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Publicación mensual
Año 1 • núm. 1 • agosto 2015
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Jaime Ruiz Lobera
Coordinador Nacional de Música y Ópera
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Agustín Arteaga
Director del Museo Nacional de Arte
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente
de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo;
Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González
Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia
Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado
Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez,
Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez,
Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis
Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro
Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo
Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 1, agosto 2015, es un programa mensual
gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con
información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas:
Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P.
06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje:
3000 ejemplares
1
ÍNDICE
Alberto Zuckermann
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 1, 12 h
José Carlos de la Vega
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 1, 17 h
4
6
Anima Mundi
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 2, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 8, 17 h
Eva María Zuk
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 2, 17 h
César Martínez Bourguet
Héctor Cruz
Sala Manuel M. Ponce, pba
Jueves 6, 19 h
Cuarteto Carlos Chávez
Manuel Delaflor
Salón de Recepciones, Munal
Viernes 7, 19 h
Conchita Julián
Arturo Barrera
Carlos Alberto Pecero
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 9, 12 h
Verónica Murúa
Iván López Reynoso
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 9, 17 h
8
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 15, 12 h
Argentina Durán
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 15, 17 h
2
32
14
16
18
22
24
Román Revueltas
Luz María Puente
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 16, 12 h
Cuarteto Internacional
de México
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 16, 17 h
Rodolfo Ritter
34
12
Open Source Guitars
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 14, 19 h
30
36
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 21, 19 h
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 29, 12 h
Ignacio Mariscal
Mauricio Náder
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 22, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 30, 17 h
38
Chicago Panamerican
Ensemble
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 22, 17 h
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 23, 12 h
40
Adrián Justus
Víctor Manuel Morales
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 23, 17 h
42
Ensamble Ditirambo
44
Ensamble Wapiti
Salón de Recepciones, Munal
Miércoles 26, 20 h
Salón de Recepciones, Munal
Miércoles 26, 20 h
Dúo Cracovia
28
46
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 29, 17 h
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 30, 12 h
AGOSTO 2015
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sugerencias
1
Guardar silencio durante el concierto,
incluso entre los movimientos de las
obras.
Apagar teléfonos celulares, alarmas y
cualquier aparato que pueda interferir
con la presentación.
3
4
5
Esperar un breve momento al término
de la ejecución, antes de prorrumpir en
aplausos.
No tomar fotografías, aun sin flash, o
12
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
7
8
9
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
19 h
17 h
17 h
6
19
13
14
15
12 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
19 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
22
23
21
31
27
20 h
28
12 h
17 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
29
30
12 h
17 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
16
17 h
20
26
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
19 h
25
17 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
24
12 h
17 h
Colocar adecuadamente paraguas u
otros objetos, con el fin de que no
caigan y provoquen ruido.
18
2
12 h
Evitar cualquier consumo de pastillas
y dulces.
17
Domingo
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Si es necesario abandonar la sala,
intentar hacerlo en las pausas.
grabar los conciertos.
10
11
Sábado
12 h
17 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
20 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
12 h
17 h
3
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 1, 12 h
Programa
Carla Bley (1936)
Ida Lupino
Alberto Zuckermann (1946)
Satiana, inspirada en la Gymnopedie 2 de Erik Satie
Llamada
Bill Evans (1929-1980)
Peace piece
Intermedio
Thelonious Monk (1917-1982)
Blue Monk
Joe Zawinul (1932-2007)
Early Chanson
In a Silent Way
Alberto Zuckermann
Lore y Vero
Alberto Zuckermann, piano
4
Alberto Zuckermann
Nació en la Ciudad de México. Hizo sus estudios musicales en el
Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Montes de Oca
y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of
Music de Boston.
Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas
de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos instrumentistas
mexicanos, como el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Félix
Agüero. Ha tocado en el Festival de Primavera de Budapest, Hungría; el Solo, Dúo y Trío
de Cracovia, Polonia; el Hot Club de Lisboa, Portugal; y el Festival Días de Jazz de Zagreb,
Croacia. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En
1998 salió su álbum Solo Zuckermann; en 2001, el disco Dúo-Trío, con el contrabajista
húngaro Aladar Pege. En 2011 apareció su álbum Zuckermann en vivo en el sello PyP.
Dictó conferencias sobre jazz en la unam, la Fonoteca Nacional y el Museo de Culturas
Populares. Ha hecho series radiofónicas para diversas radiodifusoras como Radio
unam, Horizonte del Imer, y Radio Educación.
5
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 1, 17 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 8, 12 h
Programa
Frédéric Chopin (1810-1849)
Balada núm. 1 en sol menor op. 23
Balada núm. 2 en fa mayor op. 38
Intermedio
Frédéric Chopin
Balada núm. 3 en la bemol mayor op. 47
Balada núm. 4 en fa menor op. 52
José Carlos de la Vega, piano
6
José Carlos de la Vega
Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a los cuatro años. Entre
sus maestros están Carlos Barajas, Angélica Morales, Ryszard Bakst, Vlado
Perlemuter, George Hadjinikos y Jorge Bolet. Ha tocado en México, Estados
Unidos, Inglaterra, Holanda, Irlanda, Escocia, Australia y Nueva Zelanda.
Asimismo, ha sido invitado en varios festivales internacionales: Redcar, de
Edimburgo, de Sydney, de Mattara, y ha participado con orquestas y directores
como la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Hunter Valley Orchestra, West
Australian Symphony y la Redcar Symphony Orchestra, entre otras.
