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IBERCAJA
PATIO DE LA
INFANTA
EXPOSICIÓN
ROSTROS DEL RENACIMIENTO.
RAFAEL VISTO POR MENGS
Dibujo y pintura.
IBERCAJA PATIO DE LA INFANTA.
San Ignacio de Loyola, 16. Zaragoza.
Del 20 de mayo de 2015 al 3 de abril de 2016.
De lunes a viernes, de 9 a 14 y de 17 a 21 h.
Sábados, de 10 a 14 y de 17 a 21 h.
Domingos y festivos, de 11 a 14 h.
Entrada libre.
Más información en obrasocial.ibercaja.es
REAL ACADEMIA
DE NOBLES Y BELLAS
ARTES DE SAN LUIS
La Obra Social de Ibercaja presenta la exposición
ROSTROS DEL RENACIMIENTO. RAFAEL VISTO POR
MENGS que se puede visitar en el excepcional Patio de
la Infanta, en la sede central de la entidad.
La exposición muestra los dibujos que realizó Anton
Raphael Mengs sobre algunos rostros de la famosa
Escuela de Atenas, pintada por Rafael Sanzio de Urbino
en las estancias vaticanas entre 1509 y 1510. Su hijo,
el pintor Alberico Mengs, dio estos retratos para que
fueran convertidos en grabados, cosa que hizo Domingo
Cunego antes de 1785. El diplomático aragonés José
Nicolás de Azara -que había apoyado la edición- envió
los grabados a la Real Sociedad Económica Aragonesa
de Amigos del País, que estaba muy interesada en
adquirirlos para su Escuela de Dibujo. Por ello, en 1793
ya forman parte del patrimonio de la Real Academia
de Nobles y Bellas Artes de San Luis, fundada por la
Económica Aragonesa.
En la exposición se incorporan además cuatro importantes
trabajos de Isabel Guerra sobre fotografías elaboradas y
texturizadas, realizados para esta ocasión presentando
los rostros de Rafael Sanzio, Mengs, Azara y Francisco
Bayeu, notable aragonés profundamente apoyado
por Mengs cuando fue pintor de la corte de Carlos III,
y que es el autor de los seis rostros dieciochescos que
se incorporan al Patio de la Infanta complementando
esta singular muestra que recupera el buen hacer de los
ilustrados aragoneses, fundadores de Ibercaja.
LOS PERSONAJES
DOMINGO J. BUESA CONDE
RAFAEL SANZIO DE URBINO
El gran Rafael, pintor, arquitecto y estudioso de las
antigüedades grecorromanas que protegió y estudió, es
uno de los grandes pintores del Renacimiento italiano
que logró alcanzar la fusión entre la línea y el color, el
sentimiento y la acción, la naturaleza y el ideal, como dice
Lightbouwn “dentro de un equilibrio tan perfecto que hacía
de él el gran representante del clasicismo en la pintura”.
Nació en Urbino, el viernes santo 6 de abril de 1483,
en casa de un pintor y poeta que murió muy pronto,
dejándolo huérfano y obligándole a buscar apoyo y
formación junto al pintor Perugino. Después de unos
años itinerando en busca de encargos, en 1507 llega a
Roma desde Florencia donde está estudiando anatomía.
Triunfó en la ciudad de los papas, apoyado por amigos
suyos como el arquitecto Bramante, y consiguió un vivir
lujoso estando comprometido –aunque nunca contrajo
matrimonio- con Maria Bibbinea, sobrina del cardenal
Médici, y viviendo con Margherita Luti, conocida por el
apodo de “la Fornarina” al ser hija de un panadero,
a la que consideran culpable de su muerte el Viernes
Santo 28 de marzo de 1520, como consecuencia
de unas fiebres acaecidas por una intensa noche de
relaciones sexuales.
Mientras su gran amor se retira a un convento y muere
muy pronto -quizás a causa de un cáncer de mama cuyos
bultos se detectan claramente en el pecho desnudo del
retrato que le hizo Rafael- sus discípulos heredan su
importante taller, el más grande del momento, donde
según Vasari trabajan cincuenta aprendices venidos de
todos los puntos cardinales.
