1. No category

STAFF
Dirección
Juan Pablo Ferrer |
Joaquín Almeida
Producción Ejecutiva
Juan Pablo Ferrer | Joaquín
Almeida | Ana Colombo |
Nahuel Lahora
Programación General
Paola Buontempo |
Marcos Migliavacca
Programación Películas
Musicalizadas
Nahuel Lahora
Curadoras invitadas
Mariela Cantú
Alicia Valente
Comunicación
Luciano Lahiteau
MULA Cultura
Coordinación y Edición
de catálogo
Johanna Zánzero
Colaboración editorial
Paola Buontempo
Marcos Migliavacca
Diseño
Estudio Dosveintiuno
Fotografía
Cata Moncal
Coordinación de Salas
María Virginia López
Traducciones
Carolina Monti
Victoria Calligo
Tamara Martinengo
Renata Daguerre
Tamara Martinengo
Coordinación de Invitados
Segundo Arregui
Coordinación de Técnicos
Sebastián Gantus
Tránsito Internacional
de Copias
Laura Alderete | Carolina Monti
Marcos Migliavacca
Técnicos
Maximiliano Martineau|
Mariana Bobbio|Pilar Falco|
Lucía Portelli | Renata Daguerre |
Romina Lapi Florencia Pavón
Proyección 16 mm
Federico Lanchares
Imagen catálogo
Agustín Sirai. Moonwalk.
130x100cm.
Acríllco sobre tela. 2014
Voluntarios
Ailén Herradón |Giuliana Nocelli
Jaime Tabares Rueda
Pablo Ceccarelli | Daniela Flores
Gisel Bugliolo | Renata Olio
Daniela Vargas | Germán Krüger
Luisina Pastore | Francisca Pecelis
Sofía Victoria Paez | Ivana Pasten
Karol Blanco | Tatiana Garro
Lucía Alvarez | Dolores Rodriguez
Florencia Palacios | Agustina
Pereyra Diaz | Sofía Finkel
Valeria Romina Albarracín
Sofía Milagros López |
Maria Victoria Denot
Registro Audiovisual
Luis Migliavacca
AGRADECIMIENTOS
Honorable jurado | Ailén Bressan| Agustín Masaedo | Ana Cecilia Ceci |Carla Briasco (FICIC) | Paloma Dema
Fernando Arca | Agustín Arispe | Roger Koza | Emilio Bernini | Victoria Calligo | Federico Lanchares
Nadia Estebanez | Laura Alderete | Jorge La Ferla | Julio Ferrand | Joaquín Polo | Graciela Taquini
Marcela Andino | Facundo Colantonio | Hernán Khourian | Guillermina Mongan | Analía Martino | Beatriz
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Pángaro | Cecilia Pavón | Inge Stache y Marwia Zerdá-Vetterlein (Goethe Institut) | Martina Pagnotta y Alain
Maudet (Institut Français d’Argentine) |Maxi Zurita | Eduardo Russo | lonso Izaguirre (Lima Independiente)
|Paola Paternosto y Rosario Grenci (Consolato d’Italia in La Plata) |Luciano Monteagudo (Doc Bs As)Julieta
Sans | Mariela López | Lucrecia Mon | Cecilia Guerrero | Juan Pablo Gaimaro | Mariano Matias de Los Ríos
| Juan Trazante | Mones Moment | Espacio Queer | Alicia Valente | Agustín Sirai | Márgenes Distribución
Katrina Winther y Nina Skyhøj Olsen (Embajada de Dinamarca) | Gabriel Lahaye | María Martelotti
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//,+ % %,
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*
Aires) Phillip Warnell | Michigan Films | Britni West | Ariadna Dot | Regina Galaz | Carolina Monti | Renata
Daguerre Tamara Martinengo | Alejandro Small | Jason Banker | Lonnie van Brummelen | Alberto Valtellina
Elsa Kremser | Johannes Gierlinger | Ewa Bojanowska | Gonzalo Castrillo | Josephine Decker | Elizabeth Rao Lene
Børglum | Tadhg O’Sullivan | Marta Bacewicz | Colectivo Lacasinegra | Julian Radlmaier | Anna Zaluska Antonio
Marenco | Einari Paakkanen | Alumbramento Filmes | Guto Parente | Ismael Martín | Marcelo Pedroso | Livia de
Melo | Leonardo Moramateus | Larissa Figueiredo |Rafael Urban | Gil Baroni | Marcos Pretti | Daniel Cozzolino
Adirley Queirós | Paola Pelzmajer | Sofía Devoto | Personal Pasaje Dardo Rocha | Bárbara Rodriguez Laguens
EDITORIAL
Desde hace 11 años quienes hacemos el FestiFreak
buscamos expandirnos, indagar más en los límites.
No es un capricho, creemos que es ese el camino.
Descubrir, animarse.
En los últimos años, ya no podemos quedarnos quietos
en las butacas, buscamos esparcir por la ciudad nuestra
propuesta. Creemos que una pantalla no debe quedar
en blanco, pero tampoco una pared. Por eso ubicamos
al festival en museos, espacios de arte y le abrimos las
puertas a la instalación, al video.
La acción nos lleva también a la calle, donde colocamos
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el espacio público (que a veces no lo es tanto) en un
territorio para todos.
Les entregamos a los músicos películas mudas para
que las conviertan en canciones. Logramos sonidos
eléctricos sobre imágenes en blanco y negro para
una audiencia que lo pide en vivo y en directo. Este
año duplicamos las bandas, las fechas, para que nos
juntemos a escuchar y ver de otra manera.
Repetimos el placer del fílmico, y rescatamos cintas que
volvemos a la vida lo más parecido posible a como eran
vistas en su tiempo. Para repasarlas, reformularlas y
que sientan otra vez la luz corriendo a través de ellas.
Y también nos fuimos lejos, para acercar películas que se
verán por primera vez en nuestro ciudad, en Argentina,
en Latinoamérica y claro, en el mundo. Para achicarse
está el miedo. Y a nosotros nos gusta divertirnos.
Por eso, entramos al cine una vez más. Y también, salimos!
SALAS Y ESPACIOS
CENTRO CULTURAL PASAJE
DARDO ROCHA
Calle 50 e/ 6 y 7
Cine Municipal Select - 1º piso
Sala Polivalente - 1º piso
Sala A - 2º piso
Sala B - 2º piso
CINEMA LA PLATA
Cinema Paradiso
Calle 46 e/ 10 y 11
Cinema Rocha
Calle 49 e/ 7 y 8
MACLA MUSEO DE ARTE
CONTEMPORANEO
LATINOAMERICANO
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
Calle 50 e/ 6 y 7
MUSEO PROVINCIAL DE
BELLAS ARTES
Calle 51 e/ 5 y 6
MUSEO DE LA PLATA. FACULTAD
DE CIENCIAS NATURALES Y MUSEO
Paseo del Bosque s/n
INDICE
Apertura La mujer de los perros
5
Competencia de Largometrajes Argentinos
7
Competencia de Cortometrajes Argentinos
17
Serie Dorada
23
Juventud en Marcha
27
Cero en conducta
32
Bella Tarea
36
El Fuego Inextinguible: Territorios políticos
41
Muestra Internacional de Cortometrajes
45
Outras Conversas. Foco Brasil
49
Mímesis Maldita. Foco Pier Paolo Pasolini
53
Dos o Tres Cosas que se de Ella. Cine Club en 16mm
59
Las Películas Invisibles
63
Proyecciones Especiales
66
Las Elecciones
71
Festifreak Expandido
75
Las Musicalizadas
81
APERTURA
LA MUJER DE LOS PERROS
Laura Citarella y Verónica Llinás
Argentina, 2015 | 98’
Una mujer camina atravesando el campo.
A su alrededor un montón de perros se mueven,
imprevisibles,
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6
Penélope.
Más lejos aún, el mundo, los arrabales,
las estaciones del años, y el día
y la noche
y las diferentes versiones
del cielo.
11
6
COMPETENCIA DE
LARGOMETRAJES
ARGENTINOS
11
Jurados
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
FRAN
GAYO
Asturias; España, 1970. Es
Licenciado en Literatura Española.
Fue programador del Festival
Internacional de Cine de Gijón/
FicXixón. Desde 2010 integra el
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diferentes muestras como el
BAFICI Animado, el Festival de
Animación Expotoons o la muestra
de cine español ESPANORAMAS,
organizada por la Embajada de
España en Buenos Aires junto a
ICAA y CCEBA. Desde 2011 forma
parte del equipo de adquisición
de contenidos de la plataforma de
vod QUBIT.TV., y es responsable
de contenidos de cine en el Centro
Niemeyer, en Asturias.
8
RANIA
ATTIEH
Libano, 1977. Dirige, escribe y
produce junto a su esposo Daniel
García. Ok, Enough, Goodbye (2011),
su primer película, se estrena en
el Forum des Images en Francia,
en el MOMA de NY, en el Walker
Art Center de Minneapolis, y varios
festivales del mundo. Recommended
by Enrique (2014) obtuvo el premio a
Mejor Reparto en el Festival de Cine
de Los Ángeles. H. (2014) estuvo en
Venecia, Sundance y Berlinale, en
2015. Ganadora del Someone to
Watch, Independent Spirit Awards,
edición 2015. Actualmente trabaja y
vive en Brooklyn, Nueva York.
ALEJO
HOIJMAN
CABA, 1972. Montajista y Director de
Cine y TV. Unidad 25 (2008) ganó los
premios a Mejor Película en BAFICI
2008, en el Festival de Guadalajara
en 2009, y de Mejor Documental
en Viña del Mar 2008, entre otros.
El ojo del tiburón (2012) obtuvo el
premio a Mejor Película Argentina
en FIDBA 2013, entre otros premios
internacionales. En 2012 recibió el
Latin America Media Arts Fund Grant
del Tribeca Film Institute, NY, con
# El ojo del tiburón. Miembro
fundador y primer presidente de
ADN Asociación de Directores y
Productores de Cine Documental
Independiente de Argentina.
CUERPO DE LETRA
Julián D´Angiolillo
2014 | 76’
La letra debe medir un paso de ancho y un brazo
de alto. El nombre de un candidato en el muro tiene
que leerse desde la distancia veloz de una autopista.
^ #/_+ / ciudad será disputada por las cuadrillas especializadas
en pintadas por encargo, y todo hábil letrista será
pretendido por la brigada rival. En las vísperas de la
veda electoral, Eze se encarnará con destreza de la
propaganda de múltiples candidatos, explorando los
límites de este juego de representación.
Palabras del Director
“Cuerpo de letra” como herramienta
para medir escalas de representación,
un medium para descifrar el espacio
en su dimensión física y política, más
/
//]
9
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
DESPUES DE SARMIENTO
Francisco Márquez
2014 | 76’
Ubicado en el corazón de Recoleta el colegio Sarmiento
fue, durante muchos años, cuna educativa de la elite
dominante. En la actualidad, conviven en sus aulas
estudiantes provenientes de la Villa 31 de Retiro y sectores
medios porteños. A la hora de organizar un Centro de
Estudiantes en común, las diferencias de clase generarán
tensiones. Buscando la integración, la rectora y docente de
literatura propone un método pedagógico transformador,
generando un intenso debate sobre la propia realidad
de los jóvenes. Sin dar respuestas cerradas, Después
de Sarmiento aborda el desafío pedagógico e instala un
inquietante interrogante: ¿La escuela actual cumple el rol
de integrar a los excluídos del sistema?
10
Palabras del Director
“No hicimos esta película para
dar respuestas agotadas sobre el
tema, sino que la pensamos como
la formulación de preguntas que,
en la praxis con el público, generen
otras nuevas”.
FORASTERO
Lucía Ferreyra
2015 | 61’
Nicolás vuelve después de algunos años a Mar del Sur
con su amigo Jaime. En medio de la estadía, aparece
Ana. Una película sobre cómo pasar una semana
hablando de fantasmas, tornados y el médano más
grande del mundo. Un guión que arranca como diario
de viaje y termina desapareciendo en una especie de
limbo, rozando lo documental y lo sensorial.
Palabras del Director
“Mar del Sur tiene ocho cuadras de
asfalto y un mítico hotel fuera de
funcionamiento. Ahí mismo estaba
planeada la ciudad de Mar del Plata.
Pero el tren no llega hasta allá,
entonces el proyecto queda trunco”.
11
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
LA EXTENSION
Christian Delgado y Nicolás Testoni
2014 | 60’
La extensión es una película sobre la llanura pampeana
o sobre la imposibilidad de dar cuenta de ese paisaje.
Una burbuja que estalla en el torrente. Miles de
pájaros sacuden el aire. La tormenta se precipita
sobre la cámara. ¿Cómo representar un territorio a
nuestros ojos, inabarcable? Justo ahí, entre el detalle
y la panorámica, entre los planos breves y las tomas
que parecen no acabar nunca, el tan trillado “campo
argentino” emerge en su condición inasible. Un espacio
#
#/
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que las palabras serían prescindibles excepto, para
mentar a un Dios ausente.
