1. No category

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STAFF
Dirección
Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida
Registro Audiovisual
Luis Migliavacca | Segundo Arregui
Producción General
Juan Pablo Ferrer | Joaquín Almeida |
Cecilia Guerrero | Paola Buontempo |
Nahuel Lahora | Marcos Migliavacca
Fotografía
Estefanía Santiago
Programación General
Paola Buontempo | Marcos Migliavacca
Programación Películas Musicalizadas
Nahuel Lahora
Programadores invitados
Malena Di Bastiano
Mariela Cantú
Producción recitales
Maxi Zurita
Comunicación
Joaquín Almeida
Patricio Corbal
Ayelén Correa
Coordinación y Edición de catálogo
Mariela Cantú
Colaboración editorial
Johanna Zánzero | Paola Buontempo |
Marcos Migliavacca
Diseño
Emmanuel Orezzo | Marcos Moreno
Coordinación de Salas
Juan Pedro Rosso | María Virginia López
Coordinación de Invitados
Coca Kreiter
Coordinación de Técnicos
Sebastián Gantus
Técnicos
Maximiliano Martiniau | Mariana Bobbio |
Florencia Pavón | Joaquín Schettino | Romina
Lapi |Angel Calquín | Denis Vásquez | Lucía
Portelli | Carolina Mieres | Renata Daguerre |
Ezequiel Giménez | Juan Ignacio Angaroni
Traducciones
Carolina Monti
Diseño y realización de premios
Estudio COCO
estudiococo.com.ar
Imagen catálogo
San Poggio.
Sin título (sombras).
130 x 210 cm. Acrílico sobre tela. 2011.
sanpoggio.blogspot.com.ar
AGRADECIMIENTOS
Agustín Masaedo
Ailén Bressan
Alain Maudet, Manuel Gómez Pont y Martina
Pagnotta (Embajada de Francia en Argentina)
Alejandra Trelles y María José Santacreu
(Cinemateca Uruguaya)
Alicia Todesca (Embajada de Austria en Argentina)
Alfredo Salomón
Ana Colombo
Ana Franganillo
Ana Pascal
Andrea Pallaoro
Antoni Pinent
Antonio Zucherino
Beatriz Catani
Bernabé Demozzi
Calvin Thomas
Carolina Monti
Carolina Zarzoso Paoloni
Catalina Sosa
Chema García Ibarra
Chus Domínguez
Rosario Grenci y Paola Paternostro (Consolato
Generale D’Italia en La Plata)
Daniel Castro
Dip. Juan Cocino
Dip. Pablo Farías
Eduardo Russo
Miruna Rusen y Sena Latif (Embajada de
Rumania en la República Argentina)
Federico Randall
Florencia Schapiro, Pablo Tesoriere y Morgane
Bisson (LAT-E / Bagual Films)
SALAS Y ESPACIOS
PASAJE DARDO ROCHA
Cine Municipal. Espacio INCAA LP
Sala Polivalente
Sala A | Sala B
Calle 50 e/ 6 y 7
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES
Emilio Pettoruti
Calle 51 e/ 5 y 6
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MUSEO DE ARTE Y MEMORIA - mAm
Calle 9 #984 entre 51 y 53
CINEMA LA PLATA
Cinema Paradiso
Calle 46 e/ 10 y 11
Inge Stache (Goethe Institut)
Ignacio Masllorens
Héctor Díaz Oldenburg (Embajada de Suecia en
la República Argentina)
Hernán Hayet
Hernán Khourian
Jerónimo Quevedo
Joaquín Polo
Jorge La Ferla
Julio Ferrand
Laura Citarella
La copia infiel (Toia Bonino y Carolina Andreetti)
Leandro Bergesi (Dirección de Juventud
Municipalidad de La Plata)
Lois Patiño
Lucas Martí
Lucía Tebaldi (FIGA Films)
LUX Distribution
Malena Di Bastiano
Mariano Llinás
Mariano Platner
Marie Losier
Mario Chierico
Martin Pawley
Martín Rejtman
Moira Lang
Nicolás Prividera
Ornana Films
Pablo Conde
Pablo Mazzola (OBRA CINE)
Paloma Dema
Pedro Aspahan
Philipp Hartmann
Roger Koza
Ruda Cine
Salvador Cresta
San Poggio
Santiago Asef
Segundo Arregui
Sergio Pujol
Shaman Herrera
Sofía Gea
Tiago Pavan
Valérie Massadian
Yassine El Idrissi
Yonah Lewis
Yves Montmayeur
Familia y amigos
EDITORIAL
“Quizás ver películas es un sustituto
para las personas que normalmente
no tienen mucho éxito en la vida... La
cultura es una especie de sustituto
de placeres que a algunos nos son
negados por diversas razones.”
Diez años, miles de funciones, ¿mil
películas? Tantas charlas, encuentros,
talleres, shows. Estamos agotados,
trasnochados, pasados, sonámbulos,
zombies. Sin embargo, hemos llegado
hasta acá y noticia, ¡continuamos!
¿Por qué? Las películas, sí, las
películas que nos alientan a seguir.
Cuánto hemos visto, cuántos amigos
y espectadores pasaron por el Festival.
Ellos y nosotros buscando, haciendo
tiempo hasta encontrar aquellas
películas que nos sorprenden, esas
que se destacan del resto, cuidadas
en todos sus aspectos, dirigidas con
maestría, meticulosidad y frescura.
Esto nos alegra el año porque
sabemos que el cine ha vuelto, que
todo tiene sentido.
Ahora les proponemos este ejercicio
queridos lectores, respetado público:
piensen el Festival como un hotel,
ustedes como visitantes libres de
recorrer las habitaciones y espiar
por la mirilla la vida de nuestros
indiscretos huéspedes. Pasen y
apaguen la luz, no teman en ponerse
a gusto en la butaca y si la película
los quiere desnudar, confíen pues no
se van a arrepentir. Si se cansan de
tanta intimidad, pueden mezclarse
con la gente en el resto de nuestras
salas, asistir a seminarios, charlas y
muestras, escuchar buena música y si
andan con ánimo o necesitan un poco
de movimiento, también tenemos
fiestas (no se olviden de preguntar
dónde). Cada vez que construimos y
Cita apócrifa de Fritz Senn,
The Joycean Society,
2013.
demolemos este edificio, libramos
una batalla silenciosa debajo de
una ciudad hirviente de cultura,
que muchas veces acaba siendo
sopa. Jugamos a que hacemos
un festival de cine y tal es nuestra
fantasía, tan fuerte es nuestro
deseo, que acabamos por cumplirlo.
Así, para estas fechas, durante diez
años consecutivos, hemos abierto,
acondicionado y preparado nuestras
salas para recibirlos. ¿Y para qué?
Para hacer de nuestro deseo nuestra
vida, puede ser, pero con seguridad,
para romperle a usted la rutina.
Hoy -algo inédito para un evento
cinematográfico en la vida cultural de
la ciudad- cumplimos 10 años. Les
presentamos esta nueva edición del
Festival Internacional de
Cine Independiente de La Plata
FestiFreak. Con ciento cincuenta
funciones, durante diez días, en seis
salas, ¡en estéreo y a todo color!,
también en blanco y negro, en 5.1
o con sonido envolvente, en 16
milímetros y en alta definición, en esa
gran variedad de formas, tamaños
y aspectos en los que devoramos
nuestras queridas películas.
Ya está todo listo, ahora les toca
a ustedes. Quedan cariñosamente
invitados, los esperamos. ¡Hay mucho
para ver!
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ÍNDICE
Apertura Dos disparos
5
Competencia de Largometrajes Argentinos
7
Competencia de Cortometrajes Argentinos
16
Panorama Nacional
23
Panorama Internacional
27
Cero en Conducta
35
Cine sobre Cine
39
Retrospectiva Michelangelo Antonioni
45
Foco Rumania
51
Foco Ignacio Masllorens
57
10 años 10 películas
61
Visiones del mundo Panorama de Cortos
66
Formas Breves
68
Salvador Cresta
Alfredo Salomón
69
70
Películas Musicalizadas
71
2 o 3 cosas que yo sé de ella Cineclub 16 mm
77
Actividades Especiales
81
Espacios de Formación
87
FestiFreak Produce
La Copia Infiel | FestiFreak
Taller de Tesis
90 + 10 | Radio Universidad + FestiFreak
Archivo FestiFreak - Recurrencias. Instalación del colectivo LOCUS
Invisible
La vida después del cine. Masterclass de Jorge La Ferla
El cineasta argentino y la tradición. Diálogo entre Nicolás Prividera y Mariano Llinás
Taller de la propia música. Hernán Hayet
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APERTURA
DOS DISPAROS
PREMIERE ARGENTINA
Martín Rejtman | Argentina, 2014 | 105’
En el día más caluroso del año, Mariano, un adolescente
introvertido, vuelve a casa después una noche de baile.
Va a nadar, corta el césped, encuentra un arma y sin
pensarlo, se dispara dos veces. Arranque crudo, pero
Mariano sobrevive, está convencido que una de las
dos balas permanece en su cuerpo. Dos disparos es la
historia sobre cómo Mariano y su familia reaccionan a
esta situación y sin indagar en causas o culpas, el relato
se deja fluir en la dispersión y extrañeza. Martín Rejtman,
desde el detallismo y su habitual musicalidad, avanza
desde lo trágico al humor, en el marco de un drama al
que se le filtra la comedia y viceversa.
5
6
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
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JURADOS
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS
8
CELINA
MURGA
EMILIO
BERNINI
ROGER
KOZA
Ana y los otros (2003), su
ópera prima, obtuvo premios en
varios festivales internacionales
de renombre, así como Una
semana solos (2008), su
segundo largo.
En 2008, fue elegida por Martin
Scorsese para pasar un año
como su discípula, a través
de la Iniciativa para las Artes
y las Ciencias de Rolex. La
tercera orilla, su cuarta película
estrenada en la Berlinale 2014,
fue premiada en el Festival
de Cartagena y pronta a ser
exhibida en el festival de San
Sebastián.
Es Director de la Maestría
en Cine Documental de la
Universidad del Cine. Editó el
diario de Jonas Mekas, Ningún
lugar adonde ir (Caja Negra),
prologó Cine Expandido, de
Gene Youngblood (Untref), y
publicó estudios críticos sobre
la obra de James Benning,
Narcisa Hirsch (MQ2) y sobre
el found footage, además del
libro Silvia Prieto, un film sin
atributos (Picnic). También
dirige la revista Kilómetro 111.
Ensayos sobre cine.
Se desempeña como crítico
de cine en el diario La voz del
Interior (Córdoba) y escribe
regularmente para su blog Con
los ojos abiertos. Es miembro
de FIPRESCI y programador de
Filmfest Hamburg (Alemania) y
FICUNAM (México), así como
responsable de la dirección
artística de FICIC (Argentina).
Ha sido jurado en distintos
festivales internacionales de cine
y también ha sido interlocutor
en clases magistrales dictadas
por Artavazd Peleshian, Carlos
Reygadas, Chantal Akerman,
Darezhan Omirbayev y Alain
Guiraudie.
CABEZA DE RATÓN
Ivo Aichenbaum | Argentina, 2013 | 78’
GUIÓN, FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN Ivo Aichenbaum | SONIDO Lautaro Aichenbaum y María Fernanda Sanz | MONTAJE Ariela Bergman|
[email protected]
“En 2011, cuando terminé de cursar la facultad, decidí
volver a Río Gallegos, el pueblo donde crecí. Tenía una
beca de Artes Visuales y la perspectiva de ganar algo de
dinero. También contemplaba la posibilidad de quedarme
si conseguía algún buen empleo. Además, huía de una
relación difícil. Estaba triste y flaco. El presupuesto, la
inflación y mi estado emocional me alejaban mucho de la
posibilidad de hacer el proyecto original, que incluía viajes
al interior de la provincia. Así que escribí a la fundación con
un nuevo boceto de proyecto para hacer Cabeza de ratón:
un diario de mi regreso a la ciudad. Estimo que por sus
connotaciones políticas, debí devolver la mitad de la beca.
Tenía mi cámara así que, entre algunos pocos trabajos,
pude filmarla. El material estuvo latente un año entero en
mi disco rígido como una Caja de Pandora, hasta el verano
de 2013. Hasta que con la ayuda de mi amiga montajista
Ariela Bergman, decidí que era tiempo de invocar y exorcizar los fantasmas que la habitan”. (IA)
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DIAMANTE
Emiliano Grieco | Argentina, 2013 | 65’
GUIÓN Y FOTOGRAFÍA Emiliano Grieco | SONIDO Alan Borodovsky, Giselle Chávez, Javier Farina, Diego Gat y Flavio Nogueira |
MONTAJE Ernesto Felder y Emiliano Grieco | PRODUCCIÓN Daniel Werner y Emiliano Grieco
[email protected]
Diamante describe un momento clave en la vida de
Ezequiel, el fin de la infancia y la llegada de la adolescencia. A orillas del río Paraná, en una aldea de tradición
pesquera, vive una infancia solitaria y sensible con su
entorno, apegado a su madre y hermanas. Quiere ser
pescador, aprende observando a su padre y a su abuelo,
quienes le enseñan a pescar y a cazar. Su crecimiento
va acompañado de los cambios en la naturaleza. La
vida y la muerte se unen en espacios donde la cámara
acompaña a Ezequiel en su viaje iniciático para dejar los
juegos y convertirse en un joven hombre.