Fue enterrado en un multitudinario funeral en el Panteón,
cumpliendo su voluntad, y el cardenal veneciano Bembo
le hizo un curioso epitafio que decía “Aquí yace Rafael,
por el que en vida temió ser vencida la naturaleza, y al
morir él, temió morir ella”.
ANTON RAPHAEL MENGS
Nacido en tierras de Bohemia en 1728, pasa por ser
uno de los principales creadores de la estética neoclásica
y un hombre clave para el arte español de finales del
siglo XVIII, además de ser el gran apoyo de dos pintores
aragoneses como Francisco Bayeu o Francisco de Goya,
al cual consiguió el primer empleo en la capital. Fue
educado en la pintura por su padre, pintor de la corte
sajona, que además lo bautizó con ese nombre en honor
de Rafael Sanzio y lo convirtió en un gran teórico y
pedagogo del legado artístico.
Su vida artística comienza en Dresde, a donde volverá
en alguna ocasión para ser pintor de cámara del Elector
de Sajonia o para ejecutar importantes muestras de su
capacidad como retratista, aunque la compartirá con
Roma y otras ciudades de Italia.
Su primer viaje familiar, con trece años, le permite
conocer las grandes obras de Miguel Ángel y de Rafael
en los palacios vaticanos en 1741. Aunque retorna a su
tierra volverá a Italia en 1746, se convertirá al catolicismo
y se casará con su modelo Margarita Guazzi, ya
transformado en un gran conocedor de la obra de Rafael,
que considera fundamental para aprender a dibujar y
lograr captar la expresión de los rostros.
Su ingreso en 1752 en la Academia de San Lucas le
permite conocer a Winckelmann y convertirse en un
promotor del Neoclasicismo, en un impulsor de las
escuelas y academias de dibujo, y en un filósofo sobre la
estética y la belleza. Desde 1761 a su muerte, acaecida
en 1799, está al servicio del rey Carlos III (primero como
pintor de cámara y desde 1766 como primer pintor del
rey) al mismo tiempo que está considerado como el pintor
más famoso de su época.
JOSÉ NICOLÁS DE AZARA
Este aragonés nacido en Barbuñales el 5 de diciembre de
1730 fue además de un notable diplomático -estuvo en la
embajada española en Roma durante más de treinta años,
hasta que en 1798 fue nombrado embajador en París- uno
de los grandes coleccionistas de la Europa del entorno de
1800, llegando incluso a regalar al propio emperador
Napoléon una escultura de Alejandro Magno, que fue
posteriormente incorporada a las colecciones del Louvre,
y al rey Carlos IV una colección de esculturas griegas que
forman parte de los fondos del Museo del Prado.
Fue un estudioso de la literatura clásica, impulsor de
excavaciones arqueológicas en Roma y un enamorado
de la pintura, de la que formó una notable pinacoteca.
Su cultura y su ingenio le acercaron al pintor Anton
Raphael Mengs y eso generó una importante amistad que
se canalizó incluso en lo que se refiere a la edición de sus
obras y a la realización de estudios sobre su dimensión
de teórico del arte. Agradecimiento a este mecenazgo
fue el retrato que le hizo y que, cuando lo compró el
Museo del Prado en 2013, motivó una exposición titulada
“Mengs y Azara. El retrato de una amistad”.
Azara ha sido representado con naturalidad y dignidad,
con una sonrisa muy clásica y mostrándonos su pasión
por la literatura con el libro que sostiene en la mano. Con
el título de Marqués de Nibbiano murió en París el 26 de
enero de 1804 después de ser cesado de sus cargos, a
pesar de haber sido persona clave en las negociaciones
franco-españolas de la Paz de Basilea en 1795 o del
tratado de San Ildefonso en 1800. Era el hermano mayor
del famoso naturalista Félix de Azara, al que retrató
Francisco de Goya.