Fue maestro de varios conservatorios en Australia, subdirector del Conservatorio de
Wollongong, consejero en educación musical del Ministerio de Educación de Nueva Gales
del Sur y del Australian Music Education Board, en Australia; y desde 1990 se ha dedicado
a dar cursos de perfeccionamiento en lugares como la Escuela Nacional de Música de la
UNAM, Central Coast Music Centre, Gosford y Redcar Festival, en Inglaterra, entre otros.
Ha estrenado música para piano de Carlos Chávez y Michael Tippett, a petición de ellos
mismos, y desde 1993 ha sido presidente de la Asociación Pianística Mexicana. Ha
grabado para la ABC de Australia y la BBC en Londres y Manchester.
7
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 2, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 8, 17 h
Programa
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Eternal Source of Light Divine
de la Oda para el Cumpleaños de la Reina Ana
Henry Purcell (1659-1695)
Elegy Upon the Death of Queen Mary
Georg Friedrich Händel
Sonata en do menor para oboe y bajo continuo op. 1 núm. 8
Larghetto-Allegro
Adagio
Allegro
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Domine Deus aria de Gloria RV 589
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata núm. 211 Silencio dejen de hablar, “Cantata del Café”
Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata para oboe y bajo continuo
Adagio
Allegro
Vivace
Johann Sebastian Bach
Cantata núm. 202 Apártense, tristes sombras, “Cantata de Boda”
Johann Christian Bach (1735-1782)
Szene un Rondo: Ebben si vada...
Despedida de Rinaldo a las cruzadas
Anima Mundi
Luz Angélica Uribe, soprano
Carmen Thierry, oboe
Águeda González, clavecín
8
Luz Angélica Uribe
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas.
Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de
Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir
de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta
mágica, La Bohème, Fidelio y Orfeo.
En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de
José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La
púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto
para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos
como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de
Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di
sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix. Carmen Thierry
Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de
Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores
de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de
Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México
en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo
las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y
Christoph Eschenbach.
Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena,
Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para
realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del
Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige
Horacio Franco.
Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos
residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió
la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es
catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de
Alientos de Bellas Artes del inba.
9
Águeda González Incháustegui
Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de
Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en
clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela
de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de
Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con
Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg.
Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann,
del Trío Bach, de La Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata
Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la
Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, de Aguascalientes
y Filarmónica de la unam.
Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea
de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y
congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para
guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana
para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.
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Conciertos de Bellas Artes
Agosto 2015
Antiguo Palacio del Arzobispado
Museo de Arte de la SHCP
Moneda 4, Centro Histórico
Claudia Aguilar, flauta
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Domingo 2, 12 h
Hermann Esquivel, piano
Martes 18, 19 h
Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP
República de El Salvador 49, Centro Histórico
René Velázquez, tenor
Carlos Alberto Pecero, piano
Sábado 8, 12 h
Conchita Julián, soprano
Carlos Alberto Pecero, piano
Sábado 15, 12 h
Ricardo Parra, guitarra
Domingo 23, 12 h
Biblioteca Vasconcelos
Eje 1 Norte esq. Aldama s/n
colonia Buenavista
René Velázquez, tenor
Carlos Alberto Pecero, piano
Viernes 14, 18:30 h
Edison Quintana, piano
Viernes 21, 18:30 h
Román Revueltas, violín
Luz María Puente, piano
Viernes 28, 18:30 h
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Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 2, 17 h
Programa
Alexander Scriabin (1872-1915)
Tres estudios
Polonesa op. 21
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Sonata núm. 3 en la menor op. 28
Allegro tempesto
Intermedio
Sergei Rajmaninov (1873-1943)
Cuatro preludios
Sonata núm. 2 en si bemol menor op. 36
Allegro agitato
Non allegro
Allegro molto
Eva María Zuk, piano
12
Eva María Zuk
A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde
entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la
Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú,
bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia
polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó
a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano
del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de
Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music.
Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne,
Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin.
Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos
gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario
de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en
Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente
distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de
Polonia.
Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta
conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Recital de violonchelo y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Jueves 6, 19 h
Programa
Piotr I. Chaikovski (1840-1893)
Pezzo capriccioso op. 62
Miguel del Águila (1957)
Concierto en tango
Intermedio
David Popper (1843-1913)
Tarantella en sol mayor op. 33
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sonata para violonchelo en re menor op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Niccolò Paganini (1782-1840)
Variaciones para una sola cuerda sobre un aria de
Moisés en Egipto de Rossini
Edición original para violonchelo de Pierre Fournier
César Martínez Bourguet, violonchelo
Héctor Cruz, piano
14
César Martínez Bourguet
Ha sido acreedor a varios premios nacionales e internacionales, entre
ellos: el primer premio del concurso The Schlern International Music
Competition de Italia en 2005, el premio a la mejor interpretación de sonata
en el Khachaturian International Cello Competition 2005 en Armenia, así
como en los concursos Cinthya Mitchel Woods Pavillion y Moores Concerto
Competition, en Houston, Estados Unidos.
Sus interpretaciones como solista revelan una solidez y expresividad
fuera de lo común; su actividad camerística es también del más alto nivel como puede
constatarse en la producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre
Revueltas de 2007. Su disco como solista Dans un sommeil, revela interpretaciones
de compositores del siglo XIX. Participó en la primera edición y grabación de la obra de
música de cámara de José Pablo Moncayo.
