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Diario Financiero - septiembre 2015
Luis Felipe
Cordero
y Bettina
Rodríguez.
La nueva
generación de
coleccionistas
saca
la voz
C
oleccionistas de arte
siempre han existido en nuestro país,
pero sólo en los últimos años este grupo
de particulares, en
constante crecimiento, ha comenzado a perder el pudor y a mostrarse
en galerías, museos, ferias de arte
internacionales, consultando sobre
obras, artistas y trayectorias, una
actitud que ha impulsado a otros a
seguir su camino.
Hoy, hay acervos privados, pero
también hay instituciones con y sin
fines de lucro que están armando sus
propios portafolios asesorados por
especialistas. Y sin duda que Ch.ACO ha contribuido a fomentar esta
pasión, quizás no al ritmo que los
protagonistas de este mundo quisieran, pero lentamente se observa
cómo las nuevas generaciones salen
a la luz e incluso, se atreven a mostrar sus obras al público.
A los coleccionistas chilenos,
como a los de cualquier lugar del
mundo, los mueven distintos motivos para adquirir arte, por gusto,
por apoyar al arte local, hasta querer dejar un legado para que las
siguientes generaciones puedan
tener una noción de la sociedad
actual, como Luis Felipe Cordero
y Bettina Rodríguez, y otros como
Juan Yarur, que buscan promover
el arte chileno por medio de su
colección.
El guardián de un
patrimonio
Mientras Juan Yarur busca promover las obras de
chilenos por el mundo, el matrimonio CorderoRodríguez, atesora arte contemporáneo latinoamericano
como un legado para las futuras generaciones.
Por Francisca Castillo
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“Raqueta” , de
Darío Escobar.
Juan Yarur, hijo del fallecido
empresario textil Amador Yarur,
hace 13 años hizo su primera incursión como comprador de arte con
“Marytlyn” de Andy Warhol.
Desde entonces, no ha parado de adquirir obras para su
colección, la que en la actualidad reúne 300 piezas de artis-
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Diario Financiero - septiembre 2015
kristián guevara
Ser coleccionista
es convertirse en
el guardián de
un patrimonio, ya
que tengo que
asumir el cuidado
de la colección
y que ésta, de
alguna forma,
trascienda a mi
estadía”, expresa
Yarur.
Juan Yarur.
tas como Juan Downey, Andy Warhol, Humberto Díaz, Tracey Emin,
Thomas Ruff, Francisco Copello,
Matilde Pérez y David LaChapelle,
entre otros.
“Sus obras me gustan por razones diversas como son ellos como
artista. Nunca es por una sola razón,
las obras me pueden entrar por la
vista, pero hay piezas que con el
tiempo me gustan más porque las
voy entendiendo y voy aprendiendo
de ellas, mientras que hay otras que
con el paso de los años se quedan
algo estáticas”, comenta Juan Yarur,
presidente de Fundación AMA, que
otorga becas al extranjero para artistas nacionales.
Si bien dice que en su casa nunca
fueron especialistas en arte, recuerda
que cuando tenía 12 años su papá
lo llevó a una exposición del artista chileno Claudio Bravo, representante del hiperrealismo y le regaló
dos grabados, pero fue a los 18 años
cuando comenzó su fascinación por
recolectar arte y compró su primera
pieza. “No sabía exactamente cómo
hacerlo, pero con el apoyo de Cecilia Brunson -curadora chilena- me
atreví a comprar”.
Agrega que aunque su motivación
para atesorar arte es personal, con
el tiempo ha entendido la responsabilidad que significa. “Ser coleccionista es convertirse en el guardián
de un patrimonio, ya que tengo que
asumir el cuidado de la colección
y que ésta, de alguna forma, trascienda a mi estadía”, expresa Yarur.
El acervo de Yarur se caracteriza
por obras de arte contemporáneo,
gran parte de ellas de artistas chilenos de diversas épocas, como Catalina Bauer, Cristóbal Lehyt, Nicolás Franco, la consagrada Matilde
Pérez, ícono del arte cinético local,
Francisco Copello, la fotógrafa Paz
Errázuriz, Juan Downey y dos representantes del grupo Montparnase
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“Corazón Sangrante”, de Francisco Copello.
de comienzos del siglo XX, como
Manuel Ortíz de Zárate y Juan Emar.
“No podría decir por qué me
gusta cada uno, aunque cuando
uno mira mi colección se da cuenta que hay cierto hilo conductor,
que es una lucha constante entre lo
que es estéticamente bello y lo que
se podría considerar fuerte, duro, o
algo agresivo”, señala.
Con un repertorio más consolidado, en 2011 decidió mostrar por
primera vez obras chilenas de su
propiedad en Londres, en lo que
en ese entonces era Phillips, De
Pury and Saatchi Gallery. Dos años
más tarde, presenta una muestra en
el Museo de Arte Contemporáneo
(MAC) que tituló “Colección de Juan
Yarur, un retrato personal”, exhibición que tuvo una excelente recepción por parte del público, pero con
un inesperado episodio: el robo de
dos grabados firmados por el artista
británico Damien Hirst que formaban parte de la exposición.
Aunque Yarur lamenta el suceso
y lo recuerda con un sabor amargo,
asegura que no es un impedimento
para seguir mostrando sus piezas,
“siempre estoy abierto a exhibir la
colección, pero evaluamos cada
espacio antes de comprometernos,
ya que es bastante delicado prestarla
a un lugar porque pueden suceder
cosas terribles”, dice Yarur.
Con foco en Latinoamérica
El matrimonio compuesto por Luis
Felipe Cordero y Bettina Rodríguez
compran arte con un propósito: que
en un futuro sus obras sirvan para
entender la sociedad actual.
De manera incipiente, Rodríguez
adquiría obras mientras terminaba
su magíster de Gestión Cultural.
En el caso de Cordero, coleccionó
libros durante 20 años, pero siempre mostró interés por el arte. La
idea de formar una colección rondaba por la mente de ambos, pero
no fue hasta un recorrido por la
Bienal de Sao Paulo, en Brasil, que
la idea de crear un acervo de arte
contemporáneo enfocado en obras
latinoamericanas se transformó en
una meta de vida.
“A partir de ese momento comenzamos a frecuentar otras exposiciones internacionales y ferias de arte”,
dice Cordero.
Explican que su colección se fue
armando de forma metódica hace
tres años cuando visitaron el Art
Basel de Miami Beach en 2012, una
de las ferias de arte más importantes de América, donde adquirieron
una obra del mexicano José Dávila. Luego en Chile, continuaron con
piezas de Patrick Hamilton, Darío
Escobar y Jota Castro.
“Buscamos crear un acervo de
obras que en su conjunto sirvan en
el futuro, para entender problemáticas y realidades de la sociedad en
la que nosotros vivimos. No buscamos coleccionar piezas meramente decorativas o que estén hoy de
moda, si no que se relacionen con
nuestra época y nuestra realidad”,
expresa Cordero.