RETRATOS
8 9 10 14 15 16 18 19
3
1 2 4
5
6
7
11
12
13
17
01.Niño
02.Epicarmo de Siracusa
03.Hombre maduro mirando
a su izquierda
04.Hombre con corona de
hojas
05.Niño mirando
directamente al
espectador
06.Aspasia de Mileto
07.Empidocles
08.Hombre barbado
09.Alcibíades
10.Grupo de figuras
masculinas
11.Averroes
12.Pitágoras
13.Terprando
14.Sócrates
15.Nicómaco de Gerasa
16.Grupo de personajes
masculinos
17.Epicteto
18. Platón
19.Aristóteles
20. Diógenes
21 22
20
23 24 25
26
28
29
31
33 34
32 35
27
30
21.Pietro Bembo
22.Hombres vistos de
espaldas
23.Hombre barbado mirando
a su derecha
24. Hombre sentado
escribiendo en un libro
con un cálamo
25.Hombre apoyado sobre
unos libros
26.Joven de perfil
27.Federico Gonzaga, I
Duque de Mantua
28.Joven mirando hacia
arriba
29.Niño de perfil mirando al
suelo
30.Donato Bramante
31.Hombre sabio
32.Juan Casa
33.Hombre con barba de
perfil
34.Dos hombres
35.Rafael Sanzio y Pietro
Perugino
01. Niño
02. Epicarmo de Siracusa 03. Hombre maduro
mirando a su izq.
04. Hombre
de hojas
08. Hombre barbado
09. Alcibíades
11. Averroes
15. Nicómaco de
Gerasa
16. Grupo de personajes 17. Epicteto
masculinos
18. Platón
22. Hombres vistos de
espaldas
23. Hombre barbado
mirando a su dcha.
24. Hombre sentado
escribiendo en un libro
25. Hombre
sobre unos li
29. Niño de perfil
mirando al suelo
30. Donato Bramante
31. Hombre sabio
32. Juan Cas
10. Grupo de figuras
masculinas
con corona
05. Niño mirando al
espectador
06. Aspasia de Mileto
07. Empidocles
12. Pitágoras
13. Terprando
14. Sócrates
19. Aristóteles
20. Diógenes
21. Pietro Bembo
apoyado
ibros
26. Joven de perfil
27. Federico Gonzaga,
I Duque de Mantua
28. Joven mirando
hacia arriba
sa
33. Hombre con barba
de perfil
34. Dos hombres
35. Rafael Sanzio y
Pietro Perugino
LA HISTORIA DE
LA ESCUELA DE ATENAS
DOMINGO J. BUESA CONDE
LAS ESTANCIAS DEL PALACIO VATICANO
El año 1508, el papa Julio II llama a Rafael para
encargarle la decoración al fresco de las Estancias
(actualmente conocidas como “Stanze di Raffaello”)
situadas en el segundo piso del Palacio Pontificio, en
concreto la que se destina para albergar la biblioteca
papal, aunque al final será empleada para la reunión del
más alto tribunal pontificio, razón por la que pasa a la
historia como la “Sala de la Signatura”.
Rafael tiene veinticinco años cuando acomete esta obra en
la que -partiendo de la visión del teólogo que le propuso
representar las tres categorías máximas del ser humano:
la Verdad, el Bien y la Belleza- desarrolla cuatro grandes
temas: la teología, la filosofía, la poesía y la justicia, que
le van a hacer gozar de la admiración papal y tener que
seguir decorando otras dos estancias vaticanas en la que
se incluyó la famosa pintura del “Incendio del Borgo”.
Las cuatro paredes de esta estancia vaticana -la “Estancia
del Sello”- albergan cuatro escenas, cuyos contenidos
pudieron ser diseñados cuidadosamente por el papa,
en las que se sugiere una concepción de la Teología
como una combinación de la revelación divina y de la
humana búsqueda de la verdad. La Verdad marca la
escena de la “Disputa del Sacramento”, que planteaba
el triunfo de la Eucaristía. La escena de “El Parnaso”
apuesta por la Belleza y traza esa apasionante búsqueda
de la inspiración que algunos personajes -volviendo sus
ojos- parecen buscar en el cielo. En la pared opuesta al
Parnaso, la escena de “Las Virtudes” recoge la reflexión
sobre el Bien, y enfrente de la escena de la Eucaristía
-en realidad “El triunfo de la Iglesia”- en una de las dos
paredes sin ventana se pintó el monumental fresco de la
“Escuela de Atenas” que nos presenta a sus miembros
bajo una impresionante arquitectura renacentista, que
sabemos se inspiró en el proyecto de Bramante, su amigo
y protector, empeñado entonces en la renovación de la
basílica paleocristiana de San Pedro de Roma. El techo
de la sala se enriquece con cuatro grandes medallones
con las alegorías de la Teología, de la Poesía, de la
Filosofía (que está encima de la escena de la “Escuela
de Atenas”) y de la Justicia.