Hizo su debut en el Merkin Concert Hall y Symphony Space en Nueva York en 20102011. Ha sido profesor de la cátedra de violonchelo en la New Mexico State University
y en el Conservatorio Nacional de Música; y fue acreedor del Grammy Latino, en
colaboración con el Cuarteto Latinoamericano, en el disco Brasileiro del sello Sono
Luminus.
Héctor Cruz
Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo
Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam
bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de
Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En
1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad
Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como
pianista del quinteto vocal Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania,
además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción
discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de
México como pianista invitado del Trío Scherzando.
Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam y colabora con el
Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior
de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble
vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 7, 19 h
Programa
Alejandro Rutty (1967)
Exhaling Space
Franz Schubert (1797-1828)
Cuarteto de cuerdas núm. 14 en re menor D 810
La muerte y la doncella Allegro
Andante con moto
Scherzo: Allegro molto
Presto
Robert Schumann (1810-1856)
Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas
en mi bemol mayor op. 44
Allegro brillante
In modo d´una marcia. Un poco largamente
Scherzo: Molto vivace
Allegro ma non troppo
Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín
Omar Guevara, violín
Anamar García, viola
Alain Durbecq, violonchelo
Manuel Delaflor, piano
16
Cuarteto Carlos Chávez
Conserva la energía y entrega que ha demostrado desde su formación
en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de
cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual
la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así
apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las
dimensiones de su propia historia y cultura musical.
Ganadores de la beca Beneficios en Música 2013, otorgada por el Conaculta. Entre otros
premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la Beca para Proyectos
Especiales en la Música de Cámara 1997 de la UNAM; las becas otorgadas por el Fonca
en 1997, 2000, 2007, y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en
1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de
Brahms, los tres volúmenes de Los cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite Huasteca/Suite
Tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman,
dos temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.
Manuel Delaflor
Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio
Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento
pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases
especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al
lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica
pianística.
Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny,
semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al
obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la
sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas y en
el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido
recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala,
Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia,
Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.
En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven,
mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de
piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo
Concertistas de Bellas Artes.
17
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 9, 12 h
Programa
Intermedio
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
De Las bodas de Fígaro
“Deh vieni non tardar”
De Don Giovanni
“Deh vieni alla finestra”
Emilio Arrieta (1821-1894)
De Marina
“Pensar en él”
Giacomo Puccini (1858-1924)
De Gianni Schicchi
“O mio babbino caro”
De Edgar
“Questo amor, vergogna mia”
Wolfgang A. Mozart
De Don Giovanni
“Là ci darem la mano”
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
De Luisa Fernanda
“Ay, mi morena”
De Luisa Fernanda
“Para comprar a un hombre”
Cesare Andrea Bixio (1896-1978)
Parlami d’amore, Mariù
Paolo Tosti (1846-1982)
Vorrei morire!
María Grever (1885-1948)
Ya no me quieres
Despedida
Alfonso Esparza Oteo (1894-1950)
Dime que sí
Conchita Julián, soprano
Arturo Barrera, barítono
Carlos Alberto Pecero, piano
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Conchita Julián
Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente,
con Ana Higueras en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985
en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela.
Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas
Artes, en roles como Gilda, Lucía, Laureta y Adina, entre otras. Entre su
repertorio de concierto están: las misas de Fauré, el Requiem de Mozart y
Un requiem alemán de Brahms, entre muchas otras. Ha cantado en foros
de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección
de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo
Schifrin y Johannes Goritzki.
Ha compartido escenario con artistas como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando
de la Mora. En 2008, interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el
Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando
Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade con la Orquesta Sinfónica de
Guanajuato (OSG), dentro del Festival Internacional Cervantino 2009.
En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la OSG en el Teatro Principal. Interpretó
Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la OSIDEM en el Festival Internacional
de Órgano de Morelia y en el 50° Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán.
Pertenece al grupo Solistas Cantantes del inba.
Arturo Barrera
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en
el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior
de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en la
Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes
Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts
Institute de Tel Aviv.
Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil;
el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la
Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de
Santa Ana.
Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San
José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados
Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia.
Además en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo
León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán,
Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad
de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, la Sinfónica del IPN, la Juvenil
Carlos Chávez, la del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer
barítono del grupo Solistas Cantantes del inba.
19
Carlos Alberto Pecero
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María
Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de
perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo
Cucciniello.
Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales
escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en
Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma,
Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa
Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación
en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo,
al lado de Ignacio Mariscal.
Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente
de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
20
Conciertos de Bellas Artes
Agosto 2015
Museo José Luis Cuevas
Academia 13, Centro Histórico
Conchita Julián, soprano
Arturo Barrera, barítono
Carlos Alberto Pecero, piano
Domingo 2, 13:30 h
Rodolfo Ritter, piano
Domingo 9, 13:30 h
Viktoria Horti, violín
María Teresa Frenk, piano
Domingo 16, 13:30 h
Ignacio Mariscal, violonchelo
Mauricio Náder, piano
Domingo 23, 13:30 h
José Alfonso Álvarez, piano
Miércoles 26, 19 h
Betsabe Brito, soprano
Martín de la Rosa, piano
Domingo 30, 13:30 h
Foro Cultural Chapultepec
Mariano Escobedo 665, casi esq. con Reforma,
colonia Anzures
Conchita Julián, soprano
Arturo Barrera, barítono
Carlos Alberto Pecero, piano
Jueves 13, 19 h
Ignacio Mariscal, violonchelo
Mauricio Náder, piano
Jueves 20, 19 h
Rodolfo Ritter, piano
Jueves 27, 19 h
21
Presentación de disco
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 9, 17 h
Presentación del disco Eccomi!
de Verónica Murúa
Participan
Aurea Maya
Alberto Pérez-Amador Adam
Lázaro Azar
Jaime Ruiz Lobera
José Noé Mercado, moderador
Programa
Antonio de Maria y Campos (1836-1903)
De la ópera Olga de Monterrojo
“Preghiera ¿Será posible, Dios mío?”
Julio María Morales (1863-1945)
De la ópera Colombo a Santo Domingo
“Rapite oltraggiate, schernitte”
Verónica Murúa, soprano
Iván López Reynoso, piano
22
Verónica Murúa
En 2006 debutó en el Carnegie Hall con la Everett Symphony Orchestra
bajo la batuta de Piero Romano. Terminó estudios de licenciatura y
maestría en canto en la Manhattan School of Music y la Universidad de
Illinois, respectivamente. Ha cantado bajo la batuta de Guido Maria Guida,
José Luis Castillo, Antoni Ros-Marbà, Carlos Miguel Prieto, Armando
Pesqueira, José Areán, Christian Gohmer y Enrique Barrios, entre otros.
Ha sido invitada en dos ocasiones como residente artístico del Banff
Centre for the Arts. Recientemente fue invitada a participar al Festival Internacional
de Música Española y Latinoamericana en Kansas, Estados Unidos, como catedrática e
intérprete. Ha sido acreedora de las becas Fonca-Intérpretes, Coinversiones y Residencias
Artísticas. Fue coordinadora del Encuentro Universitario de la Canción Mexicana en la
UNAM y coordinadora en el diplomado en Patrimonio Cultural de México impartido
en la Facultad de Arquitectura.
Iván López Reynoso
Nació en Guanajuato. Realizó sus estudios de violín con Gellya Dubrova,
de piano con Alexander Pashkov, de dirección coral con Jorge Medina y de
dirección de orquesta con Gonzalo Romeu. Ha tomado clases magistrales
con Carlos Fernández Aransay, Jena Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi
Ostrowsky. Ha dirigido las orquestas: Filarmónica de la unam, Filarmónica
de Jalisco, Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica
Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha trabajado con solistas
como Oxana Yablonskaya, Horacio Franco y Sebastián Kwapisz, así como
con los cantantes Lourdes Ambriz, Rebeca Olvera, Íride Martínez, Eugenia Garza, Violeta
Dávalos, Encarnación Vázquez, Javier Camarena, Andeka Gorrotxategui, Carlos Almaguer
y Rosendo Flores.
Ha dirigido las óperas Aida, Amahl y los visitantes nocturnos, Bastián y Bastiana, La Bohème,
Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, La Traviata y el estreno en México de El conde
Ory de Rossini. Se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el
Teatro de las Artes, el Teatro Degollado y el Teatro Bicentenario. Actualmente es director
asistente de la OFUNAM.
23
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 14, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 15, 12 h
Programa
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Homenaje a Federico García Lorca
Baile
Duelo
Arturo Márquez (1951)
Danzón núm. 2
Arreglo de Carlos A. Valenzuela
Smaro Gregoriadou
El Aleph
Patrick Roux (1962)
Carnaval
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion
Libertango
Intermedio
Homenaje a Manuel de Falla (1876-1946)*
24
Open Source Guitars
Helmut Oesterreich, director
Matthias Arbter
Phileas Baun
Nadia Hagenauer
David Heieck
Shuo Liu
Robert Menczel
György Michelberger
Alexander Ptitsyn
Martin Schäfer
Marius Schnurr
Carlos A. Valenzuela, director invitado
*Dhyana Arom, soprano invitada
Open Source Guitars
Fue fundado en 2007. Está formado por estudiantes de la Escuela
Superior de Música de Trossingen, Alemania. Los jóvenes músicos
no se dejan encasillar estilísticamente: la música clásica es parte de
su programa de la misma manera como lo es el choro brasileño, el
jazz o la música experimental y de estreno.
Se ha presentado en el Festival de Música en Donaueschingen, en conciertos de jazz o
como grupo de música incidental en proyecciones de cine. Bajo la guía de su fundador,
Michael Hampel, ha incrementado, paulatinamente, el reconocimiento internacional. En
2011 se le otorgó un apoyo especial trienal por parte del Ministerio de Ciencia y Arte del
estado de Baden-Württemberg, el cuál se renovó hasta el año 2016. En 2014 debutó en la
Semana de Guitarra de Nürtingen, uno de los festivales de guitarra más importantes para
el público y crítica especializada en Europa.
Ese mismo año, se dio a la tarea de crear música nueva experimental para el clásico de
cine Nosferatu de Friedrich Murnau. Con sus presentaciones en vivo, acompañando el
filme, logra transformar el acontecer cinematográfico, llevándolo a una nueva dimensión
intensificando la tensión y la dramaturgia.
Helmut Oesterreich
Estudió guitarra clásica en la Escuela Superior de Música de Fráncfort con
Heinz Teuchert y Michael Teuchert, y es, desde 1986, docente de guitarra
y método en esta misma institución, además de docente en la Escuela de
Música de Heidelberg.
Sus discos Nunc, Foxfire y Another Sort of Fire, se han hecho merecedores
de premios internacionales. Desde 1994 es director de la Orquesta Juvenil
de Guitarras Baden-Württemberg (JGO), con la cual, junto a su Ensemble
GuitArt, fue condecorado con el premio único del 4º Concurso de Orquestas Alemanas
en 1996.