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“Desde la realización del corto documental Hijos del río,
donde retrato la vejez y la soledad del viejo Jerónimo,
no he dejado de preguntarme: ¿cómo sería crecer en la
costa? ¿Qué motiva a una persona a seguir un oficio tan
duro como la pesca? Ezequiel es el inicio y la respuesta
a todas esas preguntas. Nuestra conexión fue directa y
sincera, y esa fue la motivación para seguirlo durante
años. Con la humildad y la simpleza de observar, compartir y estar presente en los momentos de la familia,
sin intervenir la cotidianidad con la cámara. El reto de
Diamante es buscar la esencia de lo humano”. (EG)
HISTORIA DEL MIEDO
Benjamín Naishtat | Argentina, Francia, Alemania, Uruguay y Qatar, 2014 | 79’
GUIÓN Benjamín Naishtat | FOTOGRAFÍA Soledad Rodríguez | SONIDO Fernando Ribero | MONTAJE Andrés Quaranta y Fernando
Epstein | PRODUCCIÓN Benjamín Domenech y Santiago Gallelli
[email protected]
Un verano caluroso en una ciudad asediada por cortes de
luz. Un barrio privado donde Cristian pasa sus días ocupándose de jardines ajenos y canchitas de fútbol. Un terreno
aledaño abandonado y una ola incontrolable de humo
desatan la incertidumbre y el caos. Pequeñas insinuaciones vandálicas y bárbaras sirven de marco para un retrato
irónico de una sociedad en constante fragmentación. El
temor a lo desconocido tiñe una sensación de paranoia
colectiva que hace fluir las peores pesadillas, y la violencia
y prejuicios habitan latentes. El film es un thriller coral que
pone en escena climas, lo extraño en lo cotidiano, impresiones apocalípticas como vehículos de reflexiones sobre los
mecanismos arraigados del miedo.
“Historia del miedo es una película sobre personas asustadas. En el contexto caótico del verano y los suburbios,
el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos los personajes parecen tener razones para dejarse
llevar por sus instintos. El objetivo es que el espectador
acompañe a esos personajes en sus derivas inciertas,
que camine hacia la oscuridad con ellos y con ellos
proyecte aquello que está en el origen del miedo”. (BN)
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LA PAZ EN BUENOS AIRES
Marcelo Charras | Argentina, 2013 | 70’
GUIÓN, PRODUCCIÓN Y MONTAJE Marcelo Charras | FOTOGRAFÍA Guido Lublinsky | SONIDO Javier Farina
[email protected]
Erasmo Chambi es un inmigrante boliviano que sobrevive
en los suburbios de Buenos Aires dando espectáculos de
lucha libre en clubes de barrio. Carga a cuestas un ring
precario hecho con sus propias manos. En su país fue un
luchador legendario, existieron álbumes de figuritas,
pósters y muñecos de su personaje “El Ciclón”, que hoy son
sólo reliquias en un cajón olvidado. En estos días entrena a
su hijo para que sea su sucesor.
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“(..) La historia de Erasmo me llegó de casualidad. Al
conocer su casa y su mundo, cargado de mitología andina,
de a poco se fue formando la idea de un documental de
observación, mostrar el devenir de esa familia desde adentro, confiar en la potencia de las imágenes más que en las
palabras, e intentar transmitir la misma sensación de viaje
al corazón de Bolivia que tuve al atravesar por primera vez
aquel umbral, un cultura que sobrevive lejos de su tierra,
una ciudad dentro de otra. Quise rescatar la historia de
Erasmo y contar su epopeya que, como la de tantos otros
seres anónimos, de otra manera no hubiese quedado
registrada en ningún lado, y nadie recordaría” (MC)
LA UTILIDAD DE UN REVISTERO
Adriano Salgado | Argentina, 2013 | 113’
GUIÓN Y PRODUCCIÓN Adriano Salgado | FOTOGRAFÍA Lucio Bonelli | SONIDO Mercedes Tennina | ARTE Alicia Vázquez |
[email protected]
La utilidad de un revistero muestra el encuentro entre una
experimentada escenógrafa de teatro (Ana) y una aspirante
(Miranda) a ocupar el puesto de colaboradora para un
próximo trabajo. En ese momento se conocerán entre sí, al
tiempo que nosotros a ellas. Miranda le mostrará algunos
dibujos, hablarán de pintura, de cine. Ana le explicará en
qué consiste su trabajo. Una informal entrevista para un
eventual empleo, contada en tiempo real y desde un único
punto de vista.
“Este film surge como una experimentación narrativa y
audiovisual. Me propuse el desafío de renunciar a importantes herramientas cinematográficas, con la idea que
renunciar a ellas es una manera de utilizarlas. Quise contar
una historia sin manipular los tiempos desde el montaje,
sin marcarle al espectador dónde mirar, apelando sólo a
lo que dicen y hacen los personajes. Me apoyé en las acciones, en el diseño sonoro, en cierto movimiento de la luz y
la escenografía para contrarrestar la quietud de la cámara,
e intento justificar las decisiones de la puesta en escena
desde el guión” (AS)
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REIMON
Rodrigo Moreno | Argentina, 2014 | 72’
GUIÓN Y PRODUCCIÓN Rodrigo Moreno | FOTOGRAFÍA Gustavo Biazzi | SONIDO Catriel Vildosola | MONTAJE Martín Mainoli |
[email protected]
Ramona vive en el conurbano. Todos los días viaja cuatro
horas y media para poder ir al trabajo y regresar a su
casa. Trabaja como empleada doméstica donde recibe el
sobrenombre de Reimon, una suerte de anglicismo propio
de la clase media alta de la ciudad. Allí limpia dos casas.
Los viajes, la rutina de limpiar la casa de otro y el abismo
casi irreconciliable que revela el encuentro con la clase
media componen las principales acciones de la película,
que en medio de esa jungla de trabajo, igualmente insiste
en indagar la vida de una mujer singular.
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“El encuentro de clases que supone el empleo doméstico
fue lo que me despertó el deseo de hacer esta película.
Las casas en las que una empleada doméstica trabaja se
vuelven un poco el campo de batalla para el encuentro
entre la clase obrera y la clase ilustrada que siempre es
filoso, más allá de las buenas intenciones que pueda haber
de cada lado. Pero también son zonas de influencia y de
transacción que pueden ser bienes culturales (ciertos gustos, ciertos modos de comportarse, elementos religiosos
o supersticiosos ) o bienes materiales (objetos en desuso,
etc). En la película, todo esto sobrevuela sin poner necesariamente un énfasis” (RM)
RICARDO BÄR
Gerardo Numann y Nele Wohlatz | Argentina, 2013 | 93’
GUIÓN Nele Wohlatz y Gerardo Naumann | FOTOGRAFÍA Lucas Gaynor | SONIDO José María Avilés | MONTAJE Felipe Guerrero |
PRODUCCIÓN Christoph Behl, Nele Wohlatz y Gerardo Naumann
[email protected]
Ricardo Bär es un joven que vive con su familia en una
chacra, cerca de la frontera entre Argentina y Brasil. A su
alrededor hay selva y colonos, descendientes de inmigrantes alemanes. Ricardo no quiere heredar la tierra del padre,
sino hacerse pastor. Empezamos a filmarlo, pero un día él y
la comunidad nos echan del lugar.
Ricardo Bär cuenta dos historias: la de la negociación
para poder hacer la película, y la de Ricardo que ensaya
su papel en el pesebre viviente, mira una película con Mel
Gibson, mete un lechón de cabeza en una bolsa, practica
un sermón en su clase de retórica, reza y piensa qué hacer,
mientras actúa en la película que se llama como él.
“Ricardo Bär es la historia de dos adaptaciones: la primera
es la nuestra. Cuenta cómo llegamos de la ciudad a un
lugar ajeno y tuvimos que aprender reglas nuevas. La
segunda, es la adaptación de Ricardo a lo que la película
le propone (..). El cine que nos interesa pone en escena la
distancia del director con el mundo que filma. Esa distancia
es una relación y esa relación es política. Creemos que
el espectador va al cine a intentar entender esa relación”
(NW)
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COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
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JURADOS
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
IVÁN
FUND
ROMINA
PAULA
LEANDRO
LISTORTI
Nació en San Cristóbal, en
1984. Como director, estrenó
los largometrajes La risa (2009),
Un certain regard (2010), Los
labios (2010), co-dirigida junto
a Santiago Loza, Hoy no tuve
miedo (2011), Me perdí hace
una semana (2012), AB (2013)
en co-dirección con Andreas
Koefoed, y El asombro (2014),
película co-dirigida junto a
Santiago Loza y Lorena Moriconi.
Como autora y directora
estrenó las obras Algo de
ruido hace, El tiempo todo
entero y Fauna, junto a la
Compañía El Silencio. Como
actriz, trabajó en las películas
El hombre robado, Todos
mienten, Viola y La princesa
de Francia, de Matías Piñeiro;
en El Estudiante, de Santiago
Mitre; El día trajo la oscuridad,
de Martín Desalvo y El cielo del
centauro de Hugo Santiago.
En narrativa, Editorial Entropía
publicó sus novelas ¿Vos me
querés a mí?, Agosto y las tres
obras antes mencionadas.
Realizó varios cortometrajes,
entre ellos Montevideo (2007),
Amsterdam (2008) y Fresno
(2014). En el año 2010 dirigió
su primer largometraje, Los
jóvenes muertos. Dicta clases
de escritura y de realización
cinematográfica y desde el
año 2005 es programador del
BAFICI. Es uno de los creadores
de A.R.C.A. (Archivo Regional
de Cine Amateur). Actualmente
trabaja en su segundo
largometraje, Sombras en el
cuadro.
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PROGRAMA 1
NO SÉ MARÍA
Paula Grinszpan
CABA | 15’55’’
[email protected]
Suena el teléfono. María detiene la máquina de coser. Se levanta y atiende:
¿Hola? María se enfrenta con su soledad y recorre la ciudad esperando encontrar a alguien, en algún lugar.
VIERNES 20:15
Agustín Burghi
CABA | 9’
[email protected]
Viernes 20:15 hs. Un vagón habitado por mujeres avanza en la noche. Para ellas,
el viaje es una rutina de la que no pueden escapar. Ese tren las lleva cada fin de
semana adonde viven sus familiares detenidos en la prisión de General Alvear.
OJOS ABIERTOS
Martín Aletta
CABA | 15’
[email protected]
En una ciudad con los más altos índices de suicidios del mundo y donde la gente
no suele mirarse a los ojos, tres solitarios personajes conviven ensimismados.
Una mirada entre dos de ellos puede cambiar el día por completo.
SALERS
Fernando Domínguez
CABA | 9’
[email protected]
Durante la ocupación nazi, un hombre visita la ciudad francesa de Salers, donde
una mujer loca lo sigue. Muchos años después, vuelve a esa misma ciudad.
LOS 7 PERDONES CAPITALES, 1 - EL VIAJE
Manque La Banca
La Plata | 6’40’’
[email protected]
Un viaje, un registro y un desencuentro. Con los fragmentos de imágenes y
sonidos recopilados a lo largo de nuestra vida, podemos volver el tiempo atrás y
cambiar las piezas del rompecabezas que no encastraron bien.
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PROGRAMA 2
MANIFIESTO CONTRA LA
TELETRANSPORTACIÓN
Laura Preger | CABA | 19’
[email protected]
La pregunta por la teletransportación es una excusa para sentirse de viaje y
para transitar por distintos espacios, tiempos y relatos. Una reflexión sobre las
transformaciones y la velocidad con la que nos movemos.
EL REGADOR REGADO
Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere |CABA | 1’
[email protected]
En L’Arroseur arrosé (1895) de Louis Lumière, un chico hace travesuras mientras
un jardinero intenta regar sus flores. El regador regado es un homenaje a la
primera comedia de la historia del cine.
SABALEROS
Igor Galuk | La Plata | 13’
[email protected]
Un día en la vida de los hermanos Bosio de la Quintana, legendarios pescadores
de las costas uruguayas del Río de La Plata.
CARACOLES Y DIAMANTES
Paola Michaels
CABA | 8’26’’
[email protected]
Tres anécdotas sobre caracoles y colecciones son presentadas bajo un discurso
científico. Lo documental y lo imaginario componen una breve historia introspectiva y onírica sobre el desapego, la migración, el amor.
PADRE
Santiago ‘Bou’ Grasso
La Plata | 11’
[email protected]
Día tras día, la hija de un militar anciano se dedica a atender a su padre enfermo.
La dictadura llegó a su fin en Argentina, pero no en la vida de esta mujer.
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PROGRAMA 3
BACKWARDS
Ana Apontes y Sol Muñoz | Córdoba | 12’
[email protected]
Paula tiene once años y está esperando en una Terminal de Ómnibus que
vayan a buscarla, cuando se acerca un joven que no conoce. Una conversación
casual es el comienzo de la relación que se establecerá entre
ellos a lo largo del día.
LAS AGUAS DEL OLVIDO
Jonathan Perel | CABA | 9’
[email protected]
Los poemas a la muerte son un engaño. La muerte es la muerte. Cavó una
fosa en los aires, en el cauce del ancho río, allí donde no hay estrechez. Todo se
hunde en las sombras más profundas. ¿Cuál es el color de estas aguas?
LA MOCHILA PERFECTA
Nele Wohlatz | CABA | 19’30’’
[email protected]
Madre e hija se encuentran en Cuba para hacer un documental sobre
caracoles. La madre, una ecologista, es quien dirige. La hija la sigue, pero
cuando las autoridades prohíben la filmación, el rumbo de la película cambia.
IMPREGNAR
Ernesto Baca | Florencio Varela | 8’20’’
[email protected]
Impregnar toma imágenes nuevas y otras que son archivo. En ese cruce, surge
una mirada totalmente diferente a la anterior porque es una experimentación
sobre el cine, sobre la repetición y la diferencia.
FORASTERO
Lucía Ferreyra | CABA | 18’
[email protected]
1. Aquél que es de un país o lugar extranjero.
2. Aquél que está fuera de un determinado grupo o comunidad; un extraño.
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PROGRAMA 4
PROYECTO REFUGIO
Andrés Sartison, Julia Sbriller y Paula Alonso | La Plata | 18’48’’
[email protected]
Este ensayo sobre las posibilidades de un refugio se plantea como un cuaderno
de bitácora a la distancia, como la reconstrucción de un discurso colectivo situando al paisaje como paraíso imposible y el eco de la memoria.
LA PIEL
Ezequiel Yanco | CABA | 14’
[email protected]
Ella es una experimentada dobladora de películas condicionadas y él se inicia en
el oficio. La piel narra la pudorosa relación entre dos personas que se conocen
doblando películas pornográficas en un antiguo cineclub.
SR. GUTIERREZ
Pablo Polledri | CABA | 1’
[email protected]
El Sr. Gutiérrez debía someterse a un importante procedimiento quirúrgico.