Hasta el momento, la pareja cuenta con 100 trabajos de artistas jóvenes provenientes de América Latina
como Rodrigo Arteaga, Pablo Serra,
Raisa Bosich e Ignacio Gatica.
En cuanto a los requisitos que
buscan en una pieza para que forme parte de su portafolio, ambos
descartan el cliché. “No sólo nos
tiene que gustar, es importante que
tenga un diálogo y complemente a
las que ya forman parte de nuestra
colección. Por otro lado, es relevante para nosotros, en la medida de lo
posible, conocer a los artistas para
entender con mayor profundidad el
trasfondo y el proceso de creación
de la obra”, comenta Rodríguez.
Aunque el matrimonio tiene un
foco claro respecto del tipo de piezas que buscan atesorar, comentan
que no tienen planes para exhibirlas al público hasta que logren una
maduración en el conjunto.
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Ricardo
Bruna,
gerente
general de
Brown-Forman
para el Cono
Sur.
• Colección
Vodka Finlandia:
Una vitrina
para artistas
chilenos
Las
E
colecciones
que iluminarán
la Estación Mapocho
Arte joven, emergente,
latinoamericano y conceptual,
son el hilo conductor de las
cuatro colecciones de empresas e
instituciones que este año exhibirá
Ch.ACO.
Por Catalina Jofré
D
esde sus inicios la Feria Chile Arte Contemporáneo, Ch.ACO ha impulsado y apoyado el
coleccionismo de forma profesional de la mano
de empresas e instituciones. En la edición actual
del evento, se darán a conocer cuatro modelos
de adquisición que han dado origen a: Colección
Vodka Finlandia, por medio del concurso de arte joven Entre
Ch.ACO & Finlandia; Colección Consejo para la Transparencia a través del certamen TraspartentArte destinado al espacio
institucional; Colección Nacional, gracias a la residencia pública
y Concurso Nacional Arte en Vivo; Colección FAVA, acervo
generado gracias a un programa de filantropía creado por la
Fundación de las Artes Visuales Asociados (FAVA Chile).
Cada acervo que estará presente en esta feria, se compone por
obras que buscan, de diferentes formas, acercar el arte contemporáneo a todo tipo de público. En su conjunto, todas reflejan el
esfuerzo de Ch.ACO por embarcarse en un desafío que persigue
el fomento del patrimonio para generar mayor visibilidad, la circulación, adquisición y valoración del mismo.
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“Umbra”,
de Catalina
González,
1° Lugar.
l año 2010 se inició el proyecto Entre Ch.ACO & Finlandia
con el fin de entregar una ventana
de exhibición a artistas chilenos,
apoyándolos e internacionalizando su trabajo.
“Lo que nos motiva es básicamente el apoyo al arte contemporáneo
y que Finlandia sea un vehículo
para que los artistas puedan desarrollarse”, comenta Ricardo Bruna,
gerente general de Brown-Forman
para el Cono Sur, representante de
Vodka Finlandia en Chile.
El concurso, que ya cuenta con
cinco versiones, convoca a artistas
chilenos de hasta 40 años, cuyas
obras ganadoras pasan a formar parte
de la colección de Vodka Finlandia.
Este año -de un total de 150 postulaciones- la ganadora fue Catalina
González quien obtuvo el primer
lugar con “Umbra” (2014). Premiada
con $ 1.500.000, la artista recibirá
el apoyo para costear una residencia en el extranjero y exhibir su obra
en la presente edición de la feria.
Bruna, destaca que, pese a contar
con los mismos criterios de selección
desde el comienzo de la convocatoria, el concurso y sus postulantes han experimentado un cambio
en corto tiempo. La calidad de las
obras que se presentan ha ido creciendo, así como también el perfil
“Palas
comunitarias”, de
Camila Ramírez.
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Diario Financiero - septiembre 2015
de los artistas.
“Ya no postulan los estudiantes o
quienes están ingresando a la esfera
del arte, hoy nos están mirando todos
los artistas. Esto no era lo que buscábamos, pero estamos sorprendidos porque es una oportunidad para
que ellos sean valorados”, comenta.
Según Bruna este cambio le ha
dado al certamen, año tras año,
mayor valor dentro de la comunidad
de artistas. “Hoy tenemos a Tomás
Rivas, por ejemplo, un artista de
calidad ya reconocido. Cada vez el
concurso tiene más resonancia en el
círculo artístico”, sostiene.
Un espacio para Finlandia
Para mostrar la totalidad de obras
que componen la colección, en
agosto pasado abrió sus puertas el
nuevo Espacio Finlandia, un lugar
asentado en una casa en desuso en
la comuna de Vitacura. El recinto
fue montado a través de una alianza entre Vodka Finlandia y galería
Mutt en donde se albergarán, hasta
fines de 2015, las obras de la colección con las que se proyecta iniciar
un plan de itinerancia desde marzo de 2016.
En tanto, en el marco de la feria,
los asistentes podrán apreciar a los
ganadores de la convocatoria 2015,
y una vez que concluya el evento,
las piezas pasarán a Espacio Finlandia con el resto de la colección. No
obstante, el recinto no será exclusivo
para estas obras y pretende mostrar,
en el corto plazo, otras exhibiciones. “La idea de la galería es invitar
a artistas jóvenes a exponer”, adelanta Bruna.
El objetivo final del espacio es ser
“un vínculo entre diferentes actores:
el artista, el consumidor, el galerista
y el curador”, explica Bruna. Para
ello, contarán con la ayuda de Camilo Yáñez, quien será el comisario
tanto del concurso como del acervo. Respecto de la temática de este
último, se enfocarán en obras que
evoquen paisajes urbanos.
Artistas Colección Finlandia:
Carolina Illanes, Johanna Unzueta,
Fabiola Hernández, Julen Birke, Felipe Mujica, Martín Kaulen, Andrés
Durán,Tomás Rivas, Joaquín Luzoro, Camila Ramírez, Patricia Domínguez, Catalina González.
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“Residencia
Arte en Vivo
2014”, de
Mono Lira.
• Colección Nacional:
Palacio Consistorial ubicado en la Plaza de
Armas y que corresponde a la casa matriz de
la Municipalidad de Santiago.
Arte en acción
L
a Colección Nacional, formada en 2014
por Nacional Librería en alianza con Fundación FAVA Chile y Ch.ACO, se ha formado
a partir de la selección de las mejores piezas
ganadoras de las 26 ediciones del Concurso
Nacional Arte en Vivo, el que desde 1989 rescata el proceso creativo detrás de cada pieza
de arte, mostrando al público cómo trabajan
los artistas.