Además de su trabajo con la JGO, es director de Open Source Guitars en Trossingen y
ha sido director visitante de la Gitaarorkest Nederlands y de las orquestas de guitarra de
Hessen y Sachsen-Anhalt. Entre 2003 y 2005 dirigió el World Guitar Ensemble y desde
2007 dirige también el Ensamble United Guitars.
25
Carlos A. Valenzuela
Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura de guitarra clásica en
la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Juan Carlos Laguna,
y la maestría de música de cámara en la Escuela Superior de Música de
Trossingen (ESMT), con Michael Raman Hampel. Como solista y en
ensamble, ha tomado clases magistrales con David Russel, Roberto Aussel,
Eduardo Fernández, David Tanenbaum, Gerardo Arriaga y Rolf Lislevand,
entre otros, y ha obtenido diversos premios en concursos de interpretación.
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Brasil y Europa.
Es miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México y fue director
asociado de la Orquesta de Guitarras de la ENM de 2004 a 2006; fue becario del Fonca
y de la UNAM en proyectos de encargo de música nueva para guitarra y de investigación
sobre música contemporánea para guitarra, respectivamente. Actualmente cursa estudios
de maestría en dirección de ensambles de guitarra en la ESMT. Es docente de guitarra en la
Escuela de Música, director de la Orquesta Intercultural y del Coro Iberoamericano
en la ciudad de Tübingen, Alemania.
Dhyana Arom
Nació en la Ciudad de México donde actualmente estudia canto con
Thusnelda Nieto en la Facultad de Música de la unam. Ganó el ii
Concurso de Canto María Bonilla, el premio a la revelación juvenil en
el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Concurso de
Canto Francisco Araiza, el cuarto lugar en el Concurso Ópera de San
Miguel y el segundo lugar en el ii Concurso Iberoamericano de Canto
Irma González.
Ha interpretado los papeles de Fidalma en Il Matrimonio Segreto de Cimarosa, Silvia en
L’isola disabitata de Haydn, Elvira en Don Giovanni y la Condesa de Almaviva en Las bodas
de Fígaro de Mozart, y Frasquita en Carmen de Bizet, entre otros, en producciones de la
Compañía Ópera de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de
Jalisco. Su repertorio incluye la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat Mater de Dvořák
y Mesias de Händel, entre otras obras. Asimismo, actuó el rol de Sharon Graham en
la obra Master Class al lado de Diana Bracho. Actualmente es becaria por la Sociedad
Internacional de Valores de Arte Mexicano y por el programa Creadores Escénicos del
Fonca.
26
Conciertos de Bellas Artes
Agosto 2015
Centro Cultural Universitario Tlatelolco,
unam
Ricardo Flores Magón 1,
colonia Nonoalco-Tlatelolco
Claudia Negrete, soprano
Consuelo Luna, piano
Domingo 2, 12 h
David Barandela, piano
Domingo 9, 12 h
René Velázquez, tenor
Carlos Alberto Pecero, piano
Domingo 16, 12 h
Reconocimiento al maestro
Guillermo López Hinojosa
Ensamble Violentangos e invitados
Domingo 23, 12 h
Aarón Jiménez, violín
Luz María Puente, piano
Domingo 30, 12 h
Casa del Lago Juan José Arreola, unam
Bosque de Chapultepec s/n,
colonia San Miguel Chapultepec
Claudia Aguilar, flauta
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Sábado 8, 12 h
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Santiago Piñeirua, piano
Sábado 22, 12 h
27
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 15, 17 h
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y fuga núm. 9 en mi mayor BWV 854
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Sonata núm. 18 KV 576
Allegro
Adagio
Allegretto
Ricardo Castro (1864-1907)
Vals Capricho op. 1
A. Durán
Reflejos I y II
Frédéric Chopin (1810-1849)
Balada op. 52 núm. 4
Argentina Durán, piano
28
Argentina Durán
Inició sus estudios musicales en el Centro de Iniciación Musical Infantil
a los 7 años. A los 11 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad
Veracruzana, donde ganó el concurso para tocar con la Orquesta Sinfónica
de Xalapa. En 2010 fue finalista del Concurso Internacional de piano María
Clara Cullell, en San José, Costa Rica. En 2012 ganó el tercer lugar en el vii
Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Ha tocado como
solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, en conciertos didácticos y
de gala, en el Teatro del Estado en Xalapa y en el Teatro Francisco Javier
Clavijero de Veracruz. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, en 2012, interpretó el
Concierto núm. 1 de Prokofiev, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, bajo la dirección
de José Guadalupe Flores.
Se ha presentado en las ciudades de Monterrey, Veracruz, Córdoba, Coatepec, Puebla,
Colima, Mérida, Papantla y La Paz, así como en Chicago, Estados Unidos, y San José, Costa
Rica. En 2014 obtuvo el título de licenciada en música opción piano. Ha sido alumna de
Trinidad Sanchís Picó, Patricia Castillo Díaz, Tania Chávez Náder, y actualmente toma
clases con Irina Shishkina en la Ciudad de México.
29
Recital de violín y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 16, 12 h
Programa
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Sonata en si bemol mayor KV 454
Largo-Allegro
Andante
Allegretto
Intermedio
Sergei Prokofiev (1918-1990)
Sonata núm. 2 en re mayor op. 94a
Moderato
Presto
Andante
Allegro con brio
Román Revueltas, violín
Luz María Puente, piano
30
Román Revueltas
Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo
de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de
Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el
Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor
Ozim, en la ciudad alemana de Colonia.
Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto
para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces ha desarrollado una
intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus
presentaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como Roma, Madrid, Barcelona,
Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre muchas otras.
Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música
de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas
para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos, op. 1
de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Estuvo al frente de la
Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. Es director artístico de la Orquesta
Sinfónica de Aguascalientes.
Luz María Puente
Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida
con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios
musicales en el Conservatorio Nacional de Música donde fue alumna del
pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos
en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante
en su formación musical.
Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido
ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter,
Román Revueltas, Noemi Brickman, y más recientemente Aarón Jiménez.
Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a
cursos impartidos por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y muy
especialmente, Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de
México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique
Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker
Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
31
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 16, 17 h
Programa
Guillaume Connesson (1970)
Variaciones Adams
Walter Rabl (1873-1940)
Cuarteto op. 1
Allegro moderato
Adagio molto
Andantino un poco mosso
Allegro con brio
Intermedio
Peter Schickele (1935)
Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano
Moderate, flowing
Fast, driving
Slow elegiac
Quite fast, dancing
Federico Ibarra (1946)
El viaje imaginario Cuarteto Internacional de México
Manuel Ramos, violín
Adolfo Ramos, violonchelo
Manuel Hernández, clarinete
Alejandro Barrañón, piano
Cuarteto Internacional de México
32
Cuarteto Internacional de México
Después de haber terminado sus estudios musicales en el
Conservatorio Nacional de Música de México y en algunas de
las escuelas de música más importantes de Estados Unidos, estos
cuatro músicos han mantenido una larga y activa carrera como
solistas, en música de cámara y como integrantes de diversas
orquestas.
Se han presentado en prestigiados festivales de todo el mundo, teniendo la oportunidad
de estrenar y realizar grabaciones de muchas obras del repertorio latinoamericano y
contemporáneo. Ganadores de diversos premios y reconocimientos en concursos
internacionales, frecuentemente son invitados a ofrecer clases maestras alrededor del
mundo.
33
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 21, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 29, 12 h
Programa
Paul Juon (1872-1940)
Moments lyriques op. 56
Menuet
Elegie
Intermezzo
Intimité
Bagatelle
Etude
Berceuse
Cuatro piezas para piano op. 65
2 Canción de cuna
1 En forma serena
Intermedio
Paul Juon
Cuatro piezas para piano op. 65
3 Intermezzo exótico
4 Danza
Armonías íntimas op. 30
12 Llevar a enterrar
10 Travesura
7 Cuenta una leyenda
6 Intermezzo
2 Episodio
1 Oleada
Rodolfo Ritter, piano
34
Rodolfo Ritter
Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso
Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional
de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de
Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en
recintos como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, la
Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio
Altenburg en Weimar, Alemania; la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo
Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otros.
Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, Foro
Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival Internacional Húngaro de
Piano en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto en Italia, entre otros.
Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de
la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería,
Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia
con la Orquesta Strumentale Italiana.
Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus
estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la
Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales
y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor,
Derevianko, Aimard y Afanassiev.
35
Recital de violonchelo y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 22, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 30, 17 h
Programa
Rubén Montiel (1893-1985)
Cantilena
Gabriel Fauré (1845-1924)
Elegía en do menor op. 24
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violonchelo en la mayor
Intermedio
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sonata para violonchelo en re menor op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Ignacio Mariscal, violonchelo
Mauricio Náder, piano
36
Ignacio Mariscal
Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de
violonchelo de la Facultad de Música de la UNAM. Se graduó del Conservatorio
Nacional de Música y de los conservatorios Sweelink de Ámsterdam y
Utrecht, Holanda.
Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma
de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la
distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por
sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito
Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de
Difusión de la Cultura.
Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó
grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de
materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador
de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha
realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda,
Francia, España y Alemania.
Mauricio Náder
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria,
España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa
Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y
Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios
como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados
Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias,
España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the
Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más.
A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la
Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional
de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i
y ii) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se
puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio
Náder à Paris.
Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música
de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de
maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos
Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
37
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 22, 17 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 23, 12 h
Programa
Intermedio
José Rolón (1876-1945)
Epigrama (Madrigal)
El alba
La tarde
José Sabre Marroquín (1909-1995)
Nostalgia
Añoranza
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Romanzetta
Jeunesse
Estrellita (violonchelo y piano)
Estrellita (violín y piano)
Sonata breve
Allegretto mosso
Adagio
Allegro a la spagnola
Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Canción en el puerto
Sonata simple para flauta y piano
I - II - III
Silvestre Revueltas (1899-1940)
De Cinco canciones para niños
El caballito
Canción tonta
Las cinco horas
Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)
De Seis canciones para cantar a los niños
La vieja Inés
El niño azul
El alacrán
38
Mario Lavista (1943)
Elegía a la memoria de Nacho
Tres danzas seculares
Lento flessible ed espressivo
Allegro giocoso e leggiero
Molto lento con tenereza, presto delirando
Leonardo Coral (1962)
Lamento lento
Vocalise
Elegía
Graciela Agudelo (1945)
Lullaby
Arturo Márquez (1950)
Lejanía interior
Zarabandeo
Chicago Panamerican Ensemble
Elena Snow, mezzosoprano
Alan Snow, violín
Andrew Snow, violonchelo
Janice MacDonald, flauta
Wagner Campos, clarinete
Beatriz Helguera, piano
Chicago Panamerican Ensemble
Fue fundado por la pianista mexicana Beatriz Helguera y el
violonchelista estadounidense Andrew Snow. Está integrado por
algunos de los músicos más distinguidos de la escena musical de
Chicago. Todos ellos son miembros de las principales orquestas
de esta ciudad: Chicago Philharmonic, Lyric Opera of Chicago,
Chicago Sinfonietta, Joffrey Ballet y otras.
El Ensamble presenta una gran variedad de obras del repertorio universal desde el
Renacimiento hasta la época contemporánea, con diferentes instrumentaciones y voz. Una
de las metas del Ensamble, es incluir en sus programas música de compositores de México
y otros países de Latinoamérica, e introducir obras de compositores contemporáneos al
público de las nuevas generaciones.
39
Emociones Sonoras Mexicanas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 23, 17 h
Programa
Manuel Enríquez (1926-1994)
Suite para violín y piano
Grave-Andante pesante-Allegro-Largo
Despacio
Andante
Alegre y gracioso
Lento
Allegretto
Alfonso de Elías (1902-1984)
Elegía para violín y piano
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Sonata breve
Allegretto molto
Adagio
Allegro alla Spagnola
Intermedio
Leonardo Velázquez (1935-2004)
Preludio y danza para violín y piano
Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Tres danzas tarascas
Allegro con brio
Andante
Presto
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Tres piezas para violín y piano
Allegro
Lentamente
Allegro
Adrián Justus, violín
Víctor Manuel Morales, piano
40
Adrián Justus
Ha dado recitales y conciertos en Japón, México, Guatemala, Costa Rica,
Israel, República Checa, Reino Unido y Estados Unidos. Ha tocado en el
Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall y Kioi Hall de Tokio, el Spanish
Hall de Praga, el Palacio de Bellas Artes de México, el Barbican Center
en Londres y en la Sala Henry Crown en Jerusalén. Se ha presentado
como solista con las orquestas: Filarmónica de Londres, del Festival de
Praga, Sinfónica de Kioto, de Solistas de Israel, Sinfónica Nacional
de México, Sinfónica del Estado de México y de Cámara de Bellas Artes,
entre otras. Comenzó su formación musical con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla.
Posteriormente estudió en la Eastman School of Music en Estados Unidos con Zvi Zeitlin.
Ha recibido los premios: medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk
Szeryng, la medalla Mozart y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la UNAM.
Ha recibido becas del Fonca, Jempelis Internacional y Harold and Edith Smith Frank.
Entre sus grabaciones destacan el Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius con
la London Philharmonia Orchestra y el Primer concierto de Manuel Enríquez con la
Filarmónica de Querétaro. Dirige la Justus Orchestra en Tel Aviv.
Víctor Manuel Morales
Es graduado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con estudios
de licenciatura en piano y maestría en órgano; estudió con Guadalupe
Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio
de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el Teatro de las Artes y el
auditorio Blas Galindo del Cenart, el Santuario de Guadalupe en Zamora y
la Catedral de Guadalajara. Ha actuado en el Festival Camaríssima 2010, el
Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las jornadas INBASACM y el Festival Internacional de Órgano de Saltillo, entre otros. En 2012
realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta,
tocando órganos históricos de Menorca, Barcelona y Tarragona, España.
En 2013, con el apoyo de la UNAM, realizó una estancia de investigación en Francia,
donde tocó órganos en París y Angers. En 2009 Clivis Publications de Barcelona publicó
y distribuyó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no. 1 de Lluís
Benejam, obra que está en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además
primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Su reciente disco
Colores, en el sello Quindecim Recordings, incluye música para órgano de Federico Ibarra,
Leonardo Coral, Imants Zemzaris y Pēteris Vasks. Fue becario de la UNAM de 2011 a 2013
y del Fonca en el Programa Creadores Escénicos 2014.
41
Noche de Museos
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Miércoles 26, 20 h
Recetario novohsipano - El mole
Programa
- Leyenda del huehuetl y el teponaztli
Hernando Franco (1532-1585)
Danza del maíz
Dios itlatzo/In ilhuicac - Dos plegarias a Santa
María
Gaspar Fernandes (1566-1569)
Xicochi Conenzintle
Tradicional
Makochi pitentsin
Diego Ortiz (1510-1570)
Recercada I
Gaspar Fernandes
Jesús de mi corazón
- Leyenda de la llorona Madre Tierra (Huey
Tonantzin)
Francisco López y Capillas (1614-1674)
In Horrore visionis nocturnae
Fandangos
Manuel de Sumaya (1678-1755)
Sol fa de Pedro
Jácara sobre el texto de Sor Juana Inés de la
Cruz
Francisco de Vidales (1630-1702)
Los que fueren de buen gusto
- Leyenda del mole
Gabriel García de Mendoza (¿- 1691)
A siolos molenos
42
Anónimo
Folia
Manuel Machado (1584-1646)
Dos estrellas le siguen
Tradicional
Malagueña
Sebastián Durón (1660-1716)
Negliya que quele
Tradicional
Los negritos
Mateo Flecha “El viejo” (1481-1583)
La negrina
Ensamble Ditirambo
Rosalva Mancilla, soprano
Daniel Vega, barítono
Rafael Vega, tenor
Enrique Martínez, violín
Pedro de la Serna, viola
Enrique Marmissolle, violonchelo
Jonathan Flores, contrabajo
Yurev Vivero, traverso
Rubí Salgado, arpa y oboe
Aura Martínez, clavecín
Daniela Salazar, actriz
Ensamble Ditirambo
Se formó en 2004 como un proyecto independiente para
la ejecución de música antigua a través de la interpretación
históricamente informada. El término “ditirambo” (forma
lírica coral) es una alabanza al nacimiento del dios Dioniso.