AUSENCIA
Sergio Federico Alvarado | CABA | 14’49’’
[email protected]
Una noche, Lara no vuelve a casa. Durante toda una madrugada su madre
intentará encontrarla, lidiando con la angustia que le genera la incertidumbre de
su paradero, y conviviendo con su ausencia, presente a través de varios de sus
objetos preferidos.
LOST AND FOUND IN TRANSLATION
Colectivo DNI (Azucena Losana, Eden Bastida Kullick y Adam Sosinski)
CABA | 7’42’’
[email protected]
Dos cassettes pop son encontrados. Al momento de rastrear el origen de sus
canciones, se pone en evidencia la complejidad de los mecanismos de traducción de los que se valen los inmigrantes Chinos para poder comunicarse.
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PANORAMA NACIONAL
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EL ROSTRO
Gustavo Fontán | Argentina, 2013 | 64’
Un hombre llega en un bote a una isla sobre el río Paraná. Se dirige a un
sitio donde hubo una casa o tal vez un caserío, y ya no hay nada. Pequeños signos de algo viejo y perdido: su lugar natal. Su presencia permite
que se corporicen las cosas en el lugar abandonado: ranchos y mesas,
animales y canoas. Construye el espacio para el reencuentro. Pronto
llegan otros a la isla: Mujer, Padre, Amigos, Niños... preparan una
fiesta. Es el reencuentro del Hombre con sus seres queridos. Con sus
muertos y con sus pájaros, con la música del río y con sus dolores.
LOS DUEÑOS
Agustín Toscano y Ezequiel Radusky | Argentina, 2013 | 95’
Sergio y su familia son peones de una finca en Tucumán. Cuando los
patrones están ausentes, ellos ocupan la casa principal emulando sus
vidas. Una mañana, las dueñas llegan a pasar el fin de semana, previo
a una fiesta de casamiento. Con los patrones instalados en su casa,
los peones deben recluirse en su humilde morada. Una circunstancia
indeseada alterará las relaciones de poder, emergerán miserias y deseos
latentes, desdibujando los límites entre clases. Mención especial del
Jurado. Semana de la crítica, Cannes 2013.
EL COLOR QUE CAYÓ DEL
CIELO
Sergio Wolf | Argentina, 2014 | 73’
[email protected]
Desde el Campo del Cielo y viajando hasta Pittsburgh y Tucson en Estados Unidos, Sergio Wolf persigue a los cazadores de meteoritos. Como Yo
no sé qué me han hecho tus ojos, El color que cayó del cielo también es
una historia detectivesca, la historia de una obsesión. Los buscadores de
fortuna de la película de Wolf tienen también su Santo Grial o su Arca de
la Alianza, en su caso, el Mesón de Fierro, el gran meteorito descubierto
por los españoles a finales del XVI y dado por desaparecido dos siglos
después.
Jaime Pena
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CARTA A UN PADRE
Edgardo Cozarinsky | Argentina y Francia, 2014 | 65’
[email protected]
Casi se puede sentir el olor del papel y de la tinta en Carta a un padre.
Mapas, pasaportes, fotografías, postales y, claro, cartas. Siempre inquieto, Cozarinsky emprende en esta oportunidad un viaje a Entre Ríos, incitado por un sueño y guiado por la sombra de su padre, que se proyecta y
se extiende en los cielos y la tierra roja. Pero no es una travesía cualquiera: es un viaje definitivo, que echa luz sobre la inmigración judía a fines
del siglo XIX, al tiempo que esclarece sus orígenes en estas tierras.
Leandro Listorti
15 DÍAS EN LA PLAYA
Flavia de la Fuente | Argentina, 2013 | 63’
Con sensibilidad y paciencia, Flavia De la Fuente observa la playa durante
quince días. Tal como hacen los pescadores cuando echan sus redes al
mar, sale con su cámara sin saber cuál será la caza del día, pero manteniéndose atenta al acontecimiento y al encuentro con lo fortuito. Los
pliegues en la arena, las olas que rompen a la par, la huella de un perro
que el médano desprende. Escenas vigiladas a distancia de un lugar
conocido y habitado. Una experiencia subjetiva del tiempo que discurre,
un paisaje que se revela.
EL ESCARABAJO DE ORO
Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund | Argentina, 2014 | 100’
Unos productores europeos que llegan a Argentina para filmar una biopic
feminista. Un tesoro jesuita escondido en Misiones. Un rodaje falso funciona como pantalla para llegar al tesoro, y se revela como el escenario
de una posible y melancólica versión de La Isla del Tesoro. O acaso como
el escenario para que los fantasmas decimonónicos de Leandro N. Alem,
Edgar Allan Poe y Victoria Benedictsson se deshonren mutuamente al
pulso de una chamarrita entrerriana. Ganadora a Mejor Película Competencia Oficial Argentina 17º BAFICI.
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PANORAMA INTERNACIONAL
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L’INCONNU DU LAC
EL DESCONOCIDO DEL LAGO
Alain Guiraudie | Francia, 2013 | 97’
“El amor puede ser una pesadilla absoluta, pero igual vamos hacia él
porque es inevitable, porque nos llama, porque nos gusta” afirma Alain
Guiraudie. Y esa pesadilla se materializa en El desconocido del lago,
un ¿policial? homoerótico que retrata el encuentro entre cuerpos
anónimos y amantes pasajeros. En la intimidad de una playa francesa,
rodeada de un bosque espeso donde todo está permitido, Franck se
enamorará de Michel, el enigmático y viril dios del lago. Premio a Mejor
Director en la sección Un certain regard, Festival de Cannes 2013.
EL LUGAR DEL HIJO
Manuel Nieto | Uruguay y Argentina, 2013 | 121’
En sus decisiones formales y en la presencia de su inolvidable protagonista se sostiene esta película, que por momentos es también un retrato
tragicómico de la juventud militante y de la pauperización del movimiento
obrero, que contrasta con la fuerza de los hombres de campo y del
propio protagonista, capaz de someterse a una huelga de hambre por el
bien de los operarios de un frigorífico. El misterio del filme reside en la
conducta de Ariel: con su propio ritmo, destituye el espíritu pusilánime
que lo rodea, insiste, vive y huye del desánimo general.
Roger Koza
HELI
PREMIERE ARGENTINA
Amat Escalante | México, Francia, Alemania y Países Bajos, 2013 | 105’
Heli, recientemente casado y padre de un bebé, vive con su hijo, su esposa, su padre y con Estela, su hermana menor de 12 años, en un pequeño
pueblo del estado de Guanajuato. Estela está perdidamente enamorada
de un joven soldado que quiere huir del pueblo junto a ella pero, en su
afán de alcanzar el dinero para hacerlo, el muchacho termina colocando
a Heli y a su familia en la mira de los narcos. Un poderoso y explícito alegato contra la realidad imperante hoy en México. Premio a Mejor Director
en el Festival de Cannes 2013.
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SEE YOU NEXT TUESDAY
NOS VEMOS EL PRÓXIMO MARTES
PREMIERE LATINOAMERICANA
Drew Tobia | EE.UU., 2013 | 82’
Mona es una joven con un horrible abrigo naranja, mentalmente desequilibrada y muy embarazada. Ella mantiene una estrecha relación con su
cursi madre, una alcohólica en recuperación. La hermana de Mona,
Jordan, es una chica fiestera y desempleada. En los últimos días de su
embarazo, Mona se pelea con su madre y colapsa, se enajena y arrasa
contra todo lo que se le cruce. See you next Tuesday es, sin dudas, de las
más originales comedias negras que el cine independiente norteamericano ha dado en los últimos tiempos.
ELENA
Petra Costa | Brasil, 2012 | 82’
Elena se traslada a Nueva York con el mismo sueño que su madre: convertirse en actriz de cine. Deja atrás su infancia, que transcurrió durante
la dictadura militar en Brasil, y a su hermana Petra. Dos décadas más
tarde, Petra también se convierte en una actriz y se dirige a Nueva York.
Pero hay pocos indicios de su hermana: películas caseras, recortes de
periódicos, algunas cartas. Elena es una película sobre la persistencia de
los recuerdos y la irreversibilidad de la ausencia, y uno de los documentales más reconocidos de todos los tiempos en Brasil.
MEDEAS
PREMIERE ARGENTINA
Andrea Pallaoro | EE.UU e Italia, 2013 | 97’
Virtuosa actualización de la tragedia de Eurípides, Medeas es un retrato
íntimo de la vida interior de una familia rural sureña de EE.UU. Ennis es el
padre granjero que lucha impotente por mantener el control dominante
en su familia. Mientras tanto Christina, su esposa sordomuda y ama
de casa oprimida, se refugia en sí misma desconectándose progresivamente de él y sus cinco hijos. La tranquilidad se va contaminando, las
angustias latentes se manifiestan y el film pasa de lo bello a lo brutal.
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COSTA DA MORTE
Lois Patiño | España, 2013 | 81’
La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del
mundo durante el Imperio Romano. Atravesamos esta tierra observando
a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, madereros...
Somos testigos del trabajo que realizan, el cual les lleva a mantener una
relación íntima y una batalla con la inmensidad del territorio. A través de
ellos, nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como
una unidad junto al hombre, la historia y el mito.
NORTE, THE END OF THE
HISTORY
NORTE, EL FIN DE LA HISTORIA
Lav Díaz | Filipinas, 2013 | 250’
Lav Díaz - destacado autor del cine asiático contemporáneo- arremete
con esta adaptación libre de Crimen y castigo. Un asesinato como
alegato de justicia, un falso culpable destinado a la miseria, un criminal
condenado a errar y cargar con su propia prisión. El Norte de Filipinas cuna del fascismo y tierra natal del dictador Ferdinand Marcos- sirve de
escenario para que Díaz despliegue esta película hipnótica y naturalista
sobre la tradición, la justicia y la representación de la historia, plena de
contradicciones.
THE OXBOW CURE
LA CURA DE OXBOW
PREMIERE LATINOAMERICANA
Yonah Lewis y Calvin Thomas | Canadá, 2013 | 79’
Lena no sonríe. Su rostro asume la gravedad de lo que le espera. Decide
irse de la ciudad y aislarse en una cabaña en medio de la nieve, en el
remoto lago al norte de Ontario. Le han diagnosticado una extraña enfermedad que alterará su vida. Su cuerpo se va a deteriorar paulatinamente
y el miedo a la vulnerabilidad traerá una sorpresiva presencia a la que
enfrentarse. Sean invitados a experimentar la oscuridad nevada de este
hallazgo fílmico.
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URANES
Chema García Ibarra | España, 2013 | 60’
Después del recordado corto El ataque de los robots de nebulosa-5,
ganador de 4° FestiFreak, llega la imperdible ópera prima de Chema
García Ibarra. Entre lo cotidiano y lo fantástico, Uranes es una comedia
de sci-fi en torno a José Luis, un joven discapacitado en su relación con
el misterio de los ovoides, el video casero y su anhelo de ser cantante
romántico, con un trasfondo de oscuros secretos familiares.
VIC + FLO ONT VU UN OURS
VIC Y FLO VIERON UN OSO
Denis Côté | Canadá, 2013 | 95’
Victoria y Florence son una pareja de mujeres maduras, reunidas luego
de que Vic sale de prisión. Como parte del acuerdo de libertad condicional, Vic debe pasar a vivir con su tío catatónico en prisión domiciliaria
y cuidar de él, pero los intentos de reconstruir una vida con Flo se le
harán cada vez más difíciles. Côté juega una vez más a romper con las
convenciones del cine y con las expectativas del público, planteando una
obra abierta, desconcertante. El impredecible y conmovedor desenlace
no dejará a ningún espectador indiferente.
CALL GIRL
ACOMPAÑANTE
Mikael Marcimain | Suecia, 2012 | 140’
Iris y Sonja son dos adolescentes ávidas de experiencias que comparten
un centro de menores y conocerán a Mrs. Glans, una influyente dama
en los ámbitos de la clase alta de Estocolmo. Call Girl cuenta la historia
de cómo la joven Iris es reclutada, desde el peldaño más bajo de la sociedad, a un mundo cruel que esconde una oscura contracara de clubes
de sexo, discotecas y apartamentos utilizados para encuentros ilícitos.
Basado en un caso real que conmocionó a su país, este atrapante thriller
político emana virtuosismo y talento narrativo.
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DEPOIS DA CHUVA
DESPUÉS DE LA LLUVIA
Cláudio Marques y Marília Hughes | Brasil, 2013 | 95’
1984, Salvador de Bahía, Brasil. Después de veinte años de dictadura, la
población sale a la calle para exigir elecciones presidenciales. El proceso
político emergente les ha dado un nuevo sentido de libertad. Caio, un
adolescente librepensante, lucha contra la autoridad, tanto en su casa
como en la escuela. Es un período de transición para los jóvenes, un
tiempo de aprendizaje y crecimiento, pero la vida no siempre es buena.
El destino tiene sorpresas, para el país tanto como para Caio.
THE JOYCEAN SOCIETY
LA SOCIEDAD JOYCEANA
Dora Garcia | Bélgica, 2013 | 53’
Un grupo de personas ha estado leyendo un libro juntos durante treinta
años. Lo han leído una y otra vez y cada trayecto, desde la primera hasta
la última página, llevó once años. El peligro con Joyce es que es adictivo,
dicen y el enigma de Finnegans Wake, novela póstuma del autor irlandés,
los lleva a jugar como niños. Descifrando palabras, asociando sentidos,
abriendo interpretaciones de un libro, a priori incomprensible, repliegan
el mundo cada semana a esa ceremonia de lectura compartida.
LA ISLA
Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz | Chile y Polonia, 2014 | 30’
Un grupo de personas se reúnen para un encuentro familiar en su casa
de veraneo, en una isla del sur de Chile. Sólo hay un integrante que tarda
en arribar para unirse a ellos. El día avanza y el invitado no llega, una
extraña ansiedad les abruma. El grupo se desmantela y los miembros
de la familia comienzan a vagar por separado. Lejos de la casa y en las
cercanías del mar, un miedo tácito los consume lentamente.