Valentina Matzner, category manager Artes
de Nacional Librería, comenta que este modelo
de exhibir el proceso del arte al público, quien
actúa como espectador, cumple el objetivo de
unir a la ciudadanía con los jóvenes artistas
quienes resultan seleccionados para participar
del certamen, año a año.
Sobre los inicios de la convocatoria, la ejecutiva recuerda que el concurso empezó en
el antiguo Centro Comercial Apumanque que,
en aquella época, era el único mall que existía en Santiago para que fuera realmente un
lugar público, y luego, tras el interés que despertó, migró al hall central del Museo Nacional de Bellas Artes. “En ese entonces, se invitaba exclusivamente a los artistas que estaban
cursando cuarto año de universidad”, señala.
Matzner relata que posteriormente, se fueron sumando cada vez más escuelas de arte de
diferentes universidades chilenas que impartían
Bellas Artes. Y sólo desde hace cinco años, el
formato fue modificado para abrirse a artistas
nacionales con mayor experiencia, aunque
con un claro objetivo de apostar por jóvenes
Integrando a la ciudadanía
Valentina Matzner, category manager Artes de
Nacional Librería.
emergentes en el mundo del arte.
El Parque Forestal y recientemente el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) también
serían sede para esta intervención, que desde
su versión número 25 se emplaza en pleno
centro de Santiago, en las dependencias del
La motivación por crear un puente entre
arte y sociedad para acercar la ciudadanía a
la cultura y hacerlo importante en el proceso de creación de la colección, tal como lo
explica Matzner, fue lo que llevó a Arte en
Vivo a cambiar su modalidad de seleccionar
a los ganadores.
De un primer lugar único, se amplió a tres
ganadores que obtienen como premio un monto
de $ 800.000, además de $ 250.000 en materiales de Nacional Librería, a lo que se añade
-exclusivamente en el caso del primer lugar- la
posibilidad de exponer su trabajo en una galería y realizar una publicación sobre él.
Por otra parte, el tercer lugar, hoy es escogido por el público mediante una votación
vía online o cupón. Para ello, los ocho finalistas estarán trabajando en vivo, de manera
que los potenciales jurados puedan observarlos y evaluarlos.
La selección de las piezas que conforman
la actual colección incorpora un matiz distinto. “La adquisición de las obras es parte de un
proyecto, no es llegar y comprar, esto se da
porque es provocado por un proceso creativo
que se produce en vivo con la ciudadanía”,
destaca Matzner.
Colección Nacional: Viviana Bravo, Pablo
Meyer, Pablo Jansana, Catalina Bauer, Pablo
Rodríguez, Gonzalo Urrea, Matilde Benmayor,
Mono Lira, Fernando Andreo.
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Diario Financiero - septiembre 2015
• Colección
TransparentArte:
Un concepto
amplio de
transparencia
I
m pulsada por el Consejo para la Transparencia y la Fundación de Artes Visuales Asociados, FAVA Chile, esta colección
de arte contemporáneo que partió con una
convocatoria homónima en el año 2013, se
compone actualmente de nueve obras, las
que son exhibidas de manera permanente
en las dependencias del consejo. En ella, se
plantea reunir trabajos de artistas nacionales,
residentes en Chile o en el extranjero, quienes plasmen en sus obras una reflexión sobre
el sentido y el valor de la transparencia en la
sociedad, señala, Vivianne Blanlot, presidenta
del Consejo para la Transparencia y parte del
jurado que escoge a las ganadoras.
Justamente es esta reflexión realizada por
los artistas, a la que el consejo busca sacar
partido para difundir el concepto de transparencia en la sociedad y la importancia de
tener una institución de vele por ella.
“Al principio se recurrió mucho a imágenes
donde el concepto de transparencia era más
evidente, ahora hay obras que mezclan conceptos. Ha ido madurando y profundizándose, existen piezas que apelan a lo genuino y a
lo auténtico para referirse a la transparencia,
existe entonces un desarrollo más indirecto”,
señala la ejecutiva sobre cómo ha cambiado
el material que han recibido, respecto de sus
dos versiones anteriores.
Distintas disciplinas como el dibujo, pintura, escultura, fotografía o gráfica o bien los
objetos están llamadas a participar del certa-
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Vivianne
Blanlot,
presidenta
del Consejo
para la
Transparencia.
El concurso está abierto a
chilenos en cualquier parte
del mundo, pero no hemos
recibido hasta el momento
postulaciones de ellos y
eso es una de las metas”,
comenta Blanlot.
men, el que en su tercera versión recibió 175
postulaciones y escogió como pieza ganadora
a “Retorno” (2014) de Amalia Valdés, quien
obtuvo un premio de $ 1.200.000 y un viaje
para ser parte de la inauguración de la 10ª
Bienal del Mercosur “Mensajes de Una Nueva
América”, en Porto Alegre, Brasil. Asimismo,
su obra se ha convertido en la imagen oficial
del VI Seminario Internacional de Transparencia realizado durante el mes de abril de 2015.
Sobre el perfil de los ganadores anteriores,
Blanlot detalla que son personas medianamente jóvenes y que en la última convocatoria han tenido mayores postulaciones por
parte de mujeres.
De cara a la próxima versión uno de los
desafíos que se plantean es recibir más postulaciones de chilenos residentes en el extranjero los que actualmente están habilitados
para participar.
“El concurso está abierto a chilenos en
cualquier parte del mundo, pero no hemos
recibido hasta el momento postulaciones de
ellos y eso es una de las metas”, comenta
Blanlot y añade que para el próximo año la
intención es tener un segmento especial para
artistas que no cumplan con la exigencia de
“Retorno”, 2014
Amalia Valdés,
1° Lugar.
tener una carrera de cinco años aprobada, el
que hoy es un requisito mínimo de postulación.
“Me gustaría abrir el concurso para personas que producen arte, pero que no tienen
una carrera artística que puedan probar hasta
el momento. Hay que abrirse a un segmento más joven y creo que eso va a pasar en el
próximo concurso”, señala Blanlot.
Pese a tener una estancia fija en las dependencias del Consejo para la Transparencia,
Blanlot proyecta que más adelante y con una
colección más robusta, ésta podría comenzar
a itinerar, de acuerdo a las programación de
esta entidad. “El desafío es sacarlas cuando
tengamos actividades importantes fuera de
Santiago, en esas instancias deberíamos aprovecharlas”, sostiene.
Colección Consejo para la Transparencia:
Beatrice di Girolamo, Leonardo Portus, Rodrigo Vergara, Violeta Larraín, Elvira Valenzuela, Paula García, Amalia Valdés, Francisca
Montes, Javier Toro Blum.
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Diario Financiero - septiembre 2015
• Colección FAVA:
en 2015, una de las cuales fue donada
por un particular.
El propósito de la colección es heredar al país un patrimonio de arte contemporáneo que enriquezca su identidad y que las obras se utilicen para
mediar en establecimientos y promosta colección es la más joven de las
ver que los estudiantes se acerquen al
cuatro que se exhibirán en Ch.ACO
arte y se forme un vínculo entre ellos
2015. Se nutre con fondos del grupo
y la producción artística.
de patronos de la Fundación de Artes
Visuales Asociados, FAVA Chile y las
A poco tiempo de iniciarse, la colecprimeras piezas que la componen fueción FAVA ha visitado cuatro escuelas y
ron adquiridas durante la versión antecolegios en las comunas de Cerro Navia,
rior de la feria de arte contemporáneo.
Talagante y Paine, llegando a cerca de
A cargo de este acervo, está el cura800 personas, quienes han podido intedor mexicano Pablo León de la Barra,
ractuar con las piezas, comenta Irene
quien fue escogido por un período iniAbujatum, directora ejecutiva de la Funcial de tres años para elegir las piezas
dación FAVA , quien adelanta que la
que integren la colección, con obras
meta para este año es llevar las obras,
Irene Abujatum, directora ejecutiva de
Fundación FAVA Chile.
al menos, a tres establecimientos más.
presentes en la feria, año a año, las
que estén bajo un marco relacionaLa visita de esta colección a los
do con los mapas y fronteras de Latinoamérica, un primer
recintos educacionales se enmarca en la iniciativa “FAVA
diálogo definido.
VA. Educar con las artes visuales” y logra que los alumnos
se acerquen a las obras mediante su currículum de clases
A la fecha, siete obras componen este portafolio, cinco de
habitual y de manera voluntaria.
ellas seleccionadas entre las piezas que se exhibieron en la
sexta versión de la feria y dos adicionales que se sumaron
“Esta colección tiene como filosofía moverse por dife-
Educar con
el arte
E
rentes lugares de Chile, hacer un museo móvil y establecer
un diálogo con la gente que la recibe”, explica Abujatum
y comenta que desean explorar establecimientos fuera de
Santiago, llevando FAVA de norte a sur.
En el marco del primer proyecto de FAVA con estudiantes del Colegio Técnico Profesional Don Enrique Alvear
en Cerro Navia, algunos alumnos de tercero y cuarto año
medio se capacitaron como mediadores, estableciendo un
vínculo entre las obras y su comunidad educativa, una labor
que cumplirán en Ch.ACO 2015 con el público asistente.
“El rol de mediadores de los niños consiste en que ellos
van a atender el stand de FAVA mostrando los trabajos que
ellos mismos aprendieron en su colegio en junio. Van a
explicar la obra y a hacer preguntas, entrarán en un diálogo
con el espectador”, explica la directora ejecutiva.
Además de estas capacidades aprendidas por los escolares, Abujatum destaca el impacto positivo que ha tenido el
programa. En Cerro Navia ya se están viendo grandes cambios culturales, los profesores están llevando a sus alumnos
a recorrer exhibiciones y a ver teatro, por ejemplo, cosas
que antes no existían como actividades. “Los alumnos se
sienten sumamente felices”, concluye.
Artistas Colección FAVA: Nicolás Robbio, Francisca Benítez, MilM2, Anna Bella Geiger, Sebastián Preece, Rodrigo
Arteaga, Nicolás Franco.
“O pão nosso
de cada dia”,
de Ana Bella
Geiger.
FAVA VA
a Cerro Navia.
Director: Roberto Sapag • Subdirectora Teresa Espinoza • Jefe de Redacción: Rodrigo Martínez • Editora de Suplementos: Alejandra Rivera • Periodistas: Francisca Castillo, Kamila Cortez, Catalina Jofré, Alejandra Maturana
• Jefa de Producción: Victoria Vodanovic • Editor Gráfico: Rodrigo Aguayo • Diseño: Álvaro Osorio • Dirección: Av. Apoquindo 3885, piso -1 • Teléfono: 339 1000 Fax: 207 7410 • E-mail: [email protected] Impreso por Quad/Graphics Chile S.A., que sólo actúa como impresor.
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D
esde hace 20 años
que la arquitecta
francesa, Elodie Fulton, vive en Chile
y desde hace siete,
que lleva las riendas
de la feria Chile Arte Contemporáneo, Ch.ACO, evento que se ha
transformado en la plataforma más
importante de diálogo entre los
actores que participan de la escena,
no sólo a nivel local, sino también
internacional.
Ch.ACO es mucho más que una
feria donde se transan piezas artísticas, es un espacio para proyectar
el arte chileno al mundo, para
fomentar el coleccionismo a un
nivel profesional, para conectarse
con las tendencias mundiales y
también para debatir y profundizar
en torno a las preocupaciones del
medio que son transversales a las
fronteras geográficas.
Inspirada en modelos de ferias
de arte contemporáneo extranjeras, nació como una iniciativa de
galeristas para generar una nueva
forma de acceso al arte.
“Queremos un público amplio:
un público especialista, porque es
importante hablar de coleccionismo
y de patrimonio; un público de instituciones, para que la oferta cultural
que propongan para estos días sea la
mejor del año ya que reunimos a un
grupo tan extenso de aficionados de
las artes visuales. Buscamos motivar
una escena, trabajando en conjunto,
generando lazos”.
-¿Cómo se ha materializado el
rol de la feria en la difusión del
arte chileno?
-Hay hechos muy concretos. Por
ejemplo, vienen actores de otros
países motivados porque saben
que van a encontrar producciones
nuevas, que casi todas las galerías
nacionales participan y que este no
es solo un fenómeno metropolitano,
sino regional. La posibilidad de ver
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Elodie Fulton, directora de Ch.ACO
“El arte y el
mercado pueden,
efectivamente,
convivir”
La co fundadora de la feria de arte más importante de Chile,
comenta que democratizar el acceso, fomentar el coleccionismo
y proyectar la obra de artistas locales con plataformas
internacionales, son aspectos clave de Ch.ACO.
Por Kamila Cortez
en esta semana la máxima cantidad
de eventos en Santiago torno a las
artes visuales es real y Ch.ACO lo
logra, fomentando la adquisición
de arte chileno y generando un
conocimiento del patrimonio local.
-¿Cuál es su visión del artista
chileno?
-El problema es que no está inscrito todavía en la historia, en la
literatura del arte contemporáneo,
excepto algunos. Siempre ha habido
un esfuerzo muy grande de unos
pocos por exportarse para emerger
y eso significa que no te transformas
en un movimiento, sino en un ser
excepcional que está forjando su
carrera. Recientemente toda esta
ola de artistas, que hicieron este
esfuerzo, está regresando a Chile en
una situación más cómoda, siendo
un ejemplo para los artistas jóvenes.
La lentitud del desarrollo de estas
carreras se debe a la falta de movili-
Lo destacado de Ch.ACO 2015
• Serán más de 30 galerías las
que participarán en esta nueva
versión de la feria, provenientes
de Europa, Estados Unidos,
Latinoamérica y el Caribe.
• Pop-Up Spaces: Son diez los
proyectos artísticos chilenos que
se presentan y destacan tanto
por su propuesta creativa, como
por su modelo de autogestión.
• Programa VIP: Serán cinco
los coleccionistas nacionales
que presentarán sus colecciones
privadas para visitas tanto
nacionales como extranjeras, en
un recorrido que se realiza fuera
de la feria.
• Conversatorio: Este año el
programa se realiza bajo el título
“El artista es quien fija la verdad
del mundo”, con el objetivo de
poner a los artistas en el centro
del debate.
• Cuatro colecciones serán
exhibidas en la feria. Se trata de
las colecciones Vodka Finlandia,
Colección Nacional, Colección
TranparentArte y Colección FAVA.
• Programa infantil: El Museo
Artequin, participante de la feria,
invita a familias y niños a vivir un
laboratorio de experiencias, crear
e imaginar.
Horarios: Viernes 25, de 14:00 a
21:00 / Sábado 26 y domingo 27,
de 12:00 a 21:00
Valor entrada general: $ 6.000 y
$ 12.500 (catálogo)
Más información:
www.feriachaco.cl
zación común y nosotros queremos
hacer que el artista produzca bien.
La propuesta es que cada uno pueda
aportar algo para que efectivamente
al arte chileno se internacionalice
cada vez más.
-¿Cómo ha aportado Ch.ACO
al desarrollo del mercado arte en
Chile?
-El mercado siempre ha estado,
lo que pasa es que mercado y arte
estaban separados. Antes faltaban
eslabones, un lugar para que los
espacios emergentes tuvieran una
voz y faltaban mediadores, que
son los grupos que ahora están
generando un entorno de actividades más sociales, acercando a los
interesados que no saben cómo
entrar a este mundo.
Esta feria mezcla el arte y el
mercado y permite efectivamente
convivir. Ha sido un trabajo lento,
porque en un evento de tal afluencia, todo el mundo lo veía como
un lugar para mirar arte y no para
consumirlo, como si el mercado del
arte fuera un pecado, pero para que
el arte subsista el artista tiene que
subsistir y para que se produzca este
círculo virtuoso tiene que haber una
transacción. Estos son mitos que
había que derrumbar.
-¿Cómo han logrado esta tarea?
-Hablando de forma transversal
y democratizando el arte. Había
que dejar de vivir esta sensación de
que el arte es elitista. Necesitamos
que todo el mundo entienda que la
oferta de la feria es muy amplia y
que le puede gustar a mucha gente.
Todos tienen una pequeña obsesión
y el artista necesita un diálogo
con el público, por eso está buscando recursos para hacerlo. Creo
que Ch.ACO ha logrado generar
este diálogo entre un público muy
importante, pues van más de 50
mil personas.
Nuestro propósito es cambiar la
visión que tiene una sociedad frente
a las artes visuales y es que Ch.ACO
es un catalizador, no es un creador,
solo acelera y va aumentando las
probabilidades de eventos, porque
si reúnes a toda la gente en el mismo
lugar obviamente algo va a pasar.
-¿Usted diría que esta feria es
inspiradora?
-Seguramente el hecho que exista
Ch.ACO le da más ganas a muchas
galerías locales de tener actividades
internacionales. Nuestro rigor en
reproducir modelos de otros países
les permite no sorprenderse cuando
van a una feria fuera de Chile,
de la misma manera, cuando un
extranjero llega a Ch.ACO reconoce
este modelo de feria internacional.
Existe una voluntad de proponerse
un estándar que permite atraer a
galerías internacionales, porque
confían en la promoción de su
artista, ubicándolo en colecciones
nacionales.
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Diario Financiero - septiembre 2015
Van desde las más
tradicionales hasta
nuevos espacios en
edificios refaccionados;
exhibiciones en
domicilios particulares,
en espacios abiertos,
e, incluso, virtuales. La
evolución de los artistas
y los nuevos lenguajes,
han propiciado que
hoy convivan distintas
propuestas, cada una
con su sello propio.
L
Galerías e
as galerías representan un eslabón esencial del
sistema de las artes visuales, tanto a nivel nacional como internacional, lo que se le llama “mercado primario”. De hecho, es gracias a ellas que
los artistas pueden desarrollar su trabajo de forma profesional, pudiendo contar, por un lado,
con el apoyo de estos mediadores en términos de promoción y difusión, como también, en algunos casos, recibiendo el soporte para la producción de sus obras.
Feria Ch.ACO- tal como cualquier feria internacional-, ha
querido crear, desde sus comienzos, una plataforma comercial donde las galerías de arte se encuentren con su publico objetivo: los coleccionistas establecidos por una parte y
toda una nueva audiencia de potenciales compradores de
arte por otra, además de convocar a este evento curadores,
críticos y medios de comunicación que fomentan la multiplicación del contenido, aquel eco que los artistas necesitan
para crecer en sus trayectorias profesionales.
Es bajo esta premisa que resulta interesante investigar la
evolución de estos espacios, en esta ocasión, del panorama
santiaguino.
Por Alejandra Maturana
ISABEL ANINAT:
Tradición e
internacionalización
C
PAUL BIRKE: Arte
y arquitectura
Galería Die Ecke
de Paul Birke en
Barrio Italia.
T
ras volver de un postgrado en Barcelona, España, el arquitecto Paul
Birke rediseñó en el año 2000 un antiguo almacén de Barrio Italia para
montar su oficina de arquitectura. Sin embargo, la baja de proyectos derivada de la crisis asiática lo hizo buscar nuevas alternativas para aprovechar
el espacio. Fue así, como hace diez años dio vida a la galería Die Ecke, a
través de la cual busca promover el arte contemporáneo de jóvenes artistas
latinoamericanos. De hecho, cuenta, ninguno supera los 45 años, por lo
que están iniciando su segunda etapa de desarrollo de carrera y los precios
de sus obras se mueven entre los $ 200 mil y $ 1 millón.
“Trabajamos con cualquier lenguaje que los artistas ocupen para representar su obra, por lo que si tiene ideas interesantes, este verá cómo las
representa y nosotros cómo las comercializamos. Nos interesa el germen,
la idea, el proyecto, cómo los artistas bajan el arte al mundo”, apunta el
experto, quien con sus 15 artistas representados realiza unas siete exposiciones al año, todas abiertas al público, donde busca atraer a gente de
diversos perfiles y educar en torno al coleccionismo.
Además, junto a un grupo de amigos que hizo en su paso por España,
en 2010 abrió una pequeña extensión de su galería en Barcelona cuya
curatoría se maneja desde Chile. “El fundamento del proyecto es una vitrina europea para artistas Latinoamericanos y chilenos que busca hacer un
posicionamiento de la marca y las obras para aprovechar el resurgimiento
de la economía del viejo continente”, apunta.
