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Fueron memorables las intervenciones en el Espacio Néctar de
Tecnópolis y en Plaza de Mayo
Fotos . Lucas González Canosa
al ensancharlos hasta un horizonte inclusivo contenedor de la
labor de integración. Junto a Mariana Chiliutti y la directora
artística Paola Parrondo, la conforman Abelle Leticia, Candelaria Iocco, Pablo Rafael Pereyra, Lucrecia Rossetto y Gabriela
Fernanda Torres.
Por su parte, la Compañía Sarasota Contemporary Dance,
oriunda de Estados Unidos de Norteamérica, con diez años de
trayectoria y fundada por la bailarina y coreógrafa Laymis Bolaños Wilmott, confesaba a esta revista: “Nos sentimos como en
familia entre tantos artistas latinoamericanos. Es la primera vez
que participamos en un evento de esta naturaleza. Talleres de
danza, que contemplen la integración, si bien tenemos muchos
en el país, no conozco en Estados Unidos encuentros internacionales con presentaciones y reflexiones teóricas”. Esta compañía
optó por un work in progress basado en la experiencia personal
(accidente con amputación parcial) de la bailarina Stephanie
Bastos, quien fue muy aplaudida en su presentación, el miércoles 23 en la Casa Central de la Cultura Popular. A continuación,
la compañía venezolana AM Habilidades Mixtas, presentó la
pieza Euritmia 1.7 y, también, fue ovacionada por los presentes.
Con quince años desde su fundación, esta agrupación ha recorrido diversos escenarios europeos, llevando su arte hasta Kenya (Africa). Su director, Alexander Madriz, expresó a Balletin
Dance su total satisfacción por esta primera experiencia vivida
en Argentina, la cual posibilita un intercambio enriquecedor y
único en la región por la especificidad del tema y los enfoques
tan variados. En esta gira participaron los bailarines Fabiola Zérega, Marilyn Chirinos, José Conde Cristal y Johan Chavarría.
El evento contó además con la participación de ConCuerpos
(Colombia) y la agrupación Cairolli. Pin. Rebollo (Uruguay),
mientras que la representación nacional fue asumida por Pulsiones (Bahía Blanca), Cre-Arte (Bariloche), Grupo Alma, Grupo
de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) y Danzabismal (estos últimos de Buenos Aires).
Más allá de las veleidades climáticas de esa semana, fue significativa la masiva presencia que acompañó al ciclo de charlas
y talleres que ofreció el encuentro. Los mismos estuvieron a
cargo de Susana González Gonz y Olga Rosa Nicosia, Susana
Kesselman, Déborah Kalmar y Marina Gubbay, Sandra Katz y
Evelina Díaz, María Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggieri,
Cristina Turdo, Sandra Reggiani, María José Vexenat, Victoria
Lagos, Carla Wainsztok, Verónica Condomí, Esteban Kipen,
Martina Spadafora, Aurelia Chillemi, Osvaldo Aguilar, Andrea
Fernández, Gabriela Guebel, María Teresa Gil Ogliastri, Yuyú
Herrera, Inés Armas, Roberto Tamburrini, Laura Lorena Feijoó,
Pablo Domínguez, Ayelén Prado, Lucy Heredia, Nicolás Falcoff
y Guillermina Acosta, Franco Luciani y artistas integrantes de
las compañías invitadas. __BD
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
C O M E N TA R I O
Ruptura de Esquemas Tangueros
Por Nahuel Aguirre
Los sábados a las 19 hs, se presenta
Tango in Blue en el Portón de Sánchez.
Obra dirigida por Ollantay Rojas que
pone en escena coreografías del 2x4,
entre clichés, nostalgias y un espacio
tétrico pero milonguero
A lo largo de una sola escena Tango in
Blue crea tensiones entre tres intérpretes dentro de una danza que se concibe
solo de a dos. El director Ollantay Rojas,
mencionó a Balletin Dance que uno de
los conceptos que se manejan en la obra,
es la “necesidad de tres, por ser dos, porque en el tango de escenario es extraño
este tipo de relaciones”. A partir de esta
premisa los bailarines jugaron en escena
con la idea de manipulación, sumisión
y un sentido del humor que se burló de
ciertos cánones del tango.
La estética fría y lúgubre, inspirada en
los años ‘30 y en Tim Burton, acompañó
a estos tres personajes interpretados por
Laura Zaracho, Ulrico Eguizabal y el propio Rojas, que interactuaron entre sí en la
pista de baile. El vestuario, la iluminación
y hasta los rasgos de los personajes son
guiños directos a las películas del cineasta
estadounidense, el ejemplo más claro fue
el bailarín Eguizabal, quien debido a su
tamaño, calidad de movimiento y líneas
corporales recordaba a personajes como
Jack o Beetlejuice.