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A MILLION MILES AWAY
A UN MILLÓN DE MILLAS DE DISTANCIA
Jennifer Reeder | EE.UU., 2014 | 27’50’’
Coming of age drama en caracteres de WhatsApp. En una clase de
música, los roles se invierten. Un mensajito de texto pone a la profesora
al borde del llanto y será su grupo de alumnas adolescentes quienes
imaginen posibles respuestas a esa “pequeña plegaria” enviada por su
amante. Dos micromundos, a un millón de millas de distancia.
AMERICA
AMÉRICA
Valérie Massadian | Francia, 2013 | 7’
El NorthWest Film Forum de Seattle invitó a Massadian a rodar en
35mm, en una sola toma y sin edición, una película con un protagonista
estadounidense. Una voz en off en tono elegíaco enuncia una época de
oscuridad. Quien habla nos mirará y con sus ojos mirará sus antepasados. El Gran Espíritu no se ve, una naturaleza salvaje que no se revela
del todo.
Roger Koza
MONTAÑA EN SOMBRA
Lois Patiño | España, 2012 | 14’
Obra poética que se aproxima a la relación entre el hombre y la inmensidad del paisaje. Contemplamos, desde la distancia, la actividad de los
esquiadores en la montaña nevada.
BIM BAM BOOM, LAS
LUCHAS MORENAS!
Marie Losier | Dinamarca, México y EEUU., 2014 | 13’
Pequeña home movie de Marie Losier (La balada de Genesis y Lady Jaye)
que sigue de cerca a Rossy, Esther y Cynthia, tres mexicanas, hermanas
y luchadoras profesionales, parte de la dinastía Moreno. Llevan la Lucha
Libre del ring a sus vidas. Cuchillos, cabezas de cerdos, flores y plumas.
¡Bim, Bam, Boom!
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CERO EN CONDUCTA
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E
n la escena más memorable de Zéro de conduite (1933), dirigida por
Jean Vigo, los jóvenes estudiantes se sublevan frente a las restricciones
del régimen escolar, acompañando el triunfo de la rebeldía con almohadonazos hacia la autoridad y plumas volando en ralenti. Esta nueva sección es un
culto a ese espíritu irreverente, a las propuestas potentes e inhabituales. Sugiere
invitaciones al desencuadre, creencias en la variedad de formas, autoafirmaciones en la rareza. Estas películas marginales, periféricas deben generar su propio
público y buscan agrandar el perímetro hasta ser contenidas. Por eso, Cero en
conducta es una invitación audaz a los irreverentes que se preguntan, ¿y si el
cine es otra cosa?
EL FUTURO
Luis López Carrasco | España, 2013 | 67’
En 1982, el PSOE arrasa en las elecciones generales de España y Felipe
González se convierte en ícono de cuantos anhelan olvidar la barbarie
franquista. Con una deslumbrante fotografía en 16mm y un poderío
visual apabullante, El futuro se construye en torno a una metáfora osada
y probable: las tres décadas de democracia como una noche de hedonismo tras la cual se reencuentra a la España de siempre, aunque con la
mirada empañada por la resaca.
Fran Gayo – Catálogo 16 BAFICI
BLOODY BEANS
ALUBIAS ROJAS
Narimane Mari | Argelia y Francia, 2013 | 77’
“La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la
que jugaba cuando era niño”. Sobre esta reflexión nietzscheana podría
pensarse la ópera prima de Narimane Mari, Bloody Beans, donde la Guerra de la Independencia Argelina es interpretada por un grupo de niños
de 6 a 14 años. Entre chapoteos, baños y pequeñas riñas, ponen sus
cuerpos para reproducir sus propios miedos, desplazando la vulnerabilidad de la tragedia a un terreno lúdico que les permita llenar de fantasía
esa pesadilla.
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EUPHONIA
PREMIERE LATINOAMERICANA
Danny Madden | EE.UU., 2013 | 51’05’’
Largometraje corto o mediometraje largo de Danny Madden, que revisita
la gran tradición de films como La Conversación y Blow Out, en los que la
grabación de sonidos es motor protagónico. Euphonia genera un paisaje
de percepción sonora para realzar las vicisitudes internas de un curioso
adolescente (Will Madden) que compra una grabadora portátil de audio y
se convierte en adicto a la grabación de todo, enfrentándonos así a los
peligros de la era digital y a las posibilidades de existir fuera de ella.
TIME GOES BY LIKE A
ROARING LION
EL TIEMPO PASA COMO UN LEÓN RUGIENDO
Philipp Hartmann | Alemania, 2013 | 80’
Un reloj atómico alemán, una discusión de borrachos sobre Einstein,
experimentos en el salar de Uyuni, un reloj de arena mecánico, la concepción del tiempo de la psicología infantil, el Alzheimer. En ese intento
por aprehender y materializar el tiempo en imagen, El tiempo pasa como
un león rugiendo es un hábil relato unido por la historia personal, y sin
embargo universalmente transferible, de un cineasta con cronofobia.
EL MODELO
Germán Scelso | Argentina y España, 2013 | 45’
Jordi tiene el brazo y la pierna izquierda casi inutilizados, y exhibe su
invalidez en las calles de Barcelona para pedir limosna a los transeúntes.
El modelo es un fresco de la España actual convulsionada por la crisis, a
través del retrato de este personaje y su relación con el director, donde
la estética precaria del video análogico se vuelve también una ética de
la incorrección.
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CAMPO DE FLAMINGOS
SEM FLAMINGOS
CAMPO DE FLAMENCOS SIN FLAMENCOS
André Príncipe | Portugal, 2013 | 92’
El fotógrafo André Príncipe viajó durante un año por las fronteras
territoriales portuguesas buscando - como los exploradores del siglo XIXaventurarse a lo desconocido. Campo de flamingos sem flamingos releva
paisajes, personas y especies ausentes. Pero al mismo tiempo, cuestiona
los límites fijos, las fronteras impuestas, los sistemas de representación
del territorio y de la misma manera, el lenguaje del cine.
ARRÊTE DE FAIRE
L’ARTISTE
¡PARA DE HACERTE LA ARTISTA!
PREMIERE LATINOAMERICANA
Anne Lise Michoud | Francia, 2014 | 64‘
“Ser capaz de amar y de trabajar, era según Freud, el desenlace de un
exitoso análisis, y yo no lograba hacer ni uno, ni lo otro. Esta película, que
sigue los pasos de la cura, me liberó de una guerra interior sin nombre y
me reconcilió con mis deseos por sobre los de mis padres. Yo tengo el
primer papel, mi madre el rol principal y mi padre el de extra. Les doy la
oportunidad de expresarse sobre mi vida, transformándolo artísticamente, para evacuarlo y llevarlo a un simbólico altar de sacrificios”.
Anne Lise Michoud
(NOTES ON) BIOLOGY
(APUNTES SOBRE) BIOLOGÍA
PREMIERE LATINOAMERICANA
Danny Madden | EE.UU., 2012 | 6’
Ganador del premio a mejor animación en el Festival SXSW, (Notes on)
Biology es un explosivo exponente de animación de la factoría Ornana
Films, la misma que produjo Euphonia -también presente en esta sección
del Festival. Ellis llega tarde a la clase de Biología. La voz monótona de su
profesor dará paso, hoja tras hoja, a su frondosa imaginación, donde cobrará vida su caricatura superpoderosa, el “elefante robot”. Pero, ¿podrá
Ellis salvarse cuando el profesor de Biología se dé cuenta que él no está
prestando atención en clase?
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CINE SOBRE CINE
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A
nte la previsibilidad que presume una sección destinada a la archi-metaintra-textualidad, redoblamos la apuesta. Sí, el cine es metadiscursivo
desde su origen, revelando las entrañas, la puesta invisible, las estrellas
excéntricas de los años dorados, los procesos agónicos, el artificio. Cine sobre
cine no es sólo una historia dentro de otra, sino un engranaje de planos superpuestos. El cine se repliega hacia sí mismo, documenta su propia realización,
se vuelve autoconciente, profana el origen, transita el borde. Cine sobre cine es
una declaración de principios, una construcción simultánea de tiempos y gestos
invertidos, una puesta en abismo de imágenes descubiertas.
DOUBLE PLAY: JAMES
BENNING AND RICHARD LINKLATER
DOBLE JUEGO: JAMES BENNING Y RICHARD LINKLATER
Gabe Klinger | EE.UU., Francia y Portugal, 2013 | 70’
A priori, uno podría preguntarse: ¿por qué James Benning y Richard
Linklater? ¿Cuál es la conexión entre estos dos grandes y, a simple
vista, tan diferentes cineastas? En su sorprendente debut como director,
Klinger revela un vínculo de muchos años entre ambos realizadores. Este
excelente trabajo no sólo consigue un retrato vital de cada uno de los
directores, sino que a través del film comprendemos esa particular relación de amistad que, además de incluir la afinidad por deportes como el
béisbol y el básquet, conlleva una veintena de años de profundas discusiones –coincidencias y diferencias de por medio, por supuesto– sobre
sus ideas acerca del cine y del mundo.
Violeta Bava
MICHAEL H. PROFESSION:
DIRECTOR
MICHAEL H. PROFESIÓN: DIRECTOR
Yves Montmayeur | Austria y Francia, 2013 | 92’
Michael Haneke ha creado en su cine un universo único, revelando las
escorias de nuestra sociedad, tanto como nuestros miedos existenciales
y estallidos emocionales. Yves Montmayeur, amigo y compañero de
trabajo del director desde hace años, usa extractos de las películas,
entrevistas con el director y los actores e imágenes de rodaje y archivos
nunca antes vistos. Un diálogo con Haneke desde lo intempestivo: una
pregunta inofensiva referida a la profesión, se convierte en una respuesta que dispara otra pregunta e inicia una batalla.
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ILUSIÓN
Daniel Castro | España, 2013 | 65’
Esta ópera prima de Daniel Castro es una de las comedias más
divertidas sobre los derroteros de los guionistas por lograr que un
guión se filme. Daniel Castro hace de Daniel Castro, y tiene un proyecto
cinematográfico absurdo con el que quiere encontrar financiación: un
guión musical sobre los Pactos de la Moncloa, aquella transición con que
se clausuró la dictadura franquista y se dio paso a la democracia actual
en España. Los rechazos se suceden junto con los apremios económicos, bajo la sentenciosa mirada de su novia. La disconformidad con las
prioridades del cine español, las falsas ilusiones, el rechazo a ultranza
del cine de Michael Haneke y los mails con su padre generan escenas
inolvidables. Rodada con un presupuesto mínimo, Castro construye una
autoparodia, al mejor estilo de Woody Allen o Nanni Moretti.
IT FOR OTHERS
Ducan Campbell | Reino Unido, 2013 | 54’
Presentada en la Bienal de Venecia 2013, It for others
rinde tributo al film ensayo Les Statues meurent aussi (Las estatuas
también mueren) de Alain Resnais y Chris Marker. Campbell revisita este
manifiesto en contra del arte bazar y el paternalismo occidental dando
forma - a través de coreografías sincrónicas, pasajes animados y material
intervenido- a un nuevo tratado sobre la vida, la muerte, el consumo y la
circulación de bienes. Pequeña pieza silenciosa de apetito voraz.
THE IRANIAN FILM
EL FILM IRANÍ
PREMIERE LATINOAMERICANA
Yassine El Idrissi | Marruecos, 2014 | 67’
Yassine El Idrissi está tratando de hacer la película de graduación de
su maestría. Le encanta el cine de Irán y quiere rodar un film al “estilo
iraní” en Marruecos. Pide ayuda a un novelista, Rachid, y a un profesor
de teatro, Hussein. Juntos emprenden un viaje en busca de locaciones
y de un elenco para su película, titulada El Día Nacional, en un pequeño pueblo alejado, sin bandera ni conocimiento sobre la celebración
de la fiesta nacional más importante. Inspirado por una selección de
sus películas iraníes favoritas, como Esto no es una película de Jafar
Panahi, y Salam Cine de Mehssin Makhmalbaf, así como por el cine
de Kiarostami, El film iraní es una exploración de los vínculos entre la
creatividad y la sociedad.
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MATÉRIA DE
COMPOSIÇAO
MATERIA DE COMPOSICIÓN
Pedro Aspahan | Brasil, 2013 | 82’
Documental que explora las posibilidades infinitas de la significación y
la resignificación de la imagen cinematográfica. El film se adentra en el
proceso y las alternativas creativas de la composición musical contemporánea, en sus múltiples relaciones con el cine. El experimento consiste
en entregar un mismo cortometraje mudo con imágenes de una casa en
demolición a tres compositores brasileños (Guilherme Antônio Ferreira,
Teodomiro Goulart y Oiliam Lanna), para que cada uno interprete la
imagen y componga una pieza musical original que haga diálogo con ese
corto. Dos años más tarde, después de la supervisión de todo el proceso
de composición pasando por los ensayos, conciertos, hasta la grabación
y mezcla de las bandas sonoras, surge esta película.
PARADISO
PREMIERE LATINOAMERICANA
Omar Razzak | España, 2013 | 72’
El cine Duque de Alba es la última sala “X” que queda hoy en Madrid.
Rafael, el proyeccionista, trabaja a diario para hacer del local un sitio más
agradable. Pinta a mano los carteles que anuncian las películas, coloca
flores y plantas en el exterior, acondiciona la entrada... A pesar que la
mayor parte de la pornografía se consume a través de Internet, el cine se
mantiene gracias a una clientela fija. Y es que el Duque de Alba es algo
más que una sala “X”: es un asilo, un refugio. Sin embargo, Rafael debe
ahora enfrentarse a un problema. Luisa, la taquillera con la que trabaja
codo con codo desde hace treinta años y la única que le ayuda en su
empeño por hacer del cine un lugar mejor, está a punto de jubilarse.
G/R/E/A/S/E
Antoni Pinent | Alemania, España y Suiza, 2013 | 20’
¿Qué diablos es G/R/E/A/S/E? Una nueva (sub) versión…de la original
Grease (1978) / Película de Found Footage ≠ Apropiacionismo / Inspirado por Dziga Vertov, Mimmo Rotella, Christian Marclay, Pablo Ferro, Paul
Sharits, etc.