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reada en 1982, la Galería de Arte de la especialista en filosofía y
estética, Isabel Aninat, busca ser un espacio de exhibición, debate y
reflexión en torno a obras contemporáneas chilenas y latinoamericanas
en Vitacura. Duela de una amplia infraestructura de cielo alto y paredes
blancas que albergan dos salas de proyectos, y una zona de exposición
exterior que busca promover la libertad y flexibilidad en la producción
artística, además de la experimentación.
A esto se suma el importante trabajo internacional que la experta ha
realizado para llevar a sus 25 artistas representados a distintos escenarios
en el mundo, ya sea en forma de ferias, exposiciones o bienales, lo que
se ha transformado sin duda en su sello personal. “No hubo mes el año
pasado en que no participara de una feria o una bienal del arte. De hecho,
incluso estuve en la feria de Basilea en Suiza, la más importante del mundo y donde nunca antes había entrado una galería chilena. Para mí fue
muy impresionante”, comenta Aninat, quien luego de Ch.ACO despegará
a la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO), Colombia, y luego a
ARCOmadrid, en España.
Es bajo esa dinámica que la especialista ha logrado hacerse un nombre
afuera, “incluso más que en Chile”, bromea no sin cierta preocupación,
pues cree que el país no ha sabido valorar correctamente a sus propios
artistas a pesar de su gran talento. “A mí me mueven mucho aquellos que
proponen algo nuevo, que dan una lectura de lo que vivimos de una manera
intrigante, pero también con cierta respuesta. Me gusta ver cómo la creatividad sirve de una manera más interesante lo que es la realidad”, señala.
Galería Isabel
Aninat
se ubica en
Alonso de
Córdova.
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Diario Financiero - septiembre 2015
s en chile:
los diversos
formatos
de las
vitrinas del
arte
CAROLINA MUSALEM:
Factoría
de Arte Santa Rosa
E
n 2010, Carolina Musalem transformó la antigua fábrica de Textiles
Musalem, propiedad de su familia, en la Factoría de Arte Santa Rosa, ubicada en el Barrio Franklin. Sus inicios como galerista fueron muy intuitivos,
partió invitando a los artistas que le interesaban para luego sumar a nuevos
que fueron llegando. Hoy representa a doce, todos latinoamericanos con
foco en la pintura, pero también tiene un acervo por premios nacionales
como Guillermo Núñez y artistas destacados como Gonzalo Cienfuegos.
“Nuestra galería hace seis muestras en el año, tanto colectivas como
individuales, y durante el mes de mayo realizamos el "Persa del Arte", un
evento que dura tres fines de semana y busca introducir a un mayor público
en este mundo, con obras en formato pequeño que se venden a un precio
que va desde los $ 20 mil a los $300 mil”, comenta.
Todo esto nace del interés por la galerista de acercar las obras a gente que no tiene la posibilidad de acceder a los circuitos tradicionales. Un
gran acierto afirma, pues los fines de semana, cuando la galería está abierta al público, recibe una gran cantidad de visitantes de todos los perfiles
imaginables. “Incluso vienen muchos extranjeros, pues los buses Turistik
han incluido a la factoría en sus rutas, lo que nos permite tener brasileños,
alemanes, taxistas y coleccionistas, todos juntos, compartiendo una misma
experiencia en torno al arte”.
La galerista
transformó su
departamento
en un espacio
para exhibir arte.
ISABEL CROXATTO: Arte
cercano
U
n nuevo formato y modelo
de negocio es el que creó
en 2012 la coreógrafa Isabel
Croxatto, quien transformó su
propio departamento en Las
Condes, en una vitrina para el
arte. “Descolgué las obras que
tenía desde antes, puse las de los
artistas y empecé a invitar gente
a la casa”, recuerda con cierta
gracia y orgullo, pues señala que
su modelo ha sido muy efectivo
para crear experiencias cálidas y
cercanas para sus visitas.
Los trabajos de los nueve artistas que representa lucen por todo
el departamento, incluyendo pasillos, dormitorios, living comedor
e, incluso, la cocina, con lo que
la galerista busca demostrar que Isabel Croxatto, art dealer.
estas se pueden apreciar de diferentes formas y en distintos lugares, permitiéndole desarrollar el concepto
de “vivir con arte”. Se trata de fotografías digitales y análogas, grabados,
óleos, acrílicos, collages, esculturas e intervenciones de objetos, distintas
manifestaciones de los artistas que conviven y se relacionan entre sí y que
se pueden apreciar tras agendar una visita, ya sea sólo para dar una vuelta
o incluso disfrutar una cena.
Cuatro veces al año, una por estación, organiza la exposición colectiva “Festín de Arte” que se extiende durante mes y medio, la que tiene la
particularidad de contar con los artistas miércoles por medio. “Las personas tienen la posibilidad de venir a compartir con ellos y conocer en
mayor profundidad su trabajo, produciéndose verdaderas tertulias con un
ambiente muy relajado y acogedor, donde convergen distintos perfiles
atraídos por el arte”, cuenta.
Factoría Santa
Santa Rosa,
de Carolina
Musalem, se
emplaza en
Barrio Franklin.
Galerías Ch.ACO'15
AFA (Chile), Aldo de Sousa (Argentina), Alicia Rey (España), Artespacio (Chile), Buenos Aires Fine Art (Argentina), Cecilia Brunson Project (Inglaterra), Co Galería (Chile), Collage Habana (Cuba), Die
Ecke (Chile), Espora (Chile), Factoría Santa Rosa (Chile), Henrique Faría (Estados Unidos/Argentina), Isabel Aninat (Chile), Isabel Croxatto (Chile), LA SALA (Chile), Local Arte Contemporáneo (Chile), Mite
(Argentina), Mutt (Chile), Patricia Ready (Chile), Prima (Chile), Revólver (Perú), Rolf Art (Argentina), Ruth Benzacar (Argentina), tegenboshvanvreden (Holanda), VALA (Chile), Vermelho (Brasil), XS (Chile),
y Yael Rosenblut (Chile).
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Vita Vel Regula, 2013.
Diario Financiero - septiembre 2015
Pablo Helguera,
el artista
multifacético
P
ocas veces tenemos la
oportunidad de interactuar con figuras
como Pablo Helguera
(1971). Mexicano de
nacimiento y asentado
en Nueva York, es un hombre que
sale fuera de lo común, multifacético por donde se lo mire. Su obra
también lo es. La buena noticia es
que viene a Chile para participar
en el “Conversatorio”, programa
de charlas que ofrecerá la séptima
edición de Ch.ACO, organizado
por la Fundación Artes Visuales
Asociados (FAVA).
Artista, investigador, autor de una
decena de libros como el “Manual
de estilo del Arte Contemporáneo”
(2007), la obra de teatro “The Juvenal
Players” y “Las brujas de Tepoztlán"
(y otras óperas inéditas) y al mismo
tiempo, un representante del arte
actual, tribuna desde la cual ha
explorado múltiples formatos, desde la fotografía, el dibujo, el comic
y la escultura.
Como artista ha dado vida a una
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Investigador, escritor, creador. Es uno de los principales invitados
internacionales a la Feria Ch.ACO para participar en el programa
de conversaciones organizado por FAVA. En paralelo realizará una
performance basada en su libro “Atlas de lugares comunes”, su
último trabajo, en el Centro Cultural Matucana 100.
Por Alejandra Rivera
serie de proyectos, un arte reflexivo, profundo, cuestionador, que no
escatima en horas, meses o años de
investigación, para llamar la atención
sobre el español y la minoría latinoamericana en Estados Unidos (Librería Donceles), en un arte de “interacción social”, como lo denomina,
o bien, presentar “Revólver”, en el
Museo Centro de Arte Reina Sofía
de Madrid, una conferencia - performance escrita en forma palindrómica -que puede leerse de derecha a
izquierda y viceversa- que intercala
tres historias; hasta la creación de un
archivo fonográfico de lenguas en
vías de extinción.
-¿En qué momento descubrió que
se quería dedicar al arte?
-Provengo de una familia de artistas
(sobre todo músicos y escritores). De
manera que, quizá inusualmente, no
recuerdo tener nunca la duda de si
me dedicaría a algo diferente al arte.
-Pero usted no es sólo un artista,
es investigador, educador y sobre
todo, un cuestionar del entorno y
la sociedad. Sus trabajos se exhiben
en múltiples formatos ¿Qué busca
provocar con sus obras?
-Sería imposible definir un solo
objetivo en todo lo que hago. Es verdad que mi trabajo suele partir de
observaciones de comportamiento
y se suelen encontrar vinculadas a
temas sociales, históricos y políticos.
Cada vez que abordo un proyecto
trato de informarme lo más posible
sobre el tema y sobre el contexto
en el que se va a presentar, con el
objetivo de ofrecer una obra que
responda directamente a ese contexto social, político y cultural del
momento.
-Uno de los hitos en su trayectoria es “La escuela panamericana del desasosiego” (2003-2006),
en la que viajó desde Anchorage,
EEUU, hasta Tierra del Fuego. ¿Qué
lo movió a realizar este peregrinaje
artístico y que aprendizaje o con-
clusiones sacó de él?
-Este proyecto, comenzado en
2003, culminó precisamente en un
viaje hecho en 2006 que concluyó
en el sur de Chile. Se inició como
respuesta a la invasión de Irak de
Estados Unidos, que en aquella época (durante el mandato de George
W. Bush) enarbolaba una doctrina
que simulaba a la de Monroe y a las
ideas de destino manifiesto del siglo
diecinueve. Esto me llevó a explorar
las ideas panamericanistas de aquella época -idealismos fallidos hacia
una integración continental- y a su
vez a iniciar un debate acerca de lo
que significa la identidad nacional
para nosotros hoy en día. El proyecto abarca miles de fotos y cientos de
horas de video, así como decenas
de textos. Publiqué una antología
que documenta esta experiencia,
pero creo que aún no termino ( y
quizá nunca termine) de encontrarle
conclusiones.
-Usted también ha cultivado un
“arte socialmente comprometido”,
sin duda el proyecto “Librería Don-
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Diario Financiero - septiembre 2015
Collage 2011.
Quodlibet- exposición en el
Museo del Palacio de Bellas
Artes, México DF 2012.
celes” para reinvindicar el español
en pleno Nueva York, es un ejemplo.
Como mexicano residente en Estados
Unidos, ¿qué otros temas sociales le
preocupan y está pensando plasmar
en una obra o proyecto?
-Lo denomino “arte de interacción
social”. El arte socialmente comprometido es para mí el arte político, que es un término mucho más
amplio, pero que suele relegarse al
campo de la representación. El arte
de interacción social no “representa” problemas sino que se inserta
directamente en ellos y busca transformar situaciones. La librería Donceles es un ejemplo de ello. En la
ciudad de Nueva York, donde hay
ocho millones de habitantes, casi la
cuarta parte de la población es de
origen hispano y, sin embargo, es
casi imposible tener acceso a libros
en español. De manera que puse
lo que fue la única librería de libros
usados en español en la ciudad, con
25,000 títulos disponibles. Fue definitivamente un intento para mostrar
la riqueza del idioma para aquellos
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No me parece
que un artista
deba ser
considerado
como un ser
divino o mágico
que le revela
la realidad o
la verdad a las
personas”.
que no lo hablan, pero a la vez servir a la población hispana migrante
que no tiene acceso a esos libros.
En cuanto a lo que me interesa
hacer ahora: estoy pensando en
hacer un proyecto acerca de la profesión misma del arte, poniendo en
cuestión la percepción que hacer
arte es una actividad elitista; igual
me interesa hacer algo al respecto
de la percepción del hispano en los
Estados Unidos.
-¿Está realizando alguna investigación o tiene un proyectos tiene
en mente?
-Actualmente estoy trabajando en
un performance usando la obra del
uruguayo Felisberto Hernández. Y
en Chile voy a presentar por primera vez material de mi nuevo grupo
de trabajo titulado “Atlas de lugares
comunes”, que incluye un libro de
aforismos para artitas. (Explica en
referencia a la performance que realizará en Matucana 100, basada en
el libro “Atlas de lugares comunes”).
-¿Y puede adelantar qué aborda el nuevo libro “Atlas de lugares
comunes”
-Es un libro de aforismos para
artistas. Desde hace tiempo me ha
interesado el formato breve. Hace
algunos años comencé a hacer
caricaturas tipo New Yorker sobre
el mundo del arte, que consisten
en una imagen y un texto abajo.
Los titulé "artoons" y desde entonces han circulado mucho (la revista
"Artishock" los publica, entre muchas
otras). Noté que en algunas instan-
cias el dibujo no era necesario, y por
otra parte que el comentario breve
es realmente muy de este momento
(twitter, etc). De manera que quise
utilizar esta dinámica para elaborar mis reflexiones actuales sobre
el mundo del arte, pero sobre todo
desde la práctica artística, o sea, no
producir un libro escrito por un crítico o curador, sino por un artista.
El artista y el
valor del arte
-Usted es uno de los invitados
internacionales como expositor
al ciclo de charlas de la próxima
edición de Ch.ACO que se inspiran en una frase de Thomas Mann,
“el artista es quien fija la verdad
del mundo”, ¿concuerda con esta
visión y por qué?
-Me parece que es una idea muy
romántica que tuvo vigencia hace
cien años. No me parece que un
artista deba ser considerado como
un ser divino o mágico que le revela
la realidad o la verdad a las personas: en ese sentido hay toda clase
de individuos (científicos, educadores, etc.) que hacen lo mismo. Por
otra parte, la noción de que la verdad es algo que se puede “fijar” en
un lugar es problemático, porque la
verdad cambia constantemente. De
manera que hoy en día esa frase no
es mucho más que un lugar común.
-¿Qué rol le asigna al arte en la
sociedad?
-En un libro que publiqué en el
2012 titulado “Art Scenes” trato de
proponer ciertos lineamientos para
una sociología del arte contemporáneo basada parcialmente en las ideas
dramatúrgicas de Erving Guffman y
Clifford Geertz. Busco plantear que
la valoración del arte, vinculado al
objeto, es sobre todo un proceso
sociológico, que hay que reconsiderar el papel del espectador como
“usuario” y que en general hay que
reestablecer la relación con el arte
“reescribiendo” los guiones sociales que actualmente se le asignan.
-¿Qué determina que una obra
sea más valiosa que otra en un
momento dado?
-Una infinidad de factores, pero
estos incluyen la manera en que
una obra se inserta en los debates
culturales, políticos y sociales del
momento.
-¿Y en este contexto qué papel
juegan los museos y las galerías
de arte?
-Son los escenarios convencionales
donde armamos el drama del arte.
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Diario Financiero - septiembre 2015
Bernardita
Mandiola,
directora
ejecutiva de
Fundación AMA.
F
ue en el año 1955
cuando Carmen Waugh
abrió la primera galería
de arte en Chile, ubicada en la calle Bandera esquina Agustinas.
De eso han pasado ya 60 años, y en
la actualidad Chile cuenta con 51
galerías de arte, 150 museos y 256
centros culturales que se encargan
de dar difusión al arte a lo largo
del país.
Con el regreso a la democracia
y un mejor escenario económico,
el país comienza a experimentar
un incremento considerable de los
espacios culturales, ofreciendo una
mejor infraestructura para las artes
visuales. A ello se suma el fenómeno de la globalización, que ha acercado las tendencias de exhibición y
comercialización de arte, donde a
la par de galerías y casas de subastas, han surgido espacios virtuales
y ferias de arte, como es el caso de
Ch.ACO, multiplicando las plataformas para generar un mercado,
donde se reúna oferta y demanda.
No obstante, a juicio de las expertas del área, Bernardita Mandiola,
directora ejecutiva de Fundación
AMA y Vivian Pfeiffer, vicepresidenta senior y directora de Ventas
Privadas para Christie’s América,
el mercado en Chile es emergente,
particularmente en el caso del arte
contemporáneo que se ha desarrollado en la última década, pues aún
falta potenciar el coleccionismo de
obras nacionales y promocionar más
a los artistas chilenos en el extranjero.
Las claves de la inversión
Mandiola plantea que entre las
claves al momento de invertir en
una obra está el tener certeza de a
quién se está comprando y si tiene
autorización para venderla. Además,
recomienda solicitar todo tipo de
certificados que acrediten la autoría de la pieza y analizar la trayectoria del artista.
“Una feria de arte como Ch.ACO es una muy buena alternativa
para comprar obras de artistas latinoamericanos que están en lo que
se llama “mid career” -sobre los 35
años- quienes ya han exhibido en
museos, han ganado becas, porque
todavía en Chile ese tipo de artistas
no llega a precios que el mismo grupo de artistas tiene en otros países,
por ejemplo Brasil”, afirma.
En este sentido, la ejecutiva de
Christie’s América, Vivian Pfeiffer,
plantea que “es muy importante comprar a galerías que tengan experiencia y hayan probado haber apoyado
a los artistas por largo tiempo. Además, que sean personas que tengan
la posibilidad de mostrar en museos
y exhibiciones internacionales y
saber qué otros coleccionistas también están viendo esa obra”.
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Arte
contemporáneo
en Chile:
un mercado aún
emergente
Dos expertas analizan las
oportunidades de inversión que
ofrece el arte en nuestro país.
Por Kamila Cortez
Vivian Pfeiffer, vicepresidenta senior y directora de Ventas Privadas para
Christie’s América.
Pfeiffer enfatiza la importancia de
que la pieza sea del gusto del comprador y estudiar lo que está en oferta en el mercado en ese momento
puntual y tomar la decisión en base
a todos esos criterios. No obstante,
advierte que si bien el arte puede ser
un vehículo de inversión importante, esa no es la manera en que ella
lo visualiza, ni la forma en que lo
aconsejaría a ningún inversionista.
“El mercado en Chile todavía es
emergente, pero hay grandes artistas
que son vendidos a nivel mundial
como Alfredo Jaar, Roberto Matta y
Claudio Bravo que son coleccionados fuera del país”, sostiene.
Las expertas concuerdan con que
la inversión en arte es una buena
opción frente a otras alternativas,
especialmente en momentos de crisis
económicas, pues es algo tangible
para los compradores, algo que no
va a desaparecer el día de mañana.
“Muchas veces se convierte en
un refugio cuando los mercados
son volátiles. Todo el mundo sabe
que un Picasso no se puede volver
a pintar y va a aumentar su valor
con el paso de los años, por lo que
hemos visto que en momentos de
crisis sí puede haber menos liquidez
para la compra, pero mucha gente
se vuelca a la inversión en arte”,
argumenta Pfeiffer.
Coleccionismo e inversión
Bernardita Mandiola critica la falta de referentes internacionales en
las colecciones de los museos más
importantes del país, a diferencia
de lo que sucede en este tipo de
instituciones en el resto del mundo, pues esta es la única forma de
generar interés en el arte.
“No puedes crear un país que
tenga un alto nivel de cultura visual
si no tienen qué ver en las distintas
áreas”, expresa. Por ello, plantea
que se deben crear políticas públicas para potenciar el desarrollo del
arte, aumentando la calidad de las
colecciones a nivel nacional.
En la misma línea, Vivian Pfeiffer,
señala que para propiciar el éxito de
los artistas locales, se necesita del
apoyo de los coleccionistas nacionales. “El suceso de los artistas en
el exterior no va a ocurrir sin que
los coleccionistas de su propio país
lo atesoren y las galerías tienen una
gran tarea en promocionar a sus
artistas internacionalmente. Esto
se logra teniendo sociedades en la
representación del artista”.
Por último, Mandiola asevera que
se requiere más arte “porque en el
fondo es lo que inspira. Los coleccionistas quieren adquirir lo que vieron
de jóvenes en los museos de su país
natal, así empiezan a coleccionar.
Uno ve que la gente va repitiendo
lo que ha visto”, concluye.
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Sin título-1 9
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