Tangos de antaño sostuvieron la propuesta que arriesgó con éxito, a tomar mano
del teatro y otras técnicas de danza para
montar coreografías en un ambiente que
suele ser hermético y al cual buscaban parodiar. La ayuda de Silvina Grinberg fue
clave en este punto, puesto que colaboró
con el director para dar un giro a la propuesta, para que no termine siendo una
muestra de tango de escenario. Según señaló Rojas “Silvina me dio una mano con
la dirección, dar aire entre cada coreografía y a partir de esa base fue apareciendo
una dramaturgia”.
El director mencionó durante la entrevista, que esta propuesta tomó la nostalgia tanguera como disparador, pero
con la intención de no estancarse en el
tango show, formato al que el público está
acostumbrado. “Como bailarín estoy influenciado por la danza contemporánea
y el teatro. Tenía la necesidad de contar
otras cosas y me sentía algo claustrado en
el lenguaje técnico tanguero”.
A partir de esta necesidad, Rojas acudió
a la improvisación para componer las
coreografías que nacieron en un work in
progress en el año 2012, en el marco del
Festival Cambalache. Recién en 2014 el
trío logró finalizar el proyecto en un viaje
a Europa. “Un grupo de teatro de Finlandia nos invitó allá y cerramos los cuarenta
minutos que dura la obra”.
Luego de experimentar, combinar a prueba y error, elementos de tristeza, humor
francés, expresionismo argentino y técnicas de danza contemporánea, Tango in
Blue busca escapar de estereotipos tangueros sin salirse del lenguaje de su propia identidad, en un mercado que estuvo
saturado y llegó a aburrir al público con
el formato manejado años atrás. Como
dijo Ollantay Rojas a Balletin Dance.
“El público se cansó del show y las operetas típicas, ahora depende de nosotros
como coreógrafos, artistas del tango, lograr que se renueve”. __BD
Tango in Blue escapa de estereotipos tangueros
Foto . Véronique Pestoni
38 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
C O M E N TA R I O
La Felicidad-Fidelidad
del Aniversario
Por Román Ghilotti
Que 20 años no es nada, puede ser; ¿qué
resulta de los 25 años de su fundación
que festeja El Descueve?
Dos construcciones para el festejo: Cero.
Cero, estreno que presentaron en sólo
cuatro únicas funciones, a comienzos
de octubre, en el Centro de Arte Experimental de la Universidad Nacional de
San Martín (UNSAM), y la reposición de
Todos Contentos, los domingos en el Espacio Callejón.
En principio, y fieles a sus entradas entre
irónicas y de humor, la titulación del estreno, con su Cero.Cero, vuelve a poner
el juego de expectativas y tensiones entre
lo que sea la obra y lo que sea el título de
la obra, instalados a medio camino entre
lo paratextual y lo metafórico. Ya se había planteado esto con sus, por ejemplo,
Hermosura, Patito Feo y la misma que
repusieron, Todos Contentos, titulaciones
de cierta “cotidianeidad” que termina por
desviarse de lo cotidiano.
Cero.Cero da lugar a lo informático, cosa
que la pieza jamás rozó. Interpretada por
sus creadores, Graciela Barberio, Mayra
Bonard, Carlos Casella, Ana Frenkel y
María Ucedo, volvieron a conjuntar un
racimo de momentos espectaculares sueltos, sin más conexión que la participación, entre los tramos de lo que siempre
es una modalidad de suite, de un grupo de catorce intérpretes formados en
la UNSAM, quienes oficiaron a veces de
valets de escena, otras con algunas intervenciones de danza.
Sobre las bases de la dirección rotativa y
la yuxtaposición de propuestas, en este
40 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Milva Leonardi, Romina Alaniz y Micaela Ghioldi,
Todos contentos
Foto . gentileza El Descueve
trabajo, El Descueve reiteró sus maneras
de hacer, si bien con nuevos sketchs, insistiendo en actitudes un tanto hieráticas
contrapuestas a desinhibiciones en ridículo, gestualidades en pos de imágenes
corporales cruzadas con despliegues de
impromptus kinéticos, discursos simples,
directos, de sesgo cotidiano, canciones y
una expuesta referencia al público: mirar
y ser mirados.
La reposición de Todos Contentos, con
nuevo elenco (Romina Alaniz, Martina
Bakst, Micaela Ghioldi, Milva Leonardi
y Pablo Lugones) y con Mayra Bonard a
cargo de la puesta, ofreció una perspectiva interesante tanto en la apropiación
de las interpretaciones como en la exactitud de la reposición. Al mismo tiempo,
reafirma que el derrotero de El Descueve
permanece fiel a su itinerario: en Todos
Contentos, distintas entradas, siempre a
modo de suite, también constituyen el
tejido e integran diversas perspectivas en
las que se dan indicios para construir historias (a quienes lo deseen), a la vez que
se discontinúan las resonancias argumentales. La pieza, al borde de lo caprichoso,
con aquellos elementos entre hieráticos
y ridículos, de efectos potentes en movimientos y secuencias y de quietismo por
la imagen, atestigua, de algún modo, una
férrea idea de show en danza y música,
típica del grupo.