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KUBRICK
Chus Domínguez | España, 2012 | 14’
A través de un conjuro performático, la luz proyectada libera a las imágenes del territorio propio del espectro (ni vivo ni muerto), dándoles vida, o,
lo que es lo mismo, dándoles muerte.
LOS ANGELES PLAYS
ITSELF
LOS ANGELES SE INTERPRETA A SÍ MISMA
Thom Andersen | EE.UU., 2003 | 169’
En cualquier película de Hollywood hay elementos que confirman la tesis
principal de Thom Andersen: que el documental y la ficción se entremezclan y que las películas son documentos históricos mejorados por el
respeto a la realidad. En esta obra maestra, Andersen revuelve el pasado
del cine y expone detalladamente una historia pública de Los Angeles
a través de las películas ambientadas en esa ciudad, dando vida a sus
ideas mediante el uso de todos los géneros imaginables y revelando a las
películas como receptáculos ideológicos. Rabiosamente entretenida y políticamente profunda, Los Angeles Plays Itself puede cambiar la manera
de mirar la tenue y bruñida luz de la pantalla de cine.
Catálogo Bafici 2004.
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RETROSPECTIVA MICHELANGELO ANTONIONI
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PALABRAS DEL CÓNSUL GENERAL DE ITALIA
EN LA PLATA, IACOPO FOTI
Es un gran placer para este Consulado General, en el
marco de las iniciativas que está llevando a cabo con el
objetivo de difundir y hacer conocer al gran público la
cultura italiana contemporánea, colaborar con el
Festival
Cine de La Plata FestiFreak, importante manifestación
que ha llegado este año a su décima edición.
de
El cine italiano cuenta con una gran tradición histórica y
una larga trayectoria reconocida mundialmente, por ello
nos es grato presentar en esta ocasión una retrospectiva
de uno de los mayores y más emblemáticos directores
de cine italiano,
Michelangelo Antonioni, cuyas películas
han sido fuente de inspiración para una generación de
directores tanto italianos como internacionales
. Estoy
seguro que estas películas serán muy apreciadas por el
público platense, un público que, cabe recordar, es en su
mayoría de origen italiano, haciendo aún más especial
esta participación.
Saludo con mucha cordialidad y simpatía al público de
FestiFreak, agradeciendo y felicitando a los organizadores por llevar adelante esta importante iniciativa.
Un gran saludo a todos,
Iacopo FOTI
Cónsul General de Italia en La Plata
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“P
or muy fascinante que pueda parecerme, no soy capaz de
aceptar en seguida una idea. La dejo allí, no pienso en ella,
espero. Pasan los meses, los años. Debe permanecer a flote
por sí sola en el mar de cosas que se acumulan viviendo; sólo entonces se
hace una buena idea. Un director de cine no hace otra cosa que buscarse
en sus películas, las cuales son documentos no de un pensamiento hecho,
sino de un pensamiento que se hace...Creo que esos pequeños fallos, esos
momentos vacíos, esos abortos de observación son, en conjunto, fructuosos.
Cuando juntamos un poco de todos ellos, no se sabe cómo, no se sabe por
qué, surge una historia”.
Michelangelo Antonioni
CRONACA DI UN AMORE
CRÓNICA DE UN AMOR
Italia, 1950 | 100’
Enrico descubre que su esposa Paola lo engaña y que tiempo atrás se vio
involucrada en un crimen con Guido, su novio en aquel entonces. Paola
y Guido vuelven a encontrarse y juntos deciden deshacerse del viejo
Enrico. En este film, Antonioni se aleja del neorrealismo con una obra
que sucumbe la estructura espacio-temporal clásica, produciendo una
dilatación del tiempo y una caracterización de los personajes que poco
tiene que ver con los films de la Italia de posguerra.
L’AVVENTURA
LA AVENTURA
Italia y Francia, 1960 | 143’
La aventura es una película fundamental para estudiar el deseo en clave
moderna, desde la primera escena: una villa, circundada por un parque,
que aún permanece aislada. Pero las nuevas construcciones avanzan y
aunque se ve el panorama de la Roma de San Pedro, la amenaza continúa hasta desaparecer detrás de una selva de casas. Y ahí: “¡Ya no se
salva nadie!” Porque la mujer que desaparece será olvidada por su novio
y su mejor amiga, convertidos ahora en amantes.
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IL DESSERTO ROSSO
EL DESIERTO ROJO
Italia, 1964 | 117’
Hubo un choque y también una mujer que sobrevivió. En Il deserto rosso,
parece que lo verdaderamente importante son las marcas que el instante
de la decisión dejan en la piel de Giuliana. Ella deambula y se siente
exiliada, no sólo al recorrer Rávena, sino a ella misma: “yo no puedo decidirlo porque no soy una mujer sola (...) pero a veces, me siento separada.
¡No! No de mi esposo. Los cuerpos están separados”. Para este director
ferrarano, la experiencia abraza una forma, la decisión practica el
desapego de toda figura, de toda identidad. Y el flâneur es emblema de
la condición moderna.
BLOW-UP
Gran Bretaña e Italia, 1966 | 111’
“La idea de Blow-Up me vino al leer un breve relato de Julio Cortázar. No
me interesaba tanto el argumento como el mecanismo de las fotografías”. Un fotógrafo retrata un parque en Londres. Al momento de revelar
las fotografías, descubre algo que lo incomoda. De lo único que no se
cansa(ba) Antonioni es de mirar, porque creía que de ese modo podía
“fusionar la vida y el trabajo”.
ZABRISKIE POINT
EE.UU., 1970 | 110’
En medio de una huelga estudiantil, la policía sitia a un grupo de
estudiantes en uno de los edificios de la Universidad. Un policía resulta
abatido por un disparo y todo parece apuntar a Mark como autor.
Desesperado, roba una avioneta y huye al desierto de Mojave donde
conoce a Daria, que está cruzando la zona en automóvil para asistir a
una importante reunión de negocios.
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PROFESSIONE:
REPORTER
EL PASAJERO
Italia, 1975 | 119’
Al volver a su habitación de hotel, David Locke encuentra el cadáver
de un hombre asombrosamente parecido a él. No puede evitar
intercambiar la foto de sus pasaportes y dejar en esa cama su identidad. Pero ahora tendrá que escapar de los aún vivos problemas de
Robertson, un traficante de armas acechado por el gobierno. Como
Locke, Antonioni se aleja de su identidad tomando un proyecto ajeno,
y convirtiéndose así en el principal pasajero de esta huida hacia su
propia autenticidad.
IL MISTERO DI OBERWALD
EL MISTERIO DE OBERWALD
Italia, 1980 | 129’
En una noche de tormenta, un hombre entra al castillo de Oberwald para
matar a la reina. Al verlo, ella se enamora completamente de él. Asombrado por las posibilidades del video y la electrónica para el tratamiento
del color en post-producción, Antonioni realizó este film, adaptación de
una pieza de Jean Cocteau (El águila de dos cabezas), que sin dudas
ofrece algunos de los rasgos más interesantes de su obra: no estar atado
a formatos o procedimientos.
IDENTIFICAZIONE DI UNA
DONNA
IDENTIFICACIÓN DE UNA MUJER
Italia, 1982 | 128’
Niccolò es un director de cine recientemente divorciado. Casi como en
L’avventura, encontrará pronto otras mujeres. Pero en este caso, estas
relaciones fracasarán rápidamente y él comenzará a trabajar en una película de ciencia ficción, cuyo tema principal es el Sol. Como de costumbre,
el personaje masculino es un individuo empeñado en sobrevivir. Como
de costumbre, Antonioni hace del paisaje, un personaje.
49
ANTONIONI SU
ANTONIONI
ANTONIONI POR ANTONIONI
Carlo Di Carlo | Italia, 2008 | 55’
Este film sirve como introducción o complemento a esta retrospectiva
de Antonioni, permitiendo ampliar el universo del autor y tendiendo
relaciones recíprocas entre lo que se piensa y lo que se produce. Retrato
personal de Antonioni a partir de entrevistas, encuentros y reflexiones en
torno a su cosmovisión sobre la vida, la madurez, los viajes y el porvenir,
sin olvidar el trabajo y la pasión confluyentes en el cine. Una posibilidad
de acceder a la persona y, a través de él, a una mirada sobre su obra.
50
FOCO RUMANIA
51
E
n las películas rumanas está Rumania. Estamos ante un cine
neorrealista post Ceausescu, un cine que no se escinde de su
historia y su tiempo social. Estamos ante cineastas del tiempo,
vivencias del presente. Cuadros que ceden su lugar al espectador para que
lo habite, donde la acción mimética crea una ventana seudo documental.
Los dilemas son los protagonistas que motorizan discursos, los personajes
están hechos de palabras y la palabra es la acción. Lo dicho y lo no dicho
sostienen, bajo el absurdo, el poder de desconcierto del humor. Este foco nos
pone en escena como testigos de experiencias de tiempo y espacios, en las
que confiar es un ejercicio de templanza más que gratificante.
“¿Quisieron libertad? ¡Ahora tienen
toda la libertad que quieran!” le dice
el director de una fábrica estatal
al delegado sindical que no sabe
si conservará su puesto de trabajo
después de la privatización de la
compañía, en una de las películas
representativas de la nueva
ola de cine rumano. La libertad
es el principal eje de muchos
largometrajes rumanos en los 25
años desde la caída del régimen
comunista y, al mismo tiempo, la
característica fundamental del modo
de realización de estas películas
premiadas en los más importantes
escenarios internacionales. El
cineasta rumano contemporáneo
es, esencialmente, libre, sin grandes
presupuestos, muchos superiores
o productoras multinacionales que
obedecer, sino sólo con muchas
historias para contar, talento y
visión, tratándose de un verdadero
cine de arte.
El enfoque rumano del Festival
52
FestiFreak 2014 y el interés del
público argentino nos honran.
Esperamos que las películas
elegidas les gusten, los diviertan
o intriguen y, especialmente, los
convenzan de la similitud en cuanto
a los valores que compartimos – los
argentinos y los rumanos – valores
comunes culturales, lingüísticos y
humanos, como también algunas
experiencias similares que vivimos
durante la transición que le siguió
a la restauración de la democracia
en nuestros países, en momentos
muy cercanos en el tiempo. ¡Les
deseamos que disfruten de las
películas!
Sena Latif
Encargada de Negocios a.i.
Embajada de Rumania en la
República Argentina
LA NOCHE DEL SR.
LAZARESCU
THE DEATH OF MR. LAZARESCU
Cristi Puiu | Rumania, 2005 | 153’
El señor Lazarescu es un hombre de 63 años que repentinamente
comienza a sentirse mal y decide llamar a una ambulancia y avisar a sus
vecinos. Cuando está arriba, el doctor a cargo de la unidad decide enviarlo
a un hospital, y luego es derivado a otro, y así sucesivamente, con los
consiguientes cambios de diagnóstico. Los médicos actúan con frialdad
y obstinación. Mientras tanto, la noche sigue avanzando y la salud de
Lazarescu empeora cada vez más. Película fundacional de la ola rumana
del nuevo siglo y ganadora de la sección Un certain regard en el Festival
de Cannes 2005, La muerte del señor Lazarescu sigue manteniéndose
como el film más representativo e interesante surgido de aquel país en los
últimos años.
12:08 AL ESTE DE
BUSCAREST
12:08 EAST OF BUCHAREST
Corneliu Porumboiu | Rumania, 2006 | 89’
En 1989, toda Rumania había visto por televisión en vivo al pueblo movilizado frente al Palacio de Gobierno, festejando la huida en helicóptero del
dictador Ceacescu. En un barrio tranquilo al este de Bucarest, a 16 años
de ese día histórico, Jderescu, el dueño de un canal de TV local, invita a
dos personas a compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Juntos
van a evocar el día en que irrumpieron frente a la Casa de Gobierno al grito de “¡Fuera Ceacescu!”. Pero muchos televidentes llaman al programa
para refutar la versión de estos curiosos personajes, sosteniendo que
Ceacescu huyó y la gente luego llenó las calles y las plazas. ¿Cuál es la
verdad histórica?
CAE LA NOCHE EN
BUCAREST O METABOLISMO
WHEN EVENING FALLS ON BUCHAREST OR METABOLISM
Corneliu Porumboiu | Rumania y Francia, 2013 | 89’
Cae la noche en Bucarest cuenta la historia de Paul, un director de cine
que tiene un romance con Alina, actriz secundaria de la película que está
dirigiendo. En pleno rodaje, decide hacer cambios en el guión, incluyendo
una escena de desnudo con Alina. Pero al otro día vuelve a cambiar de
idea y decide no rodar, excusándose con el productor por una úlcera de
estómago. Pero lo importante en la película no es lo que sucede, sino
que su materia es la palabra, el impulso erótico latente, el amor al cine
en fílmico por sobre digital, la reflexión acerca de la comida china u
occidental. La invitación a un plácido metabolismo de 17 planos.
53
LA MIRADA DEL HIJO
CHILD´S POSE
Calin Peter Netzer | Rumania, 2013 | 112’
La película ganadora del Oso de Oro y el Premio de la Crítica Internacional en la Berlinale 2013, propone una afilada crítica sobre las
clases altas de la Rumania actual, plena de agudos diálogos. Barbu
atropella a un niño que muere poco después del accidente. Seguramente, le espere una pena de prisión de tres a quince años. No
obstante, su dominante madre Cornelia, arquitecta de altos recursos
económicos con quien mantiene una tensa relación, intentará evitar
por todos los medios que su hijo vaya a la cárcel. El Festival acerca
la última gran novedad del cine rumano, que demuestra vigencia y
fulgor en su género y estilo.
SOY UNA VIEJA ARPÍA
COMUNISTA
I´M AN OLD COMMUNIST HAG
Stere Gulea | Rumania, 2013 | 110’
Luminita Gheorghiu, actriz emblemática del cine rumano y partícipe
de varias películas de este Foco, encarna en esta oportunidad a
Emilia, una mujer mayor que vive con su marido Tucu en la tranquilidad de un pequeño pueblo, donde es reconocida por sus añoranzas
comunistas. Pronta a recibir a su hija Alice, que llegará desde Canadá
a presentar a su prometido y en la cercanía de los festejos de la revolución del ‘89, el encuentro familiar servirá para poner en cuestión la
memoria de Emilia acerca de la historia cercana.
