1. No category

Orquesta
Filarmónica
de Buenos Aires
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE DIRECTOR
KUN WOO-PAIk PIANO
abono
08
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
Isabel Valente
César Bustamante
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Manuela Cantarelli
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke director
I
Johannes Brahms
(1833-1897)
II
Nikolai Rimski-Korsakov
(1844-1908)
Concierto para piano y
orquesta No. 2 en Si bemol
mayor, Op. 83
Scheherezade
Suite sinfónica basada en
Las mil y una noches, Op.35
I. Allegro non troppo
II. Allegro appassionato
III. Andante
IV. Allegretto grazioso
I. El mar y el barco de Simbad (Largo e maestoso - Allegro non troppo)
II.La historia del príncipe Kalendar (Lento - Andantino Allegro molto - Con moto)
III.El joven príncipe y la joven
princesa (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più
mosso - Come prima - Pochissimo più animato)
IV. Festival en Bagdad. El mar.El mar se estrella contra una roca coronada por un jinete de bronce (Allegro molto - Vivo Allegro non troppo e maestoso)
Solista, piano
Kun Woo-Paik
agosto
Martes 11 a las 20
Abono No. 8
ENRIQUE
ARTURO
DIEMECKE
Director de orquesta
Nacido en México, Diemecke proviene de una familia
de músicos. Estudió violín con su padre y con Henryk
Szeryng; luego piano, corno y percusión. Asistió a la
Universidad Católica en Washington, D.C., donde se
especializó en violín, corno y dirección. Con una beca
otorgada por Madame Monteux, se perfeccionó con
Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux de Estudios
Avanzados para Directores.
Este año realiza su cuarta temporada como director
artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la novena
como director artístico de la Filarmónica de Buenos Aires,
la decimocuarta como director artístico de la Sinfónica
de Long Beach (California) y la vigesimosexta como
director artístico de la Orquesta Sinfónica de
Flint (Michigan).
Es frecuentemente invitado por orquestas de todo
el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de
Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas
de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota,
Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua, Pacífico,
Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus. En Europa, por
las sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal
Philharmonic, Nacional de Francia, Filarmónica Nacional
de Montpellier, Nacional de Lorraine, Orquesta de Paris,
de la Isla de Francia, Sinfónica de Valladolid, Orquesta y
Coro de la Comunidad w Colombia, Venezuela, Puerto
Rico, Chile, Perú, Argentina; las filarmónicas de México,
Bogotá y de la Universidad Autónoma de México;
Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro
Colón, Sinfónica de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En
Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland,
Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, Filarmónica de
Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai. Se presenta
con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln
Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap, Chautauqua; en el
Autunno Musicale a Como (Italia), Europalia (Bélgica),
Expo Sevilla (España) y en el Festival Internacional
Radio France.
En 2012-13, además de conducir las cuatro orquestas de
las que es director artístico, condujo otros conciertos en
Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y Australia.
Comenzó la temporada dirigiendo el concierto de
apertura de la Orquesta de la Residencia (La Haya, Países
Bajos) y la concluyó con una gira con la Filarmónica de
Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia y Rumania,
con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la Sinfónica
de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia, con la
Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la Sinfónica
Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y las
sinfónicas italianas de Bari y Lecce.
Durante los 20 años al frente de la Sinfónica Nacional
de México, Diemecke llevó a la orquesta en extensas
giras por México, Europa y EE.UU., donde se presentaron
en las principales salas del mundo. Bajo su guía,
la orquesta se convirtió en una de las principales
instituciones culturales de su país y de Latinoamérica.
Tiene una amplia experiencia en la ópera. Entre 1984-90
fue Director Musical de la Ópera de Bellas Artes de
México; allí dirigió más de 20 producciones. En 2007
realizó Werther en el Teatro Colón y El juglar de NotreDame en Montpellier, con el tenor Roberto Alagna.
Luego Pagliacci y Carmina Burana con la Ópera del
Pacífico, Ocho meses en dos horas de Donizetti con la
Filarmónica de Montpellier y una grabación en vivo de
Parisina de Mascagni, en el Festival de Radio France.
Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras,
entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez,
el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más
reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y
orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México,
Colombia, Italia, España, EE.UU., y con proximidad en
Eslovaquia, Perú y Brasil.
FOTO: ARNALDO COLOMBAROLI
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OFBA | 11
KUN
WOO-PAIK
Piano
“La Lámpara de Oriente”
-
Nacido en Seúl, Corea del Sur, inició su carrera profesional
a los diez años, cuando interpretó el Concierto para piano
de Edvard Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. A
los 15 se mudó a Nueva York, donde tomó clases con
Rosina Lhevinne en la Juilliard School y, posteriormente,
con Ilona Kabos en Londres. También estudió en Italia con
Guido Agosti y Wilhelm Kempff. Su carrera internacional
comenzó después de su primera actuación en Nueva
York -en la que interpretó la obra completa para piano de
Maurice Ravel en el Lincoln Center- y su debut orquestal
en el Carnegie Hall.
Desde entonces ha colaborado estrechamente con
directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss
Jansons, Long Yu, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch,
Jiří Bělohlávek, Vladimir Jurowski, Dmitri Kitajenko, Paavo
Järvi, Iván Fischer y Krzysztof Penderecki con orquestas
como la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Nueva
York, Filarmónica de San Petersburgo, Sinfónica de
Londres, Sinfónica de la BBC, Orquesta de París, Nacional
de Francia, Sinfónica de Berlín, Nacional de Hungría,
Filarmónica de Oslo, Rotterdam, RAI de Italia, Filarmónica
de Varsovia y Orquesta de Cámara Inglesa.
Su numerosa discografía incluye obras de Scriabin,
Liszt, Mussorgsky y todos los conciertos para piano
de Rachmaninov. Su grabación del ciclo integral de
los conciertos para piano de Prokofiev recibieron los
premios franceses “Diapason d’Or de l’Année 1993” y
“Nouvelle Académie du Disque”. Como artista exclusivo
del sello Decca grabó: las transcripciones pianísticas de
Bach realizadas por Busoni, las obras para piano de Fauré
(que ganaron todos los grandes premios en Francia) y las
obras completas para piano y orquesta de Chopin, junto
a la Filarmónica de Varsovia conducida por Antoni Wit.
En 2005, Kun-Woo Paik inició un nuevo proyecto para
grabar las 32 sonatas de Beethoven. Entre sus recientes
actuaciones cabe mencionar un recital en el Carnegie Hall
y una presentación en La Scala de Milán con la Filarmónica
de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov.
Luego de realizar la integral de los conciertos de
Rachmaninov en San Petersburgo, volverá a presentarse
junto a la Filarmónica de Japón, Filarmónica de China,
Filarmónica de Shanghái y Filarmónica de Bergen, además
de realizar recitales en Francia, Italia y España, entre
otros países.
Kun-Woo Paik vive en París, donde fue declarado
“Caballero de las Artes y las Letras” por el gobierno de
Francia en 2002.
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Comentarios
por Pola Suárez Urtubey
Brahms: Concierto para piano No. 2
Más de veinte años separan la creación de los
dos conciertos para piano y orquesta de Brahms.
Sin embargo, los principios establecidos en el
primero, en el sentido de dar al teclado un carácter
más concertante de lo hasta entonces habitual,
permanecen intactos y aún se afirman en ese lapso.
Se ha dicho que Brahms arribó a ese estilo en su
primer concierto, casi por casualidad. Pretendía
componer una sinfonía y al volcar su material en
el teclado, se dio cuenta de que contenía ideas
verdaderamente pianísticas. Tal descubrimiento
lo habría llevado a transformar su sinfonía en un
concierto para piano. Sin embargo, más allá de la
anécdota, es bien probable que haya vislumbrado
una nueva concepción en la relación piano-orquesta,
ya anticipada por Schumann y por Liszt, recorriendo
así el camino que llevaría al moderno concierto para
piano de Prokofiev, Ravel o Bartók entre tantos otros
grandes del siglo XX.