Cero.Cero, reactualización del criterio ya
transitado, fidelidad a un estilo; Todos
Contentos, en cierto sentido ya un clásico
del grupo; El Descueve, 25 años festejados en su ley. __BD
DR. MARCELO GHIOLDI
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
C O M E N TA R I O
El Adiós de Paloma Herrera
Por Agustina Llumá
Paloma Herrera comenzó su despedida del Teatro Colón, con
Romeo y Julieta de Maximiliano Guerra en la sala principal
de nuestro primer coliseo. Fueron cuatro funciones a su
cargo, junto a Gonzalo García, del New York City Ballet, del
11 al 17 de octubre
Emotivas, fueron estas representaciones. Todas a sala llena. Se
sentía en el aire que se trataba de un momento completamente
irrepetible. Paloma Herrera se mostró como una espléndida Julieta, con un desempeño técnico y artístico que le permitiría seguir
bailando mucho más. La joven e inocente adolescente, con la que
empezó la función, fue transformándose en el correr de la noche
en una mujer decidida, madura y dispuesta a morir por Romeo.
Su partenaire, convocado a último momento en reemplazo de
Juan Pablo Ledo (con una lesión que le permitirá retomar la
actividad muy pronto) fue una buena compañía para este acontecimiento. Gonzalo García encarnó a un convincente Romeo,
con sólida técnica y excelente físico.
La puesta de Maximiliano Guerra, desdibujó la trama de Shakespeare, al des-caracterizar a los personajes y su relato, alivianando
la dramática historia. La escenografía y el vestuario por su parte
se vieron empobrecidos y confusos (difícil desentrañar exteriores
e interiores, Montescos y Capuletos). Verdaderamente quien no
conocía la historia, difícilmente haya entendido del todo lo que
allí sucedió.
Gira Despedida
La verdadera despedida
de Paloma Herrera junto
al Teatro Colón, será en la
gira nacional que realizarán
este mes con Giselle, también firmada por Maximiliano Guerra. La compañía
llegará al Teatro El Círculo
de Rosario (martes 10 y
miércoles 11 de noviembre), Teatro del Libertador
de Córdoba (sábado 14 y
domingo 15 de noviembre)
y al Teatro Independencia
de Mendoza (miércoles 18
y jueves 19).
42 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Así y todo, el cuerpo estable fue correcto en su propuesta, sin
maravillas, con la presencia de algunos integrantes fuera del estado físico que requiere el ballet clásico. Se destacaron Edgardo Trabalón (Mercucio), Vagram Ambartsoumian (Teobaldo),
Norma Molina (nodriza), y Gerardo Wyss (París), en la función
del día 11.
Los saludos del público se extendieron a telón abierto y cerrado,
por eternos minutos que la genial bailarina agradeció honestamente conmovida, junto a su partenaire. La noche del 17 (la
última) la tradicional lluvia de pétalos la acompañó en unas de
sus últimas reverencias. Esa función fue transmitida por internet
(la cantidad de espectadores rebalsó la capacidad de transmisión,
por lo que fue difícil seguir la noche completa desde lejanas latitudes) y en la pantalla gigante ubicada en la Plaza del Vaticano
(continua al teatro), también en forma gratuita. Al finalizar se
ofreció un cocktail en el mismo teatro, al que fueron invitadas
personalidades reconocidas del mundo del espectáculo, la televisión y algunos selectos periodistas. __BD
Paloma Herrera, excelente Julieta, en la foto junto a Gerardo Wyss
Foto . Alicia Sanguinetti
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
Te lo Bailo de
Taquito
Una propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, las coreografías de diferentes estilos y estéticas,
desde el clown al romance, dan cuenta de la potencia
creativa del elenco. Se transmiten diferentes sensaciones como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico, derribando el mito de la edad en la
danza, con la posibilidad de que todas aquellas mujeres
que, por diferentes razones de su vida, no pudieron dedicarse a su pasión lo hagan de grandes, con compromiso, dedicación y profesionalismo.
Foto . gentileza de prensa
Vulva
Vulva, Lo que no se Nombra no Existe, “surgió
como la necesidad de poner en lenguaje corporal el vacío semántico, profundizado por el
psicoanálisis, de que lo propiamente femenino no ha podido emanciparse. La identidad
sexual femenina aparece como un no lugar,
una carencia, física y lingüística, un agujero
negro” dice Llopis. La obra “se propone construir una nueva metáfora de esta tensión entre lo sagrado y lo demoníaco que ha cubierto a la fantasmagórica imagen de la mujer”.
Foto . gentileza de la producción
44 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Un espectáculo circense que cuenta la historia
de un joven lleno de deseos e imaginación que
cobran vida a través de un pequeño cuerpo mágico, con mucha acrobacia: tela, trapecio y cintas junto a objetos gigantes pintados a mano,
que se transforman durante el transcurso de la
función. Busca crear una conexión diferente
que permita vincular a niños, adultos y artistas.