POLICÍA ADJETIVO
POLICE ADJECTIVE
Corneliu Porumboiu | Rumania, 2009 | 115’
Cristi es un joven policía en crisis respecto a la ley que debe hacer
cumplir. Cree que las leyes cambiarán y no desea cargar sobre su conciencia el destino de un muchacho irresponsable que ofrece marihuana a dos de sus compañeros de clase, pero para su superior la palabra
conciencia tiene un significado distinto. Corneliu Porumboiu se atreve
al policial negro, ampliando su mirada hacia costados contingentes de
la vida del investigador, la burocracia institucional, las cenas y debates
musicales con su esposa y los dilemas éticos y existenciales que
subyacen a una simple y rutinaria tarea. Film ganador de la sección Un
certain regard y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de
Cannes 2009.
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CALIFORNIA DREAMIN’
CALIFORNIA DREAMIN’ (NESFARSIT)
Cristian Nemescu | Rumania, 2007 | 155 ’
Fallecido al finalizar el rodaje de California Dreamin’, Cristian Nemescu fue una de las promesas inconclusas de la incipiente camada de
realizadores del cine rumano de la última década. En el ocaso de la
guerra de Kosovo, un tren de la OTAN tiene como objetivo atravesar
Rumania en dirección a Serbia, trasladando equipamiento y personal
del ejército. Allí viaja Doug Jones, capitán del ejército estadounidense
a cargo de la operación, junto con el sargento McLean. En una estación de un pequeño pueblito rumano, verán complicada su misión al
chocarse con el desacuerdo de Doiaru, el corrupto jefe de la estación.
Ópera prima de Cristian Nemescu, ganadora de la sección Un certain
regard en el Festival de Cannes.
MI HERMOSO DACIA
MY BEAUTIFUL DACIA
Stefan Constantinescu y Julio Soto Gurpide | Rumania, 2009 | 89’
Mi hermoso Dacia es un retrato alegre y humorístico de la evolución
del comunismo al capitalismo en Rumania, visto a través de uno de
los símbolos más emblemáticos de las ambiciones de la tecnología
comunista, hoy reflejo de la nueva economía global: el automóvil
Dacia. Desde el eje común de relatos en torno a este automóvil, la película sigue a diferentes generaciones de rumanos - desde los viejos
nostálgicos a los jóvenes emprendedores - mostrando los cambios
sociales en los que devino la actual Rumania. En 1999, Dacia fue
comprado por Renault y hoy en día es uno de los autos más vendidos
del mercado. Una de las joyas imperdibles del foco rumano.
55
56
FOCO IGNACIO MASLLORENS
57
“N
o hay clasificación del universo que no sea arbitraria y conjetural.
La razón es muy simple: no sabemos qué cosa es el universo”.
Acaso la cita de Borges sirva como guía para recorrer este puñado
de películas donde Ignacio Masllorens se revela como un taxonomista de lo
real. Detrás de cámara, apunta a traducir esa dificultad y hacer de ella parte
de su obra, dando forma a un inventario donde la risa emerge y conspira con
un sesgo de ironía. ¿Qué colecciona Masllorens? Momentos de un personaje,
a priori, irrelevantes. Lugares fantasmas. Estrellas olvidadas, descartes,
figuras. Pistas y conjeturas, procedimientos encontrados en el proceso de
investigación de una película. Este foco incompleto es una colección de
felices curiosidades.
PROGRAMA 1
1999
Argentina, 2003 | 18’
Andrés y Analía son vecinos pero apenas se conocen. La noche del 31 de diciembre de 1999 ambos terminan solos y aburridos, sin saber que están a metros de
distancia el uno del otro. El 1º de enero todo será diferente.
MARTÍN BLASZKO II
Argentina, 2010 | 25’
Un ejercicio documental sobre los recuerdos que se abstiene de utilizar imágenes
en movimiento, mientras la omnipresente voz de Blaszko arma un relato a partir
de una serie de fotografías en desorden.
HÁBITAT
Argentina, 2013 | 40’
El motivo es el paisaje urbano, despojado de personas. La sucesión de planos
convierte lo cotidiano en algo inquietante y la ciudad vacía se vuelve un único
protagonista, capaz de contar todas las historias posibles.
58
PROGRAMA 2
ALABANZA A LA PAPA
Argentina, 2004 | 25’
A la manera de un falso documental, y en complicidad con sus propios habitantes, Alabanza a la papa registra la increíble obsesión del pueblo de Villa Dolores
con este tubérculo.
DISCOVERING ARGENTINA WITH HENRY
JACKSON
Argentina, 2008 | 10’
Piloto para una serie documental apócrifa que imita el estilo de los programas
sobre viajes y turismo. Henry Jackson, un experimentado trotamundos, analiza
con cinismo y dureza diversos tópicos rioplatenses.
MARTÍN BLAZKO I
Argentina, 2010 | 25’
Primer trabajo sobre el escultor Martín Blaszko. Una entrevista en un único plano,
en donde el artista despliega su particular visión sobre temas tan diversos como
la escultura monumental, las agencias de publicidad o los japoneses.
JAPONESITA
Argentina, 2013 | 4’40’’
Con las imágenes del antiguo noticiero Sucesos Argentinos para el proyecto Sucesos Intervenidos, Masllorens da vida a una joven espía japonesa que recuerda
lo sucedido durante una peligrosa misión en territorio enemigo.
AROUND THE BOLIVAR
Argentina, 2009 | 3’
En Julio de 2010, Venezuela muestra al mundo la apertura del sarcófago de
Simón Bolívar, y la ceremonia de exhumación de los restos, se torna una coreografía al estilo de un video de Daft Punk.
59
PROGRAMA 3
TEST
Argentina, 2009 | 8’
Masllorens recopila imágenes y sonidos encontrados en la web y resume la
historia de la televisión en una sucesión de señales de ajuste de diversas épocas
y partes del mundo.
MARTÍN BLASZKO III
Argentina, 2011 | 74’
En julio de 2010, Martin Blaszko organiza los detalles de la que sería su última
muestra individual en el Malba. El film acompaña este periplo mediante veinte
minuciosos planos secuencia.
PROGRAMA 4
THE GIRL FROM DOWNTOWN
Argentina, 2012 | 6’
Petula Clark (también conocida como “the girl from downtown”) comienza
cantando su hit de 1965, atravesando medio siglo de interpretaciones hasta la
actualidad.
PABLO DACAL Y EL MISTERIO DEL LAGO
ROSARIO
Argentina, 2008 | 60’
Un monolito perdido es la excusa para que Masllorens, junto al músico y revelado
topógrafo Pablo Dacal, viajen a la Patagonia. Una obsesión llena de encantos y,
como todo sueño, también de alguna decepción.
60
10 AÑOS 10 PELÍCULAS
61
E
n toda selección, en todo recorte, hay indudablemente una forma de ver
el mundo. Una propuesta. En estos 10 años, el Festival de Cine de La Plata FestiFreak exhibió aquello que quiso ver. Esta sección es el resultado
de esa posición frente al cine, a su modelo de producción y a la conformación
de públicos. Cada una de estas películas fue exhibida en ediciones anteriores
del Festival. Sus directores supieron tomar riesgos, se aventuraron a ir más allá.
Proclamamos esa curiosidad y esa valentía, diríamos casi con atrevimiento, como
si fuera nuestra. Quizás por eso aquí estamos, como en aquellas otras tantas
veces, celebrando este cine.
CITIZEN LANGLOIS
Edgardo Cozarinsky | Francia, 1995 | 69’
Henri Langlois nació en Turquía. Sin embargo, fue en Francia donde
cofundó la Cinemateca Francesa junto a Georges Franju y Jean Mitry.
Citizen Langlois es otra muestra de que el cine de Cozarinsky no
intenta elaborar una respuesta sino que, por el contrario y a partir de
las fisuras y los efectos de ilación, manifiesta que otra organización
es posible.
SILVIA PRIETO
Martín Rejtman | Argentina, 1998 | 92’
Para Martín Rejtman pareciera que las peripecias en general responden a la trivialidad más llana. Ahí están, detrás de las ocurrencias, de
los juegos de palabras, de esa sensación de liviandad de cada escena.
Hay muchas Silvia Prieto, cada una con lo suyo –parece afirmar el video
del final–, pero los ochenta minutos previos lo desmienten: lo difícil, lo
angustiante es, precisamente, ser Silvia Prieto, una Silvia Prieto.
62
EL ARTISTA
Mariano Cohn y Gastón Duprat | Argentina, Italia y Uruguay, 2008 | 91’
Romano se entretiene dibujando mientras su enfermero, Ramírez, expone como propias sus obras en una galería. Así es como entra, sin darse
cuenta, al mundo del arte y se convierte en una figura reconocida. Entre
el personaje y el mundo que lo rodea hay cierto desfasaje, y eso hace
que El artista mantenga un registro sutilmente humorístico, escapando
tanto a la solemnidad intelectual como a la ridiculización caricaturesca.
HISTORIAS
EXTRAORDINARIAS
Mariano Llinás | Argentina, 2008 | 245’
Tres historias de trama laberíntica. De traiciones, encubrimiento de
identidades y un botín de oro. Apuestas extrañas, y la obsesión de un
hombre que desencadena el seguimiento de una vida que aconteció
y que hubiera querido vivir. Con su segundo largometraje, Mariano
Llinás recurre a los relatos en paralelo, y también apuesta a representar al interior de la provincia de Buenos Aires, fundado en mitos
pueblerinos y leyendas urbanas.
LOS PARANOICOS
Gabriel Medina | Argentina, 2008 | 102’
Luciano Gauna es un payaso. En realidad, anima fiestas infantiles
para ganar algo de dinero. Tiene miedo a exponerse demasiado en
público, a las mujeres, a contagiarse de alguna enfermedad venérea,
al portero de su departamento y también a escribir, porque hace tiempo que está dando vueltas con un guión que no logra cerrar. Gabriel
Medina se inicia con una comedia. Una que tiene algo de romántica,
algo de manifiesto contra el vacío y la desidia, y que reflexiona sobre
el cine argentino.
63
CASTRO
Alejo Moguillansky | Argentina, 2009 | 89’
Buscan a Castro. ¿Por qué? No importa demasiado. Lo único que se
sabe es que después de conocer a Celia, Castro vuelve a huir y terminan
en la Capital. Hay una cuestión que atraviesa toda la película y quizás sea
lo gozoso de ella: la de registrar una ciudad y pensarla como un generador de ficción. Una película que habla de la velocidad en el cine y por eso
hace de la persecución y del encierro dos de sus magníficas constantes.
EXCURSIONES
Ezequiel Acuña | Argentina, 2009 | 83’
En Excursiones, Acuña retoma la vida de dos viejos personajes
de Rocío, un corto que realizó a finales de los 90. Se trata de dos
chicos que eran mejores amigos, Martín y Marcos, que al terminar
la secundaria, por varios motivos, no se ven más. Ahora, un proyecto
teatral vuelve a reunirlos. Y el encuentro es raro, porque es evidente
que aquello que los distanció hace diez años, tal vez, sea algo sobre
lo que nunca se hayan animado a hablar.
LOS LABIOS
Iván Fund y Santiago Loza | Argentina , 2010 | 100’
Contrariamente a lo que se cree, las palabras siempre mostrarán
mejor toda imagen que sobrepase lo mensurable: horror, pobreza,
gloria, sacrificio. Más bien, de lo que se trata es de mostrar “lo que
no es natural” en las imágenes. Tanto Fund como Loza encuentran
ese factor inhumano, en concordia con el sentido atemporal de lo que
dicen las palabras. Ganadora de los premios a Mejor Interpretación
en Cannes (Eva Bianco, Adela Sánchez y Victoria Raposo) y Mejor
Dirección BAFICI.
64
EL ESTUDIANTE
Santiago Mitre | Argentina, 2011 | 124’
Roque es un chico del interior que llega a Buenos Aires para estudiar
una carrera universitaria. Es un extranjero, no conoce la ciudad y
tampoco sabe bien qué hace ahí. Se enamora y esa será la puerta
de acceso al mundo de la política universitaria. El estudiante es una
meditación sobre el poder y su construcción en clave local, pero
también una historia sobre cómo se encuentra la vocación, que para
el protagonista radicará en la política.
LA MULTITUD
Martín Oesterheld | Argentina, 2012 | 60’
A pesar de todo, el ojo sincero de la cámara no ve más allá de lo
que se le ordena ver. La propia ventana de lo cinematográfico es
un umbral que excluye, que decide qué es interesante ver y oír. En
La multitud se destacan secuencias de una historia en la frontera
entre dos espacios y dos sentidos: la Ciudad Deportiva de La Boca y
el parque de diversiones Interama. Pero acá, en el presente, se (re)
construye un espacio con esos restos que salen a la luz y sacuden lo
ilativo de la historia oficial.
65
VISIONES DEL MUNDO
PANORAMA INTERNACIONAL DE CORTOS
66
SEXO EXPLÍCITO
José Manuel Carrasco | España, 2013 | 10’
¿Pero hay algo en concreto que no te guste? Una pareja joven indaga despojadamente sobre su vida sexual, sus gustos, las cuentas pendientes, el desgaste, y
las tomas del rodaje de esta conversación.
L’USINE, L’AUTRE NUIT
LA FÁBRICA, LA OTRA NOCHE
Nathalie Giraud y Timothée Corteggiani | Francia, 2013 | 16’
Al mando de su coche, Andrea se detiene una última vez en la fábrica donde
trabajó. Débil y desorientada, espera poder salir adelante y reanudar su pasado.
Pero la violencia de la realidad destruirá todas sus ilusiones.
PULSE
Álvaro Giménez Sarmiento | España, 2013 | 14’
A finales de 2008, en las afueras de Kiev, aparece el cuerpo sin vida de Anna
Skobalski, una joven de apenas 14 años de edad. Pulse es un policial que
aborda el crimen distanciadamente, y construye su retórica desde los registros
audiovisuales del caso.
BARRO Y JARILLA: NOTACIONES DE VERANO
Patricia Marín | Argentina, 2014 | 20’
Viudas negras, jotes, cascarudos, arcilla, zanjón, laguna, horizonte, mirada,
cables, roca, matuasto, celeste, bordo, amarillo, parsimonia, tormenta, desierto.
Una potente experimentación agreste sobre un paisaje salvaje y extraño.
LA PESTE
Víctor Forniés | España, 2014 | 15’
En un establo rural, dos mujeres, cinco mil cerdos, uno enfermo y un hedor
insoportable. La más bella empuña una cuchilla, la mayor le dice: “matalo, no
aguanta más”. La resistencia al sacrificio como una forma de esperanza.
LOUIS TRENT
Víctor Manuel Checa | Perú, 2012 | 11’
Richard Hell, sin conocerlo, invita por chat a Louis Trent a un concierto de música
subterránea en el Cine Tauro. Louis se rapa y parte al encuentro, en el que vivirá
una experiencia que marcará su vida para siempre.
67
FORMAS BREVES
68
SALVADOR CRESTA
Amateur de formación ecléctica, Salvador Cresta nos
ofrece en sus Home Videos, que viene produciendo desde el 2009, lo que él describe como una autobiografía
metafísica: especie de video ensayos experimentales
donde, a través de la edición y la animación, despliega
una estética low tech particular, que aúna lo bizarro
con lo surreal, el pop, la performance y la poesía, la
ironía y el humor, la crítica social y la reflexión filosófica
PROGRAMA 1
existencial. Exhibimos una rica selección de este material, reunido en torno a ciertas ideas o temas que allí se
despliegan y presentando en exclusiva el último capítulo
estreno y vol. 15 de la serie: Los Átomos Indigentes de
mi Carne a la Deriva y acompañamos con una muestra
de sus collages, en los espacios de acceso a la sala.
Curaduría: Malena Di Bastiano
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 4.
2010 | 26’55’’
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol 7.
2012 | 28’43’’
PROGRAMA 2
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 13
2014 | 17’09’’
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 10
2012 | 30’30’’
PROGRAMA 3
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 12.
2013 |27’45’’
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 9
2012 | 27’57’’
PROGRAMA 4
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 3
2010 | 18’36’’
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 14
2014 |36’20’’
PROGRAMA 5
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 8
2012 | 27’20’’
THE SALVADOR CRESTA’S HOME
VIDEOS Vol. 15
ESTRENO
2014 | 38’
69
ALFREDO SALOMÓN
LA IMAGEN (DE UN CUERPO) EN MOVIMIENTO
La relación de una figura con otra. Con un entorno, un
objeto o un paisaje. Pero en rigor, la relación del video
con la danza rebasa estas dimensiones, para poner ante
todo en escena aquella conexión primaria que funda
cualquier encuadre: la de una cámara con un cuerpo.
Siguiendo esta premisa, en estas tres videodanzas del
mexicano Alfredo Salomón, el gesto se amplifica. Pero
no precisamente por la que sería la estrategia más obvia
–el plano detalle- sino por la potencia del extrañamiento
y la provocación de lo inquietante. De la perseverancia
de una acción en BEEmine, de la intermitencia en Drop,
de la violencia de la espera en Tensa Calma. En las tres,
un cotidiano alterado revela el deseo de un registro
por siempre inasible y de un misterio que continúa
obsesionando a realizadores, bailarines, coreógrafos y a
un sinnúmero de artistas: la imagen (de un cuerpo) en
movimiento.
Curaduría: Mariela Cantú
BEEmine
México, 2013 | 2’44’’
Cuando un solo acto nos reconcilia con la vida.
Selección Oficial Festival Agite y Sirva, México 2013.
DROP
México, 2014 | 1’57’’
De la serie de videodanzas para
MdMar, realizadas por A. Salomón.
Selección Oficial Topanga Film Festival, 2014.
TENSA CALMA
México, 2009 | 8’30’’
Reflexión en torno al cuerpo amenazado, un acercamiento al lenguaje corporal
que revela su complejo potencial expresivo a través del planteamiento, el desencadenamiento y la complicación de acciones específicas alrededor de un arma
de fuego.
Alfredo Salomón
Artista visual nacido en Puebla, México en 1968. Investigador y coordinador del área de Imágenes en Movimiento
en el Centro Multimedia, CNART. Co-fundador de la postproductora de video Las Perlas de la Virgen y del colectivo
TECH-MEX. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, becario del FONCA y de la Fundación Rockefeller. Artista
residente en el Centro Banff para las Artes en Alberta Canadá. Su trabajo se ha expuesto en festivales y galerías de
México, Canadá, Finlandia, Malaysia, España, Francia y Grecia. Actualmente, su trabajo gira en torno al cuerpo y sus
geografías. Contacto: [email protected] | www.cabezaenlaluna.net
70
PELÍCULAS MUSICALIZADAS
71
“Todo lo que ves será nuestro...” (SM)
E
n blanco y negro, en la penumbra oímos un acople breve… ¿quién
anda ahí?... ¡hay banda, qué delicia! Las películas musicalizadas en
vivo de FestiFreak, antes que un show, son un ensayo, un experimento, y uno puede sentirse íntimo cómplice del desafío lúdico que supone para
la banda desgraciada “ponerle” música a una película que un sinvergüenza
se animó a hacer casi cien años atrás. Lo repito, ¡qué delicia, hay banda! Y
me siento también cómplice sinvergüenza y lo invito a usted a “Las Musicalizadas”, un clásico del Festival.
Nahuel Lahora
M, EL VAMPIRO DE
DÜSSELDORF
Fritz Lang | Alemania, 1931 | 111’
Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía
lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier
persona mínimamente sospechosa. Por su parte los jefes del
hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del
asesino, deciden buscarlo ellos mismos.
72
LOS CATACUMBIAS
Los Catacumbias es un proyecto musical iniciado
en 2012, que amalgama ritmos de cumbia con
sonidos oscuros, psicodélicos, distorsionados y
angustiantes. Sus influencias vienen tanto de la
cumbia tradicional, como de diversos géneros
del rock. En vivo, apunta a una experiencia multisensorial, integrando lo visual, lo performático y
lo sonoro, para sumir al espectador en un transe.
http://loscatacumbias.bandcamp.com
PEOPLE ON SUNDAY
GENTE UN DOMINGO
Curt y Robert Siodmak | Alemania, 1930 | 73’
Mezclando ficción y documental, la película sigue a un taxista y un
vendedor que, al no tener nada que hacer un domingo en Berlín,
deciden dar una vuelta en su auto. Los amigos recogen a un par
de mujeres jóvenes y los cuatro comienzan a dar vueltas por las
calles de la ciudad.
DER LAUF DER DINGE
ASÍ VAN LAS COSAS
Peter Fischli y David Weiss | Suiza, 1987 | 30´
Entre la escultura y el video, Der Lauf der Dinge es una pieza fundamental del arte experimental contemporáneo. Lo conceptual se
encuentra con lo irónico y el desecho se vuelve objeto privilegiado
gracias a la maravilla de la física, generando un espectáculo que
podríamos calificar de “cine de atracciones” en el contexto del
capitalismo tardío.
LOS CHICOS DE
PORTUGAL
Autodefinidos como hacedores de un rock rocoso
y playoso, Los chicos de Portugal es una nóvel
banda de la ciudad de La Plata integrada por
Ignacio Pello (guitarras y voz), Emiliano Haag (bajo
y coros), Sofía Cardich (guitarras y voz) y Aziz Asse
(batería y percusión).
http://loschicosdeportugal.bandcamp.com
OROZCO | USUNOFF
Cada uno a su modo, los músicos platenses Juan
Orozco y Pablo Usunoff vienen trabajando sobre
la relación entre las imágenes y los sonidos en
situaciones performáticas en vivo. La música
instrumental y la electrónica se combinan en un
diálogo no exento de improvisación y ruidismo,
dando paso a una experiencia audiovisual única
e irrepetible.
https://juanorozco.bandcamp.com
http://pablousunoff.bandcamp.com
73
HELL W10
Joe Strummer | Reino Unido , 1983 | 49’
Cierto día Earl, un punky del este de Londres, se mete en líos con
Sócrates, un mafioso local, pues Earl y sus amigos deciden robar
unas películas porno de un negocio de Sócrates para ganar un
poco de dinero y fastidiar al capo. Pero no saben que los estuches
no están llenos con las películas, sino con cocaína. ¿Cómo se
enfrentarán cuatro punks greñudos a un jefe de la mafia?
CHAMPAGNE
Alfred Hitchcock | Reino Unido, 1928 | 93’
La historia gira sobre las calamidades de una flapper que desafía a
su padre, un millonario norteamericano, empeñada en perseguir a
un joven. Hitchcock, conciente de estar en un género que no domina y también de lo insípido del conjunto, permite que la peripecia
argumental se desarrolle casi por inercia, localizando sus intereses
en otros lugares del metraje.
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THE FALCONS
Banda de la ciudad de La Plata cuyo disco debut
Otra Víctima Moderna (2012) mezcla, funk, pop,
rock, disco y punk. Se presentaron en varias ocasiones en el circuito platense y en Buenos Aires. La
banda está conformada por Ramiro Sánchez (voz,
coros y sintetizadores), Gastón Disanti (bajo y voz),
Nicolás Nehele (guitarras y coros), Luciano Cirone
(batería y coros), Federico Disanti (guitarra y coros)
y Matías Muñoz (percusión).
http://thefalcons.bandcamp.com
LA GRAN PÉRDIDA DE
ENERGÍA
Es una banda de post-rock instrumental con tintes
del género noise formada a principios del 2007 en
Villa La Angostura, Neuquén. Llevan consigo editados un Ep (Volvemos en 10 años, 2007) y un larga
duración (La Gran Pérdida de Energía, 2012).
Actualmente pertenecen al sello norteamericano
Fluttery Records y residen en la ciudad de La Plata.
http://lagranperdidadeenergia.bandcamp.com
LONESOME
Paul Fejos | EE.UU., 1928 | 69’
Mary y Jim, dos solitarios personajes de la gran ciudad, se encuentran de casualidad en un parque de diversiones. Pasan el día
juntos, recorriendo la playa y visitando los juegos mecánicos. De
improviso, la multitud y una tormenta conspiran para separarlos.
¿Se volverán a ver?
EL MATÓ A UN POLICÍA
MOTORIZADO
Con un nombre directamente vinculado al cine
y agrupados definitivamente en 2003, la banda
platense no tardó en perfilarse como uno de los
máximos exponentes del indie local. Con la formación que aún conservan, fueron invitados a escenarios internacionales como el reconocido festival
Primavera Sound de Barcelona junto a Pavement,
Pixies, The XX , The Fall y Wire, entre otros.
http://elmatoaunpoliciamotorizado.bandcamp.com
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2 0 3 COSAS QUE YO SÉ DE ELLA CINECLUB 16 MM
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I
nvitamos amigos de la casa y desconocidos que admiramos a elegir
una película y poner en común afectos y recuerdos de ese primer
encuentro. Rescatamos copias en 16 mm, un formato descartado
bajo un hábito que se resiste, para recuperar la indescriptible experiencia de ver cine con otros. 2 o 3 cosas que yo sé de ella, interpelando a
la huella sensible que deja en un espectador particular, una película que se
aproxima en las imágenes y se escapa en las palabras (o viceversa), como
en la vivencia de cualquier distancia amorosa. Un ejercicio de hipnosis
colectiva, un festival de apasionamientos compartidos. Con el apoyo de
Institut Français d’Argentine y Goethe-Institut Buenos Aires.
AGUIRRE, DER ZORN GOTTES
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
Werner Herzog | Alemania, 1972 | 93’
Conquistadores españoles en busca del legendario El Dorado.
Un ejército entero desaparece en la jungla sin dejar rastro. Una
historia de poder y locura.
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PRESENTA SHAMAN HERRERA
Nace en la ciudad de Comodoro Rivadavia y da
sus primeros pasos en la música en esa ciudad,
al entrar en la escuela secundaria de Bellas Artes.
Allí forma su primera banda, Delicatessen, junto a
compañeros en 1999. En 2001, Shaman emigra
a la ciudad de La Plata a estudiar cine y seguir desarrollando sus inquietudes musicales, ciudad en
donde funda Menashatrua, junto a Tulio Simeoni
y Esteban Negri. En 2004, resuelve dedicarse por
completo a la música y comienza a componer las
primeras canciones para su proyecto en solitario,
que se llamaría Shaman y Los Hombres en llamas.
FAUSTRECHT DER FREIHEIT
LA LEY DEL MÁS FUERTE
Rainer Werner Fassbinder | Alemania, 1975 | 123’
Considerada la obra más personal del director alemán, La ley del
más fuerte pone en escena la historia de un desempleado, al que
da vida el propio Fassbinder, quien ve cambiar su suerte al ganar
un premio en la lotería nacional. De un ambiente de bares homosexuales marginales, su vida da un giro radical al conocer a Eugen,
un empresario burgués de gustos exquisitos que no tiene reparos
en abusar económicamente de su amante.
PRESENTA BEATRIZ CATANI
Es dramaturga, directora, actriz y docente teatral.
Investigadora y Profesora Titular de la Facultad
de Bellas Artes de la UNLP e Investigadora del
Consejo Superior de Investigaciones Científicas de
Madrid. Ha sido invitada con sus obras al Theater
der Welt, Kunsten Festival des Arts, Theaterformen, Festival des Ameriques, Spierlart, Culturgest,
entre otros. Como autora, ha sido publicada por
distintas instituciones de su país, Alemania y
España, y traducida al inglés, francés, flamenco
y alemán.
LES ENFANTS DU PARADIS
PRESENTA SERGIO PUJOL
LOS NIÑOS DEL PARAÍSO
Marcel Carné | Francia, 1945 | 190’
Es historiador y escritor. Investigador del Conicet y
profesor en la UNLP y la escuela de música EMU,
ha sido profesor invitado en las universidades de
Princeton, Iowa, Grinnell, Vanderbilt y Birmingham.
Publicó varios libros sobre historia de la música
popular en la Argentina y sus artículos y notas han
sido editados en diversos medios del país y del
exterior.
Filmada durante la Segunda Guerra Mundial y considerada una
de las más grandes películas francesas de todos los tiempos, esta
descripción del bajo mundo teatral del París del siglo XIX narra la
historia de una misteriosa mujer amada por cuatro hombres distintos (todos basados en personajes históricos): un actor, un criminal,
un conde y un mimo. Con sensibilidad e impulso dramático, el
director Marcel Carné y el guionista Jacques Prévert resucitan un
mundo repleto de estafadores y aristócratas, ladrones y cortesanos, proxenetas y videntes.
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ACTIVIDADES ESPECIALES
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FESTIFREAK PRODUCE
Una vez más el FestiFreak Produce, la plataforma
creada por el festival para realizar, incentivar y asistir las
producciones locales, presenta una nueva obra. Rocío
Recorder comenzó a idearse allá por el 2007 y al año le
siguió un fugaz e intermitente rodaje en cassettes, que
permanecieron archivados mucho tiempo. Una reflexión
sobre el tiempo perdido y recobrado motivó a rastrear
esas cintas. El material reencontrado resulta nuevo,
las ideas convocan imágenes vírgenes y los personajes
son revividos bajo la pulsión de la ficción. Después de 7
años, y consecuente con su historia, resultó una película
marcada por su tiempo, por la nostalgia generacional, la
memoria y la imaginación.
ROCÍO RECORDER
Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora | 2013 | 72’
Una mujer de la que no advertimos más que su voz y una costumbre de
grabar en cintas de cassette, ensaya arreglos, viajes al pasado y al futuro, amplificando los recuerdos que tiene de Rocío Gálvez, una joven bailarina. Rocío Recorder es una apuesta narrativa a la improvisación,entre
el placer de la imagen, el ruido y la música (en manos de Jo Goyeneche,
líder de Valentín y los Volcanes).
Con Rocío Gomes Sibecas, Magdalena Arau, Matías Vertiz, Juan Pedro Rosso. Voz
Off: Vanesa Pagani. Idea original: Mariano Cariani. Guión: Marcos Migliavacca y Nahuel Lahora. Textos Off: Nahuel Lahora. Música original: Jo Goyeneche. Producción:
Cecila Guerrero y Ana Franganillo. Cámara y Fotografía: Marcos Migliavacca, Nahuel
Lahora, Mariano Cariani y Luis Migliavacca. Asistente de cámara: Laura Alderete.
Montaje: Marcos Migliavacca. Sonido: Marcos Migliavacca. Montaje y Mezcla
musical: Marcos Migliavacca. Post-producción de imagen: Luis Migliavacca. Música
adicional: Chico Ninguno y Flojo Boy. Formato: HDV - DV- Súper 8 mm.
LA COPIA INFIEL
Es un proyecto independiente de edición y difusión de
video contemporáneo curado por Toia Bonino y Carolina
Andreetti, iniciado en 2010, con la inquietud de indagar
en torno a la visibilidad, el acceso y la circulación de este
soporte. Una plataforma para problematizar el video en
la escena del arte contemporáneo local, que recopila
piezas producidas por artistas de distintas procedencias,
generaciones y estéticas.
La Copia Infiel se suma a los festejos de los 10 años de
FestiFreak editando un compilado que reúne obras de
video arte, cine experimental y documental de creación
premiadas y programadas en esta primera década del
festival: Commuter (Juan José Zapico), 4 impresiones
sobre el campo (Pablo Marks), Pieza para rostro y
labios (Alejandra Ceriani), Ophelia (Toia Bonino), Kairos
(Ernesto Baca), Diario de Pamplona (Gonzalo Egurza),
Las manos (Luis Migliavacca), Montando el zorro (Juan
Ignacio Domínguez) y La casa (Paola Michaels).
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TALLER DE TESIS
El Taller de Tesis (orientación Fotografía, Guión y
Realización) es un espacio creado para que los alumnos
de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de
Bellas Artes de la UNLP lleven a cabo el anteproyecto de
sus Tesis. El mismo está a cargo de Hernán Khourian y
un equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura Citarella y
Magdalena Arau). En el marco del FestiFreak, tendremos
la oportunidad de ver algunos de estos proyectos en
calidad de work in progress y, luego de las proyecciones,
dialogaremos con cada tesista sobre sus procesos de
creación.
ZARVO!
Sebastián Casu | 10’
REMINISCENCIA
Juan Manuel Galvis y Andrea Escandón | 4’
PARA NO DEJAR DE JUGAR
Victoria Potenzoni | 9’
LA ISLA DE MOREL
Agustín Echenique | 5’
IMÁGENES ENCONTRADAS
Lisandro Arau | 7’
AHORA DOS
Lara Sade | 8’
DE LOS CONTRATOS
Marcos Montes de Oca | 9’
LA VISITA
Adriano Silva Campos y Antonela Peredo | 9’40’’
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90 + 10
RADIO UNIVERSIDAD + FESTIFREAK
Cine Jukebox
Durante largos años, las bandas sonoras nos guiaron por
los meandros de la memoria. Así podíamos reencontrarnos
con esas películas que no queríamos olvidar. La música,
cuando estaba bien puesta, terminaba siendo el leit motiv
de la imagen. El efecto “post” de los discos con música
de cine – ese casillero no del todo afamado de las viejas y
queridas disquerías – se asemejaba, si se me permite la
cita literaria un tanto cómoda, al acto proustiano de hundir
la madalena en la taza de té: recuperábamos así el tiempo
perdido en el vértigo del celuloide. Si comprábamos esos
discos, sólo era por el deseo de volver al cine. No es que
las bandas sonoras carecieran de importancia: lo que no
tenían era soberanía. Hoy, en cambio, la música precede al
cine. Y su preexistencia es tan poderosa, que algunas películas funcionan como un programa de radio de canciones
favoritas. No es sencillo establecer quién inició esto que
algunos críticos han llamado “cine jukebox”.
¿Tal vez fue Martin Scorcese con Casino? ¿Debemos
reconocerle la delantera a Tarantino, con su cine tan lleno
de singles de música pop? Por mi parte, pido que no le
restemos méritos a Woody Allen. En sus películas la música
incidental siempre albergó viejas perlas del álbum jazzístico
de todos los tiempos. Por ejemplo, en Medianoche en París
(Midnight in Paris), la presencia sonora de Sidney Bechet
tocando Si tu vois ma mère es arrolladora, y uno sale de la
sala – o apaga el DVD, o se desconecta de la computadora
– con ganas de volver a escuchar el tema, incluso de volver
a explorar la discografía del genial clarinetista. Aquí, como
en tantas otras películas de este tiempo, el cine funciona
como un sensual cicerone que nos permite darle un
cierto orden – dictado por la imagen, es cierto– a nuestro
desbocado apetito musical. Salud entonces a los cinéfilos y
a los melómanos.
Sergio Pujol
SOUNDTRACK EN VIVO
Durante tres noches consecutivas, la emisora más
inquieta de la región se apropia de la programación
musical del más irreverente festival de cine independiente, en una doble conmemoración: 10 años de cine
independiente y 90 años de radio universitaria. ¡Agudos
los sentidos para esta gran celebración!
NORMA
MOSTRUO
PECES RAROS
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EL ÉXITO DEL SECRETO
Ezequiel Muñoz | Argentina, 2014 | 85’
Estreno en la ciudad del documental sobre la vida y obra de
A Tirador Láser, banda de rock formada en 1994 por Lucas
Martí y Nahuel Vecino. Con 5 discos editados hasta 2004,
A Tirador Láser no se junta físicamente para celebrar sus
inicios y su desmaterialización, sino que se compila en
forma de video documental desde el último show hasta los
primeros ensayos, para ordenar y dar a conocer al público
lo que fueron 10 años de un proyecto.
CASA CURUTCHET
En 1948, el cirujano e inventor de instrumental quirúrgico Pedro Domingo Curutchet, le encargó los planos de
su nueva casa frente al bosque de La Plata al arquitecto
suizo Le Corbusier. Imposibilitado de viajar, la dirección
de la que sería su única obra en Latinoamérica quedaría
a cargo de otro gran arquitecto, Amancio Williams. La
proyección de este documental en la casa Curutchet, no
es sólo la posibilidad de conocer obra y vida de Williams,
sino también la oportunidad de participar de un gran
encuentro entre dos maestros.
AMANCIO WILLIAMS
Gerardo Panero | Argentina, 2013 | 77’
Figura fundamental de la Arquitectura Argentina, reconocido y admirado
en todo el mundo por la célebre “Casa sobre el arroyo” construida en
la ciudad de Mar del Plata, el documental narra la vida, la obra y los
proyectos más emblemáticos de Amancio Williams. El reconocimiento
de Le Corbusier y las razones por las que muchos de sus proyectos no
llegaron a concretarse.
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ARCHIVO FESTIFREAK
RECURRENCIAS INSTALACIÓN DEL COLECTIVO LOCUS
El Archivo FestiFreak nació con la idea de poder dar difusión a los cortometrajes que eran enviados a las diferentes
ediciones del Festival. A partir del 2013, junto con la
carrera de Archivología del Instituto Superior de Formación
Docente y Técnica Nº 8, se comenzó una catalogación de
este patrimonio y se plantearon líneas teóricas y de acción
en el marco del Instituto de Historia del Arte Argentino y
Americano de la Facultad de Bellas Artes UNLP.
En este contexto, el colectivo LOCUS (Ana Colombo, Catalina Sosa y Antonio Zucherino) y FestiFreak se unen para
conmemorar el 10°aniversario del Festival produciendo
Recurrencias, una obra que utiliza ese material de archivo
en una instalación audiovisual que invade el espacio donde
éste se gesta.
Del 10 al 19 de Octubre. Pasaje Dardo Rocha. 1º piso.
INVISIBLE
Mario Chierico | Argentina, 2014 | 65’
Invisible es un documental sobre la mirada y el deseo.
Nos interroga acerca de lo que vemos y lo que no vemos,
poniendo en duda la hegemonía de los discursos visuales y
de todas aquellas maneras consideradas como las únicas
formas de ver, o las correctas. Sus protagonistas desfragmentan el mundo, intentan visualizar lo tácito e impulsan
un aprendizaje incidental o invisible. Así como la visión no
es la vista, la ceguera no es la oscuridad.
Este documental fue realizado en el marco del Convenio de
Colaboración y Asistencia Recíproca entre la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La
Plata y el Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos
Aires.
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ESPACIOS DE FORMACIÓN
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LA VIDA DESPUÉS DEL CINE
Masterclass de Jorge La Ferla.
Un breve recorrido por la historia del cine, sus materialidades y dispositivos,
desde su origen analógico fotoquímico hasta su simulacro digital, estableciendo
un panorama sobre el audiovisual tecnológico desde sus usos masivos hasta la
práctica experimental. Se analizarán las combinatorias expresivas del cine y el
video con las nuevas tecnologías y su migración al museo y la galería, desde la
instalación al cine programado.
Jorge La Ferla
Es Jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires,
Profesor titular de la Universidad del Cine y profesor
invitado de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Es
Master in Arts de la Universidad de Pittsburgh y Licenciado de la Universidad París VIII. Ha curado muestras
audiovisuales para eventos y festivales en América,
Europa y Medio Oriente. Fue director artístico de las
Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital
organizadas por la Embajada de Francia, el Instituto
Goethe, el Espacio Fundación Telefónica y la Universidad de Buenos Aires. Ha compilado y editado más de
cuarenta publicaciones sobre artes audiovisuales.
EL CINEASTA ARGENTINO Y LA TRADICIÓN
Diálogo entre Nicolás Prividera y Mariano Llinás.
¿Hay tradición en el cine argentino? O bien, ¿hay cineastas argentinos que piensen su tradición? Mariano Llinás y Nicolás Prividera debaten. Contrapunto entre
payadores, improvisación poética en combate. Agilidad y astucia, armas para
buscar la respuesta del adversario.
Mariano Llinás
Es director de cine y docente en la Universidad del
Cine. Sus trabajos incluyen el largometraje documental Balnearios (2002), el mediometraje La más bella
niña (2004) y el film Historias Extraordinarias (2008).
En el año 2003 fundó El Pampero Cine, junto a Alejo
Moguillansky, Agustín Mendilaharzu y Agustina Llambí
Campbell, al que luego se sumaría Laura Citarella.
Actualmente se encuentra embarcado en el rodaje de La
Flor, su segundo film de ficción.
Nicolás Prividera
Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA), y
egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y
Realización Cinematográfica (ENERC), donde es actualmente docente. Ha ejercido también la crítica de cine y
dirigido dos películas, M (2007) y Tierra de los padres
(2011). En la actualidad, desarrolla su nuevo proyecto
Adiós a la memoria y publicará el libro El país del cine.
Para una historia política del Nuevo Cine Argentino.
TALLER DE LA PROPIA MÚSICA (Espacio de
buceo colectivo) Por Hernán Hayet.
Les propongo el intento de provocar la sensibilización masiva de los sentidos, cruzarlos, trastocarlos, confundirlos, fundirlos, escuchar con la vista, ver con la piel.
Componer a partir de texturas, a partir de la luz, a partir del sonido en estado de
inocencia. Recuperar el valor del sonido antes de ser parte de un La 7ª, o de una
baguette del súper. Huir del Deseo Codificado, abandonar el chishé.
Hernán Hayet
Bajista, compositor y productor de música. Actualmente, participa de los proyectos FOTO (junto a Bárbara
Togander, Wenchi Lazo y Diego Voloschin), Separación
Temporal (junto a Seba Rey, Leonello Zambón y Vero
Mercado), Traspasantes (junto a Leonello Zambón) y
CIRCUITO CÍNICO (Circuito de Iniciativas Caseras
Organizadas). Se desempeña como docente en el IVA
(Instituto Vocacional de Arte) desde 2004 y trabaja desde 2009 en la VILLA 31 en la construcción del proyecto
EMAOEC (Escuela de Música) en el espacio del galpón
de Música Esperanza, junto a la ONG INICIA. Desarrolla
los talleres SONIDO CÍNICO dentro del CIRCUITO CÍNICO
http://sonidocinico.blogspot.com.ar
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