Sus integrantes son músicos con la inquietud de abrir nuevos
horizontes musicales y difundir un repertorio que si bien es cierto
se sabe de su existencia, no se ha dado a conocer ni apoyado como otros géneros musicales.
El ensamble interpreta un repertorio que va desde el Medioevo hasta el Barroco.
Se ha presentado en los festivales de música antigua: de Morelia, 5 de Mayo de Puebla,
Los fundadores de San Luis Potosí y Barroco Cervantino en San Cristóbal de las Casas; así
como en el Museo Nacional del Virreinato, el Centro Cultural Bella Época y la sala Adamo
Boari del Palacio de Bellas Artes. Ganó la beca del Fonca, Rutas escénicas 2013-2014, para
realizar una gira en Portugal, presentándose en Lagoa, Lagos y Lisboa. Fue invitado al
Festival de la Abadía de Peasley, y se presentó en la Academia de Arte y Drama de Glasgow,
en Escocia. Realizó una gira compartida con el Coro de Cámara de la Universidad
Autónoma del Estado de México por siete ciudades de Columbia Británica, en Canadá.
Ha sido beneficiario de la Beca Focaem en dos ocasiones para realizar ciclos de conciertos
en los principales municipios del Estado de México.
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Música de los siglos xx y xxi
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Jueves 28, 19 h
Siete universos sonoros
Siete estrenos mundiales
Programa
Erika Vega (1987)
Panda Bear*
Liliana Zamora (1987)
Sphecius*
Andrea Chamizo Alberro (1988)
Ensayo sobre lo aleatorio*
José Julio Díaz Infante (1973)
Piolín*
Intermedio
Ernesto Illescas Peláez (1977)
Simplex implex*
David Hernández Ramos (1975)
Un bout de vie*
Rodrigo Valdez Hermoso (1978)
-undead piano-*+
*Estreno mundial
+ Obra comisionada por el Ensamble Wapiti
Ensamble Wapiti
Geneviève Liboiron, violín
Daniel Áñez, piano
Rodrigo Valdez Hermoso, curador del programa
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Ensamble Wapiti
Fue formado en 2012 con el propósito de difundir la música
contemporánea y experimental del continente americano. Está
conformado por dos activos miembros de la escena contemporánea
en Montreal, Canadá. Wapiti ha dado conciertos en Argentina,
Bolivia, Canadá, Chile, Colombia y Uruguay; participó en el vi
Encuentro Internacional de Compositores de Santiago de Chile y
en el Festival Sonido Presente 2014 en Santa Fe, Argentina. En Bolivia dirigió cursos
de interpretación de música contemporánea en el Conservatorio Plurinacional de Música
de La Paz.
En Montreal han sido producidos en concierto por Innovations en Concert, en el ciclo de
residencias del compositor Maxime McKinley de la Chapelle Historique du Bon-Pasteur
y en la Galería Cercle-Carré. En 2015 estará en residencia en el Centro Interdisciplinario
de Investigación en Música y Tecnología CIRMMT, de la Universidad McGill. Además,
el ensamble ha obtenido un apoyo del Consejo de Artes y Letras de Quebec para una
residencia artística en la Ciudad de México.
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Recital de violonchelo y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 29, 17 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 30, 12 h
Polonia y México
Programa
Carlos Chávez (1899-1978)
Sonatina para violonchelo y piano
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Sonata para violonchelo y piano
Allegro selvaggio
Allegro (alla maniera d’uno studio)
Arietta. Andantino affettuoso
Allegro burlesco
Alex Jiménez (1979)
Obra de estreno
Intermedio
Alexandre Tansman (1897-1986)
Fantasía
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Grave
Frédéric Chopin (1810-1849)
Introducción y polonesa brillante en do mayor op. 3
Dúo Cracovia
Jan Kalinowski, violonchelo
Marek Szlezer, piano
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Dúo Cracovia
Los integrantes del dúo estudiaron juntos en Cracovia y París.
A partir de 2003 colaboran como dúo. Se han presentado en
salas de concierto en Europa y Asia. Durante un recorrido por
el Medio Oriente en 2006, con un repertorio de Lutoslawski en el
proyecto Cáucaso desarrollado por ellos en 2013, con motivo
de la celebración del centenario del nacimiento del compositor,
permitió que ambos adquirieran experiencias muy interesantes. En 2010 representaron
a su ciudad en los Días de Cracovia, en Nanjing, China. Han presentado obras de
compositores polacos como Aleksander Tansman, Zygmunt Stojowski, Ludomir Różycki
y Tadeusz Majerski, así como obras que han sido escritas especialmente para ellos.
Grabaron un disco especial con las obras dedicadas a Jan Kalinowski y Marek Szlezer. En
2014 lanzaron el álbum Krzysztof Penderecki, Chamber Works, con motivo del cumpleaños
80 del compositor. La grabación de las obras para piano y violonchelo de Aleksander
Tansman en 2009, fue galardonada con el premio La Clef de ResMusica, y fue nominado
a los Polish Music Awards. Publicado en 2010, el disco de obras de cámara de Chopin
ganó el premio de La Clef de ResMusica, y tuvo nominación para el Polish Phonographic
Fryderyk Award 2011.
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Notas
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