Foto . gentileza de prensa
Dirección: Carla Llopis
Intérpretes: Carla Llopis, Gisela Arrosio, Lucrecia Sacchelli, Alicia Labraga,
Antonella Ipekchian, Ayelen Aranéa, Marcela Collins, María Rosa Frabasile,
Mirta Calza Citin, Ileana Zabala, Elizabeth Ibañez y Romina Venegas
Composición musical: Juan Pablo Martini
Domingos a las 21 hs. Actors Studio: Díaz Velez 3842, Tel: 4983-9883
El Hacedor de
Mundos
Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano
Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga
Domingos a las 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari
252, Tel: 4857-3934
en Cartel.
Dirección: Gabi Goldberg / Idea original: Elsa Agras
Compañía Ballet 40/90, integrada por 55 bailarinas de 40 a 90 años
Jueves 19 y 26, viernes 6 y 13, a las 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45
46 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Espacio Cultural Pata
de Ganso
Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209
Espesura
En la “Espesura” ellas se protegen en el movimiento, se esconden
en el anonimato que ofrece la masa para poder sostenerse, como
lo hacemos nosotros. Así ellas transcurren en el espacio arrebatadas de impulsos que despiertan espasmódicos movimientos de
vida. Lo intentan todo”
Seis mujeres reciclando su propia cotidianeidad. Mujeres distintas, mujeres que se cruzan, se atraviesan, se perciben, se conectan compartiendo un mismo espacio. Un espacio determinado,
impenetrable, tan luminoso como oscuro y acotado donde no
todas pueden entrar.
Coreografía y dirección: Laura Paolino y Carla Berdichevsky
Intérpretes: Violeta Citro, Daniela Anahi Harboure, Paola Ticiana Sammarco, María
Lourdes Laurens, María Magdalena Gimenez y Laura Paolino
Domingos a las 19 hs
en Cartel.
¿Dónde están ahora?
¿Dónde están ahora?
Foto . gentileza de prensa
Compañía David Señoran
Coreografía y dirección: David Señoran
Con Inés Silvestre, Jimena Abente, Ludmila Mazzucchelli, Naike Ginesta, Virginia
Rossi, Lucia Perdigón, Patricia Ferraro, Eugenia Cao, Luciana Brugal, Abril Garay,
Magali Brey, Agustina Annan, Gabriela Ponce de León y Lucrecia Rossetto.
Sábados a las 21 hs.
De Ana María Stekelman
Con Nora Robles, Pedro Calveyra y Alexis Ledesma
Martes a las 21 hs y sábados a las 19 hs. Teatro Maipo
Kabaret: Esmeralda 449, Tel: 5352-8384
Los tres artistas se apropian con solvencia del espíritu de estas figuras que en
nuestra juventud fueron verdaderos íconos de belleza y emoción. “¿Un homenaje? Tal vez, pero no pensado como tal.
Sólo quise representar el placer que esos
enormes artistas nos dieron y nos siguen
dando”, finalizó la autora.
Foto . gentileza de la producción
Pequeño Show Nocturno
Centro Superior de Arte
El espectáculo se inicia con un fragmento de una sonata de Mozart, para
continuar con un panorama musical
integrado por las bellas canciones de
“mi época” -explica Stekelman-, interpretadas por quienes las convirtieron
en clásicos: Jacques Brel, Agustín Lara,
Josephine Baker, Lola Flores, Edith Piaf,
unidos por sonidos cuasi de cine y algunos toques de percusión.
SYLVIA GULIZIA
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musical
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
C O M E N TA R I O
Dente se Corta Solo
Por Daniel Sousa
Fernando Dente estrenó en el Astral Colección Primavera
Verano, su primera gran apuesta como protagonista y director,
con coreografías de Gustavo Carrizo y la participación de
Vanesa Butera, Lourdes Sánchez y Matilda Blanco
Cada tanto, la cartelera teatral nos regala ese tipo de show que,
sin más aspiración que la de entretener, nos pinta una sonrisa en
el rostro y nos recarga de energías. Lejos de ser un fin menor,
emocionar, hacer reír, contagiar el ritmo y lograr que uno salga
de la sala tarareando alguna melodía, es una empresa encomiable. Lo logra a sus veinticinco años Fernando Dente con éste, su
primer protagónico absoluto en la calle Corrientes.
Podrán decir que es demasiado joven para encabezar solo la
cartelera del Astral, pero Dente tiene mucha suela gastada en
escenarios y sets de televisión. Surgió a la luz pública en el casting para la película High School Musical (que ganó), y desde
entonces no paró de trabajar. Antes de eso había actuado a las
órdenes de Hugo Midón en Derechos Torcidos, siendo adolescente, y partiendo de ese mojón recorrió el largo andarivel del
teatro musical interpretando personajes ligeros (Link Larkin en
48 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Hairspray), románticos (Rolph en La Novicia Rebelde) y más jugados (Tanguito en Tango Feroz, Henry y el Dr. Madden en esa
aplanadora que fue Casi Normales).
Debutó con el pie derecho como director de teatro comercial
con Criatura Emocional e hizo la puesta -precisa, encantadoradel recital que devolvió a Gerónimo Rauch a la Argentina en
diciembre de 2014. La popularidad que le dio este año la pantalla de ShowMatch hizo el resto como para que consiguiera,
finalmente, estrenar esta obra que venía rumiando desde hace
tiempo.
¿De qué va Colección Primavera-Verano? Pues bien, es una intensa sucesión de cuadros musicales de diversos estilos (mayormente de rock, pop y temas melódicos) a los que les da unidad
la intervención (desde un palco, primero, y luego sobre el escenario) de una ‘espectadora’ que asiste al show mientras espera
la llegada de su novio, que está demorado. Aunque la
cohesión no resulte perfecta, es tan atractiva la forma en
que triangulan Dente y Lourdes Sánchez (en el canto y
el baile) y Vanesa Butera (en los monólogos) que cuando
el ida y vuelta ya se torna previsible, el interés se sostiene
por la entrega misma de los artistas.
La presencia de la experta en moda Matilda Blanco no
hace más que justificar el título de la obra con un tramo
en el que organiza un desfile en vivo y hace participar al
público. No está mal, si no fuera porque a alguien se le
ocurrió que bailara y ahí sí que en vez de sumar, resta.
Un fenómeno
Vane Butera (Hairspray, Company), una actriz como pocas de su generación, se despacha con temáticas del día a
día que producen una identificación inmediata en los espectadores, sobre todo en las mujeres (el guión pertenece
a Lily Ann Martin). Habla del exceso de peso, de la relación con los padres, con los novios; de las cirugías, de la
comunicación interpersonal en los tiempos de Facebook.
Hilarante cada una de sus intervenciones, solita su alma
en la inmensa boca del escenario del Astral. Por si fuera
poco, canta y baila con gracia y soltura. Un fenómeno.
Lourdes Sánchez aporta sensualidad y un estilo de danza
de líneas perfectas, delicadas, aunque quizás algo frío,
distante. De cualquier modo, crece en el encuentro con
Dente, revelando una sintonía bien trabajada por el coreógrafo Gustavo Carrizo. Los diseños coreográficos del
‘Negro’ Carrizo no dan respiro: son exigentes, dinámicos, innovadores, y hacen que el elenco juegue ‘en toda
la cancha’. Dentro del ensamble, siempre ajustado y de
gran entrega, destaca particularmente la inquietante Soledad Bayona.
Dente, que además de protagonista es director de Colección Primavera Verano, puso todo de sí en este music
hall al que Gonzalo González le aportó climas con sus
luces y Vicky Vidal vistió con diseños modernos pero
de una elegancia soberbia. Tal vez el sonido, demasiado
latoso, no hizo honor a la voz del joven actor y cantante,
al menos en la función a la que asistió este cronista. Pero
la gracia natural, el estilo, el swing de Dente bastaron
para conquistar.
Los rumores indican que regresará a las marquesinas porteñas en la temporada de verano, producido por Flavio
Mendoza, nada menos. Que así sea. __BD
El ensamble cobra un gran protagonismo merced a las
coreografías del ‘Negro’ Carrizo
Foto . David Martínez Wain
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
Las danzas urbanas intervinieron el Centro Cultural
C O M E N TA R I O
Cultura Urbana: Un Estilo
de Vida, Muchos de Danza
Por Jessica Zilberman
El Primer Encuentro Latinoamericano de Danza Urbana
y Parkour se celebró del 8 al 11 de octubre, en el marco
del Primer Corredor Latinoamericano de Artes Escénicas,
organizado por el Centro Cultural Kirchner
“El parkour y las danzas urbanas son una forma de movimiento,
una expresión, una manera de vivir”, dijo Jesús Guiraldi, director del grupo Una Constante, encargado de la organización del
encuentro. El bailarín subrayó que el evento hizo posible que
la identidad de la compañía se vea reflejada en el Primer Encuentro Latinoamericano de Danza Urbana y Parkour. Asimismo, expuso que la impronta de ese “colectivo artístico”, como
se autodenomina en su sitio web, tiene que ver con la mixtura
de movimientos. De ahí que el hip hop, el breaking, el parkour,
e incluso la danza contemporánea, confluyeron en el Centro
Cultural Kirchner (CCK) donde, el domingo 11 de octubre, se
realizó una intervención y un jam.
50 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
El parkour comenzó a desarrollarse en Francia en la década del
‘80. En este “arte del desplazamiento” no existe la competencia,
a diferencia de las danzas urbanas donde, por ejemplo, en el
marco de las batallas se llevan a cabo enfrentamientos (individuales o grupales). El profesor de educación física, Carlos Hidalgo Gonzalez, fue quien dictó la clase de esta disciplina. “Es una
actividad física recreativa que se da por estilo de vida”, explicó
el chileno, de acuerdo a lo que indican los estudios que realizó
en la Universidad de Playa Ancha, en la región de Valparíso.
También, confesó que el parkour “es la base de cualquier danza”
debido a la preparación física que proporciona.
Participantes del Primer Encuentro Latinoamericano
de Danza Urbana y Parkour en el CCK
Fotos . Kaxo
Otro de los invitados internacionales fue André Teixeira Dos
Santos, que actualmente integra la Crew Soul Sector, de San
Francisco, California (Estados Unidos), fundada en 1998. El
brasilero busca “ayudar a poder expresar y conseguir hablar
palabras con el cuerpo”, según expresó a Balletin Dance.
“No acostumbro a decir que voy a dar una clase de hip hop”,
confesó el bailarín. Eso se debe a que se trata de una manifestación de algo mucho más amplio: la cultura del hip hop.
Esa forma de vida se originó en la década del ‘70, en las comunidades latinas y afroamericanas de los barrios marginales
de Nueva York. Existen cuatro elementos que constituyen sus
diversos modos de expresión: MC (maestro de ceremonias),
DJ (disc jockey), Graffiti y Breaking.
Fue el venezolano José Manuel Rojas Betancourt el encargado
de impartir la clase de breaking. Más conocido como Bboy
Shadow, comenzó a involucrarse en el break dance en el año
2000 “por casualidad”, inspirado por un video en el que vió
el movimiento windmill (molino). Una década y media después, remarcó que el crecimiento del hip hop en Venezuela es
muy grande. Con respecto al estilo, explicó que exige agilidad
mental, física, buena alimentación y preparación. Metafóricamente, estableció una analogía entre este baile y una esponja
al definirlo como “una absorción de todos los estilos de danza
que hay a nivel mundial”. No obstante, resaltó que en este tipo
de lenguajes, que son más libres, lo más difícil es “mantener
la esencia, que cuando bailás se vea que es breaking y no otro
baile diferente, aunque cada quien lo haga a su manera”.
Sin embargo, la cultura del hip hop tiene más manifestaciones
como, por ejemplo, el locking, house, waacking, dancehall,
popping, entre otras. El venezolano José Luis “Kenny” Bravo
Rangel, dio una clase de popping al que definió como “un estilo robótico”. Según sus palabras, lo que pretende es “crear una
ilusión con el cuerpo”.
El bailarín Matías Monti, uno de los referentes del hip hop dance en Argentina, fue quien estuvo al mando de la cabina del DJ
en el cierre del encuentro. Comenzó su formación en breaking
pero, por algunas lesiones, trató de buscar “un estilo que no dependiera tanto de las piernas”. Según narró a Balletin Dance,
después de investigar, se dio cuenta “que el breaking era la parte
de abajo del baile hip hop y que había una parte de arriba que
era el hip hop dance”. Por lo tanto, creó la batalla Arena Hip
Hop Argentina vinculada a esa práctica. Entonces, reveló que,
de a poco, trata de ir “culturizando a la gente” en el sentido de
que “esto lo pueden vivir, lo pueden bailar, que batallar no es
algo malo”. Al igual que la mayoría de los convocados, afirmó
que aprendió “en la calle, compartiendo y viajando”.
Así, las ciudades del mundo y, en este caso de Latinoamérica, proporcionan las herramientas necesarias para poder expresar con el cuerpo ya sea mediante el parkour o a través de
las danzas urbanas. Si bien son actividades diferentes, ambos
constituyen un modo de vida y eso se vio plasmado en esta
ocasión. __BD
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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
C O M E N TA R I O
Homenajes
Por Agustina Llumá
No ha sido tradición en nuestro país, rendir homenajes a
nuestros antepasados. Aquellos gracias a los cuales hoy
estamos donde estamos y somos quienes somos. Y así
ha sido también en materia de danza. Sin embargo en los
últimos tiempos, el reconocimiento a nuestros predecesores
inundaron Buenos Aires
En su tradicional ceremonia frente al monumento que los recuerda, el Consejo Argentino de la Danza presidido por Beatriz
Durante, recordó a los primeros bailarines del Teatro Colón,
que fallecieron en una de las tragedias aéreas más importantes de
la Argentina, el 10 de octubre de 1971. La “Fuente de los Bailarines”, ubicada en Plaza Lavalle -a unos metros de ese coliseo-,
se rodeó de personalidades y alumnos de danza, una fría mañana
primaveral. Unas breves y emotivas palabras de Carlos Manso,
recordaron a Norma Fontenla, José Neglia, Sara Bochkovsky,
Rubén Estanga, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Carlos
Santamarina, Carlos Schiaffino y Antonio Zambrana.
Por otra parte, el Ballet Estudio dirigido por Marisa Ferri, organizó un homenaje a Olga Ferri, sólo con invitación, en el distinguido Palacio Balcarce, del barrio de Recoleta. Septiembre es el
mes en que ella nació y en el que partió. Grandes personalidades
del mundo del ballet estuvieron presentes para recordar -en una
extensa ceremonia- a la genial bailarina. Maestros, coreógrafos
y bailarines, repasaron la trayectoria artística internacional y nacional en un intento de preservar en la memoria de las jóvenes
generaciones, a estos hitos de la historia coreográfica argentina.