LA ESCUELA DE ATENAS DE PLATÓN
En esa impresionante arquitectura renacentista se
desarrolla el trabajo intelectual de los filósofos que
componen la Academia de Atenas, fundada por Platón
a finales del siglo IV a.C. y cerrada por el emperador
bizantino Justiniano en el siglo VI cuando decidió prohibir
el estudio de la filosofía griega. En ella se estudiaban
cosas muy diversas, incluyendo matemáticas, medicina,
retórica o astronomía, funcionando como una autentica
universidad que se levantaba -al norte de Atenas- en el
olivar sagrado que se había dedicado a Atenea, diosa
de la sabiduría.
Uno de sus alumnos, más tarde profesor en ella durante
muchos años, fue Aristóteles quien al final de su vida
fundaría otra escuela para estudiar filosofía conocida
como el Liceo, que se haría famosa como escuela
peripatética o itinerante, porque los alumnos y profesores
discutían y explicaban mientras andaban en grupo bajo
los soportales o protegidos por los espacios enramados.
En la Escuela de Atenas estudiaron y estuvieron todos
los grandes pensadores y científicos del mundo antiguo,
razón por la cual el pintor puede ofrecernos un muestrario
de ellos tan amplio en el tiempo.
LA ESCUELA DE ATENAS VISTA POR RAFAEL
(1509-1510)
Rafael en esta obra, punto de partida para su
consideración como gran pintor renacentista, recrea un
momento de la actividad de la Escuela de Atenas de
Platón introduciendo a sus personajes en un llamativo
espacio arquitectónico inspirado por su amigo Bramante,
el arquitecto que está renovando la basílica paleocristiana
de San Pedro.
En este escenario presidido por las estatuas de Apolo, a
la izquierda, como responsable de la inspiración divina
(dios de las artes y de la música) y por Minerva (diosa de
la sabiduría y de la inteligencia), a la derecha, se mueven
un conjunto de grandes personajes de la civilización
occidental. Todo ello presidido por los dos grandes
pensadores que dialogan, mientras caminan lentamente,
y que tienen posición protocolaria de acuerdo con la
nueva moda: el anciano Platón está a la derecha por ser
el primer filósofo para el Renacimiento, y Aristóteles a su
izquierda como referente medieval.
Platón lleva en la mano su famoso diálogo “Timeo”,
en donde reflexiona sobre el origen del Universo o la
naturaleza humana, y está señalando con su mano
al empíreo o cielo donde Dios creó las ideas, está
indicando lo que entendía como fuente suprema de
inspiración. Su rostro no está idealizado, puesto que
parece ser el del genial Leonardo da Vinci, al que
quiso rendir un homenaje por considerarlo el intelectual
más sublime de su tiempo. Aristóteles, apoyándolo
sobre su pierna, lleva el libro de la “Ética” señalando
con su mano abierta a la tierra como única fuente de
conocimiento, indicando la realidad física. La lograda
perspectiva renacentista, guiada por esas bóvedas del
edificio, nos lleva hasta un cielo azul que contribuye
con su iluminación posterior a remarcar las dos figuras
de los indiscutibles maestros.
Rodeándolos, una muestra de los más notables pensadores
de la Antigüedad que constituyen el homenaje, pensado
por Rafael, a la investigación racional de la verdad.
Entre ellos podemos descubrir algunos personajes del
mundo renacentista, contemporáneos del autor como el
propio Miguel Ángel, que -según Pijoan- bien pudiera
aportar su fisonomía a la imagen de Heráclito, o el de
Bramante que da rostro a Euclides, o el autorretrato del
propio Rafael con bonete al lado de Tolomeo.
LA ESCUELA DE ATENAS
EN LOS GRABADOS
DE MENGS
JUAN CARLOS LOZANO LÓPEZ
JOSÉ IGNACIO CALVO RUATA
EL INTERÉS POR LOS DIBUJOS DE MENGS
En mayo de 1784 se envió carta al aragonés José
Nicolás de Azara, por entonces alto funcionario de la
embajada española en Roma y próximo a ser nombrado
su embajador (1785), para solicitarle “algunos principios
o dibujos del célebre don Antonio Rafael Mengs.” El
destinatario atendió la petición remitiendo a Zaragoza
ocho modelos de dibujo o cabezas de Rafael dibujadas
por Mengs, que resultaron ser estampas grabadas
por Domenico Cunego en 1781, obrantes hoy en las
colecciones de la Real Sociedad Económica Aragonesa
de Amigos del País.
LAS ESTAMPAS DE LA ESCUELA DE ATENAS
La Económica conserva además 35 estampas de “Le LII
teste della celebre Scuola d’Atene dipinta da Rafaello
Sanzio da Urbino nel Palazzo Vaticano disegnate in
XL Carte dal cavalier Antonio Rafaello Mengs incise da
Domenico Cunego”, obra en la que este artífice trabajó
entre 1782 y 1785, más un grabado de la tumba de
Mengs y una dedicatoria a Azara escrita por Alberico,
hijo de aquel y responsable de la edición (Roma:
Raimondo Ghelli, 1785), por lo que es muy probable
que la serie fuera enviada desde Roma por el propio
Azara para la Escuela de Dibujo de la Aragonesa, si
bien sabemos que las estampas de las teste fueron
llegando a España en pliegos sueltos con anterioridad
a su publicación completa, como demuestra el anuncio
publicado en el Mercurio de España de agosto de 1784:
[…] y habiéndose propuesto D. Alberico Mengs, hijo de
D. Antonio, hacerlas grabar en 40 hojas, de mano de D.
Domingo Cúnego [sic], han llegado ya a Madrid 16 en
pliego de marca mayor, que se hallarán de venta en […]
Quando vengan las restantes se dará aviso al público,
por ser una colección sumamente útil para las Academias
y Escuelas de dibuxo, y para los profesores y aficionados
á las artes. Estos grabados, de los que se nutrieron
muchos artistas en su formación, aparecen reseñados
entre los “papeles” de la Noticia de los estudios que tiene
la Real Academia de San Luis en 17 de febrero de 1793
del siguiente modo: 72 Cabezas de los quadros de Rafael
gravadas por Dominico Conigo [sic] en Roma.
VISITAS GUIADAS
Hasta el 3 de abril de 2016.
De lunes a sábado, 10.30 y 17 h.
Domingos, 10.30 h.
Duración: 50 minutos.
Grupos: hasta 40 adultos.
Precio: 3 € por persona.
Previa inscripción.
Colabora: Mandrágora.
TALLERES
¿A QUIÉN TE GUSTARÍA PARECERTE?
Esta exposición guarda una historia detrás de cada
uno de los rostros que vemos en sus paredes. Esas
historias se entrelazan a lo largo del tiempo, unidas por
el deseo de conocer y experimentar. Conoceremos a
los personajes principales de la Academia de Atenas y
la Academia de Bellas Artes de San Luis, relacionados
a través del gran Rafael de Urbino, y haremos un
juego: ¿qué es lo que más nos gusta de ellos? ¿Nos
convertimos en ellos por un rato?
Hasta el 3 de abril de 2016.
Sábados, 12 y 18.30 h. Domingos, 12 h.
Adultos con niños a partir de 7 años.
Duración: 90 minutos.
Precio: 5 € adultos y niños a partir de 12 años.
Grupos: hasta 30 adultos.
Previa inscripción.
Colabora: Mandrágora.
FUNDACIÓN IBERCAJA
Amado Franco Lahoz - Presidente
José Luis Rodrigo Molla - Director General
José Luis Aguirre Loaso - Secretario
Mª Teresa Fernández Fortún - Directora Ibercaja Obra Social
Exposición organizada por: Ibercaja Obra Social
Comisario: Domingo J. Buesa Conde
Coordinación General: Magdalena Lasala Pérez
976 971 926
obrasocial.ibercaja.es
REF: 10082/5-15. Fundación Bancaria Ibercaja. C.I.F. G-50000652. Inscrita en
el Registro de Fundaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el
número 1689. Domicilio social: Plaza de Basilio Paraíso, 2. 50008 Zaragoza.
Editado en mayo de 2015.