12
Palabras del Director
“El poeta, como el cazador pobre, a
lo que salga”.
LA HUELLA EN LA NIEBLA
Emiliano Grieco
2014 | 82’
Algo fatal ha sucedido, Elías escapa herido. Mimetizado
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se llevó todo y su casa yace solitaria. Su padre le
da refugio. Los vecinos le dicen donde encontrar a
Lara, que ha formado una nueva familia. Elías intenta
rehacer su vida, insiste en volver con ella, dejar atrás el
alcohol, construir un nuevo rancho, conseguir trabajo
en un barco. El agua no lava su sangre, la muerte lo
acompaña, y la niebla parece tragarlo.
Palabras del Director
“El agua es un elemento clave de
la película, mágico, cautivante, y
envuelto en sombras. Al igual que
la naturaleza que lo rodea, Elías
está herido y busca una curación
en un ambiente tranquilo que se
está volviendo cada vez más hostil
y contaminado.”
13
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
TOPONIMIA
Jonathan Perel
2015 | 82’
Toponimia: disciplina que se ocupa de estudiar el
origen etimológico de los nombres de los lugares. Perel
analiza visualmente una serie de pueblos del oeste
tucumano, fundados por el gobierno militar a mediados
de los setenta. Con una mínima presentación histórica,
# /
#
+ se aboca al registro de la actualidad de los pueblos y
apela a una estética tan austera como rigurosa: planos
6
~ ] ^ #+ #
cómo el tiempo erosionó ese intento de imposición
semántica histórica, así como la naturaleza y el olvido
siguen borrando las huellas de la utopía que una vez
allí se intentó.
14
Palabras del Director
“...El cine -un cierto cine- como los
monumentos, vendría a responder
a esa demanda de memoria,
queriendo hacerse cargo de la
responsabilidad
de
recordar,
//
dar cuenta del tiempo pasado.
Pero también se podría pensar al
cine como un contra-monumento,
como un artefacto que desafía sus
propias leyes constitutivas...”
VICTORIA
Juan Villegas
2015 | 70’
Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido,
una hija, perros, una casa. Victoria canta. Y canta
maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de
otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato
de un año de su vida. El canto y la vida como parte
]  }€@ independencia artística, sobre los complejos vínculos
entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional,
entre lo popular y lo anónimo.
Palabras del Director
“Victoria es prácticamente de
mi misma generación. Y tenía la
sensación, al verla cantar, de que
ella estaba ejecutando una música
del pasado (el tango), pero que
la convertía en un hecho artístico
en tiempo presente. Y tuve la
intuición, en algún momento,
de que yo me sentía igual con
respecto al cine.”
15
11
COMPETENCIA DE
CORTOMETRAJES
ARGENTINOS
11
Jurados
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
LETICIA
OBEID
Córdoba, 1975. Es artista visual y
escritora. Estudió en la Escuela de
Artes de la Universidad Nacional
de Córdoba (U.N.C.). Participó de
numerosas muestras en la Argentina
y el exterior. Fue residente en Atlantic
Center for the Arts, E.E.U.U. (2001),
Cité International des Arts, París
(2007) y Casa Vecina, MÉXICO (2011).
En 2010 obtuvo el primer premio
en el concurso Nuevos Narradores,
del Centro Cultural Rojas. Publicó el
e-book Se conoce que sí (Blatt & Ríos,
2012), y llanura, (2013) y Preparación para el
amor (2015) en la Editorial Caballo
Negro, Córdoba.
18
EZEQUIEL
RADUSKY
San Miguel de Tucumán, 1981. Actor,
director, guionista y productor. Dirigió
Los Dueños (2013) -Mención Especial
del Gran Jurado, en la Semana de la
Crítica- Cannes 2013, y en el Festival
de Cine Latinoamericano de Lakno,
Berlin-. Fue docente en la Universidad
Nacional de Tucumán, y programador
del Festival Tucumán Cine Gerardo
Vallejo. En el año 2004 funda el grupo
Gente No Convencida, llevando a
escena Gente no convencida - En
memoria de María Gabriela Epumer,
Violently Happy, 2001 odisea en el
espanto, :Sólidos, La familia Punk y La
verdadera historia de Antonio.
BEATRIZ
CATANI
La Plata, 1955. Dramaturga, directora,
actriz y docente teatral. Egresada de
Historia en la Universidad Nacional
de La Plata. Investigadora y Profesora
Titular de la Facultad de Bellas Artes
(Cine) de la UNLP. Investigadora del
Consejo Superior de Investigaciones
]
con sus obras a Alemania, Bélgica,
Canadá, Portugal, España, Austria,
entre otros. Obtuvo numerosos
premios nacionales y como autora
ha sido publicada por distintas
instituciones de su país, Alemania y
España, y traducida al inglés, francés,
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Programa 1
AUTOSOCORRO
Julián D’Angiolillo | Argentina, 2014 | 13’
Dentro de las cuevas se distinguen los límites
físicos y perceptivos de los integrantes del Grupo
Espeleológico Argentino. Allí, donde el parpadeo es
inútil, los oídos escuchan con detalle lo que late en el
interior de sus cuerpos.
DIAMANTE MANDARIN
Juan Martín Hsu | Argentina, 2015 | 17’40’’
Año 2001. En un supermercado, una familia china
se encierra por temor a los saqueos. Pese a todo,
son conscientes que donde hay ataque, también hay
resistencia, y que de ella emerge un grito de supervivencia.
INTEMPERIE
Luján Montes | Argentina, 2014 | 9’
“Un caminante(...) descubre que su propia persona
constituye un endeble soporte material en manos
de los vaivenes de la naturaleza, sin intermediarios
+ ~ # @ “natural” a los avatares de su propia mente...” El libro
del Haiku de Alberto Silva
LA GAVIOTA
Esteban Perroud | Argentina, 2014 | 15’
Una exitosa troupe de actores argentinos está de
gira por Francia con una adaptación de La Gaviota, de
Chejov. Pero la concordia se ve quebrantada cuando
María, miembro de la compañía teatral, entra en crisis
y enmudece.
19
Programa 2
SPEED PARADISE
José María Avilés | Argentina, 2015 | 8’
Un pequeño circuito de carreras de autos a control
remoto es el Paraíso Terrenal de la velocidad para varios
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#YA
F. Rovlich e Y. Gama | Argentina - Chile, 2015 | 15’02’’
Dos activistas que se encuentran en medio de un
enfrentamiento, tweets que anuncian los pasos a seguir y
bombas de pintura como forma de ejercer la resistencia.
Ellos bailan. La ciudad les pertenece.
Premiere Latinoamericana
CIUDAD
Ana Apontes y Sol Muñoz | Argentina, 2015 | 11’06’’
Luna tiene 12 años. Escucha música, mira televisión y patina.
Luna transita su día entre la libertad y la soledad, entre
dibujitos animados y rock and roll; en el momento justo, en
que abandona la infancia y comienza la adolescencia.
Premiere Mundial
COSA DE NIÑOS
Diego A. Escárate Urrutia | Argentina, 2014 | 13’
Como de costumbre, antes de ir a la escuela Cote pasa
por el kiosco a comprar un juguito. Pero no tiene plata
! #/ ~ ] + 6 #
intentarán conseguir dinero aceptando desafíos, propios
de los adultos.
NUMEN
Paulo Pécora | Argentina, 2015 | 5’
Numen es un collage de imágenes de grandes cineastas
que se construye como viaje onírico a través de espejos,
verdaderos portales hacia otra dimensión.
20
Programa 3
ANIMA
Clara Frías | Argentina, 2015 | 7’15’’
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Epiphyllum oxypetalum crece durante
„…
+},!#_
+#]
Ánima es un ensayo sobre la percepción subjetiva del
}6#/]
INCENDIO/RESCATE
Juan Renau | Argentina, 2015 | 19’
Tres bomberos en estado de sopor esperan el llamado
que los ponga en acción. Incendio/Rescate observa con
ojo de entomólogo a estos personajes deseosos de
convertirse en héroes.
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
A. Gálvez y F. Lezama | Argentina, 2015 | 13’
La novia de Frankenstein cuenta la historia una chica que
confunde la verdad con la mentira y lo virtual con lo
real. Una comedia que gira en torno a la traducción del
lenguaje y el intercambio de dinero.
LABURO
J. Zorrilla y P. Bulgarelli | Argentina, 2014 | 9’
Los trabajadores de la fábrica recuperada IMPA; la
dueña de una casa de pastas desde hace 30 años; y
un viejo que toca el bandoneón en el subte hablan
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LOS PROPIOS RECUERDOS
Paola Michaels | Argentina, 2015 | 4’30’’
Los recuerdos de la infancia se fusionan con las
imágenes de otro tiempo. La voz encuentra su espacio
en una mirada externa, y la hace propia. El relato
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límite entre la memoria individual y colectiva.
21
22
SERIE
DORADA
11
SERIE DORADA
Hay películas que con apenas algún indicio por mínimo y fugaz que sea, uno
puede presentir una cercanía o pertenencia inexplicable. Llámese campo de
atracción o intuición, pero hay una certeza de que vamos a encontrar algo en
esa película para ser disfrutado y que no se puede dejar pasar. Un vínculo
inefable y mágico nos llama a habitar una película que paradójicamente ya
habita en nosotros. Películas que nos gustan antes de verlas y que al mirarlas
dejan huella y necesitan ser compartidas. Sean bienvenidos a esta nueva
sección del festival que invita a vivenciar esa experiencia de encuentro. Un
encuentro con próximos cultos.
MING OF HARLEM: TWENTY ONE
STOREYS IN THE AIR
MING OF HARLEM: VEINTIÚN PISOS EN EL AIRE
Phillip Warnell | Bélgica - EE.UU. - Inglaterra | 71’
Ming of Harlem: Veintiún pisos en el aire es el retrato de
Ming, Al y Antoine Yates quienes convivieron en un
departamento de gran altura en Harlem durante varios
años. En 2003, al descubrir que Ming era un Tigre de
más de 200 kilos y Al un cocodrilo de dos metros, su
historia tomó una dimensión pública asombrosa.
Warnell combina la presencia de los depredadores
€@
>"†‡!+#
las circunstancias de la naturaleza en el interior, los
nombres de los animales, los territorios extraños y las
relaciones entre hombres y animales.
RECOMMENDED BY ENRIQUE
RECOMENDADA POR ENRIQUE
Rania Attieh - Daniel Garcia
Argentina - EE.UU., 2014 | 87’
En la frontera entre México y Estados Unidos, dos
viajeros llegan al pequeño pueblo de Del Río, Texas; una
aspirante a actriz —hallada por el director en YouTube—
y un veterano, y solitario, cowboy quien viaja en plan de
negocios. Pronto descubrirán que las cosas no saldrán
tal como las habían planeado. Esperando que algo
ocurra, ambos, son devorados por la extraña quietud
del pueblo. Recommended by Enrique es una fábula sobre
el misticismo, la tradición y los sueños de gloria; una
exploración por la diversidad única del sur texano y su
cultura de frontera.
24
TIRED MOONLIGHT
LUZ DE LUNA CANSADA
Britni West | EE. UU., 2015 | 78’
A simple vista, los pequeños pueblos —de acá o de
allá—, no son tan diferentes entre sí, negocios similares y
/
#/
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correo, amoríos, armas y unos cuantos litros de cerveza.
También varios secretos populares y algunos sueños que
no llegan a concretarse. Entre imponentes paisajes, platos
de pollo frito y el rugir de los motores de un sábado por la
noche, Tired Moonlight logra retratar un verano en medio
de Montana con bastante intuición y con mucho más
amor por esos pequeños pueblos y sus habitantes.
BIRD PEOPLE
ALAS DE LIBERTAD
Pascale Ferran | Francia, 2014 | 128’
Gary Newman un ingeniero informático estadounidense
sometido a fuertes presiones profesionales y afectivas
recala en Paris camino a Dubai. Al perder imprevistamente
su vuelo de regreso, decidirá dejar por teléfono su trabajo
y a su mujer, apagar su móvil y comenzar una nueva vida.
En tránsito en el hotel internacional cerca del aeropuerto
parisino, también encontramos a Audrey, una estudiante
que trabaja con calma y disfrute como camarera. El
entramado de sutil delicadeza de Pascal Ferran abrirá la
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#]
BÄR
BEAR - OSO
Pascal Floerks | Alemania, 2014 | 9’
“Bär es una película sobre mi abuelo. Sobre su
personalidad, su pasado como soldado en la Segunda
Guerra Mundial y sobre mí, su nieto, y la forma en que
lo vi. Siempre encontré fascinante que no hablara de la
guerra. Aunque todos en la familia sabían de su pasado,
nadie conocía detalles. Nunca fui capaz de hacerle esas
preguntas para resolver los misterios que lo rodeaban.