No faltó Paloma Herrera, ya radicada en nuestro país, quien
recordó el vínculo único que la unió con su primera maestra. Y
para finalizar champagne de cortesía para todos.
Alfredo Gurquel, creador del revolucionario método de “Elongación x Elongación”, tuvo su merecido homenaje en el Teatro
Empire de esta capital, con organización de Juana Lederer y los
Alfredo Gurquel, creador de
“Elongación x Elongación”
Foto . archivo
Olga Ferri
Foto . Alicia Sanguinetti
maestros de su estudio. Artistas de todo el país se acercaron para
recordarlo en un espectáculo coreográfico, que contó con creaciones de Gabriel Contreras, Alberto Retamar, Marcela Arrieta,
Valeria Gordillo, Carol del Castillo, Maximiliano Avila y la propia Lederer. También actuaron Luana Brunetti y Matías Santos
(Ballet Estable del Teatro Colón), se proyectaron fotografías inéditas del maestro en un recorrido por su vida profesional, en
este tributo que se repetirá anualmente el 5 de octubre.
Por último, el Grupo Caviar, hoy dirigido por Walter Soares,
recordó a Jean François Casanovas, fundador del mítico grupo,
con un espectáculo que se realizó en el Teatro Maipo, el 21 de
octubre, del que participaron Eleonora Cassano, Antonio Gasalla, Divina Gloria, Patricia Profumo, Walter Ríos, Marilina Ross
y Placido Donato, entre otros: “…todas las generaciones que
transitaron por Caviar, haciendo una noche de artistas para un
gran artista, Jean”.
En otro orden de cosas, Juan Pablo Ledo, primer bailarín del
Teatro Colón, recibió la distinción de Personalidad Destacada
de la Cultura, otorgada por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, a instancias de Cristian Ritondo (Vicepresidente 1º
de ese parlamento). El acto celebrado en el Salón Dorado del
recinto porteño, el 1º de octubre, incluyó la proyección de un
video que repasó la trayectoria artística del bailarín, palabras de
rigor a cargo de los funcionarios públicos y un sintético discurso
del galardonado. En el mismo, Ledo agradeció a sus maestros
formadores, Wasil Tupin y Lucía Würst, a quienes participaron
de su carrera, bailarines, coreógrafos, maestros, médicos y a su
familia. No dejó de remarcar que ama lo que hace y recordó que
es una persona creyente, que cree en Dios desde muy pequeño y
que se mueve a través de la Fe. __BD
Norma Fontenla y José Neglia, recordados en la escultura de Carlos de la Cárcova
Foto . archivo
52 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015
Continúan presentándose las obras de La Bienal en Escena, de
la Bienal de Arte Joven del gobierno de la ciudad de Buenos
Aires, en diferentes sedes metropolitanas.
Ocho obras integran la programación de artes escénicas, algunas estrenadas con anterioridad a las postulaciones, y otras
que obtuvieron producción y financiamiento de parte de la
organización del festival, en esta última categoría en materia de danza estrictamente se trató de Paraje Das Unheimlich,
de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno con tutoría de
Gustavo Lesgart, que se está presentando en Espacio Callejón,
mientras que Todos Contentos, del grupo El Descueve contó
con nuevo elenco convocado por la Bienal.
También ha recibido financiamiento y tutoría, en este caso
de Alejandro Catalán, la obra multidisciplinar Pizarniketas
Polígrafas - Hay que Irse a la Bosta (Manifiesto Poético Teatral)
dirigida por Gastón Santos, un homenaje a Alejandra Pizarnik. Con Ana Granato (actriz), Diego Leroux (músico), Ana
Granato (dramaturgia) y Emanuel Ludueña (coreografía).
Este mes podrá verse los miércoles a las 21 hs, en El Extranjero (Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400).
Pizarniketas / Foto . Carolina Morera
La Bienal
en Cartel.
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848
Constanza Muere
Jueves 22 hs. Con dramaturgia y dirección de Ariel Farace, sobre una selección musical propia junto a Florencia Sgandurra y
con asesoramiento y entrenamiento en danza de Susana Brussa,
la pieza estará a cargo de Analía Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra.
Uno Varios, Des-variando / Foto . gentileza de prensa
Acto Blanco
Unos Varios Des-Variando,
Coreografía en Concierto
Viernes 23:30 hs. De Carla Rimola y Laura Figueiras, con la
actuación de Marisa Villas, Julia Gomez, Liza Rule Larrea y Bárbara Alonso.
Domingos 19 hs. De Grinstein, con interpretación de Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola y Victoria Polti, y creación
musical en flautas de Victoria Polti.
Ensayo N° 1 y Tango in Blue
Cenizas de Tango
Sábados 19 hs. Con dirección y coreografía de Ollantay Rojas,
con la interpretación de Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli,
Ulrico Eguizábal, Laura Zaracho y el director, y la colaboración
artística de Silvina Grinberg.
Domingos 21 hs. Con coreografía y dirección de Roxana
Grinstein, y una compaginación musical de Edgardo Rudnitzky,
interpretado por Iliana Etcheverry, Maximiliano Martino Avila,
Emilia Nonino, Cecilia Pugin, Julia Gomez, Ignacio Saraceni,
Marina Brusco y Guillermo Somogyi.