El Concierto Nº 2 en Si bemol mayor está dedicado
al músico hamburgués Edward Marxsen, de quien
parece haber recibido Brahms, en su juventud, sanos
consejos. La obra fue terminada bastante pronto, en
el verano de 1881, y estrenada en Meiningen por el
propio autor como solista.
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Formalmente llama la atención el hecho de
constar de cuatro movimientos, en lugar de los
tres habituales. El agregado estaría dado por el
Scherzo (segundo movimiento), intercalado entre
el Allegro non troppo inicial y el Andante. El
primer tiempo se ajusta a la forma clásica, con su
exposición, desarrollo, reexposición y coda. También
el segundo, Allegro appasionato, es un scherzo con
su consagrado esquema tripartito, del cual el Trío
ocupa la parte central. Es un gran trozo, tumultuoso
y fantástico.
El tercer movimiento, Andante, de carácter
profundamente expresivo, está constituido en forma
de Lied, con dos episodios simétricos que enmarcan
uno central muy breve. El único tema sobre el que
se construye el fragmento aparece presentado por
el violonchelo solista, que lo expone en toda su
simplicidad melódica y expresiva. Luego será tratado
en el espíritu de la variación amplificadora, con una
magnificencia sonora aportada en gran parte por las
ornamentaciones pianísticas.
El final es un rondó libremente tratado. Hay aquí
una profusión de motivos, elaborados con la
maestría digna de un Brahms ya maduro, que se
apresta a dar a luz su Tercera sinfonía. Por sus
proporciones, por el brillo de su escritura pianística
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JOHANNES BRAHMS EN SU MADUREZ
y por el extraordinario poder de su fantasía, este
Segundo concierto se erige en una de las más bellas
realizaciones del repertorio. Una vez más, el genio
de Brahms apunta hacia alturas de excepción.
Rimski-Korsakov: Scheherazade
Dos géneros atrajeron la atención de Nikolai RimskiKorsakov: el sinfónico y el operístico. En el terreno
de la orquesta su obra, su ejemplo, sus consejos,
su metodización a través de los Principios de
instrumentación, lo convierten en figura histórica.
La temática que absorbe los intereses de Rimski,
tanto en el sinfonismo como en el terreno de la
ópera, a la cual dotó de más de una docena de
títulos, es la de lo fantástico, aunque siempre a partir
de los aportes del patrimonio étnico, La tradición,
el folklore, lo exótico, alimentan invariablemente sus
despliegues de irrealidad y fantasía.
Una prueba de ello es Scheherazade. “En pleno
invierno de 1887-88 —escribe el autor—se me ocurrió
componer una obra orquestal sobre episodios de
Las mil y una noches (. . .). Mi plan para Scheherazade
eran episodios y escenas de aquel libro, aislados,
dispuestos en cuatro tiempos de una suite: el mar y
la barca de Simbad; el fantástico relato del príncipe
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Kalender; el príncipe y la princesa; fiesta de Bagdad
y naufragio del buque que se estrella contra la
roca”. Más adelante aclara que en vano se buscarán
leitmotive asociados con las ideas poéticas.
El primer fragmento de la obra, Largo e maestoso,
introduce al Sultán y Scheherezade con sus
respectivos temas, mientras en el Allegro ma non
troppo que le sigue, Scheherezade cuenta la historia
de Simbad el marino, a menudo interrumpida por
el Sultán. La segunda noche, episodio indicado
en la partirua como Lento Andantino, cuenta las
burlas del principe Kalender, que divierte al Sultán
con una serie de episodios diversos, pero siempre
jocosos. La tercera noche Scheherezade hace
escuchar la historia del joven príncipe y la princesa
(Andantino quasi allegretto), lo cual provoca una
violenta interrupción por parte del feroz tirano. En la
cuarta noche (Allegro molto-Lento-Vivo-Allegro non
troppo maestoso), la joven mujer describe una fiesta
popular en Bagdad, a la cual sucede la descripción
de un horrible naufragio. Scheherezade conquista
definitivamente el amor del Sultán y la obra se cierra
sobre un pasaje sereno y sensual.