Quería hacer una película sobre todos los abuelos y los
misterios del pasado. La mayoría de lo que sé es parte de
la historia de Oso”
25
SERIE DORADA
THE GREAT MUSEUM
EL GRAN MUSEO
Johannes Holzhausen | Austria, 2014 | 94’
Johannes Holzhausen pasó más de dos años registrando
el gran Museo Kunsthistorisches de Vienauna. Con una
mirada curiosa, ingeniosa y humorística logró capturar
el detrás de escena de una institución cultural de fama
mundial. Desde la rutina del día a día hasta focalizarse
en los microdramas de los empleados del museo. Desde
el director ejecutivo hasta el equipo de limpieza, desde
los transportistas hasta los historiadores, son todos
observados como engranajes necesarios en la creación
de un escenario perfecto para el arte.
Premiere Latinoamericana
BATTLES
BATALLAS
Isabelle Tollenaere | Bélgica, 2015 | 85’
¿Alguna guerra realmente termina? Battles revela un pasado
—que no ha transcurrido— mediante la observación de
vestigios que permanecen en los campos de batalla: un
hombre rodeado de búnkers en una zona inundada; escenas
nocturnas de un extraño campo de prisioneros; los momentos
finales de algunos viejos explosivos; o un ejército de mujeres
que trabaja con artillería inflable. ¿Cómo hace la gente para vivir
entre restos bélicos? La película explora un mundo donde lo
cotidiano y lo extraordinario se observan de cerca. Una zona de
penumbras donde el pasado y el presente, la guerra y el juego,
la amenaza y la inocencia se entrecruzan.
Premiere Argentina
LAS ALTAS PRESIONES
Ángel Santos | España, 2014 | 94’
Miguel viaja a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo
de registrar las localizaciones para una película. El lugar
en el que creció lo lleva al reencuentro con viejos amigos,
y también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia,
una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel
,
6~
#//
grabar su encuentro con lugareños, los movimientos y los
rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar. Un
viaje en torno al desarraigo (el cine) y el amor
Premiere Latinoamericana
26
JUVENTUD
EN MARCHA
11
JUVENTUD EN MARCHA
Juventud en marcha anticipa un desplazamiento, la alteración de un estado
inicial, el quiebre de un punto de partida, un tránsito perpetuo. Buscando
rastrear el pulso de una generación, seleccionamos esta decena de títulos
con jóvenes en pantalla y autores nóveles detrás de cámara. Mundos
privados, dramas domésticos, JEM es un elogio a la épica diaria y a las
películas como evidencia de un tiempo compartido.
LA PRINCESA DE FRANCIA
Matías Piñeiro | Argentina, 2014 | 70’
Matías Piñeiro lleva al extremo tanto a sus personajes
como a la narración, y nos invita a armar el rompecabezas
de la vida amorosa de Víctor, quien recién llega a Buenos
Aires desde México y se ve rodeado por una serie de
mujeres: su novia, su ex novia, su amiga, su amante,
etc. El libre trabajo sobre una serie de comedias
shakesperianas, las referencias musicales y pictóricas
–allí está el cuadro de William A. Bouguereau que da
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#
!
gran orquestador dan como resultado una película que
trasciende toda referencia y asume un sello propio.
Violeta Bava | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI
BANDE DE FILLES
BANDA DE CHICAS - GIRLHOOD
Céline Sciamma | Francia, 2013 | 113’
En los suburbios de París, mientras sueña con tener una
#
/
+ # / 6 >‚
antes que ir al colegio. Después de conocer a un grupo
de chicas decide cambiar su nombre y abrazar el código
de la calle, lugar que la llevará a experimentar la violencia,
la amistad y la libertad.
Con esta película Céline Sciamma completa su trilogía,
iniciada con Water Lilies (2006) y Tomboy (2011), que tiene
como protagonistas a jóvenes que se niegan a encajar en
los estereotipos de género dictados por la sociedad.
Premiere Argentina
28
RESPIRE
RESPIRA
Mélanie Laurent | Francia, 2014 | 91’
Charlie es una joven de 17 años. Está en edad de
dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones,
convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva.
Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad.
Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que
sus caminos se cruzarían, pero así ocurre. De la mano
del encantamiento aparecerá la dependencia. Segundo
largometraje de la actriz, cantante y guionista francesa
Mélanie Laurent, recordada por su participación en
Inglourious Basterds de Tarantino.
LA VIDA DE ALGUIEN
Ezequiel Acuña | Argentina, 2014 | 92’
Diez años después de la desaparición de su mejor
amigo y compañero musical Guille recibe una
propuesta para publicar el único, e inédito, disco
grabado con su antiguo grupo. Vueltos a reunir, los
chicos de la banda y, en especial, su amigo Pablo
intentan ayudarlo a sobreponerse a la pérdida que aún
mantiene a Guille en duelo.
Rodada en un formato y estética prontos a
desaparecer, La vida de alguien }€#
peculiar acerca de la huella que deja una pérdida física.
LOS MUERTOS
Santiago Mohar Volkow |2014, México|89’
%+
#
#
#
+
en las que la apatía, el descontrol y los excesos son la
característica común. Los lazos afectivos son endebles
y la traición está a la orden del día. La enajenación de
clase se rompe cuando la violencia latente deriva en
tragedia y plantea interrogantes sobre los diferentes
~ €
de la realidad mexicana actual y la imposibilidad de
redención ante la culpa.
29
JUVENTUD EN MARCHA
MICROBUS
Alejandro Small | Perú, 2014 | 44’
Un grupo de amigos decide pasar la noche haciendo lo
que siempre hacen: deambular por las calles en busca
de algo con que emborracharse. A ellos se les une
Isidro, un chico con el que Luciana tiene un encuentro
fortuito en un microbús. ¿Qué es eso? pregunta
Gabriela. Es un dibujo, responde Luciana, ¿Y quienes
son? Nosotros, dirá dejando su marca en el tobogán.
La pequeña película de Alejandro Small registra ese
trazo indeleble de los últimos días de verano donde la
adolescencia perece y arroja sus últimos brillos.
FELT
Janson Banker | EE. UU., 2014 | 80’
Lidiando con el enajenamiento y la hostilidad de una
sociedad dominada por los hombres, Amy crea un
grotesco alter ego disfrazadose y adoptando la forma
masculina. Este alter ego le da esa sensación de poder
que tanto ansía, pero la empuja cada vez más dentro
de un mundo de su propia imaginación. Cuando ella
comienza una nueva relación con un tipo que aparenta
ser bueno, se abre a él y deja ver su lado frágil. Pero la
vulnerabilidad tiene un alto costo y su alter ego amenaza
con atacar de manera explosiva.
Premiere Latinoamericana
LOS BESOS
Jazmín Carballo | Argentina, 2015 | 82’
Un vuelo demorado hace que Jerónimo prolongue
su estadía en la ciudad donde está de visita. Allí se
reencuentra con Lisa, con quien tiempo atrás fueron
pareja. Lisa lo invita a esperar en su casa hasta que
despegue el avión. Mientras tanto comparten música y
amigos: Dante que quiere hacer una película y Lucila que
quiere cantar su canción. La incertidumbre del vuelo a
salir hace eco en sus formas de vincularse. Personajes
que oscilan en un verano de indecisión donde nada
parece apurarlos.
30
TOSIE
Juan Hendel | Argentina, 2015 | 28’
Tosie es una tímida y peculiar adolescente de familia
oriental que vive y trabaja con su madre cultivando
}
#/ ! } cercanías del cementerio. Inesperadamente la madre
cae en un profundo estado de depresión, por lo que
Tosie debe hacerse cargo de los asuntos familiares.
$ /
! #
comunicación con el entorno social, Tosie emprende
el camino que la lleva a descubrir su propio deseo.
31
CERO EN
CONDUCTA
11
Existe un perímetro de convenciones validadas a lo largo de la historia,
cánones genéricos, o lugares recurrentes en donde, con seguridad, la
expectativa del público no será defraudada. También hay autores con
pulsiones distintas que dan un paso hacia afuera de esos límites. Cero
en conducta // #
experímetros que no le temen a la desolación
y la invisibilidad; miradas al margen que alteran las formas de ver, con la
extraordinaria intención de allanar nuevos territorios para ampliar las
/
> ] + /
arriesgadas para espectadores atrevidos.
MUERTE EN ARIZONA
Tin Didarmal | México y EE.UU., 2014 | 76’
La memoria se disgrega y se reconstruye con
nuevas imágenes. Muerte en Arizona nos acerca el
diario contemplativo y melancólico de la pérdida
sentimental de un cineasta. Devastado tras haber sido
abandonado por un amor poderoso, el cineasta regresa
a su departamento -ahora vacío- en la ciudad de
Cochabamba, Bolivia. Sin intención de usar el material
para una película, él comienza a documentarse a través
de los espacios vacíos y los restos del amor profundo
contenido entre las paredes.
Premiere Argentina
EPISODE OF THE SEA
EPISODIO DEL MAR
Siebren de Haan y Lonnie van Brummelen
Holanda, 2014 | 63’
La isla de Urk repentinamente se encontró abrazada por la
tierra. Se esperaba que sus habitantes cambiaran la pesca
por la agricultura pero pese a las presiones del gobierno
holandés continuaron con su forma de vida insular y
anacrónica conservando, además, su propio dialecto.
En un delicado 35mm monocromático Episode of the sea
documenta la lucha tenaz de los pescadores ante las
}
!#/+
un paralelismo entre la pesca y su representación. Los
propios miembros de la comunidad invocan esa forma de
vida transferida, hoy al borde de la obsolescencia.
33
CERO EN CONDUCTA
THOU WAST MILD AND LOVELY
FUISTE SUAVE Y ENCANTADOR
Josephine Decker | EE. UU., 2014 | 94’
Akin llega a su nuevo trabajo como mano de obra en
una granja. Allí descubre la carga sensual de la joven
Sarah, hija de Jeremiah, dueño de la granja. Con una
llamativa originalidad visual, Josephine Decker logra
un thriller intimista y sutilmente erótico, inspirado en
Al este del Edén; en donde la inspiración de Steinbeck
está visceralmente reconvertida en una olla a presión
amenazante donde se mezclan el amor, la muerte,
armas, cabras, un campesino, su hija mayor, donde los
secretos ya no tienen éxito en salir a la luz.
Premiere Latinoamericana
NEBEL
NIEBLA
Nicole Vögele | Alemania, 2014 | 60’
Una estación en la espesa niebla, pistas que
/#!
/]
los parches de niebla aparece un zorro, la naturaleza se
funde en breves encuentros. Un astrónomo mirando
al cielo, da la bienvenida a la idea de que podríamos no
estar solos en el universo. Un músico con la esperanza
de conocer a la mujer adecuada, algún día. Y un mozo
a quien el mundo siempre le ha resultado demasiado
rápido. Todos ellos están impulsados por el anhelo de
hacer contacto con alguien en la soledad de la niebla.
Premiere Argentina
THE FORTUNE YOU SEEK IS IN
ANOTHER COOKIE
LA FORTUNA QUE BUSCAS ESTA OTRA GALLETA
Johannes Gierlinger | Austria, 2014 | 81’
La fortuna que buscás está en otra galleta es un viaje
vertiginoso alrededor del mundo en busca de la felicidad
#//!/]}€
del cineasta Johannes Gierlinger nos acompaña en
las protestas en los alrededores de Parque Gezi, en
Estambul, frente a las puertas de la Cinecitta en Roma y
las calles de Santiago de Chile. Ya sea en el desierto de
Atacama o en un parque de casas rodantes en California,
trata de encontrar una descripción del anhelo universal.
Premiere Latinoamericana
34
ABACUC
Luca Ferri | Italia, 2014 | 85’
Abacuc pesa 198 kilos. Vive solo en la última casa
de un callejón sin salida, no habla y es la viva
representación de pinturas de Piero della Francesca.
Su rutina diaria es repetitiva: él es “el último hombre”,
tal vez un sobreviviente. Recibe llamadas telefónicas
de una voz mecánica y sólo le excita la contemplación
de escombros y ruinas arquitectónicas. Abacuc es
una película sobre la monumentalidad donde la
materialidad del super 8, la narración y el sonido
componen un cuerpo similar al del protagonista.
LOS SILENCIOS Y LAS MANOS
Hernán Khourian | Argentina, 2014 | 58´
Hernán Khourian hace un retrato de Telma Palavecino,
#
! desde los primeros minutos. Khourian la observa
atentamente en sus múltiples tareas, cuando recita
poemas, explica cuestiones de su singular credo,
cuenta anécdotas o simplemente se desplaza por
su casa. La consigna, parece ser, tratar de conocer a
Telma sin agotar su secreto, siempre respetando su
misterio. Su rostro agrietado se vuelve rápidamente
un paisaje que invita a reposar la mirada; cuanto más
la encuadra la cámara, más insondable se revela”.
Diego Maté | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI |
SINGLE STREAM
UNICA CORRIENTE
Paweł Wojtasik - Toby Lee - Ernst Karel
EE. UU., 2014 | 23’
Single Stream arroja una mirada cercana a la problemática
de los residuos, a través de una exploración visual y
/6]}6
vidrio, metal, papel y plástico en cintas transportadoras,
cruzan el espacio. Movimientos entrelazados de
humanos y máquinas producen sonidos e imágenes que
son agobiantes, y al mismo tiempo hermosas. Esta nueva
película del Sensory Etnographic Lab (Leviathan) borra la
línea entre la observación y la abstracción. Single Stream
es una meditación sobre la cultura de nuestra sociedad
de excesos y sus consecuencias.
35
BELLA
TAREA
11
Volver la mirada hacia quién gesta, esa bella tarea del revés de una obra,
es también una obra en sí. Eugeniusz Rudnik crea la música del futuro,
Ulrich Seidl ajusta su sórdida mirada, Jim Jarmusch dirige vampiros, Nicolas
Winding Refn comparte en familia la inseguridad de un proceso creativo,
Ai Weiwei resiste a un proceso judicial. También están el escritor Norman
Manea que es interrogado por sus textos, Yximalloo que desde Dublín
extraña Japón, y el fantasma de Beckett que acompaña el retiro de su
editor John Calder. Artistas vueltos personajes, artistas en acción, artista
en ebullición.
JIM JARMUSCH: TRAVELLING AT
NIGHT WITH JIM JARMUSCH
JIM JARMUSCH: VIAJE A LA NOCHE
CON JIM JARMUSCH
Léa Rinaldi | Francia, 2014 | 47’
BEHIND JIM JARMUSCH
DETRÁS DE JIM JARMUSCH
Léa Rinaldi | Francia, 2009 | 58’
Léa Rinaldi sabe observar, que no es mirar (acción
que merecería la categoría de subgrupo) ni tampoco
# 5
/ /Œ] demuestra en Esto es lo que hay (película que se
encuentra este año en la competencia DD. HH. del
*Π# #/6+ distancias variables y siempre precisas, pero lo deja
más claro aún en este díptico dedicado a J. J.: Behind
Jim Jarmusch 56‰,#
>Œ
y Travelling at Night with Jim Jarmusch (mismo género,
pero aplicado a Only Lovers Left Alive‘Œ] /
funcionan perfectamente juntas no solo porque
documentan el trabajo de Jarmusch, sino porque,
además, la primera avanza sobre explicaciones que la
segunda ya da por sentadas para concentrarse en un
retrato íntimo y atmosférico. El retrato en dos tiempos
de Rinaldi sobre Jarmusch consigue lo que casi ningún
making of: sumarles valor a las películas de las que se
desprende y ser un pasaje franco y generoso hacia las
profundidades de un rodaje.
Marcelo Panozzo | Catálogo | 17 BAFICI
37
BELLA TAREA
MY LIFE DIRECTED BY NICOLAS
WINDING REFN
MI VIDA DIRIGIDA POR NICOLAS WINDING REFN
Liv Corfixen | Dinamarca, 2014 | 58’
Cuando su marido, el director danés Nicolas Winding Refn,
‰/#Only God Fogives (2013),
€#€/#/
familiar. El proyecto rápidamente se convierte en un
documental en el que ella tendría acceso a todas las áreas
del proceso creativo. Con apariciones apariciones como las
$6"“
”!!!'
+
#
ventana fascinante y no convencional al mundo íntimo de
un artista como Refn, el brillante autor de Drive y Bronson.
Premiere Latinoamericana
AI WEIWEI: THE FAKE CASE
AI WEIWEI: EL CASO FALSO
Andreas Johnsen | Dinamarca, 2013 |89’
Después de haber sido secuestrado por las autoridades
de su país, el artista chino Ai Weiwei es puesto bajo arresto
domiciliario. Sufre de insomnio y amnesia. 18, son las
cámaras que monitorean su estudio y su casa. También
hay agentes de la policía que siguen cuidadosamente
cada uno de sus movimientos, y aunque es reprimido a
cada momento, Ai siempre se las ingenia para provocar y
/]
#",
como este activista intenta “Vivir su vida”, y demostrarle al
mundo que pese a todo, no ha perdido la voz.
Premiere Argentina
ULRICH SEIDL: A DIRECTOR AT WORK
ULRICH SEIDL: UN DIRECTOR EN EL TRABAJO
Constantin Wulff | Austria, 2014 | 52’
Una mirada dentro de la curiosidad del cineasta
austríaco Ulrich Seidl y el universo que él comparte con
las personas que extrañamente le abren las puertas de
sus mundos íntimos para mostrar sus juegos de dolor,
/!#/@]
’\
#
%6
@#In the Basement y en
ensayos teatrales de Böse Buben/Fiese Männer, donde
sus fascinaciones como realizador se evidencian: la
oscuridad detrás de las respetables fachadas que la
mayoría creamos para nosotros mismos.
Premiere Latinoamericana
38
YXIMALLOO
Tadhg O’Sullivan - Feargal Ward
EE.UU. - Irlanda - Japón, 2014 | 75’
Entre innumerables cassettes, discos, posters y recuerdos
de una carrera al margen de la música, Yximalloo
considera su futuro. No puede dormir. Extraña Japón. En
otra habitación, su compañero mira monitores de circuito
cerrado de TV y habla con el gato. Yximalloo vestido con
leggings de lycra y títeres, busca una vez más ganarse a
una pequeña audiencia. Desde Irlanda llega un retrato
único sobre un músico particular, su incapacidad y falta
/ 6+ ! #
}
que amenazan con despedazarlo.
Premiere Argentina
LE BEAU DANGER
EL BELLO PELIGRO
René Frölke | Alemania, 2014 | 100’
Amalgama cinemática entre el retrato documental y el
texto literario. Entramado visual compuesto por 170
intertítulos en blanco y negro con escritos del autor
rumano Norman Manea. Un duelo de imagen y texto
que se preguntan y se responden mutuamente. Desde
la observación del presente del autor, -que también
† } #/
, + } ~ >#@
se convierte en la amenaza de la experiencia, y en
consecuencia, lo contrario de la propia memoria.
I, OF WHOM I KNOW NOTHING
YO, DE QUIEN NO SE NADA
Pablo Sigg | México, 2014 | 80’
John Calder –el editor británico, colaborador y amigo
cercano de Samuel Beckett– decidió mudarse a
Montreuil, en las afueras de París, para habitar lo que
> ! @ ~ apartamentos construido después de la Guerra. Yo,
de quien no sé nada retrata la particular vida doméstica
de Calder así como su viaje a Londres para visitar
por última vez a la legendaria actriz de Beckett, Billie
Whitelaw. Entre cuerpos cansados, conversaciones
!
+*”+!
devela como un fantasma detrás de la sombra.
39
BELLA TAREA
15 CORNERS OF THE WORLD
15 ESQUINAS DEL MUNDO
Zuzanna Solakiewicz
Alemania - Polonia, 2014 | 79’
Eugeniusz Rudnik revolucionó la idea de la música con
un par de tijeras y una cinta magnética. En una era en
que la música electrónica se creaba en un taller parecido
+@
del sonido y lo manipuló mucho antes que surjan los
^"
]
#
#
@
de su música. Siguiendo los ritmos de la arquitectura, el
cuerpo humano y el pulso palpitante de la naturaleza,
descubrimos una nueva realidad. Tocar el sonido.
Premiere Argentina
40
EL FUEGO INEXTINGUIBLE
Territorios Políticos
11
EL FUEGO INEXTINGUIBLE
Si de verdad existe un fuego inextinguible, este se mantiene vivo al margen,
en alguna parcela alejada de la humanidad. En ese campo particular,
lejos de todo exotismo, yace un vínculo secreto que enlaza acción con
pensamiento bajo la forma de movimiento. Este conglomerado de películas
y cortometrajes, es sólo otra manera de mostrar que no basta con tener
los ojos abiertos, sino que también es necesario interceptar ese vínculo
secreto o ese gesto particular que logre pervivir, pese a todo, inextinguible.
PÀS A GENÈVE
Colectivo Lacasinegra |España, 2014 | 66’
Hace 5 años creamos un colectivo para hacer películas.
Dejamos de ser individuos para convertirnos en
Lacasinegra. En julio de 2011, en pleno auge del
movimiento 15M en España, nos invitaron a pasar unos
días en Ginebra. Alejados de todo lo que nos importaba
y descolocados por la situación que estábamos viviendo,
acabamos imponiéndonos un reto titánico y quizá
absurdo: Registrarlo todo. Absolutamente todo. Pas à
Genève es el relato alucinado de lo que vivimos esos días.
Premiere Internacional
A PROLETARIAN WINTER’S TALE
CUENTO PROLETARIO DE INVIERNO
Julian Radlmaier | Alemania, 2014 | 63’
Tres jóvenes georgianos tienen que limpiar un castillo en
*#
~
contemporáneo está montando una exposición. Por
/
+/
]
Desde el ático, y entre fervorosas charlas revolucionarias
y cuentos disparatados, que van desde una aventura
de San Francisco a una sesión de espiritismo en la
Unión Soviética, intentan encontrar una respuesta a la
pregunta: ¿Lograremos conseguir un pedazo de pastel?
42
SONGS FROM THE NORTH
CANCIONES DEL NORTE
Soon-Mi Yoo | Corea del Sur-PortugalEE.UU., 2014 | 72’
/ ~ # # Canciones del Norte
marque un antes y un después en el modo en que Corea
del Norte y el Pensamiento Juche son representados en
el cine. Del choque entre un diario de viaje e imágenes
,+
#~
+
, emociones de la autora y sus anotaciones. Una obra
compasiva, cercana, contradictoria, que se ajusta a la
idea que Cioran tenía de los pueblos como objetos de
apego y aversión al mismo tiempo.
Fragmento catálogo 17 BAFICI
NEPAL FOREVER
NEPAL POR SIEMPRE
Alina Polulina | Rusia, 83’ | 2013
Nepal Forever presenta a dos políticos comunistas rusos,
ambos leninistas acérrimos, que llevan años como
concejales de la ciudad. Tienen muchos intereses, pero
lo que más les preocupa es el futuro del comunismo
global. En cierto momento, y por capricho del destino,
} #/ €
#
allá de los límites de su San Petersburgo natal y la
Federación Rusa. El futuro del comunismo global sigue
siendo incierto. Pero si hay algo que está claro desde
un principio, es que todavía no se sabe qué es lo que
controla al mundo moderno.
BRÛLE LE MER
BURNING THE SEA - EL MAR ARDE
Nathalie Nambot y Maki Berchache
Francia - Túnez, 2014 | 75’
“La historia solo se escribe con la gente importante;
nosotros no existimos”, dice un joven exiliado. Pero lo
cierto es que Brûle le mer no es una película sobre la
emigración o la revolución, sino un ensayo que pone
en escena un proceso de emancipación. Historias
##
+ #
>#
##
post-revolución de la diáspora tunecina en Francia, y
constituyen el marco sensible -y paradójico- de una
existencia en un momento de ruptura.
43
EL FUEGO INEXTINGUIBLE
TERRA PROMESSA
TIERRA PROMETIDA
Antonio Marenco | España, 2015 | 79’
Antonio, autodeclarado político fóbico, su guionista Einari
y el sondista viajan a Helsinki, Barcelona, Buenos Aires,
Montevideo, y al desierto de Bolivia persiguiendo un ideal.
@#/
!
+
en busca de un individuo cuyo compromiso político no
se haya extinto, aparece el nombre de Pepe Mujica. Pero
lejos de ser una solución, hallarlo se torna un problema.
Antes de la rendición aparece una nueva utopía. ¿Y si
hallar un cactus fuera la respuesta a su ideal?
Premiere Mundial
LA INTERNACIONAL
Tatiana Mazú | Argentina, 2015 | 13’
“Al parecer, según algunos versos de La internacional,
el socialismo sería algo así como un paraíso lleno de
,#
]^
~
,
!#
a la mía, la única que me toca mientras vivimos en la
barbarie capitalista”
COM OS PUNHOS CERRADOS
CON LOS PUÑOS CERRADOS
Ricardo Pretti, Pedro Diogenes y Luiz Pretti
Brasil, 2014 | 74’
Desde una radio clandestina, Eugenio, Joaquín y
Juan invaden Fortaleza con poesía, canciones, citas y
provocaciones. Poco a poco empiezan a incomodar a los
poderosos, y el peligro a rondar. La llegada de Salomé,
una oyente que quiere unirse a la revolución, puede
transformar su destino. “Negamos la ilusión de que vivimos
en libertad. Estamos en contra de este mundo pasivo.
Somos acción en la inacción. Somos la contradicción y
eso es destrucción. Nuestras voces son nuestras armas.
Nuestra insurrección es pequeña, pero se hará notar.
Levanta tus puños apretados y recuerda quién eres”
44
MUESTRA INTERNACIONAL
DE CORTROMETRAJES
11
Programa 1
MISTERIOS MINIMOS
Carlos Essmann | España,2015 | 10’
Esta película trata sobre esos pequeños pero extraños
sucesos que todos sufrimos al menos una vez en la vida,
pero que nunca serán resueltos y se olvidan muy pronto.
Premiere Argentina
VIDEOJUEGOS
Cecilia Kang | Argentina,2014 | 17’
Rocío y Melina, dos amigas preadolescentes, transitan
> ! # ~ entre videojuegos y tardes en la calle.
MIE
Mirjam Plettinx | Bélgica, 2014 | 4’
Completamente sola en su departamento y
encadenada a su computadora, Mie ve pasar la vida ...
La vida como es en otra parte; la vida de la manera que
podría ser.
Premiere Argentina
HOROSCOPE
Maya Rudolph | China, 2014 | 16’
Xinxin y Xiao Lu toman el autobús de la ciudad a la
escuela todos los días. Un día, conocen a un extraño
que cambia su viaje diario al trabajo al sonido de Love
Will Tear Us Apart de Joy Division.
Premiere Latinoamericana
WHALE VALLEY
Gudmundur Arnar | Islandia, 2014 | 15’
^
,#
#
padres . El hermano más pequeño es testigo de un momento
de vida o muerte que involucra a su hermano mayor, esto
/
/}€@
Premiere Argentina
46
Programa 1
ESTA ES MI SELVA
Santiago Reale | Argentina, 2015 | 22’
En Bonifacio, un pequeño pueblo argentino devastado
por una inundación años atrás, dos jóvenes pasan sus
ratos libres cazando pájaros y montando bicicletas
sobre los restos que el desastre ocasionó.
CARAVAN
Keiran Watson-Bonnice | Australia, 2014 | 6’
Theo, de tres años, y su primo Jonas, tres años mayor,
experimentan dentro de una caravan lo que parece ser
abandonado.
Premiere Latinoamericana
Programa 2
10-5-2012
Álvaro Andrade Alves | Brasil, 2014 | 19’
Mi tía me dijo una vez que nuestro vecino tenía trastorno
obsesivo compulsivo (TOC), y yo me dediqué a grabarlo.
Premiere Argentina
MUSHER
Luis Marecos | Argentina, 2014 | 13’
Tomando como punto de partida la charla sobre un
lugar, un sueño, Camilo Ortega realiza una xilografía. El
proceso queda registrado y se organiza entorno a la voz,
la mirada, y el tallado.
47
Programa 2
NADA S.A
Caye Casas | España, 2014 | 16’
NADA S.A. es un cuento, casi una caricatura, sobre
aquellos trabajos que odiamos pero mantenemos
por cuestiones básicamente económicas: aunque el
tiempo es oro, el dinero sigue mandando.
HISTÒRIA D’UN OBJECTE
Carlota Castells Puig | España, 2014 | 10’
Historia de un Objeto es la historia de un objetivo, una historia
6
/@+!}
amigas después de la desaparición de un objetivo.
Premiere Argentina
COMO EN ARCADIA
Jordi Estrada | 8 minutos | 2015 | España
Un melancólico y fantasioso viaje a la cruel adolescencia,
que nos condena a vivirla sin posibilidad de volver. Nos
adentraremos al principio de los tiempos, cuando los
mortales vivían como dioses, ya la aparición de la belleza
de la juventud eterna.
Premiere Latinoamericana
HAILSTONE’S DANCE
A. Pourbarghi Y S. Ali Jenaban | Irán, 2015 | 14’
Monólogo introspectivo de una mujer iraní que irradia
su deseperanza en primera persona en un magistral
recorrido errabundo por subtes, calles, rutas y parques.
Premiere Internacional
TRAVELING WITH MAXIM GORKIY
Kolja Kunt y Bernd Lützeler | Alemania, 2014 |10’
La imagen en 16 mm como soporte de una alusión más que
de una descripción de la representación idealizada de un
paraíso tropical. Extrañamente, sin lugar para el absurdo.
Premiere Argentina
48
OUTRAS CONVERSAS
Foco Brasil
11
OUTRAS CONVERSAS
Outras conversas hace foco en algunas películas recientes del cine
brasileño. El recorrido por el mapa de este territorio inmenso es, antes
que nada, una cartografía de nombres propios. Larissa Figueiredo, André
Novais Oliveira, Marcelo Pedroso, Guto Parente, Leonardo Moramateus
y Gil Baroni integran esta zona de promesas. Hibridaciones, fugas
genéricas, rasgos de una poética común. Y el descubrimiento de una
#
@ + // ,
} +
!/
/
transformación constante.
BRASIL S/A
Marcelo Pedroso | Brasil, 2014 | 71’
*
‚#
_
, su estructura social y modernizar sus, casi arcaicos,
modos de producción. Sin embargo, esta evolución
tropieza con problemas que, históricamente,
parecen estar determinados por órdenes periféricos.
Interrogando, de manera delirante, acerca de las
imágenes representativas de este nuevo país, Brasil SA
se convierte en un ejercicio lúcido, donde imágenes y
sonidos resuenan con fuerza junto a enormes relatos.
Premiere Argentina
A FESTA E OS CÂES
LA FIESTA Y LOS PERROS
Leonardo Moramateus | Brasil - Francia, 2015 |62’
“Los perros llegaron aquí todos juntos, hace como
un año. Por las mañanas están desparramados por
ahí, recostados en la tierra. Por la noche se reúnen
en bandos, como si fueran un equipo que había
desertado desde alguna parte a esta zona, en las
afueras de Fortaleza. Como si estuvieran protegiendo
este pedazo de tierra que no es ni de ellos ni mía.” Un
conjunto de voces y un puñado de fotos analógicas dan
forma a esta cartografía emocional con olor a ensayo
de despedida.
Premiere Argentina
50
A MISTERIOSA MORTE DE PÉROLA
LA MISTERIOSA MUERTE DE PÉROLA
Guto Perente y Ticiana Augusto Lima
Brasil - Francia, 2015 | 62’
Pérola se muda de Brasil a Francia. Vive sola en un
departamento viejo y sombrío donde siente el tiempo,
latoso y mordaz, pasar. Invadida por la nostalgia, el
miedo y la soledad, llegará al lugar donde las fantasías
escapen a sus fronteras. En el silencio se revelan los
sonidos ocultos de la luz del día; en la descomposición
de la imagen magnética, una misteriosa aparición.
Premiere Argentina
O TOURO
EL TORO
Larissa Figueiredo | Brasil, 2015 | 78’
Cuando en el siglo XVI, el rey portugués Don Sebastián
perdió la batalla de Alcazarquivir, su cuerpo fue
tragado por las arenas de Marruecos. Su espíritu logró
levantar un ejército y fundar un reino encantado en la
isla brasileña de Lençóis. Cinco siglos después Joanna,
una joven portuguesa, llega a la isla en busca de aquel
rey. Larissa Figueiredo documenta la pesquisa, y, en el
encuentro con los pobladores, logra hacer de lo real un
relato maravilloso.
Premiere Argentina
ELA VOLTA NA QUINTA
ELLA VUELVE EL JUEVES
SHE COMES BACK ON THURSDAY
Adres Novais Olivera | Brasil, 2014 | 108’
María José y Norberto viven en las afueras de Belo
Horizonte, compartieron una vida juntos y tuvieron dos
,6
]
$‡
•+#+~
descubre a sus padres en situaciones domésticas, donde
existe un trasfondo complejo que incluye una aguda crisis
de pareja. A través de precisos planos secuencia, Novais
•#//,@
y jugar de manera sutil con los personajes que conforman
su familia de procedencia. Se trata de una ópera prima
personal en la que el lenguaje se pone a total disposición
6
#]
51
OUTRAS CONVERSAS
CICLO 7-1
Gil Baroni |Brasil, 2015 | 25’
Entre Junio y Julio de 2014, Curitiba se vio invadida por
la euforia de la Copa del Mundo. Los seis hijos de Luana
están de vacaciones y deben acompañarla cuando, por
trabajo, ella camina la ciudad. Mientras Brasil busca
ganar por sexta vez el mundial, Luana intenta explicarle
el mundo a sus hijos reciclando basura.
Premiere Argentina
53
MIMESIS MALDITA
Foco Pasolini
11
Palabras del Cónsul General de Italia
en La Plata, Iacopo Foti
Es un gran placer para este Consulado General, en
el marco de las propuestas que está llevando a cabo
con el objetivo de difundir y hacer conocer al gran
público la cultura italiana contemporánea, volver a
colaborar este año con el Festival Internacional de
Cine Independiente de La Plata, FESTIFREAK.
El cine italiano cuenta con una gran tradición histórica
y una larga trayectoria reconocida mundialmente, por
ello nos es grato presentar en esta ocasión una
_ # #
emblemáticos directores del cine italiano, Pier Paolo
Pasolini. En el aniversario de los cuarenta años de su
muerte, deseamos recordar y conmemorar a una de
#
––+!}
@#
ya que, además de ser director, Pier Paolo Pasolini se
desempeñó como poeta, pintor, escritor, ensayista y
dramaturgo. Estoy seguro de que esta reseña será
muy apreciada por el público platense, un público
que suele disfrutar del cine de autor.
Saludo con afecto y simpatía al público del FESTIFREAK
y a los organizadores, agradeciéndoles por esta
colaboración y felicitándolos por llevar adelante con tanto
profesionalismo y entusiasmo esta importante iniciativa.
Un gran saludo a todos,
Iacopo FOTI
Cónsul General de Italia en La Plata
54
MIMESIS MALDITA
Resulta difícil hablar de Pasolini porque no
solo fue un narrador, un poeta, un realizador
#]6/
vanguardia del arte estrictamente ligado a
la idea que las vanguardias mismas tenían
al relacionar vida y arte; y por esto Pasolini,
ante todo, era un sujeto de la vida pública.
Un ciudadano motivado desde la sinceridad
que hizo de sus obras y de su vida privada
un uso discursivo, un método discrónico
para dar voz a lo sepultado, para reactualizar la realidad vencida.
Esta selección de nueve largometrajes podría
pensarse como un enclave, en tanto territorio
de las diferencias. Como una invitación a
}€#~
aparatos de guerra operan entre el discurso
del poder y el discurso del deseo, en el cuerpo
de la comunidad italiana de posguerra. Pero
no lo es. Lejos de impostar una erudición
respecto de los inabarcables temas por
los que Pasolini se desenvolvía con gran
perspicacia, este foco se construye como un
intento por rescatar esas obras en las que aún
se oye esa voz que resiste a lo establecido.
Mímesis maldita es, desde esta perspectiva,
@}€
@
y el rescate, sobre la reactualización de
las palabras y las imágenes-quita -, desde
siempre.
LA RABIA DE PASOLINI
Giuseppe Bertolucci y Pier Paolo Pasolini
Italia, 1963-2008 | 83’
En su momento Pasolini dijo que La Rabbia era un
ensayo, más que una historia, construido desde un
campo emotivo. Si bien el documental fue considerado
como pionero dentro del cine de ensayo, el productor
hizo de éste un díptico por temor al fracaso; por un
lado, la voz de Pasolini, y por el otro, el periodista
Giovannino Guareschi y la voz de la derecha. Cuarenta
y cinco años después, Bertolucci recrea esta primer
versión de 1963 a partir de noventa mil metros de
#
#
]
ACCATTONE
Italia, 1961 | 116´
En la ópera prima de Pasolini, la acción se traslada al
arrabal romano. Accattone es un proxeneta violento y
machista que se niega a trabajar. Cuando Maddalena,
la prostituta a la que explota, es detenida y encarcelada,
Accatone llevará una vida miserable haciendo lo único
que sabe hacer: pensar sólo en sí mismo mientras
intenta sobrevivir.
55
MIMESIS MALDITA
IL DECAMERON
El decamerón
Italia, 1971 | 111’
En El decamerón se entretejen un puñado de cuentos
morales del siglo XIV. Entre ellos, uno que tiene como
protagonistas al famoso pintor Giotto y a Ciappelletto,
su discípulo, quien considera al arte —al igual que
Pasolini— en íntima relación con la vida de un hombre.
Esta primer entrega de la famosa “Trilogía de la vida”
deja entrever el método de un autor friulano próximo
a un cine de la realidad+~#
~
sagrada y la herejía, en tanto forma de pensamiento,
liberan al hombre del SXX, siempre ignorante de los
procesos históricos por los que se ve atravesado.
LA RABBIA
La rabia
Pier Paolo Pasolini y Giovannino Guareschi
Italia, 1963 | 104’
“El maletero mudo, imagen pura, ¿qué es? (...) yo quiero
que un maletero sea un maletero: esto es, no quiero
que sea ni una imagen que me guste ni el portavoz de
#
>]—‡
@
#/~
//~
]
bien, se trata de asumir el compromiso uno mismo,
de acercarse a ellos e implicarse en el modo en que
toman la palabra. La Rabbia, pese a todo, es eso: un
ejercicio documental de desplazamiento hacia el otro.
I FIORI DELLE MILLE E UNA NOTTE
Las mil y una noches
Italia, 1974 | 130’
Foucault decía que no hay nada más material y corporal
que el ejercicio del poder. Y así como la conciencia de
este poder alojado en nuestro cuerpo realiza un trabajo
minucioso sobre nuestros órganos y músculos, es ese
mismo efecto el que provoca una resistencia, y del cual
emergen las pasiones y los deseos morales en contra
de lo establecido. Esta tercer entrega de la “Trilogía de la
vida” es un viaje exótico a través de palacios opulentos,
bazares laberínticos y salones espejados. También,
un viaje avasallante que ataca al modelo ideológico y
lingüístico imperante.
56
I RACCONTI DI CANTERBURY
Los cuentos de Canterbury
Italia, 1972 | 76’
Los cuentos de Canterbury @ #
de un procedimiento literario extinto. Esta segunda
parte de la “Trilogía de la vida” cuenta la historia de
un grupo de peregrinos en camino hacia la catedral
de Canterbury que, para hacer las noches más
entretenidas y paliar el cansancio de la caminata
diaria, se dedican a relatar cuentos. Necesariamente,
al reproducir en sus historias las voces de un pueblo,
Pasolini se expone junto a ellos en un camino minado
de pasiones y contingencias.
IL VANGELO SECONDO MATTEO
El Evangelio según San Mateo
Italia - Francia, 1964 | 137’
˜%!
/~@
entre la realidad y Dios. La realidad es divina. Es por ello
que mis películas nunca son naturalistas. La motivación
~
#
—]%#+
#
se construye como un relato que es visto a través de
los ojos de un no-creyente, un marxista. El Evangelio...,
es una teoría de la sacralidad que vuelve de las formas
miserables, un principio constitutivo.
SALÒ, O LE 120 GIORNATE DI SODOMA
Saló, o los 120 días de Sodoma
Italia, 1975 | 111’
En una mansión, un grupo de jóvenes esclavos sexuales
tienen prohibido cualquier tipo de manifestación
religiosa. Desde que los fascistas han tomado el
poder, se erigen como superhombres y a cualquier
transgresión la castigan con la muerte. No basta con
decir que esta película es una adaptación de Los 120
días de Sodoma, Saló.. es una obra testamentaria en la
que se intuye un Pasolini compungido pero no menos
concluyente, a un autor vuelto contra el lenguaje
mismo del cine, incluso contra su propia obra.
57
MIMESIS MALDITA
TEOREMA
Italia, 1968 | 105’
Una familia recibe un telegrama dque solo incluye dos
palabras: Arrivo domani (llego mañana). El visitante llega
a la casa y se instala como uno más. El visitante llega a la
casa, se instala como uno más y mientras pasan los días,
el Extraño, va seduciendo física y emocionalmente a la
familia, incluyendo a la criada. Pero a los pocos días, el
desaparece se va sin dejar rastro alguno. En Teorema la
llegada del Extranjero sucumbe el dogmatismo del hogar;
pero hay más, porque Pasolini al ubicar la acción en el
corazón mismo de una familia, también está contando la
historia de un parricidio, también está un padre de familia
vencido. Como de costumbre, Pasolini toma de base una
obra literaria y asegura que no sabe qué pieza prevalece:
si la cinematografía o la literaria. “(...) nació como si yo lo
hubiese pintado con la mano derecha mientras con la
izquierda componía un fresco en un gran muro”.
58
DOS O TRES COSAS
QUE YO SE DE ELLA
Cineclub en 16 mm
11
DOS O TRES COSAS QUE YO SE DE ELLA
El cine se lleva no solo en las retinas, sino también en las vivencias, el recuerdo.
Qué mejor entonces, que poner en común aquello que nos emociona. Para
eso invitamos a amigos a elegir un título, un director que los movilizara y nos
contaran, a corazón abierto, cómo había sido ese primer encuentro. Pero no
solo buscamos recuperar la experiencia individual, sino también la colectiva.
Rescatamos cintas olvidadas de 16 mm, un formato caduco, para revivir lo
#
#/
/!@]~
6
+
el público se unía en el debate, en la pasión por descubrir. Con el apoyo de
Institut Francaise d´Argentine y Goethe-Institut Buenos Aires.
Cecilia Pavón
(Mendoza, Argentina, 1973). Sus
publicaciones más recientes son
Pequeño recuento sobre mis faltas,
relatos, (2015, Overol Santiago de
Chile), Un hotel con mi nombre (2012),
que reúne toda su obra poética
hasta esa fecha y que ha sido
editada también en inglés (A hotel
with my name, traducción de Jacob
Steinberg,2015) y el volumen de
relatos breves Los sueños no tienen
copyright (2010). Fundó en 1999,
junto a Fernanda Laguna, la editorial
y galería de arte Belleza y Felicidad. En
2014 se publicó, bajo el mismo título,
una antología que reúne textos de
ambas, traducido por Stuart Krimko:
Belleza y Felicidad. Selected Writings of
Fernanda Laguna and Cecilia Pavon.
Reside en Buenos Aires.
D’EST
FROM THE EAST - AL ESTE
Chantal Akerman | Bélgica, 1993 | 110’
Podría decirse que D´Est es una película objetivista: la mirada subjetiva
parece estar completamente ausente, y la película funciona como una ventana
que nos muestra de forma transparente una época y lugar del mundo. Pero
antes que pensar en el término objetivismo (un rótulo que se utilizó también
para describir a una gran parte de la poesía más experimental del siglo XX)
me gustaría pensar esta obra en relación al concepto de sinceridad. Según
$+ / # %+ + # €/
#]™š
/#
por la proliferación de medios y puntos de vista, y, de forma inevitable, una
contemporaneidad marcada también la proliferación de intenciones?. Esta
obra de Akerman hace que me pregunte una y otra vez, ¿cómo es el mundo
cuando se lo observa con sinceridad?
Cecilia Pavón
60
Sergio Pángaro
CABA, 1985. Músico, actor, guionista,
performer, entre tantas otras cosas.
A los 9 años dirigió la orquesta de
su colegio. Con el trío San Martin
Vampire editó Debut y Despedida
(1999). Con su banda Baccarat, los
discos Baccarat por el mundo (1999),
En vivo en La Ideal (2001), Baccarat en
castellano...! (2003), Autoayuda (2005),
Unos minutos con Baccarat (EP) (2011)
y Grandes Éxitos del Mañana (2013).
$@ #
El Artista, Moacir,
Vaquero, Juan y Eva; en literatura, y
publicó Señores Chinos (1999). En la
actualidad, se presenta con un show
bajo el nombre Sergio Pangaro como
El Cisne Negro, acompañado por un
trío de jazz que dirige Mariano Gianni.
THE STATE OF THINGS
EL ESTADO DE LAS COSAS
Wim Wenders | Alemania (RFA), 1982 | 112’
Win Wenders para mí era un ejemplo de lo que en los ‘80 era el Nuevo
Cine Alemán. En realidad esa categoría era de principio de los ’60, pero yo
empecé a ver esas películas más tarde, en una asociación israelí de La Plata
que podría haber sido bombardeada en los ’90. No había otra manera de ver
tantas buenas películas en esa época, más que acudir a los ciclos de cine de
la AMIA y los organizados por el Hogar Obrero. Cine ruso, alemán, francés.
¡Cuánto amor por el cine de esos programadores! Hoy no soportaría ni 5
minutos de Tarkovsky, pero esos ciclos formaron mi juventud, y me hicieron
menos bruto. Me previnieron contra el ritmo norteamericano. Y aunque de
los directores alemanes mi favorito era Fassbinder, cuando vi El estado de las
Cosas me dieron ganas de ser cineasta.
Sergio Pangaro
61
62
LAS PELICULAS
INVISIBLES
11
LAS PELICULAS INVISIBLES
Existe un grupo de películas que habitan el terreno de las olvidadas.
Abatidas por los cambios de formato o arrojadas a la suerte de su
distribución, hoy su acceso resulta imposible pero su sola referencia las
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y nos preguntamos acerca de cuáles son las películas que caben en los
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Cuando aún programabamos la sección, recibimos un mail de Rodrigo
Moreno que decía: “Pienso que la sección debería llamarse entrepiso. En
!/6/#/
te aparece un piso en el medio. Eso es entrepiso, y eso son este tipo de
/
~
/
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—
/
invisibles sólo existen al ser recordadas.
EL NADADOR INMÓVIL
Fernán Rudnik | Argentina, 1998 | 78’
“Cuando tenía que contar la película a la gente que
iba a trabajar, explicaba que era la historia de dos
amigos, casi hermanados: uno de ellos se ausentaba,
el otro sufría la pérdida, y de alguna forma comenzaba
ese viaje que no era para encontrar al amigo sino
/#
5œŒ~+
+!
#~
este personaje tiene su viaje introspectivo por el verano
porteño” Inscripta en una tradición experimental sin
precedentes locales, El nadador inmóvil es una apuesta
a la forma, un secreto bien guardado entre ese cuerpo
de obras que renovaría para siempre al cine argentino.
Fernán Rudnik
64
LA SEÑAL DE KELL
Rodrigo Moreno y Vivi Tellas
Argentina, 2007 | 69’
ž # @ / # se cayó su coequiper original, nada menos que
Lucrecia Martel.
Al principio ella tenía la intención de hacer algo
relacionado con el origen de la televisión, hacer
una remake de La familia Falcón por ejemplo.
Sin embargo, rápidamente entramos en sintonía
y comenzamos a encantarnos con la idea de
# + #6 ,+ /
]
Terminamos muy comprometidos con la idea, tanto
que nos decidimos a realizar aquello a lo que todo
el mundo huía, o lo que tantos vociferaban por
entonces: trabajar en la TV Pública —el histórico
ATC— es meterse en la boca del diablo.
A pesar de eso, a Vivi y a mi nos pareció atractiva la
idea de introducirnos ahí dentro, enfrentarnos a
la adversidad gremial que supone poner frente a
cámara a aquellos que están detrás de ella, y que,
/
#+ , > #
prima. Fue así como creamos una breve anécdota:
montar una obra de teatro con cámara negra tal
como lo hacían en la televisión de antes, durante la
primera democracia. Ahí mismo, Vivi convocó a los
dos actores: Bléfari y Pérez Biscayart.
A partir de ese momento todo fue como surfear una
ola, improvisar sobre la marcha y divertirse mucho.
En cierta medida, La señal de Kell es el resultado de
toda aquella experiencia y, sobre todo, del alegre
encuentro entre Vivi Tellas y yo.
Rodrigo Moreno
TODOS JUNTOS
Federico León | Argentina - Bélgica, 2002 | 65’
“Esta es mi primera película, pero para mí es mi
quinta obra, es una continuación. Fue construida de
la misma manera que una obra de teatro. Yo no suelo
trabajar con un texto previo sino que el texto se fue
construyendo con los actores durante el proceso de
ensayo (...) El relato es la relación entre personajes en
un lapso de tiempo y el devenir de esos personajes.
La película es una gran subjetiva de esta relación.
Es cómo observan ellos el mundo, cómo ellos no
pueden dejar de verse a ellos mismos porque están
totalmente encerrados”
Federico León
65
PROYECCIONES
ESPECIALES
11
DAMIANA KRYYGI
Alejandro Fernández Mouján | Argentina, 2015 | 92’
Año 1896. En la selva paraguaya
una niña de tres años sobrevive
a una masacre perpetrada por
colonos blancos sobre una familia
de la etnia Aché. Antropólogos
del Museo de Ciencias Naturales
de La Plata la convierten en
6 ] tarde la internan en un hospital
psiquiátrico y meses después,
muere de tuberculosis. Cien años
más tarde, un joven antropólogo
/ en un depósito del Museo. Sin
embargo su cabeza es encontrada
en el Hospital Charité de Berlín. A
partir de las fotografías existentes
y los registros antropológicos en
Argentina y Alemania, la película
busca restituir su historia a
Damiana y acompaña a los Aché
desde que toman la decisión
de reclamar la repatriación de
+ ,
~ / dan sepultura en la tierra de sus
ancestros. Actividad auspiciada
por Museo de La Plata. Facultad de
Ciencias Naturales y Muse
67
PROYECCIONES ESPECIALES
TEJEN
Pablo Rabe | Argentina, 2014 | 80’
Aislado en una casa de campo, lejos de la sociedad,
Oscar intenta reconstruir el cuerpo de una joven
~#]
@
lleva a perderse en un ciclo de imágenes psíquicas
perturbadoras que fragmentan su percepción de
la realidad hasta descomponerla. Oscar transita un
laberinto de cuerpos, gusanos bajo la tierra, insectos,
perros muertos y la presencia de una niña. Un llamado
telefónico interferirá preguntando por el paradero de
su hija Lucía.
GENERACIÓN ARTIFICAL
Federico Pintos | Argentina, 2015 | 62’
*
/ #
+ + y, por qué no, más seria sobre su asunto que el cine
argentino ha producido en mucho (acaso demasiado)
tiempo. Quizás esto sea así porque el director, Fede
+ / # / /
(Rafael Cippolini), y allí se arma una especie de
vaporoso esquema Jekyll y Hyde. O quizás sea porque
##@+
#~
'@
de los VJ o Video Jockeys, ese lenguaje perdido o diluido
que supo estar obligado a la radicalidad hipnótica y hoy
ya no tanto. Los Fede Pintos de la película despliegan
la historia del género a partir de un gimmick perfecto:
la búsqueda de un VJ pionero que busca hackear
el cerebro humano a través de imágenes de video.
Marcelo Panozzo.
Marcelos Panozzo | Fragmento de catálogo | 17 BAFICI
68
PRESENTE CONTINUO: BENJAMÍN ELLENBERGER
Presente Continuo es un ciclo organizado por
la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, un
espacio de exposición de artes audiovisuales
que incluye obras experimentales en cine y video,
intervenciones, instalaciones y performance. En
los encuentros programados, coordinados por
Hernán Khourian, se proyectan obras recientes,
nacionales e internacionales, algunas de ellas
inéditas.
En esta ocasión nos visitará Benjamin Ellenberger
referente de los últimos tiempos del cine
experimental argentino.
Selección a cargo de Hernán Khourian.
SIN TÍTULO
2015, Argentina
5´15´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Estéreo
FRAGMENTOS DE DOMINGO
2013, Argentina
3´24´´/ Súper 8 / Blanco y negro / Mudo
# / #/ /+
documentar, guardar la luz de un espacio cotidiano que
en poco tiempo dejaría de habitar. Intentando que algo
de aquella atmósfera quede impregnada en las imágenes.
PERFORACIÓN
2011, Argentina
3’51’’/ Súper 8 / color - blanco y negro / estéreo
Perforación es una película experimental donde el
protagonista es el soporte fílmico. Utilizando técnicas
#+##
/>
#
#
] banda sonora está construida a partir de la perforación
de 16 mm pasando por un lector óptico de sonido.
BENJAMIN ELLENBERGER
Córdoba, 1983. Es realizador, montajista,
fotógrafo e investigador. Su obra abarca cine
expandido y películas en super8, 16mm
y video. Dicta talleres de Found Footage
junto a Orazio Leogrande. Ha recibido el 1er
premio en el 18º Festival Latinoamericano
de Video y Artes Audiovisuales Rosario
(FLVR) 2011, mención especial en el Festival
Internacional de cine independiente de
Mar del Plata (MARFICI) 2011, 1er premio
en el 8º Festival Tandil Cortos, 2011. Su
obra ha sido presentada en diferentes
países como Austria, Rep. Checa, Italia,
Eslovaquia, México, Colombia, Brasil,
Chile, Uruguay y Perú.
69
TALLER DE TESIS
El Taller de Tesis (orientación fotografía, guión y realización) es un espacio
creado para que los alumnos de la carrera de Artes Audiovisuales de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata, lleven a cabo
el anteproyecto de sus Tesis. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y un
equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura Citarella y Magdalena Arau)
En el marco del FestiFreak tendremos la oportunidad de ver en calidad
de work in progress varios de los proyectos de tesis desarrollados este
año. Luego de las proyecciones dialogaremos con cada tesista sobre sus
procesos de creación.
INSTANTÁNEAS VARIAS
Alexa Trifilio | 6’
KARMA
Damián Erviti | La Plata | 9’
¿PARA QUÉ HACER UNA PELÍCULA?
Luz de la Fuente | 6’
ENCUENTRO
Francisco Gomariz | 3’34’’
REM
Melchor Tame | 3’51’’
PELIGROS EN LA VIDA MODERNA
Esteban Echecobar | 2’ 45’’
TRABAJO EN PROCESO
Matías Perazzo | 5’
70
LAS ELECCIONES
11
LAS ELECCIONES
Las Pistas
Nace a principios del 2015, pero
las huellas se arrastran desde
otros tiempos: dos se conocieron
cursando la carrera de Imagen
y Sonido en la UBA, en la que
programaban un cineclub oculto
en la masa edilicia del que era
habitué el tercero, proveniente
de la carrera de Artes. El cuarto y
más joven de todos apareció en un
festival de Mar del Plata y quedó
unido inmediatamente al trío.
Hasta ese momento, los cuatro
escribían en otros medios y blogs
propios, pero la idea era volver todo
eso algo común, dejar la pereza
esporádica del texto individual para
volverlo algo que persiga tanto la
# #
las digresiones características de
#/
de parar. En síntesis: escribir de
todo, pero escribir. Bajo ese único
objetivo, el blog ya lleva más de seis
meses en actividad permanente,
intentando siempre no perderle
el rastro a un cine que más que
nunca parece encontrarse en
todos lados.
http://las-pistas.com/
SUEÑAN LOS ANDROIDES
X LAS PISTAS
Ion de Sosa | España, 2014 | 61’
La tierra, 2052. Ningún auto pasa, no hay movimiento en las calles que
apenas vemos. Son las calles de Benidorm, el principal centro turístico
de Valencia que cuenta con una extraña característica: su índice de
rascacielos por habitante es el mayor del mundo. En el medio, una serie
/ + ! !
algunos brillos que aun quedan. Un juguete nuevo, un cheque en blanco
para Ion de Sosa y sus cómplices, Chema García Ibarra y Luis López
+~,@/
/
#+
ingeniándoselas para inventarse una ciudad donde ya había otra. Todo
esto más el amor por la oveja es una partecita del extraterrestre.
72
Hacerse la crítica
Revista digital de crítica de cine que
ya ha publicado dos volúmenes en
papel: Pampa bárbara y La imagen
. Su objetivo es el de criticar
películas en vez de publicitarlas,
escribir textos que las analicen,
que separen sus partes, que las
discriminen y las observen.
(http://www.hacerselacritica.com/)
WELCOME TO NEW YORK
X HACERSE LA CRÍTICA
Abel Ferrara| Estados Unidos ,2014|125’
La película de Ferrara no se ocupa del funcionamiento
/ + #/
@ €
de uno de sus engranajes así como de la alienación
estructural irreversible del sistema. Como su
protagonista, no racionaliza esa locura socialmente
integrada, no explica el funcionamiento que la cobija y
del que sólo describe sus espacios burocráticos, pero
esa misma concentración es su fuerte porque (ex)pone
en acto su funcionamiento.
73
LAS ELECCIONES
Cinéfilo
El placer por el cine produce cosas
extrañas. es una de ellas y
tiene la forma de una revista. Mientras
se pregunta que será el cine, va en busca de textos originales y
libres, que estén vivos como sus
redactores, que estén escritos con
compromiso pero también con
humor. Que ese humor sea bueno
o malo ya dependerá de las películas.
es una revista producida en
la ciudad de Córdoba pero tiene
amigos y colaboradores en varias
partes del mundo.
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BRANCO SAI. PRETO FICA
X CINÉFILO
Adirley Queirós | Brasil, 2014 | 93’
Branco sai es un ovni estacionado en Ceilandia, localidad formada ad hoc por
los obreros que construyeron Brasilia. Se emparenta con películas de ciencia
@!
#Chronicle y Safety not
Guaranteed. Pero es una película política de verdad, donde lo que se cuenta
está integrado a la forma y esa noción nos llega como un todo. Un personaje
viaja desde el futuro para ajustar cuentas con el estado brasileño y velar por
Marquim y Sartana, víctimas de una violenta redada policial en un boliche de
Ceilandia. Queirós conjura ese acontecimiento no solo en el sentido de resarcir
simbólicamente a las víctimas sino también de mostrar que en ese lugar la
pasaban realmente bien. La película está plagada de música, extraordinaria
en más de un sentido, que funciona como pintura de esa época y se relaciona
con el presente de los personajes. Claro que los amigos tienen una tarea
común que es básicamente destruir Brasilia.
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74
FESTIFREAK
EXPANDIDO
11
FESTIFREAK EXPANDIDO
GRACIELA TAQUINI:
ARTE-VIDA-VIDA-ARTE
Cuando me invitan a participar este año en el Festival
Festifreak pienso en mostrar algunos trabajos que son
piezas que narran momentos de mi biografía. ROLES,
un hito de 1988, el primer autorretrato performático
en video de la historia del arte argentino, ópera prima
donde sin demasiada conciencia trabajo con motivos
y formatos contemporáneos: la huella de lunares,
cicatrices, arrugas, lágrimas en mi cara, la identidad
de los nombres y las imágenes de archivo cortando
un plano secuencia. En diálogo, FIN DEL MUNDO un
@ ! # más cerca que nunca, y un homenaje a mi maestro
Héctor Schenone y su visión del Barroco. ROTA es
una instalación sonora a la manera de un culebrón,
donde surge no sólo el reciclado de los despojos de la
tecnología, sino la poética de la obsolescencia realizada
/ }€@ # + !
enmarcado con mi retiro muy próximo. De alguna
manera, EL MUNDO DE es una mirada a mi pasado
fuera de la ventana, mi casa natal pero desde otro
lado. LO SUBLIME/BANAL sigue siendo una experiencia
gozosa de un encuentro maravilloso que parece
@] CADAVERES, Sísifo, Borges, Cortázar o Evita
son citas de experiencias personales. Mi ultima obra, la
instalación multimedia DESTINO, plantea cómo el arte
abre interrogantes y contradicciones, y su eje podría
ser la pregunta, ¿qué hay entre los unos y los ceros?
Toda mi obra se basa en mis experiencias de vida,
recorre mi cuerpo y mi memoria y aspira a lo universal.
Graciela Taquini
ROLES
Video Monocanal | Color | 1988 | 2’50’’
76
ROTA
Instalación sonora, medidas: 2 x 1.5 ms | 2010
“O mejor, descubrir lo que no se había
visto, lo que no se esperaba, lo que no se
imaginaba. Pero cómo poner ejemplos:
no es lo que se había venido enumerando
a lo largo del tiempo dentro del abanico
de sorpresas o maravillas de este mundo;
no es ni lo grandioso, ni lo impresionante;
ni siquiera es lo extranjero forzosamente:
al contrario, sería más bien lo familiar
recobrado, el espacio fraternal…”
Georges Perec, Especies de Espacios.
CADAVERES
Video Monocanal - Color | 2005 | 4’
ARTE (Y) VIDA…VIDA (O) ARTE…
LO SUBLIME/BANAL
Video Monocanal - color
2004 | 11’
EL MUNDO DE
Video Monocanal - Color
2011 | 1’
FIN DEL MUNDO
Video Stándar - Color Stéreo
2012 | 1’ 25’’
De paréntesis, puntos suspensivos
y signos de interrogación ha tenido
que servirse este (aparente) binomio.
™$
cada una de estas dimensiones?
¿Demarcar con precisión sus límites?
¿Estabilizar los modos de sus
relaciones? Afortunadamente, sus
vínculos continúan siendo dominio
de lo improbable, y son precisamente
esos espacios los que provocan la
apasionada experimentación de
artistas como Graciela Taquini.
La selección de obras para esta
exhibición inquieta sobre estas
preguntas, desplegando un mapa
posible de videos e instalaciones que
recorren más de 20 años de su trabajo
a la vez que, con irrereverencia, desafía
las cronologías. Las potencias que se
implican en esta apuesta curatorial
consisten, entre otras, en procurar
el tesoro que prometen los diálogos
inesperados. En Cadáveres como en
Rota, a partir de la transmutación de
vivencias y experiencias que suponen
la potestad de lo privado, hacia el
territorio de los imaginarios colectivos;
en Lo sublime/banal y El mundo deœ+
llevando esta misma idea aún más
lejos, al incorporar el componente
indiscernible del documental, la
@+ ! @
que encierra toda representación;
y en Roles y Fin del Mundo, haciendo
explícito el componente performático
que, sin dejar de estar presente en
los anteriores trabajos como un eje
transversal, se encarna aquí entre el
cuerpo de la autora y otro(s) cuerpo(s)
que no dejan de asumir el vigor de
la primera persona (contando con
la polifonía de las referencias a otras
voces como Julio Cortázar, Andrew
Wyeth, Tristán Bauer, Alan Parker o
Néstor Perlongher, y la colaboración
con otras artistas, como Natalia Rizzo
y Daniela Muttis).
La propuesta de llevar estas obras
a la sala del MACLA - Museo de Arte
Contemporáneo Latinoamericano-,
redobla la apuesta que provocan
estas zonas difusas: la posibilidad de
experimentar imágenes y sonidos
que habitan un espacio (¿lugares,
entonces?), convida a diversas
experiencias espectatoriales (físicas,
emocionales, intelectuales) y, por
ende, a varios ejercicios de memoria
y de imaginación.