Los Cuerpos
Sábados 23 hs. De Ramiro Cortez y Federico Fontán, con música original de Martín Minervini y tutoría de Ciro Zorzoli.
NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
E N T R E V I S TA
El Momento es Ahora
Por Agustina Llumá
En los últimos meses, Julio Bocca estuvo en la Argentina,
como jurado de dos concursos internacionales de ballet.
Aprovechando su visita, Balletin Dance lo entrevistó en una
pausa de la preselección del Prix de Lausanne en el Centro
Cultural Kirchner de esta ciudad
En una jornada fría y lluviosa de una primavera que pareciera
no llegar nunca, el 22 de septiembre, Julio Bocca dialogó con
esta cronista sobre su actividad al frente del Ballet del Sodre de
Montevideo, que celebra este mes sus 80 años de creación. En
ese momento el elenco a pleno se encontraba realizando una gira
nacional por todo Uruguay. Por primera vez en su historia la
compañía mostró una obra de ballet integral fuera de la capital:
“en Paysandú y Salto, que son las ciudades que tienen teatros,
llevamos Giselle completo ¡fue una movida, un estrés! Con tres
camiones, más toda la compañía, pero salió bien. La gente estaba feliz!!!”.
Julio Bocca está cada día más simpático, distendido, como quien
sabe de lo que habla, sus palabras se acompañan con algunos
rasgos humorísticos y muchísima gesticulación. “La semana que
viene salimos de gira por México, Tailandia e Israel. Llevamos
a México One and Others lo nuevo de Demis Volpi, Without
Word de Nacho Duato y una suite de Don Quijote. A Tailandia
Nuestros Valses de Vicente Nebrada, los pas de deux de Coppelia,
Adagieto de Oscar Araiz, Pas de Esclave de El Corsario, y la Suite
de Quijote. Y en Israel hacemos Adagieto, Without Word y la Suite
de Quijote”, explicó cordialmente el director.
Festejo de Cumpleaños
Tremenda celebración será la que tendrá el Ballet del Sodre al conmemorarse los 80 años desde su fundación en el país oriental,
en solo dos horas de duración, los días 23 y 24 de noviembre
se sucederán varios acontecimientos: “Abrimos con un video documental que hicimos a pedido del exterior, para conocer a la
compañía, que va a estar reducido. Está yendo Nadia Muzyca y
Federico Fernández [del Teatro Colón] a hacer La Esmeralda, viene una pareja del Teatro Municipal de Chile y otra de San Pablo.
Luego voy a hacer un potpourri de estos cinco años con el Ballet
del Sodre: parte del segundo acto de Giselle (la entrada de las willis, con Hilarión y el duo, nada más), o el Acto de las Sombras
de La Bayadera, habrá también un desfile de la escuela, un duo
de Without Word, un pedacito de Sinfonieta de Kylián, el pas de
deux de Forsythe, lo de Antony Tudor, el final del primer acto de
El Lago de los Cisnes y parte del segundo y tercer acto de Quijote.
Los cambios de escenografía (parte de los decorados) van a ser a
la vista, a semi-luz, para que la gente vea un poco lo que sucede
detrás de escena, para que estén todos involucrados en la gala, no
solamente los bailarines. También estamos haciendo un video de
los 80 años de la compañía y vamos a presentar un libro. En el
video se verán los valores construidos por los bailarines en relación
a la danza: el trabajo, la disciplina, el respeto, la convivencia, todas
esas cosas que se están perdiendo un poco. Está destinado a niños
de las escuelas, para tratar de involucrarlos desde la danza, en todo
aquello que un bailarín necesita, pero que también tiene que ver
con la cotidianeidad. Mientras tanto estamos haciendo Romeo y
Julieta de Kenneth MacMillan… [del 10 al 23 de diciembre]”.
Por otro lado, a fines de octubre se inauguró en el hall principal del Auditorio Nacional Adela Reta la exposición fotográfica
Detrás del Telón con obras de Leo Barizzoni, que repasa el último lustro del Ballet y que podrá ser visitada hasta principios de
diciembre. Luego, llegará a Buenos Aires para ser expuesta en el
Centro Cultural Borges.
Recambio/circulación/renovación
El sábado siguiente a esta charla, se realizaba la audición anual
para seleccionar nuevos integrantes para el Ballet. Es que uno de
los requisitos de Julio Bocca al tomar la dirección, fue justamente que los bailarines estuvieran contratados en forma cíclica. De
esa manera quienes no cumplen con ciertas expectativas dejan
su puesto a nuevos postulantes. Allí Bocca contrataría alrededor
de quince bailarines, “algunos ya se están retirando”. Se inscribieron 160 candidatos de todo el mundo, inclusive de Asia, lo
que habla de una elección, que debe enorgullecer al director.
El Ballet del Sodre a pleno
Foto . Matilde Campodónico
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