
hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.
La ruptura, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Tan
desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada
agua, de Nicolás Botana y Gonzalo Torrens (corto) (p
25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.
Descanso
La ruptura, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs El
payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs.
Madame Bovary, de Claude Chabrol (p 29) 17 hs
El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs. Carne sobre carne, de Diego Curubeto (p
30) 22.20 hs.
Madame Bovary, de Claude Chabrol (p 29) 17 hs.
El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs.
La ceremonia, de Claude Chabrol (p 29) 17.30 hs
El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs.
La ceremonia, de Claude Chabrol (p 29) 17.30 hs
El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs.
No va más, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs El
payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba
muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26)
21.10 hs.
Descanso
No va más, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de
Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.
Cumbres borrascosas, de William Wyler (p 23)
Gracias por el chocolate, de Claude Chabrol (p 29)
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
17.40 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs.
El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.
Video diario de una chica perdida, (p 30) 22.50 hs.
Ninotchka, de Ernst Lubitsch (p 23) 17.35, 19.30
Gracias por el chocolate, de Claude Chabrol (p 29)
y 21.25 hs.
17.40 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs.
El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.
El mago de Oz, de Victor Fleming (p 23) 17.40, 19.30 La flor del mal, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs.
y 21.20 hs.
Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.
Caballero sin espada, de Frank Capra (p 23) 17.40,
La flor del mal, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs.
19.30 y 21.20 hs.
Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.
cinemateca uruguaya
33
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS
Miércoles 17 - 21 hs. –
LAURA GONZÁLEZ CABEZUDO PRESENTA “VENGO”
Localidades: Anticipadas $250. Día de la función $300. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, TCC, Rifa Arquitectura, Tarjeta Joven y Cinemateca - en Sala) 2 x
$400.
SETIEMBRE
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La
Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana
de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618
y 094 487 818.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y
domingos 20 hs.; entradas $ 350; socios
de Cinemateca $ 300.
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a
diversas historias que tienen lugar
en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado
tuación, bebidas y baile en torno a
una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada número 23.
LA CANDELA
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De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan
Antonio Saraví. Viernes y sábados
23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas:
viernes $200, sábados $220, domingos
$200, socios de Cinemateca 2x1.
De los creadores de RESCATATE
vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL
PREMIO ANUAL DE LITERATURA.
Verano. Rocha. Arena. Sol. Alco-
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hol. Drogas. Descontrol. Diez años
después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia
en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de
risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará
tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir
la sensibilidad del espectador)
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Teatro Solis, Buenos Aires y Bartolomé Mitre. Reserva por el 099812359
y 099299455. www.teatrodelumbral.com
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De Sandra Massera. Viernes y sábados
21 hs., domingos 19.30 hs. estreno 5
de setiembre. Nueve únicas funciones.
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de Cinemateca.
Un viejo hotel abandonado de comienzos del siglo XX. Un solo huésped en el hotel. Y ni siquiera está
vivo. El espectro de un escritor vaga por las habitaciones y pasillos
34 cinemateca uruguaya
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SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012
Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa
donde se quitó la vida hace más
de ochenta años. Se queja de
no poder dormir y convoca a
los personajes más fascinantes
de sus cuentos.
Trece actores en escena en una
historia de amor, intriga y suspenso. La obra original de Sandra Massera, que toma escenas de la vida y la obra de Ryunosuke Akutagawa, obtuvo el
Premio Onetti 2013
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Jueves 25 de setiembre - 21 hs. - LA BEROCAY BLUES
Localidades: Anticipadas $200. Día de la función $240.
Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, T
Jueves 4, 20 hs. Bleu, de Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1993)
Viernes 5 ,20 hs. El muelle de
las brumas, de Marcel Carné
(Francia, 1938) Sábado 6, 19 hs. La regla del
juego, de Jean Renoir (Francia, 1939)
Jueves 11, 16 hs. Bleu, de Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1993)
CENTRO
CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel: 26000887.
Setiembre 2014
Jueves 4, 16 hs. El discreto encanto de la burguesía, Luis
Buñuel(Francia 1972)
bleu
Jueves 19, 20 hs, Blanc, de Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1993)
Viernes 12, 20 hs.El ciudadano, de Orson Wells
(EEUU,1941)
Sábado 13, 19 hs.Pasión de
los fuertes, de John Ford
(EEUU, 1946)
Jueves 18, 16 hs. Blanc, de Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1993)
Jueves 18, 20 hs. Rouge, de
Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1994)
Viernes 19, 20 hs. Ladrones
de biciletas, de Vittorio de Sica
(Italia, 1948)
Sábado 20, 19 hs. La noche del cazador, de Charles
Laughton (EE.UU., 1955)
Jueves 25, 16 hs .Rouge, de
Krzysztof Kieslowski, (Francia,
1994)
Jueves 25, 20 hs. La señorita
Oyu, de Kenji Mizoguchi, (Japón, 1951)
Viernes 26, 20 hs. Sin aliento, de Jean Luc Godard (Francia, 1959)
Sábado 27,19 hs. Intriga Internacional, de Alfred Hitchock (EEUU, 1959)
CINEMATECA PLUS
cinemateca uruguaya
35
ESTA IMAGEN TIENE 64 AÑOS.
HACE 62 QUE CINEMATECA LA GUARDA PARA TODOS LOS URUGUAYOS.
LA MEMORIA AUDIOVISUAL DEL URUGUAY DEPENDE DE USTED.
SEA SOCIO DE CINEMATECA URUGUAYA
>los golesde maracaná Y MILES DE IMAGENES QUE CUENTAN NUESTRA HISTORIA SE CONSERVAN EN EL ARCHIVO DE CINEMATECA <
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En forma grupal (2 o más personas): $ 255
(el primer mes se cobra una matrícula de $130)
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En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota
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Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18,
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