(Ex)poner la propia biografía como
alimento de una nueva mirada;
hacer de la experiencia estética
otro modo de explorar el mundo.
¿Acaso no es en los momentos de
incerteza cuando nos reconocemos
más vivos?
Mariela Cantú
Septiembre 2015
PRODUCTORA EJECUTIVA, Marcela Andino | RECORRIDO INAUGURAL MARIA DE LOS ANGELES DE RUEDA, Fabiana Gallegos
PRODUCCION, Festifreak + MACLA. Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata
CON EL APOYO DE UNIVERSIDAD MAIMONIDES
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FESTIFREAK EXPANDIDO
MÍNIMO COMÚN.
Indagación geo-coreográfica
Flor Firvida | Videoinstalación | 2015
Flor deriva por una ciudad que no conoce y va
interceptando personas en el camino. Pregunta sobre sus
experiencias y recorridos, quiere saber sobre ellas y sus
modos de habitar la ciudad. Por último, pide de regalo un
movimiento como relato del cuerpo.
Mínimo Común en principio, es eso. Una acumulación de
todos los relatos y movimientos que Flor fue recolectando
en sus derivas platenses.
Dice Michel De Certeau que todo relato es relato de
un viaje, una práctica del espacio. Relato, espacio y
movimiento sugieren el itinerario para aproximarse a
esa experiencia ¿Cómo practicamos nuestro espacio
cotidiano? ¿Qué percepción tenemos de nuestro
entorno? Flor Firvida sostiene que todo eso anida en la
memoria de nuestros cuerpos, se insinúa en ellos. Por
eso los registra en un trabajo minucioso para luego leerlos
como un texto. Entonces la pregunta se invierte y en lugar
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de indagar sobre los modos en que experimentamos la
ciudad nos empezamos a preguntar por las formas en
que la ciudad nos atraviesa.
¿Qué hay de común en cada uno de esos cuerpos y
esos movimientos? ¿Y qué de diferente? ¿Qué cosas
de la ciudad revelan? y ¿Cómo leerlos? ¿Cómo fuente,
testimonio, huella? Hay una búsqueda, como una
poética de la insistencia, en el registro y la repetición de
ese momento efímero. Hay algo en el cuerpo de Flor,
que toma y retoma cada gesto regalado, develando su
potencia performática. Cada movimiento de cada cuerpo,
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+
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coreografía inesperada. Que describe un espacio y un
relato posible, de una ciudad, La Plata, como cualquier otra.
Alicia Valente
Septiembre 2015
NEOMURALISMO
Mariano Llinás dio en 2014 un curso en la
Universidad Di Tella para todos aquellos interesados
películas que no dependieran de su exhibición en
las salas cerradas y que se proyectaran, en cambio,
en las pantallas de los espacios públicos, a estas
películas las llamó Neomurales.
El Neomuralismo produce películas de una forma
# > ~ las salas de cine convencionales, son de duración
variable, no tienen argumento, ni dramaturgia, ni
nada que conecte al cine con la literatura, tampoco
son imágenes contemplativas ni conceptuales, ni
pueden ser material de instalaciones. Pero atraen
a los espectadores, narran sin proponérselo y cada
plano tiene interés en sí mismo, como en las películas
de los hermanos Lumière.
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FESTIFREAK EXPANDIDO
EL INTERSTICIO EN EL ESPEJO
Catalina Sosa | Instalación audiovisual | 2015
Una sala como una caja oscura. Imágenes de una mujer
rubia acompañadas de frases inconclusas que resuenan
e inundan todo el espacio. Datos fragmentados en
diversas pantallas que en su recorrido nos proponen la
reconstrucción de un tiempo pasado.
A través de las distintas instancias que componen la
instalación, y partiendo de la búsqueda del archivo
familiar, Catalina Sosa construye toda una maquinaria
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importa. El intersticio en el espejo no da respuestas, pero
sí construye a través de un espacio cálido y doméstico,
la historia de una mujer y de toda una familia, indagando
en los misterios que su historia propone.
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Como un diario íntimo abierto al espectador, las
incógnitas y las anécdotas de la artista se vuelven
universales ¿Hasta qué punto nuestros recuerdos son
vivencias reales? ¿No será acaso todo una construcción?
Nuestra identidad se va forjando en ese proceso
imaginario y a veces la historia familiar se convierte en
obra también para conocernos a nosotros mismos.
LAS MUSICALIZADAS
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LAS MUSICALIZADAS
Bienvenidos a la sección más sonante del festival. Las musicalizadas en vivo.
Siete películas mudas buscan deslumbrar al público. Vestidas de ocasión
con nuevas bandas sonoras que, confección de grandes músicos, lucirán
una vez más sus hermosos trucos en las pantallas de nuestra ciudad. En
estas galas saludamos especialmente a los sellos independientes, quienes
suman esfuerzos en coproducción con nuestro equipo. A estos silenciosos
trabajadores que descubren para nosotros las músicas de nuestros barrios,
como a los músicos que empeñaron sus almas en crearla. Muchas gracias y
buen show. A ustedes nuevamente bienvenidos. ¡Qué noche Murnau!
FRAGMA VS DER LETZTE MANN
FRAGMA
Cuatro jóvenes reunidos con la idea de componer una
pieza musical original para la película Der Letze Mann
de Murnau.
Fragma proviene de fragmentos: sonidos reunidos en
mentes y computadoras que pretenden trascender
el mundo virtual asociándose con la intención de
componer una obra. Su música combina elementos
del rock y la electrónica; exploran lo progresivo
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Radiohead o Boards of Canada.
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DER LETZTE MANN
Friedrich Wilhelm Murnau
Alemania, 1924 | 87’
Esta joya del cine mudo, también conocida como La
última carcajada, narra cómo el portero de un lujoso
hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado
por todos, por su edad, es bruscamente degradado
a encargado de baño. Privado de su antiguo puesto,
y del uniforme que lo enorgullecía, intenta ocultar su
nueva condición, aunque no puede evitar que su vida
se desmorone lentamente.
EL DESAMBLE VS CORTOS EXPERIMENTALES
EL DESAMBLE
El Desamble, es un ensamble que tiene como premisa
la exploración lúdica de la música en relación con los
demás lenguajes, la construcción de un espacio en el
que se exploren diversas técnicas, géneros y propuestas
estéticas, y que reúna tanto “lo popular” como “lo
académico”. El Desamble son Darío Benbassat (violín y
guitarra eléctrica), Francisco Ebarlin (guitarra clásica), José
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teclados y dirección).
CORTOS EXPERIMENTALES
Programa de cortometrajes silentes.
VV. AA | 83’
Polychrome Fantasy, de Norman McLaren (1935), Spirals,
de Oskar Fischinger (1926), Symphonie Diagonale, de
Viking Eggeling (1924), Opus 1, de Walter Ruttmann (1921),
Tusalava, de Len Lye (1929), Le Retour à la raison, de Man
Ray (1923), Étude cinégraphique sur une arabesque, de
Germaine Dulac (1929), Filmstudie, Hans Richter (1926) y
Early Abstractions, de Harry Smith (1946-57).
ELECTRONADOS VS GENUINE
ELECTRONADOS
Electronados es un grupo de improvisación libre formado
por Matías Zabaljáuregui (Pérez), Martín Lambert (Pérez)
y Gastón Le (Un Planeta). En cada presentación la banda
suma integrantes invitados para formar diferentes
combos sonoros. La música de Electronados se modela
según las fuentes sonoras, la situación arquitectónica,
climática, física y emocional del día que se presenten. Para
esta ocasión, se sumarán a Electronados, Alejandro Ribot
y Gustano Caccavo (Villelisa).
DICE
DISCOS
GENUINE, A TALE OF A VAMPIRE
Robert Weine | Alemania, 1920 | 44’
Genuine, chamán de su tribu, es raptada por una
tribu rival y vendida en el mercado negro de esclavos.
Allí, es comprada por un anciano millonario quien la
tendrá encerrada en una jaula hasta que un joven
barbero lo descubre.
^ ^
! artistas autogestionado, creado en los primeros
días de enero de 2012 en la localidad de City Bell. A
la fecha lleva editados más de 25 discos. Además,
el sello se dedica a la grabación, producción y
desarrollo de ediciones físicas y digitales, difusión
de los artistas del catálogo, producción de material
fílmico y multimedia, y realización de eventos, entre
otros. www.dicediscos.com.ar
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LAS MUSICALIZADAS
LOS VIERNES VS SAFETY LAST
LOS VIERNES
Los Viernes es un grupo indie-rock de la ciudad de La
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que van desde la new wave ochentera hasta el rock
nacional. Está conformada por Fausti Sagasti en baterías
y voz, Buki Cardelino (Camión) en bajo y voz, Santiago
Nogueira en guitarras y voz, y Yaz Huenchuman (Joyaz)
en sintetizadores y voz. Estrenando formación con
Buki, van a sorprendernos con un formato diferente
experimentando con sonidos procesados y partes
instrumentales, algo atípico para la banda.
SAFETY LAST
Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
EE.UU. ,1923 | 77’
El joven Harold se muda a la gran ciudad en busca de un
futuro mejor; desde allí se la pasa escribiendo cartas a
su novia dónde le cuenta acerca de todas sus hazañas.
Los problemas comenzarán cuando ella decida visitarlo
y comience a descubrir que aquellos logros no eran
tales. El hombre mosca es la obra más importante
protagonizada por el comediante Harold Lloyd.
TEMPORADA DE TORMENTAS VS THE WIND
TEMPORADA DE TORMENTAS
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Temporada de tormentas, banda de Haedo, que nace
en el 2010. Construyeron un concepto relacionado
con el espacio y el tiempo, la amistad, el amor y los
viajes, las lejanías y las perdidas, el encontrarse con
paisajes nuevos, los cambios. TDT son Ignacio Castillo
(guitarra y voz), Fernando Vega Rodríguez (guitarra y
voz), Claus Hesse (guitarra y voz), Julieta Limia (bajo),
Luis Zunino (batería) y Alonso Romeo (sintetizadores,
percusión y voz).
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THE WIND
Victor Sjöström |EE.UU., 1928|95’
Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde
el Este a las praderas de Texas, donde parece que el
viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas
partes. El director sueco Victor Sjöström, luego mítico
protagonista de “Smultronstället” (Fresas salvajes,
1957), emigrado por entonces a los Estados Unidos,
dirigió, bajo duras condiciones en el desierto del
Mojave, este duro y magistral melodrama, obra clave
indiscutible del cine mudo.
CENTRAL ELECTRICA VS KOYAANISQATSI
CENTRAL ELECTRICA
Central Eléctrica Discos es un sello musical, que funciona
como antena emisora y receptora de proyectos
musicales relacionados con la música electrónica
independiente argentina. Es parte de un proyecto
más amplio y multimedial llamado Circo Eléctrico. La
ejecución estará a cargo de varios artistas del sello;
Patokai, Diego Jacket y Chico Ninguno, entre otros.
Además de la colaboración especial de Paquito Salazar.
Bailen Bots! www.circoelectrico.com
KOYAANISQATSI, LIFE OUT
OF BALLANCE.
Godfrey Reggio | EE. UU., 1982 | 87’
Realizado entre los años 1975 y 1982, Koyaanisqatsi
(primera parte de lo que se convertiría en una trilogía
junto a Powaqqatsi, 1988 y Naqoyqatsi, 2002) es un
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obligados a convivir: por un lado, el de la vida de los
hombres en sociedad, la vida urbana y occidental,
rodeado de tecnología, ciencia y consumismo; por el otro,
el de la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra.
BOSQUES VS NOSFERATU
BOSQUES
Bosques es música mutante concebida para explorar
nuevas dimensiones. El sonido como un territorio vivo
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psicodelia y canción. Bosques son: Juan Cruz, Entidad
Animada, Esteban, Toni.
FUEGO
AMIGO
NOSFERATU
Friedrich Wilhelm Murnau | Alemania, 1922 | 91’
Hutter y su mujer Ellen son un joven matrimonio que vive
en la ciudad de Wisborg en el año 1838, un día un agente
inmobiliario llamado Knock envía a Hutter a Transilvania para
cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de
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el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un
viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación.
Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde.
Fuego Amigo Discos es un sello independiente con base
en el conurbano bonaerense y destino de cualquier lugar.
Nace como tantos en la tradición de las necesidades
melómanas y en la debilidad por las pequeñas grandes
canciones. De su nacimiento en el 2010 a ésta parte,
ha editado 95 trabajos, obras del presente pensando
siempre en el porvenir. El sello se propone un avanzada
en la que la música acceda a todos y todos puedan
acceder a ella. Dirigido por Mariano de los Ríos y Fernando
Graneros, el sello obra en sus propios términos y avanza,
difunde, produce eventos tanto en Buenos Aires como en
el resto del país. www.fuegoamigodiscos.com.ar
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