Es justamente este último uno de los fragmentos
más notables de la partitura, por la riqueza de color
orquestal y de ritmos, y por la movilidad de fantasía
e invención que propone. La elaboración de esta
suite sinfónica, así como el desarrollo de los temas
principales obedece, según es posible advertir, a
leyes expresivas, si bien Rimski no pierde de vista
el equilibrio estructural y las elementales reglas de
movimiento que, aún con todos los cambios del
lenguaje, siguen permaneciendo hoy como leyes
lógicas del desarrollo musical.
Scheherezade es punto culminante en la producción
sinfónica de su autor, por la perfección con que se
anudan los elementos estilísticos que configuran
su personalidad creadora: imaginación y brillo
del material temático, pasión por lo exótico
y suntuosidad sonora. Esta suite ha adquirido
amplísima difusión en el mundo a través de la
versión coreográfica realizada por Mijail Fokin para
los ballets de Diaghilev.
LA SULTANA AZUL. LEON BAKST.
VESTUARIO pARA LA COREOGRAFIA DE FOKINE
OFBA | 17
“La entrada de los artistas”
OFBA | 19
Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | Director Musical
Concertino
Haydée Seibert
Concertino adjunto
Pablo Saraví
Demir Lulja*
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Serdar Geldymuradov*
Mariana Saraví*
Segundos violines
Hernán Briático solista guía
Esteban Prentki solista adjunto
Nelly Guevara solista adjunta
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
20 | OFBA
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
Martín Centeno*
Violas
Marcela Magin solista
Kristine Bara solista adjunta
Silvina Álvarez solista adjunta
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Violonchelos
Carlos Nozzi solista
Marcelo Bru solista adjunto
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Leandro Kyrkiris*
Contrabajos
Javier Dragún solista
Fernando Fieiras solista adjunto
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Natalia Silipo solista adjunta
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Clarinetes
Mariano Rey solista
Matías Tchicourel
solista adjunto
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Flautas
Claudio Barile solista
Gabriel De Simone
solista adjunto
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Néstor Garrote solista
Iris Camps solista adjunta
Clarinete requinto
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Fagotes
Gabriel La Rocca solista
Gertrud Stauber solista adjunta
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Cornos
Percusión
Fernando Chiappero solista
Martcho Mavrov solista adjunto
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
Christian Frette primer tambor
Ángel Frette placas
Federico Del Castillo
Trompetas
María Cecilia Rodríguez solista
Hilda Perín solista adjunta
Fernando Ciancio solista
Daniel Marcel Crespo
solista adjunto
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Trombones tenores
Víctor Gervini solista
Gaspar Licciardone solista adjunto
Pablo Fenoglio* solista adjunto
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
platillos y accesorios
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Arpas
Director Musical Asistente
(interino)
Fabrizio Danei
Secretaria Operativa
Diana Canela
Coordinadora
Alejandra Gandini
Ayudante de Coordinación
Luz Rocco
Músico copista corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa Jefatura
Antonio Battipaglia 2º Jefatura
Tuba
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
Timbales
Arturo Vergara solista
Juan Ignacio Ferreirós
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
*Contratados
solista adjunto
Juan Ringer
OFBA | 21
Staff Escenotécnico
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
antonio Gallelli | coordinador general
Jefe TÉcnico Escenario
Efectos Escénicos
Pintura y Artesanía Teatral
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CoordinaciÓn de Vestuario
Escenografía
Prevención riesgos escénicos
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Escultura
Redes y comunicación escénica
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
ProduccIÓn Ejecutiva
Herrería teatral
Sastrería teatral
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
Asistencia de ProduccIÓn
Infraestructura escénica
Tapicería
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
Audio
Luminotecnia
Utilería
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DocumentaciÓn
Maquinaria escénica
Video
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
Electricidad escÉnica
Peluquería y Caracterización
Zapatería
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
SPONSORS BENEFACTORES
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnoli
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
Patrocinadores
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
arturo garcía rosa y
janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
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SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA